以下文章小编为您整理的七年级音乐的《钢琴五重奏鳟鱼》教学反思，本文共20篇，供大家阅读。
篇1：七年级音乐的《钢琴五重奏鳟鱼》教学反思
七年级音乐的《钢琴五重奏鳟鱼》教学反思
这堂课我以学生比较熟悉和感兴趣的动画片《海底总动员》片段，作为课堂的导入，提起学生对课堂的兴趣。一般我们会说，导课导好了你的课就成功了一半，所以说我很注重每堂课的导入部分。其次，我请学生朗读舒巴尔特的小诗《鳟鱼》从而引出舒伯特根据小诗创作的艺术歌曲《鳟鱼》让学生体验歌曲对乐曲主题有大致的了解。这节课的重点是欣赏《A大调鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章，感受并体验乐曲中各种音乐要素所引起的情绪反应及其生动深刻的艺术表现力。在上这堂课之前，我反复聆听了很多遍为了能让学生更加清楚的欣赏7分多钟的歌曲，怎么样能让学生听懂还不枯燥是上好一节课欣赏课关键，所以我仔细分析了一下歌曲，我发现从主题到变奏三基本上旋律变化不大，只是乐曲的力度和速度发生了变化。所以我采用对比的形式分析前三段变奏，这样学生不会觉得太过单调，并且让学生运用肢体语言表现他们所听到的乐曲增加学生的兴趣。之后的第四变奏和第五变奏整体的音乐情绪发生了很大的变化，这块聆听的过程中我采用了与美术学科相结合的方式进行让学生用色彩来描绘听完这段音乐后的感受，他们的回答真是让我感到很吃惊。一般情况下，我们听到较为哀伤的音乐是无非喜欢用灰色、黑的来形容，但这个班的学生却打破了大家一贯的思维模式，有几个同学说的给我留上了很深的印象，如：金色，他说当小鳟鱼被渔夫带走后，它回头看到了海面夕阳西下的景色，觉得自己已经失去了自由。蓝色。他说小鳟鱼失去了自由，因为他生活在大海里，因为大海的颜色是蓝色，所以这是他向往生活的颜色。红色，小鳟鱼被渔夫钓上了岸，一定是受伤了。所以他想用红色来表示···听了同学们的回答我真的很感动，其实一堂好课不仅在于你准备的有多充实，还取决于学生在课堂上所带给你的灵感，这种灵感不是说在备课过程中能想到的。最后，为了能让学生更加清楚的了解什么是变奏，我先通过一组蜡笔小新的形态变化勾起学生的兴趣，在给他们提供一段简单的节奏进行创编，在此基本上再进行旋律的创编。
但整堂课还是存在这一些不足，名师工作室的老师也给我提出了一些非常宝贵的.经验：
1、在音乐作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，从舒伯特个人的对作品的诠释上升到人文思想，人文情怀。
2、在变奏一中我只是单纯的让学生听到了主题旋律是用钢琴演奏的，可以深挖为什么这时候会用到钢琴。
3、在变奏三的时候可以让学生多去关注钢琴伴奏，会给学生很多的启发。
4、在最后一部分拓展的地方，可以在选择一段比较典型的旋律段，并且从情绪上进行进行变奏可以让他们表现出欢快的、安静的、忧伤的小星星。
5、上次教研张梦婷老师讲到了快乐课堂奥尔夫，之后我们可以探讨能否在这个作品中加入奥尔夫教学。
整堂课的设计与最后的上课效果自己较为满意，也得到了前来听课老师的肯定，这对我今后的教学有了十足的信心，这堂课的顺利完成离不开我们五中这个团队对我的帮助，老师们带着病给我一次次交流一次次磨课。在这里非常感谢他们对我的帮助，我会不骄不躁继续努力。
篇2：《鳟鱼钢琴五重奏》教学反思
《鳟鱼钢琴五重奏》教学反思
通过这节课的学习，让学生了解到舒伯特这位世界著名的作曲家。通过欣赏乐曲，熟悉和了解变奏手法，并通过实际操作进行创编，能够运用变奏手法来创作简单的变奏乐句。在这个方面，学生有所欠缺并较为薄弱。在讲授一次后，教师发现必须要先进行示范，学生才能在创编上进行实际操作。
此外，本曲是比较形象化的，要通过引导学生运用自己的联想与想象，才能充分理解乐曲的内容与内涵。因为在欣赏音乐作品时，联想与想象是了解音乐世界的重要途径，它充满着诗情画意，也只有通过联想与想象，才能在音乐中身临其境，有所感悟与收获。在欣赏本曲时，学生可以通过小鳟鱼的.故事与音乐，自行创编属于学生自己的小童话故事，这样也能提高学生在欣赏音乐时的联想与想象能力。而在欣赏乐曲时能随音乐较容易的加入想象，理解乐曲所表达的意思，这样能更充分地达到预期目标，并加以拓展知识，学生的印象就能更为深刻。
篇3：《鳟鱼钢琴五重奏》的教学设计
《鳟鱼钢琴五重奏》的教学设计
教学内容：
欣赏――歌曲《鳟鱼》、《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》
教学目标：
1、通过歌曲《鳟鱼》，从而熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。
2、结合欣赏音乐作品――《鳟鱼五重奏》，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用相关知识创作简单的变奏旋律。
3、在聆听《鳟鱼五重奏》第四乐章时，能分辨小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴的不同音色。
教学重、难点：聆听音乐、感受音乐，体验乐曲的音乐情绪。
教材分析：
《鳟鱼》是舒伯特18根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲，是一首西方古典主义音乐和浪漫主义音乐的代表作，在《鳟鱼》问世两年后，舒伯特又应朋友之邀，根据《鳟鱼》第四乐章创作了《A大调钢琴五重奏》。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架钢琴的编制，它打破了室内乐重奏曲多为四乐章奏鸣套曲的传统模式，在使用变奏曲式的同时，舒伯特运用器乐的各种特点与手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入的刻画与描述。《A大调钢琴五重奏》又称其为《鳟鱼五重奏》作者以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往会被虐诈和邪恶所害这一主题，同时借助于对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了其对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首典型的寓意深刻的作品。
教学过程：
一、创设情境 （多媒体播放）
学生伴随着舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》步入教室，为学生创造音乐情境。
二、导入课题
师：很高兴能和大家在这里一起分享音乐带给我们的美妙感受。我今天带来一个很特别的故事想跟大家一起分享，这个故事特别在那呢？是一个怎样的故事呢？请听.....（多媒体播放《鳟鱼》歌曲）
师：这个故事是不是很特别，用什么形式讲讲述的？（歌曲）能不能有把这个故事用语言表达讲述？
生：略
师：我想请大家给这个故事命名。
生：略
二、复听《鳟鱼》
1、聆听《鳟鱼》合唱 （多媒体播放）
师：老师对这个故事还意犹未尽，同学们跟我一起再来感悟感悟
2、作者简介
师：做出这首很有创意歌曲的作者是谁大家知道吗？（播放舒伯特简介视频）
师：舒伯特欧洲浪漫乐派的代表人物之一。被人们称为“歌曲之王”。在《鳟鱼》这首歌曲问世两年后，舒伯特应朋友之邀，创作了一首室内乐跟这首歌曲《鳟鱼》有关联，《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》，这首《鳟鱼五重奏》第四乐章是根据歌曲《鳟鱼》写成的。
师：钢琴五重奏是不是由五架钢琴同时演奏？
生：略
师：由一架钢琴和弦乐四重奏组成（多媒体出示五重奏演奏图）
三、聆听《鳟鱼五重奏》（多媒体播放五重奏视频）
师：《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》由五个乐章组成，今天我们聆听第四乐章。
师：我想让同学们闭上眼睛用自己最为舒服的姿势聆听，拿出你的笔，当你听到音乐有变化的时候在你的`本子上做一个记号。
师：谁来说说你做了几个记号？这首乐曲可以分几个部分？
生：略
师：大家仔细听，每个部分都能听出这样的旋律（播放每段音乐开始）这样的乐曲结构我们称它变奏曲：由代表基本乐思的音乐主题及若干次变奏所构成的曲式，称为变奏曲式。起源于民间音乐中的即兴变奏手法。所以这首乐曲的结构
四、深入乐曲内容（第二遍聆听）
师：舒伯特是通过《鳟鱼》歌曲的主旋律来变奏的，那我们是不是在这首乐曲里也能找到《鳟鱼》故事的发展情节呢？我们一起去听听作者是怎么表现的。
主题 问题：这段音乐的主奏乐器是什么？
表现了小鳟鱼怎样的形象？
主奏乐器：小提琴 小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象 变奏一 主奏乐器变成了什么?
小鳟鱼的音乐形象有没有改变?
主奏乐器：钢琴 小鳟鱼欢快嬉戏，悠然自得
变奏二 主奏乐器又发生了什么变化？
主题由中提琴、大提琴奏出.
变奏三 主旋律哪去了？钢琴急速变奏，你猜想发生了什么？
主奏乐器：大提琴和低音提琴 给人一种不祥之感。
变奏四 你从音乐中想象到了什么？
小鱼遭遇了不幸
变奏五 请你选择一种色彩来说明你现在的心情？为什么？
结束段 音乐为什么又恢复到了欢快的情绪，体现了作者怎样 的愿望？
预示苦难终将过去，欢乐和美好必将到来
舒伯特生活的年代，正值梅涅特独裁专制时期，到处笼罩着白色恐怖，它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被狡诈所害。借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了对自由的向往和对迫害者的憎恶，运用了隐喻的手法，是寓意非常深刻的一部作品.
五、总结：
通过学习欣赏《鳟鱼五重奏》相信同学们会对古典浪漫主义作品有一个比较明确的认识，变奏曲式与变奏手法的运用成为这首作品的一大亮点，寓意深远的主题引发我们的深省，相信同学们一定会以本节课为契机，更好的懂得欣赏古典音乐与浪漫主义音乐。同时也告诉我们一个人生哲理：自由和光明是人类永恒的追求,尽管单纯和善良经常会被虚假和邪恶所害，但是在生活中我们还是要坚持做一个真实和善良的人！
板书设计：
《鳟鱼五重奏》第四乐章
变奏曲式结构图： 主题 ―― 变奏1 ―― 变奏2―― 变奏3 ――变奏4 ―― 变奏5 ―― 结束段
篇4： 鳟鱼教学反思
作为舒伯特的代表作品之一，它在舒伯特一生的音乐艺术创作生涯中具有里程碑式的作用。作品的主题寓意深远，极具鲜明的时代特色，在乐曲的创新中大胆的实践，形成了鲜明的艺术风格，作为第四单元的第一首欣赏曲目，它有着承前继后的传递作用，而其为第四单元的第一首曲目也体现了其极大的艺术价值与在理解、感受等方面的重要性。学生在欣赏过程中不断的理解音乐的主题，深入浅出的.讲解更利于乐曲本身的理解。在作品欣赏中对自由的向往和对迫害者的憎恶这一积极向上的精神为整节欣赏课的主线。
在本节课中，为了极大的充实课堂内容，我充分的利用了多媒体课件的教学优势，在教学中不断的引申乐曲及其意境，并充分地体现了“音乐教育应当以兴趣爱好为动力”这一教学理念，在整个的教学过程中着重地考虑到学生的兴趣，在导课中以兴趣为主，由浅入深的讲解在本节课《鳟鱼五重奏》的主题，为了能使学生更好的理解，我还在本节课中加入了学生自编的音乐短剧这更加深了学生的兴趣，同时作为一节音乐欣赏课，它的主题除了能在精神上给人以积极向上的精神外，我还注重了音乐本身的听觉感受，通过不断的讲解与分析，学生在听觉感知的指引下，让学生感受，体验和鉴赏了音乐的美。这也在具体实践中体现了“音乐教育应当以审美教育为核心”的教育教学理念。
篇5：人音版七年级音乐下册《鳟鱼》教学反思
人音版七年级音乐下册《鳟鱼》教学反思
本节课从课的导入部分，让学生用听音乐的方法来听懂故事的情节，给他们故事框架，但让学生通过欣赏歌曲来了解故事的情节，请他们来讲讲故事，体现了学生的主体性。课堂由一个完整的故事构成，也设立了几个关于歌曲的问题，学生们听的也很仔细，从音乐中了解了小鳟鱼的遭遇，从一开始快乐的在水里游趟，到后来被鱼夫捕捉的遭遇，也知道鱼夫用怎样的方法把鳟鱼骗上了钩，分版块教学时各层都有自己的教学目标，由简入深，符合低段学生的认知水平和认知发展过程，学生们接受也比较快。在对歌曲音乐的理解中，我就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，通过对音乐节奏、和形象的欣赏，引导学生用旋律线条边听音乐边划旋律线，让他们将音乐直观化，立体化。
在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能。通过音乐的表演和故事情节的深入，本课的`情感目标在知识与技能、过程与方法目标的引领下浮出水面。音乐能陶冶人的情操，音乐课是学校德育工作的重要阵地，教学设计和教学过程并不会一成不变，动态生成是课堂实践的主要特征。在课堂的实践过程中，出现了不尽如人意的地方，就是课前教学准备做的不够到位。对于鳟鱼具体长的什么样子，没有做很好的了解，上课有学生问这问题时，我就笼统的讲解了一下，使学生很模糊的对鳟鱼有了个大概了解。
篇6：七年级音乐教学反思
本学期将要开始的时候，我就在思考一个问题：怎样才能更了解我自己教的三个班的学生呢？想来也是惭愧，教七年级一、二、三这三个班已经一个学期了，但每周每班仅有一次课，我对他们每个人的印象并不深刻，对他们的认识基本上也就停留在只能叫出名字的程度。有句老话叫“知己知彼，百战不殆”，虽然课堂并不是战场，但了解每个学生的情况却是上好课的一个重要的基础。为此，我想到了一个方法：利用课前的五分钟，让学生们分组进行“音乐知识小演讲”活动。学生可以自由选择自己感兴趣并与音乐祥光的话题，自行分配任务，比如王同学负责查找资料，张同学负责制作，李同学负责上台演讲等等。在这样小小的课前活动中，我能够有机会观察每个学生的性格，了解他们擅长或不擅长做的事情，喜欢或不太喜欢的学习内容。
几节课下来，我有了意外的收获。比如七三班的第一组学生，自行选出了小组长，并进行了明确的组内分工，查资料的、准备演讲稿件的、做的、演讲的各司其职，最终达到了比较不错的效果。不仅如此，他们小组的小伙伴在台上演讲时，其他组员都自发搬着小板凳坐在讲台前为他捧场、默默打气。我在他们的表现中看到了同学之间的情谊、小伙伴之间的支持和协作。他们给七三班的全体同学开了一个好头，随后的几组学生也表现得非常棒。当然，也有出现问题的时候。有个小组的学生在一上课时默不作声，待我询问他们为什么没有上来演讲时，一个孩子叫着别的孩子的名字说到：“你查找的资料呢？还有你，你制作的呢？”顿时全班安静了下来，我能感受到被点名孩子的尴尬和窘迫。其实这样的状况我早已预测过，分组时没有按照孩子们的座位分，而是按照班级点名册分，这样一来，同组的学生可能私下里互相并不熟悉，这就十分考验学生的小组协作能力。我并没有责怪这一个没有完成“任务”的小组，而是告诉他们，当我们遇到问题时，第一时间不是要互相推卸责任，而是要先进行自我反思，是自己哪里做得不好才导致这样的局面呢？当每个人都能担起自己的一部分责任时，一个小组的成功就有了坚实的基础。经过耐心的引导，我相信这一组的学生在下节课一定能够有所进步，完成课前小演讲。
组织这样的课前活动，我的出发点是更加了解我的学生，没想到进行了一个月，我却意外的收获到了许多。他们学会了团结合作，学会了自己探索，告别了胆怯，学会了承担责任……这一切都让我感到无比的欣慰甚至感动，也让我意识到，我们当教师的，只要多用一点点心思，就会有满满的收获。如果我们用更多的精力，想更多的点子呢？我想，我们和孩子们的收获可能会超出大家的想象。
篇7：七年级音乐教学反思
第一单元 春之声
第一课时
一、课 题: 渴望春天
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作
六、教学准备：
多媒体课件
七、教学过程：
（一）、课前准备 :
欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（二）、新课导入
听赏童声合唱《渴望春天》 ，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。
（三）、学唱歌曲
1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。 师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？” 学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？??。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生
主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂?? 学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。
4、复听歌曲，师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁 : 1男声合唱 2童声合唱 3女声合唱 b、作品的情绪 : 1热烈激动 2明朗愉快 3低沉忧伤 c、歌曲的拍号 :1、3/4 2、6/8 3、3/8
d、作品描述了什么样的画面？”
学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。
5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。
6、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。
7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵， 引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。
8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。 学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。
9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。
10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。
篇8：七年级音乐教学反思
音乐是听觉的艺术，更是审美的艺术。对音乐作品中音乐形象的感知、把握和综合审美感受，可以从整体上提高学生的音乐学习质量。培养学生的音乐感受能力，既是音乐教学的重要内容，同时又为学生今后持续性学习动力。
《采茶舞曲》这首歌曲富有浓厚的地方色彩和生活气息，整首曲子旋律清新优美，节奏活泼明快，结构方整对称，具有鲜明的舞曲风格和特点。我在教学中结合教材内容，积极创设情景，激发学生的学习动机和求知欲望，发挥学生的主体作用，培养学生积极参与的意识，体验合作、成功的乐趣，让每一位学生真正成为学习的小主人。
在组织教学中，我选择了以歌曲《春雨》作为引入。在歌曲处理中，我安排进行节奏游戏，通过游戏不但可提高学生节奏创作和打击乐器演奏能力，还可培养学生的团队精神。在欣赏教学中，在话题引入春天后，再用去春天的茶园采茶吸引学生的注意力，达到教育目的。在观看多媒体课件的同时欣赏歌曲，既有情景交融的感觉，又能激发学生欣赏的兴趣。
《采茶舞曲》是一节音乐欣赏课，学生通过这节课的教学，通过感受、理解、表现、创造音乐，陶冶和宣泄思想感情。在这节课的教学中，我注重培养学生在学习中的创造学习能力和主体地位，在学习中让学生的个性得到自由发展。
通过一系列的活动达到学生创新学习、自主学习的境界。在教学过程中，我发现了一些不足和遗憾，例如在节奏游戏中，有一些学生的创作显得比较简单，体现不出水平，在以后的教学中可以多进行教师示范，同时注重学生创新思维和发散性思维的培养；在拓展教学时，我发现有一些学生获得信息的渠道较狭窄，今后可带领学生做一些资料收集的操作，让学生熟悉这个环节。我还需不断改革教学教法，完善自己的课堂教学，不断提高自己的研究创新能力。
篇9：七年级音乐教学反思
本节课从课的导入部分，让学生用听音乐的方法来听懂故事的情节，给他们故事框架，但让学生通过欣赏歌曲来了解故事的情节，请他们来讲讲故事，体现了学生的主体性。
课堂由一个完整的故事构成，也设立了几个关于歌曲的问题，学生们听的也很仔细，从音乐中了解了小鳟鱼的遭遇，从一开始快乐的在水里游趟，到后来被鱼夫捕捉的遭遇，也知道鱼夫用怎样的方法把鳟鱼骗上了钩，分版块教学时各层都有自己的教学目标，由简入深，符合低段学生的认知水平和认知发展过程，学生们接受也比较快。在对歌曲音乐的理解中，我就以训练学生对音乐形象的感性体验为主要目标，通过对音乐节奏、和形象的欣赏，引导学生用旋律线条边听音乐边划旋律线，让他们将音乐直观化，立体化。
在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育功能。通过音乐的表演和故事情节的深入，本课的情感目标在知识与技能、过程与方法目标的.引领下浮出水面。音乐能陶冶人的情操，音乐课是学校德育工作的重要阵地，教学设计和教学过程并不会一成不变，动态生成是课堂实践的主要特征。在课堂的实践过程中，出现了不尽如人意的地方，就是课前教学准备做的不够到位。对于鳟鱼具体长的什么样子，没有做很好的了解，上课有学生问这问题时，我就笼统的讲解了一下，使学生很模糊的对鳟鱼有了个大概了解。
篇10：七年级音乐教学反思
为什么我的课堂总是拖沓？为什么我总完不成本节的教学任务？为什么我把握不住学生的思路和课堂时间？
这是教学效率问题。用挖得深，落实得细来找理由，绝对不可以。数量毕竟决定质量。
反思本节教学，深感几点可以完善：
1、想一想本文先后写了客人访问贝多芬的哪几个情节？哪个是重点写的？
紧接着要提示学生：我们理课文思路学过哪些方法？那在本文也是否管用呢？
这样一来，学生就能学会抓总起句找思路，会更容易更准确了。
2、感情朗读肖像描写的句子，说说贝多芬给你总的印象是什么？用一两个词概括。
此问不妨改为：用文中的一两个词概括。或者提前引一句：贝多芬，一个名人，并不是我们想象中的鲜花、荣誉、掌声；一个音乐家，并不是我们印象中的那么浪漫，而是这样学生就可以短时到位。
3、学生抓词语理解肖像描写的句子含义时，老师挑重点（按学生思路）一两个词引导理解到位即可，其它的可以改为：你从纳鞋底反也看出他的痛苦了？也看出他的不屈服了？（暗示学生归类进行）
这样避免啰嗦、繁琐。
4、分析完肖像描写句子后，要归纳总结：肖像描写可以从身高、两肩、衣服、手、脸、头发、眼睛、鼻子、夏颏等描写。并归纳写作顺序。
5、总结学法时，别太刻意。首先让学生发自内心的谈感受，谈读出了什么。然后老师说：“看，这位同学会抓关键词理解句子含义！”“看，这位同学能联系上下文”一旦刻意套学法，学生就亦步亦趋了。
6、感情朗读指导很重要，要穿插在学生理解句子含义之中。
7、练习理解句子含义时，一定要给够时间，让学生落实到笔上。在书上画出关键词，写上“理解”。这才是真的到位了。
总之，不要认为学生说得不好，就老师抢说。越抢越乱越糟。老师要稳住气，一个学生说的不行，就再找一个。在比较中让学生找差距；一经发现学生上点路了，就多问几个“为什么”引导上路。相信学生才行。
篇11：《钢琴音乐的奇葩》教学反思
《钢琴音乐的奇葩》教学反思
这节课主要让学生从音乐中去体会隐藏再其中的情感，那么我就采用了先入为主的方法，让学生从听音乐来说出其音乐情绪入手，在课的开始就让学生抓住音乐情感这条线。肖邦的情感完全融于作品之中，怎样让学生从音乐中体会情感？怎样从情感深处理解音乐，成为我这节课的教学目的。如果只是干巴巴的'在讲，学生一定觉得是回到了历史课堂、语文课堂，枯燥乏味的情绪由然而生，那么课又怎会吸引学生的注意力？又怎会被学生记住呢？音乐课决不能缺少音乐的萦绕。因此，我选用配乐诗朗诵的形式来介绍肖邦，时而激动时而平缓的语调配合背景音乐，介绍出的肖邦应该是如同活生生一般。而肖邦的情感是怎样的丰富，肖邦从情感而出的作品又是怎样的风情万种，在这里同学们应该记忆的比较深刻。从而演变“情感触动――情感升华”这一过程，我正是抓住这一时间档把肖邦的爱国之情点击出来，让同学们如同身受一般。大情小情，无论你拥有多少情感，爱国之情永远排在第一位。在这里我直入下一个环节，体会、感受《C小调练习曲》，这首练习曲表现了肖邦高昂的爱国激情，倾吐出波兰人民反抗沙俄侵略的心声，成为一篇独特的用音乐写成的战斗檄文。情感再次攀越又一高度，爱国之情在这里又再次撞击学生的心灵，全课由这首练习曲引入一个小高潮，高潮过后我带给学生的是一个冷静的思考“什么是练习曲”，“什么是音乐会练习曲”我认为情感后的知识传递比直接教授更被关注，更容易被学生掌握。
整节课又怎能就此匆匆结束了呢？一定要再掀起一个高潮，在高潮中结束，才可以让学生既学到知识，又觉得这节课意犹未尽，回味无常。聆听可以把音乐其中的情感传递给心灵，而视觉才可以刺激大脑使得记忆更深刻。最后我为学生准备了马克西姆钢琴音乐会的现场视频，同样演奏的是《C小调练习曲》，但加入了流行元素，似乎离同学们的生活更近，更容易被同学们所接受，这就是经典音乐的魅力所在，整节课就在血液沸腾中结束了。
本课从始至终都由一条情感线牵引着，情感伴随课程的延伸而起伏跌宕。情源于心，只有碰触心底最深处，情感才会自然流露。虽然这节课情始情终，但还没有到达最佳之处。不过我相信经历就是积累，我会好好珍惜每一节用情讲出的课，希望用我最真切的情感去感染每一位学生，同时我坚信这一天会很快到来的！
篇12：钢琴教学反思
钢琴教学的工作总结-年度第一学期工作总结钢琴教师：赵欣欣-年度第一学期工作总结时光飞逝，转眼一学期又将结束。
怀着对教育的梦想，我捧着一颗火热的心踏上了神圣的讲台。
在这一学期主要教学任务是初一学年和初三学年的钢琴课。
下面对这一学期的工作进行一下总结：一、师德表现关心集体，以校为家。
响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。
课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!听到孩子这样的话我所有的付出都值得!二、教育、教学工作在教学工作中，做到：认真备课、讲课、辅导、批改、考核学生成绩。
在课内课外对学生进行思想品德教育，积极组织学生参加学校组织的各种活动，激发学生学习兴趣。
学校无小事，处处是教育。
值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。
让我校的学生养成良好的行为习惯，范文成为讲文明、懂礼貌的学生。
对于钢琴课是需要学生和老师一起努力的，我认真的准备每一节课，努力把每一节课都上到完美。
初一的学生由于是刚接触钢琴，本学期主要是学习指法基础练习、和小的练习曲，来锻炼学生手指的力度和灵活度。
初三的学生本学期主要学习车尔尼的练习曲的弹奏，争强手型及手指灵活度。
通过我们师生的共同努力学生们基本都能掌握这些要点弹奏简单的钢琴曲。
三、工作的努力方向在今后的工作中，我将不断努力，采用现代媒体手段，结合学生实际，大胆改革教学方法。
多做一些有利于教学的课件，努力提高自己的业务水平，虚心向别人学习，发挥自己潜能优势，把教学搞好。
、工作中更加严格地要求自己,加强业务学习，而不是停滞不前,自以为是。
()、谦虚谨慎,戒骄戒躁。
在工作中,虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。
言语谨慎,举止得体,处处以一个人民教师标准要求自己。
()、在其它方面,要更加积极主动地完成上级交给的各项任务,有缺点就改,有不足就纠正,争取把工作做得尽善尽美,无可挑剔。
总之一句话,选择了教师这个行业,本身就意味着奉献和牺牲,我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。
年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
教书育人是塑造灵魂的综合性艺术，最全面的范文写作网站在课程改革推进的今天，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真分析和研究好教材、大纲，研究好学生，争取学校领导、师生的支持，创造性地搞好特长钢琴课的教学，使我们的工作有所开拓，有所进取，更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。
篇13：钢琴教学反思
少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。
、分解法与完整法。
根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、(一)教学教研方面、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行青年教师培养计划的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有-人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。
在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。
每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。
、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
(二)综合组内工作方面、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。
继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
、综合组每周工作例会：每周五上午：召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
(三)自身进步方面、对王校长爱的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。
让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。
从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用小叮当和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。
乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。
以上就是这篇范文的全部内容，主要描述学生、钢琴、弹奏、学习、教学、孩子、教师、工作，觉得好就请(+)收藏下。
篇14：钢琴教学反思
钢琴集体课程已经成为实现幼儿教师培养目标的一门必修课。掌握正确钢琴弹奏是幼儿教师必备的音乐技能之一。幼师钢琴教学目的之一是使学生进修和把握钢琴的根基弹奏常识，进而把握和运用键盘乐器这一工具，更好地为幼儿音乐教学服务。因为未来工作的性质抉择了中专学生弹奏钢琴是为了展现儿童歌曲音乐形象，之二就是培养学生即兴伴奏能力和自弹自唱能力顺利开展幼儿音乐歌唱教学活动，音乐游戏活动，音乐律动活动。同时它突破了一对一的“知识传授”传统教学的旧有模式，使学生走出封闭的琴房在一个集体的环境中学习、交流，努力体现学生的主体作用，充分调动学生的积极参与体验探索，课堂上同学间的相互交流合作精神培养了学生的集体荣誉感，学生之间相互提高并使他们的综合音乐素质全面提高，使知识结构适应社会民办幼儿园的人才需要。“钢琴作为学习音乐的基础，既是工具，又是教学手段，是学习音乐重要和必要的途径。因此，幼师钢琴的教学目的是之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好地为教学服务;未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，开展艺术教育活动。
目前幼师学生现状是：多数同学都是从“白丁”开始，且幼师专业课程设置较多，练琴时间较少;再说他们已接近成人，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔软性和灵活性经常出现“看似会弹，一弹就错”的现象。，导致学习钢琴的条件较差，且学制又短(三年制)。这些决定了幼师钢琴教学的特殊性和困难性。钢琴集体课对于一些没有基础或程度很浅的学生的“钢琴入门”学习非常适用。教与学都能起到事半功倍的效果。
中专幼师专业的学生，钢琴课开设时间为两年，第三年进行实习，她们中的多数人在入校前未受过正规的训练，不会弹钢琴，在这两年时间中，要将一个对钢琴并无多少认识的学生培养为有一定音乐知识、有能力为歌曲伴奏的合格幼师，是现阶段钢琴集体课教学中需要研究的课题。
钢琴集体课的课堂授课形式是让20—40位学生同时在音乐教室里上课。学生戴上耳机弹奏，互相之间不干扰，他们既能听到教师的讲解，又能通过电视屏幕，看到教师的弹奏与示范。电子的控制设备能为学生编组，组内同学可以进行重奏练习。教师在讲台上观察同学的弹奏练习情况，也能在教室中巡视，把自备的耳机插入学生的琴内开关，检查学生的弹奏，进行指导而不影响其他同学的练习。
钢琴集体课教学反思《二》
钢琴组 潘 风
钢琴集体课教学，应做到理论知识与技能训练相结合。集体课教学赖以存在的基础是系统讲授、共同作业和集体回课。它们三足鼎立，共同支撑着集体课的开设和维持，决定着集体课的优势和效率，因此，其中任何一项都不能被弱化或取代
第一 系统教授环节 中专学生特点：学生刚接触钢琴作品对音乐形象有新新鲜感，教师要准确讲解音乐理论知识，分析弹奏技巧特点。现在接受中专幼儿师范教育的学生多数是初次认识与接触钢琴，不具备基本知识与弹奏基本能力现在接受幼儿师范教育的学生多数是初次认识与接触钢琴，不具备基本知识与弹奏基本能力钢琴教师应该将耐心的通俗的教授。1)、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。比如学习《老母鸡》儿歌伴奏，教师展示伴奏音型模仿老母鸡行走的动态节奏，音乐形象很生动，深深吸引学生的学习兴趣。2)、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术、技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。3)模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，教师可以采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段手走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术和技巧。
第二、共同作业环节 幼师中专学生特点：学生经过钢琴弹奏的初学阶段，过分紧张和多余的动作以及不正确的弹奏方法都有了明显的消除，肢体等器官的动作协调性和准确性均得到改善和提高，但弹奏技术、技巧尚未巩固，在弹奏过程中仍会出现新的错误，不能准确的、完整的、表现出音乐作品的风格特征。教法：1)分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。2)、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。3)、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。第
三、集体回课环节。集体回课并不是要一直让中专学生大齐奏，而是要交替运用齐奏、轮奏、独奏、接力、分组竞赛等方式，强化集体课的群体效应，活跃课堂气氛，调动全体学生学习的兴趣和注意力，使每个同学时刻都有事可做。重奏与合奏的演奏效果明显优于独奏与齐奏，更容易激发学生的情绪和积极性，有利于学生实际工作能力和创造性才能的发展。教法：1)、交替练习法。为了使中专学生掌握全面的弹奏技术技巧，按曲子把中专学生分成若干组交替弹奏，因为同一首曲子不同的学生来弹奏，肯定不会完全相同，这样交替练习，使学生之间能相互听课，增加上课的兴趣，互有启发，还可以使学生通过相互观摩，受到不同于从老师那里得到的特殊启示，也会无形中增强相互间有意的竞争心，更能把所看到、想到、听到的体会与自我练习结合起来，达到更高更强的学习效果。2)、语言法。钢琴的弹奏练习中，结合完成弹奏的特点，教师恰当地运用语言提示法和吉拍提示弹奏的节奏、力度、速度、感情等，用简练的习曲时，教师可用渐强、弱、稍慢、恢复原速，如歌等语言进行提示。形象化语言的运用，即可避免呆板教学，又能激发调动中专学生学习的积极性，使钢琴音乐更富有思想活动和表现力。3)、比赛法。完整的弹奏乐曲阶段，教师可经常运用教学比赛的方法，以提高学生钢琴弹奏的熟练程度，在实际锻炼中使学生充分发挥个人的潜力，通过比赛可以使中专学生发现自己某些方面的不足，找出平时弹奏练习中存在的问题，从而在学琴、练琴时着意克服缺点，这是一种不可低估的提高。通过比赛不但锻炼了幼师学生在众人面前的钢琴演奏能力还能够接触、熟悉更多的儿童钢琴教材和曲目，开阔眼界，提高修养，增强对音乐的听辩和鉴赏力，更好地调动他们学习的积极性，这是教学过程中不可缺少的重要环节。。
总之，在幼师集体钢琴教学中，应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点，采取相应的教法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律和阶段，才能把钢琴教学搞得更好，进而完成培养幼儿教师的教育目标和任务。
篇15：钢琴教学反思
张卓茜 教研室 -学年第二学期
本学期由于学院增设了少儿艺术培训中心的缘故，因此在学前教育专业钢琴课的基础上，增加了年龄4——16岁一批少儿学琴的学生。在这几个月的教学中，同时结合以前上一对一小课的教学情况，提出下列关于教学模式、理念、活动及效果四个方面的反思。
在教学模式上，幼儿钢琴教学采用“一对一” 的钢琴教学模式。由于幼儿的年龄都相对偏小，因此在学习的独立性与自觉性上较差，理解能力较弱。在学习中采用较轻松的教材，其具有图画色彩丰富，音符印刷较清晰篇幅较大等特点。幼儿学习起来相对较轻松，教材的难度设置较低，在给幼儿讲解的同时，带上些儿童间稚嫩的语言加轻松的内容，慢慢引导从音符的简单认识，到节奏的简单拍打，再过渡到手指在钢琴上的运用。特别是在琴键的练习，因为对位置的不熟悉，因此音域的范围由一度慢慢扩大到八度，再由左右手构造的不同过渡到同向和反向的练习。
在教学理念方面，重视以兴趣带动学习。钢琴的启蒙学习，兴趣是最好的老师，在一定的兴趣之下才能有一定的学习动力。而幼儿由于年龄较小，因此这方面除了自身的兴趣以外，还需要家长与老师的配合得以坚持。这个过程时间比较漫长，特别是如果想在这个方面取的一定成绩就需要付出许多的精力去练习。学习的过程由于比较长，因此在给幼儿一定要求的基础上，由老师一定周期的上课完以后，由家长在家里陪同练习。在学习的初期，并不是每个家庭里都具备钢琴，因此可以多带幼儿唱唱乐谱，多识记乐谱的音高位置，多拍拍手读读节奏，在桌子上模拟像“小山坡”或者“小蘑菇”的手型。教材中有部分儿歌可以参考，基本为同手弹奏或者双手的交替弹奏，来训练幼儿的协调性。比如简易汤普森教材中的《玛丽有只小羔羊》，在前两首认识与弹奏DO、RE的基础上，学会MI这个音，而歌曲中DO、RE的出现频率也非常高，因此可以巩固和强化这个音的学习与记忆。
在教学活动中，在制定了大致的统一教学计划和教材的配套以后，根据每个小朋友的特点，制定自己的教学进度。教学进度又取决于回家练习的程度，还有小朋友自己的理解程度。每周定期的上课以外，上课时间消化的内容，需要家长回家配合的复习、巩固，在下一节课的时候回给老师，大致能流畅的用手弹出来，同时可以唱谱，有一定整齐的节奏即可。手型的部分可以不需要那么苛刻，有大致的形状就可以了，在弹奏的时候，一定要保持手腕的松弛，还有就是肩膀与肘部的放松，不能抬的太高或者太低，应自然的保持弹奏。
在幼儿学习钢琴的过程中首先应具备一些必要的条件，有助于孩子的学习。例如自身的条件：听觉的伶俐、手指的长短与柔韧性、大脑的聪明等等，这些都
1 是学习中所具备的主观条件。当然在这些条件中会有一定程度的区别，但是结合后天的练习也是可以解决的。其次选用正确的教学方法和教学语言，这也有利于孩子的学习。幼儿的年龄大概在4岁以上，这个时期的儿童大致处于骨骼、体力、智力的发育中，也是他们最初掌握基本的钢琴弹奏方法与技巧的关键时期。因此这段时间的学习非常之重要。同时老师也非常的重要，在讲授最基本的方法的同时，教师的正确示范非常的重要。这个时期孩子的学习大致以模仿性学习为主，因此老师的正确示范起到非常关键的作用，因此这个时期老师的语言应用比较幼儿话和他们沟通教学。选用形象的语言可以激发孩子的想象力，激发他们学习的兴趣，从而让孩子们在愉快中学习和成长。当然儿童在练琴的过程中，几种注意力的培养非常的重要，在多年的教学经验中，本人发现学习和练习钢琴可以体现幼儿的性格，可以培养幼儿的意志力、顽强进取的品质。与此同时老师可以在教学中把一些枯燥节奏的练习曲，更换成有形象感的节奏，变换一些奏法来达到学习的趣味性。
在钢琴的学习中，音乐感的培养还是非常重要的。其培养需要多视听、多表演、多交流。另外也不要局限于钢琴曲，也可以是其他的乐器、室内乐、交响乐、歌剧等等都是可以来视听的。因为视听的多了，小朋友就会把所听到的、看到的感觉融入到自己的演奏中，这就是自然的感情流露了。同时视唱练耳的重要性不可忽视，在启蒙学习中，一定让孩子做到同时做几件事情，第一就是唱谱，第二是看谱，第三才是弹奏。这三个动作相结合对于小朋友而言是有些难度的，因此在最开始的教学中就要求小朋友去尽力做到。当然这些动作同时的进行会有一定的困难，但是有一个循序渐进的过程，不能要求太多，慢慢来过渡的学习。
教学效果方面，在老师循序渐进的教学中慢慢由简单渗透到复杂，建立一定的音乐乐感与节奏分配思维，这样能更好的学难度更大的内容。当然，如果能达到看简单的钢琴乐谱能分手分别弹奏出，并且有一定稳定的音乐节奏感，大致能达到这样的弹奏水平已经有一定的学习效果。其次如果可以上下两行的左右手谱能同时弹奏就更好了。大脑可以双向思维。分手弹奏的目的是要能够掌握单一的旋律线条，双手配合的弹奏则是锻炼大脑的双向思维，眼和手的统一训练，教学效果就是非常好了。个别课中能很好的自己独立性的去掌握学习内容及时的感受性学习就能达到老师所设想的教学效果了。
钢琴的学习之路漫长而艰难，但在幼儿时期的学习又是尤为的重要。因此在幼儿钢琴的学习中，一定要从各个方面去把握和掌握好学习者的心理与练习的过程。这样才能从根本上去热爱钢琴、热爱音乐，能够自己自主的去享受音乐带给小朋友的快乐，以及对以后成长的帮助。从基础抓起，循循善诱，最终提高小朋友的学习，为社会培养出合格的音乐人才。
篇16：钢琴教学反思
钢琴教学反思
钢琴教学反思看了许多场的小沙龙，每一场，我无不为自己的学生感到骄傲，看到他们成长的一点一滴，就像一粒粒种子已经在土里扎根，长出嫩芽，尽管这些嫩芽纤细娇弱，却都千姿百态，模样迥异。这说明尽管七八岁的琴童，技艺还很稚嫩，却已体现出不同的风格。博一的高贵沉稳，颇有大家之风；启文的火辣与细腻，又像极了贝多芬；家翔的天真与睿智，俨然一个小莫扎特；瑶瑶的娴熟与急躁，体现出了炫技派的风范。
当然，表演之后的总结是最重要的，下面，我就孩子们普遍的表现，总结出如下理论，希望自己在今后的钢琴教学中给学生逐步的渗透。
一、乐句歌唱性的表达。许多孩子弹琴歌唱性差，甚至有的没有乐句感。针对这种情况，我认为，首先应该用手腕“呼吸”的方式表现乐句，用嘴来唱乐句。其次，掌握非常出色的连音弹奏技巧，即是加入手腕与手臂等大部位的“助力”，不论上行下行，都要变换重心，重心带动手指“推动”着走，即是拉赫玛尼诺夫“圆滑奏”，在抒情乐句中更应该注意。最后，建立自我表达音乐的主观意图，不应是“被动的音符背出来”，而是“我要表达！我要诉说！”优美、欢快、激昂或是悲伤等等，方可赋予音乐“灵魂”。
二、其次我想谈谈关于手指速度的问题。不仅我的学生，我想好多的初学者包括中高级学习者在演奏时，都会表现出音乐“走不动”“迈不开腿”的现象。那么针对这种问题，我想发表一下自己的拙见。
1哈农的练习
前十六，后十六，低抬指触键，变换速度练习。
我们知道手指技巧就像小孩学走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之间的“小跑”是对快速演奏能力的一种过渡。
2练习曲与乐曲的练习
1）力量贯通与方向感。上行时要通过大臂、肘、小臂“拉着”手腕引导手指运动，反过来，就要“推着”下行。
2）呼吸的调整。弹奏乐句要一气呵成，多唱句子。
3 ）找到放松的支点，不要每个音都弹得很深，而是要找到每个乐句的逻辑重音，作为“中转站”力度放下。
由此看来，能弹出色的完成连音乐句也是提高速度的`有效途径，正所谓殊途同归。
先说这些普遍的问题，剩下的各有各的问题，正应了一句话“弹得好的人都是一样的，弹不好的人却各有各的不好（改编自托尔斯泰）”，总之，祝愿我的学生，也祝愿我们学校所有的孩子们能真正的插上音乐的翅膀，自由翱翔。
篇17：音乐14册《鳟鱼五重奏》《惊愕交响曲》教案87中张洪军
音乐14册《鳟鱼五重奏》《惊愕交响曲》教案87中张洪军
音乐14册《鳟鱼五重奏》《惊愕交响曲》教案87中张洪军作者：zhanghongjun1216第十周课题：《鳟鱼五重奏》、《惊愕交响曲》
课型：欣赏课
课时：一课时
教学目标：
知识与技能目标：通过讲解，使学生初步了解音乐知识变奏曲式、室内乐，对音乐家舒伯特的了解，并能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。
过程与方法目标：结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用有关知识，创作简单的变奏旋律。
情感态度与价值观：通过欣赏乐曲，使学生对西方古典音乐、浪漫主义音乐有兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化。
教学重点：让学生在听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方法的了解，对乐曲中所塑造的音乐形象的认知、对乐曲中所表达的情感的体验。
教学难点：音乐中各音乐要素的变化及由此带来的情绪变化。
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、
课前分析：《鳟鱼五重奏》变奏曲是一首有故事情节、形象鲜明的艺术歌曲，为了使学生更好的把握音乐中各音乐要素的变化及由此带来的情绪变化，在欣赏乐曲之前，让学生用竖笛试奏，并演唱，使他们熟悉音乐的主题，这样对歌曲中所塑造的形象有所了解。
教学过程：
变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干次变奏所构成的曲式。变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，成为变奏的主题。图式：A+A1+A2+A3+A4
室内乐：又称为重奏音乐，最初指在贵族宫廷中由少数人演奏，供少数人欣赏的音乐。近代的室内乐，指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。
古典主义时期是室内乐的黄金时代，古典主义大师们逐渐完善了室内乐的各种体裁形式并赋予了新的活力，浪漫乐派的音乐家又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。
舒伯特，奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。年仅31就在贫困中离开人世。600多首歌曲，18部歌剧，9部交响曲，22首钢琴奏鸣曲。
导言，同学们，我们周围的音乐色彩和风格以流行音乐风格为主，今天我们一起走进欧洲古典时期，来感受古典时期音乐所给我们带来的快乐。
结合大屏幕，初听《鳟鱼五重奏》
教师讲解，学生分析、讨论，总结，它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸的同情，抒发了作者对自由的向往和对追迫者的.憎恨，是一首寓意深刻的作品。
教师分析，全曲共分为五个乐章，在这部作品里舒伯特运用了器乐的各种特点和多种变奏手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。主题，轻快活泼，由以小提琴为主的弦乐器奏出，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。而后是变奏，曲终，主题在小提琴及其他各声部上重新出现，钢琴又奏起了鳟鱼的固定音型，音乐又恢复到开始的那种欢快、清澈、透明的音乐形象，预示着苦难终将过去，欢乐必将到来。
充分利用示范演唱，让学生用竖笛吹奏《鳟鱼》的主题，吹奏的时候，注意高低八度的准确，不要混淆高低八度。
教学中要引导学生认真倾听音乐，关注音乐中各音乐要素的变化及由此带来的情绪变化。让学生在听的过程中去获得对变奏曲和变奏方法的了解、对乐曲所塑造的音乐形象的认知、对乐曲所表达的情感的体验。
《惊愕交响曲》略
艺术实践，让学生根据音乐来创作编排音乐短剧，加深对音乐的理解，同时也为学生提供表现音乐和创造音乐的机会。这样
的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。
以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。
教学回顾：
MSN（中国大学网）
篇18：浅谈钢琴音乐教学论文
浅谈钢琴音乐教学论文
一、加大多媒体技术在钢琴音乐教学中的应用
随着多媒体技术在教学领域的深化发展，钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式，多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性，还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来，这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先，钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂，大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现，因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作，因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来，这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解，从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次，教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲，一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格，因而教师可以为学生打开探究的窗户，为学生提供更多地探究与思考的时间，通过观察每位钢琴家的演奏视频，学生能够总结出更多自己的观点，这对其钢琴音乐的发展有极大的助益，形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才，钢琴方面也同样如此。
二、推出远程教学模式
随着互联网技术的飞速发展，网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式，新时期的`钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式，即远程教学。在钢琴音乐教学中，很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课，因而教学中学校可以推出远程教学，让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现，首先在教师中需要架设多台摄像设备，通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来，这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次，远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频，教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上，这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频，通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后，远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式，通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通，除了理论知识的教学，学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练，而教师可以对其进行具体的指导。
三、结语
钢琴音乐教学是音乐类专业的重点教学科目之一，由于传统教学模式的弊端越来越明显，所以教学工作中钢琴音乐教师有必要结合自身的教学经验在新时期的时代背景下探究新的教学模式，从而推进钢琴音乐教学工作的全面展开。文章结合现代社会发展特点，将多种数码科技融入到钢琴的音乐教学中，希望这些新型的教学模式能够在钢琴音乐教学中发挥积极的作用，从而为我国钢琴音乐教学事业的全面发展提供科学与技术方面的支持。
篇19：《音乐巨人贝多芬》七年级教学反思
回顾品味是一种收获，在反思中进步，讲课也是这样。
1、《命运》交响曲导入，拉近学生与课文主人公的距离，给学生营造一种感悟的氛围；《命运》交响曲结尾，再次感悟主人公的人格魅力。《命运》交响曲是学生们耳熟能详的音乐，通过熟悉的音乐给学生们一种亲切感，让学生进入学习氛围，更加理解人物的性格特点。
2、目标从繁到简，学生思路清晰。在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
3、还课堂于学生，使他们乐在其中。在本课时的授课中，我注意避免老师的侃侃而谈，增加学生自己感悟的机会。
篇20：七年级音乐上册《回忆》教学反思
人教版七年级音乐上册《回忆》教学反思
核心提示：鉴于对新课标的一些认识，我在教学上做了一些尝试和探索。音乐欣赏课《回忆》是在欣赏音乐剧《猫》的基础上对剧中最著名的歌曲进行赏析。在第一课时对音乐剧的主要表现要素认知、了解、掌握的基础上，通过学生较为熟。。。
鉴于对新课标的一些认识，我在教学上做了一些尝试和探索。音乐欣赏课《回忆》是在欣赏音乐剧《猫》的基础上对剧中最著名的歌曲进行赏析。在第一课时对音乐剧的主要表现要素认知、了解、掌握的基础上，通过学生较为熟悉的音乐剧《猫》这个载体，在欣赏、体验的过程中，让学生更深入地了解音乐剧的主要表现要素对作品的深化作用（例如：对剧中人物形象的塑造及表现）；同时初步学会综合运用分析和表现。通过再为《猫》设计一个造型这一探究创作性活动充分发挥学生的创作能力、团队合作能力和才艺表现能力。整堂课我运用《猫》中的“开场歌舞”及“Memory”作为教学素材，充分挖掘各表现要素的塑造力，提升学生对音乐剧这一新型艺术形式的认同和热爱。并希望通过学生对新形象的设计和思考，逐步掌握欣赏音乐剧的方法，为学生科学、正确地欣赏音乐剧打好基础。
一、教材需创造性使用
教师应对教材有创造性的想法、创造性地使用。在素材的选用上，我选用了教材中所提到的《猫》，这部家喻户晓的作品，但又不仅仅局限于教材中选用的片段，而是根据教学目标精选了其中的一些片段作为欣赏素材。不仅充分调动了学生的学习兴趣、学习积极性，而且也使课中需要讲到的内容得到很好的体现。因此，我认为，每节课中，教学资源的选用是很重要的，各类教学素材的整合，为教师的教学提供了很好的帮助以及最大的保证。
二、在教学中营造民主、宽松、和谐的课堂气氛。
在教学过程中，良好的课堂气氛和人际关系是学生主动参与教学活动的前提条件。如果学生在课堂中一直处于紧张状态，那他主动参与的可能性不会大，参与的质量也不会高。不轻易否定学生的不同见解、不符合标准的答案或看似笨拙的方法。对学生的新颖的观点和想法尽可能给予鼓励性评价。我鼓励学生积极思考、质疑、提问，发表不同意见。不指责学生提问的深浅、远近，鼓励学生说出自己的想法。例如在视听赏析环节，我让学生思考：魅力猫的出场，演员的肢体表演透露着怎样的情绪？一个学生回答时所运用的语言极其准确而简练，分析得透彻而有深度，甚至有些关注点是我之前在备课中也未曾想到的，足见学生的艺术功底及修养。我在为她鼓掌的同时也思考着：要注重学生的综合素养的培养，了解学生对艺术的不同兴趣，激发他们学习艺术的兴奋点。
三、在教学中要合理设计教学环节，给学生更多的实践机会
教材中“探究与实践”的`环节，其实是学生自主学习、创造学习的最好平台。在平日的听课中，我们经常会发现虽然学生已经表现得很棒了，但是对于课堂设计来讲，还是有所缺陷的。之前的欣赏内容铺垫老师往往还做的太少，因此就造成了学生在创作环节创作的目的性不强，对老师所要他们表现的内容还不够明确。比如在这节课中我注重了学生学习《回忆》这首歌曲的主旋律英文演唱，其实在欣赏课中，采用哼鸣来让学生熟悉主旋律更贴近学生，能实际。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽视了欣赏课的目的性。
四、评价的“有效性”――关注学习经历，重视过程评价
艺术学科教学评价是指对艺术学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过艺术学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解教师的教学质量和教学能力，提供教学的反馈信息，对提高艺术学科教学质量有着极大的促进作用。艺术学习评价也有利于学生了解自己在学习上的进步，发现和发展自己艺术的潜能，建立艺术学习自信心，促进音乐剧审美能力的进一步提高，以及音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。逐步建立完整的评价体系，要让每一位学生充分的体验艺术学习的成功与快乐，为此要重视学习的过程评价。在学生的回答问题中、学生的实践中，都应尊重学生的自我评价，同时给予及时地点评。通过多角度的评价，能激励学生艺术学习的主动性、积极性。培养学生的语言表达能力，小组合作意识。使学生更深刻体会课堂内容的内在精神。
总之，艺术课的内容不再是单一的知识技能的传授，而是在综合艺术的领域中，把各类知识有机地整合到一起，从情感上真正有所感悟、有所体会。所以，老师在备课中，如何有效整合教学资源、激发学生的学习注意力、提高学生的学习兴趣，是一名教师教学能力的综合反映。艺术是人类文明的重要组成部分，对人类的全面发展有着深远的影响。艺术教学是综合性课型丰富的教学内容之一，它的教育不同于科学、思想教育，它不是单纯的知识传授与技能培养，而是一种提高学生智力，培养学生审美、创造、合作等综合能力的最好工具。我们教师应不断探索、努力，让学生在宝贵的40分钟里有所获有所悟。
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