小编在这里给大家带来白先勇作品读后感，本文共16篇，希望大家喜欢!
篇1：白先勇作品读后感
大二的时候，偶然的一次机会，我在学校的图书馆看到了白先勇的散文集《第六只手指》，便深深地被他在文中所流露出的朴实情感所打动。纵观他的很多作品， “情”是统领他作品的一个灵魂。掩卷长叹，我们似乎可以看到，白先勇一个人在苍凉中阅历百味人生，品味人世间的种种情。
我喜欢白先勇的文字，他的文字有一种直逼人内心的穿透力，平常的话语却饱含着生命的温情。我喜欢他文章中的那种淡淡的伤感和那字里行间透出的真挚朴实的情感。让我印象最深的是他的那一篇《第六只手指》，这是一篇纪念作者的三姐的散文，字里行间都饱含着作者的深情与痛楚。白先勇的三姐明姐，是一个善良得不设防的人，自小被聪明美丽的大姐、二姐的光芒所掩盖，在不受人注意中慢慢长大，得到的父母恩泽最少，却总愿把自己所有与家人分享的女子，长大后像姐姐们一样赴美读书。智力平庸、性格内向的她在太重的精神压力与环境压力下精神崩溃，后回家静养，从此智力停顿在小孩子的水平一直拒绝长大，在家人与亲友迟来的爱中快乐无忧地生活至四十几岁，染病而终。文中的明姐给我留下了非常深刻的印象。就像文中作者说的，“事实上明姐一直没有长大过，也拒绝长大，成人的世界，她不要进去。她的一生，其实只是她童真的无限延长，她一直是坐在地上拍手笑的那个小女孩。”明姐好像是不属于这一个肮脏、黑暗、世俗的世界的，她的一生是极其不幸的，单纯无私地为别人付出自己的爱，却没收获她自己所想要拥有的爱。看到文章的最后明姐死去的那一部分，在偌大教室里的我，心一酸，眼泪就流下来了。是的，每一个女子都是一粒花的种子，有的是玫瑰，要在美丽的花坛中摇錾姿；有的是蔷薇，要在墙头壁上层层叠叠；而有的，仅仅是一支野百合，只能在幽静的山谷中悄然开放，把衣香鬓影舞给有缘来临的清风白云慢慢观赏。明姐就是这样一支野百合，在孤寂中散发了自己所有的清香。白先勇对明姐的描述不多，没有华丽的辞藻与修饰，但我们从他那平淡如水的语言中，却感受到了他对明姐的那一份深深的留恋与挚爱。 白先勇用写作表达心灵无言的痛楚。白先勇自己也曾说过“我一直觉得文学写的是人性、人情。我们经常在挣扎，人的内心都有不可言喻的痛，我想文学可以写出来。”所以阅读他的文章，总能窥探到他平静的外表下一颗不安隐痛的心。他的散文《树犹如此》便淋漓尽致地体现了他失去亡友王国祥的痛，痛彻心扉，却无药可救。“当时如果有人告诉我喜马拉雅山顶上有神医，我也会攀爬上去乞求仙丹的'。在那时，抢救王国祥的生命，对于我重于一切。”“我与王国祥相知数十载，彼此守望相助，患难与共，人生道上的风风雨雨，由于两人同心协力，总能抵御过去，可是最后与病魔死神一搏，我们全力以赴，却一败涂地。”整篇文章只称王国祥为朋友，然而字里行间却是相知相守的深情 。一份相知相惜了三十八年的友谊，突如其来复发的一场病，是两个人携手对抗病魔的开始。文中白先勇没有直说他的努力，而是用婉曲的手法写他为
了挚友，如何千里奔波求医。两人一同种植的意大利柏树，在文中成了王国祥生命的象征。一场意外，让茂密的树群像是缺了一角，随后王国祥不敌病魔撒手人间，留下白先勇一人孤零零的面对花园。在整篇文章中，最后一段的描写最让我感动，园中的花草在白先勇细心的复育下恢复了以往的荣景，但柏树群中的缺口却是他无法消弭的。如同他在文末所写的最后一句：“那是一道女娲炼石也无法弥补的天裂。”这道裂痕，不只是存在他看得到的花园，更将他的心裂出一道渗血的伤痕，道尽了他与王国祥携手对抗天命仍然无助于事的无奈，道尽了王国祥的逝世是他无法忘记的痛。纵使再冷酷无情的人，阅读到这么深情的文字，也会为之动情。白先勇就是如此，将他所有细腻的感情都融入到文字之中，在无助的回忆与苍凉的人生中细数生命的温情，像读者展示他那复杂而又真实的内心世界。
白先勇在《寂寞的十七岁》这本书中，更是深刻地表达了人性中孤单、被遗忘的一面。主人公是一个十七岁的学生，因为他不会读书，所以得不到父母的认可与疼爱，他的哥哥弟弟也不喜爱他。在家他是那样的孤独，在学校他也一样的孤独。他不知道要怎么和那些人交流，她们也不理他，他上课听不懂，但是没有人关注到他。他是那样的寂寞，他在那里讲着电话，说自己的生活真的没有意思，要是可以不剃头的话，他就要出家去当和尚了。他害怕同学的取笑，连考试都不敢去，但又无处可去，只能在公园里闲逛。在这里，白先勇将主人公置于群体的边缘。试想，当一个人找不到温暖找不到任何问候的时候，他会是什么样子？那跟处于没有光明没有声音的世界里有何不同？寂寞，是人性中的一个最脆弱的地方。十七岁，花样的年华，却充斥着寂寞的腐烂气息。白先勇心痛于主人公如此的遭遇，对这一份寂寞身同感受，可是，人怎么能不孤单呢？
淡淡的忧伤，纯真朴实的感情，这便是白先勇作品给我的最大的阅读感受。我喜爱他的作品，因为我触摸到了他作品中真实存在的情感，而这样一份真实的感情却是文学作品中的灵魂与血肉。白先勇是一名至情至圣的作家，纵使时光再匆忙，我相信他的作品将永远不会过时。
篇2：白先勇《孽子》读后感
《孽子》是白先勇带着理解、默契以及温柔的眼光，以一种超然的态度来描写了一群男妓(下层同性恋者)的风雨故事，同时旁及隐身于各行各业的同性恋者。基本的性欲、社会的排斥、无望的贫穷、无未来的爱情、社会的排斥，这是一个循环，这个循环未尝不是一种美，你可以说是悲剧美，但它肯定是人类文明的一部分。
人们都习惯了以大概率道德标准来评判这个世界，所以人们经常恐惧、排斥“少数人”，甚至仇恨。这种仇恨并不是无故的，只不过理由并非真实，而是凭空想象出来的。这些少数人有很多种，比如：卷发、左撇子、我们等等。
白先勇笔下的这群少数人带给了我无限的感动。可能因为他们的王国那样的卑贱、隐晦、肮脏，这份感动倒变得模糊，但它终究令人产生一种奇特的快感：不安、乐趣、恐惧。它像一束强烈的光，照亮我们心底深渊，唤醒我们自我中那最原始的深邃之处，也因此使得阅读不再是一种消遣。
这群少数人的故事紧张、强烈、没有乐观的结局，他们代表了人性被破坏、被蹂躏的一面，但又不知谁是侩子手、谁是拯救者、谁是好人、谁是坏人。
《孽子》的魅力不但在情节，更多来自作者的文笔，丰富的令人不安。他不是单纯的描绘场景，而是诗情画意的把真实的氛围记录下来。如果把小说都比做电影，那《孽子》给人3D的效果。
《孽子》是白先勇给人们描绘的一个边缘世界，这个边缘世界可能还在被“大多数人”接纳的边缘之内。如小说中所说：“我们这个王国，历史暧昧，不知道是谁创立的，也不知道始于何时，然而在我们这个及隐秘，及不合法的撮尔小国中，这些年，却也发生过不少可歌可泣、不足为外人道的沧桑痛史。”
篇3：白先勇《孽子》读后感
孽子是一部电视剧，确切的说是一部同志电视剧。
在看罢白先勇先生的这部长篇巨着后感觉十分的复杂，内心掀起了瀚然大波却不知道因这部作品受到了些什么样的感染，既然在感情方面对作品的感觉是模糊的话，那我就只能从另外的角度去感受孽子了，不过我想说明的是，孽子确实是一部很好的作品，希望志同道合的人有兴趣的话可以去看看，小说也好，电视也好，一定会让你更看清你现在的生活状态。
其实我第一次看孽子时还在大学，在长沙，记得是在一家网吧，熬了一个通宵却只看到第六集，后来因为要找工作，所以就没时间继续再看了，但对后面的故事很期待。前几天，一朋友买了这部电视的VCD，说我有时间可以去看看，我带着原先的期待看完了这部电视，但结果却不像我想像的那般精彩。怎么说呢?首先我感觉整部作品仅围绕着两代人之间的矛盾展开，未免会使故事情节单调乏味。让人感觉同志之间的感情就只是两代人对感情的态度不同而产生不同的结果，这样未免有点牵强和单一，致使剧情反反复复，乏善可陈，到最后让人产生腻烦感，毫无悬念感。这是这部戏最有欠缺的地方。其次，我觉得作者对主人公李青的刻画不够深刻，可能是因为故事情节单一的原因，我总觉得作者花在李青身上的笔墨不少但这个形象过于单薄，不够丰满，在剧中，我们大多数时候只看到内敛，稳重的李青，而很少看到他对感情追求的执着与渴望，他成熟但不够勇敢。另外，我觉得故事情节的完整性不够，李青带回家的那个又聋又哑的小孩最后的结局没有交代清楚，而李青最后喊着军训口号要跑去哪也不知道。当然大家可以推测是去军校，但还有这个可能吗?他是有前科的人。我觉得整部作品最出色的地方应该是配乐，几乎所有的配乐都是悲情的，它把人物内心的忧伤，哀怨，撼恨推向及至，使观众也跟着音乐陷入剧情中。这也是文章能引起如此共鸣的原因之一。
但总体来说，孽子也算得上是一部优秀的作品，至少他在这个很少有人涉足的领域开了个先河，让越来越多的人理解同志，关注同志
篇4：《白先勇细说红楼梦》读后感
这不是一本书，是一场馥郁香气的饕餮盛宴。
白先生提出了刘姥姥是一个带来希望与欢乐的土地婆婆的形象的观点。书中刘姥姥第一次第二次进贾府，她给贾府人带去了欢乐，得到了生活救助；第三次进贾府，她给贾府血脉带去了救赎，得到了尊重和感谢。刘姥姥虽然是一个次要人物，但是她对于《红楼梦》整本书的因果报应和给予平衡有很大的表现作用。
白先生也点明了妙玉与宝玉“槛内人”和“槛外人”的佛缘对比性。妙玉在书中是一个不食人间烟火的人，她有着自己不同于常人的性格和习惯，与宝玉书的落款也是看破红尘的“槛外人”。她和翻滚于红尘的“槛内人”宝玉好似形成了两个极端的对比。殊不知真正的“槛外人”从未外“槛”，真正的佛也从未置身化外、独善其身。
白先生说蒋玉菡是宝玉在尘世的化身，替他完成尘世的俗缘。蒋玉菡的“玉”与宝玉的“玉”相应，“菡”是莲花，是佛的化身，蒋玉菡的形象是宝玉的镜面，存在意义是宝玉的化身。佛有三身，法身是顽石，报身是宝玉，化身即是蒋玉菡。
初三的时候我曾写过一篇狭隘的文章，论述了《红楼梦》对于《石头记》和《情僧录》的优异性，现在终于发现这三个名字并无优劣之分，有的只是一个故事的不同视角的叙述和顿悟。红楼与大荒一虚一实，顽石历劫有悲有喜，情僧是空空道人亦是神瑛侍者，天上人间无不是“天地同流眼底群生皆赤子，千古一梦人间几度续黄粱。”。
篇5：《白先勇细说红楼梦》读后感
时读这本书经历了几重颠簸：虎头—蛇腹—雉尾。
虎头：华丽的帷幕即将拉开，有那么些开辟鸿蒙的气势。想着老先生耄耋之年说红楼必定悉数吐露言语惊人，看客仰头期待。
蛇腹：偶有妙论新论，但大多是捧程乙抑程高，随处可见对程乙本不加掩饰的偏爱。甚至如鸳鸯绞发时的一嘟噜精彩排比、“亲香”的方言用法都非要分个对错强加否定……无法让看客由衷赞同。张爱玲说“实在熟读《红楼梦》，不同的本子不用留神看，稍微眼生点的字自会蹦出来”，同理，不同经历心境修为的人读不同的本子，自己读着皱眉硌牙的地儿自然会蹦出来，何必争较。前半本书评论热闹，争论失望拍案不服者众，后半部分评语寥寥，想来大多弃书了。所谓艺术就是摆出事实，提出问题，看官自个思考。导向性的批判或观点的灌输，终不得说服力。
雉尾：归于平和。得知是讲座讲稿整理，首先就原谅了书里的许多重复分析，可以理解为讲座带学生复习巩固记忆吧。从他人书评里了解到了更加立体的老先生，对红楼及其牵扯的文史哲美学确实是热爱投入。而且以前读红楼有些地方有思路萌芽但没仔细思考，这遍有几个地方倒是点醒了我。想着八十岁老人也许是颤颤巍巍走上讲台讲书，心里就泛起敬意。还是，感谢收获啊。
唯一的自己的纸质红楼梦，程高本，白色封皮被几枝艳丽梅花点缀着。那梅花太过艳丽，不够典雅，标价仅人民币十五，却是我自十二岁那年图书馆里浸润的夏天以来的宝贝。那上面有我这么些年标注的问号与划去问号的横杠。一遍一遍，感悟愈深，又觉得我在它面前愈发渺小。红楼琼宇，包罗万象，低头看众生，平静慈祥，天成之作。
雪芹或是天意，编织出这样一场坚韧的繁华旧梦，传之万年万万年。
篇6：《白先勇细说红楼梦》读后感
年少时曾读过《红楼梦》全本，但除了语文课本选入的章节之外，其余部分都是囫囵吞枣，仅把重点关注在宝黛爱情的主线上，此外并未关注过多。由于原书甚厚，之后数年也未能鼓起勇气再重读一遍。
当然，只是凭我个人疏浅的认知，即使重读红楼梦，也未必能有太多收获。刚好遇见了这本《白先勇细说红楼梦》，便饶有兴致的读下去。白先勇从小说的角度，仔细的解读了这部伟大的作品。
整体感受篇：
过去停留在我头脑中的认知是：红楼梦后四十回乃是高鹗续写。连张爱玲也说过，很不喜欢后四十回的续作。此外还有众多人指出前八十回和后四十回的风格差异。
白先勇则从小说的角度，指出由于前半部分为贾府的兴盛，后半部分为衰，自然风格调子不可能相同。并且从书中前前后后各种细节线索的连贯性，人物形象，说话口气的一致性，推测出作者应该是同一个人的结论。
同时，白先勇仔细对比了“庚辰本”与“程乙本”的差别，掂量一字一句的千斤之重与微妙意蕴。这些都是自己阅读红楼梦不可能注意到的，也就无法明白“程乙本”用词用句美在哪里，“庚辰本”某些地方为什么可能是抄书之人的修改或者评论。
小说主要情节篇：
红楼梦是小说，小说必然就在讲述故事。本书有两条主要的故事线，一为宝黛的爱情线，一为贾府兴衰线。而我少年阅读此书时，只把注意力放在了宝黛爱情线上，并未关注作者如何一步步道来贾府兴衰。
即使是自己特别关注的宝黛爱情线，通过阅读白先勇的解读，也加深了认知。比如过去只关心了宝玉、黛玉二人，未曾意识到作者描写一个人物并不是单一的，比如黛玉好像一个星座里的主星，她旁边有好多卫星人物，如轻吻、龄官、柳五儿，这些人在某方面是一个类型。这么多分身，合起来是一个型。
因此，在黛玉死时宝玉失了玉没有为她做悼词，很多人觉得不解。毕竟晴雯作为一个丫鬟，宝玉还为他写过《芙蓉女儿诔》。白先勇就告诉我们，芙蓉女儿诔明面上是写给晴雯，实则写给黛玉。因为宝玉生日那一回里，黛玉的签是芙蓉签，她才是芙蓉仙子。而《姽婳词》有主仆之分，才是悼念晴雯的。在贾府兴衰线上，贾府抄家之前，书中也是埋下了千丝万缕的线索。因此抄家并不是作者想写就写了，是小说故事发展推动的必然结果。
比如书中没出现过几次的那个老仆人焦大。他一出场就在批评贾府里的年轻一辈，说他们如何不检点，就是一种暗示。
其中也数次提到过贾府家业这么大，元妃省亲那么大场面，祭祀，过生日等等都要有排场，还要打点宫中太监，生活奢侈，花钱如流水。这些都是为之后的衰做铺陈和准备。包括前面写兴盛写到了极致，后面才能有所对比。
深刻理解了这两条线，才能顺着这条线拎起来书中的种种细节，并且去思考作者的妙处，而不是仅仅读个故事梗概。
结语：
当然，这本书和原著的`厚度也不相上下了，细致的解读了每一回每一处。而我这篇读后感也只是从整体概括的角度，大略谈谈罢了。
对于书中具体的章节，其实还可以拿出来再作一读后感，或者比对《红楼梦》原书，或者找出同一主题的其他书籍做对比。比如王熙凤治理贾府的那一章，如何管理众人，就有人从项目管理的角度给出了评论。除此之外还有许多值得思考和学习的地方。
而这些就又是个大工程了，先有个整体的印象，待后续择机慢慢来。或者后面读其他书时，想到了本书的某些内容，再拿出来说上两句，也未尝不可。真是读书越多，越觉得自己认知的浅薄，越觉得需要多花时间在学习和实践上。
一起努力，共勉！
篇7：白先勇简介
白先勇
姓名：白先勇
出生年月：1937年
籍贯：中国广西桂林人
作家。广西桂林人。台湾大学毕业后留美。1958年开始创作。1961年在台湾创办《现代文学》杂志。后旅居美国。 著有小说集《谪仙记》、《游园惊梦》、《台北人》、《纽约客》、《寂寞的十七岁》、《金大奶奶》、《玉卿嫂》等。小说诗歌文学作品多写新旧交替时代上层社会生活，带有嘲讽和惋惜意味。
篇8：白先勇游园惊梦
1、简析《游园惊梦》的主题思想和艺术特色。
主题思想：《游园惊梦》发表于1966年。作品通过女主人公蓝田玉的一次赴宴经历的叙述，描写了这位守寡的将军夫人悲剧性的命运遭际，反映了原国民党上层阶级撤离大陆后的境遇变迁和五六十年代的台湾现实，塑造了蓝田玉等几个性格各异的人物形象，同时也表达了人物对世事无常的沧桑感受。
艺术特色：小说以钱夫人为视角，用细腻的心理描写和意识流手法，着重呈现了她的内心活动；同时运用了戏剧穿挺，将古典戏剧的情节和小说主人公的内心处境和悲剧命运相互对照。另外还通过性格化的对白，采用象征、暗示等手法，突出了人物的性格，强化了艺术氛围和悲剧主题。在叙述和表现的手法上，作者成功地熔中国传统与西方现代的多种艺术手段与一炉。
动用戏剧穿挺，突出人物特色：
小说以钱夫人为视角，用细腻的心理描写和意识流手法，着重呈现了她的内心活动；同时运用了戏剧穿挺，将古典戏剧的情节和小说主人公的内心处境和悲剧命运相互对照。戏剧中的对白，采用象征、暗示等手法，将戏剧的舞台和人生的舞台，戏剧化的人生和人生的戏剧巧妙地融合在一起，使整个作品主题不仅深沉而且富有韵味。
2、简析蓝田玉的形象
钱夫人蓝田玉是出身卑微的昆曲优伶，因一曲《游园惊梦》而被钱将军看中，一夜之间成了将军夫人，享尽了荣华富贵。她一方面感激年老的钱将军对自己的忠爱，一方面又与郑参谋幽会，内心陷于矛盾和痛苦之中。在一次演唱中，她无意间发现自己的情人另有别恋，急怒之下竟失去了嗓音。钱将军一死，她又在一夜之间，成了落魄夫人，在台南伶仃度日。蓝田玉她代表了国民党上层阶级中的懦弱典型，作者对她寄于了深切的同情和无可奈何的思想感情，同时也表达了作者对世事沧桑深沉的悲凉。
作者简介：
白先勇，国民党高级将领白崇禧之子，著有短篇小说集《玉卿嫂》、《纽约客》、《台北人》及长篇小说《孽子》等。
篇9：韩寒作品读后感
——一座城池读后感
很多事情荒诞可笑，但是，其实生活就是上演着这些荒诞可笑的事，只是被放大了，才觉得好笑，然而这就是每天真实发生着的，我们看着的经历着的。
一座城池很贴近生活，医疗，教育，工作，现代爱情观，看热闹等。都是我们每天都在讨论的，只是换个角度换个语气叙述，但是一样的讽刺和黑色幽默。
其中，看热闹是最为嘲讽的。一场一盆水就能解决的“火灾”，居然引来了群众的围观，偏要看消防队的表演，充分而夸张地体现出现代人爱看热闹的心理。
整本书都在写社会。使我们发出的笑声，也就是这个社会，笑这个社会的荒.唐。事实上，我们生活的社会也很荒诞，只是我们对社会上各种丑恶的现象都习以为常了，对于这些已经习以为常了。
光荣日
几乎所有看过光荣日的人，都会将它贴上魔幻现实主义小说的标签。就连作者本人韩寒也称之为——这是一个荒诞的故事。
韩寒把这个社会的没落，官场的腐败，娱乐圈的黑暗，都包含在这没有故事的故事里。
一篇没有思想中心而只有情节的小说不是好小说。而一篇没有情节只有深刻思想中心的小说却未必不是好小说。而光荣日就是这么一部荒诞而现实的小说。
1988
1988我想和这个世界谈谈是讲一个年轻男子驾着1988车子出门远行，路上遇到了怀孕的妓女娜娜，两个人发生了关系，然后被抓，然后一路同行，娜娜向男子讲诉了许多想鲜为人知的妓女经历……男子的目的是要接朋友的骨灰，娜娜的目的是去找孙老板，然后把孩子生下来。不过，她没有找到孙老板，却在产前检查中发现了问题，结果娜娜失踪了。1988载着朋友的骨灰盒归来，又载着娜娜留下的向世界发出“疑”问的新生儿行走。
小说叙述是非常严肃的，无处不体现着对人物命运的关注，作者同情的是失足的青年，诅咒的却是无序和无奈的生活、谩骂的是强势的虚伪。
我总是看不懂真正的韩寒。他的嘲讽、幽默、叛逆……
也许随着时间的消逝，阅历的增长。终有一日，我将看懂韩寒、明白这个社会、融入这个世界。
篇10：韩寒作品读后感
——三重门读后感
韩寒的长篇小说三重门刚一问世，就引起了社会的关注，在中学生中更是捧客如云。读了这部小说之后，我为韩寒丰富的学识与超时代的文学素养深深折服。但我认为，同他那精彩万分，无懈可击的杂文杯中窥人，穿着棉袄洗澡相比，三重门实在是大为逊色。
韩寒的知识应该是丰富的，所以他的小说随手拈来就有很多东西。只是，一涉及到社会场面的描写，多少就显得有些苍白无力了，很典型的就是在泄馆里看朋友打架的那一情节。用了大段的文字来描写双方如何互丢“生煎”，写得索然无味且毫无真实感。或许是到最后他自己也写得无趣，于是赶紧把笔锋一转，让主人公逃离现场——呵，什么都解决了。韩寒在三重门的序中提到，他是用了知识来代替生活阅历的不足。但我认为，阅历方面的东西是永远无法替代的。所以，稍加留心就可以发现，在韩寒的小说中凡涉及到现实社会的情节，多是零星几笔，不敢多作停留。
韩寒的书中充满了智慧的语言，让人忍俊不禁，却又引人深思。可惜这种风格没能坚持到最后，当小说过半后，(www.wanYEBAO.CoM)写到林雨翔进入市南三中起，也许是作者的智慧已经用尽了，也许是这段故事与他当时的处境太相近了，以致他无法如上帝般远距离地看着书中的人生。没有了距离，太贴近的故事似乎使韩寒写的时候施展不开，雄心勃勃地拉出的几个人物，如和主人公同为体育生的几个同学，都无力再深入写下去了——隆重的出场，却无力的退出。
韩寒的小说中还有相当重的模仿痕迹，尚未形成自己的风格。感觉上，韩寒似乎是边看着围城边琢磨着如何下笔的——韩寒写林雨翔，说他的获奖作文是从旅游手册中翻过来的，说他评论着那首卧梅诗时候的尴尬，说他想争夺文学社社长时的处心积虑……一点情面也不给，把主人公一点一点地剥了皮，揭出他内心的软弱，无能和虚伪来——明明白白的钱氏风格。即使是小说的主人公林雨翔也都充满了方鸿渐的影子，没有了自己独特的形象。更糟的是，到了最后，韩寒终于不忍心再对小说的主人公刻薄下去了，竟让女主人公Susan爱上了他，结尾的那几个电话，真是坏了他的风格。即使是差的小说，里面有一个人物形象鲜明一些，也会让这部小说的地位有所提高，最典型的就是那部描写着“轻舞飞扬”的小说。
可惜得很，韩寒的小说终于没有把人物形象鲜明地塑造出来……
篇11：韩寒作品读后感
——青春读后感
每当韩寒出版一本新书一部新作品，我都会在第一时间买下来。我从小不喜欢追星的人，看见某歌手的演唱会台下人头涌动。在大城市的一场商演足以救活好几个荧光棒厂家。现在又通过阅读看到了尼采的“打倒偶像!”“忠实地跟随着自己吧!”。不过对于韩寒，我认为这不是追星。韩寒的文字有一种与生俱来的魔力吸引着读者，以及幽默的语句和犀利的文笔。
这是一本韩寒的杂文集，其中收录了韩寒博客上的部分经典杂文。其主要是在写当今社会上的一些让人无奈的现象：限购令，房价飞涨，环境污染，答记者问等等。从文章里可以感受到韩寒的文学底蕴至深厚，并且对于他的洞察力感到震惊!若是有人具备这样成熟的文笔，是绝不会甘于为别人代笔的。以至于但凡是认真读过韩寒的作品的人，内心积极健康的人都会相信，韩寒至文章，绝非代笔!
开篇主打文章与书名一样，叫做青春。韩寒以第一人称向读者讲述他的一位朋友的故事。这样的人在社会上真的很多。像韩寒说的那样，热血一定要洒在该撒的地方，否则它就叫鸡血。青春是宝贵的，一个人在这段时间里必须是有梦想有信念，当然不是凭空想。梦想和行动又是不可分割的一对孪生兄弟，拥有梦想的人在社会上频频受阻的实力屡见不鲜。看到这些文章，无疑给一些处在青春阶段的有梦想的年轻人一些启示，少走弯路。
书中有一篇文章写关于谷歌和百度扫描了韩寒的文章一事。其中就收录了前一段时间闹得沸沸扬扬的“给李彦宏先生的一封信”。谷歌作为世界上最大的搜索引擎，在网络上开通了在线阅读的功能，上传了很多作家的作品，供网民阅读。但是这并非无偿的，谷歌向每一位上传了作品的作家都给了一定的报酬。并且在线阅读为收费在线阅读。百度却不是这样，在线免费阅读，下载，并且没有给原作者一分钱报酬。在韩寒的博文中可以看出韩寒对社会不良现象的鄙视，并且在尽力做好自己力所能及的事情。
×完这本书，在尾页看到一句话“我只是站在这个舞台上被灯光照着的小人物——韩寒”，这样看来，读韩寒的书，真不算是追星。
篇12：朱自清作品读后感
朱自清作品读后感
谈起朱自清的《匆匆》，不由使人想起高尔基咏物言志的名篇《时钟》。尽管格调各异，但两位作家不谋而合，抓住人们日常习见而又易于忽略的物象，或寄情述怀，或生发议论，感叹韶华易逝，人生短促，亟需珍惜时间，爱惜生命，有所作为。 《匆匆》写于1922年3月，时当五四运动落潮之际。朱自清面对令人失望的现实，心情苦闷，念旧、低徊、惋惜和惆怅之情不能自己。但朱自清毕竟是一个狷介自守、认真处世、勤奋踏实的人，虽感伤而并不颓唐，虽彷徨而并不消沉。他在1922年11月7日致俞平伯的信中曾披露了自己矛盾的思绪：“极感到诱惑底力量，颓废底滋味，与现代的懊恼”，“深感时日匆匆到底可惜”，决心“丢去玄言，专崇实际”，实行“刹那主义”。俞平伯曾评论朱自清的“这种意想，是把颓废主义与实际主义合拢来，形成一种有积极意味的刹那主义”，这种刹那观“在行为上却始终是积极的，肯定的，呐喊着的，挣扎着的”(《读〈毁灭〉》)。了解朱自清写作《匆匆》时的心态，有助于把握作者对光明流驶而触发的独特审美感受。 时间，它既看不见，又摸不着，但却又实实在在地在人们身边无情而匆匆地流逝。朱自清以他丰富的想象力，形象地捕捉住时光逝去的踪迹。文章起首，作者描绘了燕子去了来，杨柳枯了青，桃花谢了开的画面，以自然物的荣枯现象、时序的变迁作渲染，暗示时光流逝的痕迹。作者由此想起自己二十四年共八千多个日子像“一滴水滴在大海里”无影无踪，“不禁头涔涔而泪潸潸”。作者再进一步，具体而微地刻绘了在日常生活中吃饭、洗手，上床乃至叹息的瞬间，时间就此 “逃去如飞”，自己过去的日子犹如“被微风吹散了”的“轻烟”，“被初阳蒸融了”的“薄雾”那样消逝。作者深感既然“来到这世界”，就不能“白白走这一遭”，层次井然地揭示了题旨。朱自清珍惜寸阴的思想无疑与古人“少壮不努力，老大徒伤悲”的诗句，和“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的箴言的精义暗合，但因朱自清“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感”(《“山野掇拾”》)，这一写法就使空灵而抽象的时间概念化为具体的物象，给人以真切的质感和强烈的流动感，仿佛成为人们朝夕与共的伴侣，鲜活灵动地呈现于读者面前。 引人注意的是，在时间的悄然流动中，在仅只六百余字的短小篇幅内，朱自清运用多种修辞方式，委曲尽致地展示自己的内心世界，让读者清晰地把握住他的意念流动的脉络。文章开头，作者以三个排比句来描写春景，把燕子再来，杨柳再青，桃花再开，跟与之相反的“日子一去不复返”相映衬，使人想起时光的流逝，引动思绪，点出题眼，以抒情性的设问句式，提出时间是被人“偷了”，还是“自己逃走了”的问题，深感时不我待。然后，在第二、三段，紧接着前面的设问，引出另外的问题，作者把自己过去生命时间的流喻作一滴水，把大自然“时间的流”比作大海，以渺小和浩瀚两相对比，抒发了伤时而又惜时的感喟。在时光来去匆匆中间，以拟人化手法，赋予时光的象征太阳以生命，说太阳在自己身旁悄声地挪移，伶俐地跨过，轻盈地飞去，作用为此而感到茫然和惶恐。他借饶有情味的太阳之匆匆出没，寄托奔涌的情思，深化题旨。最后在第四段内，作者全用设问句来追寻自己过去生命”游丝样的痕迹”，显示了对生命价值的严肃思考和对生活执著的追求，并以“我们的日子为什么一去不复返呢”作结，与开头反复和呼应，表现了难以平静的心情。作者一方面发挥奇妙的想象力，另一方面充分运用多种修辞方法，特别是用贯穿全篇的十一个设问或反问句，作为情绪发展的线索，借有限的物象，展示无限的思绪，并借助于精巧的构思，把“磅礴郁积，在心里盘旋回荡”已久的感情加以极尽“层层叠叠、曲折顿挫之致”(《短诗与长诗》)的表达，叩人心扉，耐人吟味。 朱自清凭籍对客观事物的精微观察和体验，以流动的传神的笔触，通过融情入景的写法，显示了绘画的美和诗意的美。譬如，他笔下的太阳，已非通常的自然景物，而是作者创造的一种艺术形象，是作者将主观感情和客观外物融合而成的主客观统一体，形神兼备，情韵独特。语言具有节奏感和旋律感，在朴素平淡中散发出浓郁的抒情气息，达到富于诗情画意的美学境界。全文以格调、词藻、情意和风神的美，深深吸引着不同时代的读者。 朱自清以“匆匆”为题来抒写时间是难得而易失的感受，这题目本身既蕴含有浓冽的情味，又潜隐着生活的理趣。他是大学哲学系毕业生，往往情不自禁地以哲人的眼光观察和思索社会人生问题，在不少散文中以诗人一般的抒情笔调描写日常生活，蕴理于情，使作品带有哲理意味，意蕴趋于深厚。在本篇中，作者对时间问题的思考，围绕着人生的意义和生命的价值进行探索，在其间流露的寂寥惆怅而又激情难抑、苦恼彷徨而又切实追求的矛盾心情，固然代表了“五四”时期追求进步，一时又找不到出路的青年知识分子较为普遍的心理状态，反映了时代情绪，但他那种珍惜寸阴、热爱生活、励志向上的人生态度，更给广大读者以启迪，由此引发联想，在生活和工作中只有捕捉住现在，才能把握住未来。由于朱自清努力追求生活的真趣，萌生了新异的感受，作品就会富于理趣，警世醒人。 《匆匆》的格调委婉、流畅、轻灵、悠远。全文篇幅短小，结构较为单纯，句式大多简短，燕子、杨柳、轻烟、微风、薄雾、初阳、蒸融、游丝等词语飘忽灵动，意境清隽淡远，通篇显得和谐匀称，融洽得体，而这一切又是与作者为寻觅时光流逝的踪迹，以表现思想情绪的微妙流动相一致。
春天是我们非常熟悉的季节，但往往又会给人带来焕然一新惊喜的。在描写春天的文章长廊中，我最喜欢的就是朱自清写的《春》了。他那栩栩如生、独一无二的语句，像小河的流水般灌溉进我的心里，虽然现在是冬天，但我似乎感觉到了春天生机勃勃的气息。眼前仿佛呈现出一幅鸟语花香的春景图。“吹面不寒杨柳风。”从中，我能感觉到，风是多么地温柔呀!像是母亲的手在抚摸着一样，而且在空气中还夹着清新的土味、酝酿着淡淡的花香。要是能漫步在这种仙界般的美好春光里，一定是舒服极了，惬意极了!此时此刻我真是希望能穿越时空，到达这么美、还充满了诗意的春天去啊!朱自清给春天的鸟，“恩赐”了一个美妙的嗓子。 “鸟儿将巢安在繁花绿叶当中，高兴起来了，呼朋唤友地卖弄着清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟着轻风流水应和着。”这样的境界，就像在奇妙的童话世界里似的。但是，即使鸟儿的天赖之音再好、再美，也比不上那新春的雨水呀!俗话说“春雨贵如油”。 “一年之计在于春”在这个美好的季节，是最适合放风筝了。朱自清在春天看到了一个热闹的场面，在“城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。”人们都以欢笑和努力，满心欢喜地迎接着春天，迎接着新的一年、新的开始。一直为现在的美好生活而奋斗…… 春天，是希望的种子、是生命的开始、是美丽的象征。我从朱自清写的《春》中，看到了我们祖国美好的未来。人们在努力地工作着、奋斗着，从希望的春天开始，为我们的世界多添一份光彩。请大家就从现在做起，憧憬着我们的未来，一起来为明天而努力吧!
初读《歌声》，囫囵吞枣般粗略浏览了一遍，有些发愣，作者写的是歌声么?再读，才品出些味道来，仿佛真有歌声围绕在你的身边，空气飘着淡淡的甜，如置身于一幅中国淡彩水墨画中。
作者写的是他听了“中西丝竹和唱”的三清歌后的感受。本文题目《歌声》，作者在文中却没有正面写歌声如何动听，而是展开想象的翅膀，用一个“仿佛”把读者从歌声这一听觉世界带到另一个具有多方面享受的世界观，使得原本抽象的'歌声变得有形状、有颜色、有香味、有感觉。
作者开头;仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默默洒在我的脸上，引起润泽，轻松的感觉。新鲜的风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条矾石的甬道上，经了那细雨，正如铺了一层薄薄的乳油踏着只觉越发滑腻可爱了。
歌声给作者的感觉首先是像“雨”洒在脸上，像“风”吹在脸上。大自然的风雨以其温柔的形式引起作者“润泽”、“轻松”、“滑腻”的感觉。这样一来，使原本是听觉形象的歌声，转移成为了触觉形象的“风”、“雨”。
接着，作者写到：这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微风偷偷洗去她们的尘垢，她们甜软的光泽便自然焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有月光时所深藏着的恬静的红、冷淡的紫和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色——是愁着芳春的销歇么?是感着芳春的困倦么?
这样，感觉又发生变化了。由触觉形象变成了视觉形象。“红、紫、白、绿”是花儿美丽的颜色，却成了优美的歌声的视觉形象。一首首动人的歌声成了一幅日光下群花盛开的淡彩画，画中的花儿，还会甜甜地做清梦。
最后作者写道：大约因为那蒙蒙的雨，园里没了浓郁的香气;涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香;夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新的蒸汽。这些虽非甜美，却强烈地剌激我的鼻观，使我有愉快悦倦怠之感。
一转移，歌声又换成了嗅觉形象。歌声让作者心情通过嗅觉感观轻松地表现出来。通过“我的鼻观”作者闻到“一饿了似的花香”，“草丛的气息”，“泥土的滋味”，“柳树的蒸汽”。
作者写《歌声》巧妙地运用了移觉的艺术手法。把歌声“朦胧”的听觉形象，从而从触觉、视觉、听觉、等多种感觉形象，并交叠在一起，构成一幅美不胜收的江南微雨图。韵味十足，令人不禁神往。
当个性遇上世俗――读《朱自清散文—飘零》有感 刚初有成效地挣脱了“美文不能用白话”的迷信，那一代疲惫的人又开始了接轨思想解放的旅程。 《飘零》中的W我想就是矛盾中的一根飘零的孤草。他，半个文人，却在当时近似疯狂地去学心理学，别说当时，就在现在，心理学都是让人略感神秘的名词。他看遍了大学图书馆里所有的有关心理学的书，让他看看一篇关于心理学的译文，他竟一个不留地改正了文中几十条错处。当时，人们认为他是疯此文来源于文秘资源网。放到现在，他可以算是各张扬个性的年轻人。但回到原题，说他是根儿飘零的孤草，不错! 首先是当理想遇上现实。 当时没有人赏识他前卫了80年的心理学。在中国，用原文说就是“不但没有钱，他们说他是疯此文来源于文秘资源网”。但日此文来源于文秘资源网总是得过下去，于是他心不甘，情不愿地到了地球的另一边。其勇气和抱负是即使放到现在也不嫌发霉的。若换成是我，可能会被周遭所影响，而周遭可能会说：不是每个人在 “日心说”发表公认前还活着被称誉的，又不是每只苹果都砸得出“万有引力”的。只有现实才能实现?!不! 再者，当热情遇上冷漠，他必须学着对一切冷漠，淡视。必须有横眉冷对千夫指的豪气，和对他所从事科学的冷静，冷对解剖上百只老鼠。但是内心的热情视万年冰都降不熄的，或许用笔尖倾泻下自己满腹满心热是他最好的解脱法。关于这一点，倒是和现在所谓的舒压法有异曲同工之妙，不过现在的方法倒是好多了。唱KTV 宣泄，运动减压，香熏宁神和网聊等等。但追根究底还是对“生活理想自由”无限热情的表现。也就是说黑暗是对光明的迎接，冷漠是对热情的呼唤。这也是生命奋斗路程中对心的考验。一冷一热，看你是否受的了热胀冷缩。 当希望面对闭门羹。文中他对自己的祖国是此文来源于文秘资源网之深的，他不想离开祖国，但在遭到了一串串讥笑不屑后，终于被挡在了祖国发展的门外。是对，到现在……
：《背影》是一篇描写亲情的文章。我觉得这篇文章写得很出色。虽然它的文字不是太多，但是内容十分丰富。由于大部分的字很浅易，而且句子通顺，因此读者很快能领悟内容。作者把文章描绘得栩栩如生，令人感同身受。阅读期间，当父亲去买橘子的时候，令我非常感动，我也像作者一样情不自禁地流下泪来。
文章的主题是父子之间的感情。故事开始的时候，是描写父子处身于艰难的困境中。作者的祖母去世了，父亲也刚刚失业。办了丧事后，他们到了南京。父亲要在那里找工作而他度过几天后就要从那里回北京念书。在车站上，当作者看见父亲托茶房照应他的时候，作者心里认为他很婆婆妈妈。可是，看看父亲那么辛苦地替他买橘子，他的泪很快就流了下来。之后，接到父亲的信，令他想起父亲当时的背影。
我觉得这篇文章给了读者一个十分重要的启示：父母常常再三地告诉我们要小心或努力读书，他们始终都是为我们着想、希望我们能做一个好人。所以我们要好好对待他们，不要辜负他们对我们殷切的期望。
《背影》真是一篇感人及有教育性的文章。
篇13：《席慕容作品》读后感
《席慕容作品》读后感
“遂翻开那发黄的扉页命运将它装订得极为拙劣含着泪我一读再读却不得不承认青春是一本太仓促的书”
席慕容的诗，大多篇幅简短,却蕴意深远,令人回味无穷。她的诗，没有郭沫若的气贯长虹，寥寥几笔之间，却有着女孩儿细腻的情意，婉转流丽，清新动人。乡愁，青春交织在诗篇的字里行间，隐隐间，几丝忧伤，静静地从心中流淌出来，让我感到一种支离破碎的痛楚。
“我孤独地投身在人群中人群投以我孤独细雨霏霏不是我的泪窗外萧萧落木”于孤独的布鲁塞尔中，没有一个知心的朋友，只有心中对故乡古旧街巷的浓郁思念，在故乡的件件往事逐渐浮现眼前，作者心中的愁苦，便凝成了这样的一份感人肺腑的诗篇。
“把青春一卷而过洒下满天的星斗山依旧树依旧我脚下已不是昨天的水流”一样的山，一样的树，一样的星斗，一样的明月。只是人，早已不在依旧。我的眼前仿佛迷离出这样一幅唯美的画卷：在云雾朦胧的山上，一位女子轻轻走来，深邃的夜空点缀着一簇簇繁星，和那皎洁的寒月相应，洒下清冷的光，女子却悄然停下脚步，望着这熟悉的一山一木，心头缭绕着梦幻般的`回忆，却再也回不了那曾经的岁月了。
只言片语，这些对一去不返时光的精心刻画，让我不禁为之动容。眼前的画面交织重合，在空落的心里，激起千层叠浪。随着那最后一阵放学铃，六年的小学生涯，就这样离我和我那亲爱的同学们远去。
曾经的我们，在老师的呵责下吐着舌头面面相觑。曾经的我们，因为彼此间的误会而心生不快。曾经的我们，在微风习习中畅所欲言，彼此袒露心声，间或抱怨学校刻板的规章制度。曾经的我们，在回家的那条绿木葱葱的林荫道，欢声笑语，徘徊在烧烤摊前垂涎三尺。一切一切，都是那么温馨可爱，似乎连风都被我们的欢乐所感染。
而如今，蓦然回首，物是人非，那份随风舞动的快乐再也回不来了。毕业考后约定，也已消失殆尽，不知何时才能兑现。或许，到了两鬓斑白，仍在古木阴中，黯然神伤？
正如《青春》：“所有的结局都已写好所有的泪水都已启程却忽然忘了是怎么样的一个开始在那个古老的不再回来的夏日。”
时光，再也回不来了。
篇14：郭沫若作品读后感
《银杏》是郭沫若写过的一篇文章，在我读完这篇文章时，情不自禁的心里总觉得有种东西在升腾，虽然说不出来是因了什么，可又一字一句地映在脑子里，慢慢的有了些顿悟，而且越来越清晰。
作者文中虽然在描述银杏，但却是另有所指。难道他不是在借银杏表述中华民族几千年悠久的历史文明？不是在表述中华民族所具有的民族精神吗？端直、蓬勃、坚牢、庄重代表着他的气质；媚妩、青翠、莹洁、精巧代表着他的魅力；滋养、燃料、云冠、华盖则代表了他的美德。然而就是这样的精神，人们渐渐淡忘了，他们吃着白果，却想着洋槐和幽加里树。难道不是指他们喝着黄河母亲的乳汁，却在依阿取容，做着媚外降敌的勾当。作者忧心忡忡，长此以往，中国会不会从地面上隐遁下去。因此作者包含深情、发自肺腑地呼喊：爱银杏吧！爱我们的国家吧！不要让我们中国几千年所传承下来的历史文明和民族精神隐遁吧！
在当今的社会里，也存在这样的蛀虫、垃圾。有的披着奉公为民的外衣，拿着国家的俸禄，背地里却做着贪腐敛财、出国享受，祸害百姓的伎俩；还有的冷漠麻木、自私自利，成了金钱的奴隶。一个人如果没有了气节，就会被别人看不起，就会变成社会的弃儿，同样，一个国家如果没有了民族精神，就会挨打，就要受气，也必将退出这个强敌如林的世界大舞台。所以，这篇文章也是告诫我们每一位的中国人，勿忘国耻，牢记使命，把我们中国的历史文明传承下去，把民族精神发扬下去，只有这样，中国才能像一个巨人，永远屹立与世界的东方。
在被郭沫若的深深的赤子之情感染的同时，我还感受着他不拘一格的语言魅力。如：端直、葱茏、媚妩、依阿取容。这些都折射出作者独具匠心，不取已成的个性与丰富的想象力。确实值得我们后人的借鉴。郭沫若的作品就是耐人寻味，不管是感情的体验，心灵的洗礼，还是写作技巧的纯熟，语言的魅力都是值得我们学习的。
篇15：郭沫若作品读后感
《郭沫若散文》是一本不错的书，我读了之后对里边的每一篇文章都有一些小感触，先来说说郭沫若，郭沫若是我们大家都很喜欢的一位作家，在学术上也很有贡献。在图书馆看到这本，抓过来看看，感觉郭沫若比较关心下一代的成长，许多文章有寓言的感觉，非常适合青少年阅读，此外鸡、猫、花、树经常是他的题材，我们写不出周记之类的都可以用到。
《郭沫若散文》中的作品，回忆中的点滴，感觉《我的童年》《我是中国人》和《孤山的梅花》还是充满了喜感的，可能不能这么说，就是充满了生活气息，里面还有其他很多其他的生活小事，说明了郭沫若是经常写日记，喜欢思考生活的好孩子，其中《浪花十日》中关于为了女儿小章鱼撒谎的.故事，后面又反省了“不该，真是不该。”恩，果然是好孩子，时刻三省我身。关于屈原里面就只提到关于演出什么的，下雨啊，作诗啊，以及作品要反映时代精神，而历史要还原，即“史学家是发掘历史的精神，史剧家是发展历史的精神。”从这一点来看，他倒是遵循了自己的想法。
郭沫若的作品还是很值得大家去读一读的。
篇16：冰心作品读后感
冰心作品读后感
记得在冰心写的《繁星·春水》中曾经有这样的一首小诗：
母亲呵!
天上的风雨来了，
鸟儿躲到他的巢里;
心中的风雨来了，
我只能躲到你的怀里。
虽然这小诗只有三十来个字，但却深深地体会出母爱是多么的博大无边!不是吗?当我们烦恼、痛苦、伤心、悲哀的时候，除了能投入妈妈的怀抱中哭，我们还能做什么呢?
妈妈把我们带到这个美好的世界来，让我们去享受别人的爱护;妈妈是我们的第一位老师，辛苦地把我们抚养成人;妈妈是我们的精神支柱，总是支持着我们，鼓励着我们，当我们摔倒了流血，最痛的不是我们，是妈妈的心;当我们不听话，妈妈动手打我们，最痛的同样是妈妈，正所谓“打在儿身痛在娘心”。可是，当妈妈帮我们补衣服刺到手指，妈妈仍然会觉得开心，因为如果她的痛能够换来我们的快乐，就算是痛不欲生，对于妈妈来说也是值得的。这使我想起一首诗：
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。——《游子吟》
妈妈对我们所付出的实在太多了，而这是我们做子女的一生也没办法报答的。
“可怜天下父母心”，妈妈真的真的是世界上最最最最伟大的人，而这怎么可以用三言两语表达出来呢?在这个地球里，每个人只有一个亲妈妈，我们必须争取在有限的时间中为妈妈做自己力所能及的事情——在妈妈生日的时候送上最真挚的祝福，唱出《世上只有妈妈好》，就这么简单，妈妈也会觉的心满意足!
.<<繁星·春水>>读后感
《繁星春水》这本书是诗集，我没看过诗集,刚看就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。其中母爱的比重较大，的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁的。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢?“故乡的波浪呵!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，我不曾离开过家乡。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。
看完这本书的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
《繁星》、《春水》的内容是诗人平时随便记下的随时随地的感想和回忆，后来她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发后，才整理起来的`两本小诗集。
平时读惯文言文、现代文的我对诗的接触几乎没有过，所以今年暑假充满新鲜感和好奇心的我不由地在书城里买了这本冰心的诗集。回到家中，我迫不及待地翻开诗集，《繁星》的前几篇就吸引住了我的眼球：“青年人呵!为后来的回忆，小心着意的描你现在的图画。”这首诗展现冰心多愁善感的心情，她为青年人的前途而感到担忧，也衷心希望他们能够幸福、快乐地工作、学习。在冰心看来，母爱是博大无边、伟大无穷的，为了表现对母亲的颂扬，这首诗：“母亲呵!你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的阴蔽。”就是最好的见证，母亲，在冰心的心目中一直是人生唯一可靠的避难所。
冰心的诗中无一不反映出对母爱、童真和自然的歌颂，可除此之外，她的作品中，也广泛地展现了一种“爱的哲学”，就是人们以诚相见，以爱相濡，来消泯社会中丑恶的思想，我想这首诗：“人类呵!相爱罢，我们都是长行的旅客，向着同一的归宿。”就是最好的例证。
随着夕阳渐渐染红了天际，我慢慢地合上了诗集，脑中不停萦绕着冰心的几首诗，它们虽短，可也许将会成为我以后的指航灯。
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