以下是小编整理的胡霞散文集《位置》读后感，本文共17篇，欢迎阅读分享，希望对您有所帮助。
篇1：胡霞散文集《位置》读后感
我一直以为，最美的遇见便是在缤纷美好的季节里邂逅一段浪漫情缘，在饥饿难耐之际品尝一顿美味佳肴，而当我翻开胡霞的这本散文集《位置》时，我才知道，人生中还有一种最美的遇见，那就是当我们的身心陷入浑浊世界辨不清方向时遇见一本开启心智、润泽心灵的书籍。
尽管阅读一直是我喜欢挥霍时间的方式，但近年来，海量便捷的网络和手机阅读，已让双眼布满了污垢和尘埃。已经很久没有这样静下心来捧读一本完整的书，而且是从头到尾一字不落地读完它。是什么魔力，让我遇见它就手不释卷，非得合上最后一页才肯罢休？是什么故事，让已经变得麻木不仁的心灵又慢慢激动颤栗起来？
有人说，一本书，只需翻看开头五百字，便可以决定这是不是你想要的书。是的，翻开《位置》这本书时，千字的简短序言便让我的目光深情驻留，这是我喜欢的叙述方式，也是我喜欢的内容。在这本书里，我找到了真情的自然流露，找到了心灵的共鸣感受，找到了人生的深邃思考，也找到了人性的真挚关怀。
其实很早便知晓胡霞的散文写得极好，其散文《邂逅母爱》曾荣获过全国一等奖。很多年前，我也在一位领导的办公室里看到过她与丈夫出版的《沙画留声》，但因为与那领导不熟，便没好意思开口借看这本书。后来，我调到了文联，因工作之便，见到了胡霞本人，也有了一些接触，但这种接触还只是工作层面上的，只是凭感觉认定她是一位对生活热忱，对工作认真的女子，有着阅看世事的豁达包容，笑对功名利禄的风轻云淡。然而真正意义上认识她，还是通过这本书--《位置》。翻开第一页，我觉得自己就像踏上了一条抵达她心灵深处的连心桥，在曲径通幽的行走中，我看到了人性中最为善良纯真的一面，看到了一颗挚诚悲悯的赤子之心，同时也看到了作者内心深处那一片柔情诗意的天空。胡霞无疑是非常有担当精神并十分注重人文关怀的作家，在她的心中，始终饱含着一份深深的忧思和责任感，她没有像绝大多数的写作者只是停留于个人情感的宣泄和意境的营造中，而是把更多的目光投向了底层民众，投向了那些被命运击打得七零八散的卑微者。她呐喊出了藏匿于角落里的疼痛，反复吟唱着人性的善良和温暖。正如她在序言中所言：“尽量把生活的点滴打磨成闪亮的珍珠，把平凡的事物演绎至艺术的层面，把卑微者的心灵放大至宇宙，唯有这样，作品才有生命力，才有审美价值，才能感人至深。”“艺术不仅要有美感，赏心悦目，而且还要有感人的，能触动人们内心的真善美的，能激发人们向上、向高、向德，能给人以精神动力，满足人的灵魂食粮，唤醒善的本意。”胡霞不仅做到了这点，而且做得是那么绝妙，她用自己的写作姿态告诉了我们，有一种写作无关风月与功名，只是在尘世间洒下一片甘甜的雨露，投射一束温暖的阳光！
遇见一本书，也是一种缘分。我不敢说这种缘分会在每个人心底扎根，但这本书以其自然流畅的讲述形式和深厚丰富的接地气内涵深深地打动了我，让我心生敬意！
书共分为三部分，第一部分“与人同行”。同行中的这些人绝大多数都是被生活丢弃在发霉角落里的人，但作者总是用心地将他们从阴暗处一一挪移到人们眼前，用其细腻深情的笔墨裸露出这些卑微者的伤痕和疾苦，唤醒公众的良知和责任感。第二部分“云游心踪”。这是作者在行走中绘下的风景，跟随作者的脚步，我们不仅能够开阔眼界，身临其境地去领略异国他乡的风情，迷醉于那山山水水的秀丽景观中，更重要的是唤起我们对自己人生和当下生活的多维思考。第三部分“心灵碎片”。看似作者生活中的剪影碎片，其实讲述的都是生命的意义和人生的哲学。我们在窥探作者的生活和内心世界的同时，不知不觉就会陷入对自我生命的拷问和反思当中。
清泉润心田的叙述
如果说思想性和艺术性是一组数字后面的0，那么可读性则是一组数字前面的1。没有可读性，后面的所谓思想性和艺术性也终究为零。
《位置》这本书，首先吸引人的是它的可读性，你会深深地被书中的这些底层人物命运所打动，这些都是我们生活当中常见的不起眼的小人物，但在作者出神入化的笔下，他们都是那么鲜活、生动。如第一篇文章《位置》中的李医生。李医生是位盲人，但残酷的生活并没有压垮他，他用自己残缺不全的身体钻研了按摩技术，开了一家盲人按摩院，作者也是因一次腰椎间盘突出症而认识了李医生，让作者好奇的是，在这个条件简陋，狭小的按摩院里，生意却那么红火。通过一段时间的接触，作者发现李医生不仅拥有高超的精湛技艺，而且还拥有一颗非常高贵的灵魂，正是凭借着为别人就是为自己的理念而让其人性的光芒灼灼生辉。文中所叙，“李医生应该得到别人的帮助，而他却凭着自己的双手一直在帮助别人，非常了不起。”、“一个内心强大的人能够弥补任何肢体上的残缺，从而在世上找到自己应有的位置。”如作者后记中所言，“人的一生站在什么样的空间，有什么样的影响力，给社会创造什么样的价值，是由自身决定的。”故而，作者将《位置》这篇文章置于文集首位，并作为文集书名，这也是作者对自己写作姿态的一个宣誓。
文集中《深夜我凝视着这个家》、《移向他乡》、《乡医院》等文章，讲述的都是我们生活中常见的一些寻常事情，具有非常浓厚的生活气息，但因为作者善于捕捉感动点，有着洞察人性的入微能力，所以能将最为打动人心的生活画面和情景原汁原味地呈现在我们面前，让我们不得不为文中的人物命运所牵动。
当然，可读性不仅在于内容上的可读，还在于叙述上的可读。同一件事情，在甲讲来乏味可陈，但乙道来却能意趣盎然，这就是叙述的魅力。胡霞说事，就像涓涓细流，无声无息就流淌进你的心里，非常自然流畅，毫无半点作态和虚假，也不会刻意用一些太过华丽晦涩的词句去搭建让读者高不可攀的'云梯。如《当回红娘》开篇写道，“朋友A来电，要我帮她侄女介绍男朋友，放下电话，坐着有点发呆。介绍谁呢？”，一句犯难发愁的话，就让我们好奇起后面的故事。《钟点工》开篇第一句，“说实在的，第一次见到她我是不太满意的，满脸皱纹，像烫不平的衣服，找不到哪怕是半点平整的地方。”这种潜藏伏笔的叙述，让我们知道作者后面肯定发生了惊人的思想转变，但这种转变又是如何发生的呢，这让我们很想探知下去。作者就是用这些看起来非常平常朴素的语言，抛出了让读者继续探询下去的悬念，让我们不得不跟随她的讲述，进入到一个又一个或美好或心酸的世界里。
对于朴实、优美、哲理词句的运用，作者可谓炉火纯青、挥洒自如。如写卑微者的生活场景，几乎全是朴实无华的词句，在《生活使他挺起了胸膛》这篇文章中有这么一段话，“我问他拿到残疾证后是否享受了各种待遇？他说我没去享受，我问为什么？他说我们现在还过得去，就不想给政府添麻烦，等老了不能动了，再去享受。听了他的回答，我愕然。面对他，我似乎矮了许多。”作者就是用这种直抵人心的叙述，让我们的心灵一次次得到净化和洗礼。而写出行游记时，如《井冈绿韵》《烟雨三月走畲乡》《绿色家园》则多为运用充满诗情画意的优美排比，将井冈山，潭头乡，水浆森林公园的景致描绘得如梦如幻，如入蓬莱仙境，让你一步步酣醉在作者的描述中。随处能够摘取的哲理智慧性语言则更是让文章增色添彩，让读者灵台透亮，如“一个人身上不能多一点也不能少一点，上帝造人就是这样刚刚好。如一架机器齿轮与齿轮间咬合无缝，才能运转自如。”、“一个人能时时做点美好的事是幸运的，能做成美好的事是很幸福的。”、“人的存在不外乎是灵与肉的结合，灵魂的纯净更能吸引人们去接近，高尚的灵魂比一切鲜活的肉体活得更长。”、“一粒种子是落入肥沃之土还是贫瘠之地，结果完全不一样。”、“不在乎生的过程，必然选择死的永恒。”
为生命立命的情怀
著名作家陈忠实说：“作家的使命，就是用笔勾勒出民族的灵魂。”北宋大儒张横渠有言；“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”
胡霞就是这样一位用笔为天地立心，为生命立命的作家，她关注民间疾苦，同情百姓遭遇，在她的写作理念里，永远将悲悯、关怀、大爱摆在首位，她的写作都是真实的，而非虚构的。如《茶杯人生》这篇文章，描写的主人公--他，就是胡霞在上下班途中经常遇见的一位靠卖廉价茶杯维持生计的中年男子。一次，胡霞再次途径这条道路时，看见这位男子装着茶杯的三轮车被一伙城管人员抬走，这位男子乞求、哀怜、含泪的眼神，让胡霞感觉到城管人员抬走的不仅仅是一辆三轮车，抬走的还有这位男子的灵魂。对于这样一幕生活场景，也许很多人会司空见惯，不以为然，最多也只是一声叹息或心生同情，但胡霞却像被针刺了似的，为这位毫不相干的男子疼痛了一番。此后，她就坐不住了，天天为这个事情纠结着，直到看见男子推着三轮车和他的茶杯再次出现在闹市中才又高兴了起来。她高兴的最好表达方式便是立即奔去那儿买两只家里并不需要的茶杯。借着购买茶杯之际，胡霞了解到这名生意惨淡的男子被罚了20元钱后更感不安了。之后，胡霞一次又一次地从这位男子处购买家里并不需要的茶杯，以致被全家人责问，才意识到自己确实是得了病，她的病是心病--老是担忧着这位患有胃病卖茶杯男子的命运，直到自己帮助他找到了仓管员一职后，她的心病才算医好。胡霞描写的都不是什么惊天动地的伟业，但就是这些小之又小的事情，让我们心生惭愧。因为在太多时候，我们绝大多数人对这样的场景和现象都是持观望和麻木的心态，我们能够尽一切所能去帮助身边的亲人朋友，却往往看不见路人的伤痛。而胡霞不仅见到了，且装进了自己心里，尽自己所能去关心和帮助他们，并将他们的故事倾注于笔端，借以唤起更多人对这些弱势群体的关怀。
《茫然中寻找出口》这篇文章中的她，没有工作，不负生活的重压，在不到六十岁的年纪就显得苍老无比。丈夫去世，断了300元的退休费，摆地摊的大儿子因为与敲诈他的社会上的“棍子”动了刀子而进了班房，大媳妇一声不吭走了，丢下两个年幼的孩子。二儿子开摩的，每天赚着极低的收入，有时运气不好时，还被交警罚去一年半载的收入。老大不小的单身老三因在家没地住，出去打工后，再也没有回来过。就是这样一户人家想去申请低保，但找领导签字的过程却是千难万难，费时近两个月。在当她满怀希望以为可以评为低保时，却不想因为家里还摆放着好多年没用过的旧彩电和旧冰箱而被取消了资格。胡霞描写这类人物生活场景时，都非常用心，也非常细腻，她就像一位技艺精湛、独具匠心的雕刻家，一刀一刀小心地把底层人物的悲苦立体形象地刻出来，从而唤醒我们每个人的良知和责任感。作者一年后见到这位妇人的情形是，“她的头发全白了，还不到六十岁，身上穿了一件白色或者说是米黄色，反正已不是本色的上衣，脸上又黑又瘦，双手布满了老年斑。”一段文字就将这位妇人被命运击垮的境遇淋漓尽致地刻画了出来。如妇人没有评到低保时未曾开口就涮涮地掉眼泪，转身出门时差点摔倒在结冰的积水里，带着两个年幼小孩却不舍得打车等情景，都描写得非常细致、心酸和感人，具有极强的感染力，能够深深地揪紧我们的心，并提醒我们思考起一个问题：()是这位妇人的命运太不济，还是我们的心平时太过坚硬？记得看过一篇报道，讲述的是这样一件故事：1935年，纽约市长拉古迪亚旁听一桩庭审：一位老妇为孙子偷面包被罚10美元，审判结束后，市长脱下帽子放进10美元，说：“现在请每个人交50美分罚金，为我们的冷漠付费，以处罚我们生活在一个要祖母去偷面包来喂养孙子的城市。”所有人默默捐出50美分。在这篇文章中，作者还不厌其烦地描写了帮助这位妇人找领导签字时历经的曲折环节和过程，不仅替底层民众道出了办事的艰辛和不易，更重要的是对如何提高我们的行政效率和服务质量也提出了思考。
意境深远的思想
活着的意义究意何在？这个回答会是仁者见仁，智者见智，非三言两语即能详尽，这也是作者在不少文章中一再探索的一个话题。每个人都在找寻自己活着的意义，但受不同文化背景和地方民情影响，每个人都有不同的理解和追寻。正如《归宿》一文中的父亲追寻村庄前人的步伐，姐姐又追寻父亲的步伐，活着的意义就是为未来归宿而努力。三十岁时用一头猪换回两根柏木，五十岁省吃俭用打好寿材，又十年用全部积蓄做好生坟，再过十年花半年生活费买好寿衣，再五年写好遗嘱留下3000元办丧事。如此一生的打拼似乎只为了那一天能够走得风光，走得体面。这种归宿人生不是父亲一个人的人生，也是一代人的人生。接受了现代教育的我们，似乎已经冲出了这种思想束缚，有了更为鲜明的人生追求和想法。可如今，我们很多人又不知不觉陷入了为房子，为职位而永不停息打拼的人生，有了一套房便想要两套，有了两套便想要三套，有了三套想四套、五套；提了副科想正科，提了正科想副处，提了副处想正处……如此周而复始被欲望牵制着，谁又敢说不是归宿人生的变异呢。
问佛：世间为何有那么多遗憾？佛曰：这是一个婆娑世界，婆娑即遗憾，没有遗憾，给你再多幸福也不会体会快乐！作者在《问自己》、《独一无二的我》等文章中，多处道出了人生的诸多矛盾与遗憾。作者反复以自问形式阐述人类自身，人与自然宇宙之间的矛盾与遗憾。“为什么灵与肉要分道而行？为什么有了经验，却没有精力？”、“为什么人的一生要在犯错中长大？在后悔中前行？”、“为什么知道得越多才知知道得越少”……为什么我们在追赶着现代文明时，却又怀想古朴的乡村？为什么我们逼迫自己快速成熟之际，却又念叨着逝去的青春？ 为什么我们总会遗憾陪伴父母时间太少，却又以工作繁忙为由常不回家？人活着，总有着这样那样的矛盾和遗憾，书中已经告诉了我们：不必惧怕，矛盾与遗憾本就是我们生命中绕不过的一个重要议题。
走进他人，是为了比照自己。作者在《佛法自渡》、《建在法律地基上的国度》、《海上十字路口》等多篇游记中，不仅详尽记录了自己所见所闻所思，而且客观陈述了这个国家的社会状况与历史文化背景，从而让我们可以较全面地去了解异国他乡的风土人情。当然，我们在骄傲或羞愧地感受这种地域风情差别时，也可以较好地观照我们自身当下的生活，从而对如何改进我们的一些制度和规则提出更为长远的思考。认识一个国家，需以横向和纵向进行比较，认识我们自身又何尝不需要横向与纵向的比较呢？一个人要真正认识自己，除了朝着内心深处走，还要朝着他处看。如今，全国上下都在开展群众路线教育实践活动，党员领导干部都要进行深入的批评与自我批评，这何尝不是通过朝内走，朝外看来了解自己，检查自己，改进自己，提升自己的有效途径呢！
一个人对自我生命的定义，除了会受基因影响外，更重要的是会受其所接受的教育和环境所影响。所以说，教育很重要，书本传递的观念和知识也很重要。一本具有启迪思想智慧，传递温情关怀，引领人性向真、向善、向美文集的面世，就是作者对自我生命诠释的最好意义，它在照亮自己的同时，也在照耀着他人！
极为赞赏后记中所言，“书出来就是意义，就如人活着本身就是意义一样。我认为出书是对自己负责，对生活负责，对创作负责。”
最后，以《位置》中的一句话作为结束语：医生的要义是给患者以身心健康，生命的要义是给人以爱的帮助，这才是最重要的，其他的都可以放置一边！
篇2：《霞》读后感
好的写景散文往往需要丰富的想象力和广博的见识。从这一点上说，现代人的写景散文确实要要比古人进步了很多。当然现代也有不少写景散文一直在捡拾古人的牙慧。比如：风景如画、水面如镜、如梦如幻、天上人间等等写法。总都没有从本质上超越古人。只有为数不多的大家偶尔有一些突破，比如朱自清的《荷塘月色》，将视觉和听觉融合起来，展开了一种全新的想象空间；又比如徐志摩的《翡冷翠山居闲话》，将两个大洲的景物连接起来，让读者迅速感受那种空间仿佛不存在的快感。
《钵山馀霞阁记》像很多古人的散文一样，在摩景之余往往会记述一次或相约、或偶然的雅集。也许在古人看来那种雅集就如同吃饭、睡觉一样顺其自然，可对今天的我们来说，仿佛高不可攀。现代文明解放了我们的双脚，让我们可以随心所欲的去往这个世界上任何的地方，可去了之后呢？虽然有很多人也会发出有所得的感悟，并用各种形式秀出来，但的确少了些风雅气息。因为大多数的我们不会在赏玩景致的时候再去思考和探讨。因此，古人随时都在雅集，而我们却难得一次。
风景还会带给雅集参与者很多新的思考，在《钵山馀霞阁记》里就有这样的记述。去钵山的几人包括作者梅曾亮，还有他的朋友陶子静和管同。在欣赏完景色之后，陶子静发表高论说，写文章就好像山峰穿云、江河水流，不能像对待水那样凿石引流或决堤疏导，而要会等待，在安静中等待自己情绪、兴致、神思都到了，然后一气呵成。他的观点和苏洵在《仲兄文字甫说》中“无意乎相求，不期而相遭，而文生焉”，以及苏轼《自评文》中“吾文如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汨汨，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”是类似的。而作者梅曾亮则从要抓住时机的角度另行说出了一番写文章的道理，他说文章在天地之间就好像如云之物、如烟之景一般，稍不留意就会消失不见，而且很难再找回来，所以善写之人，一定不能失了机会。通行的管同却发现了一个有趣的细节，因此在表达自己赞同陶子静的话之后，马上说“梅曾亮的话放在馀霞阁上就很是适当。”原来，管同将梅曾亮的话和馀霞阁的名字联系到了一起。所谓“馀霞”就是残霞，就是绚丽的彩霞最后一抹明艳，极难捕捉，也自然最为美丽。馀霞阁得名于此，而梅曾亮说好文章像“云物烟景”，会在“一俯仰之间而遁乎万里之外”。恰如其分的注解了“馀霞”二字，又很巧合的让大家所在的“馀霞阁”和所讨论的话题紧密贴合。这对于同行者来说实在是一种美妙的体验。
篇3：《霞》读后感
如果叫我写霞，散文吗？也许我会绘景抒情，若叫我深层次挖掘，恐怕只能给你一个失望了。
霞，我还能联想到什么呢？联想到的是冰心先生的《霞》。
一段平淡的自述、摘录和讲解，作家不动声色地把我带入了她的意境，最先沏上的是一口淡茶。 《霞》的开头是一行平白直叙，但一句简单的英文摘录巧妙而深遂地切入了文章的主旨，真可谓“开门见山，一点就灵”！霞可谓是美丽的景物，散文恰又是表现的最好形式，可作家并不与绘景抒情恋爱，她巧妙地利用了散文清新散漫的格调，将一个由景而孕育的深奥难述的哲理逐层剥开，给我们一独特的视角。而这一句摘录平淡但却意外地将我们引入了这个视角。不必挥毫泼墨一大章，轻轻一笔，不可谓妙绝？！一行讲解，紧抓摘录中的“sunset＂，将其由译文“黄昏”直述到本意“落霞”，这样又巧妙而自然地扣了题，并挑起了下文的戏台。
接下来便理所当然地叙叙情了。这是第二口甜茶。绘绘霞的美，抒抒喜爱之情，可谓悠哉，悠哉！但作家偏将笔头一直，柔情似水霎时严肃认真起来。“从云翳中外露的霞光，提璀多彩的”一名承上启下，不禁蕴含了无限意味。于是第三口苦茶沏好了。
接下来的三段全在散文似的说理。作家先用“快乐”与“痛苦”为例，阐述了只有快乐与痛苦相互衬托，相互重叠，才能构成一个充满霞光的美丽的黄昏，才是一个真正充实、完整、幸福的人生。这一段不仅继续与前文呼应，也进一步剥开了主旨的面纱。
作家的笔触开始扎入人类的灵魂――生命。由这个充满霞的黄昏想到个体生命的结束，再想到整个生命界――人类社会生命的长存。再一句“地球绕着太阳不停地旋转，东方不亮西方亮”又一次将霞引入未文。使一篇说理性的文章始终贯穿着一个散文似的主题――霞。
“我窗前的晚霞，正向美国东岸的慰冰湖走去”未文一句再次吐出“霞”字，一种悲凉苍桑之情不禁涌上读者心灵。
这一句是全文感情的收笔与精华。拓井说理的闸门，作家满怀的情思一泻千里，但这情流的太深沉，太深遂。这也许是冰心老人家在晚年时对生命的感叹，对拭去岁月的留恋，对岁月消逝的无奈，对人生的挽留和对生命的达观。
这一情含蓄却富含哲理，耐人寻味地收住了全文的内容，但一节省略号却绵延着读者的情感与思考，延续着文章的灵魂。
全文贯穿“霞”字，不仅起了视觉美好的效果，也是抒情和说理的“形象大使”。巧妙的连结与呼应，说理抒情融一体，这也是文章的高处。但最高的还是这凡景后深遂之理，灵动之情，写的如此透彻与深刻，不得不冠一个“妙笔”啊！
篇4：《散文集》读后感
近来闲暇时读毕淑敏作家的散文集，觉得很受启发，她的思想理念、人生阅历、生活态度都让我受益匪浅，其中有一篇文章对我们的生活有指导意义，摘录一些与大家共勉，题目是《人生有三件事不可俭省》，《毕淑敏散文集》读后感800字。
无论世界变的如何奢华，我还是喜欢俭省。
一来受经济情况的限制，二来是习惯，三来是俭省比奢华容易得多是偷懒人的好伴侣，用最直截了当的方式和最小的花费直抵目标。
然而有三件事是不能俭省：
第一件是学习。
学习是需要费用的，学习费用的支出和买卖其它货物略有不同。
你不知道究竟能得到多少知识，这不单决定于老师的水平，也决定于你自己的状态，谁也不能保证你在付出学费之后，一定能考上什么，你只能先期投入。
第二件事是旅游。
每个人出生的时候都是蝌蚪，长大了都变作井底之蛙。
要了解世界必须到远方去，旅游是需要花钱的，谁都知道。
旅游的好处却不是一眼就能看到的，常常需要日积月累潜移默化的蓄积。
旅游让我们的身体感悟到不同的风和水，我们的头脑也在不同风情的滋养下变得机敏和多彩。
目光因此老辣，谈吐因此谦逊。
第三件事是锻炼身体。
社会进步了，物质丰富了，用不完的热量成了我们挥之不去的负担。
于是要人为的在机器上跋涉，在充满氯气的池子里浮沉，在人造的雪花和冰面上打滚，只有不间断地投入金钱，操练贫瘠的肌肉和骨骼，以保持最起码的力量和最基本的敏捷。
以上三件事是不能俭省的。
当然也有省钱的方法，把人生当作课堂，向一切人学习，就省了上学的钱。
徒步到远方去，就省了旅游的钱。
不用任何健身器材，就在家里踢毽子高抬腿做广播体操……就省了健身的钱。
然而，这也是破费，因为我们付出了时间。
以上三件事不是一朝一夕可以做到的，他需要持之以恒的精神、坚定不移的信念、积极向上的态度，才能保持良好的生活习惯，克服人生的磨难，做自己想做的事。
它也是我今后为之努力和学习的目标。
篇5：《散文集》读后感
在寒假里我读了这本史铁生的《我与地坛》，它讲述了史铁生的童年时光和双腿残废后所面对的生活，文章中主要描写了史铁生对人生苦难的思考以及对母亲的描写，真实又深刻的表达了他对于不幸，苦难的理解，并理解了自己母亲母爱的伟大。
21岁的时候，史铁生双腿就瘫痪了，这对一个正处于意气风发，挥洒青春时期的'年轻人来说是多么可怕的事。很长一段时间，他都充满了暴躁和绝望的情绪，所幸的是，家边那片荒芜的园地给了他心灵的栖所，在他消沉的日子里给了作者很多安慰。史铁生并没有放弃自己，他不断地思考着人生，寻找着希望，最终凭着自己顽强的精神想清楚了一切，走出了阴霾。
读完这本书，我明白了，命运对每个人都是公平的，无论什么样的遭遇都是最适合自己的。就像史铁生，他虽然失去了走路的能力。但若不是这样，他或许永远不会有深沉的思考，不会去揣摩母亲那些不曾说出口来的心思，感受得到那样无私深沉的爱，不会有一个可以寄托感情的地坛，不会去关心到许多生活的细节，更不会因为没有出路而成为一名作家。在我为挫折失败抱怨的时候，也不应该逃避，而是换个角度想想，这是否给了我什么教训，是不是在提醒我还要更加努力。
在《好运设计》这一章中，史铁生试着为来世设计一场自己满意的人生，却意外地发现，如果少了困难和缺陷，是无法塑造成让人满意的人生的。这时，他终于明白如何面对自己的瘫痪，并说出了“上帝爱我”这样的话。一个瘫痪的人不去怨恨命运，而是说出这样的话，多么不容易啊。
文章里，史铁生提到母亲是总有一点懊悔的样子。在他母亲在世时，作者总是对母亲很不尊重，也不会去体谅母亲的感受，等到很久以后，史铁生才懂得母亲对自己的操心，无奈却已经失去了机会。这也提醒了我，要趁现在好好孝敬母亲，不要总和她闹脾气，等她不在了不要追悔莫及。
史铁生朴实却富有力量的文章深深地打动了我，就像文章中说的那样，对付绝境的方法只有充分利用过程，人终有一死，我现在四肢健全，身体健康，又有什么理由不去努力学习，奋斗呢。
篇6：《散文集》读后感
国庆期间，我阅读了梁衡先生的散文集《把栏杆拍遍》，这本书将我深深地吸引住了。
由于时间上的关系，我只来得及将第一单元中的内容细细品读。这本书共分为四个单元，第一单元：作者是通过10个历史名人来谈政治，谈人生，论哲学；第二个单元，是在讲一个作曲家，一个歌唱家，一个科学家和一个在生活的艰辛中创造奇迹的老人家的事迹；第三个单元，则是在写关于艺术的内容。
在第一单元的阅读中，我觉得自己似乎乘坐了一台时空穿梭机，回到了作者笔下那个人物的时代，似乎他们所经历的人生活生生地出现在了自己的眼前。在《把栏杆拍遍》这篇文章中，作者再现了一个一生都在被抛弃的感叹与无奈中度过的辛弃疾。使我对辛弃疾这个伟大的诗人有了更深刻的了解。以前在学习语文的过程中，常常会在教科书中看到他的诗，那是对他的了解，还只是仅仅局限在一个伟大的诗人上，在阅读过《把栏杆拍遍》后才知道，他不仅仅是一个诗人，他更是一个沙场英雄和爱国将军。他拥有着炙热的爱国之心，他空有一片忠心痴情，却不被重用，这一切的辛酸，辛苦，辛辣，在梁衡先生的笔下被展现得淋漓尽致，使我在阅读时，内心万分惆怅。短短的一篇散文，却浓缩了辛弃疾悲惨的一生。
在《乱世中的美神》这篇散文中讲述了李清照从欢乐世界迅速跌向愁苦深远的人生。她出身官宦人家，也拥有过甜蜜的爱情，可这一切的快乐到了她的后半生就停止了，一切的磨难便从她的后半生开始了，但她并没有选择消极地流泪哀愁，而是不惜两败俱伤的用自己的力量进行反抗，她甘愿承受外界的种种压力，只为了与命运做抗争，她的坚持和坚强令我尤为钦佩！梁衡先生笔下的李清照是那么的美艳动人！她的超群脱俗让我敬佩不已。
尽管只是读了第一单元的几篇散文，但却让我深深地爱上了梁衡先生的散文，他将这些人的精神，人格生动形象地描绘在笔下。他笔下的人物似乎都活了起来，引领我走进他们的人生，并使我被他们身上独特的人格魅力所折服。
篇7：《散文集》读后感
深呼吸一口，合上《迟子建散文》我将它放在床头，关上灯，准备睡觉，但迟迟都没有入梦，因为《迟子建散文》这本书中的一些星星点点，将我快麻木的视觉一点一点地化了。
迟子建的文字很清晰，从一些不同的角度来看待一些事物，读完之后总能感受到一股柔和的暖流进入身体，总会有那么一小段文字吸引我的视线，引发我的深思，使人有不同的感想，让人孤独的精神之塔，有了一丝丝，一片片的充实，获得一个精神伴侣。
《迟子建散文》全书分为三辑，共67篇散文，长短不一，在散文中，无论是她对环境保护的呼吁，还是对故乡的怀念，或是对爱人的心灵寄托，或是对情亲的投入，或是对风景如山如色地描写，她都是随性的，贴近生活的，有感触的，她对生活的小细节，一只虫子，一个黑夜，一场球赛，一遍风景……更是细致入微，用朴素空灵的话语记录下来，湿润了我的心，打动了我的情。
他有《两个人的电影》中母亲的感悟，有《红绿灯下》中爱人的离去，有《玉米人》中烤玉米的信任，有《我对黑夜的柔情》中黑夜的思考，有《寻到都江堰》中山寺的宁静，有《鹤之舞》中丹顶鹤的孤独，也许是这些组成了她安静的性格，对于美的发现，可能这些给予迟子建温暖，同时也温暖了我们与他产生共鸣。
《寻石记》是记叙文儿时调皮，把家里一块腌酸菜的石头给砸碎了，母亲要作者去找一个一模一样的石头，母亲的气话。作者居然当真，去寻找石头，结果听到许多传说，也许是因为她这份执着，才会有《玉米人》中“守着自己的炉子，守着炉子里心灵的炭火，未那些爱我作品的读者(哪怕是少输)，精心培制粮食。”的打动吧！
通过她的文字，我看到了萨尔图落日的优美，听到了西栅的梆声的悠远，闻到了风雨的灿烂，触到了作者世界的雪，尝到了作者故乡的吃食。因为她对生活的向上简单，安静，对我也有几分影响，我深深地被她的情感所带动起来，可能这就是为什么我每晚坚持读她的书的原因吧！
我闭上眼，一只手放在《迟子建散文》这本书上，回忆起书中的内容，与文字一起进入梦乡。大概，这就是一种精神的寄托吧！
篇8：《散文集》读后感
在读了林清玄的散文过之后给人一种回味无穷的感觉，作家那易懂的语言，却又含着很深的寓意，哲理。读完后撼动了我的心。
这本书的封皮呈黄色，醒目却不刺眼，与它的图案十分相配：一阵风吹来，纯白的蒲公英种子随风飘散，飘渺、空灵，十分简洁唯美，我想也代表着我们这一代代的孩子的梦想吧。中央用孩子的字体写着“林清玄”三个大字，给人一种亲切的感觉。展开封皮，一行小而精练的小字映入眼帘：“期许少年们有天真的心，纯善的心，美好的心，庄严的心……能在这悲伤的人间，拥有快乐。”正是这一行字，给了我很大的兴趣让我读下去。
正式打开书时，我便被那充天真，无邪的自序吸引。和标题一样，拉近了我们与作家的距离，向我们诉说了作家不老的心。这本书分四卷，分别是天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心。每一卷的开头都有一首精练的小诗，读来十分有趣，我仿佛能从一首首小诗中看到作家儿时天真可爱的脸。
第一卷“天真的心”：讲述了一件件小事，都是些我们生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一只乌龟、一棵树、一些流浪狗、一个传说……而令我感到吃惊的是，作家用孩童般的最单纯天真的视角，把最单纯天真的事情，竟能写出如此多的细节和道理。在作家的笔下，可以从一只乌龟写到身外之物的不重要，写到人只看到名利金钱的悲哀……作家循序渐进，由浅到深，直击我们的内心——那如白纸般内心的最深处的那片净土。
而第二章“纯善的心”描绘的不是一直再清澈的人或心。而是在尘世扎根，出淤泥而不染的人或心。作家用这“灰色”社会中的真善美、假丑恶的对比，引起了我们对良知的新看法。
第三、第四卷则是继续沿着之前的风格，用孩子般的笔法，给我一种亲近的感觉，让我借作家的文笔来看那充满未知的世界。
看完这本书，突然发现书的最后也有一行小字。它告诉我们：“挫折，学习智慧；离散，学习成长。我们是不是除了课业，更重视这些优良品质的养成那？”或许，这就是作家写这本书的原因吧。
篇9：《散文集》读后感
清梦如歌，天马行空的奇想，真诚朴实的祈愿，都可以映漾在梦境里，倒影在歌声里，化作悠长，化作美丽的希望……
每一个人心中都有千千万万个梦想，读完泰戈尔的《新月集》，其中的《纸船》让我感慨万千。
文中的小孩每天把纸船一个个放在急流的溪中，用大黑字在纸船上写上姓名与村名，可见他是多么渴望与异地的人们相识，希望异地的人能通过这一小小的纸船知道他，认识他。这让我想起了我童年时妈妈给我讲漂流瓶的故事，稚气的我就到处找合适的瓶子，也想做个漂亮的漂流瓶，在上面写上自己的名字与联系方式，好让拾到的人知道我。可最终随着时间的流逝，渐渐淡忘。
那时的我们是多么天真啊!《纸船》引着我又回到了童年。我曾经想在漂流瓶上贴上五颜六色的粘纸，而作者则想把黎明才开的秀利花载在船上，让它们在夜里平平安安的带到岸上。他是多么希望与未曾相识的人分享自己的秀利花，给那些清晨可能发现小船的人们一个大大的惊喜。我在寂静中体味着那份纯真，在回味中想象着那位充满稚气的孩子。
整首散文诗充满着奇幻与童真，孩子仰望天空，把那小朵的云比作张满帆的船，渴望着天上的伴侣放下船来同他比赛。点点滴滴，流淌在童年里，温馨而美好。我好想再一次回到童年,像那孩子一样,将纸船轻轻的放在溪中,目送它漂去……
这，让我回想起有一年去海边，我在去那儿的前一夜在一张张精美的纸带上写下我那小小的愿望，写下自己的姓名与地址，小心翼翼地将它们折成一颗颗星星。第二天一早，我来到海边，在海风的陪伴下望着那蔚蓝的天空与巍峨的远山，将星星放在胸前，闭上双眼，面朝大海再一次许下愿望。随即，奋力向大海抛出那五彩的星星，顿时星星如彩蝶般在空中飞舞，又如落花般悠然而下，落在那层层浪花中，随波漂去。
星星啊，你就如同那纸船，载着我的梦想远去吧。看着你飘落的瞬间，我知道，梦想终于起航。
漂吧，漂吧，载这我那小小的梦想而去吧。
夜来了，我怀着无限的期待进入梦中，梦见天上的星星正和我的星星赛跑，梦见我的星星在子夜的月光下缓缓地浮泛而去……
梦想已经起航……
篇10：《散文集》读后感
我从她的作品也看出了她的安静、敏感、聪明、狡黠。特别叹服她能从生活的细节、情感的小小波折、还有身边朋友们的情感经历中挖掘出如此丰富的爱情哲理。人一生才能经历几次恋爱啊，可她却将恋爱中的一分钟掰成两半来享受、来体味、来感叹、来思考。
她对爱的阐释真是全尽极了，从《我爱上了你》《我不爱你》，她将大多数人的情感困惑，情感快乐都深入地思考，引发出一段又一段精炼的文字。写得那么随意，那么自然，那么真诚。真是随手拿起，随意哪段读起，都会被深深的吸引住。
我每读一段，都会设身处地地把自己放进去对照，看自己是不是像她一样懂得了爱，珍惜了爱，把握了爱。厚厚的一本书，我读得仔细，读了有一个月了吧。本想写很多作文，因她的文章引发的感慨，可又觉得她已经说的够透彻的了，我还要怎么说呢?呵呵，我想我需要再看一遍，如重读《飞鸟集》一样，才能看得明白悟得透彻。
合上书，又想起了前一段时间看的安妮宝贝的书，她们都是如此细腻多思多才，看似信手一涂的随意，却能引发许多人的共鸣，深受大家的喜爱。同是女子，我应该好好像他们学习，就像张爱玲所说的“一般来说，活了半辈子的人大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解，他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此湮没了。写作不过是发表意见，说话也同样是发表意见，不见得写文章就比说话
我觉得她擅于观察别人，很敏感的女人。世上最凄绝的距离是两个人本来距离很远, 互不相识, 忽然有一天, 他们相识, 相爱, 距离变得很近。 然后有一天,不再相爱了, 本来很近的两个人, 变得很远, 甚至比以前更远我以为爱情可以克服一切，谁知道她有时毫无力量。我以为爱情可以填满人生的遗憾，然而，制造更多遗憾的，却偏偏是爱情。阴晴圆缺，在一段爱情中不断重演。换一个人，都不会天色常蓝。
你遇上一个人，你爱他多一点，那么，你始终会失去他。然后，你遇上另一个，他爱你多一点，那么，你早晚会离开他。直到一天，你遇到一个人，你们彼此相爱。终于你明白，所有的寻觅，也有一个过程。 从前在天涯，而今咫尺。
篇11：《散文集》读后感
读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。她的文章取材广泛、充满温馨。细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味，更有画的典美。这或许因为她是个画家之故。从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许，她的歌是从“旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。
篇12：散文集读后感
“所谓的父女一场，只不过意味着，你和他的就是今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小的这一端，看着他逐渐消失在小转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”龙应台在《目送》中写的是她个人的情感。写她与儿子一起逛街时，儿子不愿跟她牵手过街，儿子大了，有了疏离感;写她母亲得了老人痴呆症，反反复复的问她是谁，写她与母亲逛街，母亲的那个爱美样子;写她与父亲同样在过街时，要牵她的手，而她已经人在中年，写她父亲最后病活不能自理时，由于佣人的疏忽，眼屎黏住了眼，等等。
龙应台的文笔优美而细腻，将这些生活中的点滴娓娓道来，那些情感也如流水般涌出笔端，跃然纸上。只是让人不禁为之唏嘘的是，父母老后的情形。我甚至觉得在美丽文字的背后，龙应台是不是也想到了她老时的情景？由此，你不得不想到自己。这个是需要关怀老年人的。虽都说老人像孩子，但孩子是生命力的象征，而老，那是英雄迟暮，美人易老时。那是一个成年人不能掌握自身命运的时刻，那是垂垂老去等待死亡的时刻。那时，多少预示了人生的悲怆。或者，说的白一点，人，要有个好死！
我非常喜欢《(不)相信》中所写的，假如我笼统的隐晦的表达的话，那就是理想主义为现实主义，而转向实用主义的过程。是理想沿着这一线演变而归于的过程。龙应台在文末引用了李叔同的话。我想他是尊重这位弘一的。我猜测，她应该非常佛家的圆寂。因为这是将死亡掌握在自己手中而从容面对。从这个意义上讲，我们似乎应对那些主动生命者抱有尊敬之情。
正像苏格拉底所说，“踏上死亡之途”与“继续存活”，“孰优孰劣”，“只有神明知道”。当我们对充满疑惑时，李叔同在临终前“悲欣交集”四字绝笔及偈语或许告诉了我们他的人生体验。“君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。问余何适，廓尔忘言，华枝春满，天心月圆。”
篇13：散文集读后感
读散文的时候，便记得林清玄，这位优秀的台湾作家。
第一次读它的散文，是在高一的时候，那时候已多少懂得一些南山之意了，看到林的散文，就仿佛捡到了一个大好的香果，感叹道世间还有如此文章，一定能洗涤世间一切浮躁之人和浮躁人的一切吧!现在想来，虽说夸张了一些，但在一个人静下来的时候，林的散文我还是非常喜。
喜欢林清玄的散文，是因为他那种超欢凡脱俗的文章意念和感人至深却又清淡的语言，每次读它的文章，总能找到浮华时的安逸，宁静时的超然!这好似在外流浪的孩子心中总还有一个家，即使风高浪傲也还盼着避风港湾的守护。
淡淡的感觉，悄悄的愉悦，这就是读林的散文时的感受。
就算你小小的心灵受伤了，它也能给你一种安抚，正如在《清净之莲》中所说：在人间寻求智慧也不是那样难的。
最重要的是，使我们自己的柔软的心，柔软到我们看到一朵花中的一片花瓣落下，都使我们动容颤抖，如悉它的意义。
唯其柔软，我们才能敏感;唯其柔软，我们才能包容;唯其柔软，我们才能精致;也唯其柔软，我们才能超拔自我，在受伤的时候甚至能包容我们的伤口。
这，就为那些喜爱伤感的人找到了合适的理由，柔软的心也伤的优柔灿美了。
林清玄是这样一个作家，他有他自己完善的人生追求和独特的写作能力，在文坛面前，不拘泥于某一家之特色，而积众家之所长，他把别人的文章融进了自己的风格，又把自己内心的感受用他独有的方式展现给世人，于是读林的文章，便看的是他内心世界，而读的是众家之笔。
文人所追求艺术，想必不过如此了。
篇14： 《位置》读后感
当我们心里充满爱的时候就身处天堂。
―――《天堂的'位置》林清玄
我的感受：天堂原来并不是那么遥不可及，它其实就是每个人善良时一个温情的瞬间，让人们的心轻轻触动。就如风轻拂桃花时，花儿羞而艳的微笑。天堂就是每个人的内在，是否含着一股爱的细泉。
这细泉里有“真”，那是一颗晨露，晶莹、明澈，在这浑浊的世界里，他竟没有用鲜花与亮丽的色彩来粉饰自己，望着它，能看见他的心灵深处，清而明，闪着灿烂的光辉。
细泉中也有“善”，那是一片草地，被阳光环绕着，可爱而纯美，她护着小动物们，将她们拥入怀抱，用自己的躯体阻挡猛兽的袭击，当人们受伤了，她会用自己的心为他疗伤，用甜美的果实与丰富的食物滋养他们的身体，而不在意人们的践踏。
还有“美”，她优雅，她高贵，她的一切让人心醉，融化人们的情感。所以。当你做到“真善美”了，当你拥有爱了，天堂就在你的身边。
篇15： 《位置》读后感
今天，我读了一篇文章，叫《我和妈妈换位置》，文章叙述了一个孩子和自己母亲换了位置后的感想。
母亲，我们的母亲，在我们的印象中，母亲是怎样的呢？严厉的？慈爱的？我觉得，母亲是伟大的！
文中的小作者从来不知道做母亲的感受，可后来交换了位置后，才明白原来做母亲是这么的不容易，既要管理孩子，又要做许多家务活，时时刻刻没有空余时间。
母亲那么辛劳，都是为了让我们我们过上好日子。大家仔细回忆一下，在你发高烧，浑身无力的时候，是谁给你端药、给你喂药的？是母亲！在你不会题目，焦头烂额的时候，是谁认真地帮你分析题意的？是母亲！在你考得不好，十分难过的时候，是谁给你安慰、鼓励的？是母亲！
母亲辛辛苦苦的把我们养大，有什么好的都给我们，把不好的留给自己。
我们应该好好的孝顺父母，在他们劳累的时候，帮他们捶捶背；在他们不舒服的时候，各递上一杯茶；在他们不开心的时候，给他们说说笑话。
当父母是那么辛苦，我们要做一个乖孩子，不要让父母为我们操心。
篇16： 《位置》读后感
近日学习了张总推荐的《你的位置》这篇文章，感触很深，做任何事情，首先是要认识自己，清楚自己的优势，清楚自己的定位，清楚自己的能力：正确认识自己。每个人都有自己的优点与弱点，在发现自己的弱点与缺陷之后，要正确对待努力向别人学习，弥补自己的不足。只有这样，我们才能最大限度的提升自己，认识自已，才能找对自已的位置，找出最适合自已的路，发挥自已的能力，才能更好的实现人生价值。现在社会竞争力强压力大，自己又处在哪一位置呢，自己又要往哪方面努力呢自己又当怎么做呢？每个人是不同的，他所处的位置，决定了他的见识。不要埋怨别人无知，不要指望别人和你站在同样的高度。
在20xx年里，客运形式更加严峻，公司的转型，张总提出的“时时为顺和着想、处处为顺和设计、人人为顺和奉献”的经营指导思想，带领着我们继续前进。从现在开始我们要找准自己的位置撸起袖子加油干，克服阻力，解决困难，遇事不找借口，不推三阻四，以最佳的精神状态投入到工作中，把自己的努力落实到实处，过无悔人生。
篇17：霞的读后感
《有霞的黄昏》是作家沙林的一篇散文，读到它时正是我高中生活的最后一年，正处于紧张的学习阶段。那个时候，我还有时间去读散文，算是忙里偷闲，但多少有点不务正业。
书是我躲在寝室里读的。那是一本纯文学刊物，薄薄的一本杂志。我身边的同学有读武侠的，有读文摘旬刊的，但我没发现有读这类书的。因此，读这类书，多少有点寂寞之感。里面的文章也并不是每一篇你都喜欢，因为要顾到各种风格。就在那一本杂志中，我读到了《有霞的黄昏》。《有霞的黄昏》记述了沙林自己偶然读到俄国小说，并受感动的情感和经历。不知是我的神经过于敏感，还是文章写的实在感人。短短的一篇小文，竟把我完全打动了。读它的时候，心里总有湿湿的感觉。有些伤感，也有些柔软。我喜欢那种感觉，明知道是一种自我沉醉，但就是愿意沉下去。《有霞的黄昏》是那本杂志里我最喜欢的一篇文章，每次打开那本杂志，我都会去读一读它。一篇普普通通的散文，没有波澜壮阔，没有玄怪凶杀，看起来还有点平平淡淡，波澜不惊，但却深深地打动我，进入我的内心。
室友看我读散文，有些不大理解。因为在他看来，那是一本不会引起人兴趣的杂志。看我读的有滋有味，很是好奇。在我的推荐下，他耐着性子读了《有霞的黄昏》，然后告诉我：“我没有觉得像你说的那样好。”室友说的是他的真心话，文学这个东西，也得遇见自己的情人才行。遇见了，大抵可用李商隐的诗“心有灵犀一点通”做比喻。我从小到大，见过的人几乎没有不喜欢歌曲的。哪怕是文盲、粗汉，也都有自己喜欢的歌曲、地方戏，高兴或者得闲时会哼上几句。我的家乡，有的老年人，或许从来没读过书，却能欣赏二人转。但是对于文字，喜欢的人就少之又少。
《红楼梦》里的林黛玉偶然听了《牡丹亭》的戏文，听到心动处，竟也感慨缠绵、如醉如痴，方知道戏曲里也有好文章。一个喜欢文字的人，未必会鄙薄其他的艺术形式。歌曲、戏曲也去听去看，有时也会看场电影。但是，更多的还是在文字中寻找快乐，因为，文字才是一个喜欢文字的人最动心、最不愿放下的东西。
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