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传统美术在艺术设计基础教学中的应用论文

时间:2023-04-18 08:49:39 其他范文 收藏本文 下载本文

下面是小编收集整理的传统美术在艺术设计基础教学中的应用论文,本文共12篇,供大家参考借鉴,欢迎大家分享。

传统美术在艺术设计基础教学中的应用论文

篇1:传统美术在艺术设计基础教学中的应用论文

传统美术在艺术设计基础教学中的应用论文

中国传统美术是一种本元本土的艺术。相对于现代、宗教以及宫廷美术相比,中国传统美术是涉及范围最广、影响最大、存在时间最长的传统艺术形式。中国传统美术的不断传承和创新造就了其他一些美术形式,同时也是美术相关活动的艺术文化基础。中国传统美术是一个非常庞大的艺术文化体系,主要表现在观念、方法以及语言等方面,是现代化艺术设计的宝贵资源。在艺术设计基础教学中应用中国传统美术艺术,能够促使艺术设计基础教学在早期就能够具备较强的民族特征,最终能够培养出具有较强中华传统艺术特征的现代化艺术设计基础教学体系。

一、艺术设计基础教学现状

当前各高校的艺术设计基础教学课程的教学方法和课程设置方面几乎是延续使用欧美美术艺术设计教育模式。很多学生在学习的过程中,所接触的美术艺术思想大多是欧美国家的设计风格、流派艺术思想等,对中国的传统美术文化艺术了解的比较少,有的学生根本就不知道。在美术艺术实践过程中,所使用的工具多数是油彩、水彩、丙烯、钢笔、铅笔等;在进行绘画或者是设计作业中所使用的纸张一般情况都是油画布、水彩纸或者是素描纸等一些西方的绘画材料。很多学生对中国传统的宣纸、绢帛、植物色、天然矿物、墨、毛笔等相关设计材料的了解非常少,有的学生甚至根本就没有接触过[1]。由于学生缺乏对中国传统美术艺术的认识,导致学生在进行美术设计时过度模仿西方的设计风格,即使是设计中有中国传统美术艺术,大多都是表面化的形式,使很多设计都比较俗套。

二、艺术设计基础教学中存在的问题

(一)艺术设计基础课程设置不能满足艺术设计专业需求

在具有较强中华民族特色的设计作品当中,艺术设计专业在实践过程中逐渐重视中国传统美术文化的融合和借鉴,在创作中继承和发展中国独具特色的艺术设计风格。但是在艺术设计基础课程当中,主要课程依然是西方美术史、素描、三大构成、设计史以及色彩等,而学生已经习惯了使用平头笔和铅笔,很多实践训练的形式都比较西化,导致当前学生对欧美等西方国家的美术艺术以及艺术设计的发展史中流派以及名家了解深刻,对中国传统美术的了解仅仅在于美术艺术史中的相关图片和作品,很难对其有更深层次的认识和理解[2]。很多高校在课程设置中相关中国传统美术艺术的课程几乎没有,这样就导致学生很难对我国的传统绘画能够有较为深入的认识和了解,因此,对于学生来说,想在设计中融合中国传统美术艺术根本就是纸上谈兵,能够做出传统美术设计的也都是表象化的使用。这样根本就不能够有效满足艺术设计专业的发展需求。

(二)艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧

大多数的高校艺术设计专业在设置中国传统美术课程过程中都是以史论为主。即使有中国传统美术实践活动课程,多数也都是国画专业的教学形式,通常以传统美术技法的临摹练习为主,根本就未能与艺术设计专业很好地结合在一起。虽然在平常的设计中会涉及和引用到书法篆刻等,但大多都是拼凑和模仿。这样的结果是因为在书法篆刻的课程设置中多数都设置成了欣赏课,几乎很少为学生进行系统地、完整地讲授书法篆刻相关知识内容,就更不用说学生对书法篆刻在美学价值上的认识和领悟,根本就无法转化成为能够与艺术设计相互融合的美术艺术思想[3]。总之,艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧是最基本的原因。

三、在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略

(一)将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术,应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。想有效提升中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用效果应该做到两个方面:一方面,让学生能够充分认识和了解中国传统美术。因为中国传统美术中饱含着很多艺术设计的素材,因此,应该加强对学生进行中国传统美术方面的培养。高校可以通过很多种方式向学生进行中国传统美术知识的普及[4]。例如:可以设立中国传统美术资源网站,利用互联网的资源共享功能加强对传统美术的应用。另一方面,教师应该激发和鼓励学生应用中国传统美术进行设计,给学生提供良好的艺术设计机会和题材,将这些都落实到实际的教学当中,能够让中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。

(二)充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用。提升教师的中国传统美术修养,对传统美术相关的知识等进行有效的学习,进而在实际的基础教学中能够良好的地运用。在教师进行备课的过程中,一定要重视对中国传统美术的`重视,如果在高校的教学条件允许情况下,可以将传统美术作为单一的一门课程进行学习。另外,教师还可以有效地利用多媒体技术,有效结合实际的课程内容,向学生展示优秀的传统美术作品,让学生能够充分地认识和了解自己所学的内容。教师应该重视将理论和实践有效结合,用生动、形象的基础教学模式让美术教学更加受到学生的喜爱,让美术教学能够成为学生喜闻乐见的学科,使用正确的方式来讲解美术。

(三)培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。传统美术经历了几千年的历史积淀形成了非常丰富的艺术文化底蕴,对设计者的工艺、技术以及在选择材料的过程中都有着非常重要的启发作用。传统美术应用于艺术设计基础教学当中,能够有效地促进学生知识结构的科学化和合理化,能够具备与其相关专业的文化修养和专业学科知识[5]。将传统美术有效融合在艺术设计基础教学当中,并不是简单地、单一地将传统美术色彩套用在现代设计创作当中,而是需要将这些元素优秀的部分留下,然后结合相关艺术设计课程中学习到的专业知识,将这些优秀的元素进行重新组合和构建,应用到实际的艺术设计创作当中。当今就有很多艺术设计创作者将中国传统美术元素应用到新作品当中,赋予其新的寓意和理念。因此,教师应该引导学生将中国传统美术良好地运用在实际的艺术设计创作当中,有效培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。

(四)带领学生走出教室,感受生活当中的美术

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术,应该带领学生走出教室,感受生活中的美术。在实际的教学中教师可以适当地安排和带领学生进行实践活动,让学生能够走出教室、走出课堂、走出学校。让学生在实际的生活中多体验、多观察,在实际的生活中感受传统美术的存在,在实际的生活当中寻找出艺术设计创作的源泉和灵感[6]。另外,在一些传统节日当中也会体现出传统美术的设计创作元素。例如:春节、中秋节等一些传统的节日中体现得淋漓尽致,还有一些宗教相关的传统美术设计,在一些庙会等场所会经常看到。对此,教师应该鼓励学生在这些传统的节日当中感受节日快乐的同时,还要在节日中感受传统美术,感受传统美术为节日所带来的色彩。

四、结语

综上所述,中国传统美术艺术具有多种多样的形式、博大精深的内容以及深远持久的影响。在很多传统节日当中都有传统美术的体现,这中间隐含了非常丰富的历史底蕴和文化内涵。因此,教师应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合,充分发挥其自身在艺术设计基础教学中的作用,培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力,带领学生走出教室,感受生活当中的美术,培养学生具备较强的审美能力以及思维能力,提升学生的专业创造能力和综合素质。

参考文献:

[1]萧睿.中国民间美术在非艺术类高校艺术设计专业教学中的应用[J].中国林业教育,(5):9-11.

[2]周雯.冲破艺术设计学科史论课程教学禁锢――谈以应用为导向的中国传统装饰教学改革与创新[J].艺术评论,2015(9):145-147.

[3]张建中.艺术院校两段式教学衔接问题研究――以中国美术学院专业基础部设计分部为例[J].艺术教育,2015(11):60-61.

[4]维拉尼卡梁.共同振兴人类艺术的伟大现实主义传统――21世纪中俄艺术对话[J].美术,(12):62-79.

[5]潘公凯.为了独立自强的新中国――《中国美术60年1949-》总序[J].美术研究,(2):4-27.

[6]张龙.传统与现代并重教学与科研结合培养高级艺术设计人才的摇篮――中国美术学院艺术设计职业技术学院[J].浙江工艺美术,2014(Z1):57-58.

篇2:民间美术在艺术设计中的应用论文

民间美术在艺术设计中的应用论文

一、民间美术艺术和艺术设计的关系

(一)设计基础与源泉

从根本上来讲,艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的,在这个过程中,广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言,前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面,民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头,是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特,拥有纯真的创作意识。从全球来看,艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化,挖掘传统文化的丰富底蕴,从原有民间美术艺术中获得灵感,再结合现代的先进设计理念,才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。

(二)存在相似性

由于艺术设计的源泉是民间美术艺术,因此,两者存在许多相似性。具体来讲,两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲,往往呈现出浓烈、真挚的特点,给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受,通过将字体、色彩、图形等进行结合,吸引人们的注意力,达到视觉冲击的效果,进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的,这也是现代艺术设计所共同追求的目标,通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此,从根本上来讲,民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。

(三)相互融合

中国民间美术艺术造型具有复杂、夸张的特点,在色彩的搭配方面,往往比较注重红色、绿色、金色等颜色的搭配,这些颜色比较醒目,能够给人带来强烈的视觉冲击效果,这也成为了中国民间艺术造型中色彩利用的特点。在现代艺术设计中,对于色彩的利用,也在一定程度上继承了民间美术艺术色彩的特征,虽然追求简单,但是也追求醒目的效果,给人以直接的视觉冲击与感受,体现出了浓厚的东方色彩与韵味,让现代艺术设计中饱含东方艺术设计的特点。这都体现出了艺术设计与民间美术艺术的相互融合。[1]

(四)后者是前者的升华

民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系,虽然前者是后者的源泉与灵感所在,但是站在时代的角度来讲,后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展,对艺术设计提出了更高的`要求,只有不断进行创新,才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展,积累了丰富的经验,当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新,让民间美术艺术焕发出了新的活力,使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中,实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新,而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值,同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。

二、民间美术艺术造型在艺术设计中的实践与应用

(一)阴阳相济造型

在中国的传统文化中,非常强调阴阳相调,因为只有做到阴阳相调,才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点,在艺术设计中,对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中,有阴剪法、阳剪法等,都呈现出了阴阳相济造型的特点,这是中国人民的审美特点。在艺术设计中,也有对阴阳相济造型的利用,如中国人民银行的logo标志,就使用了阴阳相济的造型,通过巧妙协调空间画面形态,使整个标志显得更加的精炼与完善,其构思显得巧妙而形象。

(二)虚实相扣造型

民间美术艺术造型中既有抽象的,也有实体的表现,其中,通过对抽象的内容进行实体性的展现,或者将实体性内容进行抽象化的表现,都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡,又要达到和谐自然的效果,就需要强调对线条的利用,这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡,设计意味深长的作品,是现代艺术设计需要达到的目标。在奥运会火炬祥云的设计上,就体现出了抽象与实体之间的自然过渡,祥云的造型既可以说是一朵飘动的云,又可以说是极具动感的火炬,这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。

(三)应用造型理念

民间美术艺术造型在艺术设计当中的利用主要体现在利用了民间美术艺术造型的理念。现代艺术设计需要符合广大人民的审美标准,充分发挥艺术设计的作用。对于民间美术艺术造型理念的应用,体现在中国传统的剪纸艺术和编制艺术等方面,它们在艺术设计中有着很多体现。在现代许多的包装品牌和设计当中,都体现出了民间的剪纸艺术与现代艺术设计的结合。在艺术设计当中,中国联通的标志就应用到了民间传统的中国结的造型,将它与艺术设计相结合,呈现出了现代化的特点,符合时代发展的趋势,为人们带来了美的感受。艺术设计充分利用了民间美术艺术的造型,传承了中华民族的文明成果。[2]

(四)“和谐过渡”造型

民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响,主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉,体现出了造型的自然统一。其中,在艺术设计中,将绘画采用“和谐过渡”的造型,应用在海报、宣传册上面,实现了民间美术艺术造型的利用,同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外,根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用,在虚实之间进行转换,产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子,民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求,也增加了艺术设计的难度,在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型,将抽象与具体进行紧密的连接,可以在当代进行广泛的利用,如网易标志的设计,就体现出了“和谐过渡”的思想。

三、民间美术艺术色彩在艺术设计中的实践与应用

(一)平面设计

民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用,如在平面设计中,就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念,如对于对比色彩的利用,在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中,对色彩的利用,非常突出其对比性,如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝,能够加强视觉冲击,提高作品的震撼力,加强其艺术效果。在现代平面设计中,通过色彩对比的利用,能够加强作品的视觉效果,提高其震撼力,增加作品的张力,充分展现平面设计艺术作品的和谐美。

(二)包装设计

在现代包装设计中,为了达到较好的视觉效果,从而引起消费者的关注,激发消费者的消费欲望,也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中,对于民间美术艺术色彩的利用,非常注重以色传神,通过丰富鲜艳的色彩,来吸引人们的注意力,从而促进人们购买商品。如通过绿色包装,能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念,从而引发购买行为。在现代包装设计中,对于民间美术艺术色彩的运用,体现出了现代化的理念,让民间美术艺术色彩服务于现代生活,充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用,符合现代社会的发展需要。

(三)室内装饰设计

在室内装饰设计中,也涉及到了民间美术艺术色彩的利用,为了使整个室内环境显得和谐自然,需要注重色彩的搭配,才能够达到和谐统一的装饰效果。如在室内设计中,就利用到了民间美术艺术色彩中的冷暖对比的方法,通过利用暖色调、冷色调的色彩,让消费者产生心理共鸣。在室内设计中,将地板设计成红色或者橘色等暖色调,将窗户设计成蓝色为主的冷色调,两者相互融合,就能够达到冷暖协调的效果,通过对色彩的利用以及结合,能够让整个室内富有生气。这是民间美术艺术色彩在室内装饰设计中的应用,既能够满足人们的需求,又能够达到和谐统一的自然效果。[3]

(四)广告设计

广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分,广告设计也非常注重色彩的利用,用以表达特定的目的。在广告设计中,也涉及到了民间美术艺术色彩的利用,为了更好地表达广告的主题与意图,通过合理利用民间美术艺术色彩,能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩,能够起到烘托作用,表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中,为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题,利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩,给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中,通过鲜艳、活泼的色彩,如红色、蓝色等,能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中,大多采用具备中国特色的大红色,用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用,能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。

参考文献:

[1]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家,2015,08:169-171.

[2]刘一颖.民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用[J].艺海,2016,02:106-107.

[3]王洪业.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].中国校外教育,2016,S2:483.

篇3:开放式教学在艺术设计课程中的应用论文

开放式教学在艺术设计课程中的应用论文

一、实施开放型项目教学模式的意义

高职艺术设计教育要着重反映艺术设计的社会分工,最新职业、产业结构变迁以及经济制度变革所需的专门人才的规格和要求,以培养学生能够具备劳动力市场与现代社会所需要的能力。高职艺术设计专业实施开放型项目教学模式与当今社会和现代企业对人才的职业能力要求是一致的,对职业教育改革具有一定的启示意义。

1.有利于培养学生综合技能,提高职业能力

对学生而言,传统的教学模式与行业需求以及学术导向与职业导向之间的分裂格局,无法满足工作岗位对职业技能的要求,课堂环境中的项目教学存在学习社群狭窄、资源有限、项目评价效果不佳、学生缺乏必要的技能和参与的动机等问题。同时,艺术设计专业的学生与其他学科学生在智能上存在着一定的差异性,其一般具有思想活跃、参与热情高、社会活动能力强的优势,这些表明他们更具应用性人才的智能优势,所以要根据他们的认知特点和智能特征,实施开放型项目教学模式,这有利于艺术类学生智能特点的扬长避短。

2.有利于整合资源形成聚合效应

开放型项目教学采取理论与实践相结合、学校与学校相结合、学校与企业相结合的方式,引进各类项目,拆除围墙、相互沟通,将各种教学优势集中起来,包括信息、人员、资料、设备和技术等形成聚合效应。通过共享项目,在校际间或校企间,减少因重复或低效造成的各方面的支出,降低成本;通过各方面资源的整合与共享,在一定程度上使资源增值,提高利用率和使用水平。开放型项目教学构建了一个学生自主学习协作的平台,让学生有更大的自主性、能获得更多的项目资源,并为一些拓展性项目提供了除教科书外的其它资源,创造了一种开放和相互激励的氛围,形成了整体力量,从而为开展一些各自力量难以实施的项目提供了保障。

二、开放型项目教学的项目的选择与开发

开放型教学项目的选择与开发要综合考虑学生的知识水平、学习能力和教学目标三个因素,并且能负载足够的实践和理论知识,同时项目的容量又必须适当,其教学的目的是要让更优质更有创意的`项目进入到学生的视野中。

1.项目的选择与开发要具有开放性

开放型项目教学的特点在于其教学的灵活性与自主性,项目的开发以学生自定主题、教师设定以及企业需求为主要项目来源。首先,学生可以根据学科竞赛、技能大赛或社会上的各类设计竞赛等要求自定主题,也可由教师的课题中分离出子课题,甚至是校企合作的实际工作项目或学校自身的一些外包项目及工艺规范与技术标准,选择具有明确主题和活动内容的项目。其次,学生可以自主选择指导教师、合作伙伴、学习环境。例如,拥有一个优质课题的学生可以在网络平台上选择指导教师以及合作伙伴,甚至是完成项目的实验条件,学生在开放型项目的学习中,能提高学习主动性以及综合能力。

2.项目的选择与开发要具有典型性

开放型项目的选择与开发要具有典型性,即所选的项目要体现工作过程系统化的知识与技能,并且最好是来源于行业、企业或者社会中的实际项目,项目要具有应用性、技术性、直观性的特征。以我校包装设计课程为例,以典型产品或任务为载体,把课程分为多个项目,如食品包装项目、酒包装项目、茶叶包装项目、系列包装项目等企业提供的真实任务或课题,或者以典型项目为基础进行二次开发,学生个人也可以自主地到企业寻求项目,指导则由校内教师与广告公司专职设计师共同承担,并按照企业的技术标准、工艺规范和验收要求来评价学生完成的作品。

3.项目的选择与开发要具有综合性

综合性即项目内容围绕某个专题涉及多学科知识与技能,要通过项目将理论知识与实践操作有机结合,将知识的学习与能力的生成有机融合。例如我校学生的自主项目--创意微产品设计项目,是一项能够促进各课程甚至是多专业之间良好合作的综合性项目。在项目实施中,涉及到装饰画、广告设计、包装设计、书籍装帧、标志、VI形象设计等多门艺术设计专业的主干课程的知识与技能。学生自主研发的创意微产品要从源头开始从事一次真实的创业活动,自主开发原创品牌需要寻找市场缺乏的创意产品或需要改进的产品,并运用专业的手段策划、设计、制作、销售。在前期品牌推广,中期制作并销售,后期品牌的维护、改进、发展等流程中,了解产品的定位与策划、前期宣传、开发设计、生产制作、品牌维护以及产品的改进与深化发展等综合知识,这有利于培养学生多角度、多层面地分析判断和解决问题的综合能力,增加了学生就业、择业的主动性。

三、开放型项目教学模式在艺术设计专业中的运用

1.制订项目计划

开放型项目计划的制定比起课堂项目在难度上有所增加,由于项目的开放型、自主性等特点,所以制定计划时要从专业到课程再到项目进行全面、具体、准确的分析,分析项目的典型性、完整性,说明项目所能负载的实践和理论知识以及所能达成的目的。同时,要把握项目全局,统筹思考、安排各项工作,以项目活动展开的逻辑为主线,以完成具体工作为重点,对每个步骤的学习问题进行科学设计,并在此基础上选择和组织相关知识、技能。制订项目计划是非常重要的职业能力,它不仅为实施整个项目理清了思路,理出了主线,还能综合体现一个劳动者的专业能力、方法能力和社会能力。

2.开放型项目的实施

开放型项目教学的整个实施过程是开放的,教师或企业设计师在实施过程中主要是营造学习氛围、创设学习情景,组织和引导教学过程,控制各小组项目质量。学生在教师或企业设计师的指导下以小组合作的形式,根据项目的教学目标,综合运用知识、技能、方法,按照已经确立的项目计划,将项目教学中需要制作的产品、解决的问题及其所要达到的要求,详细科学地分解成若干个工作任务。如包装设计项目任务可以细化为搜集资料、对资料的分析与研究、市场调查研究、确定设计定位、设计方案的具体化、设计的表现、设计定稿、制版打样、成品出厂等,这些工作任务之间可以是递进式、并列式、流程式的,通过这些序列任务来完成整个项目。项目任务要能体现实际要做的事情,而且要使用符合工作岗位技能规范的术语,通过操作和体验,建构新的知识技能(专业能力),从而使学生形成创新精神和实践能力等。

3.开放型项目教学的评价

开放型项目教学的开展对原有的考核评价体系提出了更高的要求。其实施评价的主体既包括教师、企业和社会,也包括学习者自身及学习同伴,评价可以从客观评价和主观评价两个方面进行设计。例如,对包装设计项目的评价,客观评价,一般应根据包装行业规范和标准,并结合本项目的实际内容进行设计,评分项既要能体现包装规范和标准,又要适当考虑本项目中的重点知识与技能在评分表中所占的比重,如设计定位、设计表现中的各视觉传达要素、印刷工艺的评分比重等。主观评价,则要按照观察与评价、反思与探究、修正与完善等方面进行评价,要通过合理设计观察点,让学生在评价的过程中得到提升和发展。另外,评价的实施具有多元性,行动过程和结果具有开放性,因此,可根据不同的评价内容或安排在项目完成之后集中进行评价或穿插在学生完成任务过程中分散进行评价,最终评价也由成品的获奖等级、企事业单位能否直接将该成品投入到生产实践中以及成品的具体指标来判断。通过评价让学生在批判与自我批判中提升,而这种批判能力、反思能力本来就是重要的职业能力。

四、结束语

高职设计专业开放型项目教学模式,实现了课内教学与第二课堂教学的有机结合,其实质是在坚持走艺术设计专业的市场化道路,以实践为宗旨,以开放型项目为方式,打造学生的实际动手能力及应用能力,提高实际操作性,让学生在知识、技能的形成过程中充分感知、体验、获取过程性知识和经验,实现专业教学与岗位要求的无缝对接,以培养学生具备良好的现代职业能力,赢得在未来设计市场上的优势地位。

篇4:浅析多媒体在艺术设计教学中的应用

浅析多媒体在艺术设计教学中的应用

随着现代科学技术飞速发展,计算机多媒体教学正在逐步走进课堂.利用多媒体教学,能给予学生直观的`感觉,使学生有更进一步研究的兴趣,可以开拓思路、启发思维,从而更深入地认识艺术设计的本质,培养学生的思维能力,有力地推进艺术设计教育改革和发展.

作 者:黄海宏  作者单位:潮汕职业技术学院,广东普宁,515343 刊 名:科技资讯 英文刊名:SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年,卷(期): “”(12) 分类号:G712 关键词:多媒体教学   优势   艺术设计教学  

篇5:传统民间美术元素在平面设计中的应用论文

传统民间美术元素在平面设计中的应用论文

一、民间美术与平面设计源流

民间美术是不同国家、不同民族或地区的人民群众为了适应生活的需求根据本地区不同文化、信仰、风俗、传说所创作的美术形式,它也凝聚了本地区独特的民风民俗以及审美需求。民间美术分布很广,也有比较复杂的分类。民间美术主要是以农民为主的城乡劳动者为了满足生产和生活中的精神需求以及现实需要而创造的,这些劳动群众既是民间美术的创作主体,也是民间美术的使用者。从这种意义上说民间美术可以分为两个种类。一类是年画、剪纸、雕塑、玩具等为了满足精神生活的需求而创作的;另一类是为了满足生产生活需求而创作的,如民间刺绣、民间印染、民间织锦、民间陶瓷、民间服饰、民居陈设与家具、民间生产工具等。最早使用平面设计这个术语的是美国人德维金斯,1922年它开始使用这个术语来描述自己从事的设计活动,这个术语在当时并未被设计界所认可,而是经历了相当一段时期后,在二战之后才成为世界设计界的通用术语。平面设计所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要包括版面编排、字体设计、图形制作、摄影插图等的采用,都是在二维空间中对各个元素的设计和各个元素组合的布局设计,而所有这些内容的核心就在于传达信息、塑造形象、诱导说服、刺激劝说等。平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞开始横跨到现代,具有了久远的历史,在这段长远的历史中,平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况,但彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言,有时候也分享了相同的服务对象。

二、民间美术元素融入现代平面设计的价值

1、民间美术的文化意义

民间美术由于其独特的成因也就成了一个国家、一个地区独特的传统文化、信仰、传说、习俗等方面的反映。民间美术的创作主体是广大的劳动群众,使用主体也是广大的劳动群众。中国传统文化影响下产生的具有中国独特乡土韵味和地域特色的民间美术更容易引起国人的认同和精神上的回归。民间美术也成为劳动群众生产和生活中必不可少的内容。随着时代的发展,经济文化全球化发展,不同的文化也渗透到我们的生活中,在这样的大环境下我们既不能拒绝所有的外来文化也不能全盘照搬,在当今信息化时代中只有在保护好本民族传统文化的基础上去吸收借鉴外来的先进文化才能维护文化的生态平衡,使不同的文化均衡发展。传统民间美术是我国文化遗产的一个组成部分,是值得保护、弘扬和共享的优秀文化资源,民间美术是非物质文化遗产中民族文化的精华、民族智慧的结晶。

2、民间美术的审美价值及新的审美趋向

中国传统民间美术具有悠久的历史和渊源,在中国传统文化影响下具有独特的民族精神和本土特色。中国传统民间美术不仅有多种多样的形式,而且具有深厚的文化寓意和淳朴的美学观念。中国传统民间美术也积淀了中华民族几千年的文化内涵,是中华民族文化艺术的重要组成部分。作为一种基础的文化形态的民间美术不仅仅包含了精神生活的内容,也包含了物质生活的内容传统的民间美术不仅仅具有实用性也具有观赏性,这种双重属性也成为民间美术的`重要属性。实用性是民间美术最基本的特征。由于不同的地域和民族文化影响,民间美术还具有地域性、自发性、集体性、民俗性的审美特征,具有这些特种民间美术作品往往总是积极地面对生活,并努力实现人生价值,充满热情地表达对生活和人生的美好理想与追求,这对呼唤民族精神,实现民族文化复兴具有极其重要的文化意义。

三、民间美术元素与现代平面设计的交融

1、色彩

平面设计指的是在平面空间中的设计活动,把图形、字体、色彩等视觉元素以符合传达目的的方式组合起来,以视觉传达形式储存和传播信息。随着经济和文化的全球化和设计技术的不断进步,保留本民族独特的设计特色和设计的多元化发展也成为一种趋势,在这个工程中充分利用本民族传统的色彩语言也变得越来越重要。在平面设计中,有的人喜欢使用强烈的色彩对比,有的人喜欢深沉的色彩,这更多的是为了彰显个性,而民间美术是通俗的,语言质朴,适于大众喜闻乐见和文化程度的艺术,其色彩应用可以说与现代平面设计是相通的。比如传统的中国红彰显了中华民族文化的传统内涵,而这种红色由山顶洞人在死者声旁撒矿物质的红粉,祈求灵魂不死生命永生开始,流传至今。还有北京奥运会的专用色彩搭配使用中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰、玉脂白等独具民俗特色的色彩,更进一步说明了民间美术色彩在平面设计中的价值。所以说民间美术色彩运用于平面设计,既能够体现具有中国特色的传统设计风格,又能够让更多人了解我们的民族文化和本土设计,还有利于探索其新的审美价值。

2、构图与造型

民间美术与平面设计虽然像是不同的概念,但我们从它们各自所具有的特征中不难发现其相似和类同。在很多民间美术作品中,我们看不到对物体各种细微光影的刻画,也没有经过训练而熟悉的透视和淡化。现实中所有物体呈现的视觉空间都应该是三维的,当我们从不同的角度去观察同一物象时,所看到的图像是不同的,从构图角度来说,像民间剪纸、民间年画、皮影戏等都是在平面的二维空间中,经过艺术加工,表现多维图像的民间美术形式。现代平面设计作品中,运用概括图像的设计造型也是屡见不鲜,有些构图思维也与民间美术极为相似。

3、表现手法

平面设计和传统民间美术形式在视觉原理和特征上是有着很多共通点的,表现手法即体现、展现和实现的方式,也就是把图像形象用视觉艺术语言表现给受众。传统常见的表现手法基本都是通过点、线、面的构成来体现,这在平面设计中己是常见的形式。平面设计和多数民间美术形式的创作都遵循感情性的原则。在视觉表现形式上,在民间美术和平面设计中我们经常会发现其图像的表现方式都有对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法,虽在色彩上看民间美术略显单薄,但其表现手法却有着异曲同工之妙。

四、结论

传统民间美术走向现代是当前我们遇到的一个难题,中国民间美术是一个巨大的宝库,平面设计对其的吸纳关键在于吸收的方法、方式和手段。在我们津津乐道西方国家对传统的传承之时,他们带给我们的启示是深刻的。民间美术形式的丰富多彩是由于人类审美意识的进步,这是从低级向高级发展的渐变趋势。由于社会形态的不同,种类之间发展往往不太平衡。因此现代设计就形成了强烈的不同民族特色,如中国的水墨、日本的浮世绘、非洲的木雕、法国的浪漫自由主义等不同样式,其实民间美术也包含其中。我们不能追求各民族文化的统一,也就不能追求设计风格一致。中国的平面设计要走出一条自己的路子,必然是建立在中国的传统基础之上的。中国没有经历西方的工业革命,也没有经历现代艺术和现代设计运动。我们应该致力于本土化的传统文化,在浩瀚的传统民间美术元素的海洋中,寻觅具有中国特色的平面设计素材。

篇6:虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文

1虚拟现实技术及现代环境艺术设计概述

1.1虚拟现实技术概述

虚拟现实技术简称VR技术,是现代化科学技术应用发展实施之后形成的一种新型技术,在其技术的应用形成中,借助电脑模拟产生三度空间折叠的虚拟世界,能够在视觉、听觉以及触觉上进行感官模拟,让其使用者,能够如临其境一般的感受到其技术应用带来的冲击。按照虚拟现实技术在现代化社会发展中的技术应用表现来看,其整体的技术应用和现代化三维立体整合技术相关,也就是在三维立体整合技术应用实施中,将整体的技术应用控制和现实技术应用结合,保障在现实技术应用结合处理中,能够为整体技术应用控制性能转化奠定基础。从虚拟现实技术应用的技术表现形式来看,其整体技术应用中的表现形式共分为以下几点:一是对于显示技术的应用,主要是建立在三维立体展现技术实施之上,将三维立体化技术展示作为整个技术应用实施中的关键性技术展现。二是对于声音技术的应用展示,借助虚拟现实技术应用,能够按照声音的特性化分析进行对应的信号传达转变。三是对于语音技术及感官技术的应用,整个技术应用中采用的是自然语言,将自然语言和技术应用结合,从而发挥出其技术应用中的整体性技术控制能力,实现技术应用的智能化发展[1]。

1.2现代环境艺术设计概述

现代环境艺术设计指的是按照现代环境设计工作开展需求,将整个环境设计中的要素明确,并且借助现代环境艺术设计中的技术处理,对环境设计进行科学化分析。同时在环境艺术设计规划分析中,还将空间装饰、造型构造和色彩装饰等都作为整个环境艺术设计中的关键性技术进行规划,以这种技术的应用规划实现了整体环境设计工作的科学性转变。按照我国现代化社会经济建设发展中对于现代环境艺术设计的定义来看,其整体艺术设计的内涵主要指的是按照环境整合中的需求,将区域性环境设计要点明确,保障在整个区域性环境设计要点的整合处理中,能够为整体的景观设计奠定基础。因此,现代环境艺术设计也可以被称之为景观艺术设计。其对应艺术设计中需要按照具体的居住需求进行景观的选择与设置,这样才能满足整个环境内的居住生活应用需求。随着我国环境艺术设计工作开展需求越来越多,为了将整体的环境艺术设计能力提升,已经在高校学生教育工作开展中,将现代环境艺术设计作为一门专门的课程和学生教育结合,力求通过环境艺术设计工作的开展整合,提升其整体艺术设计能力[2]。

篇7:虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文

在我国现代化经济建设发展速度逐渐提升背景下,针对于现代环境艺术设计工作开展也越来越重视,在完善整体环境艺术设计工作开展的同时,应该按照现代环境艺术设计工作开展中的整合需求,将整体的环境艺术设计技术应用能力提升,借助虚拟现实技术进行现代环境艺术设计工作开展就是对现代环境艺术设计工作开展提出的一项新型技术应用。借助虚拟现实技术应用中的三维立体展示技术,能够将整个技术应用中的环境设计工作开展实践好,保障了其整体技术应用的科学性提升。同时按照虚拟现实技术应用中对于现代环境艺术设计的模型构建分析,能够将整体设计中的科学性展现,这对于现代环境艺术设计工作开展而言是非常重要的一项技术应用。另外在我国现代化城市化建设发展进程逐渐转变提升背景下,针对于现代环境艺术设计工作开展也提出了新的要求,而借助虚拟现实技术应用是转变和提升现代环境艺术设计工作开展的一项关键性因素,因此必须要注重对二者技术应用的整合控制[3]。

篇8:虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文

随着现代化科学技术的不断发展,虚拟现实技术和现代环境艺术设计工作开展的前景也在不断的转变,在两者技术应用控制的科学化转变下,实现了环境艺术设计与虚拟现实技术应用的科学性控制能力提升。就我国现代化虚拟现实技术的应用发展来看,其整体技术应用发展已经实现了是可视化及智能化发展,在其技术应用发展下,能够将现代环境艺术设计实现三维立体技术设计转化,保障了整个环境艺术设计的科学性发展效果提升,同时也满足了整个环境艺术设计工作开展的技术应用科学性转化能力提升。这对于未来环境艺术设计工作开展的科学化转变而言是非常重要的一项技术转变,为了提升整体的环境艺术设计能力转化需要按照具体的技术应用进行二者技术实施的整合发展,这样才能促进两者技术应用的双向化发展[7]。

结语

综上所述,在现代环境艺术设计中,为了将整体的环境艺术设计能力提升,已经将虚拟现实技术与具体的环境艺术设计结合,在虚拟现实技术的应用下,实现了现代环境艺术设计的科学化转变。并且在其技术的应用辅助下,全面的提升了现代艺术环境设计工作开展的实践性能力提升。随着未来科技的发展,现代环境艺术设计与虚拟现实技术的应用前景发展也将逐渐实现科学化发展整合,最为直接的一项技术应用就是在VR技术应用下,实现现代环境艺术设计的可视化管理,达到其整体艺术设计能力提升目的,为现代环境艺术发展的科学性转变奠定基础。

参考文献

[1]章敏捷.论虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用[J].建筑工程技术与设计,,14(20):125-129.

[2]王增.基于虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研讨[J].山东工业技术,2016,54(2):275-275.

[3]朱佳.分析环境艺术设计中虚拟现实技术的应用[J].现代装饰(理论),2016,20(12):123-125.

[4]单江.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用[J].住宅与房地产,,21(3):00249-00249.

[5]张大为,姚娜娜.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究[J].艺术科技,2017,10(10):292-292.

[6]滕星.虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究[J].北方文学:中,2016,32(1):219-219.

[7]杨砚楷.浅谈虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用[J].美术教育研究,,25(2):76-76

篇9:虚拟现实技术在艺术设计中的应用论文

3.1直观性效果展现有所提升

在虚拟现实技术应用和现代环境艺术设计工作开展的结合中,能够借助三维立体展示技术,将整个技术应用中的现代环境艺术设计工作开展体现出来,并且能够对整个环境艺术设计中的要素进行科学的分析。对应的环境艺术设计管理者,在进行环境艺术设计工作开展实施中,将对应的环境艺术设计效果图,按照其设计中的要素控制,将对应的参数及数据录入到虚拟现实技术系统处理中,这样借助虚拟现实技术,就能够直观的展示出其技术应用控制的艺术设计效果,保障了整个环境艺术设计的科学性能力提升。按照这种技术应用展示,对应的环境艺术设计管理者,能够在虚拟现实技术应用辅助下,及时的将整体技术应用控制中的技术处理要点控制明确,实现了整体技术应用的直观性表达。对于现代环境艺术设计的科学化转变具有重要性研究意义,对应的环境艺术设计管理者,应该注重对其设计中的艺术应用分析,这样才能提升整体的环境艺术设计能力[4]。

3.2艺术设计准确性有所提升

现代环境艺术设计工作开展中,其对应的艺术设计资金投入计算是较为重要的一项管理工作,只有保障在整个环境艺术设计工作处理中,能够按照现代环境艺术设计工作开展中的整合,将对应艺术设计工作开展中的要点控制明确,这样才能满足现代环境艺术设计工作开展的科学性转变。借助虚拟现实技术能够实现其整个技术应用中的技术实践转化,并且保障在整个技术应用控制中,能够为现代环境艺术设计工作开展能力提升奠定基础。作为现代环境艺术设计管理者,及时的按照环境艺术设计工作开展中的需求,将对应的艺术设计参数录入到虚拟现实技术处理系统中,在其系统技术应用控制处理中能够将整个环境艺术设计中涉及到的成本进行细化,保障了整个环境艺术设计工作处理的科学性转化,对于现代环境艺术设计成本控制工作的处理是非常重要的一项管控技术[5]。

3.3艺术设计配景展示能力提升

现代环境艺术设计工作开展中,其对应的环境艺术设计对景观的配置是较为重要的一项管理工作,只有保障了整个环境艺术设计中的景观配置科学,这样才能满足现代环境艺术设计的科学性运转能力提升。借助虚拟现实技术应用,能够将整个环境艺术设计中的景观配置进行充分性化,保障每一处景观设计配置都能够复合现代环境艺术设计工作开展需求。同时在虚拟现实技术应用控制下,也能够对整个环境艺术设计工作处理中的景观与配景处理,对于不同区域内的景观配置采用不同的配置方案,提升景观配置的舒适性,这样才能保障整体的景观配置满足环境艺术设计工作开展需求。例如,按照虚拟现实技术应用,将其整体技术应用中的景观配置进行细化分析,并且出具不同的景观配置方案,供景观艺术设计管理者选择,实现了整体的景观配置展示能力提升。

3.4设计交互性有所提升

虚拟现实技术应用中最为重要的一项技术应用就是技术应用的交互性,按照其技术应用交互性处理,将现代环境艺术设计工作开展和具体的技术应用交互结合,保障在技术交互处理中,能够为整个景观设计中的直觉性感官体验奠定基础。以虚拟现实技术设计为主的现代环境艺术设计,在其设计技术的实施中,能够让设计者借助虚拟现实技术进行感官技术应用控制,保障在整体的感官技术应用控制处理中,能够为整体技术应用控制的科学性奠定基础。同时还能够在现代环境艺术设计工作开展中,借助虚拟现实技术应用,让用户进行感官体验,在用户感官体验过程中,就能够按照具体的景观设计工作处理,进行对应的景观技术应用科学化发展,实现了整体环境艺术设计能力提升,满足了用户的景观设计需求[6]。

篇10:网络在计算机基础教学中的应用论文

摘要:网络时代的到来对计算机基础教学提出了很多要求,同时也提供了很多便利。

全文首先介绍了网络环境下计算机基础教学的特点,随后从三个方面阐述了网络在计算机基础教学中的应用:应用于电子素材库的建设和基础知识教学,网络案例库和网络案例教学以及网络进行在线测评等。

关键词:网络 计算机基础教学 案例教学 在线测评

计算机基础是计算机知识的入门课程,但相对其他课程其更强调实践性。

因此利用网络平台,充分发挥网络教育的延伸性,在计算机基础教学和学习中强点实践,有利于加深学生对所学课程的感性和理性认识,提高学习效率。

一、网络环境下计算机基础教学的特点

计算机基础教学提供的是,旨在使学生掌握计算机、网络及其他相关信息技术的基本知识,提高他们的计算机素质。

由于学生在入学前因为条件不同对计算机知识的掌握程度各不相同,而且不同的办学层次及专业对计算机基础课程的要求也不同,因此计算机基础课程可以分为以下几部分:计算机软硬件的一些基础知识,如硬件结构,系统原理,操作系统等;与信息技术相关的知识,如程序设计、数据库、多媒体、网络等方面的基础概念;与日常应用相关的软件,如办公软件、图形处理工具、网络工具等[1]。

但无论以哪种内容出现,网络环境下,上述基础性教学都可以充分挖掘网络的效用,改变其传统的教学方式,而且在这种方式下,其存在以下特点:首先,学生获取信息的来源变得多样化,而且获取信息的质量可能更高。

因为网络资源具有无穷尽性,教师不再成为信息的唯一来源,而且如果充分挖掘好网络资源后,其展现的'信息质量可能更详细,更生动,更全面,也更具吸引力;其次,网络环境下的教学突出学习者的个性化教育。

以网络为工具的计算机基础教学,彻底地改变了以教师、课堂和书本为中心的传统教育模式。

学习者可以自己选择学习资源,控制学习进度,这既实现了个性化学习,又能充分展示学生的个性;最后,网络有利于提高计算机学习的效率。

计算机基础性的知识,往往不能靠类似于数学的公式推论,而必须依靠实践,或更细致的体会。

二、计算机基础教学中网络的应用

网络作为一门工具,在计算机基础教学中有着非常重要的用途:

(一)应用于电子素材库的建设和基础知识教学

网络作为计算机基础教学的工具,首先要保证其有教学素材,因为它不能像传统方式下教师的“讲课授课”,但是它的优点体现在:首先是大容量,以网络为平台的教学模式在一定的教学周期内,其教学素材有足够的空间进行存储,保证这些素材的循环利用,其次在于这些素材保存在服务器之后,学生可以自由调动进行学习[2]。

常用的电子素材库有:(一)电子教材,它既包含教师用书,也包括学生的实验指导书,前者用于教学辅导,后者用来指导学生进行实践。

对于计算机基础课程而言,学生的实践相对更加重要,因此大力建设实验指导用书相对更加重要。

如office学习,通过观看视频等实验指导教材,比教师的讲解以及对着书本死记硬背更加有效果。

而且电子指导用书的来源广泛,学生可以根据喜好自由选择。

另外指导书的更新频率较快,比较适合技术发展较快的计算机类学科教学,这不仅可以减少学生购书的经济负担,还强调了实践教学的重要性。

(二)电子教案。

这是教师为进行授课所准备的相关要点,重点,或一些画龙点睛的地方。

教师根据计算机基础的教学内容,提取相关精华,或重点,放到网上供同学下载打印。

这些教案是按照教学时数、教学大纲和教学目标,按教材的知识单元进行组织的核心知识,有利于学生突出重点和关键点。

(三)网络课件。

网络课件多种多样,并不单纯的是传统的PPT,它还包括一些单独运行的教学软件,从内容上,它由动画、图形、文字、声音、图像、仿真等多媒体技术进行展现。

同时针对每一个知识点,可以通过网络课件进行深化,如资源说明、图片展示、历史资料、案例教学、知识点文本叙述、动画演示等。

网络课件要本着易懂、形象、动态的原则。

如展现计算机结构,可以通过三维立体图,或相关视频,结合课本知识,向学生讲解所谓主板、网卡、声卡、显卡、主机、电源德、内存等实物及其作用。

要讲解操作系统原理,可以先通过一些素材展现操作系统的大致结构,工作原理等。

(三)电子试题库。

电子试题库用于学生的在线考试,该试题库可以将计算机基础知识按照章节,分门别类的保存于数据库中,学生可以根据个人的学习特点,进度,以及学习能力进行在线自评。

由于各位学生的计算机水平相差较大,这种方式非常实用,因为传统的测评都是采用同一套试题,这不能掌握学生的学习状态和学习效果。

(二)应用于网络案例库和网络案例教学

计算机是一门实践性非常强的学科,特别是与应用相关的基础知识。

而这些知识仅仅通过观看电子素材是达不到实践要求的,特别是程序设计、数据库、多媒体、网络办公软件、图形处理工具、网络工具等方面的知识[3]。

为此需要利用网络建设网络案例库,进行网络案例教学,这种方法将案例讨论的方法运用到课堂教学活动中,教师根据教学内容的需要,通过设置一个个具体案例,将计算机的各类基础知识融入其中,引导学生参与分析、讨论和表达。

(三)利用网络进行在线测评

计算机辅助测验是对考试的一场革命,在题库数量一定的基础之上,它大大节约了时间分发,考试监督,评分的时间。

对于计算机基础知识而言,可以通过实现大量题库,让学生随时随地进行练习,测试,考试等。

计算机辅助测验系统是一个集试题录入与管理、智能组卷、测试及评价分析等功能于一体的网络化考试平台,它一般采用采用B/S结构数据库解决方案,将系统分为“评价子系统”和“测试子系统”,前者由试题评价、学生评价等,后者则由在线阅卷、考试、练习等部分组成。

参考文献:

[1]卜范玉,王鑫.计算机网络教学平台的设计研究[J].时代教育,(3):23

[2]李锦.高等院校计算机教育现状与改革[J].大连教育学院学报,(1)

[3]曲滨鹏,王桂媛.网络时代高校计算机教学思路的转变[J].中国成人教育,(7):185-186

篇11:基础会计学在课程教学中的应用的论文

基础会计学在课程教学中的应用的论文

一、问题形成的多元性因素及分析

造成上述学习现象的原因是复杂的,但究其原因无外乎三方面:

1.教师因素——学习中,教师因导学不够,导致学生理解教学内容困难,造成学习障碍

无论哪一专业学习,教科书中的内容,多为概念、原理、方法,学生在基础会计学的学习中,随着教学的深入,逐渐会遇见一些学习问题,这些问题主要集中在一些概念与原理的理解上,比如,在基础会计学中的概念有会计对象、资金运动等,由于中文词的多义性,学生往往按字面简单理解,其实,会计对象是指会计的研究范围或会计工作的核算内容、资金运动是指单位资金的获得。使用及处置过程,再比如,原理部分,复式记账法中历史延续下来,约定俗成的借贷表示方式与企业资金增减关系的转换原理,多数学生对资金增减变化能够认识,但转换借贷就不理解了,还有对权责发生制与收复实现制两个会计核算基础原理的理解问题等,复式记账原理直接影响后续学习中的会计分录,凭证填制、账簿登记,会计核算基础直接影响跨期收入、费用的处理及对现金流量表和税务会计的理解,一方面是学习中有困难,而另一方面这些困难没有得到及时解决,这些困惑与障碍削弱了学生的学习信心,阻碍了学习的深入,而造成这一问题是教师因素,重要原因在于教师的导学。

2.学生因素——学习中,学生因懒惰和懈怠,没有理解且记忆基本概念,造成理论知识理解的困难

基础会计学最大的特点是理论知识的连续性,即后续原理与方法建立在前面的内容之上,这要求学生对前面的内容在理解之上加以记忆,如,在学习前期必须记忆的基本内容有,六大会计要素,常见的会计科目名称,会计科目与会计要素的隶属关系,常见会计账户的入账范围。常见的会计分录等,在教学中期必须记忆的基本内容有,企业资金筹措、供应、生产、销售、利润形成、利润分配及全部完整过程的账户对应关系等。这些基本内容的记忆构成了基础会计学后续学习的基本条件。在学习的后期,会计学重要的填制记账凭证、登记账簿、编制报表三大实务技能都是建立在此基础之上。但这对于一部分学习者来说是没有按教学进度依次做到。一部分学生空有学习愿望,懒惰与缺乏毅力是造成学习失败的另一个重要原因。应当说,学生本身是这一问题的直接因素。

3.教管因素——教学中,缺失对会计应用的教学设计与要求

教学的目的在于提高学生对专业技术的运用能力。《基础会计学》是一门操作性很强的学科。一部分学生通过理论学习能够对知识理解与记忆。他们可以听懂课,他们可以看懂书,但他们仍然不会操作与工作。比如,在同步学习过程中,学生会做会计分录“学习使用形式”,也能看懂字账“教学使用形式”与报表,但由于他们在学习中没有得到如会计凭证、会计账簿、会计报表的同步的操作训练,其知识的构建仍然是不扎实的,或者说是不完整的,有些时间一长尽都忘记了。这种理论与实践脱离的教学模式是造成学生知识构建不扎实,不能迅速转化为工作能力的重要原因。而造成理论与实践的脱节的直接因素又是我们的教学设计与要求出了问题,其主要问题存在于:教学资源的设计、实训课程的同步配套与安排、教学中的同步教学操作要求三方面。第一,我们的教学资源没有设计出网络实训系统;第二,实训课程与理论课程不同步;第三,在教学中,理论教学与训练操作相结合的要求没有很好的规范。教学管理是这一问题的根本原因。

二、造成上述学习现象的原因是复杂的,但究其原因无外乎三方面:

1.教师因素——学习中,教师因导学不够,导致学生理解教学内容困难,造成学习障碍

无论哪一专业学习,教科书中的内容,多为概念、原理、方法,学生在基础会计学的学习中,随着教学的深入,逐渐会遇见一些学习问题,这些问题主要集中在一些概念与原理的理解上,比如,在基础会计学中理解——教师是帮助答疑解惑加深理解的重要引导者

理解是记忆与运用的基础,是知识构建的基本要求。没有理解的记忆与运用是死记硬背与机械的运用。理解可以帮助记忆,加速记忆,缩短记忆时间;理解可以灵活运用,举一反三,而教师在帮助学生学习与理解知识的过程中具有举足轻重的作用,是无可替代的。教师作为帮助学生构建知识的设计者和引导者,帮助学生深入浅出,答疑解惑并适时地解决他们学习中的问题,对学生的学习深入起到关键的作用。要发挥教师的重要导学作用,首先是,教师必须具备化难为易、深入浅出、通俗易懂的知识驾驭能力与表达能力来帮助学生理解;二是,教师必须具备高度的职业道德与责任心来适时地回复学生的问题。可见,教师的能力与责任是帮助学生理解的关键。解决学生学习理解问题,首先必须解决教师的能力与责任问题。

2.强化记忆——学习者自身的态度与毅力是强化记忆的关键

记忆是理解与运用的条件,是知识构建的必备前提。一切知识的学习与掌握,无论是文科、理科记忆是必备的。学习中的记忆贯穿于整个过程之中,不可懈怠。学习中的记忆基本上是依靠学习者自己完成的。当然,在老师帮助理解前提下的.记忆,可能更加地轻松,但就记忆本身来看是不可替代的。他是学习者积累知识,积淀方法,储存信息,获取运用资源的唯一办法。强化学习者记忆,学习者本人的学习态度与毅力是两大关键。一是,学习者必须在思想上认识到,记忆是学习的必备前提,不记忆无法学习;二是,学习者的记忆速度有快慢,保持的时间有长短。毅力&即反复记忆’是解决记忆差或者说记忆速度慢、记忆保持时间短的唯一有效手段。

3.学用结合——科学的教学设计是提高运用能力的重要手段

运用是理解与记忆的目的,是知识构建的结果与成效。教学的另一个难点是将学生理解和记忆的知识技术转化为运用能力。知识向能力的转化,教育机构承担着责任。尤其是在教学资源开发、教学实训安排、教学过程要求三方面,进行要求与规范。针对基础会计学而言,第一,开发网络版的会计模拟操作系统,方便学生根据需求在学习的平台上随时进行操作运用训练;第二,在教学计划中,与理论教学同步安排实训课程,尤其是严格实训与理论课程同步开设,同进度教学,以巩固学生的知识;第三,将操作运用规范贯穿于整个教学过程中,如,在会计学的教学中,可将操作按教学进度分原始凭证、记账凭证、各类账簿、各类报表分步要求规范运用训练。

总之,《基础会计学》学生知识的构建对学生后续学习及工作实践至关重要,对提高学校的教学水平与教学质量具有重要意义。知识构建过程取决于学生对知识的理解、记忆、运用三个重要的构建因素。教师、学生、学校又是影响与完备这三个因素的重要方面。加强教师的责任心,提高教师教学能力;端正学生学习态度,增强其学习毅力;合理教学设计,改进教学方法是解决问题的关键。

篇12:案例教学在基础护理教学中的应用论文

摘要:

基础护理是护理专业课程的核心内容,结合学生的认知水平及处理问题能力,不断创新与探索,使学生在掌握理论知识的基础上将其应用在临床中。案例教学主要是以相关的案例情景作为教学材料,结合课程教学的思想,使学生了解与教学相关的理论知识,并提高学生的实践能力与处理问题能力。因此,研究案例教学在基础护理教学中的应用,具有一定的借鉴意义。

基础会计学在课程教学中的应用的论文

民间美术在职业院校艺术设计中的运用论文

教学在初中化学教学中的应用论文

艺术设计教学论文

民间美术在幼儿教学的应用论文

计算机应用基础论文

手绘效果图在陶瓷艺术设计的应用论文

实验设计在化学教学中的应用论文

信息化在语文教学中的应用论文

Chem3D在有机化学教学中的应用论文

《传统美术在艺术设计基础教学中的应用论文(通用12篇).doc》
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