下面就是小编给大家带来的韩国电影空间房观后感，本文共19篇，希望大家喜欢阅读!
篇1：韩国电影空间房观后感
韩国电影空间房观后感
韩国电影空间房观后感的《空房间》由是金基德导演、李丞涓和在熙主演的一部韩国生活片。故事讲述的是少妇善花生活在婚姻的暴力之中，华丽的家对她来说有如一个冲不破的牢笼，直至她遇见年轻英俊的泰石。善花选择了跟泰石走，在一家接着一家的空屋之中，展开了奇妙的爱情之旅。该片曾获威尼斯国际影展银狮奖。
本片的亮点就是男女主人公无声的对白，潜伏的旅行生活，以及神一样的隐藏，使整个电影看着有种很玄的.东西在里面。如果你不耐下心来看，也许对你是种煎熬。对于最后的结局，我想男主人公并没有死去，而是以两个人都喜欢的形式相互爱着对方。从他被释放，警察被揍，通知女主角的丈夫，以及男主人公日后又返回到他们曾经去过的地方，可以看出他并没有死。在监狱的时间让他这种一直潜伏在人家的状态有了更新的认知，那就是潜伏在人的后面。他喜欢在人的后面，只有对他爱的人才会站在面前。
本片总的来说，是以爱情为主线。看完之后有种默默地哀伤，又有一丝丝感动，尤其是最后的几句话，既简单却又如此强悍。(WWW.FWSIR.COM)没有华丽的修饰，也没有过多的表达，我想这就是爱的真谛！在繁华的世界面前，我们的背后生活是如此的安静和简单。这种的理想的状态也许只有一瞬间或者仅仅是幻想，但也足够让我们得到宁静，一种绝对真实的自我。
我也想拥有这样一份爱，不用过多的解释，也不需要多么繁华绚丽，就是简简单单，你在，我也在。
篇2： 韩国电影观后感
《婚纱》这部影片，没有跌宕的故事情节，没有宏大的场景设计，整部影片全部由点点滴滴的生活细节串连而成。但影片却通过这些看似再平常不过的细节，让我们产生对于很多问题的思考：亲情、友情、爱情……可以说，这是一部相录难得的好片，足以让那些所谓的“大-片”汗颜。
我们生活在社会的各个不同层面，我们无时无刻都要面对压力与挑战。很多时候，我们感叹，人情淡了，人与人之间变得功利了。甚至于对待自己的父母，也因为工作忙碌或者境况不佳等种种原因，而疏于照顾，更别说跟父母贴心的聊天、静静地依偎，甚至不能好好地陪他们吃一顿饭……透过这部影片，似乎又把自己拉回到儿时，妈妈因为担心自己生病而焦着的面孔重新清晰的浮现在自己的眼前……
不能等到即将失去的时候，才发现一切的一切如此的珍贵：父母那不计划代价和回报的疼爱;与你生命有过交集的人的相互付出的友爱;曾经带给你感动，让你感觉幸福、痛苦、千肠百转的恋爱……不必计较过往的得与失，那已经记入了历史，再去纠缠谁是谁非已经毫无意义;人总是要向前走，我们无法把握生命的长度，但我们可以在生命的这一刻做自己该做的事，不让遗憾留给明天……
《婚纱》中的妈妈和女儿那样努力的生活，努力地带给彼此最深切的关爱，让我们透过她们的努力，懂得该更加珍惜自己的拥有和更加努力地生活……
篇3： 韩国电影观后感
最近刚看了部韩国的电影，《奇怪的她》，很是促动心弦。韩国不是只有都教授和李敏镐，还有隐藏在喜剧背后的深沉的母爱。
《奇怪的她》，讲的是为儿孙操劳一辈子的70岁老人未顺，在社会和家庭中都备受歧视，在家人打算即将她送到养老院的决定后，她无意间重返20岁。曾经青春的她，为了孩子辛苦劳累，放弃自己喜欢的唱歌。但现在她可以无忧无虑的生活，可以唱自己喜欢的歌，可以出名，也有了怦然心动的男人。后来孙子出车祸危在旦夕，她不顾劝阻，放弃这份难得的青春换回孙子的生命。
撇开这其间剧情的奇幻因素，这部电影还是可圈可点的。母亲，一个普通而神圣的名词。她可以为了孩子抛弃曾经作为女孩的天真与以来，克服各种困难，再艰苦再难熬也能为了孩子看到坚持下去的希望。当孩子渐渐长大，成为母亲的骄傲，而她也在不知不觉中老去。当孙辈的孩子的出生，母爱又在新生儿中延续。母亲在我们的成长历程中付出了爱，付出了青春。而我们对母亲的爱能否达到母爱的一半？
曾经她们也年轻青春美丽过，但为了家庭与孩子，甘愿在时光里蹉跎了岁月。不轻易说爱但不代表不爱，只是在整日里絮絮叨叨的母亲只是为了关心儿女的方方面面。
请记得在滴水之恩，涌泉相报。不要只是在母亲节、妇女节在微博微信圈上说爱，雷声大雨点小的孝顺不若给母亲打一个电话、回家看看或是为母亲做顿饭、做个家务。陪伴是更好的表达爱意的`方法，但这绝对不能完全回报她所给予的。或许是少与她顶嘴，多和她点电话话家常……表达爱的方式更多的需要身体力行！
篇4： 韩国电影观后感
今天看了一部韩国电影，讲述的是一对年轻夫妻离婚当晚发生的事。看完之后几点感触：
1、韩国电影拍摄手法细腻，善长情感戏，很生活，不像美国电影动不动就拯救地球，有点高不可攀。
2、小成本，整部电影都在一座房子里拍摄，没有外景特技，不像国内的电影总需巨资创作。
3、电影内容很生活，自己平常过的日子没感觉，看完后感悟生活原来也可以是这样。
4、电影里雨一直下个不停，室内光线昏暗，很贴切的反映了主人公爱或不爱，走还是留的纠结的心情；恋爱结婚五年没有小孩，给他们的家庭增添了更多的沉闷；在这种沉闷、压抑的环境中，一只猫的突然闯入，寻猫邻居的拜访，让这对即将分开的夫妻倍感尴尬和不快。但是，也正是这些因素的出现，他们之间的情感和那些细微的感觉也似乎重新回来了，电影中受惊吓的小猫跑出来偷吃被女主人公发现，小猫的举动触动了女主人公的情绪，她安慰小猫也像是在安慰自己：别怕，没事的，事情只会越来越好了。好脾气的男主人公在听到离婚的决定后不悲不喜，麻木的没有情感，故事最后在厨房切洋葱被辣的睁不开眼后来到卫生间冲水，结果眼泪越洗越多，谁说好脾气的男人就没有情感呢，他们只是将情感深藏心底不表露出来罢了。
5、男主人公真的很好，脾气好、温柔体贴、煮得一手好咖啡，家里整理的很有条理；老婆有外遇要离婚了也不发脾气，却为对方找理由，这样的男人是个宝，嫁给他的女人真有福气。
6、故事有悬念，爱或不爱，走或是留一直纠结到最后也没有结果，给人以遐想的空间，你可以以自己的想法去补充故事的结局。
篇5：韩国电影《辩护人》观后感
看到律师同行的推荐，昨晚上看了韩国电影韩国电影《辩护人》，个人觉得，这部电影太亲切了，太真实了，这是一部非常好的电影。《辩护人》以1981年韩国第五共和国全斗焕军事独裁政权执政初期的釜山为背景，以当时震惊韩国的“釜林事件”为素材进改编拍摄。“釜林事件”即全斗焕政府对釜山地区的大学生及大学出身的活动家，以传阅危险书籍，进行非法集会，涉嫌违反《国家安全法》等理由进行拘留刑讯的事件。当时还是平凡税务律师的已故前韩国总统卢武铉在结实了受害学生后受到震动，并为学生们进行辩护，从此走上“人权辩护”的道路。
故事虽写的是20世纪80年代的韩国，但却感觉离我们现在的生活是如此之近。不管是秘密失踪，刑讯逼供，还是变相不公开审判，“形式审判”，舆论定罪，恐吓阻挠辩护律师依法辩护，变相限制游行示威等，在我们的现实生活中，尤其是在一些敏感案件中，都并不陌生。剧中人物宋佑硕律师，后来克服重重阻力，坚持为被公权力构陷的朴镇宇辩护，其勇气令人钦佩!我想，如果我遇到宋佑硕的处境，我会怎么办呢?难说。
电影《辩护人》，偶得一看，无论你是律师、法官、检察官，还是普通公民!
篇6：韩国电影辩护人观后感
韩国电影辩护人观后感
翻看以往的历史，青年都是热血的，洒头颅、抛热血，只为赶走外侵，唤醒国人，那是爱国。现在的我们不知为何羞于谈爱国二字，仿佛说出来会惹人耻笑一般。谈谈不痛不痒的风花雪月、心灵鸡汤似乎能得到更多关注。
韩国电影《辩护人》的发生时代是军阀统治年代，用暴力得来的政权只能用粗暴的方式去统治。原本只懂赚钱的律师，平静安逸的生活被打破、追求平稳的心态被推翻，他用一个法务人员的.责任感、希望国家越来越好的爱国心，用鸡蛋碰石头的决心去赢得了悄然影响国家的胜利。
这部电影难以界定是政治片还是励志片，前半部分，高中学历的男主以“坚决不放弃”的毅力通过司考、成为律师；后半部分，在为学生们做辩护时，四面楚歌、孤军奋战时，他不放弃、坚持到底，用法律为武器对抗强敌，虽败犹荣。这样，应该是励志片，
本片以叙述的手法，将整个故事铺展开来，情节紧凑，画面细致，没有多余的镜头和啰嗦的话语，起承转合精准，配乐更是推动高潮迭起。场景模仿韩国的七八十年代，虽然没去过那个国家的那个年代，还是能感受到浓浓的时代气息。
最后，说说男主。男主演过很多严肃片，《杀人回忆》、《汉江怪物》、《雪国列车》，长得实在是跟韩国形象不搭边，甚至是诋毁韩国的整容业。但在演戏中，却十分的细腻，脸部肌肉的抽动、因愤怒而赤红的眼眶都十分的自然，拿捏到位。在法庭中咆哮时，我仿佛也更他一样愤怒；功败垂成时红了眼眶，我眼泪也垂垂欲坠。
最后综合评分，《辩护人》五颗星。
篇7：韩国电影阿修罗观后感
阿修罗在佛经中的解释，是指六道轮回中的一种。
于六道中，男阿修罗常常兴风作浪，好勇斗狠，女阿修罗天生貌美，时常迷惑众生，使难修行。
近日上映的韩国影片《阿修罗》也正取名于此，该片由“男子汉”电影公司制作，郑雨盛、黄政民、朱智勋等人主演。
“男子汉”此前制作的《新世界》在票房以及影响方面取得了较大成功，这次也是以毫不逊色的阵容来强力打造《阿修罗》，
一经上映，就引来较多关注和褒贬，10月24日，该片荣获韩国第36届影评奖影评十佳电影。
刑警韩度京(郑雨盛饰)，为了生存夹在市长朴成裴(黄政民饰)和调查他的刑警队之间，
一直视韩度京为兄长的文先模(朱智勋饰)，卧底来到朴成裴身边，意欲收集能彻底扳倒朴成裴的证据，
与此同时，另一个心狠手辣的角色，检察官金车仁(郭道元饰)也在调查着朴成裴市长。
朴成裴为了追求私利无所不为，韩度京参与其中为市长的各种犯罪活动做善后处理，并以此收取相应报酬。
妻子身患绝症，以筹钱医病为借口、越发不择手段的韩度京，渐渐地走上了歪路，渐渐丧失了警察的基本道德和操守。
检察官金车仁和刑警调查队队长都昌学，为了尽快拿到朴成裴确凿的犯罪证据，分别以各自的手段威胁着韩度京，
而就在韩度京左右为难之际，已经打入朴成裴团伙内部的文先模也已被慢慢腐蚀。
就像佛经中好战的阿修罗一般，因为利益驱使，几个男人为了生存相互厮杀，各自为阵。
该片演员阵容十分强大，郑宇成的颜值，黄政民的演技，都毫无违和的.为《阿修罗》增加了更多的闪光点，
然而，19岁以下禁看的限制，暴力血腥有余，美感及剪辑尚欠火候，还是和《新世界》、《卑劣的街头》等早前佳作产生了一定的差距。
篇8：韩国电影阿修罗观后感
全片围绕“阿修罗”，真的很贴切。
片子开头就已经是默认为了救老婆而走黑的男主，忍辱负重，倔强又鄙视，求全又不得煎熬挣扎地前行，基本直到杀完组长左右都是不错的。而在这些局部的片断镜头也处理得不错，如后半段中男主刚被检方打了一顿后，镜头一切满脸伤痕地穿手术服，在走廊的无奈就显得现实的锥心，给人印象深刻。
不过，到了中段检方被干涉，市长又知道男主被盯上，却还毫不在乎，每每约谈却又没啥进展，看上去就是装了。而中段市长还自导自演被砍头那一段就显得有点此地无银，之后说杀谁就杀谁，根本无后顾之忧的样子，而检方也仅仅给了几个文员去查市长，这就显得两边都是傻到家的感觉了。
而到了末尾，突然咬玻璃也显得有几分突兀了，为得都是在最后凸现修罗场。
而这其中我认为最恰当的莫过于，检方打男主的的时候，男主倒地说了一句“我究竟做错了什么啊!”
篇9：韩国电影阿修罗观后感
伴随着朴槿惠事件的发酵，在这个当口看到这部《阿修罗》确实会产生某种截然不同的感受。韩国电影中的现实主义题材因为对于政坛腐败和黑暗的大胆书写而迅速崛起，备受尊敬，而后不久也因为题材和表现形式的呆板，而陷入自我重复。这部《阿修罗》却在一片疲软的政治揭黑片中独树一帜。从讲述方法上看，它并非关注那些对幕后交易的呈现，其实是直接侵入了已经形成的黑暗现场，把一切的后果敞视给人们。
“阿修罗”是对这部电影场景最精准的描述——一片人与人殊死搏斗的地狱之景。人们陷于其中，被欲望驱动，为生存而战，以死亡告终。这部电影的很多镜头会出现俯视视角，尤其整体呈现那座小城破败的街区时，白天显而易见的苍凉和夜晚隐藏的肮脏，真如地狱的标本与模型，虚妄又不知为何，也不可言说的原由，推动着人们奔赴死亡。而这些人似乎都觉得这你死我活的战役是他们通往希望的唯一道路。作为旁观者，最初，我们或许会觉得他们不过是被欲望一叶障目，但最终，人们就会慨叹，谁又不是如此，只不过自己结局没显得那么惨烈和夸张罢了。在生活中，谁不都为了生存而搏杀。从这个角度上说，这修罗场也成了人间的隐喻。所有人都如蝼蚁，不知所终地在生活的迷途中奋力攀爬。
像所有这类韩国电影一样，故事主体无非是政客和检察官的对决。市长朴成裴为私利无所不为，警察韩度京为了利益，也为了能救自己罹患癌症的妻子，成为了朴成裴的帮手，而特殊检查部的检察官金车仁也在秘密调查市长朴成裴的犯罪活动。最终，所有人陷入了一场恶斗，没有胜利者，死亡是每个人的归宿，正义的、邪恶的，殊途同归。在死神眼中，这不过就是一场不值一提的收割。这电影之所以让人们感到某些苍茫又眩晕的不可言说的况味，就是因为它一直在叙述冥冥之中的宿命。
客观地讲，相比于它的剧情和故事，《阿修罗》氤氲出的幽暗气氛，打斗镜头，雨夜追车，以及让人惊喜的优质配乐，都更加令人赞叹。从某个角度上看，导演金成洙或许就根本没有想把更多的力量放在构筑一个戏剧化的故事上，而是让人们直接置身于一个犹如修罗场般的现实之中。一切都无端，无因，人们就不明就里地开始生死相斗，像被无形的力量操纵。这电影遍布脏话和暴力，一句句重复的脏话抖落着每个人虚弱又只得强撑的内心。
《阿修罗》明确地告诉人们：这故事中没有“好人”。市长朴成裴自不用说，他从来就把自己的这份职业当做策略和手段，不过是为了更简便地抵达财富，“这世上谁不爱钱呢?”他这样质问正在调查自己的检察官。刑警韩度京为了私利主动沦为腐败者的帮凶，无论他是为了欲望还是为了给妻子治病，但他所做的已经走得太远;而更令人心生寒意的是韩度京的小弟文先模，他最初是一个胆怯又单纯的小伙子，一切都想按照规矩去办，原本，韩度京为自己，也为小弟的利益考量，让他从警队退出去了市长的安保团队，但瞬间，文先模就黑化了，他被利益刺激，变得疯狂无比。肆无忌惮地为市长铲除敌人，甚至铲除身边变得无用又危险的自己人;而以绝对的正义者出场的检察官金车仁也在最后的血腥一幕之后，变得瘫软和顺从，他拿起了刀想砍向自己的同僚，只为了获得让自己活下去的可能……在这一切人性的畸变之后，韩度京突然显得算是最有道德感的一个，他一直想退出但不得，“我太累了。”他说。他劝诫已经沉迷于权力场和欲望的小弟文先模，自己在市长和检察官之间进退维谷。他介入得最深，但其实，内心却一直残存着某些善良的质地。当所有人开始失控，韩度京却保留了最后一点人性中的善良和正义，——至少，他还懂得恐惧和害怕，对某些事还心存敬畏，而其他人都在比赛着疯癫。
《阿修罗》结尾那场血腥高潮让影迷们直接联想到《黄海》以及港片的辉煌时刻，那场砍杀成为了人间地狱的真实写照;最终，人们已经忘了为什么自己沦落至此，成为了被本能驱动的动物。那些悠缓的爵士乐在打斗之中伴随着喷溅的血雾弥散开来，梦幻又残忍，它形成了一种抽离的视角，让人们仿若飘浮在空中，全景式地见证着生死无常。
篇10：韩国电影婚纱观后感
韩国电影婚纱观后感
韩国电影婚纱观后感在朋友的推荐下，看了韩国的电影《婚纱》，看完之后我哭得不能自已。这是一部很感人的电影，一部讲述亲情的片子。
喜欢这部电影，是因为它带给我太多的感动，电影中处处都体现着真情，可以说是生活中真实情况的反映，能够抓住每一个观者的心。暖人的亲情，即使是死亡也阻挡不了的永恒。主人公高云是一个婚纱设计师，同时也是一位单身母亲，在工作和女儿之间，她每天忙于工作，似乎忽略了女儿，但是她还是尽力把所有的爱都给女儿。尽量一切都满足女儿，只是和她相处的时间很少。当他知道自己得了重病的时候，她想尽力弥补自己的女儿，带着女儿去做女儿最想做的事情，她教女儿学习骑自行车，鼓励她战胜恐惧，最后女儿高兴地学会了。她甚至辞掉了工作，有更多的时间陪女儿，给女儿留下美好的回忆。她让身边的亲人瞒着女儿，但是她不知道的是，当女儿知道真相之后，也在尽力的创造奇迹，()创造美好，给她的.妈妈留下美好的回忆。少拉知道真相后，和以前判若两人，感觉她瞬间长大了，懂事了，一切都按照妈妈以前所说的去做。让妈妈不用为她操心。以前每天早上她都任性的让妈妈帮她梳头，可是当她得知妈妈病了的时候，她勇敢了，她可以自己梳头了然后匆匆的去上学，即使关门之后她会嚎啕大哭，也要勇敢坚强的面对。当遇到下雨天，她不用妈妈来接她回家了，因为她记得妈妈的话，随时带着雨伞。她问妈妈的心愿是什么，妈妈说想看着她和朋友一起开开心心的，想看着她跳芭蕾舞。妈妈知道女儿从小就不喜欢跟别人分享任何东西，吃饭时不喜欢和大家共吃一个菜，那样少拉觉得很脏，妈妈知道少拉从来不去上芭蕾舞课，因为少拉和朋友们闹翻了，她并不愉快。少拉为了完成妈妈的这些心愿，她去喝别人喝过的牛奶，克服自己的障碍。她努力学习芭蕾舞，让妈妈看到了她的表演，她和朋友和好了，一起去医院看望妈妈，这些她都做到了，妈妈的心愿完成了，她很感动。
电影最后，少拉知道妈妈走了，妈妈躺在那里一动不动了，但她还是像以前一样起床浇花，一样的自言自语，医生来巡房，少拉哭了，哭得撕心裂肺，她死死的守住门口，不让医生们进去，无论医生们怎样劝说，她知道，妈妈走了，可是她在欺骗自己，也许医生不进去确认死亡，那妈妈就还在。闭上眼睛就看不到妈妈了，她怕有一天妈妈突然离开自己，她已经失去了爸爸，她和另外的孩子相比已经缺失了父爱，她不能再失去妈妈，但是这样的抗争是没有用的，灾难依然会降临，病魔依然不会离去，事实依然没法改变。
电影的情节虽然很平凡，但是很感人。通过这部电影让我学到了很多东西。生活中，由于我们的叛逆、任性，常常忽略了自己的亲人，忘记回报自己的父母。常常把父母给与我们的爱当做理所当然，一味的索取而不懂得回报，那样太自私了，这个世界上没有理所当然的爱，亲情、友情、爱情都是这样。还有就是珍惜现在所拥有的一切，好好的爱自己的父母和身边值得你珍惜的人，不要等到失去后才珍惜，那样一切都已经没有意义。
篇11：韩国电影《辩护人》观后感
这次要讲的是电影《辩护人》，影片以1981年韩国第五共和国全斗焕军事独裁政权执政初期的釜山为背景，讲述了平凡税务律师宋佑硕（宋康昊饰）的为震惊全国的“釜林事件”受害学生进行人权辩护的故事。提醒一下，这次的影评的剧透比较多。
由宋康昊饰演的宋佑硕只有高中学历，终于通过司法考试，当上了一名税务律师，但他也没有显示出远大的志向，只是想赚点小钱，养家糊口，过着普通人的日子，镜头转到七年前，其实，他在当搬砖工人时已经立志靠这个来改变人生，同时他也在这时在饭店大婶那里欠下一笔人情债，这里是一个伏笔。
之后，在饭店中和记者同学的争论中，虽然他表面上嘴硬，但是心里也有了动摇，他开始知道自己需要精神追求，饭店大婶的儿子朴镇宇因为所在的釜山读书联合会，和一起国安法案件有牵连，被指控为赤色分子而遭到逮捕，这里有一个小插曲，他有了钱之后竟然开始打算自购帆船去参加奥运，这里也暗示了他开始有了精神追求。起初，他只是因为报大婶的恩情而对母子俩感到同情，对大婶的上门乞求也并不是无动于衷，然而他的心理还是不太想趟这个浑水的，这说明这个时候他还是一个生意人。
触动他做出转变的是，前去探视的他亲眼看到大婶的儿子已经遍体鳞伤，他开始转变，这个时候电影已经过去了一个小时，如此冗长的铺垫和细腻的描写，都是为了让他的形象变化更为真实，和检方的对峙中，他从一个初次担任辩护律师时的锐气，到后来渐渐可以游刃有余的应对，这也可以看出导演的个人风格。挑战国家权威的人注定不会有好的下场，即使他请到了关键的人证去作证，他依然没办法战胜强大的国家机器，检方人证依然有办法坐在那边正襟危坐地信口雌黄。
在这之后，他成为了一名为民请命的斗士，但他不是一个人在战斗。电影最后描写了百名律师为宋律师辩护的场景，这个场景是如此的平静和严肃，甚至让我感到了震撼，也给了还在揪着心的观众一丝希望，“正义有时候会迟到，但正义永远不会不到。”历史的事实告诉我们，他最后还是胜利了。
个人觉得有几个片段很精彩，一是大婶的儿子引用村上春树的话，“即使石头再硬，也是死的，鸡蛋再脆弱，也是活的生命，岩石最终会成为粉末，而鸡蛋会孵化，越过岩石。”这里讲了鸡蛋和石头，一个是生命，一个不是，由于大婶的儿子一直在仔细在听两人争论，他暗喻的应该是，国家是石头，国民是鸡蛋。当时国家滥用法律镇压宣扬社会主义的民众，石头很硬，可以敲破鸡蛋，但鸡蛋是有生命的。即使被打击，这些思想仍然是有活力的，同时也是合法的和普遍认同的，这些人不也是在为国家的发展做努力吗？他们是合法的，只有滥用法律的人会得到惩罚。
二是车正英警官收到命令，要“搞出点名堂”时，他引用了自己父亲的话“如果警察开始抓捕犯人的话，那么国家也就快保不住了，警察的存在不是为了抓捕犯人，而是为了预防犯罪才存在的。”带着轻蔑的口气讲完，在提到父亲的牺牲的时候，心情没有半点起伏，甚至略带笑意，令人发指，这样一个冷血无情，绝对完成命令的机器，配不上当一个警察，也称不上是一个有正常思维的人。
三是电影最后百名律师逐个起立，为宋律师辩护的场景，这应该可以说体现了律师们都义不容辞的选择坚守着法律的公正，也是出于律师的良心。平静而又震撼，这份正义的力量仿佛在这个时候如同火山喷发一般喷薄而出，不需要语言来表达。
本片的主人公的性格很有意思，经历了大起大落的宋律师的形象是里面最为饱满的，单从用几年时间发奋考过律师考试可以看出，他是一个有毅力的人，正如他的书和刻的“绝对不要放弃”这几个字，恰恰这也是他受人尊重的一种人格魅力；其次，他也是个知恩图报的人，为了七年前的人情债，他牺牲了自己的家庭，自己的事业，熟读各种有关国安法的书籍，还要背负舆论给他的压力，或者说是他作为一个律师的自我修养。他有着律师的一些特征，例如，富有正义感，凡事都要弄个明白，法律意识强，不允许别人对法律有半点误解。他从典型的小市民转变，成为了捍卫法律的'权威，挑战国家机器的斗士，这份勇气同样值得尊重。
我认为这部影片，在人物刻画上是相当成功的，导演使用了很多有大胆的想法，例如通过长达三分钟的长镜头，对准宋律师，既有真实性，又有一定的视觉张力。为了照顾人物形象变化的合理性，导演也牺牲了观者的感受，用一个小时来进行必要的铺垫，但我实际看的时候没有注意到这点，这大概就是一部好电影的魅力吧。
整个电影在细节方面处理得很好，欠大婶的人情债为他性格的变化埋下了，这无疑是本片最大的伏笔，一开始出现外卖小哥，到之后成为他获得人证的突破口，一开始讲的建筑工人为他后来买下的房子和刻上的字埋了伏笔，和宋律师争论的记者同学给他后来对案件的审判埋下了伏笔，尖酸刻薄的釜山律师们也给后来的辩护中的转变埋了伏笔，一开始审判中没有做到无罪推定等等。难得的是，本片的各种小人物，都为剧情的推动和人物形象的丰满有作用。
从对被告做无罪推断，到作为证据的自白违法，不能也不应该作为证据来使用，国安法案件依法可以先逮捕后发逮捕令，“和国家由国民组成，所有的权利都由国民产生”“仅以自述是无法定罪的”一字一句都有凭有据，任何辩驳都来得苍白。通过法律条文和宋律师直白的讲述，使本片的审判不会特别的晦涩难懂，同时导演也没有重人物轻法律来自己挖坑自己跳，这也是本片严谨的一面。
我认为这部片的不仅好在它塑造了主人公敢于捍卫法律和公正的伟大的形象，人物刻画也恰如其分，而且法律的规定也有目共睹，法律是公正的，国家机器不是输给一个普通的律师，而是主人公所坚持的法律的权威，他们害怕真相，法律的重要性不言而喻。看完这部影片，我既感受到了电影的震撼，也体会到了法律的魅力。
以上是本人的一点愚见，如有错漏，还请指出。
篇12：韩国电影《辩护人》观后感
韩国电影《辩护人》盛极一时。在韩国，上映70天，累计观影人次达11367698名，位列韩国电影史上第八。传入中国，激起泪奔如潮，完全湮没了语言、族群与国界的隔阂。我看此片，几度落泪。时至午夜，天地俱寂，远方与希望，隐藏在巨大而静默的黑暗之中。触景生情，随手写道：
“如果你是法律人，一定要去看《辩护人》，不论你是律师，是法官，是检察官，是警察，是最普通的法务人员，你会在电影当中找到自己，并在现实当中找到方向。如果你不是法律人，希望你去看《辩护人》，不论你是父亲，是母亲，是丈夫，是妻子，是儿女，当你的身边出现了宋佑硕式的律师，请理解他，支持他，善待他。”
电影的主角宋佑硕律师，原型是韩国第16任总统、后来跳崖自杀身亡的卢武铉。因此片中的每一幕，都浓缩了韩国民主转型的血泪史。韩国人为之涕泗横流，缘于电影触痛了他们的历史伤口。中国人哭什么？
国家的转型与公民的转型，两者相互成就，最好同步发生。最起码，公民的转型不能迟于国家的转型，公民无法崛起，国家便无法彻底翻身。宋佑硕从商务律师转型为政治领袖，正对应韩国在1980年代的天翻地覆。《辩护人》的主题，即以宋佑硕的转型，呈现韩国的转型，以宋佑硕的精神历程，呈现韩国民主化的崎岖血路。
宋佑硕从逃避政治，两耳不闻民主的呐喊，到纵身跳入政治之河，中流击水，历史背景是1981年的“釜林事件”。如电影所示，这是一起冤案，出自全斗焕军事独裁政府的捏造。釜山地区的大学生及大学出身的活动家共22名青年，被指传阅危险书籍，并在戒严的情况之下进行非法聚会，涉嫌违反《国家安全法》等，遭到拘留处理。片中的朴镇宇，即这22名青年之一。
这大抵便是我们常言的“敏感案件”，律师一般都不愿接手，唯恐引火烧身。宋佑硕代理此案，担任朴镇宇的律师，第一个原因是为了报答当年朴镇宇的母亲对他的一饭之恩，他虽犬儒，却非无情，朴镇宇被捕之后，朴母绝望的哀求令他肝肠寸断，寝食难安；第二个原因在于，对此案介入愈深，他愈发意识到，这个国家的政治何其专横，法律何其沉沦，此前他似乎不知（到底是不能知，还是不想知呢）政治犯，不知非法拘禁，不知刑讯逼供，不知此案的审判形同走过场……
如果第一个原因，可以归结为报恩，第二个原因，可以归结为义愤，那么第三个原因，不妨归结为责任与义务。宋佑硕接手此案，他的助手竭力反对，理由十分生动：宋律师面前的八字豁然开朗，使劲踩油门都不够，怎么能踩刹车呢？宋佑硕答道：“想让我的孩子们不要生活在因这种荒唐的事踩刹车的时代。”这是一个父亲的责任与义务。作为律师，他坚信朴镇宇无罪，无罪就要收到无罪的判决，为了这一结果，他不惜“把自己安稳的人生一脚踹了”，这是一个法律人的责任与义务。
基于义愤的抗争，也许慷慨激昂；基于义务的抗争，方能坚忍一心。
记得一位智者说过：专制最邪恶的地方，不是剥夺了你的自由，而是豁免了你的责任与务。何谓责任，何谓义务？譬如说：当不义写入法律，反抗就是义务；当独裁成为事实，革命就是义务。丧失了自由，你只能成为奴隶，忘却了责任与义务，你将永远成为奴隶。自由被剥夺已经十分可怕，更可怕的是，我们忘记了什么是自由，忘记了捍卫自由、反抗专制，人人有责。
律师的义务，在于守护法律。从这个意义上讲，作为商务律师的宋佑硕不该被苛责，他虽以赚钱为己任，却不曾违法乱纪，不曾勾兑法官，不曾欺诈客户。甚至不能说，代理“釜林事件”的宋律师，一定比代理税务案件的宋律师高尚，单论律师的职业伦理，二者并无高下之分，至少我们不可拿后者批判前者。
只能说，相比商务律师宋佑硕，律师宋佑硕更有资格回答这些问题：律师何以为律师，什么是律师的义务，什么是律师的尊严。成为朴镇宇的辩护律师之后，他才发现他所处身的司法环境之黑暗，法庭之上，他像一头愤怒的狮子，孑然一身，孤独战斗，法官、检察官，以及坐在他身边的律师搭档，都不是他的同道。问题由此浮现：在一个充满了恶法甚至无法的国度，律师何为，法律人何为？
与恶法的斗争，最能考验一位律师的智慧和勇气。你可以承认“恶法亦法”，更必须指出“恶法亦恶”，直指其恶，这是勇气；依法搏击，这是智慧。譬如你拿《国家安全法》来搪塞，我便以《宪法》、《刑事诉讼法》来反击。假如对方一举撕破了恶法的遮羞布，将政治系统切入无法状态，宋佑硕只能上街了：“当国民无法行使法律权利的时候，作为法律人，我更应该走在最前面，这才是真正的法律人的义务。”
一个宋佑硕，只能是孤胆英雄，无法改写法治的悲剧；一万个宋佑硕，同心协力，才能成就法治的伟业。宋佑硕代理“釜林事件”，有前辈律师的指引，有记者同学的义助，有旁观了暴行的军医中尉弃暗投明，挺身作证，还有他的那位搭档，小丑模样的事务长，我本以为，当宋佑硕的律师事务所遭难，他会选择背叛，这更符合我们亲见的残酷现实；不想他能坚守到底，帮助宋律师收拾一片狼藉的残局。就连那位惯于枉法的李法官，并非天良丧尽，被迫做出冤屈的判决过后，他答应两年内将朴镇宇等青年全部假释出来。
电影最后一幕，当宋佑硕站在被告席上，釜山142名律师，共有99人出庭为他辩护。这构成了《辩护人》的高潮。同为律师，宋佑硕在支撑法治的上限，那99人则在抬高法治的下限。两者都不可或缺。
《辩护人》终结于宋佑硕含泪的微笑。一身白色囚衣的他，输了自由，却赢了正义，输了现在，却赢了未来。只是在我看来，这悲壮一幕的意味不止于此。宋佑硕的原型卢武铉，从律师到总统，最后深陷贿赂门，跳崖自尽，未尝不是以死明志，自证清白。堪比卢武铉的陈x扁，同样被指贪渎，至今坐困囹圄。对于这般惨淡的结局，以及卢、陈之流的功罪，笑与泪，如何评说？
我们原是韩国民主史的局外人，《辩护人》却超越了泾渭分明的国境线，使我们成为与宋佑硕同呼吸共命运的局中人，我们欢悦于宋佑硕的欢悦，我们纠结于宋佑硕的纠结，我们激扬于宋佑硕的激扬，我们无力于宋佑硕的无力。事实上，无论宋佑硕，还是枉法的法官、色厉内荏的检察官、自嘲为“稻草人”的记者，无论“釜林事件”，还是黑牢、刑讯逼供与政治迫害，在今日中国，皆不乏对应，而且我们所承受的苦难，毋宁更为严重、惨厉。基于此，我们落泪，则不仅为电影，更为电影背后相似的历史与现实——我们尚且无法将历史与现实拍成电影。“他们有改变国家的电影，我们有改变电影的国家。”
篇13：韩国电影《新世界》观后感
韩国电影人有骨气。
国内这几年上映的影片当中，尺度最大的是《毒战》，小学门口的枪战和直播死刑绝对让人怀疑片方是广电总局的亲戚。但最重要的一条底线还是不能突破：正义一定要得到声张，好人可以牺牲，但坏人都不能有好的下场。
韩国电影没有这个底线，除了直面血腥暴力的场景之外，新世界的故事给了一个全新的结局。
故事的第一个冲突来自原金门社团老大车祸死亡后，帮派内部的继位矛盾，卧底李子成(李政宰饰)的老大是社团的三号人物，第一继承人丁青(黄政民饰)，和李子成一样是华侨，在当卧底的8年时间里和丁青解下了非常深的友谊，另一个是社团的4号人物李仲久，他对继位权野心勃勃。由于社团势利不断的扩张洗白，警方决定利用老大的死，利用继承人的问题引发社团内部两大团体的内斗。影片在第一个冲突上就告知了所有人，这是一个非常黑暗的故事，李子成作为卧底已经突破了卧底的底线参与了杀人，警方在社团老大死亡之后迅速制定了瓦解计划暗喻了是警察是社团老大车祸的幕后黑手。
已经当了8年卧底的李子成已经厌倦了卧底生活，当他得知还要继续之后，精神到达了奔溃的边缘，但上司姜科长却还是要求他置身在危险中继续执行任务，崔岷植在本片中的表现略让人失望，不是他演的不好，而是因为他的这个角色很容易让人想起《无间道》中的黄秋生，崔岷植演出了姜科长的老练，但没有演出姜科长的残忍，表演略显生硬。
故事中，姜科长利用李子成提供的资料，决定拉拢丁青除掉李仲久，并对李仲久实施了逮捕，丁青识破了警方的分化后不为所动，并彻查自己派系中的内鬼。而李仲久在被逮捕之后又被姜科长所刺激，决定展开内斗，除掉丁青。丁青利用中国黑客攻破了警察局的防火墙，获知了在派系中的所有卧底，得知丁青真实身份后的他下不了狠心杀掉和自己共患难这么多年的兄弟，当着丁青的'面杀掉了另外两名卧底，而另丁青意外的是：除了自己的围棋教室，上司姜科长竟然在自己身边安排了另外一名卧底用以监视自己，更令人意外的是，警察方面竟然想扶植社团内的失败者2号人物作为傀儡，接管整个社团。
导演在此处用多线齐头并进的方式进行了叙事，整个情节、冲突一环紧扣一环，并通过故事的演进进一步的揭露着各个人物的真实一面，看似粗线条的丁青比任何人都清楚事态的发展，他努力做着维系社团，维系与李子成关系的那个兄弟，而警察为了抢夺社团实际的主导权，冠以正义不断让自己的卧底牺牲，影片中，女卧底在被发现前的那句：你戒烟吧。在我看来，也是对上下级关系混乱的隐喻。
李子成没有选择，他只能作为一条缠网的鱼，服从上司。
李仲久的手下对丁青发动了攻击，血战之后，丁青重伤被送往医院，李子成又再一次被逼迫，需要让自己成为社团的实际控制人，在医院，洞悉一切的丁青告诉李子成：必要的时候，心要狠，然后拒绝治疗，结束了自己的生命。
这个情节是整部影片最出彩的地方，丁青知道李子成的身份，但丁青从一开始就不想杀他，他希望和自己患难过的兄弟能靠着自己的庇护挺过去。但当他知道自己无法在庇护他之后，他做出了选择，他决定让李子成变成自己。而李子成在保险箱发现自己的材料之后，也在内心发生了改变。
最后，李子成收拾了所有残局，杀掉了上司，杀掉了李仲久。成为了整个社团的新继承人。影片的结尾，镜头切换到6年前，丁青和李子成还是小混混的年代，2个人在前往火拼的路上，李子成冷静和果断，丁青则显得犹豫和胆怯，但最后李子成砍完人的那个笑容告诉观众，骨子里，他也有暴力和黑暗的一面。
所有的故事和情节在最后讲的都是人性，《新世界》是继《无间道》之后，最棒的黑社会题材电影。今年这部影片和韩国另一部电影《恐怖直播》都非常出色，直面社会的黑暗面，让人性的展示又上了一个新的台阶。
篇14：韩国电影《新世界》观后感
有必要先说明一下，本文不会拿港版《无间道》和美版《无间风云》来横纵对比，意义实在不大。导演朴勋政摆明了以“新世界”为题，指定不会再搬起石头砸自己的脚，被两位玉珠在前的前辈所束缚住了。同时也再一次让全世界看到了韩国电影独树一帜的发展方向：少搞拿来主义，凸显本土化味道，用一股隐忍到令人瞠目结舌的厚积薄发，来开拓出属于自己的新世界。毋庸置疑，影片相当成功。
对于一个写出《看见恶魔》这类剧本的导演来说，《新世界》所唱的调子，除却血与泪这两板斧之外，最关键的还是要看第三板斧：缜密的铺垫。西装革履的精致、豪车豪宅的奢华、杀人火拼的污浊，这些都是面上必要的审美包装。低头是油光发亮的皮鞋，抬头是雅俗共赏的面容，每一次的鞠躬、问好都是不容置疑的虔诚，各个角度的镜头一齐上阵，很容易就能牢牢抓住观众的内心。不同于日式黑帮片，如北野武的《极恶非道》，这回没有什么歇斯底里的情感爆发，展现更多的是男主角李子成的那份敢怒而不敢言的妥协，从片头妥协到高潮，妻子遇险也好，同事遇难也罢，甚至是孩子都没保住。这里的铺垫，其高明在于几乎所有的转折性桥段都是由一个个铺垫催生出的，自然不留痕。可想而知，它们所达到的震慑效果， 是多么的叫人荡气回肠，捏了不知多少把汗。一直认为“孩子”应是影片所安插的一个落俗的符号，实则转念一想，都被那个兔崽子给蒙骗了。
一黑到底的基调，让结局整个处理起来变得有些一发不而可收拾。李子成再怎样有仁有义，不管他对着丁青流多少泪，都掩盖不了他成疯成魔的必然性。丁青这人很值得拿出来晒一晒，他是所有人物形象里最具韩国本土化气息的。浑身的痞气，乍看上去就是个草包;但偶尔的大智若愚，做人做事拿得起放得下，俨然又是一副深藏不露的大哥模样。拿得起自己的宿命，却放不下兄弟的末路。他其实是老虎，一句心要狠一点，恰恰是惊醒了沉睡着的狮子，而千万别以为李子成只是一只得了狂犬病的疯羊。
常态的卧底，倒不用去深究这其中的构架，做卧底就是一幕不用打草稿的悲剧。难得的一次，没把韩国警察抹得太黑，大环境下的体制不去改变，其余的线线圈圈、条条框框都是换汤不换药的。要么一起活，要么一起死，都是夹缝求生中的人，还能想怎么样，姜科长已经讲得再明白不过了。所有的人物，都围绕着一个无形的、见不得光的中心点旋转着，操盘不了自己的命运不打紧，关键是要看能不能让他人走到生命的尽头。但是，究竟是要杀多少人才能回家?
到头来，大抵还是“家”算是个符号吧。影片一共出现了三次“家”的场景，第一次是女警察暴露之后，被抓住干掉;第二次是李子成妻子中埋伏，惊吓过度导致流产;第三次是李子成整装出发，踏上扫清一切劲敌的不归路。很显然，“家”已经失去了普世价值观的一般意义，而成了一个可望而不可及的目的地，或者说是终点站。李子成几次要求放弃任务，携妻子逃离，但得到的只是一个又一个不可能坚持下去的指令。9年的卧底生涯，他丢失的生活，反倒是在丁青身上找回来了。正如结尾的那两只一大一小，不知还是不是国产山寨货的手表。由此，在丁青死后，他人生头一回审视自己应得的命运，而不愿再做一辈子的傀儡。他的手上几乎没有沾血，但事实上，所有人都是被他的选择所直接或间接干掉的。
《新世界》给当下的香港电影扎扎实实上了一课，香港电影颠峰时期有的东西，人家现在都有，并且还一再儿再而三地加以革新。光辉褪去后，暴露出的是陈旧与沧桑。至于剩下的那些满满的情怀，打个不恰当的比喻，吓唬吓唬人是不错的，若真要真刀真枪操起家伙办事的时候，拿身体去抗么。什么时候，咱们也来一回电梯里狂拼短刀嘛。
《新世界》的结构松散地饶有趣味性，开头一段卧底拷问卧底，到最后的两段渊源，这正如一部小说的“序”和“跋”。李子成那标志性忧郁的表情叫人难以读懂，仿佛是在打心底里盼着旁边的跟班说：“会长，回家吧。人是杀不完的。”
篇15： 韩国电影《寄生虫》观后感
韩国电影《寄生虫》观后感
韩国电影《寄生虫》的情节比较离奇而且惊悚。
长期居住在地下室的金基泽和他的老婆儿子女儿一家人，全部失业在家，靠糊一些快餐店的纸盒子维持生计，但就是这种活计都做得勉勉强强不能达到验收标准。兄妹俩蹭着别人家的WiFi，在时断时续的手机网络上查询是否有应聘的通知消息。好运似乎突然降临到儿子基宇的头上，他的朋友介绍他去一个富裕的社长家做家教。他把自己伪装成海归博得了社长太太的信任，却偷着和社长的女儿谈起了恋爱，紧接着又编造谎言把妹妹基婷引荐给社长的儿子做图画老师。他们兄妹俩用卑鄙下流的手段使毫不知情的社长辞退了自己的司机，社长太太辞退了家里融洽相处了四年多的女佣，金基泽和他的老婆也先后登堂入室，一个开起了豪华的私家车，一个成了打理家务的女佣。一家四口皆大欢喜地大把大把赚起了社长家的钞票。但是好景不长，正当身份大转变的四口人趁着社长一家人外出露营，得意忘形地在社长家的客厅里大吃大喝大闹嗨皮到最高潮的时候，前女佣的到来打破了他们的美梦，识破了他们的诡计，并扬言要报警。更让人意外的是，社长家的地下室里还长年累月住着一个靠女佣老婆偷运食物赖以生存的欠下巨款被人追杀的男人。这仿佛又是一条充满隐患的“寄生虫”，后来他穷凶极恶地杀害了基婷，并用石头把基宇砸得头破血流差点成一个傻子。在争斗中最先丧命的是先前的女佣，她被辞退前的娴雅和辞退后的卑微再到发现真相后一副极端丑恶凶狠的嘴脸完成了一系列的大变脸，她对基泽一家的羞辱和势不两立的决然，是她命丧黄泉的前因。
世间不相信因果报应的人，都是还没有得到那个最后的“果”，或者确实已经得到却不知道反省的人。不知道反省的人总是把责任归咎于别人，都是别人的错，都是运气不好，全部是一堆客观原因。基宇基婷兄妹为了撵走前女佣，恶毒地用水蜜桃绒毛去暗害过敏体质的女佣，致使她气喘咳嗽大发作，被女主人怀疑患有肺结核。这种为了达到目的不择手段的做法，最后也得到了报应。
影片里的穷人和富人之间具有不可调和的矛盾，富人对穷人的鄙视，穷人对富人的憎恨，都是矛盾最后被激化的根本原因。居住在地下室里的穷人身上散发出的不洁气味儿，是社长一而再再而三提及的嫌恶。他和社长太太或明或暗表示出的优越感，是贫困阶层的人无法忍受的。这种阶层矛盾的激化最后以基泽狠命刺向社长胸口的那一刀，达到最高潮。那是长久憋屈后的本能发泄，他自己都不知道这一事件是怎么发生的，他只看见了昏迷的基宇满头鲜血和在地上垂死挣扎的.基婷胸口不断扩大的殷红。社长临死也不知道基泽为什么会给自己一刀，他眼中的基泽是一个言听计从、稳重温和脾气好得很的下属。杀了人的基泽只能长期躲在社长家的地下室里，像见不得阳光的老鼠那样靠深夜出来偷些冰箱里的食物维持生命。这也是他的报应。
基宇恢复了正常，他幻想着挣很多很多的钱，买下那所社长太太一家已经搬离的“凶宅”，让父亲走出阴暗的地下室，在一片和暖的阳光中，他们终于能够相拥在一起。
金钱至上的社会里，“钱”就是唯一的信仰，拥有很多很多的钱，就是大众的梦想。
毫无同情心和道德感的基婷死了，她结束了自己穷人的短暂生命，不知道下辈子是否能投胎到一个富裕的家庭，再也不用伪装不用提心吊胆地过生活，那时候不知道她是否会善良一些，作为一个富家女也能有一点悲天悯人的情怀，更加可爱一点温暖一点同情心多一点？
父母是子女最好的老师，身教胜于言教。父母的言行举止直接影响孩子的行为思想，所以不要总是指责孩子，父母首先应该反省的是自己。
基宇和基婷的行骗是和自己的父母事先策划好了的，或者说儿女来策划父母极力配合。夫妻俩还把儿女的骗术引以为豪，并置身其中扮演着不同的角色，促使悲剧的脚步一步步更加接近最惨的那一幕。他们毫无原则性的自私自利和损人利己，没有善良的同情心只有本性的凶残恶毒，都潜移默化地传给了自己的儿女，最后的家破人亡也是他们的报应。
所以要相信因果报应，种瓜不可能得豆，你希望孩子怎么样首先自己就要怎么样，你的道德标准就是孩子的标准，言行一致、知行合一，才能让人信服。
我们要像植物那样积极向上，抗拒一切向下引拽的负能量。生活在地球上的人们总是被一种无形的力量往下拉扯着，消极堕落沉沦下去仿佛比积极乐观努力向上更容易。
社长和社长太太深夜的一场亲热戏揭示了一个真相，外表光鲜身居高位一惯正儿八经的社长内心也有向往低俗的阴暗角落，贤妻良母似的社长夫人渴望着放纵，人的本性都具有挣脱束缚变成另一个更加自由自在、随心所欲的自己的冲动。人性与生俱来的恶藏在每个人的体内，静候着窥探着骚动着，等待一个蠢动的机会。所以说“善恶就在一念之间”，看你是用善战胜恶还是被自己的恶吞没。
清贫而善良和富贵而悲悯同样使人尊敬，最可厌恶的是穷且卑劣或富且骄淫。
穷或富不是评价一个人的关键词，重点是人品。穷人可以通过自身努力来改变处境，过上力所能及的生活；富人也可以通过修身养性来达到物质和精神的双重富有，或者乐善好施运用钱财回报社会。这样，社会就会更加和谐，生活也会更加幸福。
篇16：韩国电影《寄生虫》观后感
自韩国电影《寄生虫》进入我国人们的视野之后，便倍受各大媒体和自媒体的追捧，各种影评层出不穷，贫富差距、阶级鸿沟、底层出路等是常见的字眼。看过电影的朋友大概会认为这部电影有很多值得讨论的情节以及所反映出来的社会问题，而对于最终的结局，很多人也是唏嘘不已。
电影的故事发展情节就不再叙述了，很难说这部电影对于我国的底层群众具有某种指导性的意义，但是在整个电影的发展过程中以及最后悲惨结局反映出来的社会贫富差距、阶级问题却是值得一谈的。
电影作为一种文艺作品的表现形式，其全部的艺术源泉是人类的社会生活。因此，电影创作的社会历史背景对电影内容所表达出来的问题及观点就显得非常重要了。所以，我们首先来看看《寄生虫》这部电影具有的深刻社会背景：据新闻报道，今年韩国的经济依然呈现环比下降，达到底全球金融危机以来最严重的经济萎缩。而与此同时，韩国的失业率创下了来的新高，失业人口达到有记lu以来的高峰。
而电影中关于金家的状况也是有所叙述的，金家父亲金基泽先后开了炸鸡店和台湾早古蛋糕店，结局都是倒闭，之后去从事了泊车，最后就是做一些临时性的工作维持生活，像“大神”一般过着日子。而吴近世也是开蛋糕店倒闭后欠了一屁股债，只能像蟑螂一样的生活在朴家地下室。朴家的男主人是一家高科技公司的社长，职位相当于中国某个集团公司下的总经理。而前些年，韩国曾掀起了一波早古蛋糕的热潮，但是因为爆发H5N6禽流感以及被爆出在用料上欺骗消费者而导致市场销量大跌，八个月内倒闭了400家以上的蛋糕店，所以我们看出在整个经济下滑、市场受到冲击的时候，最先倒下的是处于社会底层的群众。
而对于几个家庭之间的贫富差距，可以说很赤裸裸的表现在电影的很多情节之中，比如金家居住的类似地下室一样的房子，全家手机停机，靠蹭别人家wifi连接网络，女儿没钱去读书等。
而一场看似“天灾”的大雨，就能轻易地淹没了金家，就好像瞬间失去了一切，只能寄居在体育场，这对于金基泽这个家庭支柱无疑是个沉重的打击。这也让人想起多年以前在我国首都北京发生的“7。21”暴雨，官方统计77人遇难，这是生活在北京地下室几百万蚁族遇到的悲惨境遇，这难道都仅仅是天灾吗?
至于朴家，想必不用多说，都知道财富收入巨大，衣食无忧，属于上流家庭，那一夜的“天灾”大雨对他们来说反而是一种“福”。
而在他们之间有什么隔开呢?电影当中用了“气味”，不管是半地下的味道，还是放久了的萝卜干的味道，亦或是乘地铁时的味道，很明显就是指穷的味道。朴家富人则对此味道非常敏感，也相当的排斥。有人认为，这就是体现了阶级的鸿沟，阶级与阶级之间有着不可逾越的屏障，这是难以调和的矛盾，就像是一个被堵住的阀门的高压锅，当气压无法释放，达到临界点时，总有一个时刻会。
所以，我们不难看出，电影最后悲惨结局的直接的表面的原因有两个：1、经济下滑的大背景下，处于社会底层的金家和吴近世夫妇为了自己的生存，为了“寄生”在富人朴家而过上稍微体面的生活进行“底层的相互伤害”;2、在贫富差距巨大的社会，富人朴社长会时刻表现出对穷人金基泽等人的排斥，而金基泽在家被淹和女儿被杀的情况下，面对朴社长的排斥，终于爆发，对其下了杀手。
但是，为什么说这部电影对于底层群众很难有某种指导性的意义或者说教育意义呢?就在于这部电影并没有说明两个阶级之间最根本的矛盾关系。金家与朴家在电影中似乎除了带有点欺骗性质的服务的矛盾以及富人排斥穷人的矛盾，并不能体现出两者之间存在的矛盾，即使是贫富差距问题都是割裂开的。
当然，电影作为文艺作品的表现形式，也是受一定的阶级掌控，为一定的阶级服务的，其意识形态就必然受一定的阶级阐释。作为商业性质的电影，本身就必须带有政治正确，而在当下就不可能是为了反映社会人民群众存在的苦难，从而教育人民群众，最后找到一条解决问题的道路。它虽然在一定程度上集中反映了底层群众艰难、挣扎的现实生活，但是谈不上教育人民群众，社会有这些问题，然后呢?原因是什么?为什么会有阶级鸿沟?根本原因没说明，那更不用说找到出路了。
所以我们也能看到，在金基泽杀害朴社长而躲进地下室过起“蟑螂”一样的生活之后，回想起之前的伤害行为，也就只剩下忏悔了。
而金基泽的儿子金基宇则幻想通过自己未来的努力工作，解救出藏身于地下室的父亲。
不过，通过这部电影的一些情节，我们还是能够找到关于贫富差距越来越大的一部分原因的。上层对社会各类资源的垄断，朴社长一家基本不用花时间在各种生活琐事上，而把时间投在他的事业上，对于他子女的辅导辄就是聘请各种名牌大学出来的毕业生，为其以后竞升到社会顶层投入大量资源;而处于社会底层的金家呢?基本还是在为每天的衣食住行奔波，他女儿惠敏上不起补习，以致没能进入大学。在这样的资本主义私有制社会生产方式下，上层资产阶级的富裕是建立在对下层无产阶级的剥削的基础上的，处于上层的富人只会越来越富，而穷人只会越来越穷。
当电影在进入我国观众的眼中时，又不可避免的会想到我国的贫富差距的问题。据世界银行的有关报告，中国社会的基尼系数已扩大至0。458;联合国开发计划署的统计数字显示，中国目前的基尼系数为0。45，占总人口20%的最贫困人口占收入或消费的份额只有4。7%，而占总人口20%的最富裕人口占收入或消费的份额高达50%;中国国家统计局前期公布的数据也表明，我国最富裕的10%人口占有了全国财富的4%，而最贫穷的10%的人口所占有的财富仅为1。4%。
在感叹电影反映出我们所处的残酷社会现状的同时，也让我们去思考究竟怎样去解决贫富差距等社会问题。也许当这种剥削的资本主义制度的生产反式改变、直至消失的时候，才会迎来一个更为公平的社会吧!
篇17：韩国电影《寄生虫》观后感
如果要拍一部从蟑螂的视角出发的电影，大概会很像《寄生虫》。当然，前提是每只蟑螂有自己的螂生、个性、家庭，还有与彼此沟通的方式。片中某个角色匍匐爬行时的样子，真的就如我遇过的蟑螂那样，在我打开灯的那瞬间，爬行的它乍然而止，好像在等待我动静，以便思考下一步策略，顺便祈祷我没发现它。
由韩国导演奉俊昊执导、今年获得坎城金棕榈大奖的《寄生虫》，描述贫穷的金家四人住在破烂的半地下室屋子，环境杂乱、父母失业，与一双儿女只能靠些零工维生。一天，儿子基佑的朋友要出国，将一位有钱的家教学生，转给基佑指导，让他获得进入富有人家大门的机会，认识朴家有钱的一家四口……
《寄生虫》有许多充满黑色幽默的恶趣味，这贫穷的一家四口如蟑螂般顽强讨生存，善于计划与操弄，电影有一大部分由于金家人的计谋，搞得像《瞒天过海》系列那种劫盗片一样，非常有趣。但后面的发展，实在是每一步都出乎意料之外，剧情越来越疯狂也越来越紧张。更厉害的是，导演融合黑色幽默与绝望感，拍出一幕幕荒.唐的情节，但这些离谱夸张的情况放在社会状况的脉络下看竟很贴近现实。在爆笑背后，颇令人伤感。
阶级的符号、象征与意味，在许多小地方不断出现。连用个Wi-Fi都得像寄生虫到处找宿主的金家，他们的穷儿女知道面对有钱雇主最好取英文名，明白在上流社会怎么混比较显得「高级」。有钱亲戚去世留下装饰用的石头，对穷人根本没屁用，最后石头的「用途」是个残酷对照，真正反映了「这(造景石头)是什么，能吃吗?」一般的愤世。
穷男与富千金的家教关系，刚开始看起来像是男生利用优势占女生便宜，但看到后面会理解穷男终究是个寄生虫，被富千金拿来满足自己的想像。两个人家窗户看出去的景象大异其趣，穷人窗户紧邻大街，一片丑陋的灰，政府除虫人员在街上喷药，只要开着窗，药就自然喷进家里了，金家父亲还说这样可以免费除虫，但真正要被除的虫的根本是他与家人呐;有钱人家的窗外则是一片绿地，甚至基佑刚按完朴家门铃，大门微微打开时，虽还看不到其他东西，却已经见着几丛绿意，生气盎然。
朴家女主人第一次出现时，全身穿着优雅的白色衣着，那种白不是穷人穿得了的白，穷人的生活型态没法让那纯洁的白色衣物维持超过一分钟，总会弄脏些什么。但更残酷的阶级代表物，是味道，这是穷人怎么假装怎么遮掩都弄不掉的，而朴家人对穷人味过敏。
传统英式「楼上、楼下」(upstairs downstairs)的阶级分野，在这变成地上、地下。能在见得到阳光的地面上生活，是一种特权，朴家女主人也提到她好多年都没搭过地铁了。地球上的人口(或宜居土地稀有度)越来越发展成穷人得住地下室、搭地铁、在蟑螂最多的地方生活，把上面的空间留给富人。
不过，朴家人虽有点势利眼，但他们并不残酷坏心，只是因生活舒适，让他们软化到有些傻气天真、讲出白目的话也不自知;而金家虽可怜，但有时候也做得太过分。总之整部片里没人有资格站在道德制高点，导演让观众的同情心吊在钢索上，增加道德问题的复杂度，以及凸显真正的问题是体制，是系统，不是个人。每个个人只是根据自己所在的位置，尽量求生罢了。
贫富差距小的时候，社会不同阶层是有机会共存互利的，大家都过得下去，只是赚多赚少的差别，此时仇富是不智的，因为上层如果赚得多，下层可以一起雨露均沾;但当差距越大，各阶层的平衡越来越脆弱，下层到底会敬佩上层的本事、还是蔑视上层的特权?有时是只是一念之差。当蔑视与愤怒的情绪太强的时候，阶层的恐怖平衡就会裂解，高低阶层彼此虽然需要对方，但不再有尊重、不再把对方当人看，只想强取豪夺以求生存，敌意越来越大，寄生虫只能不断啃噬到连宿主都活不下去，而寄生虫之间更是要弱弱相残。
人太苦的时候实在难有人性，在做垂死挣扎时，只有动物本能是真的，任何所谓人性与恻隐之心都是奢侈、甚至会害自己失去生存机会。看看电影，想想现实，会发现这种寄生虫的比喻，与我们的现实差距并没有想像中大，至少，就算现实世界的穷人还没到「寄生」的地步，但处境已经与蟑螂距离不大了。
导演高明之处，在于他并非大张旗鼓地把议题塞进你脑袋里，也不像《我是布莱克》那样不断以各种生活惨况激发观众的同情心，奉俊昊用一个有趣的故事吸引你走进去，让你好奇、让你渴望，等你深陷其中，你已经进入漩涡里面、边哭边笑边不自觉地去思考它隐含的意味与思考。这点其实有些类似导演乔丹·皮尔今年新作品《我们》，但《我们》的隐喻纷杂，背后逻辑也有多处说不通，相较之下《寄生虫》的各式比喻是更细腻而高明的。
《寄生虫》的场景设计很用心，大部分故事发生在朴家大宅，是个极简风格宅邸，非常开阔，却又有很多角落可以藏秘密;一场暴雨让金家人冲回家的路上，则带着观众看见所谓「半地下室」住宅所在的社区，是如何让人的生存成为如蟑螂一般的型态。剧情设计埋着许多伏笔，闪烁的灯、台式古早味蛋糕店、富有人家儿子的心理状况，都成为前后呼应的线索。有些画面在独具慧眼的荒谬组合之中透出特别的心境，例如一幕滂沱大雨水管破裂马桶喷屎，却有个角色坐在马桶盖上压着一堆屎尿水一边冷静抽烟，那种认命荒谬好笑又让人难过，因为该角的淡定让观众明白，这肯定不是他人生面临过最屎尿横流、最狼狈的处境。
《寄生虫》很接近我心目中的完美电影——我指的是，它在技术、剧本与演出方面都有相当高的艺术水准，但也绝对能让大多数主流观众喜欢，就算是个平日工作与家庭都忙碌、只想轻松看电影享受娱乐的人，我都能放心推荐。其实，介绍各式电影这么多年，深感推荐某些佳片很不容易，因为我也曾经没日没夜加班过、也全职照顾过两个年纪差不到一岁半的娃娃，我了解不是所有观众都有余裕，能在难得的休息时间欣赏题材较为严肃、沉闷、痛苦的片。我站在推荐电影的角度，常为许多好片扼腕，但也能站在观众的角度理解，有时真的只想放松一下、不想被闷到，而《寄生虫》让我完全不需要有挣扎，可以非常放心地叫大家都去看吧，真的精彩!
篇18：一部火爆韩国电影《阿修罗》观后感
因为被毒sir安利过来，在周末忍不住去刷下片子，b站就有片源，被弹幕一直刷主角也是雏菊的男主，各种帅之类。然而看到快30分钟后，发现无法入戏，看到进度条，还才开个头，内心表示有点拒绝……
虽在开头就用极具简单粗暴的形式设下一个坑，男主失手将一位警察推下了楼身亡，身边目睹现场的小弟，开始被他一手黑化……男主因为需要照顾重病卧床的老婆不得不做市长的一只“狗”，为他“清理”各种阻碍，而另一边的检察官也盯上了他，手握他杀害警察的视频证据，要他推翻市长，拿到录音证据……两面相胁的他，无疑是在深陷一个修罗场……
一切的打斗都是如此的直接、残暴，市长为了演戏，直接将头往刀片上割;小弟为了跟大哥比谁更牛逼直接开车将检察官碾死，反复的碾压与逼真的音效一直在放大这种政治斗争的暴力与手段残忍……
最后的结尾是装逼的小弟终于死在了大哥手上，终于成功领盒饭……最后的恶人被一枪直中眉心，血浆崩裂慢动作大快人心。结尾的这一场戏，总是让我想起《火锅英雄》，同样封闭的场地，斧头血拼，让人听着就肉疼的剁人音效，最后的了断，一场屠杀……只是这次，没有人能够笑到最后。
总之，7分出头的评分并不过分，人物塑造的情感不够到位，不够生动，情节安排上总有点觉得都有刻画，却不够能入戏。
最后，当弹幕刷出，朴槿惠闺蜜门事件也能拍出一部很好的政治片，真心忍不住期待!
篇19：一部火爆韩国电影《阿修罗》观后感
爱是突然有了软肋，又有了铠甲。
韩度京的软肋和盔甲都是那个痛苦着在病床上苟延残喘的妻子，他用尽自己所有的力气留住自己的妻子，明知她即将死去，还坚持让她做手术，韩度京想留住的不仅仅是妻子的生命，还有他对这个世界残存的希望以及良知，妻子是他黑暗世界的一丝微弱的光，是沾满血的双手依旧愿意握住的人，是告诉他不高做坏事的人。
所以，用生命、名誉、权力、金钱威胁不了他，但是一段即将发送的视频威胁了他，那是他不堪入目的背叛。即便妻子即将死去，即便那段视频可能在妻子心中翻不起一丝涟漪，但是，他还是不愿意看见妻子有可能的伤心，那是他心中最后的一片洁净，他不愿意污染。所以，他屈服了。
可以说，最后死去的人，都是罪有应得，连主角也是。韩度京的双手，一样沾满鲜血，他死掉了，一点也不可惜，可是，我想所有的观众都一样，愿意把最大的怜悯和宽恕都给他。
有些事，有些人，有些世界，一旦踏足了，便再也摆脱不了，韩度京是，文先模亦是。其实文先模比韩度京更清楚，更清醒，既然摆脱不了，既然回不了头，那就一头走到底，那就疯狂一点，努力取得市长大人的信任，背后的辛酸、辛苦、黑暗、鲜血，看到的人几乎都不在了，所以只剩下光鲜亮丽的外表，那就努力维持好了，笔挺的西装，豪车，还有体面的人生。
只有韩度京这样，手中沾满鲜血，心中却又残存着善良，才会两边都讨不到好，所以都从他那里下手，拿他开刀。有软肋，却没有相应的铠甲，所以，受苦的总是你。
好在，编剧总是善良的，这样的主角，当然要做一个完美的endding，所以韩度京找到了铠甲，杀死了所有该死的人，最后倒在血泊里，也算死得其所。
值得一说的是，片中的另外一个角色，金车仁，套路总是来得猝不及防，虽然对于他的阴险和暴力有着毫不掩饰的厌恶，但是在死亡面前，毫不犹豫地投奔自己一直奋力打击的罪恶，甚至拿刀砍向自己的伙伴，那个为自己奋不顾身的同伴。还真的是亮瞎了我的眼啊···
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