下面是小编整理的BBC纪录片梵高观后感，本文共16篇，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
篇1：BBC纪录片梵高观后感
BBC纪录片梵高观后感
这几天看了BBC纪录片——艺术的力量中，梵高的部分，对梵高的一生及其代表作作了概括和分析，说实话以前从未留意过他的画作，Starry starry night听过了，麦田和星空看过了，此前并未有多大触动，然而就在那时，鬼使神差一般的想要了解这位悲剧性艺术家的生平，于是点开看了，由旁白和主讲人来配音，加以演员再现当时梵高的心理活动和“真实”的境况，是一部很精彩的片子。
或许是因为年少的我太过无知的缘故，也或许是因为学校的环境实在不适合细细品味任何的东西，从前在中学的课堂上，老师把梵高最富盛名的画作《向日葵》放在投影幕布上时，看到的只有一朵黄黄的向日葵，应试教育的头脑随后响起“这是一副名作”的字眼，便再也没有了其它东西。如今时过境迁，心里历经了种种矛盾与挣扎，再次打开，观想起来却有了很大的不同及感慨了，每一片花瓣都好像燃烧着的火焰，经由花托到尖端血脉喷薄之感，便觉得这向日葵的每个细胞都在跳动，炽烈而奔放，如同艰难困顿生活中生命的坚韧困苦与狂热，初看时的木然一扫而空，取而代之的是震撼，这便是把整个心身与灵魂都灌注在了纸上，说灌注也不确切，应该说是焚烧，生命去作画才能达到的高度……
我不是美术学生，甚至不是一个绘画爱好者，只是一个普通的不能在普通的人，吸引我的`到底是什么也亦未可知，而我想，真正的艺术无需华丽的 辞藻，也无需专业科班的术语分析，是可以跨越国界年龄时间等障碍，经由一个感受力的心灵直达灵魂深处
而在星空中，那是梵高余下不久的人生里创作出的画作，夜空中巨大的月亮，蓝色的漩涡状星夜和云团，暗示了他一生至高无上的追求，和超脱于现实的理想主义，无处安放的爱与激情，升华的精神上美好的层次，都在纸上得到了淋漓尽致的展现；这似乎印证了他的一生：一个狂热而不羁的个人主义者，理想与世俗压迫之下被困苦折磨的天才。
之后的几天，又看了毕加索，通过解说了解了一些背景，与梵高截然不同的，他是一位现实的人，甚至有点残忍，冷酷，玩味及无情，直挺挺的将问题毫不美化的显露无疑，然而两相对比之下，同样身为世界艺术大师，我却仍然对梵高有所钟情，这也许也和我内在的某个部分相呼应了吧……然而也只是那么极小的一部分，现实生活中，我依然是个平凡平庸在自己的小天地里而为，过着平常生活，向往平常生活的家伙。
也许，可能也没有也许。
篇2：BBC纪录片梵高观后感
（一）
这几天看了BBC纪录片――艺术的力量中，梵高的部分，对梵高的一生及其代表作作了概括和分析，说实话以前从未留意过他的画作，Starry starry night听过了，麦田和星空看过了，此前并未有多大触动，然而就在那时，鬼使神差一般的想要了解这位悲剧性艺术家的生平，于是点开看了，由旁白和主讲人来配音，加以演员再现当时梵高的心理活动和“真实”的境况，是一部很精彩的片子。
或许是因为年少的我太过无知的缘故，也或许是因为学校的环境实在不适合细细品味任何的东西，从前在中学的课堂上，老师把梵高最富盛名的画作《向日葵》放在投影幕布上时，看到的只有一朵黄黄的向日葵，应试教育的头脑随后响起“这是一副名作”的字眼，便再也没有了其它东西。如今时过境迁，心里历经了种种矛盾与挣扎，再次打开，观想起来却有了很大的不同及感慨了，每一片花瓣都好像燃烧着的火焰，经由花托到尖端血脉喷薄之感，便觉得这向日葵的每个细胞都在跳动，炽烈而奔放，如同艰难困顿生活中生命的坚韧困苦与狂热，初看时的木然一扫而空，取而代之的是震撼，这便是把整个心身与灵魂都灌注在了纸上，说灌注也不确切，应该说是焚烧，生命去作画才能达到的高度……
我不是美术学生，甚至不是一个绘画爱好者，只是一个普通的不能在普通的人，吸引我的到底是什么也亦未可知，而我想，真正的艺术无需华丽的 辞藻，也无需专业科班的术语分析，是可以跨越国界年龄时间等障碍，经由一个感受力的心灵直达灵魂深处
而在星空中，那是梵高余下不久的人生里创作出的画作，夜空中巨大的月亮，蓝色的漩涡状星夜和云团，暗示了他一生至高无上的追求，和超脱于现实的理想主义，无处安放的爱与激情，升华的精神上美好的层次，都在纸上得到了淋漓尽致的展现；这似乎印证了他的一生：一个狂热而不羁的个人主义者，理想与世俗压迫之下被困苦折磨的天才。
之后的几天，又看了毕加索，通过解说了解了一些背景，与梵高截然不同的，他是一位现实的人，甚至有点残忍，冷酷，玩味及无情，直挺挺的将问题毫不美化的显露无疑，然而两相对比之下，同样身为世界艺术大师，我却仍然对梵高有所钟情，这也许也和我内在的某个部分相呼应了吧……然而也只是那么极小的一部分，现实生活中，我依然是个平凡平庸在自己的小天地里而为，过着平常生活，向往平常生活的家伙。
也许，可能也没有也许。
篇3：BBC纪录片梵高观后感
梵高，一位易激动而富于神经质的艺术家，在他短暂的一生中，留下了大量震撼人心的杰作，在他生存的时代，他被认为成狂躁的疯子，而在今世，他无疑是无比伟大的艺术家，真正的艺术总是具有前瞻性的，是高于现世大众审美的，而在这方面，梵高无疑是最伟大的先知。
梵高，全名文森特・威廉・梵高，是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，其作品《星夜》、《向日葵》、《吃土豆的人》等都是全球最著名、广为人知的艺术作品，随之其传奇而不可琢磨的一生也被人广泛关注，梵高到底是个什么样的人，有着怎样的内心世界才使其具有如此高的艺术成就，BBC的纪录片《梵高》用艺术的手法向我们娓娓道来了梵高极赋传奇色彩的一生。
纪录片以梵高书信为线索，细细剖析了梵高的一生，以段落式的方式阐述了梵高画作的几个创作阶段，从素描画的模仿者到拥有自己独立的创作风格，从灰白走向明亮的色彩对比，梵高内心的情感在画纸上涂抹，同时影片辅助表现了梵高在艺术创作中的种种，家庭教育对其的影响，他的弟弟提奥一直为他提供物质上的支持，画家高更对其创作的影响，连梵高自己都搞不清楚的与妓女的恋情，济慈的诗，饱受精神病折磨的梵高，及日本浮世绘对其创作风格的影响在影片中一一展现。
艺术品经纪公司的职员，牧师，画家，精神病人，梵高的一生经历了多种身份。受到家庭影响，梵高努力想要成为一名牧师，却在布道时感受到困苦、无奈、无法改变的生活，同时，在狄更斯、乔治等人的文学作品中，他关注到工人阶级，劳动人民，这也促使了其早期写实绘画风格的形成，在矿区布道期间的矿工素描使其弟弟发现了梵高的绘画天分，从此开始支持梵高走向艺术道路，从某些方面讲，梵高从此时正是走向了艺术道路。不断地做巴尔格的绘画练习，向米勒这样的大师学习人体素描，“人要全心全意的投入艺术”米勒的作品无疑对梵高的初期创作起着指引作用。 病中的梵高是极端忧郁和完美主义的，但在不发病的时候却是可以正常的'作画，画面色彩对比强烈，色调明亮，具备属于梵高的艺术符号。
从梵高不平凡的一生中，我们可以看到艺术家与普通从业者存在的一些差别。艺术家以自己创造性的脑力劳动红生产出满足人们审美需求的作品，而普通从业者大多生产一些具有一些共性的物品或产品，即使是通过创造性的脑力劳动进行生产，其生产产品的本质上也会与艺术家生产的产品有所区别，纯粹的艺术是非功利性的，是不以获利为最终目的的，而这也就导致了一些纯粹的艺术家们在作品没有收到市场认可时的窘境，甚至终其一生的贫困，比如梵高，在当时的他被人们称为疯子，终其一生穷困潦倒，只能靠弟弟的接济生活，而在其艺术作品大放光芒的今天，梵高的作品无疑是受到货币市场极度的认可。 这个时代给人一种错误的幻觉，好像艺术家是明星般令人艳羡的职业，与精英为伍，时尚的前沿，但这一切都是假象，艺术家是用前半生的困苦挣扎作为筹码与虚无赌博的人。大多数知名艺术家在年轻时都在艰苦的生存条件下磨砾技艺，在中年以后生活才有了转机。晚年才开始衰年变法的齐白石五十岁之前还蛰伏在湖南老家。德库宁刚移民美国时以油漆工、木工、壁画绘制为生，直到三十八岁才第一次参加了画廊展览。艺术家的生活也常常伴随着不寻常的人生苦难：博伊斯二十二岁驾驶飞机在苏联领空被高射炮击落，险些丧命。行为艺术家大同大张至今也不知名，他生活在垃圾堆般的陋室中，在以自缢完成了一生最后一个行为艺术。
从这一点我们也可以看到艺术家艺术创作与普通从业者的一些差别，伴随着生活的贫困和不遭人理解的苦闷，真正的艺术品是具有前瞻性和预见性的，是高于现世审美水品的作品，艺术家必须具有独到的眼光和思维才能实现“真正艺术品”的创作，当然，我们不能说受到市场欢迎的艺术品就不是真正的艺术品，艺术家创作的精神世界往往是异于绝大多数人的。
身为艺术经营或管理人才，应该怎么与艺术家合作就成为了一个需要慎重考虑的问题，首先要理解艺术家，理解他的创作风格，不同阶段的创作特点，了解艺术家的精神世界，这样才能与艺术家有良好的沟通和交流，才能在帮助艺术家经销艺术品的时候找到合适的宣传点，帮助大众理解艺术家的创作意图。我们不能仅仅把艺术家的作品当做一件普通商品，而是独一无二的，充满热爱、喜爱的与艺术家交流和工作，是成为一个合格的艺术经营和管理人才的必要前提。
当然，涉及到经营与管理，就不得不涉及到利益问题，艺术家委托艺术经纪人或艺术经纪公司出售自己的作品，艺术经纪人与艺术经纪公司从中抽取比例提成，同时，艺术经纪人或公司也为艺术家的提供策展或保管等服务，但作为艺术经纪人或公司来讲必须首先明白两点：一、艺术家是作品的拥有者，他有权利制定作品的价格；二、经纪人的名声是建立在对艺术家价值的正确的市场价格判断上，定价过低和过高都无益于建立稳定长期的市场。尤其对于年轻艺术家来说，一开始相对低的价位是为了让最先一批作品能够进入市场，最好是出售给有影响力的收藏家（他们在圈内能起到很好的宣传作用），当第一批作品卖空而买家的名单还在增加时（意味着市场需求的增加），艺术家作品的价格自然会得到提升。
在利益方面与艺术家有分歧时要分情况处理，若是经营需要，为了艺术家作品长远的市场发展考虑，应尽最大可能的说服艺术家赞同自己的作法，但也要保持在尽量尊重艺术家的前提下。艺术家是艺术市场中的生产者，要尽力的维护与其的良好合作关系，在一般情况下，我们可以采取与艺术家签订合同的方式来保持双方合作的顺利进行，要保证合同的全面严谨，这样在出现分歧时也能合理合法的解决，这也就要求我们在前期制定合同时要有预见性，在保证艺术家利益的同时不使自己的利益受损。 艺术家与艺术经纪人或公司的关系是仅仅相依的，艺术经纪人或公司不可能离开艺术家，而艺术家缺少了艺术经纪人或公司也不能很好的让自己的艺术品为大众所接受并以此获得经济利益支撑其继续创作，艺术家的特殊性，艺术市场的特殊性，都促使我们在这条道路上不断的探索和钻研。
篇4：英国BBC纪录片《中国春节》观后感
《中国春节：全球最大的盛会》的最大特色，在于其对中国春节接近零距离的观察。节目采取“直播”的方式，播放内容在当日录制完成后，经剪辑润色，延迟几日后播出。由于拍摄至放送时间间隔很短，可以使观众获得观看现场直播的生动感，这几乎让英国观众与中国观众同步度过猴年春节。
纪录片播出后，引发了海外华人以及外国观众的共鸣。英国网友留言说：“打算明年在春节的时候去中国旅游，亲身体验一下”，并表示“迫不及待想去中国玩儿”。留英的中国学生也观看了节目，纷纷留言：自己每天都在电视机前等候着节目的播出——“好几年都没回家过年了，看着这个节目让我更加想家了，终于能在英国体会到一点年味儿!”
伯明翰城市大学媒体理论博士教授StephanieFremaux表示，自己非常喜欢看这个关注中国春节的系列节目，认为它向观众分享了不同国家的不同文化，也让观众理解了不同文化。“这一点也越来越重要，对于世界的理解越深，我们越能进行高水平的迁移和知识交流。”
该片制片人杨建坦言，在全球化的当下，解读“中国故事”不仅是中国一方的期望，也是全世界的期待。“当中国早已经成为无法忽视的存在时，世界也更渴望了解一个更真实的中国。”
借由西方主持人在中国的体验，在东西方文化的交汇点上以“第三者”的视角去观察。“这部纪录片以西方的眼光重新解读中国春节，不俯视也不仰视，不仅发现了春节的文化魅力，也表达了春节所寄予中国人的当代精神。”他说。
据悉，《中国春节：全球最大的盛会》由五洲传播中心与英国雄狮电视公司(LionTV)联合制作，已登陆国内各大视频网站。
篇5：英国BBC纪录片《中国春节》观后感
用三天每天一集看完了最新的BBC纪录片《中国新年》。前两集拍摄的很好，以几位不同的外景主持人在各地深入介绍体验中国人是怎么过新年的及为了新年整个国家政府在后台的努力运转展开的中国春节。看得人真是自豪感油升。背景音乐是很典型的英式中国风。
中国红红的热闹的景色、家人的团聚、背后政府强大的运转再从中融入了中国的传统习俗，给外国人几乎是全方位的介绍中国新年。片中哈尔滨冰城，北京打树花和第二集片尾北京城夜空的烟花真的让人很感动。
但是第三集我几乎是快进看的跳过了HK，拍摄的略仓促。可能是想从香港这个中英都有影子的城市拉近中英观众的距离感，但是拉近不了我的认同和归属感。虽然选择录制的城市相对数量较少，但总体是一部很不错的纪录片。
对了纪录片中讲到打树花是最后一位传承人，其实不是啦。在cctv9《太行山处过大年》纪录片里有专门介绍各种各样的烟花和打树花哦。
感慨祖国的地大物博，为生为中国人而骄傲。
篇6：BBC最佳纪录片《地球脉动II》观后感
《地球脉动2》摄制组的路线从南极到北极;从赤道到寒带;从非洲草原到热带雨林;再从荒凉峰顶到深邃大海，难以数计的生物以极其绝美的身姿呈现在世人面前。纪录片还以全方位视角，为观众展现了Okavango(奥卡万戈)洪水的涨落，及其周边赖以生存的动物们的生存状态。我们可以看到罕见的雪豹在漫天大雪中猎食的珍贵画面;看到冰原上企鹅、北极熊、海豹等生物相互依存的严苛情景，也见识了生活在大洋深处火山口高温环境下的惊奇生物。当然还有地球各地的壮观美景与奇特地貌。
5年下来，《地球脉动2》摄影组拍出了最多具有权威性的镜头。狼群追逐猎物的速度之快，使得拍摄小组难以为《地球脉动:迎向未来》片头录制整体画面，于是他们透过一种全新系统稳定空中摄影机，在长达几十天之后，拍摄小组才得以从直升机上追踪狼群猎食的全程。在成功拍到雪豹猎食喜马拉雅山的螺角山羊之前，从没有人以长镜头拍到雪豹在野外的特写镜头，之前唯一的影像是以遥控摄影机拍摄而成。落基山脉的北美灰熊带着新生小熊从洞穴中爬出后，画面中有北美灰熊吃蛾的罕见镜头，也是第一次进入人们的视野。摄影组还首次使用低照度摄影机捕捉到极乐鸟的影像，其中还包括蓝极乐鸟在野外生活的珍贵镜头。能看到一条雨伞旗鱼已属难得，可在《地球脉动2》的影像中，我们能看到一百多条雨伞旗鱼成群猎食。
摄制组在处理细节上，更是播出了各种行为的完整呈现，包括母豹与小豹的亲昵画面、金雕趁着蓑羽鹤在喜马拉雅山脉迁徙途中，攫住它们的翅膀等。每一个镜头背后，都展现了摄影师的良苦用心。
在以高画质摄影机拍摄拉秋古拉洞穴内部时，拍出了世界最美的洞穴系统之一，它直到1986年才被发现，在登月前两年才有人对其进行了探索。洞穴中住满了蝙蝠，为了拍它们，进入洞穴的摄影师，需要整个月蹲在高达300米的蝙蝠粪便与满是蟑螂的表面上来拍摄。其中一个摄影师一边用胶布贴着自己的裤裆，一边说：“我不想让虫子钻进一些特殊的部位，而且，一个正常人是不应该在粪便里生活半个月的!”但是，他却做到了。不仅与蟑螂同吃同住了半个月，还拍出了地下洞穴里最真实的食物链。
在喜马拉雅山脉上拍摄金雕，与传统方式不同，摄影师要用最近的距离拍摄。但是金雕俯冲时的时速可以达到300公里，即使动用直升机也捕捉不到。所以想要拍摄到金雕飞行的角度变换，就得采用更加极端的方式。摄影师亚伦和艾玛，虽然都是非常有名的滑翔伞高手，他们也是第一次决定像金雕一样来飞翔，在爬上3000米的雪山顶后，却遇到了喜马拉雅山脉多变的气候，让他们不得不在高山上呆很久，终于迎来能拍摄，也得反复尝试从高山上飞下来十来遍。而另一个著名拍鸟人巴里.布里顿，为了拍到最近的金雕镜头，更是在高山上潜伏了100多个小时，才捕捉了那短短的几分钟镜头。
在《地球动脉2》影像里，那些真正能打动人的画面，必定是付出了超乎常人的努力。
篇7：BBC纪录片《中国春节：全球最大的盛会》观后感
2月14日、15日、16日，由中国五洲传播中心与英国雄狮电视公司联合制作的电视系列片《中国春节：全球最大的盛会》在英国广播公司二台播出后反响热烈，不仅成为英国民众近期热门话题，还在社交网络上引发大量讨论。
此片分《回家》《团圆》《欢庆》3集，采用主持人直播形式，在主线故事的发展中穿插与其他地区连线的视频内容，讲述发生在中国广袤土地上的春节故事。
在《回家》一集中，观众跟随主持人一起感受中国人的回乡之旅——与出租车司机对话，跟返家途中的人们交谈，零距离体会搬运工“小红帽”的辛苦，体验冰灯的安装，去白马雪山探寻滇金丝猴足迹……
《团圆》介绍了中国家庭春节期间的传统风俗习惯，如包饺子、贴春联、看春晚、放烟花、摆鲜花以及祈福等。从北京新发地批发市场人们繁忙购置食品的身影，四川泸州老窖中国古老的酿酒方法和饮酒习俗，镜头下满是浓浓生趣。
《欢庆》则聚焦中国饮食文化和舞龙舞狮等民俗文化，北京的庙会、天津的面点、香港维多利亚港的焰火……遍布中国大江南北的，是欢乐祥和的气氛。
记者了解，为了全方位呈现喜气洋洋的中国新年，制作方共派出30人分4个摄制组分别赴北京、上海、天津、黑龙江、河北、湖南、云南、广东、广西、香港等地进行拍摄。拍摄持续到2月9日大年初二。
节目播出后不仅成为英国民众近期热门话题，还在社交网络上引发大量讨论。来自英国的网友表示“打算明年春节的时候去中国旅游，亲身体验一下”。留英的中国学生观看节目后纷纷留言：“好几年都没回家过年了，看着这个节目让我更加想家。”
伯明翰城市大学媒体理论博士教授斯蒂芬妮·弗雷莫在社交媒体上表达了自己的观点：非常喜欢看这个关注中国春节的系列节目，它与观众分享了不同国家的不同文化，也让观众理解了不同文化。“对于世界的理解越深，我们越能进行高水平的知识交流。”她表示将与学生们分享其中感动自己的故事。
专家点评，本片以英国人视角解读春节这一中国最盛大的节日，从城市到乡村，深入展现了中国文化的多样性以及中国人民的.生活现状;以亲情、欢乐为基调展现当代中国的风貌、中国人民在春节期间开心放松的状态。此片通过英国主流播放平台播出，有效加深了英国观众对中国文化的认知，有力促进了两国文化交流。
为响应中宣部、国务院新闻办有关“春节文化走出去”要求，着眼于提升中国文化传播辐射力及文化交流亲和力，五洲传播中心精心制作、推出了这一电视系列片。此前，五洲传播中心还推出了在纽约时代广场播放的《乐享中国春节篇》，以及与美国福克斯电视网联合制作的纪录片《春节回家》。3部作品围绕“欢乐”“祥和”“团圆”“共享”“祈福”等春节主题，奏响了中国春节文化走向国际的美妙和音。
篇8：BBC纪录片《中国春节：全球最大的盛会》观后感
最近被“BBC春节纪录片：辣条是中国年轻人的最爱”刷屏的网友，已经可以在各大视频网站一睹这部口碑爆棚的BBC最新纪录片《中国新年：全球最大的庆典》。
这部纪录片于2月14至16日在英国BBC2频道首播，共《回家》、《团圆》和《欢庆》三集。该片由5名英国主持人，以直播类节目的形式，在主线故事的发展中穿插与其他地区连线的视频，讲述发生在中国广袤土地上的春节故事和丰富多彩的春节习俗。
主持人在其中担当的是体验者的角色，从而零距离地参与不同地域和人群的春节。他们走进亚洲最大的铁路调度指挥中心——北京西客站的调度指挥中心，主持人感慨“像是在阿波罗13号的控制室里”;他们坐在中国人年夜饭的饭桌旁，加入城市返乡摩托队伍的大军;置身零下30摄氏度的哈尔滨冰雪大世界，游逛在人声鼎沸的北京庙会，参观古老的中国酿酒技艺并喝下60度白酒的瞬间;以及接地气的广场舞、“国民小吃”辣条……正是这些身临其境的感受，为纪录片带来了强烈的感染力，突出“欢乐、祥和、团圆、共享、祈福”主题。
其中，《回家》讲述了在传统文化和家庭观念的影响下，中国人通过火车、飞机、摩托车等不同方式回家过年的故事;《团圆》介绍了春节期间中国家庭的传统风俗习惯，包括包饺子、贴春联、看春晚、放烟花、摆鲜花及祈福等，体现了家庭的团圆和温暖;《欢庆》介绍了中国的饮食文化和舞龙舞狮等民俗文化，呈现了遍布中国大江南北的欢乐祥和气氛。
《中国春节：全球最大的盛会》的最大特色，在于其对中国春节接近零距离的观察。节目采取“直播”的方式，播放内容在当日录制完成后，经剪辑润色，延迟几日后播出。由于拍摄至放送时间间隔很短，可以使观众获得观看现场直播的生动感，这几乎让英国观众与中国观众同步度过猴年春节。
纪录片播出后，引发了海外华人以及外国观众的共鸣。英国网友留言说：“打算明年在春节的时候去中国旅游，亲身体验一下”，并表示“迫不及待想去中国玩儿”。留英的中国学生也观看了节目，纷纷留言：自己每天都在电视机前等候着节目的播出——“好几年都没回家过年了，看着这个节目让我更加想家了，终于能在英国体会到一点年味儿!”
伯明翰城市大学媒体理论博士教授StephanieFremaux表示，自己非常喜欢看这个关注中国春节的系列节目，认为它向观众分享了不同国家的不同文化，也让观众理解了不同文化。“这一点也越来越重要，对于世界的理解越深，我们越能进行高水平的迁移和知识交流。”
该片制片人杨建坦言，在全球化的当下，解读“中国故事”不仅是中国一方的期望，也是全世界的期待。“当中国早已经成为无法忽视的存在时，世界也更渴望了解一个更真实的中国。”
借由西方主持人在中国的体验，在东西方文化的交汇点上以“第三者”的视角去观察。“这部纪录片以西方的眼光重新解读中国春节，不俯视也不仰视，不仅发现了春节的文化魅力，也表达了春节所寄予中国人的当代精神。”他说。
篇9：BBC纪录片《中国春节：全球最大的盛会》观后感
英国广播公司(BBC)这次总算做了一件没和中国正面较劲的纪录片，一改往日对中国大陆政治人权的批判态度，转向了全球最盛大的派对——中国春节。其实BBC的态度转变也在意料之中，毕竟习主席去年访问英国，签下了数额巨大的合作条款。作为一向有绅士风度的英伦，必然会采取些许明显的动作来予以回报，否则面子上挂不住，因此这样一部富有浓浓中国味的BBC纪录片就应运而生了。
先不说别的，单从摄制组跑得这些地方来说，就很有诚意了。从中国的东北到南部的香港，尽管广大中部地带都被忽略不计(其实说实话，英国人并不知道太多的中国城市，体谅他们吧)，BBC的记者们还是抓住了不少中国新年特有的风俗习惯。其中，最吸引我的，就是暖泉镇打树花。因为之前有所耳闻，但从没见过具体情形到底是什么样子。没想到这次，会在BBC的镜头下，见识到这种古老的焰火表演，场面真的是非常震撼。同时，片子中还传出了一个令人很遗憾的消息：打树花这一绝技，到如今已经传递了14代。可随着现代烟火制作工业的发展，以及打树花这一技艺本身存在的危险性，这一传统艺术正面临着失传的危险。虽然还有一些网友提出质疑，表示现在还有一些打树花大师，而不是像片子中所说的仅存一家。不论真实情况到底是怎样，我想以打树花为代表的传统艺术，在今天面临永久失传的这一局面是不容否认的。传统文化在追求速度、效率和科技的现代化生活中，是存是废，如何取舍，如何继承，是我们所有中华子女都要思考的一个问题。
记得有人说过，哪里都会有胖子的身影。这部也不例外，两个大胡子英国人在北京走街串巷，寻找美食和风俗，手举辣条，一边还嚷嚷着恭喜发财，太逗比了!后来还在采访摩托车大军时，搭了一次中国警车的顺风车，是要有多屌!笑声之外，存留在我记忆里的，还有香港维多利亚港上空的烟火秀，划破寂静夜空的烟火，与夜幕下人们眼里的期待交相辉映，绚丽多彩。
总之，很感谢BBC这次走南闯北不辞辛劳(其实是玩的更多吧)为我们制作这一期纪录片。同时，也希望BBC能够多来中国几次，不断推出更多更优秀的纪录片，把中国积极的一面展现给世界(毕竟那些消极的都被你们宣传的差不多了，也该宣传点好得了)!
篇10：梵高传观后感
尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼；他可以藐视的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的`亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。
梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢？就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作！他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱！所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。
迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。
《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想？我不喜欢一本传记，都是裸的赞美与崇拜（中国的伟人传记都是这样），也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。
一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢？
啊，梵高！
篇11：梵高传观后感
合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。
梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用手结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。
梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。
篇12：《至爱梵高》观后感
坐在电影院里看《至爱梵高》这部电影时，我再一次看到了我挚爱的那幅画———《星空》……
我第一次看到梵·高的《星空》是在二年级，我觉得《星空》颜色绚丽，画面好看，并不能理解为什么它能够成为世界名画。
第二次与它见面是在一本书上，我细细地端详起来：那幅画不大，整个画面的主色调是蓝绿色，细长的曲线与破碎的短线交叠运用，制造出令人眩晕的视觉体验，有种要被卷进去的感觉。画面中，骚动的天空与平静的村落形成鲜明的对比。巨大的天空中，火红的星云如一团团正在燃烧的烈火，云被风吹成了一团一团浓浓的似白烟状的气体，萦绕着整个天空。我似乎感觉到自己就在这幅画里，乘着云，绕着星星不停地游荡。
弯曲抽象的松树高耸入云，轻微上斜的山坡前有一个小村落，一排排房子如一家人似的紧紧挨在一起，格外温馨、安宁。
还记得第三次看到它是在美术课上，老师让我们模仿星空。我呆呆地望着这幅画，慢慢地，我感觉到天空在不停地流动，星星忽明忽暗，流进我的眼睛，映在我的心中。自然的，手中的笔也慢慢勾勒出这幅画轮廓。
这部关于梵·高的电影，使我对梵·高又有了新的认识，对《星空》有了新的见解。有人说，《星空》完全是梵·高的想象，可在我眼里星空就是如此。梵·高的一生痛苦、绝望。我想，他在仰望天空时，眼里是盈着泪水的。他用粗线表示自己对解脱忧愁的渴望，不安的云，不安的星星体现了梵·高急躁不安的心。但是淡淡的蓝绿色又表现出一颗向往光明、渴望自由的心。那一个小小的画框里，包含了梵·高的一生。
我深深地沉迷于这幅画，梵·高那极强的表现力不仅画出了自己心中的星空，也画出了我心中的星空。在夜深人静时，我的脑海里就会浮现出这幅画，在我眼前呈现的天空也是如此梦幻，仿佛置身在画里。
天色暗了下来，星星要露脸了，但风把云吹得到处飘，只能从空隙中透出一点点的亮光。村落、山坡、柏树，都成了巨大天空中的剪影，映在每个人的眼里，永远定格在这一瞬间。
《星空》这幅画是我成长中的挚友，我永远不会忘记它的模样，它在我心中永存。它时刻提醒着我向往光明、渴望自由。
篇13：《至爱梵高》观后感
前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映，我便去看了这部关于伟大画家文森特梵高的动画电影。今年6月它在安西动画电影节展映，获观众票选奖，之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名，十二月八号它终于在国内上映。
《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片，讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。它是第一部真人油画电影，这部动画的每一帧，都是画。其中90%都取自梵高生前的120幅画作，即使对梵高没有很多了解的人，也可以认出来这些他的经典画作，比如星空，他的自画像，乌鸦飞过的麦田。整部电影都是以第三人称的讲述，倒叙回顾梵高死前几天的生活轨迹。有时电影是通过梵高的画作以及给弟弟写的信来讲述梵高对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。
有时它是通过旁观的人的描述，来回忆梵高生前的言行。我印象很深的一面，是梵高抱着旅馆的一个小女孩坐在腿上给她画画，小女孩被她妈妈抱走说会打扰梵高，梵高很不舍想留下她，一直一直说着“She is no trouble ”。但小女孩的妈妈却并没有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握着画笔搭在桌上，尽显了这个伟大画家的孤单凄凉。还有在湖边画画时，一只乌鸦飞到他的身边，啄食着他的面包，他丝毫不在意午饭被吃了，只是笑了。连只乌鸦靠近都使他感到开心，从船夫的口中，到我们看到的画面，不得不说《至爱梵高》将梵高的孤独体现的淋漓尽致。
梵高很爱写信，信是他试图与世界保持联系的渠道。而我们都知道，梵高写信最多的人是他的弟弟，他唯一的亲人。在梵高写给他弟弟提奥的信中，有一封信为人所熟知，梵高写道：“每个人心里都有一团火，路过的`人只看到烟，但总有一个人，能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”但这位伟大的画家在生前，不被人了解，也不被人认同，没人能陪他一起看到他心中的那团火。在一部科幻剧《神秘博士》中，有一集，是将梵高带到了的奥赛博物馆。神秘博士询问正在讲解的教授，在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗？教授回答，在他的心中，梵高是最伟大的画家，梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的美丽，他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。剧中的梵高激动落泪，剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。
“至爱梵高”，就是“Loving Vincent”，是梵高写的信中最常用的结尾。电影的结尾放了很多封信的片段，最后一段最让我动容：在大多数人眼中我是谁？一个无名氏，一个不招人待见的人，一个从来也没有，也不会有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。
篇14：《至爱梵高》观后感
《至爱梵高》观后感
坐在电影院里看《至爱梵高》这部电影时，我再一次看到了我挚爱的那幅画―――《星空》……
我第一次看到梵・高的《星空》是在二年级，我觉得《星空》颜色绚丽，画面好看，并不能理解为什么它能够成为世界名画。
第二次与它见面是在一本书上，我细细地端详起来：那幅画不大，整个画面的主色调是蓝绿色，细长的曲线与破碎的短线交叠运用，制造出令人眩晕的视觉体验，有种要被卷进去的感觉。画面中，骚动的天空与平静的村落形成鲜明的对比。巨大的天空中，火红的星云如一团团正在燃烧的烈火，云被风吹成了一团一团浓浓的.似白烟状的气体，萦绕着整个天空。我似乎感觉到自己就在这幅画里，乘着云，绕着星星不停地游荡。
弯曲抽象的松树高耸入云，轻微上斜的山坡前有一个小村落，一排排房子如一家人似的紧紧挨在一起，格外温馨、安宁。
还记得第三次看到它是在美术课上，老师让我们模仿星空。我呆呆地望着这幅画，慢慢地，我感觉到天空在不停地流动，星星忽明忽暗，流进我的眼睛，映在我的心中。自然的，手中的笔也慢慢勾勒出这幅画轮廓。
这部关于梵・高的电影，使我对梵・高又有了新的认识，对《星空》有了新的见解。有人说，《星空》完全是梵・高的想象，可在我眼里星空就是如此。梵・高的一生痛苦、绝望。我想，他在仰望天空时，眼里是盈着泪水的。他用粗线表示自己对解脱忧愁的渴望，不安的云，不安的星星体现了梵・高急躁不安的心。但是淡淡的蓝绿色又表现出一颗向往光明、渴望自由的心。那一个小小的画框里，包含了梵・高的一生。
我深深地沉迷于这幅画，梵・高那极强的表现力不仅画出了自己心中的星空，也画出了我心中的星空。在夜深人静时，我的脑海里就会浮现出这幅画，在我眼前呈现的天空也是如此梦幻，仿佛置身在画里。
天色暗了下来，星星要露脸了，但风把云吹得到处飘，只能从空隙中透出一点点的亮光。村落、山坡、柏树，都成了巨大天空中的剪影，映在每个人的眼里，永远定格在这一瞬间。
《星空》这幅画是我成长中的挚友，我永远不会忘记它的模样，它在我心中永存。它时刻提醒着我向往光明、渴望自由。
篇15：纪录片观后感
纪录片观后感
我的梦想是成为一位有名的设计师，天天发明一堆奇怪，新鲜又实用漂亮的东西。对于这些，善解人意的妈妈可早就了如指掌。于是空闲时，她便忙于搜罗一些启发设计灵感的视频。这不，妈妈不久前又给我推荐了一部有趣好玩的日本记录片啊，设计！
才刚看到前奏曲的小片子，我就已经喜欢上它了-可爱的小图案拼成的片名随着音乐的节奏上下蹦跳，一下子就把我的好奇心吸引住了，越往后看我越喜欢。每一集都由五部分组成：观察，基本知识，天马行空，角度和拆解。
观察部分是让你仔细观察某个设计物品，一个手指松开就能倒水的酱油壶，或是包装礼物的花布，或是一盒精致美味的寿司。在视频中，有时是设计品的使用方法，有时是它们的制作方法，简单易懂还十分有趣呢。
我最喜欢的.是天马行空。在这个部分，导演通过生动的动画片引发我们对于设计的思考。比方说，我们有一个疑问，为什么时钟一定是圆的？视频中的动画人物就会试图把时钟改成直的或三角形的；直形的时钟导致时针不能循环运转，而三角形的就会导致数字被时针遮挡。如果要使两个问题都被化解，圆形时钟便是最佳选择了。是呀，正如日本设计师深泽直人所说：“设计家需要在我们的习惯动作上做思考，我们因追求方便而设计。”
角度方面的知识是有素描来展现的。每一集都会有一些画家围着一样物品坐着作画。每位画家的风格不同，有细致，有随意；每张画的角度也是不同的，有正面，有侧面，也有背面。这个部分最有趣的是视频会把所有画作按顺序连着播放，就好像画中的那件物品正在旋转似的，好玩极了。
最后一部分是拆解。我猜想制作这个部分一定要耗费很大功夫-这里发生了许多不可思议，奇妙的事情，比如，薯片从包装袋里自己跳出来，口香糖竖起来自己走路等等。真是可笑呢。
我非常喜欢这档节目，它不但可以提高我的美学素养，还教会我许多关于设计方面的知识呢。
篇16：纪录片观后感
星期六，学校为了提高我们的识毒、拒毒、防毒能力，组织了全体同学去观看禁毒电影《死亡之吻》。
电影中有一段故事的情节让我感触很深，久久难以忘记，就是有一位医生竟然为了能更深入地了解毒品是什么样的，人吃了之后会有什么反应而去学古人李时珍，亲身去好奇地吸了一口，结果这一吸，那位医生就上了瘾，并和其他毒贩子一起吸毒。后来，被她丈夫发现，她丈夫用了各种方法，比如:把卫生间的大门锁上，不让妻子在里面吸毒，用绳子把妻子捆绑在床上，并极力劝阻她不要再吸毒了，可她就是控制不了自己，最后因为吸毒过量而离开了人世。这段故事告诉我们，毒品一口也不能吸，吸了就上瘾，吸了就不能自拔，而且吸了毒品之后还会对人体造成极大的危害。
这部影片的故事情节很感人，教育意义重大，我观看后，受到了一次深刻的教育，认识到毒品的危害，要避开、远离毒品。同时也使我清楚地了解了当今毒品已经对人类的生存和发展构成了巨大的威胁，是人类社会的“毒瘤”。毒品把真诚变成虚伪，善良变成丑恶，强壮变成懦弱。毒品无情地摧毁了无数人的理想、自尊和健康，拆散了成千上万个原本和睦的家庭。为了使我们美好的生活不受到破坏，为了我们能够充满活力健康地成长，我们要大声地呼吁:关爱自己，关爱家人，远离毒品，真爱生命，吸毒是“死亡之吻”。
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