【导语】下面是小编为大家整理的归来观后感800字几篇（共15篇），欢迎阅读与收藏。
篇1：归来影片观后感800字
张艺谋最终还是应了他不菲的大名儿，深谋远虑亦或老谋深算的心机都给了这天拉开序幕的《归来》。
大部分国人都不会否认中国诗人感叹人生不完美的功力，“人生若只如初见”“梦中相聚笑，觉见半床月”“但愿人长久，千里共婵娟”，以情，以景，以乐，更加残酷的来烘托出自己内心的残缺。
大哥说他喜欢杨过，更喜欢杨过引用《三国演义》里的那句“人生不如意事十之-”，我说他是个悲观主义，他不置可否仍说他只是喜欢。
就像我一向很喜欢燕公子在他微博置顶帖发的那一段话“我一点不漂亮，可能你也一样;我从没考过第一名，可能你也一样;我唱歌走音画画不及格800米没达标，可能你也一样;我以前加班没有加班费替老板背黑锅，可能你也一样;我曾被男朋友骗钱还被他甩了，可能你也一样;我减肥从未成功吃素无法坚持，可能你也一样;那么我这天还没被打倒，可能你也一样。”
我们没有那样的幸运，从生下来那一刻就注定能够做一事便成一事，大多数人并没有潜力持续性的拥有人生的光环，小时候梦想拯救世界，长大以后才发现我们并没有什么超潜力，大部分人拥有的都是如此的平凡，可我相信，不能被否认的其实是：平凡的我们终究也能在这个世界大放光彩。
好像《归来》这部影片，平淡到了极点。表面看起来也许它像是一部放置于特殊时代的中年感情故事，烂熟的剧情，女主角失恋，男主角默默的守护。可于平淡之中，更像是导演用了整整2个小时来诉说自己藏在内心，守候了一辈子的秘密。冗长的笔调，平淡无奇的镜头，永远都不可能给予的宽恕和谅解，沉默地近似于无声的控诉。
老谋子塑造了很多的主角，那个因为深爱着老婆和女儿，逃跑回家只为想见他们一面宁愿沦落为乞丐的男人;女儿好强想做舞蹈班最好的舞者;勤劳坚强的老婆独自支撑起家里的那一片天;或者是借着权势就想欺负他人的方师傅，舞蹈团团长，还有那些自以为在农场实施“管教”的“人上人”。
女儿以为出卖一向没有陪伴在身边的“走资派”父亲就能获得舞蹈主演的主角而告发了父亲，妈妈觉得女儿告密背叛了父亲和自己而将她赶出家门。最后有一天，男人平反回到家，方师傅因为滥用权势被抓去审核，却发现，一切都再也回不到原点。
原先方师傅原先也有老婆和儿子在等着他，孩子热炕头，他最后明白，不论“好坏”，只是身而为人，大家最初的理想也只但是是再简单的温暖。
为什么一切最后都变了模样?冯婉瑜认不出眼前的男子是那个以前深爱的伴侣，仍旧每月5日去火车站接那个人归来，送到身边的温暖，也再不得圆满，中间空荡荡的只剩下那离开的和没有归期的盼望。
篇2：归来影片观后感800字
一家人，本该是相亲相爱，那么好的条件，那么丰厚的生活背景，那么渊博的学识。但是不是任何人的错，所有的人都善良的让人心疼，就早就了不是我心中;理想状态的他们。可能这种状态对他们来说已经最好了，但是我却不愿意理解这样的事实。如果事情发展按照常规的有坏人的话，那么所有的错都有了归咎，我就不会感觉到一股气憋在心里面了。虽然我喜欢情节发展没有任何坏人的出现，但是也绝不期望善良的人都落不了好下场。理想主义的意识还是那么重。所以，泪腺才会这么发达。
看了陆犯焉识的简介，发现陆焉识年轻的时候也曾叛逆过。经历“”之后，能对妻子这样，说明冯婉瑜是个顶好的女人。我喜欢这样的情节设置，喜欢他们之间日久生情的这种感情。从不相信一见钟情，只有经过时间和事件沉淀的那份感情才是最最刻骨铭心的。从农场跑出来的陆焉识，偷偷回家看妻女一眼，屋内的冯婉瑜感受到了屋外的陆焉识的存在，但是不敢开门，在里面含着泪，掉不下来。门外的陆焉识忐忑，终究为了见妻子一面被抓回去。两个人在火车站天桥始终没有碰到的双手是多少观众的遗憾，这个泪点完全是顺理成章了。
当然，他们的女儿在整个矛盾中起着十分关键的作用。戏剧冲突的引爆点儿，引领者每一步剧情的发展，设置地合情合理，滴水不漏，让观众爱也不是，恨也不是，最后就只能自己默默地哭了。天下间父母对子女的爱都是一样的，无限包容，无限无私，从不责怪儿女，陆焉识说，自己不是一个好父亲，没有陪伴女儿的成长，期望冯婉瑜做个好母亲，替他补偿。女儿举报他，对他来说根本就没放在心上，虽然女儿为此愧疚了很久。让我想起小团圆的一家人，如果他们之前也能早点儿开诚布公的谈，事情可能就没有这么严重了。所以说，无论是家庭相处，还是两个人的相处，必须要开诚布公，决不能各自想各自的。交流是解决问题的前提条件。
毫无疑问，两个人是相爱的。得了健忘症，这点儿绝对过于戏剧化了。不记得爱人长什么样貌，但是记得他的笔迹，记得他的琴声。这是一个小BUG，到不影响整体的效果。我以为正常的情节发展会是她最后记起了他，没想到不是的。所以这个小说，电影才更加现实，不像单纯地一部小说而已。所以看得人才会更加痛。
陆焉识给冯婉瑜写信念信的情节好感动。这是哪个年代特殊的表达感情的方式，此刻这个社会估计也就没什么人能干出这样的事情了。假如有人这样对我，想必是幽囚必应了。所以说，我的人生是矫情的人生。弹琴的情节也很有爱，虽然她最终没认出他，引得观众一片大笑，我默默地擦眼泪了。明明那么相爱，明明就在对面，却那么远。连泰戈尔都务必承认，这才是世界上最遥远的距离，不是吗?
电影的情节我就不赘述了。接下来说说其他方面的事情了。
化妆。很少见到国产电影的化妆能够做得如此精致。每个人脸上的妆都经得起推敲，经得起放大，这种只有美国大片才做得到。中国电影永远显得那么粗糙。这部戏化妆的bug我都没找到。每个月5号的时候，冯婉瑜都会去火车站接陆焉识，几乎每次，镜头都会定格在冯婉瑜梳头，细心地人会发现，在这几组镜头里面，冯婉瑜鬓角的白发是在不断增多的，这就是化妆的完美体现了。最后的老人妆，几乎看不出是演员本人，我只举一个简单的例子，陈道明多处的妆也都能够看得出来。
篇3：归来影片观后感800字
有句话叫期望越大，失望就越大。越大的期盼，结果就是各种吐槽和不满。自从《满城尽带黄金甲》之后，张艺谋就是炮灰。动不动第五代导演的标签就贴上去了，然后一顿批。其实，有些人的价值可能就在于他拍的某一部电影，何况张拍的不止一步。江山代有人才出，张的式微显示的是中国电影市场的繁荣，我觉得是好事儿，为什么要一向苛责其人呢。所以说，看归来的时候，必须要记得，忘记这部电影是谁导演，是谁主演，是谁编剧，是谁制作。
单纯地看电影，多么难得的事情。且看且珍惜。所谓看电影，就是选取拿一张票，然后坐到封闭的空间里面，和一群陌生人一齐，感受荧幕上发生的人和事儿。一部电影里面有一点能够触发到你，这就是部好电影。一部好电影，就跟一本好书的价值一样。
这段故事据说取材于严歌苓的《陆犯焉识》的最后一部分。其实没看过这本书，严歌苓的小说倒是看了不少。她的故事很细腻，关注的点儿很特殊。虽然没看过这本书，但是耳闻过，讲“”的故事的书。想来这本书的重头戏是没法儿拍成电影的，邹静之从中选了一段儿，也算是难为他了。
所以看完这部电影，最大的疑问是，两个人的感情为什么这么好?万物皆有因果，所以决定找来这本书看一下，两个人以前到底发生过什么事情。总觉得他们的这种感情的早就，很大一部分是时代的结果。我一向都觉得这两个人在现实生活中有原型，而且可能严歌苓还采访过这两个人。
冯婉瑜、陆焉识，这两个名字好好听，个性对我的口味儿。陈道明用个性磁性的声音喊出“婉瑜”的时候，整个人心都化了。第一次觉得陈道明除了帅以外，声音竟然如此赞。
这部片子，基本上是从头哭到尾。妆完全花掉了，本来说是去超凡蜘蛛侠的，结果买票时候出现了误会，要不然就不能化妆看电影。预料到泪点会比较多，但是没想到自己从头哭到尾。一包纸巾不够用，而且擦得眼睛疼，鼻子也疼。
国产电影喜欢制造泪点，这是我一向都明白的。所以准备纸巾是我每次看电影的必修课，而且明白要看电影的话，一般不化眼妆。打心底来说，归来这部电影的泪点真心不多，主要集中在两人相见而不得的时候，还有之后“”结束，他回来之后她早已认不出他的时候。后面整个故事相比较较平淡了，但不明白任何一个节点都能引爆我的泪腺。
我一向都在想，我为什么会哭。电影情感的渲染固然是一部分，如果条件允许的话，我觉得我想大哭。酣畅淋漓的那种哭，在电影院的时候觉得会打扰到人家感觉不太好的样貌，就忍着，结果心理真心忍的难受。哭的原因是明明每个人都很善良，但是却没有我心目中完美的结局。
篇4：归来影片观后感800字
《归来》是张艺谋对特定历史下的自我解读，他用浓浓的东方伦理情怀，多元融合的文化背景，高超的电影叙事技巧，以及简约、洗炼的电影构图和镜头运用，为我们讲述了妻子等待丈夫，丈夫守候妻子的故事。影片在线性结构的推衍下，展示了风雨如晦的时代特色，揭露了年代政治斗争的残酷与迫害，在客观剖析大时代的背景下，用温暖的亲情、动人的爱情表达导演对于“归来”的深刻理解。
爱情中，甘心守候。无论是冯婉瑜还是陆焉识，无论是“”前还是“”后，夫妻两人相互的等候与坚守都是这部片子中最令人感动的“情”。在陆焉识逃回家中敲门时，导演用特写将冯婉瑜的脸部表情完整呈现，满眼的泪水，慌张的表情，展现了冯婉瑜内心的激动与慌张，也暗示了她现实的苦楚与无奈;陆焉识与冯婉瑜屋外屋内光线的对比，隐含着两人的关系因外界的因素而产生的隔阂与距离。在陆焉识给冯婉瑜往门下塞信时，红色的纸张，沉重、惆怅的音乐表达出陆焉识心中的思念和深深的歉意，凸显了在大时代背景下小人物的真挚情感。电影中最让人纠结的一幕便是冯婉瑜与陆焉识在火车站分离，镜头在丹丹、冯婉瑜、陆焉识与组织中的人中快速切换，表现出当时情况的危急，陆焉识与冯婉瑜声嘶力竭的哭喊，大提琴沉重、感伤的音乐为这痛苦时刻更添悲愁，将观众带入电影中，切身感受爱人别离的彻骨伤痛，
彰显了两人情感的坚守。“5号接焉识”的纸条，老旧的“陆焉识”的名牌······在细节中为我们展现了一种真诚且难得的爱情，心甘情愿守候一辈子的真挚。电影中对爱情的诠释让我们在物欲浮华的现代重感纯真与守候的不易。
亲情中，学会谅解。影片中丹丹与陆焉识的父女亲情也是一大亮点，从不认父亲到相认谅解的过程，不仅是亲情的回归，也是人与人心灵的靠近。影片开始时，陆焉识回到家中被丹丹碰到，丹丹与陆焉识，明亮与昏暗的关系对比，表现出的是两人情感的隔阂，暗示了丹丹的父爱的缺失，为下面丹丹去告状做了铺垫，推动了故事情节发展。在帮助母亲恢复对陆焉识记忆时，黑白的老照片，父亲的位置全部被剪掉，用特写的拍摄方式强调了照片上的空缺，再次揭示了丹丹父爱的缺失，也展示出了“”的时代背景下小人物命运的悲惨与无奈。陆焉识接丹丹回家时，特写镜头将两人激动的神情完整展现，暖色调的使用不仅符合主人公的心情，也彰显了时代感与历史厚重感，突出了时代变迁下人的改变。电影中对亲情的解读让我们品味了在不同时代背景下的亲情的不同内涵。
人性中，固守本真。特殊的时代背景下表现出不同的人性情感，在影片中，李主任这个角色的设置就是导演对于大时代下的一种人文关怀。在调查的人来到冯婉瑜家中时，全景的拍摄方式让观众直观的看到李主任的站位，一句“问问
也是人之常情”展示的不仅是李主任的关怀，也是导演对于“”时代人的一种关怀，以及恪守人的善良本真的呼吁。冯婉瑜对丈夫此志不渝的等待，陆焉识对妻子心甘情愿的守候，丹丹对父亲的体谅，李主任对冯婉瑜的关心都是在特殊时代背景下人性本真的体现。电影对人性的展现让我们在冰冷的“”时期感受到丝丝温暖。
篇5：归来影片观后感800字
电影一开始，衣衫褴褛的主人公孤独的躺在火车站的站台上，火车从旁边呼啸而过。那一瞬间，我意识到，这部电影是要讲述一个残酷的故事。
故事很快便呈现出来，典型而又普遍的那个时代的故事。丈夫陆焉识是右派分子，被打倒劳改后，在押送途中逃走，回家见妻子与女儿，女儿揭发了他，妻子情绪激动中摔伤了头部，造成部分失忆。归来观后感。妻子不能原谅自己的女儿，把她赶出了家门。三年后丈夫平反回来，妻子却认不出他。演员的表现很真实，真实到剧场里的人都在流泪。
接下来的故事似乎变得轻松幽默感人而温馨。丈夫通过组织、女儿、相片、钢琴等等各种途径想让妻子想起他，上演了一段中国版的初恋五百次。我一度猜想，剧情会怎样发展呢?在什么情况下妻子会认出丈夫呢?我以自己那点心理咨询的知识做了一个庸俗的猜想，以为会有一个逆转，回到那个创伤点，让父亲再衣衫褴褛的出现一次，然后母亲就会好了，就像童话里的一样。然而丈夫的尝试均以失败告终，在女儿的劝说下，他似乎放弃了让妻子恢复记忆的想法，开始给她读信，照顾她，尽管他为妻子把他当成读信的很伤心。归来观后感。在读信的过程中，妻子原谅了女儿，女儿搬回了母亲的身边。还跳起了父亲希望她跳的舞蹈。看到此时，我依然抱有些许的幻想，幻想导演会给观众一个怎样的相认的结尾。
然而导演无意于讲述一个童话故事，轻松与幽默也只不过是飘在沉重现实上面的美丽白云，很快就消失了。包括那个一开始让观众多次发笑的“方师傅”，在母亲的话语中，丈夫发现了残酷的事实。他拿了一个汤勺去寻仇，却发现方师傅也只是那个时代中，和他一样挣扎于命运的普通人。
镜头切换到多年以后，飘着雪的冬天的早晨，丈夫送妻子到火车站接她的“丈夫”陆焉识。人流散尽，他们还在那里等着……
影片还是给了观众一些安慰，现实中的丈夫和父亲回来了，丈夫通过读“陆焉识”写来的信，让妻子可以在幻想的丈夫与现实的丈夫之间建立一个连接。女儿也不必再过着被母亲抛弃的生活。可是断了一个世纪的文化“父亲”何时能回来，那个父亲在影片中留下一些蛛丝马迹，他会说法语，知识渊博，写的一手好毛笔字，会弹钢琴，是个教授，会在接生小马驹的时候写下，感觉整个春天都回来了……这个父亲是女儿不曾见过的父亲，是妻子心中的丈夫。妻子依然固执、坚强、不遗余力的病着。每天都到火车站接“陆焉识”。
影片结尾，丈夫和妻子站在出站口，望着空空的前方。看着这个画面，我很想对他们说一句:君在侧，卿识焉?
篇6：大圣归来观后感800字
我想这两天唯一能跟北京炎热的天气相提并论的，恐怕就是一部名叫《大圣归来》的国产3D电影了，朋友圈里看到各种关于它的文章，什么情怀，自来水，偷票房，没有细看，却让我对它产生了某种好奇心。所以大热天兴冲冲跑到电影院看看它的庐山真面目。
简单粗暴的来说，对于这次观影有两点遗憾：一是电影屏幕不够大，导致这部3D电影的精良特效没有被展现到极致，建议有条件的小伙伴去看巨幕，效果应该会更赞;二是旁边坐了一个汗味儿比较大的`男生，那销魂的气味防不胜防，影响了我的审美体验。
言归正传，对于影片本身来说，还是有许多可以指摘的毛病。比如推动故事发展的线索不够明确也不够具有说服力，为啥那个大boss就非得抓江流儿救回的小姑娘做祭祀?猪八戒对于情节的发展也没起到什么实质的推动作用，他的存在就是纯为了搞笑吧。至于那条白龙就更是显得形迹可疑，它不但是条龙，还是个十足的龙套。此外，仓促的结尾也让观众有点摸不着头脑，戛然而止做好了余味无穷，做不好就是当头棒，硬生生的把观众从梦里叫醒。《大圣归来》的结尾无疑是第二种。
上一部让我赞不绝口的国产动画片是《宝莲灯》，如果我的年龄和心智还停留在那个阶段，那我一定会成为齐天大神的脑残粉，也会被小江流儿萌的一脸血。但我已不是从前的我，所以站在一个成人的角度上，当我看到“Hero Is Back”这个英文名时，确实在心中升起了某种情怀，想要跟着导演感叹一把，找回如导演在主题曲歌词中所写的那个“从前的我”。我们终会长大，那个不可一世，扮演者叛逆者角色的齐天大圣，在被压在五行山下五百年后，纵然没死，也只能带着镣铐活着，失去了当年的锋芒，身影变得落寞。可我不得不承认，这些情怀在片中表现的还不够强烈。远远没有我听的那首《悟空》启发思绪、触动心弦。故事情节也比较老套，一只外冷内热的臭猴子，被一个心地善良单纯但又絮絮叨叨的萌娃撬开了心门，最后正能量爆棚，开了外挂，打死了妖怪，重振了雄风。如果把这个萌娃换成萌妹子，那《大圣归来》就是个爱情故事，不错，这个爱情故事叫做《大话西游》。
不过话又说回来，为什么一定要给一部动画片强加一种情怀呢，它就不能是一部热热闹闹让人看得开心又带劲的精彩的动画片吗?如果从这个角度来说，我觉得这部动画片非常棒，节奏打得很流畅，特效做的很精彩，笑点做的很到位，很多细节也做得很用心，把一些蹩脚又庸俗的喜剧电影甩出好几条街。据说田晓鹏导演为了这部作品牺牲了很多，苦耗八年时间，还倒贴了很多钱，就现在交出的答卷来说，完全配的起“诚意之作”这四个字。我想他承受的苦不比那只压在五行山下五百年的猴子少，电影的最后，齐天大圣冲破了封印能量的手铐，在将妖怪打的落花流水之后，留下了一个披着红披风的华丽背影。我想导演又何尝不是冲破了种种束缚，克服了种种困难，才交出了这部作品。而导演华丽的背影，却需要观众去成全。不管导演的情怀在影片中实现了多少，这种情怀本身，在这个烂片当道，爆米花横飞的电影市场里，就值得我们掏腰包力挺一下，何况它也真的值那个钱。我们不期望每个人都像田导演一样有追求又有骨气，就像不能让每只猴子都成为叛逆的孙悟空一样，但当我们低着头，摔、甩着两条泥腿子在世俗的大泥坑里辛苦耕耘时，有个人却饿着肚子坐在田垄上画画。而且他的画，还会让我们偶尔直起身子看看。我们可以不理解这个人想干什么，也可以不知道这幅画的价值到底有多大，但这偶尔的一起身，起码可以缓解缓解腰痛和颈椎病吧。
也许这部作品没有想象中的完美，也不能说一下子就能赶超英美，但它却让我们看到，我们的动画电影不是毫无希望，只要凭良心下狠心，相比于过去，还是有成长和进步的，这也正是我看完《大圣归来》最实际的感受。田导演寻找的那个“从前的我”是什么样我不知道，但我知道，“优于别人，并不高贵，真正的高贵，是优于过去的自己”
篇7：大圣归来观后感800字
最近正在热映《大圣归来》，听说很好看。眼见为实、耳听为虚，我决定亲自验证这种说法。
从电影开始时猴子威风凛凛地坐在悬崖边，到电影结束时猴子一棍击杀那只巨虫，我个人看来，这部电影的魅力所在，就是你找不出它究竟好看在哪。江流儿童稚可嘉的笑容，巨型的小白龙盘旋着飞出水面，变成猪仔的八戒仰望明星一样仰望孙悟空，哪怕是主角一个无意识的动作，都能吸引我们把这部电影看完。
《大圣归来》这部电影主要讲一位母亲为了保护她的孩子，让他从大江顺流而下，被一个老僧收养，取名江流儿，一次江流儿为了躲避山妖，背着一个傻丫头进了一个冰洞，不小心用体温解锁了孙悟空的封印，最后虫妖活埋了江流儿，孙悟空因江流儿的死而觉醒，变为齐天大圣，击杀了虫妖。
我认为最搞笑的是猴子刚遇见江流儿的时候，孙悟空觉得他很累赘，东躲西藏，希望能甩掉江流儿，孙悟空走著走著忽然加速，躲在一块巨石后面，回头一看，甩掉了江流儿，不禁沾沾自喜。突然出现一声充满孩子气的疑问，大圣你在这里干什么呢?孙悟空一偏头，看见江流儿后大吃一惊，又一脸惊恐的抓住一棵树的藤条，冲向天空，落回地面后看看自己的四面八方，确定无人后才向前走去。刚走出两分钟，又叫大圣于是孙悟空痛苦的抱着脑袋，好像江流儿已经成为一个阴魂不散的债主。孙悟空看见前面有一处峭壁，四五个跳跃就跳上了峭壁。看着下面犯难的江流儿，自顾自向前走去，没多久又传来一声大圣，孙悟空目光呆滞的向后瞥了一眼，看见江流儿正拉着藤条，一脸憧憬的望着自己，猴子终于崩溃了……
据说《大圣归来》的票房已上亿。我认为这时应该的，这部画了6年的片子情节紧凑，细节精致。主创方是在资金非常困难的情况下完成这部影片的，从这部影片我们看到了中国动漫业的希望和未来。西游记的动画版，即使没有西游记的剧情，也是值得用90分钟把它看完。
篇8：大圣归来观后感800字
大圣归来观后感800字
没有哪个角色，能像孙悟空一样永恒。他无所不能却一根筋，他正义勇敢又无厘头，他有脾气但很可爱……他72变，总有一点是你我。
“故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。”
当中国的动画电影仍停留在儿童受众的阶段时，好莱坞早已用动画吸引了全世界成年人的眼球。而《大圣归来》的奇妙在于可以同时激起儿童和成年人的共鸣，这让我一下子想起了《少年派》——每个人都能从中找到自己。
《大圣归来》是一部可以带着全家人去看的电影。在孩子眼中，这是一个勇敢的小男孩召唤齐天大圣拯救一群小小女孩的故事;而在成人眼中，这是一个英雄，在单纯和真诚的感召下从落寞、失能到重新振奋、唤醒活力的故事。这，是《大圣归来》的现实存在。
《大圣归来》是另一种视角的《西游记》外传。在情节上，用时空中的一个点，延展了唐僧的成长和孙悟空的内心，平添了许多的惊喜。在造型上，好莱坞魔怪元素和儿时国产动画片神妖人形象的相遇，给人强烈的带入感。而角色上，融合了《大话西游》里的唐僧、83版《西游记》里的.八戒，以及西式的笑料包袱，恰恰完美的塑造了属于《大圣归来》自己的孙悟空，不愠不火，毫无违和感。
每个人心中都有一个相同的西游记，也有一个仅属于自己的孙悟空，《大圣归来》有着这个时代特有的西游元素，勇于突破但不颠覆情怀，使得电影的这种快乐，可以渗透到每一个人的心中。
一定是第一次看到这样的唐僧，一个孩子，有着天真、单纯、善良和孩子特有的勇敢和执着，对于动画片而言，轻松的把小观众带入到情节之中，跟着勇敢、跟着执着……但对于大人，江流儿不仅唤醒了孙悟空，更唤醒我们自己，挣脱束缚、给予力量。
在成长的过程中，每一个人都经历着成功与失败的交错，我们经常习惯了“我行”的放纵和“我不行”的沮丧，世俗对生命的禁锢使人们忘记了生存的初衷、忽略了内心的力量——于是，当刚从五行山下解脱的齐天大圣，因为尚未除去封印而无法施展力量去对抗山妖的时候，遇到了善良、执着的江流儿，在人生的低谷中重新站立……
我们，何曾不是那个孙猴子，又何曾不是那个江流儿……
在快餐文化和明星效应的市场中，往往缺少走心的大制作。历时八年筹备、四年拍摄，《大圣归来》用一部动画电影来表达主创团队的情怀，勇敢执着、不忘初心，这是国产动画电影的一个里程碑。
篇9：归来观后感
从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。
今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。
当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。
终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。
于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。
文革结束后焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。
焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。
世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。
在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。
但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。
焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，就是他们生存下去的动力。
对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。
在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。
爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。
我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。
篇10：归来观后感
今天看了这部电影，整体来说还是不错的。电影从1884年说起，比利时国王利奥波德霸占了刚果盆地，他为了稳固其统治在那里修建了牢固的设施和便捷的交通，但因为这样他负债累累到了破产的边沿，他的刚果全权代表罗姆（克里斯托弗·瓦尔兹）决定去刚果找寻OPA钻石用于换上欠款继续开发刚果，在莫邦加酋长（杰曼·翰苏）那罗姆找到了钻石，但对方的条件是拿泰山交换，而此时的泰山在英国伦敦已经是继承了父亲的爵位当上了上议院议员，他的本名就叫约翰·克莱顿三世（亚历山大·斯卡斯加德）英国首相为了与比利时做成生意，决定说服泰山去考察刚果，没想到为了妻子简·波特（玛歌特·罗比）和后代着想不容易再去非洲雨林，最后美国大使乔治·华盛顿·威廉斯（塞缪尔·杰克逊）说服了他前往刚果看清楚那里的人民是否正被奴役。
他们来到了简当初生活的村庄，大家就像一家人一样生活，而泰山却总回忆起自己随父母遇到海难，父母被动物所杀，自己被猩猩抚养长大最后遇上了简……就在这时罗姆带领雇佣兵赶到抓住了泰山和简，在威廉斯帮助下泰山脱险，简却被带走。
泰山和村民决定穿过雨林去救简和其他村民。他们在雨林里赶到火车上，泰山救出了那些被奴役的民众，原来比利时国王已经建好了堡垒，需要2万名士兵来守卫并控制这个国家，他就可以大量的运走象牙和钻石。为了救出被抓住的刚果人民并毁掉这一切，泰山决定和威廉斯一起去救出简，在雨林泰山碰到了昔日的猿人兄弟埃克特，他决定与之决斗，最后他赢得了猿群的尊重。
此刻简利用罗姆的疏忽跳入刚果河中逃跑，没想到在雨林碰上猿群，罗姆等准备杀死猿猴，简无奈又被他们抓住，罗姆带着简来到莫邦加酋长那并拿走了钻石，泰山无奈告诉他是莫邦加的儿子杀死了自己的猿人母亲自己才杀死他的，两人决斗最后莫邦加失败了，威廉斯赶来告诉他一旦罗姆交易成功，大量军队进入大家都活不了，泰山决定要动物们帮助，在埃克特等猿群的帮助下他赶来了角马，在刚果河码头，就在交易要开始时，角马赶到，这里的军队溃败，罗姆将简带上了船，没想到泰山也来了，救下了简，并阻止了罗姆，罗姆最后被鳄鱼杀死，而船也爆炸了，刚果人民获得了胜利，影片最后英国决定停止和比利时的贸易来往，而简也生下了泰山的后代，刚果又恢复了平静。
电影布景不错，虽然很多雨林场景是在摄影棚拍的，但效果很好，可以说是以假乱真了，而刚果河的真实镜头又是那么磅礴大气，还有那些动物和泰山在一起显得是那样的可爱和温存，猿群的战斗力也可以说是非同一般，这点和泰山那壮硕的肌肉一样有吸引了，一开始的绅士到后来的野性，亚历克斯真的演的很投入，而那艘正宗蒸汽船舶则是耗时4个月才完工，由133个独立部件拼装完成，这也是电影的亮点之一，最后那些当地土著的生活，这些都是贴近真实拍摄的，整部电影为我们还原了那个时代的风格，对我们了解那样的历史文化起到了很大的作用，但愿下部会更加精彩。
篇11：归来观后感
摘要：我喜欢江流儿，也喜欢这个不一样的孙悟空。如果我是导演，我一定要拍一部《大圣归来2》，让江流儿变成唐僧，让那条上天入地的龙变成白龙马，至于猪八戒吗，本片中己经出现了，就再出场一个沙和尚，师徒4人就可以西天取经啦！
《大圣归来》是一部特别精彩的电影。
首先，它的动画制作特别地精美，虽然是国产动画片，但是其精美程度甚至都超过了那些美国动画大片。其次，它的情节非常地曲折引人，它讲了一个不一样的孙悟空的故事。故事里，孙悟空不再是那个上天入地、腾云驾雾、无所不能的“齐天大圣”，而是一个失去了法力与金箍棒的孙悟空。
故事是这样的。当年孙悟空大闹天宫。如来佛祖一气之下，把他压在了五行山下，足足五百年。有一天，一个小和尚江流儿不小心解除了孙悟空的封印，把他放了出来。但是，佛祖对他施加的法力仍在，就是他手腕上那个牢牢不破的铁链。所以，孙悟空不能随心所欲地施展他神通广大的本领。连身上穿的衣服都是破烂不堪的。
这部电影的风景特别地优美，流水、树叶都维妙维肖；打斗场面也特别地扣人心弦。看得人目不转睛。里面还有很多搞笑的场景，因为孙悟空特别害怕江流儿的唠叨，所以非常不耐烦地回答江流儿一连串的提问。
“四大天王是兄弟吗？”
“是姐妹！”
“哪吒是男的吗？”
“是女的！”
我都笑岔气啦。其实这些问题平时我也想问呢，哪吒到底是男的还是女的呀？西游记里说是李天王的儿子，那为什么头上扎小辫呀？
言归正传，我还是讲述《大圣归来》的故事给你们听吧。话说一座山上，有一个妖王，他手下有很多山妖，专门到山下的镇子里捉童男童女给妖王祭祀。这一次，山妖们又出来兴风作浪，遇到了江流儿与孙悟空，于是他们之间展天了一场恶战。这一场仗打得真是昏天黑地、飞沙走石呀！妖王有许多法术，他把失去了法力的孙悟空打得只有招架之功，没有还手之力，把我看得急死啦！勇敢的江流儿为了引开妖王，不幸被妖王打死。孙悟空被激怒了，短短几天的相处中，大圣己经喜欢上了勇敢善良的江流儿，江流儿的死点燃了他心中的怒火，他的法力恢复了！只见一瞬间，孙悟空变身成了那个身披盔甲，手拿金箍棒的齐天大圣！几招就杀死了妖王，耶！大圣太帅了！这时，一个稚嫩的声音在大圣耳边响起：“大圣——”孙悟空一回头：江流儿，他没有死！
我喜欢江流儿，也喜欢这个不一样的孙悟空。如果我是导演，我一定要拍一部《大圣归来2》，让江流儿变成唐僧，让那条上天入地的龙变成白龙马，至于猪八戒吗，本片中己经出现了，就再出场一个沙和尚，师徒4人就可以西天取经啦！大家说，我的主意怎么样？你们期待么？
篇12：归来观后感
他是“折纸时代”里的迷倒万千少女心的简溪，他也是“爱的蜜方”中的阳光型男立扬，新浪网友们也给了他一个“国民校草”的华丽称号，在粉丝的心中他是万中无一的邻家男孩，而对他自己来说，他是一个从小帅到大讨人喜欢讨人爱的魅力型男生，从二年级开始就有学姐给他纸条传情。所以自出道以来，大家一直最多关注到的还是他那英俊帅气的外表。这个他，就是电视剧《千金归来》中林皓的扮演者李易峰。
应该说，外在美并没有什么不好，毕竟俊朗的外形能够让人愉悦，而且也更具星相。但是，作为一个演员，尤其是一位男演员，首先还是要有精湛的演技才能在这个圈子内立足并走得长远。因为只有演好戏，会演戏，才能获得更多人的支持和喜欢，才能名副其实的成为明星、成为众人的偶像。也许，在之前的众多作品中，大众对于他的看法多的还停留在校草、或是以貌取人的阶段，而通过电视剧《千金归来》的历练后，李易峰也终于让观众看到了他不仅有华丽的外表，更有深厚的表演功底，这一次林皓的塑造，让我们看到了李易峰的演技越来越精彩、越来越成熟，他给人的感觉也是从曾经的“国民校草”变成了如今的“初恋男神”，堪称他一次内外兼修的华丽蜕变。
对于《千金归来》这部剧来说，其实与以往的家庭剧还是有着很大分别的，因为这部电视剧将李易峰、李沁为代表的青春偶像和赵文瑄为代表的家庭矛盾结合到了一起，创造了家庭偶像剧的新模式。剧中一直给人阳光帅气印象的李易峰此番在剧中把一个出身书香门第、成熟稳重的型男角色演绎的可谓栩栩如生——从最初遇到沈长清的厌烦，到后来知道她就是小时候和自己有约的心上人时的惊喜，再到家人不同意他们之间交往的无奈和抗争，李易峰把全部的身心都和林皓这个人物结合到了一起，心意合一的演技令观众交口称赞。
当然，除了演技之外，李易峰在剧中的装束更加让人难以忘怀。尤其是李易峰那种与生俱来的高端、洋气、时尚范的贵族气质，更是其他偶像派小生所并不具备的。一方面是因为李易峰的造型都是特地从韩国请来的专业团队倾力打造；另一方面则体现了李易峰本人极佳的审美和百搭的特质。简约的休闲西服、英伦范的衬衫、编织小礼帽、动感十足的polo衫，圆领修身T恤，再搭配上棕栗色的短发，足以秒杀众生。
更重要的是，在《千金归来》热映期间，李易峰更是三度进入热门话题榜，人气一时无两。尤其是在光棍节的“1111大声爱勇敢爱”活动更是为李易峰也赢得了“初恋男神”的新封号。而且在剧中执着、专情的青年名医形象也犹如“白马王子”一般为他赢得了更多的粉丝，演技的提升更是有目共睹。他的气质、他的时尚洋气、他的演技，在《千金归来》之后，李易峰绝对有望上位新一代演技与外貌并重的新生代偶像剧人气王这张宝座！
篇13：归来观后感
骄阳似火炙烤着大地，仿佛火炉一样。路上的行人星星散散，顶着炎炎烈日，湿透了衣服的我却兴奋的像只小兔蹦蹦跳跳的，因为结束了一学期的学习，暑假终于到了！
回到家，开启了我暑假福利的第一站---观看我梦寐以求的电影《太空熊猫，英雄归来》。美丽的翠绿星球上面住着很多熊猫，他们为了建设自己的家园盲目的开采星球上的资源，过着眼前的幸福生活。一日，土狼一族为了能占有这美丽的地方，和熊猫一族开启了争夺之战。最终，熊猫一族在国王的亲自带领下，团结一致、众志成城击退了土狼一族。战败的图狼族没有放弃，依然在不断的寻找机会，期望能打败熊猫族占领翠绿星球。
熊猫族虽然取得了对图狼族一战的胜利，但由于熊猫族一致以来在翠绿星球的过渡开采，导致了星球上的邪气越来越重，再加上虎视眈眈的土狼族。熊猫族国王决定：泰隆王子按照地图的标识，寻找潘达星，希望能提前做好准备，熊猫族整体搬迁至潘达星。
调皮的小王子偷偷地登上了泰隆王子的飞船，与哥哥一起寻找潘达星。在路上他们又遇到了空空等一群小伙伴，在克服了重重难关后，他们终于抵达了潘达星附近的一个星球。兄弟俩通过浴血奋战打败啦阻拦者潘多拉并破解了密码，拯救了熊猫一族。
记得去年暑假黄山自由行，太阳当头照，少说也有40度，但爬到黄山顶峰一直是我的梦想，即使再热我也要实现我的梦想。汗流浃背的我一直蹒跚着向山顶前进，到最后我实在是筋疲力尽了，索性便手脚并用爬了起来。渐渐地，顶峰近在咫尺但我却感到路途是那么的遥远。“世上无难事，只要肯登攀”，爸爸一直在身边鼓励着我。终于，费尽千辛万苦，我终于登上了山顶实现了我的梦想！正如泰隆兄弟一样，勇敢的去面对一切；遇到困难不退缩，不畏艰辛、勇往直前是我在这部电影里、在泰隆兄弟的身上感触最深的。面对困难时，无所畏惧、不退缩不躲避，不管敌人多么强大，沉着冷静直至战胜敌人。
篇14：归来观后感
说到徐克，喜欢武侠的人一定不会忘记。作为忠实的武侠迷，《龙门飞甲》上映之后，我迫不及待的去电影院观看，目的是为了看看这首部3D版的武侠电影怎么个立体法。
说实话，电影越看，越觉得后悔。徐克老了，跟不上潮流了。
第一，说剧情。本部是发生在当年徐克的成名作《新龙门客栈》之后三年，当年的老板娘、赵怀安又回到了龙门客栈的旧址，原来当年老板娘在这里也不是为了开黑店那么简单，原来是有宝藏的。不过这宝藏60年才出现一次，老板娘还没等到，就碰上了她生命中最重要的人物。跟着这个剧情拍也没有什么不可以，但《龙门飞甲》的剧情太慢，和当年一样，也是为了救人。怎么这个赵怀安那么喜欢救人？而且每次救人完了周围的人都死光了，可还有人来投靠他。首先，剧情上没有新意。
第二，漏洞太多。如果说是《新龙门客栈》的续，可人名发生了改变，我记得《新龙门客栈》是叫周淮安的。如果不是续集，那怎么老是说老板娘烧掉店？还又在龙门这个地方？还又是黑店？还出现那个笛子？然后，那个被救得女人到底和田化雨什么关系？如果只是为了杀赵怀安，这也太费劲了吧？！
第三，徐克的改变。接受上次《七剑》的教训，徐克老实了不少，画面中少了很多血腥的镜头，否则，以徐克的脾气，开始刘家辉的脑袋就不装在箱子里了。不过，让我们这些了解徐克的人很是不喜欢，想当年，《刀》，堪称经典中的经典；《新龙门客栈》中甄子丹撑着只剩下骨头的腿，这些都是真实的武侠；而现在的《龙门飞甲》更多是武术的招式，可又比不上《剑雨》；更多的是3D，是电脑特技。没劲。
亮点。非要说亮点，那就是演员了。虽然周迅的老板娘和张曼玉的老板娘简直不是一个人，李连杰的赵怀安比梁家辉成膜了更多，但陈坤在里面的表现可圈可点，两个截然不同的人物让他演绎的十分到位，田化雨让人害怕；风里行又让人好笑。唯一的是李宇春，一出场就是笑爆全场，可惜了这么好的武侠片了......
篇15：归来观后感
这是一部彻底脱离了张艺谋贯有趣味的电影。将一部时间跨度半个多世纪的原着故事，只摘取最后的一段，讲述一个人的归来。而整个人生的悲欢离合通过演员的精彩演出浓缩在这个简单的故事中。
以电影《归来》的故事来讲，这本身就是一个颇有韩剧味道的爱情片。但其中所蕴藏的人性挣扎和离别苦难需要观众认真体认。张艺谋的电影向来感情真挚热烈，色彩浓郁饱满，这样的影片容易打动观众，亦易于讨好电影节评委。多个电影节奖项在身的张艺谋已无需为自己的能力证明什么，而多年来的观众质疑和批评也让他变得云淡风清，毁誉掺半的张艺谋大概也是年纪大了，于是这回他不讨好任何人，走了回极端，爱咋咋地。
在《归来》中，我们看到的不是张艺谋往昔艺术片的回归，因为此片有别于他过去的所有影片风格，准确说是张艺谋的重新上路。影片风格变化的深层原因是张艺谋创作心态的改变，从过去有意无意地讨好观众，在视觉上炫给你看，到现在的深沉内敛，棉里藏针。过去他由衷地希望观众赞叹，现在他深切地期盼观众理解。
而这种创作心态在中国的导演中已极罕有，先不论电影的好坏和导演水平的高低，张艺谋过去的所有电影都有一种放低身段的讨好之嫌，（个人看法，观者自已体会）或者说他在创作中很在乎观众感受而在一定程度上失去了一个艺术家独立创作的自由。这就是一个艺术家作创的自私性。这种创作上的“自私”不求观众的喝彩，只求观众的理解与认同，或者说是一种知己的腥腥相惜。这种创作的态度在国内唯有田壮壮在一以贯之地执行，当然还有陈凯歌的早期影片。
《活着》是目前张艺谋风格的代表，而《归来》的创作心态却颇有当年陈凯歌《孩子王》的意思。在一个简单的故事背后，是一个巨大深沉得无法言说的背景，既然不可说便当保持沉默，历史背景无需赘述，苦难欲说还休，这是一个关于家和爱的故事。而在心态上，不再揭露和批叛，而是理解与愈合。
说到理解与愈合，这当然不是一部外国人能够深入理解的影片，张艺谋这回终于放下了揣摩观众（包括外国观众）心理的小聪明，沉下心来讲一个过去的故事。对于国内观众来说，也必须对那段历史有所了解才能看懂。你会理解：关于划清界线，关于大义灭亲，对领袖的忠诚、对亲人的背叛……但是我还要说，仅仅知道这些仍然不足以真正看懂这部电影，知道那段历史并不难，必竟你身在中国，或者仍深陷于这段历史的延续之中。
影片真正想表达的，也是张艺谋亟待观者所理解的，不是一个普通人在历史洪流中的多舛命运（这在《活着》中早有体现），而是一个知识分子在大时代中的纠结与苦难。真正了解这一代知识分子群体在新社会的思想改造及心灵重塑，才能真正同情他们的妥协与背叛，亦能怜惜他们的坚守与绝望。
我没看过《陆犯焉识》，陆焉识实际经历过什么对于电影来说一点儿也不重要。张艺谋故意隐去原着中陆焉识的背景故事，甚至将人物简化处理，是想用这个模糊的背影映射出整代知识分子的群体命运。对于虚构人物陆焉识，他的命运不值得关注，而影片中所透露的点滴信息，会让你想起无数个那个年代的知识分子所遭遇的一切苦难。隐去背景不是为了遮掩伤疤，而是为了伤口愈合。我绝不认为影片是当年伤痕艺术的延续，因为《归来》已不再有《天云山传奇》中知识分子的自伤自怜。《归来》让你与历史言和，让你看清来路，让你知道何去何从。它的故事温情大于悲惨，和解大于抗争。
陆焉识二十年未与家人相见，也就是说，他从1957年反右开始到1976年文革结束一直是个右派。而此间他所经历的不用影片讲述，因为那一代知识分子有着共同的历史命运。在大的历史背景下他们的遭遇大同小异，在现在汗牛充栋的回忆录及历史着作中，他们共同的回忆有着相似的情节，因为历史的车轮将他们每一个人牢牢地捆绑住，向着同一个方向拼命向前。
虽说每一个人的微观口述史才能建构出了一个鲜活的大历史，但相同的命运表述看多了仍然让你感到疲倦。在影片中，我们无法察觉陆焉识这个知识分子的改造结果，他因何被打成右派，他与冯婉瑜有着怎样的爱情经历，他的法语还那样流利，他对自己的所学所想真的感到怀疑吗，对于思想改造，他是妥协还是坚守……这一切的一切问题我们无从得知，这些问题对于这个人物的理解是那么的重要，但对于如此沉重的历史又是那么的无足轻重。
张艺谋隐去这段历史，也避免了自己电影多次遭遇的意识形态争论。那就干脆隐去所有的历史，不知道也罢，我们只当这个陆焉识是一个有故事的人，只是他不想说，或者没必要说，或者苦难和委屈太多，一切都无所谓了。影片中当女儿向陆焉识承认是她揭发了自己时，陆焉识只是一句“我知道”，犹如高坐云端，看透世相。
陆焉识早已原谅女儿，甚至他根本就没有抱怨过女儿。母亲的永不原谅和父亲的从不抱怨都是那段特定历史条件下的人生常态，张艺谋应当能意识到，陆焉识与冯婉瑜的故事虽然精彩但在那个年代并无特别，而陆的归来有别于众多知识分子的普遍叙事，但又极具代表性。冯婉瑜一直等待着陆焉识的归来，而陆郎归来后却相见不相识，陆焉识陪伴着这个等着自己归来的女人，也是等着这个女人的归来。相互持守，相互等待。
而关于“归来”，影片和列宾的名画《不期而至》有着异工同曲之妙。《不期而至》是我认为苏联最好的现实主义名作，不直接描写苦难，也不揭露伤疤，你所看到的唯有温情。一个十二月党人受尽苦难，从西伯利亚的流放地一路回到家中，当门推开时，黄昏的光芒射进屋里，佣人在门外张望着，对这个陌生的男人感到惊奇，一家之主的不期而至让家人感到吃惊，母亲从沙发上站起来，女儿侧眼打量，儿子惊喜兴奋。一家之主的意外归来使得所有的苦难暂得慰籍。而陆焉识的一句“我回来了”，平淡的言语下又抚平了多少割裂的家庭。
满满一箱的家书和孩子的背叛让人想起傅雷，而陆焉识的家书又不同于傅雷的。他的信无法寄出，唯有以此方式寄托对亲人的思念。让人感到难得的是在陆焉识的信中，并没有对苦难的描写，对生活的抱怨，他甚至将戈壁上的龙卷风描绘得如此之美。我想起了当年同在干校劳改的漫画家丁午，在他写给八岁女儿的信中，（注：女儿识字不多，信是漫画配简短文字，这些信作为丁午遗着已出版成书《小艾，爸爸特别特别地想你》）将干校的苦难生活描绘得如此开心如此美好，这是对亲人的爱，更是对苦难的乐观态度。
张艺谋已超越了《活着》时对生活的苦难描述，亦没有中国早期如《天云山传奇》般对知识分子的自伤自怜，影片回避历史并不是为了忘记，影片重在治愈，重在和解。放下历史的担子，守住共同的底线，这代知识分子能走得更远。
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