以下是小编整理的《幽灵公主》六年级观后感作文,本文共3篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。
篇1:作文幽灵公主观后感
“黑色的洪水席卷着大地,猛烈撕扯着堤岸。伴随而来的是一阵阵咆哮的台风,人类仓皇逃窜,祈求上天保佑,但肆虐的洪水仍然毫不留情的把一座座房屋淹没……
《幽灵公主》是一部动画电影。作者宫崎骏。主要讲述了一个清醒的人类和一个被动物养大的孩子——“幽灵公主”之间发生的曲折故事。
只看一个开头,我便以为这仅仅是一个神秘的童话故事。可是继续看下去我却感受到了地球的危机。影片中的人类不断地滥砍滥伐,把动物驱赶出他们的家园,从而让自我的领地扩大。在实际中的人类又何不是这样呢他们破坏着森林,破坏着自然,建起一座座高楼大厦,呼喊着“人定胜天”的口号。把地球弄得乌烟瘴气。在我居住的城市,仅有下过雨后才能看见久违的蓝天。据说,俄罗斯的首都莫斯科郊外有大片的原始森林,里面有许多野兽出没,晚上没人敢去那里。
而我们那里,在郊外看见一只小野兔就会让你兴奋半天。可见,在我们那里环境问题更加令人担忧。这都是恶劣的自然环境导致的。人们有没有想过,动物不能在这个地球上生活了,人类还能生存多久
当电影中的山神发怒时,那天崩地裂的场景,与前不久在电视新闻播出的日本海啸有多像呀!影片中,村庄毁灭了。此时,我想到了美国的飓风。虽然现实中没有山神。可是,有另外一种力量正惩罚着人类,那就是自然法则。
山神的怒火渐渐平息,地上长出了许多嫩绿的新芽。这是影片的完美的结局,也是完美的开始。在给人类一次机会,让他们弥补过错,当好地球的管家。否则,“黑色的洪水席卷着大地……”的场景将出此刻我们身边!
篇2:幽灵公主观后感作文
在我们这一代人中,对日本动画大师宫崎骏的认识,很多是从20__年夺得奥斯卡第一份最佳动画长片奖的《千与千寻》开始的。虽说这算是一部里程碑式的作品,但要是往前追溯,真正堪称宫崎骏众多优秀作品里面最精髓的神作,当属制作的这部《幽灵公主》
《幽灵公主》巧妙的情节构思;深刻的思想内涵;通过曲折动人的故事娓娓道来的嵌入内心的主题;以及神话风格浓厚但并不固执的想象力,将本片的主干支起了一颗参天大树。再加上倾尽心力的手绘画面作树干的花与叶,扣人心弦的配乐作花叶中跃动的小鸟,使得本片过分的气势恢弘让一切解读相较之下都成了赘余,就像___在圣经面前,一切形式的赞美都不足以表的上帝与耶稣本身的伟大。然而面对这样一部神人的神作,我还是心甘情愿用我拙劣的手笔,引导大家去感受《幽灵公主》这部大片的独到之处。
首先从剧情层面入手。本片的背景设在日本室町幕府时期。男主角阿席达卡是日本东北部虾夷族的年轻族长继承人。在故事的开始,他们的村庄被满身黑色触手所覆盖的魔神所袭击。为了保护村子,阿席达卡冒着被诅咒的危险射杀了魔神。魔神化作腐烂的巨型野猪,阿席达卡的右臂也落下了咒印,成为必死之人。在神婆的指示下,男主角削发后骑着羚角马带着从野猪体内发现害其变成魔神的火枪弹,踏上前往西方的命运征程。
经过一系列辗转后,阿席达卡来到了罪恶的源头——铁镇。铁镇是一个以大肆破坏森林为代价制造铁器与火枪的边缘小镇。镇里边的女人享有较高的权力,因为一镇当家即为一位强悍的女人。由于在路上救起了遭狼神一族袭击遇难的铁镇居民,男主角受到了礼待。同时也知道了变成魔神的野猪神全因为女当家幻姬大人一发火炮所赐,而野猪神只是为了保护森林不受人类破坏。阿席达卡按奈住咒印发作杀死女当家的冲动,因为他知道争斗不能解决问题。这时故事的女主角,即幽灵公主珊珊前往铁镇刺杀幻姬大人。幽灵公主是当初人类为了保命抛弃在狼神面前的婴孩,结果被狼神养大,成为保护森林,仇恨人类的一份子。阿席达卡阻止了**,救下了珊珊,也因此生命危在旦夕。尔后女主角将男主角带往森林深处麒麟神出没的地方。森林最大的守护神麒麟救了阿席达卡一命,但却没有洗去他的咒印。
此时深受人类的侵犯的群山之主众野猪神们集结在一起,在野猪王乙事主的带领下开始群攻铁镇,珊珊也随同乙事主拯救自己的家园。野猪族却被早有准备的人类算计,中了埋伏全军覆没,人类的目标是猎杀麒麟神。于是在幻姬大人的带领下追随逃亡的乙事主与珊珊前往森林内部。在乙事主即将变成魔神之际,麒麟神出现并赐死了他。然而正在在麒麟神化身月光巨人时,幻姬大人一枪射下了其头颅,也因此引来了大灾难。同时垂死挣扎的狼神咬掉了幻姬大人的右臂。愤怒的麒麟神开始四处掠夺森林的生命以壮大自己寻找头颅,整个森林以及铁镇都有被吞没的趋势。阿席达卡与珊珊一同从人类手中夺回了麒麟头并归还与混乱的无头麒麟神。头颅失而复得的麒麟神在太阳出来时轰然倒地而亡,以自己的死在一瞬间把新的生机重新赋予了大地。
将《幽灵公主》与詹姆斯·卡梅隆的巨片《阿凡达》比较我们可以发现,这两部电影无论是主旨还是深层次的情节构思,都是如此的相似。同样是关于人类侵略自然,同样是男主角夹在敌对双方做一个调和者,同样有一个代表自然的公主与男主角邂逅。只不过结局上《阿凡达》是赶跑侵略者,而《幽灵公主》却没有给出一个具体的答案,反而留给我们更多的思考。另外《幽灵公主》里精美之至的手绘画面和优美的配乐相对于特效漫天飞的《阿凡达》可以说是有过之而无不及。接下来我们就说说关于《幽灵公主》的画面与音乐。
宫崎骏所率领的吉卜力制作团队为了完成这部高质量的作品,所花的功夫是我们常人的眼光无法衡量的。本片一共使用了十四万张赛璐珞手绘做底稿,两个小时的片长去掉十五分钟的CG画面,每一帧都是一副精细至极的画作。高素质的手绘风景和细腻的人物刻画向人们展示了手绘动画艺术的极致。这种柔美清澈又不失大气的水彩画风总能让人的眼光得到高尚的享受。就像欣赏一位纯洁的森林少女,身着朴实的绿衣,以银白色的月光做纱袍,踏着阵阵带花香的微风。如果她的眸子再与你对视,是的,《幽灵公主》就是这效果。一个有意思的事情就是,男主角阿席达卡是宫崎骏历代作品里公认最帅的大帅哥,直到20__年才被其《霍尔的移动城堡》里的霍尔超越。宫崎骏的作品总愿意将美好的情感和品德寄托在少女形象身上,这次却一反常态让阿西达卡风光出彩了一把。
围绕着此片或大气磅礴或婉转低吟的配乐,出自日本著名作曲家兼指挥家久石让。久石让自吉卜力成立以来的第一部作品《风之谷》开始,就已经作宫崎骏的御用配乐师了,《幽灵公主》的原声带更是市场上求之不得的经典CD。本片的配乐由拥有百年历史的捷克爱乐乐团演奏,苍凉广阔的音乐让人遐想无边。东方风格的乐曲再搭配交响乐,达到了无法言喻的效果。音乐毋庸置疑的品质将本片的气氛烘托得淋漓尽致,让你感觉飘起来就回不到地面。有一段港版的《天龙八部》和《射雕》经常使用的背景音乐,其实就源自于久石让的《幽灵公主》。
《幽灵公主》在日本上映时取得了难以想象的成功,一部动画片霸气地直接刷新了日本本土历史票房纪录,直到后来的《泰坦尼克号》才将其打破。本片在欧美的影响力相较之下就弱了些,毕竟本片蕴含的大量东方传统元素是西方人难以理解的。《幽灵公主》的东方宗教性构思容易让老外晦涩难懂,麒麟、狼神、树精、云游僧这些元素让电影透露出一种十足的韵味。其实《幽灵公主》算得上带有血腥味的电影,片中的一些断肢镜头让其在美国的分级成为13岁以上观看。但是CCTV-6也播放了这部电影,在我印象里,广电总局引进的宫崎骏作品里只有《幽灵公主》这一部。
本片通过曲折动人的故事情节作出了关于人类与大自然之间的思考,然而直到剧终也没有给出个答案。或许在这个混沌的世界里,作为矛盾本身的人类是永远也得不到绝对的真理吧。我们人类是否应该反省自己的贪婪,妄图征服自然的人类在这个伟大的世界眼里,其实是很可笑的。当我们凭着自然赋予我们的生命、智慧和工具洋洋得意,并反过来破坏自然时,可曾意识到自然轻而易举就能送给我们沉痛的报应。无论是地震、海啸还是台风,人类在这些灾难面前是多么渺小,一切我们沾沾自喜的资本都在大自然的愤怒下被剥离得一丝不挂。正如片中被失控的麒麟神逼得四处逃窜的铁镇人民。《20__》更是将这道理演绎得出神入化。人与自然应该以怎样的方式相处?宫崎骏在《幽灵公主》里挖了这样一个大坑,掉进去就爬不出来了。其实往简单方面想,这部电影的主题思想还是很明白的。很多浅显易懂的道理,通过一个华丽的寄宿,总会显得深入人心。《幽灵公主》明显是在教育我们环保,但却比一切空洞无味的标语和说教更令人反思得多。这就是艺术的魅力,艺术让精神升华。
从这部动画片之中,发人深省的主题和令人陶醉的画面音乐是其本身宝贵的价值,从这部动画片之外,体现的一个民族优秀的品质却是更大的价值。我不是一个哈日的人,我只是就事论事。大和民族对待事物所倾进的那种执着与工夫,是我们难以望其项背的。虽然有时候这种执着看来是固执。但是就这么一个朴实无华的民族,偏偏能用最简单的事物堆砌出一个个奇迹。不只是日系动画片,日系车、电子产品在世界上都总是中规中矩的,但是日本人将这种中规中矩发挥到了顶峰。这就是一个质的飞跃,是一个民族坚韧和吃苦耐劳带来的。从《幽灵公主》这部电影本身反映出来的东西:对艺术的诚心诚意,对极限美的境界的追求,这是一个民族的习惯。《幽灵公主》里并没有什么高科技含量、也没有什么大牌作秀和商业铜臭味。但它就是硬生生的以朴实无华的工作造就了这样一部艺术至上的神作。
篇3:幽灵公主电影观后感作文
其实在看《幽灵公主》之前我就应该料到,环保意识在《天空之城》中已经初现端倪的宫崎骏,不会放过人类。但现在我既然说了这样一句话,表明直到真正开始看影片之前都没有料到这一点。
所幸影片开头就通过一个所谓“生活在国家东北角”的世外桃源的人们口中隐隐约约传达出对人类的叩问:“西边一定发生了什么。”“拿各神(其实是一只巨大的山猪神)一定怀着巨大的怨恨才会变成邪魔。”。
我们都知道,一只大山猪会怀着巨大的怨恨,绝对不是另一只山猪造成的——除非这是一部以山猪为主角的山猪爱情动画片——所以,矛头自然直指人类。
果然,被寄予厚望的世外桃源的少年阿席达卡(注:不知当时接下去要写什么了) 虽不能把《幽灵公主》定位为灾难片,但联系其特有的自然灾难意识,又不禁发现,所有的灾难片到最后,几乎都有一个预示希望、充满未来的结局。同诺亚方舟的故事一样,这种结局共同传达出了我们的这种胆怯——我们或者逃避事实,或者认清到事实却没有勇气去面对。没有勇气去面对的我们,欺骗自己也欺骗他人,以为为时尚早。因此活在自己编织的这种谎言中,采取着不痛不痒的行动。
影片的最后,导演不愿意伤害我们,更不愿意伤害自己,本来应该连带主人公都全部灰飞烟灭的整个世界,情节却被设定成死去的山兽神给世界重新带来了植物的广泛新生,一直从没正眼热爱过植物一眼的人们也莫名其妙地忽然间发出了喜悦的惊呼。导演一层一层毫不留情地揭开人类的自私、贪欲、无知,却在最后关头戛然而止,给我们一个色泽鲜嫩、充满生机、希望溢出不止的镜头。
人类一直在自我安慰。导演们毕竟不忍心。如果宫崎骏说作为一名动画导演,由于要照顾到在其作品的受众中占了很大比例的小朋友们的心理和情绪,而使得反思必然不彻底和不忍心,那么诸多灾难片的导演便没有什么多余的理由。除非,其实整个人类都是心理脆弱的小朋友。
勇敢一点,让这个世界毁灭掉——我不是说现实,我是说电影们。
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