下面是小编收集整理的观看电影《决战食神》优秀观后感，本文共12篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：电影决战食神观后感
我不明白我为什么打了两星，可能是为了电影中极少的美食片段吧，还有我的敬业精神。
作为一枚美食编辑，我是为了写稿子才去看这片的，看到演员阵容，我是妥妥的拒绝的。
唐嫣的面瘫从未翻身，杜海涛的烂片率是百分百，即使十个葛大爷也无法挽回。
但这电影还是出乎我的意料，没想到谢霆锋也没演技，这点一开场就让我想离场，但我为了写稿子，还是忍了下来。
接下来，我开扒一下这电影的槽点。
槽点一 矛盾都是硬掰的
我感觉编剧都是有被迫害妄想症。
一条美食街经营了三十年要拆迁，于是给本片笼罩了一种悲情色彩，你说我是不是该骂政府的市政规划呢。
一个七八岁的小屁孩，切葱切到手，他爸就骂他没天赋，不配进厨房，我勒个大去，切葱能看出什么天赋，更重点的是，他爸还和他断绝了关系，这简直是切葱引发的狗血故事，自此成为了谢霆锋扮演的天赐永远的痛。
然后他爸在雨夜孤独地离开，背影贼文艺，还配上了文字的自白，厨师是什么孤独的事业，你选择了就要忍受他。摆脱啦大哥，厨师又不是终身制，你可以转行的。
最奇怪的是两家餐厅的对立，先是一个傻逼不排队，就去吃饭，像一个傻逼一样找事，完全不是正常人能干的事。
槽点二 电影中播广告
开头我就想走的原因是一开场就是广告联播，先是某东的大闸蟹派送，我想问一下句，广东顺德人吃大闸蟹吗?
后面又出了某啤酒的广告，还有某东的再一次植入了，我笑了笑，说，这电影探索出了广告播放新模式!
槽点三 谢霆锋随时切换暴走模式
我觉得这个编剧在塑造人物方面，太随意了，不，是分解。
一方面，谢霆锋喂唐嫣心灵鸡汤，说米其林料理和大排档是法国蜗牛和田螺，各有各的好，你看心态多平和。
另一方面去别人的餐厅，看到人家的生长沙拉，端起盆来就去厨房砸场子，我就老尴尬了，哥你为啥激动呢，之前的话不是你说的吗?
之后的故事我就不知道啦，因为我老了70分钟我就退场了，我为我自己的忍耐力鼓掌。
篇2：谢霆锋电影决战食神观后感
在美食竞赛中注入爱与亲情，早已并非是《决战食神》的奇想，而在这样一个本就前有朱玉可供借鉴的电影中，生硬突兀的转折透过预想高大上的国际化，却使这个故事变的即无从接住温情的地气，看似国际的赛事更是倍感虚假浮夸，让人无所适从。
其实对于叶伟民来说拍美食电影在前有徐克《满汉全席》和周星驰《食神》的功成面前本就有着不小的挑战，而他在拍《决战食神》时，除了凭借技术让美食变的仿若触手可及外，并没有太大的可取之处，整部电影就像一个不断升级的闯关游戏，一路走来几乎全是难见新颖的套路，而为了使电影变的看似高大上起来，一个让欧洲王妃都赞不绝口的米其林三星中韩混血主厨成为了谢霆锋饰演男主天赐的对手，正是这种刻意拔高突显的剧情冲突，使电影写满了浮夸的尴尬。
当我们看徐克的《满汉全席》或是周星驰的《食神》之时，不论电影是如何曲折或是无厘头，它所能接住的都是一股厚重源于真实的地气，这种地气虽然《决战食神》也在意图塑造，但无论是看似老旧的七记大排档，还是一众带着港式气息的配角人物，其实在镜头前都变的尤为刻意做作，这源于一个香港导演只是去主观性的将香港移植到了广州，谢霆锋在这部电影中也更没能生动的刻画出一个被父亲抛弃逆袭米其林三星大厨的小人物。
从总体来看在这部美食与情感本当如鱼得水的化作一体的电影中，二者其实是断层的，一言不合便开始做菜比赛，一言不合又开始洒背叛狗血，一言不合在最终决赛上被父亲抛弃的天赐便用一碗面煽起了亲情的情，整部电影大幅跳跃性的用几个大张大合的转折完成了故事，却难见于何般细腻的情感勾勒，这使电影最让我记住的其实并不是那最后一碗煽情的面，反而是葛优与两个小和尚间的插曲故事，主线架构的牵强附会，令本当感人至深的故事变的宛同儿戏。
这是一部有着亲情、友情、爱情等太多想要表达的作品，也有着葛优、黄秋生这样老戏骨的演技担当，但导演编剧却显然并没有足够的能力来与之呈现，终让人痛惜的只是电影浪费了一堆好“食材”却做出了这样一道夹生的菜。
篇3：谢霆锋电影决战食神观后感
影片遴选看点，谢霆锋将食味中舌尖与心间的关系娓娓道来，道出“烟火人间，唯爱与美食不可辜负”的真谛。
看点一：葛优谢霆锋元宵情人节见“面” 唐嫣郑容和全新突破
此次葛优凭借《决战食神》首次在元宵节期间与观众见面，片中全新形象更获本尊点赞“感觉我挺美”。影片女主角唐嫣此番饰演“海胆妹”，外形大胆突破。《锦绣未央》中过关斩将霸气外漏的她，这次却黑框眼镜+钢丝头，与谢霆锋上演一场“青梅竹马，小火慢炖”。曾在采访中呆萌表示“只会煎蛋”的郑容和，这次竟拿起餐刀演绎三星大厨。就曝光的电影片段看，一招一式如食神上身，更获谢霆锋点赞，而二人片中也将“相爱相杀”，赚足期待。
看点二：黄金组合再合作 两年打磨赢口碑
电影《决战食神》导演叶伟民与监制兼编剧文隽作为老搭档，曾合作《人在囧途》、《京城81号》等大热影片。此番更与总制片人兼监制霍汶希组“黄金班底”为影片保驾护航。据悉，电影《决战食神》共用两年时间精心打磨，转战广州佛山、澳门、捷克布拉格等多地拍摄，甚至建了一条“春风里”老街，连葛优都建议：“影片美术太牛，拿出去能得奖。”
看点三：美食与电影“跨界”联欢 食神对决破壁次元
谢霆锋本次更担当了影片美食总监，将多年对美食的所学所悟按“煎炒煮蒸焖炖焗”打造19道新奇菜品。而片中还将有蔡澜、李纯恩等中外美食大V跨界客串，让观众惊喜连连，从而实现了一次美食界与电影界的“跨界联欢”。
看点四：合家欢收官春节档 暖胃更暖心
此前影片曝光的“敌人的敌人便是朋友”、“吃货”等葛优金句台词，让观众找到久违的葛氏幽默，而他此番更携手南北笑匠送喜，让人期待。有网友“剧透”片中葛大爷会有一处“不可描述之笑点”，堪称他的一次任性放飞，令网友等不及去影厅一探究竟。
篇4：谢霆锋电影决战食神观后感
谢霆锋用一碗面来诠释爱的定义，小时候含泪吃下父亲的面，是长长的离别，长大后亲手为父亲下了一碗面，吃到的是认同和感动。
抚摸三下是山东人，从小就吃面，有人说，一个人对于美食味觉的偏爱，就三四岁的时候就会养成了一种习惯，一辈子吃到的最美味道，就是家乡的美味。想要改变这种味觉，大慨只有通过名厨的妙笔生花，把那些看似很复杂的工序和理料，精中选精，做出一道高品质的菜肴，所有人都能吃出好来，但唯独吃不出来的，就是家乡的味道。
就像谢霆锋在《决战食神》里的一句坦言，家常菜是有温度的，而西餐是冰冷的。
谢霆锋最终能够站在食神对决的PK台上，绝地反击，笑傲群雄，最应该感谢的是师傅，而这师傅的饰演者是葛优，葛优把大把大把的数教用自己颇为个性张扬的台词轻描淡写的说出，颇有点问大师的段子。他猜对了沿途遇到小和尚手中馒头的面粉出处和蒸的火候，但却没有猜中这小和尚亲手蒸出来的感受，这大慨就是人赋予美食的最高境界，也是美食化腐朽为神奇感给人回味无穷的最大魅力所在。
葛优吃过的馒头和谢霆锋下的面淋漓尽致的诠释了食神的最高境界，那就是用心。原来，美食不仅仅是能够填饱人的胃，也能够带给人感动，达到精神上的富足。
会做菜的男人或多或少都懂一些生活的哲学，情商都不低，所以才性感，《决战食神》用美食的博大精深去诠释细腻柔情的男人味，葛优四两拨千斤，刻画出来的是道骨仙风，谢霆锋用心做菜，和他的美食节目完美的融为一体，表现出来的尽是好男人形象。好吃不过谢霆锋下的一碗面，吃货必看。
叶伟民导演把一部关于美食的电影，按照武侠的方式描述，仿佛大厨站在江湖，总会身不由己。而做菜的技术手法，仿佛是武功的修炼，需要的不仅是钻研，还有一定境界之后的升华。同样，美食的对垒更像是舞林争霸，每个人都使出看家本领，期待被认同。正是有这样的形意和内涵，才让人觉得这部电影很有意思，也非常有趣味。
传统文化接受到前所未有的挑战，是坚持还是创新，这是一个值得探讨的问题。但影片也给出了自己的一个答案，传统肯定是要坚守，仿佛也是向那些坚守传统的人的一份致敬。当然，坚守传统的同时，也要合利的吸收到国际上最先进最流行的.元素，合理吸收，达到一种和谐共存。谢霆锋饰演的高天赐之所以输给三星少主厨，就是因为他本身的不修边幅，这种小细节，所以，传统本身是不缺少技术和手艺的，重要的是需要好好包装。
中西餐淋漓尽致的表演，做法和刀工的展示，烹饪和摆盘的呈现，都非常精准的让人看到了美食从厨房到心头的最高享受。对于吃货来说，看这部影片，不仅可以看到明星们最丰富立体的表演，同样也可以看到如火纯青的美味佳肴的制作，不得不说，达到了精神和味蕾的双重感知。
影片通过父子之间的代沟，师傅之间的情谊，中西方对于美食理解的冲突，以及现实中情与爱的戏剧转折，让人看到了美食背后更多的故事。这是一种利益的博弈，更是一种回归传统的致敬。再美的美味，也抵不过一碗面，大慨道出来了很多华人内心的那份根，情怀，故土和家园。
篇5：电影《决战中途岛》观后感优秀
决战中途岛，比预想中精彩。真实历史，结局是既定的，但还是暗自捏了把汗。
飞行员贝斯特，留下的印象最为深刻。虽然看似玩世不恭，但飞行能力超强。每次开始战斗前，都会把老婆孩子的照片放在驾驶屏幕前。像他们这些飞行员，每一次飞行任务都可能是生离死别。
怎样才能做到无畏?没有人是真的不怕死的。他是这样对想要活着回家，不想再执行飞行任务的年轻飞行员说的：如果你知道你身上肩负着多少希望，你就能面对任何事，你余生都会记住这个时刻。
壮烈的慷慨赴义里暗藏着温柔的爱与希望。比轰炸航母更燃的是这些视死如归的人们，除了活下来留下姓名的英雄，还有更多为此付出生命的小人物，他们亦是同样的坚毅和勇敢，值得被铭记。
当贝斯特的战机重回甲板的时候，天空和海洋湛蓝无边。
篇6：电影《决战中途岛》观后感优秀
我讨厌所有的卡顿，所以这部《决战中途岛》让我欢喜，整部影片流畅，直接的观感是痛快，过瘾。当然如果看完整个影片只有这样的感受说明这次观影是极度失败的。
影片对二战时大家所熟知的扭转太平洋战局的中途岛战役进行了前因后果的讲述，男主就有几个，一拖四也好一拖三也好，人物塑造很成功，对我影响最深的是贝斯特，一个有魅力的美式俊男，硬朗有型、勇敢机智强过现在网络上卖口红的XX，就算他们是亿万身家的网红我一样也鄙视他们。这个时代应该是病了，男人都娘死了，女人一个个却有撑起多半边天的倾向，她们精干，努力。男人娘了是不是因为太平的太久了，男儿热血都失去了，像极了被圈养的羊群;不过我还是期待长久太平，战争无论如何都是不好的，就是不男不女的生物不要太多就行，绕道而行总还是有办法躲避的。
这部影片像是海上版本的血战钢锯岭，战争场面真的是让人身临其境，我的第一感觉是热兵器时代的战争除了勇气凭的真是运气，不然分分钟都会丧命，飞机俯冲下去，面对着枪林弹雨般的高射炮攻击竟然能完成轰炸任务和全身而退绝对是一种运气，当然男主的勇气和业务无人能比。我想如果是我可能有战斗的勇气，但生还的可能性不太大，光看影片就觉得能在如此的海战和空战中活着就挺难的，不过如果是冷兵器时代或许能抵挡一阵。那么问题来了，一个人作为个体为什么要去拼死为了大家战斗，不惜以生命为代价。是责任感么?亦或是英雄主义?我没有确定的答案，我只知道当一个国家面临巨大考验时拯救大家的绝不是那些网络上动不动就站在道德制高点批评他人的喷子、也绝不是以爱国抵制异国货物的名义打伤同胞的、也绝对不是空喊口号却从未作出实际行动的键盘侠们。我们还是需要一点点荣誉感的。
战争可憎且真的很恐怖，但更可怕的是失去战斗的勇气;如果有一天需要你去战斗你会是怎样的状态?看一看《决战中途岛》，在心里默默给自己一个答案，不必公布。
篇7：电影《决战中途岛》观后感优秀
到了影院才知道自己即将观看战争片，一开始以为就是贬低敌国，宣扬英雄主义的老套片子。没报什么希望，关键来看片前也没做什么功课。对于二战期间发生的一些战役没什么概念，美日战争，印象最深就是日本偷袭美国的珍珠港。具体剧情不是很清楚，这次就当回顾历史。美日爆发战争，主要原因是日本石油资源受到美国牵制，导致日本各方面的发展受到阻力。日本当时控制了中国大部分地区，野心蓬勃，不畏惧任何国家。在美国毫无准备和意识的情况下，偷袭了美国军事基地，给美国带来巨大的损失和伤害。美国在反击日本海军舰队时，表现出过硬的智慧和胆识，尤其是大黄蜂穿梭在子弹如雨中炸毁了日本的航母，那一画面留给我的印象深刻以及日本战略失策，领导者与航母一同沉入海底。双方战士都展现出为国效力，忠于国家的精神，是令人感动的。最后我想说和平自不易，希望世界和平与稳定。总体来说效果出乎意料，大场景和效果视觉冲击力很强，给五星好评!赞!
篇8：电影《决战中途岛》观后感优秀
“有贝斯特这样的人我们才能打赢战争!”这是整部电影给我留下最深触动的一句话——自然是中文字幕——瞥了一眼，我就牢牢记下来——我觉得，这是一个人甚或一个国家对战争最深刻最清醒的认知。
战争是最惨烈的，没有人喜欢战争;但是，战争永远存在，绝不会因为你的温善仁慈而远离。谁能想到日本人会偷袭珍珠港呢?(谁又能想到会用飞机撞世贸大楼呢?)日本人简直就是疯了!美国即便在当时，也是足够强大了——采取中立国策，对日本虽有制裁，却无关痛痒——日本人为何胆敢磨刀霍霍呢?可这次不止刀，而是真枪实弹、飞机航母、血肉横飞、舰毁人亡——每一条生命都是鲜活而无辜的呀!
战争的最大罪恶在于毁灭——哪一只舰艇不是最复杂的科研成果?哪一架飞机不是最精尖的技术创新?哪一个士兵不是最优秀的青年才俊?哪一场战役不是最智慧的谋略运筹?最先进的科技、最大量的金钱、最聪明的大脑都被战争搅碎了!可是，可是，战争频仍——无论历史，还是现实，战争每时每刻都可能发生——只有胆怯懦弱的人才逃避炮火，只有平庸无能的人才害怕战争吧!
好的，偷袭就偷袭了，失败就失败了，丢人也丢了，耻辱就耻辱吧——但是，绝不能束手就擒，绝不能坐以待毙，绝不能让鲜血白流，绝不能让那么多生命白白死去!没有那么多飞机，没有那么多战舰，没有准确的情报，没有十足的把握，只剩下满腔的怒火和斗志，只剩下无畏的拼杀和勇气——这就足够了!贝斯特就是这样的士兵、战士、斗士——莱顿、迪金森、杜立特、麦克拉斯基、林赛、哈尔西、尼米兹等等，整个舰队，整个海军，整个国家都是这样的士兵、战士和斗士——仅仅过去半年，美国人就取得中途岛战役的巨大胜利。
和平弥足珍惜，和平贵如黄金，但和平永远不会自己送上门来;和平之剑，一定是鲜血熔铸的，一定是无数生命用肝胆和忠诚锤炼的——换句话说，和平一定是打出来的。很多人至今不明白，至今还在痛惜战争的罪恶，甚至还在掩耳盗铃、自欺欺人——“兵者,国之大事,死生之地,存亡之道,不可不察也”——我觉得倒是美国人把这句孙子兵法领悟的炉火纯青，飞机漫天飞，军舰四处游，导弹随时发，一小时打到世界任何一个角落——这才是美国安全和平的关键!
好多人只是祈求和平，甚至幻想和平。敌人和入侵者却不这样想——他们早已准备好了刀枪和面具，早已锻炼得肌肉发达、四肢强健，他们不会给你任何的理由或借口——你想屈膝投降吗?你想磕头臣服吗?你想苟延残喘吗?没用!屈辱和讨好并不能获得刽子手的同情，只会更激发它们的野蛮和残暴——侵华日军不就是这样对待中国人的吗?只有把刽子手打痛打倒打残，它们才会变得老实乖顺——俄罗斯如是，美国亦如是!
这肯定是一个恐怖血腥的过程!也不是每一个人都能面对和迎战的——所以，需要贝斯特这样的人;有贝斯特这样的人才能打赢战争，贝斯特这样的人越多打赢的可能性就越大——日本人多么地不可一世啊，东条英机，山本五十六，南云忠一，零式战斗机，神风特攻队，武士道精神，誓死效忠天皇——就像一群野狼，品种优良，训练有素，行动有序，胆大心细，凶狠残忍——问题是，怎么才会有(越来越多的)贝斯特这样的人呢?
篇9：电影《决战中途岛》观后感优秀
《决战中途岛》是我在看过的最棒的一部电影，观影之前，身旁的一位美国人问我，你了解中途岛吗?我很诚实地告诉他我不是很了解，然后他就给我讲了一下他们国家的这段历史，我才有一个大致的概念，这是在日本偷袭珍珠港之后，美国对日本的反攻，真是惭愧。
这部电影如纪录片般真实，也符合电影跌宕起伏般的情节设置。它在以海军、空军为主，陆军为配合的战略基础上，展示了从军官到士兵的精诚而艰难的合作中，击退日本海军，扭转了太平洋战争局势。
导演罗兰·艾默里奇务实地将三军与谍报部门配合无间的事实细节一五一十地艰难地讲清楚了。战争的胜利不是某一个军种或某个将士的英雄个人主义，而是优秀的指挥官与军事素质过硬的士兵、不掉链子的后援与好运气来共同完成这幅恢弘的历史画卷。甚至有的时候是两个不同文明的国家之间的配合。
我看着非常吃力，也是我影片储备较少的缘故，在《敦刻尔克》之后，我再也没有看过以全方位的视角、多角度讲述每一个置身于那段辉煌而惨痛的历史中的人们的故事。导演也在现场分享说，他们在拍摄前期查阅了大量的史实。等它上映之后我肯定得二刷。
电影中的一位日本将军有一句台词是：他们开着这么破的飞机。默示着当时日本占据着太平洋海域的霸权。坐我旁边的美国人说，他很诧异为什么这么大美国主义的片子会在中国上映。我也很诧异为什么看完这部电影之后我的眼角淌下了热泪，而有关中国的镜头仅仅只在电影里出现了两分钟不到。这是一段与我们国家关联不多，但因为美国重创了日本海军，也让当时被日本入侵的千疮百孔的中国得到一丝喘息机会。或许是穿越时光的虔诚恩谢，也或许是共情之后的无上敬佩。
电影《决战中途岛》观后感优秀范文
篇10：观看《霸王别姬》电影优秀观后感
程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。
霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王。
程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。
“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。
那一次，他们俩都成了角儿，从此风光无限。一个是程老板，一个是段老板。就这样过了很多年，从民国，到七七事变，张公公的府邸如今也变成了棺材铺，可程蝶衣依然不放弃，他不断的跑到那里，只为了寻找那把师哥喜欢的剑。
程蝶衣饰演的虞姬，又被政治大腕兼戏迷袁四爷(葛优饰)看上了，他不断地纠缠蝶衣，给他送各种东西，以各种名目邀请蝶衣去他家。而同时，蝶衣最心爱的师哥，要娶妓女菊仙(巩俐饰)了，蝶衣伤心欲绝。在不知不觉中，程蝶衣早已经深深爱上了他的师哥，对他来说，师哥就是霸王，他就是虞姬，他想要活在戏里，一辈子。他对他师哥说，要从一而终。
他在袁四爷府上看见了那把剑，又一次，他付出了自己的身体，只为了一把剑，他依然记得，他允诺过师哥，要送给他这把剑。他把这把剑丢在了他师哥身上，他的师哥，正和菊仙小姐成亲……
再后来呵，一切仿佛都变了，时代变了，社会变了，大家都变了，也许只有程蝶衣没变，也许，程蝶衣也变了。
他们开始给中国人唱，后来，段小楼被日本人抓走了，程蝶衣又给日本人唱过，国民党控制了北京，他们给国民党唱，共产党来了，他们也给共产党唱，思想解放了的中国人，要穿着现代的衣服唱京剧，当家作主的劳动人民，下定决心反抗一切的旧势力和压迫。程蝶衣不再适合这个新世界了。他的一生都在唱戏，他是个为戏而存在的人。而仅仅唱戏的人生，也在革命中变成了把柄，变成了致命的伤害。
红卫兵纠着段小楼的头发，逼他揭发，揪着他的头发，逼他投降，革命，段小楼和程蝶衣都被打成了反革命，菊仙，也在段小楼被逼着说自己没爱过她之后上吊自杀。自此，程蝶衣和段小楼相散天涯，再没相见过。
弹指一挥间，十多年又过去了。段小楼和程蝶衣终于又在一起了，他们化了妆来到了戏台里。最后演一出霸王别姬。
霸王别姬讲的是楚汉相争的故事，楚霸王项羽，是天下无敌的盖世英雄，横扫千军的勇将猛帅，可老天却偏偏不成全他，在垓下中了汉军的十面埋伏，让刘邦给困死了，那天晚上，刘邦让部下唱了一宿的楚歌，楚人听后，还以为刘邦已经占领了楚地，慌了神，全都跑光了。听的霸王也掉下泪来。那霸王风云一世，临到头就剩下一匹马和一个女人还跟着他。霸王让乌骓马逃命，乌骓马不去，让虞姬走人，虞姬不肯，虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一回为霸王舞剑，尔后拔剑自刎……
临到头，蝶衣从师哥腰里拔出了当年的那把真剑，拔剑自刎了。程蝶衣用一生证明了她就是虞姬，他为虞姬而生，也为虞姬而死。他心甘情愿，他这辈子，就是虞姬，他最快乐的日子，大概就是在师哥身边……
影片里开头还有一个小癞子，不堪忍受师父的严厉教导，整天就想着逃。他试了很多次，很多次，每一次都失败了，回来后被师父打到半死，后来甚至说自己早被师父打皮实了。
最后一次，他成功了，他带着小豆子成功的逃了，他吃到了他这辈子最想吃的冰糖葫芦，他和小豆子去看了真正的角儿出演的霸王别姬。在所有人都鼓掌大声叫好的时候，小癞子却泪流满面。他说：“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊?”听着怪心酸的。
也是那一看，小豆子拉着小癞子回去了。师父正拿着教鞭狠狠的抽着他的师兄弟，特别是他的大师哥。他勇敢的朝师父走了过去。师父喊着“我打死你”，鞭子狠狠的抽下去了。小癞子吃完了偷偷藏在口袋里的所有冰糖葫芦，然后吊死了自己。他救了小豆子。很多年后，当小豆子成了角儿，成了程蝶衣后，当他听到有人叫卖冰糖葫芦，他回过了头，他愣在了那边，说不上来他到底在想些什么，也许，在想那个小癞子，那个前一秒还活生生的转眼就成万古枯的师兄吧!
片子还有一个印象比较深的就是他们的师父。这真的是一个好严格的老头，一开始，真的非常讨厌他，人，怎么就可以狠到这份上呢，完全的没人性，打人都往死里打，他就不会心疼，没有一丝丝的不忍吗?检查时，背错了台词会被打的半死，背对了还是会挨打，还说：“打你，是让你记着下回也这么背。”
最先改变观点是在小癞子自杀的那一刻，他冲进了房子，我才知道，他的心底，到底有多么爱这些孩子，有多么热爱自己的职业。都说严师出高徒，师父一丝不苟，威严全在他的教鞭上了。他一生不知道带出了多少弟子，不知有多少成了名角，就像段小楼和程蝶衣一样。但是，他依然故我，一代接着一代培养着新人，最后，他死在了自己的岗位上。他的希望就是，京戏在这一代可以红红火火。
这是一部堪称经典的影片，片子很老了，故事也很老了，就像一个老人在述说着历史一样，充满了沧桑，沾满了尘土，却依然鲜活。
而如今，电影技术不知好了多少倍，却再也拍不出那样的片子，再也找不回那种感觉了。好可惜。
篇11：观看《霸王别姬》电影优秀观后感
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在革命期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来革命时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙;再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它;一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围;作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想“让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求;当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。
程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着“无法直面的惨淡的人生”，他决心以死来抗争。但是，他面临着是“无物之阵”，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。革命结束后，蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。
袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是北京梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色——虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人——虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王!”一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是!是菊仙小姐，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙小姐，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意?
另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。
总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中;也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。
篇12：观看《霸王别姬》电影优秀观后感
这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说，由著名导演陈凯歌执导，齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。
影片的开始，表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩，被严厉的师傅发现后，师傅则拿着棍子，狠狠地拍打徒他们的屁股，即便徒弟们发出惨烈的求饶声，师傅也是无动于衷，照打不误。有一个小徒弟怕挨打，竟然上吊自杀!从这里可以看出，旧社会学想好一门手艺，离不开棍棒。在棍棒的逼迫下，段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。
段小楼：打小时候起，就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己，同时也格外照顾其他的师弟，尤其是对有几份女性气质的程蝶衣“同学”，更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时，连个暖和被窝都没有，还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上，段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色，和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇，感动过一代代的中国人。舞台上，他们卖力地唱，玩命地唱，唱红了北平城，唱红了全中国。段小楼很有男人味，是个十足的硬汉。在抗战时期，他拒绝给日本人唱戏，藐视汉奸。在国民党统治时期，他不愿意给达官贵人唱，厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后，他坚持京剧艺术的表演规律，无论政治风云如何变换，他都坚持自己的原则。在“革命”这样席卷全国的社会动荡中，段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下，在声势浩大的批斗运动中，这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了，坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边，他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏，揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代，人也疯狂了。
程蝶衣：在影片的开始，就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎，幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法，把他放进了京戏班。在戏班中，她演花旦，长大后，自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力，把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身，但内心却是女人情。在他的心里，一直惦念、喜欢着大师兄段小楼。当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时，他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏，追求做人的完美，对内在的品质追求尤为苛刻，当他得不到师兄的“爱情”时，内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎，是有原因的。他真的做到了人戏不分，虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。
菊仙：在影片的第30分钟，她方才出场。她是青楼里的台柱子，是风月场上的红人。当她被段小楼解救后，就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产，为己赎身。正是因为她的出现，才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙，段小楼最后也不可能真的守住师弟生活，他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣，敢作敢为，虽然出身卑贱，但心怀正义，忠心于丈夫，在丈夫最危难的时期都不离不弃，表现出了一个弱女子“威武不能屈”男子汉般的性格。最后，她在革命中上吊自杀，充分说明了性格刚烈，不堪侮辱。她眼里容不得沙子，容不得卑鄙和邪恶，宁可死，也要证明内心的高洁。 袁四爷：影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物，如同当今电影公司里的董事长，是经济投资人。同时，他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青，在不同历史时期，都保护着程蝶衣。解放后，他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。在枪决批斗现场，段小楼看着眼前的一幕，呆若木鸡，又百思不得其解。
在整部影片中，青楼女子菊仙可以说是活得最明白的一个人。她以一个女子的细腻和敏锐，窥到段程二人不一般的情谊。她处处为自己的丈夫段小楼着想，深恐段跟着程蝶衣在戏中迷醉，在每一个危急的关头都是她为段遮风挡雨。程对她的忌恨有些过分，即使没有菊仙，段小楼也不会陪着他唱一辈子的霸王，段没有这么高的秉性，他是一个俗人，懂得保护自己，懂得见风使舵(这里绝没有贬低段的意思)。菊仙跟着段程二人的沉浮历尽坎坷，虽遭程忌恨，但是看到程因戒毒万分痛苦时，以一个女人的母性包容了他，是她将程抱在怀中取暖，正如一个母亲抱着自己的婴孩。然而世道连她也容不下，在文化革命中段被逼与她划清界限，菊仙忧愤自尽，让人倍感凄凉。
在历史的洪流中，个人真是过分的渺小，面对命运的摧残，丝毫没有反抗的余地，程蝶衣是这样，段小楼是这样，菊仙也是这样，就连精明的袁世卿也是这样。当十年浩劫终于过去，段程二人再度同台演出《霸王别姬》，然而终是年华老去，不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术，与世无争，无奈造化弄人，唏嘘不已。霸王已老，戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽，蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人，受尽百般苦楚，然而他最后的一幕却是何其决绝，可悲可叹。
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