下面是小编整理的国产电影误杀观后感，本文共16篇，希望能帮助到大家!
篇1：国产电影误杀观后感
12月13日，由陈思诚监制，导演柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，秦沛特邀出演的电影《误杀》正式上映。
《误杀》在剧情上贴合了时下观众关心的议题和中国观众更为熟悉的场景。电影中，肖央饰演的李维杰与谭卓饰演的妻子阿玉到泰国打拼多年，膝下育有两个女儿，一家人的生活和平美好。然而，平静的生活突然被打破，李维杰的大女儿被陈冲饰演的督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。为保护家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，利用“时空剪辑”的蒙太奇手法，与警察斗智斗勇，展开殊死较量。本剧剧情流畅节奏紧凑，备受称赞。除此之外，肖央打破以往喜剧风格的惊喜表现、谭卓的精湛演出以及陈冲等多位实力派演员的精彩过招，也使得本片更为引人入胜。
不同于其他的犯罪悬疑电影，《误杀》在剧本完成度方面已经领先，但最值得称道的，是本剧悬疑外壳下潜藏的对法律与道德、家庭与责任、善与恶等多元社会现象的深入探讨。
以电影为引，探究善与恶、弱势与强权，法律与道德的多元冲突。
李维杰的大女儿平平被督察长的儿子素察侵犯，最后被平平误杀，妻子阿玉想要报警，李维杰却说“死的是督察长的儿子，报警的话我们没有活的机会”。明明是素察犯罪在先，但李维杰一家却因为无权无势，加上对法律和警察的不信任，只能铤而走险埋尸掩盖，希望能够瞒天过海。法律的薄弱，警察的暴戾，在电影设定的背景下，李维杰的犯罪反而显得更为正义，甚至受到群众的支持。李维杰作为一名普通父亲，面对女儿“误杀”侵犯者，爆发出的是平凡人对子女对家庭本能的责任使命。但戏剧化的情节推进下，我们看到的不仅是平凡人的挣扎，这更多地体现了以李维杰为代表的普通百姓的无奈和无力。我们都说，我们每个人都拥有自由权利、有尊严、有价值，而且要用于维护他人的自由权利、尊严和价值。但是在电影的故事背景中，这样的诉求反而变成一种奢望。
随着剧情的推移，李维杰和拉韫的交锋愈加激烈。身为督察长的拉韫，不顾法律法规，对李维杰一家严刑拷打，引发民情激烈反抗，最终自食其果。拉韫在盘问小女儿时，拉长的镜头仿佛将她化身为可怖的野兽，和小女孩的弱小无助形成鲜明的对比。这也让观众身临其境地感受到，没有制约的权力，将产生多么可怕的力量。这也让我们意识到“将权力关进制度的笼子”，“克己复礼”不能变成人们的奢望，而应成为每个人为人处事的准则。
一场骚乱过后，李维杰对阿玉说“我没什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然后选择了自首。电影为我们揭开了多元社会中的小小一角。被逼无奈的恶是否是真的恶?每个人的答案都不一样，但每个人心中也都有一个准绳。道德或许可以原谅，但社会的底线终究不能踩踏。影片最后，记者在街头采访民众对李维杰事件的看法，有人说“李维杰应该无罪释放”，有人说“要是别人欺负我女儿，我也会做出一样的选择”，还有人说“**中他们砸坏了我的东西，不知道该找谁赔偿”……
篇2：《误杀》观后感
在豆瓣里搜索“柯汶利”，会出现三部相关作品：《自由人》《误杀》和《唐人街探案》。三分之二的名字与陈思诚捆绑，《误杀》是他的第一部长片。这部电影的监制陈思诚聊起柯汶利，说两人是“物以类聚，人以群分”，柯汶利是他前往台湾为网剧《唐人街探案》找导演时看上的唯一一位，原因是他有拍类型片、商业片的基因。
尽管聊天时能感受到柯汶利明显的台湾口音和台湾用词，但柯汶利实际上是华裔马来西亚籍导演。在拍摄《自由人》之前，他在吉隆坡的舞台剧团做过龙套演员，拍过商业广告，也在银行做过业务员。21岁那年，他前往台湾攻读传播学和广告学的相关专业，并在研究生期间拍摄了讨论死刑存废的短片《自由人》，获得奥斯卡实景短片和金马奖最佳创作短片的提名。
初中后背井离乡的经历，可能是柯汶利在国际团队里显得非常自在的原因。《误杀》在泰国拍摄，片中的主要演员来自美国、马来西亚、中国两岸三地。但语言和文化差异对于柯汶利不是问题，在台湾媒体的一篇报道中，他提到：“我始终感觉自己是个异乡人，这种情绪不是到了台湾才有，连在马来西亚也一样。祖先当年为了活下去选择离乡背井，我们从小就知道这个现实：华人想在这片土地生存，一定要比别人更拼。”
从左至右：导演柯汶利、摄影指导张颖、监制陈思诚
《误杀》讲的是一个父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事。与的印度版电影《误杀瞒天记》相比，柯汶利保留了原作的反转和蒙太奇部分，但把重点放在了“误”而非“瞒”上。他用大量镜头讲述了一家人的日常生活、邻里间的关系，以及警察局局长的儿子“素察”被误杀的原因。在采访中，柯汶利并不认为《误杀》是一次改编。他表示：“其实我也当它是原创在拍了，因为我一开始也没看过印度电影的这个版本。”在拿到剧本后，他觉得原有的文本有趣，又有很多自由改编的空间，所以就决定去做了。
与原版大快人心的完美犯罪相比，《误杀》的结尾是另一处较大改动。聊到这个结尾，柯汶利非常直接地否定了审查对于结尾的影响。他表示，这个让李维杰(肖央饰)自首的结尾是团队一开始就设想好的结局。因为只有让他自首，才能实现他们想要表达的主题。但同时，他又给了观众一个让李维杰出狱的希望。“我喜欢的结局通常是留白的，可以让观众有反思的空间……可以好好反思我们的电影所说的是什么，包括里边所有的意象的呈现。”
界面文娱：原版印度电影已经被多次翻拍，这次您拍摄中国版的意义以及必要性在哪里呢?
柯汶利：在看这个故事的时候，其实印度版的整个架构是好的，但我觉得我们改编的其实蛮多的。尤其是主题，为什么不叫《误杀瞒天记》而叫《误杀》呢?是因为我们的重点不是在“瞒天记”，而是在“误杀”。后来我跟监制讨论，说要怎么样去把这个故事说得更好，而且可以让中国大陆以及海外的华人观众可以看得懂这部电影，我们做了很多很多的努力，尝试去转换这个电影的脚本。《误杀瞒天记》原本是印度族群看的电影，但是我们要让内地观众相信这个故事，并且有代入感。我觉得这是我们在这方面做了很多很多调整之后，才呈现出的效果。
界面文娱：其实原版包含一些对印度社会的讽刺，您在制作这部电影的时候有做中国化的改编吗?
柯汶利：一来是演员，我们的演员基本上都是华人演员，包括台湾、内地、香港，甚至有美国籍的华人。另外在做这个作品的时候，我们还在思考语言的使用，怎么样才会让观众更相信呢?那曼谷是一个很好的地区，因为那边都是四海的华人，所以口条或者是口音方面其实观众都不太会在意。可能也是因为我是马来西亚人的关系，所以我在这一方面和其他演员的融入也挺好的。
界面文娱：陈冲老师是怎么邀请到的?
陈冲在《误杀》里饰演警察局长
柯汶利：陈冲老师这个角色一开始我们挑了好几个演员。后来我跟监制在讨论这个角色的时候，我觉得陈冲老师是很适合的，最主要的原因是因为我们之前看她的作品，她的形象更多是偏女人味的。那这一次在《误杀》里我就觉得应该会挺新鲜的，她穿着一个制服，气质比较阳刚。然后后来我就在酒店里给她发消息，聊了故事和角色，就觉得陈冲老师很适合，然后我们就一起合作了，还蛮顺利的。
界面文娱：我们再谈一下《误杀》的结尾，因为我看您之前在《自由人》里面也给了角色一个出狱的机会，包括这次也算是比较光明的，您在结尾这方面是怎么设置的?
柯汶利：我觉得这样的一个结局挺好的，因为我喜欢的结局通常是留白的，可以让观众有反思的空间。我不喜欢给观众一个很准确的答案，或者是告诉他们这个就是结局。我希望观众可以得到无限的想像空间，然后去好好反思我们的电影所说的是什么，包括里边所有的意象的呈现。
界面文娱：因为我看您的结局是两个笑容，是想要通过类似的镜头和观众对话吗?
柯汶利：我们整部电影都在跟观众对话，如果你了解摄影语言的话，我们很多个镜头都是看着镜头说的，包含最后秦沛老师看着那个记者那个画面。再来就是我们的彩蛋也是看着镜头的，这些其实都是我们设计好的电影语言。
界面文娱：这个结局是因为审查改掉了还是说本身就是这样?
柯汶利：其实不是审查的原因，我们整个团队都希望结局的走向是积极的，让人有个希望。然后再来我觉得这个结局可以达到我们想说的这个主题，李维杰不是因为审查的原因才自首。如果你看电影的话，他自首最后一刻镜头是微笑的。那是因为他心里得到了自由和释放。
界面文娱：我对电影里“羊”的意向还挺感兴趣的，电影的英文名有羊，棺材里的羊也是影片的高潮。您这个意象的含义是什么?
《误杀》的英文名叫Sheep Without a Shepherd
柯汶利：我们的英文名字叫Sheep Without a Shepherd，它是《圣经》的一句话，意思就是乌合之众，也是我们电影的主题。如果我们可以把这个东西可以更升华，那羊是代表什么呢?羊看见了李维杰做那个事情，这个代表什么?羊到最后的重生又是代表了什么呢?我觉得这个可以留给大家去探讨。如果观众对于一部电影有很多思考的空间，我觉得那就是一部好的电影，娱乐之余就只剩下这些了。
界面文娱：电影里面提到了《蒙太奇》这部电影，因为由《蒙太奇》改编的一部作品刚好上月也在国内上映，您对这种越来越频繁的改编有什么特别的想法吗?
柯汶利：我觉得没有不好，因为很多电影改编之后可能会比原版更好。首先地域上就不一样，比方说我们看香港的《无间道》，它是个经典。那好莱坞也拍了《无间行者》，找了莱昂纳多，最后也得了奥斯卡最佳影片，对吧?我觉得好的作品不怕被改编，但在改编之余你要有导演的视野在里面，然后想好自己要说的主题是什么，为什么我要做这个故事也很重要。
界面文娱：《误杀》算是您的第一部长片，为什么您第一部选择做改编，而不是做自己原创的内容呢?
柯汶利：契机吧，其实我也当它是原创在拍了，因为我一开始也没看过印度电影的这个版本。拿到这个脚本的时候，它还是一个文本。我读起来就觉得这个文本有趣，那我就想说它可以改编的幅度有多大。然后制作方告诉我，其实我可以改编得很大，我有很多自由的空间，可以去做很多的设定，那我就觉得可以拍这个东西。
界面文娱：其实片尾还有韩剧《天空之城》的音乐，您将它作为电影结尾的配乐有什么特别的含义吗?
柯汶利：这首歌其实我一开始不是在韩剧里面听到的，它的歌词很贴切我们说的事，很贴切李维杰的心境。你还记得它的歌词吗?“We all lie”，我们都撒谎了，我们一家人都撒谎了，甚至小女儿也学会修改试卷撒谎了，这很贴切。而且那一场戏是忏悔的时候放的，配合谭卓抬起头看看天，气氛完全地贴切，所以我就觉得应该要这样。在我剪辑的时候，这一首歌其实就在里面了，然后我们就去谈版权。我觉得这首歌一定要在里面，太符合了。
《误杀》观看心得
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，许文姗、边天扬、张熙然主演，秦沛、黄健玮、施名帅、陈志朋特邀出演的电影《误杀》今日正式公映，影片发布了一张“希望版”海报，简笔画风格仿佛小女儿手绘的一幅作品，上边还暖心的写了一句“我希望这个世界上，没有坏人只有家人”，充满了温情，也真挚地道出了故事的情感内核，平凡动人的亲情引发超多观众共鸣。影片口碑和热度高居同档期首位，淘票票9.3，猫眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推荐度100%，正在全国火热上映中。
众实力派献上银幕最佳表演
“演员们集体‘开挂’，完全看不到他们之前的影子!”观众对《误杀》里演员的表现赞不绝口，这都归功于幕后的金牌班底，不仅有首任电影监制的陈思诚二度联手曾提名奥斯卡金像奖最佳实景短片的导演柯汶利，还集结肖央谭卓陈冲等一众演技派，实力非凡。片中饰演李维杰的肖央，颠覆以往的喜剧画风，大胆挑战父亲角色，让观众看见了他前所未见的一面;饰演母亲的谭卓也献上了层次丰富的精彩表演，将一个温婉的母亲刻画得入木三分;首位登上奥斯卡颁奖台的华人女星陈冲更是突破女神形象，变身雷厉风行的超A女警，气场全开。多位实力派的精湛演技和幕后制作的精细打磨，给观众呈现了一场精彩的视觉盛宴!
平凡父亲的为爱犯险引共鸣
影片里的情感打动了很多观众，有人称“父爱如山，看完想对爸爸说一声‘我爱您’”。电影中，肖央饰演的父亲在得知女儿出事之后，为了保护家人，精心设计了一场“瞒天过海”的好戏。面对不公社会的重重压力，面对警察残酷严厉的拷问，在家人面前他都一笑而过，成为这个家庭最坚实的顶梁柱和最有力的精神支柱。在他看来，“我是一个没有什么本事的男人，也没能让你们过得好一点，能做的只有挡在你们前面。”这是一个父亲的承诺和担当，真挚而动人。生而平凡，为父则强;卿本柔弱，为母则刚，致敬每一个为爱勇敢付出的父母。
故事内核引现实主义深思
目前，大众对现实主义题材电影的的关注愈来愈高，贺岁档的惊喜之作《误杀》就是一部这样的影片，它新锐大胆地直面未成年人犯罪的社会问题，犯罪大片的商业性与现实题材的教育价值相得益彰，把社会底层小人物的为爱犯险搬上大银幕，话题性十足。有影迷称，“影片在跌宕的故事情节之外，还极具人情味和教育意义，让观众对角色有共情有共鸣的同时，能够引发更深层次的思考。”
预售三千万口碑领跑贺岁档
影片预售票房3400万，淘票票9.3，猫眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推荐度100%，票房口碑均稳居同档期首位，领跑贺岁档。有观众表示，“看完电影就感觉像是吃了一顿麻辣火锅，各种酸爽刺激!”影片的剧情和细节也备受好评，“万万没想到，开头其实就揭示了接下来发展和结局，一边做局铺路掩盖真相，一边步步紧逼揭开真相。前半段的剧情令人紧张不已，后半段的剧情让人落泪。” 观众对极具共情的故事内核也点赞不断，“优秀的犯罪推理剧本，优秀的演员演技，将人性的复杂展现得很深刻，炸开贺岁档!”
电影《误杀》由陈思诚监制，柯汶利执导，正在全国火热上映中。
篇3：《误杀》观后感
年度黑马来袭!上周末起，由陈思诚监制，导演柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等领衔主演的电影《误杀》，开启全国大范围点映。题材大胆犀利、剧情紧张刺激、细节巧妙缜密，更在悬疑的外壳下，潜藏对法律与道德、家庭与责任、善与恶等多元社会现象的深入探讨。一经亮相，就收获观众盛赞，口碑一路飘红，斩获猫眼9.6、淘票票9.3的超高评价，迅速成为业内外关注的焦点。
12月11日下午，中国电影评论学会当代影视研究中心和中国文联电影艺术中心电影理论研究部在京举办专家观摩研讨会。中国电影基金会理事长(原国家新闻出版广电总局副局长)张丕民、中国电影评论学会荣誉会长章柏青、原中国电影家协会秘书长许柏林、中国艺术研究院影视艺术研究所所长丁亚平、中国文联电影中心常务副主任宋智勤、中国艺术研究院影视艺术研究所副所长赵卫防、著名影评人谭飞、著名编剧和知名学者康丽雯、郎云、张弛、高小立、刘正山、支菲娜、张成，以及中国文联电影艺术中心电影理论研究部主任王纯和聚影汇创始人朱玉卿等多名业内资深权威电影专家，围绕影片的类型特点、艺术手法及所蕴含的深层社会现实意义等，进行多方位解读与分析。
类型化探索打开现实主义新思路
影片通过聚焦一桩发生在青少年间的“反杀”案，讲述了一场意外的误杀案件。父亲为了保护失手犯案的女儿，上演了一场惊人的瞒天过海大戏，并由此牵扯出两个家庭之间的情法对决。用犯罪悬疑的强类型手法，进行了一场现实主义题材类型化商业化的全新探索。
康丽雯表示，从编剧的角度来看，电影很好地用人性的弱点和人性的力量支撑起整个故事。影片中，既有情感的部分，又有更深层次的哲理的部分，还有对人性的真实挖掘，这让观众感觉整个电影非常饱满，也给未来的商业片提供了一个很好的方向。
对此，许柏林表示，应该提倡像《误杀》这样的现实主义题材电影，它既有院线品质，又关心社会现实，通过塑造人物提出问题。包括之前上映的《我不是药神》，这类电影应该形成一类传统，应该形成大家共同追求的一种潮流。
情与法多元冲突全程直击人心
正如导演柯汶利早前所言，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”在类型化的外壳之下，影片大量镜头聚焦于“亲情与犯罪”“罪与罚”，以电影为引，探究善与恶、弱势与强权，法律与道德的多元冲突。
宋智勤指出，虽然《误杀》是一部商业电影，但是对人性的刻画很深刻，里面包含了青少年犯罪、父母对孩子的教育、家庭的伦理亲情、情感与法律、善良与正义等，而且把情节很好地融合在一起，做到这一点是很不容易的。
许柏林也表示，电影有关“亲情与犯罪”“罪与罚”给人很多思考空间，从电影三分之一处开始，观众就被带入情节开始自我创作，会开始思考这个事情放在自己身上怎么办，自己介入这个事情是怎么办，让人很有代入感。
全员演技在线带来震撼情感共鸣
多位演技派的加盟让影片的每一个场景每一句对白都极具感染力。多位专家赞叹，影片中每一个表演都不含糊，就连小孩子的表演都很到位。而片中两位母亲对峙的画面也成为经典，让人忍不住赞叹“每一个毛孔都在演戏”。
谭飞表示，陈冲和谭卓两个人气喘吁吁，都以母亲的身份保护自己孩子的画面，是给人感受到气场最强大的一幕。在今年所有的电影中，两个母亲那种气喘吁吁的对峙都是很经典的。
对于影片中陈冲的表演，丁亚平也给了很高的赞赏，他表示，陈冲在电影中担任了重要角色，是最大的故事内核，或者戏核所在，她爆发性的情感越到后来越精彩，是可以拿金鸡奖的水平。
未成年保护议题反思社会责任
近期，社会对于校园暴力和未成年犯罪的关注度持续上升，监制陈思诚曾公开表示，“希望通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为”。
高小立对影片所传递的社会意义表示称赞，她表示，近期上映的《少年的你》是讲肉体上的欺凌，而《误杀》表达的是对幼小心灵的伤害是远远超过肉体的伤害的。是什么导致了两个家庭悲剧的发生，这一点发人深省。
朱玉卿指出，《误杀》是能触动很多人的，电影让大家置身于极端情况下，去思考当我们的孩子受到侵犯时，我们作为弱势群体该怎么办。这个电影会激起大家对这类情况的讨论。
《误杀》观看体会
今日，由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等领衔主演的电影《误杀》正式上映，豆瓣开分7.5，猫眼、淘票票评分均高于9分，可谓口碑佳作。
日前，中国电影评论学会当代影视研究中心和中国文联电影艺术中心电影理论研究部在北京举办了电影《误杀》专家观摩研讨会，众多电影艺术研究者、影评人、编剧等出席，围绕影片的类型特点、艺术手法及所蕴含的深层社会现实意义等，进行了多方位解读与分析。
中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿感叹，电影情节紧凑、逻辑清晰、层层反转扣人心弦，比印度原版的《误杀瞒天记》更好看。而在悬疑的情节背后，情与法、罪与罚的关系，也引起了观众的很多思考，“既有院线品质，又关心社会现实，塑造人物、提出问题，延续了《药神》的传统，值得电影从业者们共同追求。”
中国艺术研究院影视艺术研究所副所长赵卫防则将《误杀》与《少年的你》做类比：“《少年的你》是讲肉体上的欺凌，这部电影说的是对幼小心灵的伤害是远远超过肉体的伤害，这种现实性非常强。虽然说这个电影是国外的电影，我们国内还没有触及到这一类的电影，但是现实生活中是不是没有?一定是有的，只不过我们还没有勇气拍成电影，各种原因吧，所以还是触及到家庭教育、学校教育，包括社会教育。”
中国艺术研究院影视艺术研究所所长丁亚平则指出，电影在情感内核和民俗上都加入了中国文化的元素，丝毫没有改编国外作品的“水土不服”感，在这一点上，编剧功不可没。他还特意提出，陈冲这个“老戏骨”演绎的警察局长极具爆发性，比原作中的更为精彩，“我看她可以拿金鸡奖了。”
篇4：《误杀》观后感
一向以性感、美丽、妩媚的形象出现在大银幕上的陈冲，在今日上映的电影《误杀》里，饰演了一个滥用职权的“铁拳女警长”。她走路生风、审讯犯罪嫌疑人有一套，对儿子却百般溺爱，导致儿子成了“禽兽”，被伤害的女孩一家“误杀”了儿子，一场笼罩在权势阴影下的猫鼠游戏就此展开……
陈冲对《一线》感慨，在自己这个年龄——她已经58岁了，还能遇到这样不套路、“可以真正发挥七情六欲的过瘾的”角色，“挺不容易的”。
在片中，前半段她是一手遮天的掌权者，后半段她却是濒临崩溃的母亲。都是“强势”，但前半段的无惧，与后半段强硬面具下的脆弱，都被陈冲演绎得层次分明、淋漓尽致。
陈冲说，她不是凭空创造这个角色，而是从自己的内心挖掘出符合这个人物的部分，“她就是我，我就是她”。无论是过往的性感、美丽、妩媚，还是这次的强势、霸道、无原则的母亲，都是陈冲的一部分。她无比坦诚地剖白：我是一个矛盾体，拥有与生俱来的敏感、不安宁、不安全感，以及被压制的欲望，但恰恰这些，才是让我能够做一个演员、做一个艺术家的基础。
而两个女儿是她心中最深的软肋。片中饰演被警长儿子伤害的女孩“平平”的，恰是陈冲自己的二女儿。
陈冲二女儿在《误杀》中饰演“平平”
在《误杀》首映礼上，陈冲说，自己是个失败的母亲，不知道怎么跟女儿们沟通，“我会想象如果有一件事能让我为她们去死就好了，那样她们就知道我是爱她们的。”在这一点上，她也和“警长母亲”达成了理解。
演《误杀》让我和女儿更接近
《一线》：您很早就当导演了，肯定对剧本特别挑剔，这个剧本是哪里打动您?
陈冲：打动我的地方当然就是家庭，因为我是一个家庭观念特别重的人;第二就是的确没有演过这样的角色，在我这个年龄层次，有意思的角色太少了，一些母亲、奶奶、外婆都写得太套路了，没有真正可以发挥七情六欲的过瘾的地方。这部戏让我有很宽的表演空间，对我的表演生涯来说也是焕然一新的，挺不容易的。
《一线》：您说自己的家庭观念特别重，这部片子里两个家庭的教育观是一个对比，您自己的教育观是怎样的?
陈冲：我觉得我挺失败的。我以为自己的人生观已经挺开明了，但是作为母亲这个角色，我下意识的榜样就是我的父母，所以对孩子们过分的严厉，使得她们不愿意向我倾吐，觉得我不爱她们，这是让我非常心碎的一个事情，因为我爱她们超过我爱任何一切。我不能想象如果孩子丢了，我怎么还能继续生活下去。我很能理解她的这一份愤怒、对全世界的一种仇恨。
一面是铁腕警长，另一面却是溺爱孩子的母亲
《一线》：其实拉韫后半段的那种强势已经不是一个警察局长权势在手的强势，而是一个母亲的强撑。
陈冲：对啊，她最后什么都没了。如果说要滥用职权的话，这个时候不用，什么时候用?(笑)
《一线》：如果说自己的孩子身上发生了像素察这样的事情，您会怎么办?
陈冲：其实我跟戏里是有点像的，就是我会失去原则，哪怕她是错了，我也会以保护她为首要任务。当然她们不会像戏里的素察那么过分，但是比如说孩子撒了谎，我必须替她撒下去的话，我可能也会这样选择，可能事后再跟她们说，以后能不能不做这样的事情。我先生比较有原则，我这方面做得不好。
《一线》：现在会比以前好吗?
陈冲：现在她们比较成熟了，我大女儿21岁了，完全可以自己做主，不用来请教我什么了。小女儿，我觉得特别欣慰的是通过演《误杀》，我们两个接近了。在演《误杀》之前，我们两个正处于一个比较紧张的对峙的关系，拍这个电影给了我们俩一个共同的经历，而且是在她压力最大的时候，我在她身边。
《一线》：恰好她跟肖央演的父亲之间也有一个从不理解到和解的过程。
陈冲：对。
《一线》：专业上的前辈和生活中的妈妈，这两个角色怎么合二为一?
陈冲：孩子对父母，不说什么前辈，你就是得为她做所有(笑)。她演戏，我反而比她负担更重，忍不住的会去说，诶，你要不试试那样?又不敢说太多。
但我欣慰的是什么呢?她有时候在工作场合有压力，回来以后向我爆发，半小时以后会收到她的短信说“对不起呀，妈妈，对不起”，这是以前从来不会有的。她对我比以前尊重了一些。
从不觉得自己美，被压制的欲望是演员的基础
《一线》：您以往的银幕形象是美丽妩媚的，这次出演一个强硬的警长，怎么代入?
在《红玫瑰与白玫瑰》中，陈冲饰演的“王娇蕊”是男人心目中的“红玫瑰”
陈冲：其实就是在我的内心去寻找这样一个警察。像刚才(陈)思诚说的，每一个人物，不是说我凭空把她造出来，而是我在自己的内心、精神、情感里去把她找到，一定有这样的种子的。世界上最善良的人，也可能有起杀心的时刻;世界上最恶毒的人，也会有一份温柔打动了她的一个时刻。
虽然我是被动地被选上了当演员，但我觉得这是一种命中注定。我是一个充满了各种矛盾的矛盾体，而且是非常丰富的，就可以从自己身上去挖掘出她的东西，她就是我，我就是她。
《一线》：大家印象中的您是一个很坚定、很有自己的想法、想做就做的人，没想到您内心有很多纠结和矛盾。
陈冲给人的印象是独立、勇敢、果断
陈冲：我的内心是非常矛盾的，我经常有茫然的时刻，内心有许许多多的不安全感。每个人其实都是这样的，尤其是艺术家。
《一线》：您的不安全感来自哪里?
陈冲：与生俱来的。天生有一种敏感，天生是不安宁的、不安分的，有许许多多的欲望是被压制的。但是我觉得一定要有被压制的欲望，如果你所有的欲望都满足了、都释放了，你就不需要演戏了，你的眼睛里就没有秘密。所以这许许多多的不安分、不安全感、易受伤害，当然也有霸道的一面，其实就是让我能够做一个演员的基础。
《一线》：您一直作为“美的标杆”存在于大家的心目当中，从十几、二十岁到现在，对美的观念有没有发生变化?
陈冲：我觉得就是越自然越好吧，我挺讨厌那种非自然的状态的。其实没有什么“美的标杆”，我第一部跟谢晋导演演的戏，他见我第一面就说，哎呀，这个小孩虽然不好看，但是很有个性。我们那个年代也不一样，没有人说哎呀这个小孩真漂亮，漂亮不漂亮根本就不是个事。所以在我的生命基础当中，没有对“美”的感觉。然后到了洛杉矶演戏，美女太多了，你永远都会觉得自己不漂亮。
其实回头想一想，我演《末代皇帝》、《大班》的时候，是很漂亮的一个女孩子，但我当时都是觉得自己不漂亮，非常不漂亮，我觉得邬君梅很漂亮。
我在我大女儿身上也看到这一点，她老觉得自己不漂亮。其实这也是一种与生俱来的不安全感，但可能就是这样的东西，才让你能当演员。如果你觉得自己漂亮得不行、得意得不行的话，就演不出来了。
篇5：误杀观后感
上周六去附近影院看了电影误杀，感触很深。
一、养不教父之过
父母作为孩子的第一任老师，有责任有义务好好教导自己的孩子，过分溺爱不是真的爱他反而是害了他。电影误杀中素查可以说是一个官二代，妈妈警察局局长，破案能力很强，爸爸即将竞选市长。生活中爸爸由于工作忙碌很少管教他，妈妈很溺爱这个儿子的。儿子16岁就给他买了跑车，16岁还是一个学生，这样的年龄正是好好学习知识的时光啊。妈妈身为警察局局长，当儿子把同学眼睛差点戳瞎后，妈妈没有批评儿子，反而主张给受害家10万元私了此事。这样重大的犯错甚至可以说是犯罪事件，不教育，私了，让年幼的儿子觉得无论发生什么事，父母都会罩着他，帮他搞定，越发的无法无天，以至于把自己年轻的生命搭进去。我们设想一下如果儿子素查第一次犯错时，父母能批评教育他，让他知道什么可以做什么不可以做，他还敢不敢在夏令营强暴一个初次见面觉得模样不错的女孩。或许不会了，世上没有假设没有如果…
二、父母对子女的爱无私而伟大
平平因为怕素查把视频发到网上，在晚上10点赴了素查的约，由于之前平平的不正常表现引起妈妈的注意和跟踪。明白了女儿被素查欺负后，努力保护女儿，在双方交战中，女儿拿起斧头敲死了素查。爸爸当天出差，晚上给家里打电话，一直没有接听，预感有事发生，连夜赶回来，了解了事情过程。爸爸怕事情被警察局发现，用蒙太奇的手法做了各种证据，为的是保全女儿周全，后来由于良心不安，去自首，也是为了保全女儿和妻子的周全。在寺庙，素查父母问他，儿子还会不会回来，他说，你儿子欺负我女儿时，我没能阻止，我一定会保护我女儿不再让她受伤害。
三、坏人做多了，就难得人心了
平平的爸爸处理素查车子时，警察桑坤看到了，确实是平平的爸爸，他告诉他的上级，上级不相信，因为他们有宿怨。他让别人给他作证，没有一个人为他作证，他平时太坏了，得罪了太多人。素查差点戳瞎别人眼睛，素查妈妈给10万私了，他只给受害者家属6000元，是个又贪又坏的人。后来在墓中发现不是素查是只他开枪打死的羊时，被围观群众在雨中狂打。
四、量产引起质变，进而形成蜕变
电影中平平的爸爸说，当你看了一千部电影后，就会发现世上没有离奇的事情。他用他的智谋斗赢了警察局长，保全了妻子女儿。他的智慧来自他看的电影。我们常常说一个人在一个领域学习一万个小时一定会有所成长，这就是有名的`一万个小时定律。
五、名利易消失，亲情难散去
素查的消失，导致他母亲使用各种手段对付平平一家人，难平民愤，结果被撤职。素查的爸爸也因为此事退出市长竞选，即使不退出也会败选的。名利地位一下子从这个家庭中消失了，这种痛苦对他们来说远不如失去儿子痛苦。现代都市人生活压力大，职场上竞争压力也大，大多数人苦哈哈的活着，人们为了摆脱困境追求名利，金钱，地位，渴望世人眼中的成功，不惜牺牲自己的身体健康，家庭亲情，甚至尊严等等。如果得到了名利，失去了亲情，多年以后想想值得吗？父母之爱子则为之计深远，有了孩子要好好教育，因为你不教育他，社会上总有人会狠狠教训他的。人生是一场有去无回的旅行，没有重来一次的机会，把握当下，珍惜身边人。
篇6：误杀观后感
《误杀》由肖央、谭卓、陈冲等演员主演，故事背景设定在泰国的一座小城。男主一家四口虽不富裕，但生活安逸、邻里和谐。肖央饰演的爸爸李维杰忙着经营维修网络的小生意，平日最大的爱好是看电影，妈妈（谭卓饰）是个普通的家庭主妇，将满18岁的大女儿则正在准备毕业升学。
一次夏令营活动打破了一家平静的生活：大女儿被邻校有权势的官二代霸凌，还因拍下不雅视频遭到威胁，母女二人苦苦哀求未果，大女儿在抢夺手机时失手将官二代打死从邻市出差的李维杰回到家中时，等待他的就是这样一个令人悲愤又棘手的状况，点破了误杀的主题，影片终于正式开始。
一部犯罪悬疑类型片，最能刺激观众的便是设计巧妙、环环相扣的推理过程，当罪犯具备极强的反侦察能力时，这个过程就变成了两方角力，能量翻倍。《误杀》正是如此，而倘若你和李维杰一样是个资深影迷，你还能在剧情推进的过程中不断找到他作为作案参考的迷影彩蛋，收获更多趣味。
既然是角力，除了男主角要实现逻辑缜密的完美犯罪，和他对峙的警方，实力必须在更高的水平线上。在《误杀》饰演警长的陈冲，毫无疑问展现出了她超强的表演爆发力。如果说李维杰是愿意挡在妻子女儿身前的父亲，警长更是可以为找到爱子不顾一切的母亲，法理之外，这场追凶也成了两个家庭之间的殊死一搏。
因为案件的一方是再普通不过的一家四口，《误杀》的断案、审讯过程在紧张之余，也就出现了很多令人不禁会心一笑的部分，比如年纪尚幼的小女儿面对警察叔叔时的必杀技是卖萌装可怜。
但也正是小朋友这个角色，帮助《误杀》完成了最精彩的一段高潮大戏。经过多次侦查审讯，已经猜透李维杰作案方法的警长却迟迟找不到决定性的证据，母爱保护欲击溃理智防线的她撕破了最后的伪装，直接对李维杰一家刑讯逼供，大人惨遭殴打，小女儿则被陈冲饰演的警长单独抓走进行心理恐吓。严肃的面部表情，变幻的光影和尖利的吼叫，别说几岁的孩子，屏幕外面的成年观众都觉得害怕。
后续的多轮反转揭秘在此不多做剧透。可以确定，近年的华语犯罪悬疑片中，《误杀》可以算是完成度较高的一部。与监制陈思诚当年在泰国拍摄完成的《唐人街探案》相比，虽然少了些商业元素，但质感上似乎更胜一筹。
不过片子尽管不错，但去电影院看《误杀》前，有一件事是你千万不能干的，那就是千万不要看一部名叫《误杀瞒天记》的印度电影。对，看片名你也猜到了，《误杀》是一部翻拍之作，经过小电君我的检验，推理部分的重合率在90%，其余部分的'设定也基本换汤不换药。（当然，《误杀瞒天记》也是翻拍，更早的一版是个印度方言片。）
而如果恰好你还没看过《误杀瞒天记》，又或者你看过之后非常喜欢，愿意二刷，那么《误杀》是值得选择的，在制作水准和演员的表现上，这次翻拍实现了一定提升，除了陈冲的碾压式表演外，肖央也展现了他作为演员的更多可能性。故事从印度搬到泰国的华裔家庭中间，更加深了我们的情感理解与共鸣。
至于改编比较大的片尾部分，我恰好很喜欢《误杀》留下的开放式结局，它通过李维杰身边的朋友与民众对案件结局的不同反应给观众留下了更深次的思考，结合陈思诚在首映礼上的发言对一个人的捧杀和棒杀，都是误杀，这样的结尾与《唐人街探案》最后张子枫的笑容一样，令人不寒而栗。
篇7：误杀观后感
走出电影院，我脑子里一直有一个问题，就是男主爸爸李维杰要不要自首？这个自首值得还是不值得？如果他不自首，他可以一直守护两个女儿长大成人。或者他搬家移民国外，一家人彼此守在一起过完一生也不失为一种活法？结果他自首了，他自己的良心得以平复。他自首的另外一个理由，是觉得对女儿有不好的示范，做人不够诚实。他觉得做人应该诚实。
可是他进监狱了，他们家失去了一家之主。外面他的妻子阿玉能够把两个女儿养育成人吗？这样阿玉的生活压力就很大了，家里也失去男主人的保护和照顾。
我觉得这是一个两难的困境。不自首，李伟杰的良心难安。自首认罪，就失去自由。这部电影的结尾，导演的设计还是让李维杰自首了。我觉得从个人的角度很难做到。从我观众的情感上我也很难接受自首，那不是前面的剧情所做的事情都白做了。只是从圣人和长远的角度来讲，还是认罪伏法是对的。做错事必须付出代价。杀人偿命天经地义，否则世界的公理就不存在了。结尾镜头对着佛顶的特写镜头，还是想告诉我们，做错事必须承担责任，即使是误杀也要讲清楚。
所谓误杀是这样的。一个男孩拿着手机跑到女孩家里，说我有欺负你的视频，你必须听我的。女孩不愿意，女孩的妈妈看到了更是火大。在拉扯中，男孩的后脑勺被女孩的'一个锄头击中，当场就死了。女孩也不是故意要打死这个男孩，实在是帮自己妈的忙。重要的是一个女孩的力气小，只好借助了工具。男孩死了，女孩和女孩的妈妈都慌的厉害。女孩的妈妈把男孩的尸体埋在隔壁的墓地。这个事情发生的时候，刚好男主出差不在家，他们家的小女孩在窗户前看到了妈妈做的事情。这是故事的起因。
后面男主回家后发现这个情况后，告诉自己的妻女面对警察的盘问要冷静，尽量说真话。
这个剧的亮点在于警察署长和李维杰之间斗智斗勇的环节。这也是故事用最大篇幅所表达的部分。
男主李维杰说了电影一个专有名词蒙太奇。我所理解的蒙太奇就是经过剪辑的碎片整合在一起，表明我想表明的事实和观点。那还是真实，不过是一直经过处理和剪辑的真实。
我认为这部剧的亮点主要就是两个点，第一就是耐人寻味的结尾，第二是利用蒙太奇脱罪。
这部剧的评分很高，还是很值得去看的。
篇8：误杀观后感
《误杀》这部电影上映很久了。本来要和哥哥在刚上映的时候一起去看的，结果他放假晚，便耽误了。幸好今天表姐请我们看电影，让我有机会亲身观赏了这部电影。
《误杀》主要讲了：在泰国，一个家庭里的两个孩子都很优秀，身为优秀而又正在上高中的大姐去参加了一个夏令营。在夏令营，她被别人下药而受到了侵害。回到家后，那个名叫素察的男孩通过父母的关系又找到了这个女孩，并让她十点到一个地方见面，那个女孩的母亲察觉到女儿的不对劲便问自己的女儿。女孩便告诉了妈妈事情的前因后果，妈妈很气愤！和女孩一起去见男孩并在旁边藏了起来。就在女儿要再次受到男孩的侵害时，妈妈站了出来与男孩起了争执。女孩拿起了榔头想要把含有她被侵害的视频的男孩的手机砸坏，可是失手砸中了男孩的头，把他砸死了。母女二人埋尸体时被小女儿看见了，出差的爸爸得知了一切后，便悄无声息地处理了一切有关杀死男孩的证据。而且他看过八百多部有关破案的电影，他利用电影里的手法带领家人制造证据以致于让二三四这三天做的事变成碎片联合起来成为了时空交织的现象，让他们在面对警察的审问时说的`都是真话而警察却无从下手，并且即使找到了证据也无法指控他们。最后他们纷纷自首。
这部电影让我明白了要让自己变得强大起来，在我们受到伤害时才有能力保护自己。能自己解决的自己解决，自己解决不了的就要勇敢地说出来，采取合法手段寻求别人的帮助。
这部电影中频繁出现了一只羊。这只羊曾亲眼看见了男主销毁证据的情景，从那开始它就没有过好运。先是因为男主与警察起了争执，警察气不过杀死了这只过路羊，后来它的尸体又代替了被杀男孩的尸体，让男主一家逃过一劫。不知这只羊可是我们口中说的“替罪羊”？在现实生活中，我们要变得强大，才能不做别人的“替罪羊”，也不要吃了亏不说，更不要看见了别人犯下了罪行而不说！
最后十分信任男主的老人家颂叔，得知自己被男主利用后对着镜头的那一笑让我印象更是深刻。那一笑很神秘，也不知到底是在告诉我们不要利用最信任的人，还是告诉我们不要太信任别人。
还有，看过这部电影后，我才知道自己有多么胆小！因为电影中的干尸、羊尸，被杀男孩素察死不瞑目的尸体都把我吓得不得了，可哥哥看了却无动于衷，也许是因为他学医，经常大晚上的去摸尸体、上解剖课习惯了，我着实佩服得五体投地。
这部电影给我的感触很多，建议大家也去看看。
篇9：国产电影我不是潘金莲观后感
最近看完了冯小刚导演的《我不是潘金莲》。看完后，随手在稿纸上码了几段文字，但一直也没有时间整理。
这部小说情节其实很简单，主要讲了一位名叫李雪莲的农妇，因为怀了二胎，丈夫面临下岗，为了逃避处罚，她与丈夫假离婚，孩子一人一个，然后再复婚，还能儿女双全。却没想到弄假成真，丈夫另结新欢。
为此，她找到丈夫理论。但丈夫不但不承认是假离婚，还说她是潘金莲。于是，李雪莲感到非常的委屈，要讨个说法，既要证明之前的离婚是假的，更要证明自己不是潘金莲，从此走上告状路。
结果从镇里告到县里、市里，甚至申冤到北京的全国人民代表大会。可是，不但没能把假的说成假的，还把法院庭长、院长、县长乃至市长一举拖下马。
最后以至于，每到“两会”时她所在的省市县都要上演围追堵截的一幕，各级领导每到“敏感期”都要“看望”她，甚至给她“送礼”。这场大戏，前前后后竟持续二十年，直至丈夫去世，失去了标的。就像小说中说的那样，这就是一个“蚂蚁变大象，芝麻变西瓜”的荒诞故事。
但如果读完后能静下心来细想想，其实这故事一点都不荒诞，反而十分现实!咱就不说李雪莲为了逃避处罚而假离婚的事，当然这样的事更现实，因为我就曾经多次遇到咨询类似问题的。
咱就说李雪莲的上访经历，全国有类似经历的人恐怕很难统计吧!晚清有一部叫《官场现形记》的小说，而刘震云的这部小说也是一部刻画了各级政府官员害怕上访，仇视上访，千方百计地阻止上访，而不去深入民间，了解民意，解决问题的新版的“官场现形记”。
其实如果单纯从法律角度讲，最初受理李雪莲案件的王公道判的并没有错。但接下来上场的那些官员们，就欠缺了那么点解决问题的诚意，如果他们能够认真的倾听李雪莲的诉求，了解她的难处，其实这事应该也不难解决。至少不至于从一个离婚事件上升为公共事件，进而演化为政治事故。
往大里说，这也是因为这些官员们考虑的都是自己的利益，而没有一点为人民服务的心!当然，他们自己并不这么认为，也觉得自己很冤!这让我想起刘瑜老师的一句话：当一个恶行的链条足够长，长到看不到链条全貌时，每个环节的人都有理由觉得自己很无辜。
有朋友看完这部电影之后，可能会很佩服李雪莲的执着。是啊，几十年如一日坚持上访，确实够执着!
其实我写在稿纸上的有段话是想讨论这种执着是不是值得，但今天我放弃了这个念头。
其实一个人做的事，做出的选择，究竟值不值得，只有自己知道，外人很难也没有资格来评判!
比如类似的事情，我会觉得，是潘金莲又怎么了，潘金莲有什么不好!我根本就不会再意这些。当然，像我这种没脸没皮厚颜无耻的人可能不多。
当然，我们从小受的教育就是把个人声誉，集体荣誉看得高于一切，所以把面子放在第一位也正常!而且生活中很多人虽然没有李雪莲那么极致，但同样不也是为了面子执着了一辈子吗!
有时候，我喜欢对中国的言论出版自由大加抨击。是的，没有人能够否认管制依然存在，而且依然严格。但我们也同样要看到社会的进步，像这部虽然貌似荒诞、幽默，但却深刻揭示上访制度的小说，在过去恐怕不容易与观众见面吧。
篇10：国产电影我不是潘金莲观后感
《我不是潘金莲》入围多伦多国际电影节的消息一经公开，就引发了国内外媒体和观众的超高期待。在此次入围的300多部影片中，《我不是潘金莲》更是被选为电影节官方推荐的45部不容错过的佳片之一。此次影片全球首次放映不仅近两千张票提前售罄，更有不少观众特地从多伦多之外的其他地区赶来，只为第一时间看到冯小刚暌违三年的最新力作。冯小刚携主演范冰冰、郭涛、大鹏惊艳红毯，所到之处引起观众连连尖叫。映前见面会上，现场三层放映厅1725个位置座无虚席。作为电影的绝对主角，范冰冰自信表示：“从未想过这部电影的首映是在多伦多，但《我不是潘金莲》是个好故事，相信外国观众一定看得懂，也一定会喜欢。”冯小刚更是霸气表示：“不喜欢随便骂。”事实证明电影不负观众期待，首映场观看过程中气氛十分热烈，不少台词和片段让在场观众惊喜不断，平均三分钟就爆发一次笑声。放映结束后，整个影厅几乎要被雷鸣般的掌声掀翻屋顶，观众们对主创们奉献出如此精彩的电影表示最热烈的支持。
中国故事惊艳国际圆形画幅暗喻“镜花水月”方圆尽显中国式人情法治
电影《我不是潘金莲》讲述了妇女李雪莲为了纠正一句话而辗转十年的荒诞故事，作为冯小刚导演暌违三年的最新力作。冯导表示，虽然每天都有很多剧本送来，但终于等到这一个值得拍的故事，既是回归电影初心也是对自己的一次挑战。与以往作品不同的是，冯小刚首次在本片中大胆采用圆形画幅进行拍摄。据悉，圆形的灵感来自于具有东方韵味的中国风情画，构图和色调十分讲究，不少观众表示看电影时有置身江南园林一步一景的视觉效果，新鲜之外非常赏心悦目，有观众评价道“摄影和美术简直就是中国版的《布达佩斯大饭店》，太美了”“画幅的变化跟情节结合得好棒!”圆形画幅不仅是一次技术的尝试，其背后另有含义，方圆之间似真似幻，观众们从圆形画幅中看电影的`形式巧妙暗喻了“镜花水月”的荒诞寓言。
放映结束后，观众纷纷点赞“冯导真是太大胆了，不论是故事还是圆形形式，都是一次巨大的突破”“这部电影跟一般的喜剧不一样，笑完还能有思考，冯导讲了一个好故事”。冯小刚导演表示，希望借此向国际展示这个荒诞故事背后的中国式人情与法治，李雪莲故事背后的道理值得观众们再度回味。
篇11：国产电影我不是潘金莲观后感
看完《我不是潘金莲》，
想起了一个史上最深刻的黄段子：
一架飞机在飞越撒哈拉沙漠时失事。
除一个年青小伙子外，其他人全部遇难。
小伙子很幸运，被抛到了沙漠绿洲上。
那里有清洁的水和绿色的食物。
但光有吃的也不行呀，
孔子两千年前就说过：“食色，性也!”
不在忍耐中变态，就在忍耐中变坏!
一天，小伙子发现：绿洲上有骆驼在吃草!
小伙子立马兴奋地奔向骆驼。
但跑到骆驼后面一比划，不行，太高了!
小伙子便垒了一个沙堆，站到上面，正好!
刚要进去，谁知骆驼吃完这片草，往前走了几步。
这一下，小伙子又够不着了。
他又跑到骆驼后面，开始垒沙堆。
刚垒完，骆驼又往前走了。
很多很多天过去了，他一直在那垒沙堆，
但每次都是功亏一篑。
终于有一天，又一架飞机失事，
一位年轻女子被抛到绿洲之上。
小伙子跑过去抢救美女，治伤喂食。
美女十分感激：“无论让我干什么我都答应!”
小伙子瞥了一眼骆驼，激动地说：
“你去把骆驼牵住，别让它往前跑了!”
小伙子最后的要求很荒谬，
但荒谬只是表象，我们生活中有太多这样的荒谬。
人生天地间，都在奔跑，都在追求，
很多人在疯狂追逐的过程中麻木了，
“垒沙堆”成了惯性动作、惯性思维，
而早已忘记了自己的初衷，
忘记了自己为什么而出发。
电影《我不是潘金莲》里，
李雪莲放弃一切生活的可能性，
用时间去寻一个答案时，
最后就变成了机械地“垒沙堆”，
答案看似重要，其实已不重要，
比答案更重要的成了“坚持”本身。
2
村上春树写过一篇短文《再袭面包店》：
一位刚结婚的丈夫，夜里饿醒了。
而家里任何食品都无法消除这种饥饿感。
丈夫想起多年前也曾出现过这种感觉：
当时，他和女朋友一贫如洗。
有一天饿得不行了，就去抢一家面包店。
成功了吗?并没有!
在他们下手前，店主把面包送给了他俩。
作为条件，店主要求两人陪他听一张唱片。
打劫变成了交易——听歌换面包。
饿的人吃到了面包，
喜欢音乐的人分享了所爱的音乐，
犯罪消失于无形，不是皆大欢喜吗?
并不是。
事后没多久，男主和女友因为一点小事分手了。
而打劫不成的阴影一直如魔咒般潜伏在他心里，
直到这次新婚夜里，他突然饿醒。
妻子说，“要消除心魔，只有再抢劫一次。”
这次终于成功了!
然后，一直困扰他的饥饿感神奇地消失了。
这个故事听起来非常荒诞，
但如果用“六大原生影响力”中的一个——承诺一致性来解释，就非常合情合理。
何谓承诺一致性?
就是人人都有言行一致的愿望，
一旦作出艰难的选择，
人就很乐意相信自己的选择是对的，
然后自发地寻找理由，
来说服自己把这个承诺继续下去。
之所以称为“原生影响力”，
就是因为这是扎根在骨子里的影响力，
一旦发生，就不太受大脑的控制。
如果行为无法与之前的承诺达成一致，
就会变成一个缺失埋藏心里，直到最终爆发。
《再劫面包店》的故事，
就很好地演绎了这个原理。
而《我不是潘金莲》，其实是另一个《再劫面包店》。
3
11月初播出的《四大名助》中，
有一个男人痴情于一个女人，
他已经苦苦追了她20年，
他也知道对方并不喜欢他，
但他就是不打算放弃。
真的是因为深爱到如此地步吗?
其实并不是。
是因为他在这条路上追逐了那么久，
他已经把自己塑造成了一个伟大的牺牲者，
如果就这么放弃了，那之前的付出算什么，
“我不甘心，我没法给自己交代。”
读大学时，我有一同学，
喜欢玩老虎机，当然是输多赢少。
经常听他郁闷地说：今天又输了。
我说：那你不要玩了啊。
他说：那怎么行，我都输了那么多了。
结果不断地陷入恶性循环。
每次输完，他心情都糟糕透顶，
却又将希望寄予在下一次上，
“我不甘心，我必须赢回来。”
一个搞经侦的民警朋友说，
很多搞传销的人之所以出不来，
并不是被洗了脑或限制了自由，
而是不甘心和不敢出来，
因为投入了那么多钱进去，
必须要想办法把损失捞回来。
于是，就去骗别人骗亲人骗朋友。
一个传销头目说：“传销做的就是人的不甘心。”
所有的放不下，其实都是因为不甘心。
4
草原上，有一群吃草的羊。
走在前面的羊能吃到新鲜干净的草，
走在后面的羊只能吃前面的羊啃过的草。
走后面的羊很不爽，就跑到羊群最前面，
而落在后面的羊也不甘示弱，
也要抢着跑到羊群最前面，
经过几个回合后，
所有的羊都跑了起来，并且越跑越快，
前面出现悬崖也没看到，一个个跳了下去。
这个故事看似可笑，
其实正是我们人类的写照。
很多时候，我们患了一种叫做“不甘心”的病，
已经忘了吃草是目的了。
目的已转移到了奔跑上，
“我不甘心，我必须赢回来。”
“我不甘心，我已经投入了这么多。”
“我不甘心，我没法给自己一个交代。”
最后，我们跳下了“悬崖”。
5
听朋友讲过他同学迅哥的故事。
迅哥高中时是个万人迷，
一个姑娘给他写了30页情书。
迅哥本来觉得那姑娘挺好的，
但自从收到她情书后，
就觉得她浑身是缺点，不爱搭理她了。
姑娘没放弃，大一时给他折了几千颗星星，
还给他织过围巾，买了衣服寄过来。
但迅哥连去门卫室取一下的耐性都没有。
姑娘每天都会打电话来，
但迅哥都是爱理不理的，
半小时电话他可能说不上三句。
有一天，姑娘终于受不了了：
“既然你不喜欢我，干嘛答应做我男友?”
迅哥还是爱理不理，两人终于分手。
大四元旦夜，迅哥哭得稀里哗啦。
那姑娘发短信来，说跟一男孩相处两年了。
那一刻，迅哥心里像被剜了一刀。
接下来一周，他发短信狂轰乱炸，
那姑娘终于跟男友分手了。
旧情复燃总是很容易的，
大学毕业后不久，他俩就结婚了。
婚后不久，迅哥又开始嫌弃那姑娘。
一年后，两人离婚了。
姑娘对迅哥说：“其实你只是不甘心我在没有你的世界，依然过得安然无恙。”
这才是最大的悲剧：我们疯狂地追逐，很多时候并不是因为那个结果对我们多重要，而是因为我们不甘心。 6
点开微信朋友圈，
我们常会看到这样的文章：
《没有一种坚持会被辜负》
《坚持，你终会成为想要的样子》
《坚持不是胜利，坚持到底才是胜利》。
点进去，常会看到这样的句子：
“只有坚持到最后的才是主角。”
“坚持本身就是一种意义。”
“坚持不一定成功，但坚持本身就是一种成功。”
其实，不只是朋友圈，
从小到大，我们都在被灌输“坚持”，
家长说，教师说，朋友说，上司说。
大家都在鼓吹“凡事要坚持”，
但极少有人教育我们“要懂得放弃”。
“人生最大的遗憾，莫过于轻易的放弃。”
很多人都知道这句名言，
但不知道这句名言其实还有一句：
“人生最大的遗憾，莫过于轻易的放弃和错误的坚持。”
错误的坚持，也是人生大遗憾。
就算你战胜了那些你要战胜的东西，
你花掉的20年时间，也是永久性伤害。
并不是人生的最后一个结果才是结果，
而是你的每个行为都是结果。
以结果为导向的生活方式不是不行，只是活得太LOW了。
7
梁漱溟先生说，
人一生要处理三种关系，
人与物的关系(最低的)，
人与人的关系(中级的)，
人与自己的关系(最高级的)。
确实，人与自己的关系，才决定了我们一生的走向。
所以，当我们因某个事情受到伤害，
在不甘心的同时，
一定要想想“及时止损”四个字。
然后想办法“和自己和解”，
不要让不甘心操纵了自己，
因为一个一直为不甘心买单的人，
是全天下最蠢的傻蛋。
比如一个典型的案例是，
有些人觉得跟出轨伴侣离婚是便宜了那对“狗男女”，
因而宁肯呆在冷如冰窟的家里，也不肯离开。
她们所抱持的信念是：
“凭什么他这样对我，我还要成全他?”
“你不让我好过，我也不会让你好过。”
这种行为看似选择了抗争，
本质却是用自我破坏的方式来面对生活。
其实，“对方不好过”又如何，
你争赢了所谓的道，
却失去更重要的东西——生活。
你的不甘心，不过是输了自己。
就很多选择而言，
我支持伊壁鸠鲁学说的享乐主义。
这里的享乐主义不是字面理解的“享乐”，
而是认为“快乐是生活的目的，是天生的最高的善”。
我们作出重大决定之前，
要试着问自己两个问题：
1、这是否能让自己获得更持久更强烈的快乐，而不是相反?
2、这是否能让自己成为更好的人，而不是更坏?
若答案是否定的，
那这个选择就不是一个好选择，
放弃才是明智之举。
8
赵州禅师有句口头禅——吃茶去。
客人来访，他会问：“来过赵州吗?”
有人回答：“曾来过。”
禅师就说：“吃茶去。”
有人回答：“未来过。”
禅师还说：“吃茶去。”
别人不解：“为什么来过说吃茶去，没来过也说吃茶去?”
禅师微微一笑，答案还是“吃茶去”。
你能够用“吃茶去”破解自己的那些固执吗?
哲人说：成长就是自己与自己和解的旅程。
这个世界不是非黑即白，
很多事情的复杂性远远超出我们想象，
所以，人到了一定年龄，
就要学会一件事——与自己和解。
与那个别人眼中的自己和解。
与那个自己心中的自己和解。
与那个天命所归的自己和解。
能够与自己和解的人，才是真正快乐的人，
能够与自己和解的人生，才是最好的人生。
篇12：国产电影《一路向南》观后感
《一路向南》，我以为南是指南方，原来是有个特定的地点，这里的南，大概是云南的南。
公路电影大概分两类：一种是在路上插科打诨鸡飞狗跳的喜剧类，一种是在路上寻找什么的治愈类。前者国内外都有代表作如《人在囧途》《宿醉》，后者佳作更是比比皆是《朝圣之路》《阳光小美女》等等。
《一路向南》作为K+进军影视界的开山之作，诚意可见一斑。为什么这么说，因为在我的整个观影过程中，我真的能感受到整个团队的用心与用力，竭力做到完美的配乐与取景，以及总是在自圆其说的剧情。可以说我能从这部大电影里看到真诚，因为相比很多烂片，票房虽高，真诚却少的可怜。电影中大部分梗还是俗套，但就像我的短评里说的，或许俗才保险：治疗情伤的学霸，满脑子污料的屌丝，离奇的相遇，双男主电影常见的暧昧，爆乳护士，无厘头的黑帮桥段，你可以说这是部什么都不缺的电影，但你也可以说这是一部大杂烩的电影，每个地方都提一点，但每个地方都不深拍。这里不得不吐槽一下剪辑，切的太生硬。
屌丝手里包小姐的卡片总让我联想到《后会无期》旅馆中满地的卡片，其实本可以不走那么远就能找一个貌美的“包小姐”，但单六九需要一份莫名而来的深情给他一个上路的理由，同样深情的还有学霸图游游，离开伤心地骑行去云南疗伤，如果这里交代一下为什么选择骑行会更好，大概是因为要和单六九来场神奇的相遇?233333 咳!话题扯远了。所以两个性格截然不同的人竟然都因为骨子里那份所谓深情踏上前往云南的行程，这或许也能解释为什么后来俩人结伴而行了。
然后就开始了一些列点到为止的情节，被女人骗，被女人缠，被女人诱惑，错拿毒P被黑帮盯上的情节又让我想到《疯狂的赛车》，于是我开了一下小差想到了里面的情节：毒P贩子错把骨灰当毒P尝。。。最后俩人依旧决定前往云南，一个找寻姑娘，一个找寻初心，结尾的留白预示着会有第二部，那么我先期待一下，第二部能有更完整更经得起推敲的剧情。
整部电影色调不太协调，有的地方有配音有的地方没有，剪辑的硬伤，如果能做的更精准一点会更好。
再说说演员，双男主在当今真是十分常见，尤其是公路电影，在路上可污一污调节气氛，可基一基调动观众情绪。本片里的两位男主对于角色的把握也很到位，单六九污的猥琐又傻气，图游游冷的高傲又可爱，对比片子里所有女性角色尴尬的表演，他俩的表演真可谓是相当出色，基情的也不生硬，比预想中的要好。
单说一下片子主演冯建宇，从我知道他要拍大电影开始，直到今天，当我打开电影的一瞬间，我似乎真的觉得像做梦一样，感觉自己等了很久终于等到今天。很感慨，他的逆袭，毕业大戏，今夏，让我对他在《一路向南》里的表演充满期待。当我看完电影之后，如果说满分10分，我给7分。我想说的是，图游游本身的人物性格太过单一，其实对于这种小成本公路喜剧，很难有发挥的空间，而冯建宇诠释的学霸，假高冷真柔情，对前女友的恋恋不舍，对单六九的信任(看似嫌弃无奈实则相信对方的傲娇)，我的7分，给演技，有青涩有用力过猛也有进步，3分，留着以后遇到更精彩的角色，再加上去。其实用粉丝电影形容不为过，毕竟冯建宇的颜值还是有的，持续在线，请继续保持。
不觉得这是部励志的电影，但确实是部轻松的电影，不细究情节，演啥看啥，告诉啥听啥，有颜舔颜就够了。结尾主题曲想起的那一刻，感慨万千，最后他们到底要去哪，图游游和单六九还是要去云南，但故事的未完待续预示着旅途依旧不平坦。最后我们要去哪，似乎并不是那么重要，不管是云南还是海南，有梦的地方，何必远方，最重要的是，向着自己的目标前行，加油~
PS：本文从一个电影迷角度出发，大部分皆为主观观影感受。不喜勿喷，拒绝掐架，欢迎交流。
篇13：国产电影《一路向南》观后感
公路电影(roadmovie)，主要是以路途反映人生的一类电影。1969年由丹尼斯·霍普执导，他和彼得·方达主演的《逍遥骑士》在美国疯狂卖座，并由此产生了一种叫做公路电影的“准类型电影”。
一般认为《逍遥骑士》为第一部公路电影。 公路电影(英语:Road Movie)或称为公路片，是一种将故事主题或背景设定在公路上的电影类型，剧中的主角往往是为了某些原因而展开一段旅程，剧情会随着旅程进展而深入描述主角的内心世界。
期待你的第一部公路电影 ，相信你会给我们带来不一样的精彩。
篇14：国产电影《一路向南》观后感
不得不说，这部电影的编剧心很大。一部一小时的影片，企图融合爱情，友情，公路喜剧，悬疑等诸多题材，导致影片不够流畅连贯，很多精彩的故事都是点到即止，没有更好地展开，这是一个遗憾。但是影片的结尾确实是一个点睛之笔，悬疑式的结尾颠覆了我之前对影片的理解，一切好像有了不一样的涵义，而故事也还没有结束，出品方可能有出续集的打算吧。作为一部小成本制作的网络电影，我本来就不敢对影片的质量有太高的期待，《一路向南》的制作虽然不算精良，但也算是诚意满满。而且最值得庆幸的是，他们请到了一批相当敬业的演员，从主演到配角，甚至于路人甲的演技都堪称良心至极。
接下来说一说影片里令我感触最大的三个角色，图游游，单六九，保安队长。
图游游是一个高颜值学霸，被女朋友抛弃后独自骑行出游。本来是一个很俗的故事，但是却被“她找了一个成绩比我好的。”这样一个啼笑皆非的`理由带得鲜活了起来。这个角色的内心戏很多，他犹豫，纠结，欲言又止。他表面冷漠但是内心温暖，偶尔还有些小调皮。而无论是复杂的感情变化，还是心理历程，角色的扮演者冯建宇都诠释得很成功，特别是哭戏和醉酒的戏份，令人动容，充分体现了冯建宇的演技。
下面说说单六九。单六九是一个失业的保安，他猥琐好色，整天就想着摇一摇约美女;他世故圆滑，出门会把钱藏在鞋子里，但同时，他也积极乐观，无论是车坏了还是受伤了，他都是开心面对的，他始终以一种豁达的态度去看待世事变化。单六九这个角色本身就是一部喜剧，滑稽的外表，滑稽的行为，滑稽的经历。科班出生的演员张晓林很传神地表演出了一个贱贱的，市井气息浓重的角色。
影片中最令人印象深刻的应该是保安队长这个角色了，据说饰演这一角色的该片的副导演。保安队长这个角色的喜剧气息非常浓厚，他的各种小表情，各种小心思都特别鲜活生动。虽然戏份不多，但是每次他一出场我都会笑。不愧为副导，这个角色特有的浮夸的表情和肢体动作都诠释得很到位，保安队长就是这部公路喜剧毫无疑问的喜剧担当!
目前内地公路题材的电影不多，作为一部公路喜剧电影，《一路向南》算是比较成功的尝试。学霸与屌丝的组合很吸引眼球，虽然有些剧情不免落于俗套，但从整体来说，还是不错的。影片中穿插的一些笑点也为影片增彩不少，比如“我是去上大学，不是去上大学女生。”这些梗新鲜有趣，而且在影片中的插入也很自然，喜剧效果可圈可点。
我不知道如何准确地定义公路喜剧，但是在这部影片里，我看到了人们在路上的所见所想，也会被各种梗逗得开怀大笑，如此，我觉得这就是一部值得一看的电影。
篇15：《误杀》电影观后感
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
篇16：《误杀》电影观后感
“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。
《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。
更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。
能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。
故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于**，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。
李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。
此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。
对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情！”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录！”更是让我情不自禁笑了好久……
然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。
和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《误杀》把“麦高芬”（指电影中推展剧情的物件、人物或目标）玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。
影片的英文名叫《SheepWithoutaShepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。
第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。
第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。
第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。
第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。
接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死（和倒地拳手一样都是闭气假死），李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。
因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。
第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。
第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。
第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”**之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……
再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。
除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。
比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死；
比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停；
又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……
《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。
所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。
此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非；陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。
相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。
值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨（前文中的“羊”其实也有这方面的意思）。
倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。
正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……
这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。
对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。
虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。
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