下面是小编为大家整理的歌王妈咪，本文共10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1： 歌王妈咪
歌王妈咪_小学写人记事作文
尽管我的老妈嗓音不像百灵鸟一样动听，又有点儿五音不全，但是她丝毫没有影响她的兴趣。
上次去南阳，老妈带我到白河玩。那里的景色真美呀！树木茂盛，花草飘香，河面上往来的船只像一只只小鸭子游来游去。我们在碧波荡漾的.水面上划船，心情真是好极了！于是老妈忍不住放声歌唱：“让我们荡起双浆，小船儿推开波浪……”。我一听，赶紧让老妈别唱了，我可不想成为万人瞩目的焦点人物。可是老妈不但不听我说，还提议到：“美景不能错过呀！咱们对山歌吧，我先来。”说着唱起了“唱山歌哎哎哎……，这边唱来那边和……”。这下可好，周围划船的人都被吸引过来了，老妈又灵机一动，唱起了“对面的朋友看过来，看过来，看过来，这里的景色真不错，希望大家能乐开怀”。你说，有一个这样的妈妈能不乐吗？
我的老妈还会即兴演唱呢！老爸平时有些小懒，基本上不下厨房。可是有一天，他突然“高抬贵手”走进厨房做了一桌丰盛的饭菜。意外啊！太意外了！老妈下班回家刚走进厨房就发出一声尖叫――“啊”，然后对着老爸唱起了那首改编版的《铁道游击队》主题歌：“西边的太阳终于出来了，我们的好日子已经来到，吃着那喷香的饭菜，唱起那动人的歌谣……”。
老妈喜欢唱歌也喜欢听歌，她可是超级女生张靓颖的铁杆粉丝。上次我拿老妈的手机给好朋友发了一条短信，她就冲着我大声吼：“看你，又浪费我一毛钱”。可是她为了支持她的偶像，发短信投票发了无数条都不在乎，一条短信一块钱呢！
哼！小气！
篇2：歌王散文随笔
歌王散文随笔
读大学时，我班有一个歌王。
他赢得这个美称，并不是他唱的歌特棒，而是得益于他嘴巴大，嗓门大。只可惜他的上牙翘度有点大，两颗门牙常露在外面晒太阳，这就影响他咬字不准，歌唱得欠些韵味。他似乎也意识到这一点，于是便经常在宿舍里引吭高歌。他唱歌很认真，也容易投入感情，半闭着眼，颈伸得老长，附在胫上的喉结就显得特别硕大，像一个刚劲的琴键在喉咙里敲击出动听的音乐来。
他说他是来自盛产松杉、香蕉的亚热带山区，他的音量大归功于他小时候吆喝牛和追猎野兔的长期锻炼。他说话的时候腼腆、亲切，抑扬顿挫的声音听得让人很舒服。我们都喜欢他。
他真正成为歌王的日子是在学校举办的卡拉OK比赛上，他以他嘹亮的音域、浑厚的高音、倾情的投入一战成名。渐渐地他的说话也像他站在舞台上唱歌一样居高临下，表情淡淡，使我们感觉不到他初来时的腼腆和亲切。
不久，歌王把一个不同系的女孩带来宿舍，姑娘好酷派，一袭超短着装，把女性的曲线美很自豪地呈现出来。“你就像冬天里一把火”，寒冷的冬天里，任凭火辣的身材在宿舍里肆意燃烧。女孩说话嗓音低沉，迷离的眼神俨然一个高贵的皇后。他们轻轻唠叨，累了，就悠然地吸口烟，烟雾缭绕，让我们对成熟的青春感到前所未有的困惑。
以后，歌王身边就有一个尾巴似的女孩，他们除了睡觉没一起，其他时间都黏在一起忙着他们的事。他们觉得读书读得太疲乏了，就把迷离的眼光抛向没有明确空间的.角落，于是他频频向父母提供一个个要钱的谎言。天天早出晚归的日子使他忙碌又快乐着。
一个大雨滂沱的晚上，我们正要入睡的时候，他醉意惺忪地迈进来，脆薄的酒气在宿舍里四处游荡，我们感到窒息。大雨频频敲打窗玻璃清脆的声音却没能把他颤动的唏嘘淹没。我们赶紧起来，看见他湿漉漉和衣躺在床上。
“……完了！他妈的什么都完了……”
他的肩膀抽搐着，说着，像一条临死挣扎的鱼。我们把他架起，把肮脏的衣服也脱了，他诡秘地对着我们笑、对着我们喊。
“别管我……我不要你管……”
哧哧的笑声使喧闹的夜晚也感到羞涩。我们真想给他一个耳光，但我们不敢，只好把他抬到医务室，让一瓶白白的液体给他一个安静的夜。
就这以后，我们看见的他和以前的他判若两人，他常常只身独赴生活和感情的无边原野，身旁少了一个时髦的女孩，他显得格外孤独。我们也很少听到他引吭高歌了，偶尔听到的，也只是从公共浴室里传来的凄厉的啕嚎。
篇3：歌王读后感
我的爱好十分广泛，有唱歌、跳舞等等。其中，我还是离不开我的最爱―阅读。
我非常喜欢看曹文轩写的书。比如“我的儿子皮卡”系列、《岩石上的王》、《一条大河向东流》、《山羊不吃天堂草》等等。其中最让我难忘的是《歌王》。
那不是一本书，而是一本满怀着情感的书：一只鸟窝为了找到它的主人，不惜一切代价，牺牲了自己；第八号街灯对周爷爷和他的狗十分思念；子月对死去的哥哥满怀的思念……
但最让我感动的是《白篮子》这篇文章，它记录了马林冰在秋忙假时在马水清家是如何度过的。
原来的马水清十分憎恨自己的爷爷，恨爷爷自作主张从异乡之地带回了自己的母亲，恨爷爷总是不停地咳嗽、喘气……
后来，从一件事中，马水清慢慢开始喜欢爷爷了：一天夜晚，天上下起了一场大雨，毕竟是乡下，爷爷为了让马水清他们尝尝鲜，特地去镇上买了一些鸡鸭鱼肉。但不巧在回家的路上摔伤了，马水清想：爷爷虽然有些做的不对，但他还是为我着想的。渐渐地，马水清开始帮爷爷干着一些力所能及的活……
谢谢您，曹文轩叔叔，您让我懂了很多知识。
二年级:郑嘉琪
读《夜莺的歌声》有感_400字丰宁一小五年四班 张博文
听！是谁的歌声？那么宛转动听，让我们走去瞧瞧，哦，近了，动听的歌声越来越大，看！是小“夜莺。”
小夜莺是个勇敢、睿智的小男孩，他巧妙地把敌人引到了埋伏圈，用鸟叫报信给游击队，英勇地歼灭了敌人。
小夜莺是那么勇敢、机灵，如果是我的话，我面对残暴的德国兵，早就撒腿就跑了，夜莺面对咄咄逼人的德国兵，沉着冷静。在小夜莺的答语中：“人呢？战争一开始这里就没有人了，刚一开火，村子就着火了”，人们边跑边喊“野兽来了―就都跑了”。这句话小夜莺在暗暗地谩骂德国兵，说他们是野兽，是禽兽，冷血的动物，冷血的人们，是破坏国家和平的野兽，是残杀和平的杀手，是我们痛恨的敌人。在生活中我们是父母的小公主、小皇帝，捧在手心怕坏，含在嘴里怕化。我们就像是温室里的花朵，却不能变成一个顶风挡雨的小松树。像张嘎，雨来都小小年纪，俗话说：“有志不在年高，我们小孩子也是一个个的敢于拼搏的大人，野草在哪都能成功是因为它受过风，淋过雨，拼搏过，而花朵娇嫩，是因为被捧着，轻轻一碰，就都怕碰碎，生了一点病都把家长急得团团转，要把我们放出去，才会成功。
我们不要做家长的掌长明珠了，快做一个敢于拼搏的小松树吧！
五年级:张博文
关于读后感的作文：读《狼王梦》有感_650字在寒假里，我读了《狼王梦》这本书，这本书主要讲了：狼母紫岚“望子成龙”，先后想培养自己的`三个狼子成为“狼王”，但最终没有实现。
读了这本书，我的感想是：紫岚太“望子成龙”，过于严厉自己的狼子们，付出了沉重的代价。她先把黑仔培养“狼王宝座”的争夺者，让他从小享受优厚的待遇，让他在同龄幼狼还在父母身边时，就外出捕猎，结果在还没有能与外界野兽抵抗时，被金雕啄死；接着把蓝魂儿培养“狼王宝座”的争夺者，鼓励他在群狼中表现勇猛，还暗暗称赞，由于蓝魂儿做事鲁莽，结果中了猎人的陷阱，被捕兽夹夹住，当不能救走蓝魂儿时，她的“狼王梦”破灭时，他忍痛割爱，咬断蓝魂儿的喉管，亲手杀了自己的狼子；最后又把从小受两个哥哥欺凌，胆小自卑的双毛培养“狼王宝座”的争夺者，虽然她想方设法改变双毛胆小自卑的性格，但还是没能彻底消除，所以又死于争夺“狼王宝座”的断头台。当狼子都死后，又干涉狼女媚媚的婚姻，让媚媚选择好的对象，这样才会生出优秀的狼种，狼孙才能登上“狼王宝座”，在这样的想法下，狼母紫岚害死媚媚寻找的对象吊吊，使得母女反目成仇，在这样的情况下，还不忘狼孙们的安全，与“金雕”同归于尽，可见，紫岚不仅希望自己的狼子成为“狼王”，还希望狼孙们成为“狼王”，她的梦想没有实现，她的努力就不会停止。
读了这本书，让我想到有一些父母对自己的孩子要求十分严格，可是孩子的成绩也不是非常好，我听说：一个小区里有一个孩子，因为父母对她非常严格，她心理压力大，成绩总是上不去，父母总要责怪，她整日昏昏沉沉，在一次体育课上晕倒了，她休息了一个月都不想上学，“望子成龙”想法已经害了这个孩子。
同学们，《狼王梦》不愧是老师推荐的一本好书，希望你们也去读一读！
四年级:周栋
篇4：妈咪观后感
妈咪观后感
总是会有一段时间像神经病一样爱一部电影。
电影叫《妈咪》，父亲这个角色的存在感在电影里被物化为一张集锦CD《Die & Steve：Mix 4ever》（妈妈Diane称自己叫“Die”，母子的生命线也像这CD的名字一样永远地纠缠在一起）
电影里的插曲都收录在史蒂夫过世的爸爸给他留下这张CD里，让人禁不住在想这个未曾谋面的父亲是什么样的人，会收录这些歌曲的父亲有着什么样的性格，他若还在这个家庭会是如何。恰好电影有着唱片封面式的1:1的画面比例，这样精巧的细节设计让人心动不已。
Building a Mystery-- Sarah McLachlan (02:48)
出自加拿大女歌手莎拉?麦克拉克兰的专辑《Surfacing》，这首歌那年在Billboard最好成绩排到第三。莎拉的唱腔极其清新，歌曲显得缥缈空灵，歌词里也加入了许多宗教元素。片中没有使用全曲，听完你会爱上它。
歌曲开头的吉他声响起，恰是黑底白字的片名出来的时候(唯一不舒服的一点是和前一首Childhood的衔接太太太太生硬了.....)，然后画面里便出现一位开车的女子，车载收音机里放着这首歌。
阴天，雨后的路面和对面亮起的车灯，伴着车内的歌曲intro部分的吉他声，一切都安详平和。
第一句歌词出来的时候伴随着的便是急刹车的尖叫声，她目睹了戴安的车祸。于是旁边商铺的门打开，商铺里的音乐声，门铃碰撞，周围窸窸窣窣的人声聚拢到车祸现场，所有的背景音都正常地加进来，而歌曲没停，垫在这些社会图景的声音之下(这种感官体验像极了带着耳机走闹市或者坐地铁的感觉)。被撞的戴安费力的打开车门后，歌曲的声音变大了，原来她们听的是同一个电台，小城生活的感觉便立马出来了——可选的电台不多，播放的是自己国家歌手的老歌。
莎拉在采访中解释这首歌：“我只想表达一个事实，其实每个人内心都有份不安全感存在，只不过都用一副假面掩盖着。而正是这样的我们，才如此迷人而美丽。”
我想多兰在一开头就用一首歌讲出了主题，母子间的相互拉扯顶撞，源于撕下面具后想要守护对方却深埋内心不安全感，但正是它存在，电影中的爱显得锋利却迷人。
White Flag-- Dido (09:21)
出自英国女歌手蒂朵的专辑《Life for Rent》。歌曲原本讲述的是一对分开的恋人，但是他们依然爱着对方没有放弃这段感情。是电影里唯一使用了全曲的歌，看完电影后我就单曲循环这首歌了，根本停不下来。
这首歌出现在戴安从拘留中心把史蒂夫接回来，一路回家的时候。本身就像在心平气和的叙述的曲风一下子就把母子见面时的愉悦感带出来了，儿子重新回到母亲身边，母亲重新开始有目标有照顾对象的生活，两个人要一起面对未来的所有不确定和困难，都从这一刻，缓缓拉开序幕。
架子鼓的均匀鼓点都挤在母子笑闹时语速飞快的吐槽和对话中，从背景音走到前台的那几句歌词
“And when we meet, which I'm sure we will.All that was there will be there still.I'll let it pass and hold my tongue.And you will think that I've moved on...”，暗示着他们为了这份爱需要付出的妥协和坚持。
歌曲结尾，戴安站在自家门前冲对门的凯拉微笑，然后进屋，关门，蒂朵恰好唱完最后一段重复的Chores。我确定从她脸上看到了面对新生活的自信。
“There will be no white flag above my door.I'm in love and always will be.”
Colorblind-- Counting Crows (28:23)
来自加利福尼亚州的摇滚乐队的专辑《This Desert Life》。人们往往不愿意向外人展露自己内心深处的想法，而歌曲想表达则是在自己所爱的人面前，终于可以卸下面具的畅快喜悦感，Colorblind指的就是那种不再对自己的内心作权衡的自由的状态。
歌曲出现在史蒂夫像一家之主一样外出采购食物和礼品，一路上滑着滑板和玩儿手推车的时候。
玩滑板的少年跟着钢琴前奏滑出来，阳光，蓝天，天桥，空荡荡的街道，电影的色调一下子明亮艳丽了起来。缓慢深情的男声加进来的时候，史蒂夫耳机里放的却是rap，他和着耳机里的音乐打着rap手势，而Colorblind就像他脚下流畅行走的滑板，让看似完全两种风格的音乐融合得如此默契协调。
史蒂夫在超市前的广场上拉着手推车喊：“谁是你爸爸！谁是你爸爸！”然后扔掉了手推车。这里的旋转镜头中，层层叠叠的云朵夹在蓝天绿树之中，广阔而开放的感觉愈发使得这首歌显得大气自由，反复唱着：“I am ready. Pull me out from inside.”
最喜爱的镜头之一也出在这里，阳光微斜前，少年推着满满的手推车飞奔回家。
一切仿佛就像歌曲响起前，戴安说的最后一句话：“一章结束了，另一章开始了。”
On ne change pas(我们不会改变)-- Celine Dion (48:11)
加拿大国宝级的女歌手来了，这首歌出自她20的同名专辑。天知道多兰有多喜欢席琳?迪翁，在《费加罗女士》的采访中被问及是否有意愿让席琳?迪翁演戏，多兰立刻连用三个形容词来赞美她以示倾慕之情。
于是乎，在史蒂夫出场的升格镜头后，多兰直接安排了两段跟唱。史蒂夫降调的男声，还有凯拉几乎模仿原唱的好嗓子。斯蒂夫在旁边大声地说：“她是我们的国宝！”
三个人在歌声里翩翩起舞(基本跳完了全曲)，大家都很放松，在头一次相互敞开心扉的聊天后，暂时卸下了身上背负的硬壳，裸露出柔软的内部，所以真的是“翩翩”起舞，那些肢体的扭动在歌声中分外缱绻。史蒂夫画上的黑色眼线、涂在指甲上的黑色、黑色的背心，戴安的烟熏妆和黑色蕾丝上衣，让歌曲更显的迷离而温柔。
在虾米上看到有人说：“唯一遗憾的一点是孩子拍手的那个动作没能跟音乐合拍”。我倒是喜欢极了那个先于拍点得拍手，它让画面和音乐的配合显得自由随意，因为毕竟这只是一个孩子和一个没工作的母亲，一个做老师的邻居笨拙的舞蹈罢了。多兰在这段想表达的自由和随性就因为这个拍手呈现的淋漓尽致。音乐的出现只是叙事的辅助手段，而绝非画面需要迎合的对象。
Blue (Da Ba Dee)-- Eiffel 65 (54:32)
Eiffel 65是意大利都灵的一支乐队，不是法国噢。Blue是他们最出名的一支曲子，发行于，恰是欧洲电子舞曲(EDM)最为盛行的阶段。
歌曲里灵动快速的鼓点脉动、具有金属味的强烈音效出现在史蒂夫耍性子不听凯拉上课的时候，典型的生活场景刻画。于是动感的电子舞曲加上不听话的孩子，还有他过分的动作，让这一切在作为老师的凯拉面前显得分外吵闹，简直可以让人看到凯拉一忍再忍的表面下积聚起的愤怒小宇宙。
于是，凯拉果然怒了。
于是，果然这段音乐渐起的时候，史蒂夫被发飙的凯拉吓尿了(恩是真尿了)。那个片段里委屈蜷缩在一起的、恼羞成怒的史蒂夫，其实是对凯拉有着害羞而年轻的懵懂情感的。（这一段史蒂夫的`扮演者演技惊艳啊！完全孩子天性！很喜欢！）
Wonderwall-- Oasis (75:03)
看《妈咪》前不久的一段时间很爱英国摇滚，绿洲乐队1995年的《Wonderwall》当之无愧成为歌单里的心头肉。作曲Gallagher解释这首歌指的是一个想象中的朋友，他会来到你身边拯救你。
在电影里听到这首歌便十分激动，而恰在歌曲的第一部分结束后迎来了电影的第一次开屏，更是被深深地惊艳到！少年用力的在面前拨开屏幕，架子鼓的鼓点同时敲进来。
一比一的宽高比往往只能在镜头里容下一个人，恰是在戴安、凯拉和史蒂夫三个人走上正轨后变为宽屏，妈咪和邻居凯拉骑车，Steve滑滑板，三个人再一次集体出现在画面中，人物的生活都开始向好的方向发展。
“You're gonna be the one who saves me? And after all, you're my wonderwall”
整部电影最爱的镜头出现在这里，穿着夹克带着耳机的史蒂夫在滑板上像鹰一样张开双臂，抬起头，风从他的脸上、金发上、虎口里滑过，充满少年鼓起的夹克。
这大概是最简单的最让人感到自由的表现方法。
Vivo Per Lei(为她而活)-- Andrea Bocelli;Giorgia (89:59)
这首歌是意大利摇滚歌星Gatto Panceri于1995年为意大利盲歌手Andrea Bocelli度身定做，可说是一切音乐人对音乐发乎肺腑的赞美。经典对唱，好听极。不过电影里是史蒂夫面对律师邻居对妈妈展开的情感攻势，鼓起勇气走上台唱的跑调跑拍的KTV版本。
这个律师邻居居然在搭讪时对戴安说了一句“你是一个漂亮的姑娘你是不是都没意识到”（好罢我果断出戏想起了One Direction的歌词“You don’t know you’re beautiful”）。也正是这个正儿八经的邻居角色开始引爆Steve所理解的母子之间那种专享的排他的关系。母子之间的又一次吵架便发生在这之后。
Born To Die-- Lana Del Rey(89:59)
片尾居然用了打雷姐的首张专辑里的歌。
要是在电影院里听我肯定死坐着不走了。
片尾是一场精心酝酿的乖巧的逃脱，弦乐猛然响起的一刹那，白衣少年束身服的最后一颗扣子被打开，白色的笔直的通道，不远的尽头是白色的磨砂玻璃门，门外是墨水般弥漫的黑夜。少年嘴角的笑，挣脱开的双手，跳跃在白色灯光中的金色头发，终于在撕下乖巧面具后迸发出巨大的自由力量。
歌词有所隐喻，在打雷姐的氤氲迷幻的唱腔里，暗示着向“死”而生的宏大未来（妈妈戴安Diane管自己叫“Die”,所以也可以说这是向妈妈奔的未来），那个未来属于自由的史蒂夫和自由的戴安。“This is the last time, because you and I, we were born to die.”
我并不认为他真的能推开那扇门，但毕竟他和那个在家等他的她，都没有放弃，他们终归是胜者。
“Because, like this,there is hope.”
Experience-- Ludovico Einaudi (107:43)
在看电影前便很爱这段纯音乐。在片中也是全曲呈现。电影里画面太美，与这段音乐的匹配更是惊艳。
第二次开屏也是在这里。三个人出门旅行，车驶过大桥的时候，给大桥的航拍镜头在渐强钢琴声中缓缓展开，就像一副美好的画卷渐渐展开，而更美好的，是后面一段戴安的幻想。
她幻想着儿子毕业，想着儿子收到录取通知书时的那一场大雨，想着自己和邻居凯拉的开心自在的生活，想着儿子第一次带女孩子回家，想着儿子离家时从车窗里挥手道别，想着金色甜蜜的婚礼和舞会.....
大量的模糊镜头都用在了这段安静(河流流动的那种安静)音乐里，美好得让人看不清眼前发生的一切。即便是幻想出这一切的戴安，也挣扎着只看到了那些模模糊糊美好愿景。总之多兰这一段模糊镜头用到了点子上，音乐煽动起的情绪早已让我泪目(我泪点好低...)，即便是清晰镜头，也和模糊没有什么区别。但我说这种安静平和，是大河流水的那种平和，其河底，实际暗流涌动。果然，开屏结束后，戴安就用上厕所的借口，看护所签了字，把儿子送进了她原本想都不会想的公共治疗机构里。
Welcome To My Life -- Simple Plan
Simple Plan是来自来自加拿大蒙特利尔的流行朋克乐团，曾被纽约时报喻为“朋克摇滚复兴”。
在看电影前便疯狂喜欢过一阵子这首歌，它收在的专辑《Still Not Getting Any》中。第一次听的时候有Gala乐队的即视感，当真非常适合在KTV活跃气氛。(在电影中也是在KTV里出现，两个女孩子在台上唱这首歌)
篇5：灵魂歌王观后感
上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。
我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执著挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。
是母亲说：你瞎了，可是你并不傻，所以你要开始适应这样的生活。
她还说：永远不要让别人以为你是一个残疾人。
所以雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那可是一只蜂鸟啊。
说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。
他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的努力。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。
篇6：灵魂歌王观后感
当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。
虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射?相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。
据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗?
电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力(大意)，这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。
篇7：灵魂歌王观后感
6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的`事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。
影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。
作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。
人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。
影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。
我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。
篇8：灵魂歌王观后感
看《Ray》这部电影，给我最大的感触的确是，个人经验对于观影来说是多么重要。看一部电影，犹如在你心里铺一条光明的小路。如果一部电影与你的人生经验没有任何交叉，很遗憾，这条小路就会像划过水面的汽船的轨迹，转眼便消失得波澜不惊。Wait——我这样说并不意味着，我不喜欢《Ray》。
对于一部传记片而言，没有什么比展示原型人物的精神更重要的了。作为Ray·Charles钦点的扮演者，杰米·福克斯的演技无疑是很棒的，特别是在这样一部需要藏起自己的眼睛的戏里。据说盲人为了让别人知道他在认真听对方讲话，会作出很夸张地面部表情以示回应。当Ray全身心地投入到灵魂乐的律动中时，那面部的夸张表情就具有了另一种意义，是闭上双眼与灵魂的对话。相信看过Ray本人演奏音乐时的影像的人都会承认，福克斯的表演足以乱真。凯丽·华盛顿(Kerry Washington)在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承载者。说来也巧，与杰米·福克斯一样，凯丽·华盛顿在《神奇四侠》中扮演一位盲女，同样是绝对的演技派。
然而，我对于这部片子也仅仅是喜欢而已。影片似乎过多的暗示了童年经验对Ray一生的影响，同时弱化了Ray的奋斗过程，这使得整部片子高潮不突出，略显拖沓，而结尾处用浪漫主义手法虚构的母子相见使整部电影局限在了一个心理疾病的“疗程”中，张力略显不足。不过，这些缺陷似乎是好莱坞传记片很容易陷入的俗套，《飞行家》(The Aviator)也算其中之一。
两部影片题材相似，甚至在情节设置上同样突出了儿时经验和心理问题对主人公的影响。莱昂纳多凭《飞行家》与杰米·福克斯的《Ray》在第77届奥斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸败北。但是我在看完两部影片后却毫不犹豫地把票投给了莱昂纳多。这很大程度上是一种基于个人经验的投票。我没有经历过眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，对于我来说也只不过是表演而已。而莱昂纳多饰演的、有严重“洁癖”的霍华德·休斯给我更真实的感觉，因为我的父亲就有很严重的洁癖(虽然并没有像影片中休斯那么严重)并影响到了我的卫生习惯。看到影片中莱昂纳多在卫生间里拼命地用自带的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰卫生间的门把手而无法出去时，那种感觉无比真实，我甚至感觉自己已经不是在看一场表演了。
观影是基于个人的经验——这听起来并没有太大的说服力。然而，也许换一个说法就能得到更多的认同。就我个人来说，我喜欢某一些电影，似乎根本上是喜欢某种内在的一致的风格。小到一个演员的风格，比如莱昂纳多在《血钻》、《飞行家》、《无间道》(美版)、《革命之路》中的本色出演;车太贤只要一出现，我就像一个信徒一样，虔诚地发笑;大到某一类题材，比如描写幻觉虚构的《生死停留》《穆赫兰道》等。某位导演，如果他的电影遵循着某种契合于我的风格，那么我很容易就会喜欢上他的作品，比如杜琪峰最近的几部电影《大事件》《PTU》《文雀》。这些风格无一不是与我的人生经验有某种重合，崇拜偶然、非真实，相信奇迹，在乎细节，注重个人感受……我在这些电影中看到了真实的自己，有时候很讨厌，有时候偷着乐。
于是，我很遗憾地承认了这样一个现实：电影本身无论如何都是假的，充其量只能将这种“假”做到极致，而永远无法在自身实现真实;唯有通过唤醒观影者的某种人生经验才能照亮那么一点真实。对于那些想在电影中寻找真实感受的替代品的人来说，不知道这是好消息还是坏消息。正所谓：人在戏中，真在戏外。
篇9：灵魂歌王观后感
影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。而如果带着这个观点观看全片，你会发现在雷.查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。黑暗一直跟随着这个天才，亦步亦趋。但影片基调之所以成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。雷对音乐的过度依赖，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女人。一个足够诚实的男人会承认他最钟爱的是自由。那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女人离开时，依然对他是顶礼膜拜。可他们给不了他真正的需要。是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。只不过有好的，也有二流的三流的依此类推。可纵使是约翰列侬，更不要谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。只是现实中的我们没有了更新换代的资本。早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。但是雷最终还是戒除了毒瘾。因为他要完成最终的救赎。这同样是爱，最大的爱。也是最终的自由。
我们所有人的自由。
篇10：灵魂歌王观后感
天分是上帝的赐予。上帝是公平的，给了你天分，别的方面就难免缺失。
雷——一个黑人灵乐歌者，生活在暗黑世界中的天才。出身贫寒，7岁全盲。是音乐使他以另一种方式展开——他的里程，他的全部。
余音缭绕。他听得到常人听不到的声音。片中有个场景：他与女友约会时，教她听凉风掠窗的声音，一脸的纯真。后来，女友成了他的妻。
不论何时，四周永远是无尽的黑。音乐是暗海上摆渡的船，让他驶向心灵深处的光亮，但在没有音乐的现实生活中，他是个寂寞的凡人。他犯一切功成名就男人该犯的错：吸毒，换情人。童年生活的穷困，导致他小气贪财的性情。面对情人的需索，他表现得懦弱而不负责任。
他的琴音，他的歌声，慰藉人心。喜欢片中每一段雷的表演场景，他沉浸在音乐中的那份投入和自得，令人动容。音乐，才是他终此一生真正的情人。生活中，他只是个自私的普通人。
《雷》是部不错的传记片。福克斯演技出众，平实而不夸张，称得上形神兼备，得奖实至名归。但也仅此而已，整部片子还是沿袭美国人物传记片的老套路，没有更多、更大的突破。例如，过多渲染人物的潜意识。小时候，雷的弟弟意外夭折，这成为他心理上一个巨大的阴影，他潜意识中的恐惧场景反复出现在片中，似乎雷的一切问题都是由此产生的，让人觉得说服力不足。编剧好像心理分析师，过于片面，也过于牵强。
了解一个人的内心何其难。他人再如何努力，也不过进入一张表皮而已。
文档为doc格式