下面是小编帮大家整理的再别康桥作品阅读感悟，本文共9篇，希望对大家有所帮助。
篇1：再别康桥作品阅读感悟
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
相信有很多人都听过这样一句话:悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这句话很美，这首诗也是徐志摩的经典之作。徐志摩为了康桥写下了这首诗每一句诗都包含着他对康桥的爱，如果你闭上双眼，这首诗的景象就浮此刻脑海之中，如画一般。康桥的一草一木都在向他招手，彩虹似的梦在他心中，他遐想着在康桥的生活。他几乎忘记了自我要离开康桥，他期望自我能够放声歌唱。但他不愿惊动他心爱的康桥，只能在心中唱响那首离别的笙箫曲。他不带走一片云彩，不愿打扰康桥。他对康桥依依不舍，挥之不去的伤感一向绕在心头。
作者喜爱康桥的生活，迟迟不愿离去。我很喜爱这首诗。喜欢诗的优美，喜欢这首诗的深厚情感，更是为了我心中，那属于我的彩虹似的梦。
有一首诗，独特美妙，有一首诗，世人赞颂；它就是《再别康桥》。读完这首诗，我有了很大的感触。
篇2：徐志摩作品再别康桥
徐志摩作品再别康桥
《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
作品原文
再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
----
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
----
软泥上的青荇⑴，
油油的.在水底招摇⑵;
在康河的柔波里，
甘心做一条水草!
----
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
----
寻梦?撑一支长篙⑶，
向青草更青处漫溯⑷;
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
----
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
----
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。[1]
字词注释
⑴青荇(xìng)：多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色。
⑵招摇：这里有“逍遥”之意。
⑶篙(gāo)：用竹竿或杉木等制成的撑船工具。
⑷溯(sù)：逆着水流的方向走。
篇3：再别康桥作品读后感范本
你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来那里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗？波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自我喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果那里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是梦想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉简便的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，梦想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见！四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见！人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。没有华丽的转身，仅有悄悄地挥手。告别时，留下完美的记忆。因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。
终无言，其实是爱到深处的寂寞。
再别康桥作品读后感2
我向来喜欢极其浪漫而又精巧的文字。那些文字读起来，有种恋爱的感觉。
高中的时侯我喜欢上写诗，每一个文学小青年都会有这么一段时光。如果一个文学小青年没有喜欢过诗，那么我敢说他不是标准的文学小青年。
那时，我喜欢徐志摩，因为他写了“轻轻的我走了正如我轻轻的来我挥一挥手不带走一片云彩”以及“假如我是一朵雪花翩翩的在半空里潇洒我必须认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。”
除了徐志摩之外，我还很喜欢戴望舒先生的《雨巷》，诗中这样写道“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我期望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”直到此刻，每到雨天时，我还都莫名的渴望着在一个陌生的胡同里遇到一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。
当然，还有卞之琳以及顾城等。卞之琳在《断章》中这样写道“你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦”；而顾城在《一代人》中写道“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它来寻找光明”，而他在另外一首诗《远和近》中写道“你一会儿看我一会儿看云我觉得你看我时很远你看云时很近。”
篇4：再别康桥作品读后感
我向来喜欢极其浪漫而又精巧的文字。那些文字读起来，有种恋爱的感觉。
高中的时侯我喜欢上写诗，每一个文学小青年都会有这么一段时光。如果一个文学小青年没有喜欢过诗，那么我敢说他不是标准的文学小青年。
那时，我喜欢徐志摩，因为他写了“轻轻的我走了正如我轻轻的来我挥一挥手不带走一片云彩”以及“假如我是一朵雪花翩翩的在半空里潇洒我必须认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。”
除了徐志摩之外，我还很喜欢戴望舒先生的《雨巷》，诗中这样写道“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我期望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”直到此刻，每到雨天时，我还都莫名的渴望着在一个陌生的胡同里遇到一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。
当然，还有卞之琳以及顾城等。卞之琳在《断章》中这样写道“你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦”；而顾城在《一代人》中写道“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它来寻找光明”，而他在另外一首诗《远和近》中写道“你一会儿看我一会儿看云我觉得你看我时很远你看云时很近。”
再别康桥读后感5
暑假，悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，异常是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。
“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。
再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自我”还情愿做水草。写到那里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此到达了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人完美情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么完美的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，此刻与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的欢乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，可是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。
篇5：《再别康桥》作品鉴赏
《再别康桥》作品鉴赏
文学赏析
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。
其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的'性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化;再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
名家点评
陈伟农：《再别康桥》一个不可缺少的魅力在于它的音乐美!
章景曙：(徐志摩)和林徽因在康河相识相恋后，他期盼着能生活在一起，不料当他和张幼仪离婚后，林徽因却突然回国和梁思成结婚，一向有绅士风度的诗人，只能将往昔生活的甜蜜回忆，通过诗歌委婉而又含蓄地表达。之所以这么说，是因为诗中的很多地方都有暗示。比如“夕阳中的新娘”，这作为美好生活象征的新娘，就有林徽因的影子;寻梦中的“梦”，是指两人当年在康河感情交流的梦，向青草更青处漫溯则暗含了不浅的感情记忆，只能暗藏在心里，独自享受。
霍秀全：《再别康桥》就是徐志摩一生追求“爱，自有，美”的理想的具体反映。诗中理想主义的情感表白是分为两个层次的，一是对往昔剑桥留学生活的回忆，二是对当年爱情挫折的追述
篇6：稻草人作品阅读感悟
“稻草人”是现代著名作家，教育家叶圣陶先生写的童话故事。叶圣陶生于一八 九四年，死于一九八八年，是我国现代童话的创始人。鲁迅曾于一九三五年在“表·译者的话”里指出：“叶绍钧先生的‘稻草人’给中国的童话开了一条自我创作的路的。”
有一篇文章是这样的“稻草人”的主人—一位老太太，这位老太太十分可怜，八 九年前，她的丈夫死了。老太太仅有一个儿子，没想到儿子紧之后得了白喉，也死了。她当时昏了过去，之后就落了个心痛的毛病，常常犯。家中仅有她一人。这时，稻草人看到一只小蛾子落到了稻叶上，他立刻认出了那是稻子的天敌，他努力的挥动扇子，但没有风，最终没将小蛾赶走。小蛾最终走了，但稻叶上留下了小蛾的子。老太太去看稻子，她老眼昏花没有看见，稻草人十分着急，但老太太她并不明白已经留下了祸根。几天后，蛾子的幼虫将一大片稻子啃地光剩杆了，稻草人难过得哭了。稻草人虽然没有赶走蛾子，可是它的这种尽职的精神值得我们学习。
在夜晚，稻草人又遇见了一对母子在一条小船上，母亲为了明天给儿子煮粥喝，就不顾一切的去钓鱼，孩子口渴得厉害，一向在咳嗽。母亲舀了一碗水给孩子喝了下去，刚喝完，孩子又咳嗽起来，并且更厉害了。母亲最终打上来一条鱼，把鱼丢到木桶里，正好放到稻草人旁边。这是，稻草人更悲痛了他可怜那一对母子，稻草人很想帮忙他们，可是自我动也动不了。我看得出，稻草人有一种乐于助人的精神。
读了这个故事，我明白了叶圣陶先生其实很想帮忙那些无助的人，只是自我无能为力。
稻草人作品阅读感悟3
今日，我和妈妈一齐读了叶圣陶爷爷的《稻草人》，我很喜欢这个故事。
我明白了稻草人的骨架是用竹子做的，肌肉是用黄稻草做的，帽子是用荷叶做的。他站在田里，用来赶走那些飞来的小雀。
一天晚上，稻草人遇见了三件让人悲痛的事。第一件事是：一位眼睛模糊的老太太八 九年前死了丈夫，她仅有一个儿子，没想到，三年前儿子也死了。本来期望今年的稻子能丰收，可小蛾却把稻子吃成了光杆儿。稻草人很着急，但他不能动弹。
第二件事是：一位渔妇在河边捕鱼，她的儿子病了，她没有时间照顾他。稻草人想去做柴火，给孩子煮茶喝。
第三件事是：稻草人看见一位妇女，她的丈夫要把她卖掉。妇女很悲痛，她要投河自尽。稻草人定在泥土里，不能去救她，痛苦地昏倒了。
我十分喜欢这个热心善良的稻草人。
篇7：看见作品阅读感悟
花了一个周末的时间，读完了柴静的《看见》，心里的滋味很复杂。我曾以为这可是是一部让我看看一个优秀的记者如何成长的书，而令我始料未及的是，在阅读这本书时，每一次停顿，我都在思考着自身。
最初明白这本书，是在手机应用one上看到其中的一篇文章《山西山西》。纯美的的开头，让我以为这只是一篇追忆童年的散文。却原先那只可是是引子，引出的是一件让人愤慨痛心的大事——环境污染。而柴静在触目惊心的数据和现状描述中穿插的童年往事，为这篇文章加入了情感，从而拉近了读者与环境污染这件事的距离。环境污染，并不只是书面上的文字，口头上的口号，而是生生吞噬了我们的童年和美梦的近在咫尺的野兽。之后看到柴静的博客《新书的交待》，其中的一段视频深深吸引了我。我想，这段视频吸引我的地方，和《山西山西》吸引我的地方一样，就是一个记者，在用一种冷静客观的态度追寻着一个新闻一个事件的时候，不曾抹去心中的那一点情感。
看完书，再回过头来看那段视频，我才真正懂得视频中的一些话语。柴静在书中引用了很多她这十年来在央视工作、采访的新闻和事件片段，可是她在写这些片段的时候，并不是简单地重复，更不是在展示过去的荣耀和辉煌，恰相反，她一向在诉说着过去的错误和迷失。换言之，她在写的，是自我这十年中走过的路，她自身的成长。这不是柴静对自我生活工作的记录，而更像是一本凝聚着感悟和思考的“心得”。
在阅读中的我，在《看见》这本书中一向在寻找着自我的影子。并不是我的经历与柴静有何相似之处，可是我想，每一个个体，在成长的道路中，不管经历过什么或者没有经历过什么，总有相似的心路可循。初入职场的青涩和倨傲，迷失了自我的慌乱和惶惑甚至想要放弃自我的“出溜”，压力下的或软弱或尖锐，这些感受我们都曾有过。所不一样的是，有些人，在走过了这么多路以后，把自我包裹地越来越深，最终只留下了一个勉强适应社会标准的模糊的影子，糊涂地过着千篇 一律的生活。而柴静，一次次地放下包袱，越来越走进自我的内心，从而也能够走进更多人的内心。
看完这本书，我的心里一向在重复着两个字——独立。独立地思考，意味着不从众不偏颇。摆脱任何别人的影响，听从自我内心的声音。而更难的，是摆脱“自我”的影响。像“金刚经”里所说的，“念起即觉，觉即不随”。察觉自我的每一个念头，看住他而不是跟随他。在“自我”的影响下，依然坚持独立的思考，这才是真正的自由。
我不能被概念化，被模式化，不能让自我毁灭在自我的意识，多谢柴静的《看见》，让我自我看见。
篇8：麦克白作品阅读感悟
莎士比亚著名悲剧《麦克白》向我们展现了命运、野心、欲望以及迷信对一个人的影响。麦克白从一个令人尊敬的爱国勇士逐渐沦落为残暴嗜杀，毫无人性，被人唾骂的暴君，最终走向灭亡。
《麦克白》能够说是一部十分经典的悲剧，可是读完后我却没有一点同情的感觉，反而认为麦克白夫妇罪有应得。是什么造成麦克白死于非命却无人同情呢？应当是他的野心和欲望没有得到应有的控制，最终为了用不正当手段谋取成果丧失人性。
麦克白曾是一位爱国将领，为保卫国家立下赫赫战功，可谓是一位勇士。有野心不是错，任何一位勇士都有野心，关键在于控制。因为女巫的煽动，麦克白野心膨胀，谋杀了好国王邓肯，登上王位。他曾为谋杀国王良心不安，可是带上王冠后，对战友班珂和麦克德夫的家人毫不心慈手软，只为保住他用不正当手段得到的一切，在罪恶中越陷越深。他不曾后悔，他说：”我已深陷于血泊中之，要是不再涉血前进，那么回头的路也同样使人厌倦。“因为他的残暴昏庸，国家衰落，人民痛苦，而命运最终给了他应得的结局。
导致麦克白悲剧的原因除了他的野心和欲望，其夫人和女巫也起了重要作用。麦克白夫人性格刚强，行动果敢，却利欲熏心，阴狠毒辣。她被深深的罪恶感折磨着，甚至梦游中不断的洗手，最终精神负担超出心理承受极限，默默死去。当麦克白还在犹豫要不要杀国王时，她给他最终的激将：”你不敢让你的行为和勇气跟你的欲望一致吗？你宁愿像一头畏首畏尾的猫儿，顾全你所认为生命的装饰品和名誉，不惜让你在自我眼中成为一个懦夫，让‘我不敢’永远跟在‘我想要’后面吗？"这让麦克白不再犹豫，他的最终一点人性也消失了，浑身充满邪恶的勇气。当麦克白夫人站在死去的邓肯身边，向麦克白伸出一双血手时，她的小手注定洗不干净了，她的灵魂沾满罪恶的鲜血。作为帮凶和阴谋的策划者，她是麦克白人性泯灭的推动者。因为麦克白过分迷信，女巫的预言点燃了麦克白的欲火，没有她们的煽动，麦克白可能当上考特爵士后顺理成章继承王位，安度晚年。
莎翁塑造了麦克白这个人物，用前后鲜明的比较揭露了社会的阴暗面，在当时黑暗的社会环境下，不止麦克白，即位的马尔康又能怎样？会不会和麦克白同样下场？这都不必须。麦克白黑暗的人格构成也是受到社会的影响，他死后，还会有多少麦克白出现呢？
麦克白的悲剧是那个时代的缩影，这不是他一个人的悲剧，这是那个时代的悲剧。
麦克白作品阅读感悟3
《麦克白》被列为沙翁四大悲剧之一。在看《麦克白》的时候，本人自然而然地带着探询到底哪里体现悲剧的成分。或许，事先对沙翁的所谓的悲剧期望过高，看完后，了无悲痛怜惜的情绪。是我麻木了呢还是没有体会到《麦克白》的悲剧成分。于是乎，看完后并没有立马写此剧的读后感。而是在空闲的时刻里想想故事情节，想想沙翁笔下的主人公麦克白是如何成为悲剧的主角的。
即使是此刻的我，还没深切感受到悲剧，或者悲剧的思想。那么，便让我在对《麦克白》的些许感悟以及边写边想的过程，来好好体会其为何能够成为悲剧，还是沙翁笔下四大悲剧之一。
请允许我以带找寻悲剧色彩为线索，分析我心中所疑惑的麦克白。
首先，《麦克白》的故事梗概是这样的：作为男主人公的麦克白是苏格兰军中的一名大将。在大败叛徒的归途中，听信三位女巫的模糊的预言，随之而来的被封为考特爵士的事件得以应验女巫的预言。麦克白并没有感恩戴德，而是为了最高的预言——未来的君王，而起了歹心，并在麦克白夫人的怂恿下，合谋把苏格兰的国王邓肯刺杀于麦克白的城堡里，并稼祸给守卫国王的两名近身侍卫。当国王被谋杀的消息传到人们的耳中的时候，麦克白以诚挚的愤怒杀死了那两名冤枉的侍卫。在国王被刺杀的元凶还没找到的时候，国王邓肯的两名儿子马尔康以及道纳本为了自身安全分别逃亡英格兰和爱尔兰。不明真相的苏格兰贵族们，却给他两兄弟以谋杀国王的嫌疑定论。不久，为了巩固国王的地位，麦克白暗派了三名刺客，不惜代价地杀害了以前出生入死的战友，同是苏格兰大将的班柯。与班柯同行的儿子弗里恩斯借着夜色成功套离了暗杀。
不久，麦克白的所干所为得以败露，引起贵族们的内部意见不一。与此同时，另一方面苏格兰国王邓肯的两名儿子马尔康、道纳本以及班柯的儿子弗里恩斯连同英国军中大将西华德和其子小西华德带领一万精兵征讨麦克白。最终以麦克白夫人自杀，麦克白首级被取而拉下帷幕。
本来麦克白前途一片光明。苏格兰国王邓肯这样赞誉麦克白，“你的功劳太超越寻常了，飞得最快的报酬都追不上你;要是它再微小一点，那么也许我能够按照适当的名分，给你应得的感激和酬劳;此刻我只能这样说，一切的报酬都不能抵偿你的伟大的勋绩。”“我已经开始把你栽培，我要发奋使你繁茂。”
应对如此的赞誉，同是苏格兰大将的班柯与麦克白构成鲜明的比较。班柯是如此说的，“要是我能够在陛下的心头生长，那收获是属于陛下的。”而麦克白在得知国王宣布立他的长子马尔康为储君，册封为肯勃兰亲王，将来要继承国王的王位后。麦克白旁白道：“肯勃兰亲王!这是一块横在我的前途的阶石，我务必跳过这块阶石，否则就要颠仆在它的上方。星星啊，收起你们的火焰!不好让光亮照见我的黑暗幽深的欲望。眼睛啊，别望这双手吧;可是我仍要下手，不管干下的事会吓得眼睛不敢看。”从比较里我们能够看出，麦克白对于女巫的预言还是挺上心的。麦克白夫人是这样形容她的丈夫的，“你本是葛莱密斯爵士，此刻又做了考特爵士，将来还会到达那预言所告诉你的那样高位。可是我却为你的天性忧虑：它充满了太多的人情的乳臭，使你不敢采取最近的捷径;你期望做一个伟大的人物，你不是没有野心，可是你却缺少和那种野心相联属的奸恶;你的欲望很大，但又期望只用正当的手段;一方面不愿玩弄机诈，一方面却又要作非分的攫夺;伟大的爵士，你想要的那东西正在喊：‘你要到手，就得这样干!’你也不是不肯这样干，而是怕干。”麦克白夫人评价其丈夫是很中肯、很妥切的。
“每个成功男生背后都有一位成功的女生”，按照这样的说法，每个失败的男生背后都是一位失败的女生。使麦克白的道路从此不一样的，引向罪恶深渊的，既有其内心魔鬼起的贪念成分，是内因。而外因，更多的在于，麦克白夫人的怂恿：“赶快回来吧，让我把我的精神力量倾注在你的耳中;命运和玄奇的力量分明已经准备把黄金的宝冠罩在你的头上，让我用舌尖的勇气，把那阻止你得到那项王冠的一切障碍驱扫一空吧。”男生其实是懦弱的动物，要不是听信于其女生的话语或者说是意见，女生最喜爱把自我的一己之见，个人的好恶以甜言密语来强加于男生的身上。无论其后果是好是坏。最终的承担者仅有一个，便是男生。俗语说得好，“小人与女子难养也。”
悲剧的色彩便由此铺开浓重的开端。试想，一位名誉与权利双收的大将，一人之下，万人之上。有必要为了更高的权利舞台而把自我的前路置于未解的黑洞中吗果其然，“成也萧何，败也萧何。”萧何何许人也曰麦克白夫人也。
此悲剧一，悲剧二是麦克白及其夫人既然已把苏格兰国王邓肯给刺杀了，大权已握，凭着自我以往树立的威信及人脉，足能够服众，假以勤加朝政，笼络人心，王位之固指日可待。可是，心术不正的他，却认为班柯是其心中的一大患，除之而后快，便加害于他。伐戮便由此展开。“我要去突袭麦克德夫的城堡;把费辅攫取下来;把他的妻子儿女和一切跟他有血缘之亲的不幸的人们一齐杀死。”这便激起仇恨的果实，用以塞满敌人的喉咙。马尔康、道纳本和麦克德夫与少数贵族内应外合，打着除掉暴君的正义旗帜堂而皇之对战麦克白。
悲剧三是麦克白当了国王后，对预言的深信不矣，想明白未来是如何，或者准确地说，如何防微杜渐。找到女巫后，麦克白“凭着你们的法术，我吩咐你们回答我，不管你们的秘法是从哪里得来的”，麦克白便认真听从女巫的主人——精灵的忠言警告：“你要残忍、勇敢、坚决;你能够把人类的力量付之一笑，正因没有一个妇人所生下的人能够伤害麦克白。”“你要像狮子一样骄傲而无畏，不好关心人家的怨怒，也不好担忧有谁在算计你。麦克白永远不会给打败，除非有一天勃南的树林会冲着他向邓西嫩高山移动。”麦克白沾沾自喜，以为这便意味着其王位固若金汤。从故事的发展并不如他想。正义之师来到勃南森林附近的乡野，马尔康说道：“每一个兵士都砍下一根树枝来，把它举起在各人的面前;这样我们能够隐匿我们全军的人数，让敌人无从明白我们的实力。”另一头的邓西嫩城堡内，使者说道：“当我站在山头守望的时候，我向勃南一眼望去，好象那边的树木都在开始行动了。”麦克白回应：“要是你说了谎话，我要把你活活吊在最近的一株树上，让你饿死;要是你的话是真的，我也期望你把我吊死了吧。我的决心已经有些动摇了，我开始怀疑起那魔鬼所说的似是而非的暧昧的谎话了。”当正义之师攻打到邓西嫩城堡时，麦克德夫与麦克白的对话，也同样让人有所同感：
麦克白你可是白费了气力;你要使我流血，正像用你锐利的剑锋在空气上划一道痕迹一样困难。让你的刀刃降落在别人的头上吧;我的生命是有魔法保护的，没有一个妇人所生的人能够把它伤害。
麦克德夫不好再信任你的魔法了吧;让你所信奉的神告诉你，麦克德夫是没有足月就从他母亲的腹中剖出来的。
麦克白愿那告诉我这样的话的舌头永受诅咒，正因它使我失去了男子汉的勇气!愿这些欺人的魔鬼再也不好被人坚信，他们用模棱两可的话愚弄我们，听来好象大有期望，结果却完全和我们原先的期望相反。我不愿跟你交战。
悲剧色彩便从此体现出来，对于女巫的预言，正如麦克白所说，“听来好象大有期望，结果却完全和我们原先的期望相反。”或许，麦克白根本就不就应听信于女巫，更深层的是，或许女巫在此剧的开头就不就应出现。可是，要是没有了女巫的预言，要是没有了内心贪念的麦克白，要是没有妇人之道的麦克白夫人，那么，《麦克白》也就成不了沙翁的四大悲剧之一，那么，也就成不了我此次的作业。
整篇文章文笔并不是很悲伤，说它是悲剧，就应是正因人性的泯灭而导致的这个国家的悲哀。大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级期望建立新型的社会关联和伦理思想的要求。
作品是当时社会的写照，这说得一点也不错，透过这部作品我就深刻感受到当时社会的动荡，黑暗的笼罩，光明的渴望。看完这本剧，我深刻的明白了：一个人的能够有欲望，但却不能膨胀。一个人的野心会蒙蔽人性的双眼，终将导致一个人的灭亡。
篇9：《荆棘鸟》作品阅读感悟
荆棘鸟--生命的魅力就在于在她那短暂的过程中创造着美丽
在一片一望无垠的沙漠里住这一只鸟。鸟儿很丑，丑的连它自我都感觉得到，从它能展翅飞翔的那一天起，她就再也没有得到包括母亲在内的一分关怀。但鸟儿仍然坚强的活了下来，每一天用它那单薄的双翅去搏击沙漠上肆虐的狂风，用它那似乎是与生俱来的勇气，来应对这屡屡捉弄他的生活。
鸟儿很丑，所以爱美，它多么想拥有一分真正属于自我的美丽呀。于是，鸟儿便开始寻找……，在这片几乎没有生命的沙漠里，在这片焦灼的大地上。一次又一次的寻找，换回来的，却又是一片又一片的失落。鸟儿的身体也日渐憔悴。
好多天过去了，鸟儿似乎在这片沙漠里失踪了，它，飞离了沙漠……
最终，这只风尘仆仆的鸟儿又回到了这片沙漠。在它的嘴里，衔着一颗种子，一颗据说是世界上最美的花的种子。
有了种子的鸟儿整个变了，身体更加憔悴了，但在它那小小的眼睛里，分明透着一种莫名的光芒，这是鸟儿的期望呀。鸟儿离不开这片生它养它的地方，于是，它在最近的一个绿洲里种下了这颗种子，绿洲很秘密，没有什么动物去过，鸟儿不想这颗种子受到哪怕一丝一毫的伤害。
种子，慢慢的发芽，长大了，在这片沙漠里，这片如此贫瘠的沙漠里扎下了它的根，这本身，就是个奇迹。
雨季过去了，旱季来了。花，越来越茂盛，鸟儿，越来越憔悴，水，也越来越少了……
一天，在天上飞翔的鸟儿照例在天空飞翔，看护着这多耗尽它几近所有的花儿。忽然，她看到了远方有一个小小的黑点正在向这边走过来。它飞近了，是狐，是一只饥渴的沙漠狐!!!!!
鸟儿在狐的上方不停的盘旋，不停的悲鸣。狐却不为所动，依然一步一步的向前走着。只要在越过一个沙丘，它就会看到那朵唯一在沙漠里生长的花。那朵本不该长在那里的花。鸟儿急了，有别无选择。狐，越来越近了，鸟儿的哀鸣越来越响……
最终，鸟儿不能再等了，它，对着那只沙漠狐，俯冲了下去。
……
一只羽毛零乱的鸟儿站在花的旁边，深情的看着这花，在夕阳里，愈发让人感到怪异。
缺少了羽毛的鸟更丑了，而花，去在茁壮的成长着水越来越少了，鸟儿不得不从远方的一个更大的绿洲里衔来花儿成长的所需的东西，水，还有养料。
绿洲渐渐的小了，花儿长大了，抽出了花苞，即将绽放。。
鸟儿兴奋极了，每一天更辛苦的来往于绿洲之间。
最终，绿洲消失了，花儿，即将绽放了，也许，只要一天，它就会绽放，可是，它还能绽放么!地面没有了一丝潮气，水，最终没有了……
鸟儿没有办法了，她死死的看着这花，这朵耗尽它全部心力的花。在它那本来就不大的眼睛里，遍布着哀伤与无奈。鸟儿就这样看着，看着……，它眼神里的哀伤越来越重，光芒越来越淡。
太阳，渐渐的西下了，鸟儿的背影在夕阳下看着是那样的无助。忽然，鸟儿象想到了什么，古怪的看了一眼花儿，飞走了。一会鸟儿飞了回来，在它的嘴里，含着一根荆棘，一根长长的荆棘!鸟儿用一种从来没有过的眼神古怪的看着花，把荆棘插在了花根的旁边。然后飞上了天空。鸟儿的背影在金黄的天空利越来越小，越来越小……
一个小小的身影从天而下，是鸟!!!!!]
它冲了下来，冲向了那根荆棘!荆棘深深的刺进了鸟儿的胸膛，血，沿着荆棘流了下来。鸟儿张开了嘴，冲着这花，唱出了她一生的第一首歌……~
在夕阳里，歌声似乎融进了沙漠，天空。一向久久的在风中回荡着……
第二天，当太阳的第一缕光照在沙漠上的时候，在一根插着一具很丑的鸟儿尸体的荆棘旁边，盛开着一朵全世界最美的花……
《荆棘鸟》作品阅读感悟范文3
传说中有一只鸟儿，它一生只唱一次，那歌声比一切生灵的歌声都优美动听。从离巢的那一刻起，它就在寻找着荆棘树，直到如愿以偿，然后，它把自我的身体扎进最长、最尖的棘刺上，便在那荒蛮的枝条间放开歌喉。在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而歌声响遏行云，使云雀和夜莺都黯然失色。
这是一曲无比完美的歌，曲终而命竭。然而，整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑。
《荆棘鸟》是一部澳大利亚的家世小说，以女主人公梅吉和神父拉尔夫的感情纠葛为主线，描述了克利里一家三代人的故事。年富力强的神父拉尔夫一心向往罗马教廷的权力，但他爱上了牧主克利里的女儿，美艳绝伦的梅吉，内心处于权力与感情的矛盾挣扎之中，从而引发了一连串的故事。
然而，我试图明白《荆棘鸟》中人物后面更深处的东西。麦卡洛以一种平铺的文笔象在德罗海达上放牧一样纵横演绎了克利里家族及其相关人物的命运、生、死、痛苦和欢乐。其情节跌宕而不悖理，它以触摸历史的鸿篇巨制告诉人们这样一个真理：世间最完美的东西，只能用深痛巨创来换取……
梅吉的歌声在最美时，也即她痛苦到了极致的时候戛然而止，给人留下了深深的思考。
与此相比，拉尔夫的歌唱却不那么动人，也许只能称为挣扎时尖利的呼救，虽让人震惊却不能使人震撼。刘墉说过这样一句话：“追名逐利，此念一生，风流尽去。”拉尔夫的悲哀就在于此，他活得十分痛苦，也给别人带来了痛苦，所以没有人对他怜悯，即使是梅吉，如果感情不包括怜悯的话。
读了《荆棘鸟》以后，想着它带血的啼叫，禁不住联系自我的人生。我曾深深的为这样一句话所感动：“只要世上还有一双忠实的眼睛为我哭泣，便值得我为生命受苦。”是啊，为生命，为生存，为梦想，为爱，甚至为个人喜欢的一些些微，我们就明明白白地，把荆棘刺进胸膛。
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