以下是小编整理的堂吉诃德名著阅读感慨，本文共6篇，希望能够帮助到大家。
篇1：浮士德名著阅读感慨
浮士德全书由上下篇组成，外面由一个套子套起来，套子的资料是:魔鬼梅菲斯特和上帝打赌，贬损人的尊严，说要把一个人引入歧途证明给上帝看看。上帝则对人充满了信任，相信人必须能自我救赎，从答应了梅菲斯特的赌约。梅菲斯特找到了不愿意沉迷于故纸堆的浮士德，还给他青春，带着他四处游历
《浮士德》上篇是全书最精彩、戏剧冲突最复杂的一部分，也是最常被引用、改编的一部分，上篇主要介绍浮士德和少女玛甘泪的感情杯具:浮士德爱上了玛甘泪，玛甘泪为了与之幽会而给妈妈下了安眠药，失手毒死了妈妈。他们的感情被玛甘泪的哥哥发现，为了杀人灭口，浮士德杀死了玛甘泪的哥哥，然后逃走。之后玛甘泪怀孕生子，因为害怕事情败露而淹死了婴儿。最终事情事发，玛甘泪被判死刑，浮士德赶回来相救，但玛甘泪拒绝了。她死后，被上帝接进了天堂。这个故事之所以十分吸引我，是因为这样的感情杯具至今仍在各处上演着。在今日的报纸上，我们仍然能经常看到诸如[少女怀孕杀婴“、[男生为感情斗殴而杀人”、[叛逆少年误杀父母“之类的人间杯具，而此类题材也经常成为[残酷青春”类型艺术作品的素材。很多人认为这是[每个青春期少年长大成人必经的阶段“，当然我是不太赞同这种评价的，成长不需要付出这么大的代价，可是刚刚长大的人确实不懂得很多事情的分寸，做事情超过了必要的限度，不论是多了还是少了，都最终会害人害己。在这篇作品中，作者让玛甘泪上了天堂，并让浮士德从罪恶感中解脱，并没有因为他们的罪行而对他们进行道德审判。这说明浪漫主义时代的人更加注重的是人内心的感情，对贴合人性但不贴合道德的感情和行为有了更多的宽容和理解。正如《杯具》一文中一样，《浮士德》的上半篇借着浮士德的悔悟、
玛甘泪对自身罪恶的恐惧，深刻地描述了人类的内疚感和恐惧感。其实内疚感是性格杯具的本原，与命运杯具那种极力抗拒外界力量却不得相比，性格杯具通常都是当事人因为性格的某些缺陷或者行动的某种过失而导致了自我不想要的结果。当人做错事的时候会感到内疚，所以内疚感就成了性格杯具[杯具感”的来源--一种对自身行为憎恶而又无可奈何的感情。
《浮士德》的下篇是歌德垂暮之年才发表的，凝结了歌德一生的经历，所以它有了更多历史和哲学的内涵，也有了更多的情节。可是垂暮之年的歌德却不再有青春时代的活力，所以相比起上篇而言，这篇在戏剧冲突方面要逊色得多，在文艺史上的影响也要弱得多。在这篇中，歌德让浮士德为国王工作，经过发行纸币而解决财政危机。浮士德让梅菲斯特造出了人造人，并在他的带领下回到了古希腊和海伦结婚。之后浮士德又想要填海造陆，无奈魔鬼暴力[强拆“一对老夫妻的房子，浮士德愁瞎了双眼，最终最终满足地倒下了。浮士德死后，上帝将他带去了天堂与挚爱玛甘泪相见。在浮士德的下篇中，我们能够看到很多欧洲当时的影子。浮士德滥发纸币来解决财政危机的行为可能是当时统治阶级常用的做法;之后浮士德搞[人造人”、要回到古希腊，能够看出自然科学发展的影子，其中也有着此刻科幻小说中[克隆人“、[时空隧道”的影子，人们的科学意识已经代替了宗教意识。浮士德下篇中最重要的就是最终的两段:浮士德和海伦结合，生了一个儿子，这个儿子爱好飞翔，最终摔死在浮士德眼前。这段明显是出自古希腊伊卡洛斯的神话，有人认为这是在影射拜伦的死亡。这段标志着:浪漫也好、理性也好，实际上它们都是靠不住的。从文艺复兴到浪漫主义时代，欧洲人一向崇拜古希腊古罗马，可是歌德认为:古希腊和古罗马都已经过去了，古希腊的复兴并没有拯救被统治了一千年的欧洲，欧洲要寻求于一种新的礼貌--一种地球上前所未有的礼貌，那就是大工业时代。于是就有了浮士德最终试图填海造陆的一幕。浮士德想要征服大海，让他的人民在新的土地上幸福地生活，最终他最终满足了。这也代表了大工业礼貌时代的到来，而那两个被害死的老夫妇也代表了工业礼貌对农业礼貌无情地征服。
《浮士德》中的几个人物都有着明显的象征意味。浮士德代表着永无满足的实践、浮士德的助手代表着当时迂腐的经验主义哲学、梅菲斯特则代表着虚无主义和犬儒主义、玛甘泪是一个无知的少女。他们并没有明显的善恶之别，其实他们都是人性的一部分，歌德的《浮士德》其实就是人性的大杂烩。把所有人和在一齐，就是整个人类。
篇2：朝花夕拾名著阅读感慨
村庄的小道上，几棵子树上没有一片树叶，而是落满了皑皑白雪;屋顶的边边角角、门前的石阶和窗户的木棱上洒满了层层雪白;墙壁的缝隙和路边的废石中塞满了洁白的“棉花团”。远处隐约可见的群山万壑仿佛一峰峰落雪的驼峰一般。
在这洁白无瑕的世界中，时间仿佛停止。可路上两串新踩的脚印告诉我们时间仍在流失;向着脚印追随，一老一小引入眼帘。在世界的包裹中，他们的身影显得格外孤单。
凄凉中带着一丝丝凄美的封面引起我的遐想;难道这就代表了鲁迅先生的童年吗并不是这样吧
《从百草园到三味书屋》给我留下极深刻的印象;这是鲁迅先生欢乐的源泉，但也是埋葬他欢乐的坟墓。没错，鲁迅先生欢乐的回忆仿佛都发生在那里，同时也在那里戛然而止。
“油蛉在那里低唱，蟋蟀们在那里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾……”这天真活泼的话语给我留下深刻印象。使我产生共鸣，带给了我无限完美的幻想……
我仿佛看见幼年的鲁迅奔跑在百草园中，追捕着蝴蝶、偷看着小虫、机灵的爬树、努力的大笑……但这一切的完美被瞬间打破——正如鲁迅先生自我所讲的，被不幸的送到了三味书屋。那个私人学校好像剥夺了孩子欢乐的权利。于是，这乏味的读书生活引起了幼年鲁迅极大的不满。
篇3：红楼梦经典名著阅读感慨
读罢红楼，心里酸酸的。不知是为了什么。是为了荣宁二府的家破人亡红粉丽人的香消玉殒还是投机分子的欺世盗名好像每种都有一点。但总是觉得那不是全部。从一个男人的角度分析，我豁然开朗，这是嫉妒。我在隐隐之中对宝玉产生了醋意。说来也真是惭愧，可是有几个男性看到一个纨绔子弟的周围无缘无故的缠绕着数不胜数的美女而不心酸呢。
说到这，红楼梦里的感情故事还真是数不胜数。首先力推的，就是宝黛的红粉痴恋。在红楼梦里要数这两个人的感情最纯洁了。从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。曹公简直就是顺水推舟，让读者感到，世间又一份千古流芳的感情故事诞生了。它的出现是那么的自然，几乎没有人怀疑过，它的出现是那么纯洁，纤尘不染。可是生不逢时的感情就是痛苦的代名词。黛玉性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。花前痴读西厢，毫无避讳；不喜巧言令色，言随心至；崇尚真情真意，淡泊名利……种.种这般，都使得她象一朵幽然独放的荷花，始终执着着自我的那份清纯，质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈。用一个普通人的眼光看她，最欣赏的还是黛玉的诗情画意，灵秀慧黠。黛玉每每与姐妹们饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，艺压群芳。无论是少年听雨歌楼上的诗情，清寒入骨我欲仙的画意；还是草木黄落雁南归的凄凉，花气温柔能解语的幽情；无不体现出她娟雅脱俗的诗人气质。最叹息的是黛玉的多愁善感，红颜薄命。黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的寥落忧伤。纵使大观园里人来人往好不热闹，可是那里没有她能够依靠的亲人，没有她能够倾诉的知己，仅有风流多情的宝玉让她芳心暗许，却又总是患得患失。于是她无奈着“天尽头，何处有香丘“，悲哀着“三月香巢已垒成，梁间燕子套无情“，伤感着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜“，终落得“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来“的凄凉结局。
与其说林黛玉在贾府的地位和自身的懦弱是杯具的起因，还不如把职责轨道万恶的封建社会以元春为首的封建集团无情的扼杀了宝玉和黛玉之间的感情。如果红楼梦真的是曹雪芹亲身经历的描述，那么我能够感受到一个失去至爱的男人的痛苦。地狱的烈火在身边燃烧，苦不堪言，使我的思想静止不前，这不是切肤之痛，却是切肤之爱。当血泪撒尽的曹公转身应对不堪回首的历史怎能不发出“满纸荒唐言，一把辛酸泪“的感叹！
还有要说的就是薛宝钗的感情杯具了。看到黛玉的郁郁而终，依然那么难过。可待到读完，听甄世隐说着什么“兰桂齐芳“我不由黯然。薛宝钗这样的人物，也要像李纨一样，将一生都葬在这片冷酷的园子里么应对一个根本不爱自我的男人，管他什么金玉良缘，她所需要的到底是什么呢其实根本不用问就明白，是奶奶的宝座。可是我又不禁反问，难道世上真的有喜欢孤独的女人我一向都觉得她是一个既冷酷又自私的人。可是此刻，我竟然不由不一样情她了。其实细想起来，她的杯具也许比林黛玉的更令人叹惋。她最需要的不是什么感情的灌溉，而是自由！薛宝钗家境富足，从小饱读诗书。理解的是极为全面而正统的教育。贾母总是夸她“沉静宽厚“。没错，这正是她从小被教育过的为人方式，也是古代女子应有的美德。甚至悲喜都不应形于颜色，否则就是“不尊重。“综观全书她的举止，几乎从未超出这些束缚。仅有一次宝玉将她比做杨妃令她大怒，可也只是冷冷的用一句话反讽过去。其实她才是最可悲的人，一生都被别人的看法和所受的教育支配着。从来都不明白自我想要的是什么，没有开心也没有不开心，只是按照理所当然的道路走下去。从未得到过全心全意的感情，更不敢勇敢地追求感情。也没有谁真正的关心过她。而她，也就认为世界本就如此。认为夫妻间有的不是真诚的感情而是“举案齐眉“的尊重。这样冷酷的纲常，竟是她遵守了一生的原则，并且还毫无知觉的麻木着。
她的作为，其实并没有多少是自由的选择。她只是一个典型的循规蹈矩的服从者。她是聪慧有才的，却被教育着认为女子读书也是无用，香菱和湘云谈诗她说道“一个女孩儿家，只管拿着诗作正经事讲起来，叫有学问的人听了，反笑话说不守本分的“；她也熟悉剧作戏曲，却认为这些淫词巧句是不能为端庄淑女所知的，因而委婉的批评宝琴的咏古诗；她像任何人一样期望有完美的生活，但当母亲为了贾府的权势而把她嫁给痴痴傻傻的宝玉时，因为母亲告诉说她已经应承了，也就仅有流泪理解。直到最终宝玉出家，她的杯具到达高潮。即使在这时，她依然是不能由着本性而为的。王夫人说“看着宝钗虽是痛哭，他端庄样儿一点不走，却倒来劝我，这是真真难得的！“可想想宝钗如此人物，又这样年轻，此时想起自我的一生将如何结束，她的痛苦其实并不在黛玉焚稿之下呀！可她依然只能克制着，这是她的“尊重“！
与林相比，她的一生也许更为可悲，林至少还追求了自我的幸福，并且得到了一份真诚的感情，最终一死解脱了所有的痛苦。而宝钗一生“愚昧而不自知“并且依她的性格，终其一生，也只能是任由生活这把钝刀一点一点割掉生命吧！“可叹停机德，堪怜咏絮才。“玉带林中挂，金簪雪里埋“这几句判词，注定了薛是红楼数场杯具中的一个。对于她的一？作者曹雪芹应当也是叹惋的吧！
篇4：红楼梦经典名著阅读感慨
滚滚红尘，携着记忆的枷锁，永远地尘封了那场悲伤的爱恋。在那最终一抹余挥中，被风静静地吹散了，也吹淡了往日的思念。最终，消失在茫茫人海，留下世人的遗憾和指责······
与其说林黛玉在贾府的地位和自身的懦弱是杯具的起因，还不如把职责轨道万恶的封建社会以元春为首的封建集团无情的扼杀了宝玉和黛玉之间的感情.如果红楼梦真的是曹雪芹亲身经历的描述，那么我能够感受到一个失去至爱的男人的痛苦.地狱的烈火在身边燃烧，苦不堪言，使我的思想静止不前，这不是切肤之痛，却是切肤之爱.当血泪撒尽的曹公转身应对不堪回首的历史怎能不发出“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的感叹!
再有就是，妙玉，晴雯之类了.妙玉虽以“槛外人”自称，然而青春芳龄的她，却难做到出家人应有的置身红尘外，无情无欲清净无为.宝玉过生日，她会送上粉红信笺，上头写着“槛外人妙玉恭肃遥祝芳辰”，宝玉则是经岫烟授意回帖“槛内人宝玉熏沐谨拜”，这一“外”一“内”，看似调侃，朦胧中也蕴涵着几许情意.可惜宝玉对妙玉即便有情也是敬重之情居多，偶有世俗之情一闪而过他也会当作是一种罪过，惟恐亵渎了圣洁高贵的俏丽女尼.这便是妙玉的悲哀了……
“霁月难逢，彩云易散，心比天高，身为下贱.风流灵巧惹人怨.寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念.”晴雯是不是真的不爱宝玉呢我个人意见，她是爱的.请看，她总是与袭人拌嘴，虽然这有很大一部分是她看不惯袭人，可是其中就没有一点嫉妒吗袭人说了句“我们”，就被她抓住把柄大加讽刺.她还讽刺麝月，看不得麝月得了两件太太给的衣服就喜笑颜开，可是后几回，她却抢着送东西说也要去“显个好”，宝玉给麝月梳头时，她躲在门口偷听，她其实很多时候都在注意这宝玉，注意着和宝玉接近的丫头，例如小红和宝玉略有交集，就被她粗暴打断.她曾笑着说“没什么我不明白的”就是因为她时时在注意!可是晴雯是有骨头的奴才，她不愿卑微的爱一个人，她总想要和宝玉站的平等一点，她不能象袭人那样谦卑的爱一个人，她有她的特点，有点象野蛮女友，漂亮却不温柔，袭人曾笑宝玉“每一天不挨她两句硬话衬你，是再也过不去的”，可见，晴雯这种欲擒故纵，以退为进的手段还是有用的.可是，她的人品难得，光明磊落，刚直不阿，在大观园的环境中，终是没有容身之处，说实话我十分喜欢晴雯这个主角的性格，不说喜欢她的原因是，感情的吸引不是一个人，而是一类人，我想择偶是不是要找晴雯这样的人呢呵呵，研究中……
至于湘云与宝玉的关系，我一头雾水.说来史湘云，乃是周汝昌老先生的最爱.我想是因为湘云兼有黛玉的才气和宝钗的大度吧!“富贵又何为襁褓之间父母违;展眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞.”湘云的结局到底如何，雪芹先生没有写完，“云散高唐，水涸湘江”一说，湘云因麒麟由妙玉周全，最终与宝玉结为连理.一说，湘云夫婿卫若兰死后，史府抄家，湘云沦落风尘.宝玉和湘云的感情是很微秒的，我这个凡夫俗子是不可妄自猜测的.
纵观红楼梦，这块石头沾染的胭脂味还真不少.感情的产生有一千种开始，但结局却仅有两个，而是曹雪琴的高妙之处就在于，感情的产生有一千种开始，结局去都是红颜易老，人去楼空.说老实话，我真有点幸灾乐祸了.可是反过来想一想，这又是一部杯具，我细读一些中外文学名著，大凡流传下来的，几乎无一例外全是杯具.
《红楼梦》在思想资料和艺术技巧方面的卓越成就，不仅仅在国内成为“中国小说文学难以征服的顶峰”。并且在国际上也受到许多国家学者的重视和研究，有法国评论家称赞说:"曹雪芹具有普鲁斯特敏锐的目光，托尔斯泰的同情心，缪塞的才智和幽默，有巴尔扎克的洞察和再现整个社会的自上而下各阶层的本事。”
篇5：阅读西班牙名著《堂吉诃德》收获
堂吉诃德情愿牺牲自己，一心要实现一个与现实所不容实现的理想，所以既可悲又可笑。我猜想塞万提斯——《堂吉诃德》的作者，写作目的不是要笑声，而是为了讽刺，为了那些看不到的荒唐文字底下的泪水。读这本书时，我慢慢寻到这动人而伟大的思想感情，叫人失笑，又叫人下泪。联系到上面所述，他愿意去锄除强暴，或者组织罪恶，可是作者使人们感到无法实现的无奈。堂吉诃德追求正义，他的美德却使他成了疯子，狼狈不堪，更加一步说明，这的确是社会世事的可悲与可笑造就了堂吉诃德。所以堂吉诃德的崇高志愿成为了可笑的梦。令我感受到现在自己所处的环境的着一种复杂性。但堂吉诃德宁可舍弃性命，决不放弃理想，有不可动摇的信念，在他身上存在着一种永恒而普遍的，必须是我们至诚地努力，经历过磨难才可以换得的东西。
可以看到，作品的客观内涵超过了作者的主观意图，但对不切实际的英雄的讽刺却还是有所体现的。骑士小说中的英雄武力超人，战无不胜。但堂吉诃德却被桑丘封成“哭丧着脸的骑士”。游侠骑士都有一位绝美美人作为意中人，可堂吉诃德却以一位粗壮的农家姑娘作为自己的杜尔西内娅，还为其写情诗发疯。但最终只成为了笑柄。
堂吉诃德不仅是一个夸张的滑稽的闹剧角色，他具有骑士应有的学识、修养以及大大小小的美德。他会写诗、会辩论、会说教、有着对笔杆子和对枪杆子的奇论。他的忠贞、慷慨、勇敢、建议、纯朴和坚持真理都让我对他深深敬佩。他最大的特点在于他的严肃，但自己却不知道自己因这个而可笑。他严肃，一切以骑士道的规矩做事，虽可笑，却越发令人敬佩他的严格律己，至少我们是难做到的。
堂吉诃德的侍从桑丘因堂吉诃德而逐渐充实。最初之时，我以为他是没有理性的傻子形象，当后来，他暗中打小算盘的样子然我印象深刻，活灵活现的写出了他狡黠可爱的一面。但同时他对主人的恩惠感激不忘，随受苦受难，却始终不肯背离。他与堂吉诃德形成了一种对照，两两衬托出对方的深层形象内涵。他们又结合成一体，理性与常识的结合，理想与现实的结合。
篇6：名著《堂吉诃德》读后感
人要么永不做梦，要么梦得有趣；人也必须学会清醒，要么永不清醒，要么清醒得有趣。――尼采
亲爱的堂吉诃德先生最终还是死了，骑士的梦在冲撞和畜生的叫声中破碎，骑士的尊严被连人带马的摔在地上。悔恨者死于家乡，但原本的骑士早在归途中就消失了……这是我在读完《堂吉诃德》后的感想。
伟大而可悲的阿隆索・吉阿诺先生，将一副破烂的盔甲收拾干净，顶盔改成头盔，驽马取了名字，自己立好名号，杜撰一个意中人，拉上邻居当仆人，于某个炙日炎炎的七月的早晨，骑上驽马，挎上盾牌，握长枪，悄悄踏上了心中非同小可的路途。
自称堂，一本正经当上骑士的这位老疯子，满脑子倒背如流的骑士小说，勾想着光芒万丈的黄金岁月，光荣的游侠骑士时代，决定行遍天下。但事实上，在我从他传记中70万字的考证里，他行走的范围不过一个地级市而已。将风车当做巨人，将狮子的不屑当做自己的胜利；将混乱的羊群当做交战的马匹；将一切的不走运归于魔法师的捉弄，他固执地坚持着自己的幻想。然而，幻想终究是浮于现实的泡沫，最后总会破碎。他的意中人，不过是个粗愚村妇，而他也不过是个幼稚爱胡想的老头子罢了。在贵族的捉弄、世人的嘲笑中，他从梦中醒了，骑士的梦在悲伤的吟诵中飘散。
最后骑士死了，有人说他是个可悲的老头，是坚持荒诞梦想的人的象征。
我并不这么想。
他荒诞的行为中闪耀着人性的光辉。他拥有丰富的见解，非凡的勇气，坚定的意志以及热爱生活的乐观。他所象征的应是无可救药的浪漫，他不应该以梦想、荒诞为名而被审判，他应被赞颂。
――因为他没有错，那只是时代的悲剧。
在塞万提斯的笔下，骑士死了。而尼采的笔下，“上帝已死”，查拉斯图拉如是说。他们所代表的是信仰，信仰死于那个时代――那是偶像的黄昏。资本的兴起，文艺复兴的开始，在时代的潮流下无论好坏，旧事物都将被冲刷。
而信仰的消亡带来的是灵魂失去安身之所，那是心灵的大流浪。不知何时开始，世界已经变得光怪陆离起来，你所珍视之物总会消亡。尼采在《快乐的知识》里也曾说过，要么清醒得有趣。梦与清醒的界限真的清晰吗？当所有人都在做梦的时候，你的清醒就是最大的荒谬。所以唐寅曾道：“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”
堂吉诃德绝没有错，如果死去的骑士是一种荒谬，那么死去的上帝不也荒谬吗！那么那个时代的所有人才是最大的疯子。如果说老骑士有错，那么他的错只不过是醒来而已。
所以如同尼采所言，要么清醒，要么做梦，其实两者之间并无区别，关键在于“永远”和“有趣”，只有坚持了这两点，你的性灵才能得到长久安宁，才不会被外界事物破坏。
文档为doc格式
