下面小编给大家整理了电影照相师观后感，本文共13篇，供大家阅读参考。
篇1：电影《照相师》观后感精选
“深圳从一个小渔村发展到现在的国际大都市有机会参加深圳的建设，我感到很荣幸。”00019部队杨先顺说道。
电子大厦，市委大楼......杨先顺参与过这些项目的建设。这种使命感和荣辱观深刻影响着拓荒牛的奋进。
“下一代，我们的孩子还生活在深圳这个地方，我们第一代在深圳发展生活的情况教给下一代，让他们不要忘本，继续努力，把深圳发展得更好。”00019部队的张连胜说道。
篇2：《照相师》观后感
00049部队医院的文正旺知道自己看《照相师》的时候会流泪，可没想到自己会哭这么多次。
“我看到进城，老百姓在欢迎我们的时候，那个画面非常感动。我觉得对于我们来说，深圳是欢迎我们的。”文正旺说。
深圳的开放、练达、包容，正是拓荒牛所具备的。深圳这座城市特有的魅力，不自觉让拓荒牛们爱上了这座富有人情味的城市。
“我在治疗的时候，我们面对过暴风雨的袭击，也面对过台风。那时候我们的条件也不好，一开始是在帐篷，再是到竹叶鹏。非常不容易。”
深圳的发展离不开拓荒牛。拓荒牛血管里流淌着的艰苦创业，吃苦耐劳的血液，也会世界的.心脏。
篇3：《照相师》观后感
802团的周永全和杨光元是同一趟列车来的深圳。下了火车，整队集合。没有吃，没有条件，没有水，没有住房，两天两夜没合眼，把营房建了起来。
他们忘不了，自己穿着军装，喊着口号进城的模样，与电影里的画面一模一样。
“深圳的宝安机场，从跑道到交通，我们一手一脚建了起来。只能提前，不能落后。”回忆起当年那段艰苦奋斗的岁月，两人不禁发出感慨。
每一座建筑都是拓荒牛当年打拼下来的勋章，也是咱们最为荣光的成就。历史不会忘记，深圳不会忘记。
篇4：《照相师》观后感
“深圳从一个小渔村发展到现在的国际大都市有机会参加深圳的建设，我感到很荣幸。”00019部队杨先顺说道。
电子大厦，市委大楼......杨先顺参与过这些项目的建设。这种使命感和荣辱观深刻影响着拓荒牛的奋进。
“下一代，我们的孩子还生活在深圳这个地方，我们第一代在深圳发展生活的情况教给下一代，让他们不要忘本，继续努力，把深圳发展得更好。”00019部队的张连胜说道。
拓荒精神的传承，离不开对深圳这座城市的自豪感与归属感。他们愿意，让下一代加入深圳的建设中来，让薪火永不熄灭。
篇5：《照相师》观后感
深圳市拓荒史研究会成立于，由在深圳城市建设中做出贡献的建设者、专家学者、历史记录文字工作者共同发起，是具有独立法人资格的深圳市一级社团，旨在服务“基建兵”群体、弘扬“拓荒牛”精神。
关爱深圳拓荒牛专项基金由深圳市拓荒史研究会联合深圳市越众投资控股股份有限公司、恒大农牧集团、深圳市洲际通实业发展有限公司和刘坤德先生共同发起设立。该基金以“关爱深圳拓荒牛，传播深圳拓荒史，传承拓荒牛精神”为宗旨，致力于关注深圳基建工程兵历史，关爱基建工程兵等深圳拓荒者群体；支持深圳拓荒史的搜集、整理、传播、推广；支持深圳拓荒牛精神总结、推广、传承等等。
基金启动的第一个项目是守护拓荒牛计划，计划从健康保障计划、光明行动、生活援助计划和送别拓荒牛等四个方面关爱1992年1月1日以前来深建设的贫困人士。
篇6：《照相师》观后感
罗朝利是原基建工程兵00149部队市二医院的医务人员。她1983年4月来到深圳，见证了整个深圳的开发，发展，一直到如今的辉煌繁荣。拓荒意味着什么，她感受得最深。
“看到前面的镜头，就是部队背着背包开进深圳的时候，我的眼泪流下来了。我就特别激动，因为我想到了我们部队当初进入深圳的情景。看到那里，我带头鼓掌。”
304团卫生队的钟腊仙与罗朝利一样，能参与这座城市的建设，她感到非常荣幸。
“这40年，我们这所有的工程兵，为了我们国家的国防事业，为了深圳建设，付出了非常多的艰辛，所以说我们今天的深圳建设，离不开我们工程兵的付出，离不开我们工程兵的建设，到今天为止，有三分之一的楼盘是我们工程兵所建的，不夸张地说。所以我们对深圳的贡献是非常之大的。为了建设深圳，我们不怕吃苦，我们一起扛过来了，我们走到了今天，我们走到最后，我们仍然很幸福。”
正如罗朝利所说的。拓荒精神实际是一种不怕苦不怕累不怕流血牺牲，英勇奉献的一种无私无畏的精神。那段艰苦的经历和历程，不觉得是一种损失，反而是一种荣耀，是我们人生的一种骄傲。
《照相师》这部电影潜藏着时代的变迁，这是基建工程兵最光荣的岁月，也是最美好的回忆。拓荒牛是这座城市的照相师，用青春的一张张照片映照着深圳腾飞的过程，记录着拓荒牛精神的传承与发展。我们也必将把拓荒牛精神传承给下一代，让更多的深圳建设者投身到这伟大的事业之中，薪火相传。
篇7：《照相师》观后感
《照相师》观后感
看完《照相师》，再回看最近热播的电视剧《大江大河》，雷东宝带领小雷村父老乡亲发家致富的经历，深深地触动了我。作为一个出生在西北小县城的农村娃，既是这个时代的见证者，也是这个时代的受益人。从16岁外出学习，到23岁走上工作岗位。每次回家，都能感受到家乡的变化，体会到改革的力量。40年来，勤劳朴实的家乡人民积极响应国家政策，通过猕猴桃养殖，走出了一条发家致富的特色道路。在改革开放的春风里，在国家政策的扶持下，经过几代人的坚持和努力，家乡的'猕猴桃产业从无到有、由小到大，开创了自己的品牌，开始享誉全国。
回想南航改革开放40年的发展变化，从1993年的79架飞机到的800架飞机，南航的每一步发展，都与祖国和时代同步。工作来，我有幸见证了南航运指系统发展最快的。从运行指挥一体化的推进到大运行建设，从Sabre系统到Lido系统的转换，从资料包到EFB......南航运指系统的每一次进步，都体现了出了改革创新的力量。
“那是最美好的时代，那是最糟糕的时代……我们面前应有尽有，我们面前一无所有。”这是查尔斯.狄更斯所著《双城记》的经典开头。看完电影《照相师》，我脑海里不停循环播放的就是这句话。用2个小时的时间，描绘了改革开放的40 年，用镜头描述着我们的祖辈、父辈以及我们这一代的变迁。我们也从小平房、自行车变成了楼上楼下，电脑电话。在历史漫漫的长河中，我们每一个人，都有幸亲历这段时光，或其中的一段，我们都是这光荣历史的创造者，也是见证者和受益者。我们走过弯路，碰过壁，但是只要勇于回头，一切都还不晚，一切都还来得及。感谢这时代，国家富，大家安，小家美。
篇8：《照相师》观后感
《照相师》以小切口切入，讲述了一个平凡的照相师蔡祥仁一家在深圳所经营的照相馆的兴衰故事。忆照相馆的兴衰来表现出深圳在改革开放前后的巨大变化，是改革开放时时代的缩影，通过缩影我们能看到深圳从边陲小镇变为国际化都市的过程，更能看到我国在一步一步的向前发展。映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。我们这一代人对自由理解经历了“学好数理化，走遍天下都不怕”、“少壮不努力，一辈子在内地”的变化，而在《照相师》中，自由必须掌握知识世界和实操世界的双主动权。这是影片给予当今青年人最重要的启悟。
篇9：《照相师》观后感
记录一个城市的发展历程，电影《照相师》另辟蹊径，用电影(呈现方式)+摄影(故事题材)“双重曝光”的手法讲述了改革开放40年深圳的变迁。故事从1978年深圳“逃港热”开始，讲述了摄影世家蔡家祖孙三代以“照相师”为根基，随着深圳进入“经济特区模式”后的快速发展，三代人面对事业、家庭和爱情展现出的不同选择，和命运轨迹中某些颇具戏剧性的巧合。
从国营照相馆的老式木质相机开始，到胶片相机、数码相机……历经蔡氏三代人的努力，照相技术最终在孙子蔡正雄的手里，通过“软件”为载体成功植入手机内部。这期间被划定为经济特区的深圳，人们从远赴一海之隔的香港淘金，到认购股权再到“下海”经商，其中有儿子蔡安国这样以梦想为圆心求新求变的人，也有儿媳陈文娟这样在大形势下瞅准时机获得成功的人。如此成长起来的第三代蔡正雄，则称为不折不扣将梦想融入时代的年轻一代。
但影片中最令人动情的，是一张不时出现的“逃港未归”母亲(蔡祥仁妻子)的相纸。当这张单人相最终融入全家福时，任凭改革浪潮下的城市如何变迁，唯人情不变的精神变身直戳人心的泪点。
来自三代人的不同选择注定造就不同命运轨迹，其中却不时展现戏剧性的巧合。摄影师蔡祥仁(谢钢饰演)从父辈开始便从事摄影行业，笨拙的摄影器材、暗房冲洗、手绘上色，用祖传手艺养活家人的蔡祥仁面对儿子蔡安国(刘牧饰演)那一套婚纱摄影、摄影这些新生事物自然不能理解。面对时代飞速发展，人们口中的“照相”已经被“摄影”取代，以拍照为生的人们也开始不断寻找新的出路。
真正接轨新鲜事物的第三代蔡正雄(康磊饰演)，骨子里依旧延续了对摄影的热爱，却既不愿意做毫无改变的传承，也不乐于跟着潮流变化信步而行，他的目标是成为真正时代的弄潮儿，用年轻人的勇气和创意为摄影注入新的生命力，用高科技手段实现“全民照相师”的摄影界盛况，让“拍照”这件感动自己家庭的事情带给更多人感动。创业和革新，正是从蔡正雄们身上开始展现了跨时代的力量。
除以不同形式坚守照相这一行当之外，蔡氏三代面对家庭和情感时，顺应时代发展的同时保留了属于中国人自己的含蓄和情感张力。70年代末期深圳的“逃港热”使得蔡氏两代人家庭出现女性成员的缺失，“寻找亲情”四个字到年轻一代的蔡正雄这里，似乎成为改革浪潮中大部分家庭都在面对的情感诉求。从蔡祥仁、蔡安国寻亲(母亲)开始到蔡正雄面对亲情的支持和安排表现出的看上去叛逆十足的自我坚持，三代人跨越40年的情感融合也成为“改革”这件事中最具人情味儿的所在。
照相师三代，老一辈的坚守中间一代的顺势而为、新一代的敢于“吃螃蟹”……所有这些在面对家庭和亲情时都化为一份执着的“等待”和一场异曲同工的和解。事业之外，面对爱情和友情，蔡祥仁选择了默默守护和倾囊相助;蔡安国选择了回归家庭;年轻的蔡正雄则一如既往的听从内心，携手志同道合的朋友一并创业，也收获了不畏旁人眼光的跨国爱情。
改革开放40年间的深圳，每一代人都找到了属于自己的“出路”。
《照相师》观后感
篇10：电影《入殓师》观后感
电影《入殓师》观后感
与其说《入殓师》讲的是一个关于死亡的故事，不如说它讲的是一个关于旁观者的故事。无论是主人公小林大悟、他的妻子美香、公司的古怪社长与女员工、还是焚烧工老爷爷，都是不同程度上的“旁观者”。他们有的旁观死亡，有的旁观所爱之人，有的旁观他人的成长。总之，这个略显平淡的故事把大部分的篇幅通过“旁观”的方式展现出来，安静又耐人寻味。
我们大部分时间所体会的是主人公由惶然不知所措到平静自得的视角。他在旁观一场场葬礼的过程中，间接感受着生命的真实流逝，体会着不同家庭对待死亡的不同态度。不仅仅是死亡，他还旁观着逆流而上的鱼群，旁观着迁徙而来的白鸟，旁观着生者不同的选择和坚守。
这种旁观，并不是一件简单轻松的活计。人生最残忍的地方在于它的不可改变，而旁观这些不可改变的自然定律，却不被悲伤所侵染需要一颗冷静而温柔的心。于是一个个老师样的角色出场，殡葬屋的社长引导大悟平等地看待每一个流逝的生命，教会他作为送行者“要有冷静、准确，而且要怀着温柔的情感”；澡堂总是一个人下象棋的爷爷陪大悟一起看逆流而上的鱼群，告诉茫然的大悟死亡“是自然定律吧，它们天生就这样”……就这样，大悟作为一个稚嫩的旁观者逐渐成长起来，他渐渐能够看透死亡的不可阻挡性与自然性，能够平等而虔诚地为每一个死者超度。这是一个旁观者能达到的第一层境地：冷静而不冷漠，温柔而不悲伤。
但每一个旁观者都不能逃脱开成为当局者的迷茫，对于片中的每一个角色都是这样。大悟面对的矛盾不止一个，无论是作为入殓师所承受的社会的歧视甚至妻子的不理解，还是自幼父亲离去留下的心灵空区，都等待着大悟去面对去解决。毕竟人是注定不能够单纯作为旁观者而存在，或者说“旁观自己”是所有人都躲不过去的难题。一个优秀的旁观者在看遍了他人生命的花花绿绿后，还要能转身面对自己。大悟最终是做到了，经过了河堤上拉着琴的漫长思考，经过了一次次入殓的心灵旅程，他看清了自己想要什么，直视了自己对于父亲怨恨之下藏着的爱与思念——这使他站上了旁观者所能达到的第二层境地：面对自己
当然，还有第三层境地，那便是“原谅”。旁观者为什么会需要原谅？因为当你能够客观地看待外界，同时正视自己的内心的时候，往往也是你能看清所有并不高尚的人类本性的时候。大悟看的'很多：各种家庭在亲人死亡面前的矛盾纠纷、并非出自恶意而是出自习惯的歧视、自己的懦弱自私和对父亲问题上的不宽容与固执……他弄懂了什么是该坚守的什么是该释怀的，他原谅了死亡面前变得卑微的人性弱点，原谅了来自外界的不理解与贬低，原谅了父亲也原谅了一直怨恨父亲的自己。在原谅之后他积极寻求改变，改变着自己的生死观，担负起责任，学习着宽容。于是在观众眼中，一个出色的旁观者成长了起来。
片中我最喜欢的角色是殡葬屋的社长，那个总是一脸淡然的怪老头。他可以说是主人公的旁观导师，是电影中“高人”之一。也许很多人并没有注意到，社长经常把玩桌上的小仙人掌盆栽。社长收藏了满屋的盆栽正如他送走了无数人的各色人生，而这盆开了花的小玩意儿和社长办公室的满屋新绿相比朴实又丑陋。但我却觉得这是最适合一个旁观者的植物——安静、隐忍、坚强，同时也不忘记开好自己的花。
所以，当我看到主人公也在家里的桌子上摆上了仙人掌的时候，不禁微笑起来——总有一天，这个年轻人的仙人掌也会在旁观岁月的变迁，历经人生的洗礼之后，开出属于自己的美丽花儿吧！
篇11：电影入殓师观后感
电影入殓师观后感
每个人都会成为送别之人和被送别之人。存在与死亡，同样值得尊重。
——题记
这是一部描述生与死这一永恒性主题的电影。它诉说着人性光辉下的骨肉之亲，夫妻之爱，朋友之义以及对生命的尊重和对职业拥有使命般的自豪。在生与死，放弃与坚持，理解与背离中凸显人性温情关怀，有笑，有泪，给心灵一种震撼的感动，细腻的触动。
讲述的是男主人公小林大悟，他原本是一个乐团里的大提琴手，却因为乐团的解散而沦为失业者。面对理想与现实的落差，他没有沉沦，没有怨天尤人，没有自暴自弃。当他卖掉他心爱的大提琴的那一刻，他觉得有种不可思议的轻松，觉得一直以来的束缚被解放了。他自己曾经坚信不移的梦想，可能就根本不是他想要的或者适合他的梦想，那一刻，他看清了他的人生，抛弃了大提琴的梦想却阴差阳错地进入入殓师这个让人甚至他自己都无法理解的行业。虽然一开始他无比排斥甚至感到羞辱与恶心，但是看到了让他无比动容的众生相：尸体腐烂却无人处置的孤寡老奶奶、长相美丽但实际上是男儿身的变性人、留下年幼的女儿而死的母亲、脸上印满后辈缅怀的唇印年老寿终安详死去的爷爷、穿着生前心爱的长筒袜逝去的老奶奶…….他看到了人世中生死离别背后的人性关怀，逐渐体会到了入殓师这个行业的价值意义所在。
“让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，这要有冷静，准确，而且怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽。”给死者化妆纳棺整理仪容，既是对生命的尊重，对死亡的敬仰，也是给予逝去的生命最后一次在人世展示美丽的机会。淡妆浓抹，将厚重难言的情感在最后的一别中彻底地释放出来，这既是对生命的热爱与赞颂，也是对死的尊重与缅怀。男主人公逐渐在这份崇高的工作中找到了心灵的认同感，逐渐对入殓师这份崇高的工作充满自豪。但他的妻子却说出“肮脏”一词，因为无法接受而离开了他。大悟再次陷入了进退维谷的困局，这时的他刚刚说服了自己，却失去了他的妻子。
电影中发人深省的一幕是：大悟伏在桥边看逆流而上的鲑鱼。他弄不懂为何那些鲑鱼总要拼命地往上游走，尽管途中有大量的鱼尸体，它们仍然义无反顾地游着。
“生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功回溯。”在这句经典台词中，可见，大悟已真正悟得入殓对于死者的'间接性价值所在，真正懂得死亡的真正含义。死亡，或许让人猝不及防，防不胜防，或许死亡的到来让人悲痛欲绝，哭断愁肠。但我们不妨可以换个思考的角度想想：生命的价值在于追求自己想要的价值，尽管自己的存在、自己的追求与这个世界显得格格不入。但生命的价值在于过程，也就无畏最后生死与否的结果了。那么，我想我们大可不必为那些逝去的生命感到悲痛欲绝。曾经的存在如灿烂的烟火般消纵即逝，瞬间化为虚无化为灰烬。曾经如此灿烂地存在过，顿灭只为了更好地结束，然后再启程。一切在须臾中，顿时充满永生的大彻大悟，一切在消失中延生，一切令人恍然，悟然，慢慢释然。
终于，在澡堂大妈的死亡之际，大悟的妻子美香理解了她丈夫的工作。她看着丈夫认真耐心的入殓后，逐渐看清入殓师为尊重死者在最后一刻所带来的温情，她被深深地感染了，逐渐明白丈夫一直以来不肯放弃的执着。
死亡谁都会经历，死的原因可以有多种多样。入殓师是陪伴人们从人世通向死亡的过客，没有所谓的恶心，更言不上肮脏。入殓师做的只是帮死者整理着装，收拾行囊，为他送行，让死者给世人留下最美的面容，让活着的人永远记住死去的人。入殓，让死者拥有在人世的最后一次权利，让将逝的身体换上新装，让苍白的面庞涂抹上值得纪念与见证的色彩。我想，这便是对生命最崇高的尊重了。
我们总相信有天堂的存在，相信人死后会有来生，正如陪伴澡堂大妈多年的殡葬师大叔，他在火葬大妈前说过“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样，我作为看门人，在这里送走了很多人，说路上小心，总会再见的。”或许，这也是对生命热爱的另一种方式。活着的人不畏惧死亡，对死亡赋予崇高的信仰，相信暂时的死亡会换来生命的延续。无论怎样，只要活着，便应无所畏惧，好好地活在当下。
死亡，是一门哲学，也是一种文化。一个民族对待死的态度足以反映这个民族的人文情怀和人性关怀。在死亡中领会活着的真谛，在对死亡的缅怀中获得活着的希望。死亡并没有那么可怕，没有那么神秘，它是我们人生中必然要经历的一个阶段。你会死，我会死，我们大家都会死。但我们不应该因为死是生命的终结，是人生的必然后果而心灰意冷，消极面世。与其害怕死亡，不如尝试在短暂的在世时光里尽情地绽放。生有生的意义，死有死的尊严。其实，无所谓死亡与活着，人本应对生命抱以敬畏的态度，去领悟生与死之间过渡地带的大彻大悟。
为死入殓，定格永恒。是对生命最基本最崇高的尊敬。在生命的终点，有人为你梳妆打扮，洗去身上的污秽，让你以最美的姿态纪念曾经的一生，以最美的样子定格前生前世的安详与幸福，然后再开始下一段新的旅程。
为死入殓，定格永恒……
篇12：电影入殓师观后感
电影入殓师观后感
电影入殓师观后感深夜，一个人静静观看日本电影《入殓师》，是享受寂寞还是享受变态呢？不告诉你！影片不长、场景简单、人物平常、结构单一、色彩暗淡、对白平静、估计投资也不多，但表达出来的主题充满日式哲学的特点：庄重、静谧、禅性、诡异、玄乎。
大爱观后感：
一、影片的主题与其说是表达了对死亡的态度和尊重，还不如说是对生命的追求和热爱；与其说是表达了亲情背叛、理解、原谅，还不如说是爱的永恒、美好和包容。
二、生，是瞬间的、短暂的；死，才是长久的、永恒的。
三、芸芸众生，不管权力、财富、地位如何，其最终的目的地是一样的――走向死亡。把死亡看做是人生旅程的终点，还是来世的起点，由自己的心决定。人一辈子中，也许这也是唯一可以完全由自己决定的决定。
四、谁都难以把握自己的生命，也难以把握他或它的生命。就像影片中的男女主角满怀希望，想把在手中还活着的章鱼放回大海，而章鱼却在他们帮它终归大海的一瞬间死亡。
五、活着，其实就是一个走向死亡的`过程。静静的在下游等待死亡，还是努力向上游进发迎接死亡，哪种更有意义，有正确答案吗？
六、死亡不可怕，它是人生的必经阶段，对谁都是公平的。给活着的人留下的是遗憾、忏悔、悔恨、笑声、哭声……，对死者而言已无意义，就像不管让死者躺在五万日元的棺材里，()还是躺在三十万日元的棺材里，但烧起来都一样，躺在里面也一样。所以，还不如在活着的时候善待、理解、尊重。
七、让死者带着干净、美丽、整洁、尊严走向另一个世界，是对死者的怀念和尊重，也是对生命的热爱和自重，因为你终归也会去的。
八、活着时，好好善待生命；要死时，坦然接受死亡。因为谁都不知道你活着何时会死亡，你死亡时下一个旅程会是在哪里。
篇13：电影入殓师观后感
之前在做葬礼文化对比的资料搜集,加上久石让的强大诱惑力,我知道这套电影于我来说是必看的....而它最终所带来的共鸣也是我始料未及。
一边观看，一边想起曾经送别重要亲人的情景，眼泪终究抑制不住。
中式葬礼因其步骤的繁复和讲究，在西方人眼中一直有着浓厚的神秘色彩，因此，《入殓师》能获得奥斯卡的最佳外语片，也可说是理所当然。
在东方文化中，由于死与生相对，葬礼等的话题其实还算是一个禁忌，死亡更多地带有黑暗，消极的意味。在美国，有越来越多的人在生前就为自己买下墓地，而这一切在东方文化中都是鲜见的。小林第一次处理完尸体后，对妻子肉体的摸索也是为了表现其对死亡所带来的冰冷感觉的恐惧，他迫切地需要感受生命的热度，以帮助他逃离那些阴暗的情绪。
入殓师主要负责的是葬礼流程中被称为“小殓”的部分，简单来说也就是为亡者进行仪容着装的最后整理，兼有进行“大殓”的职责。一般来说，生活在大城市的我们基本上没有机会看到入殓师如何帮助死者整理仪容，我们可以做的只是挑选死者生前喜爱的衣物，然后交由殡仪馆的工作人员处理。
在影片中,导演多次将焦点放在入殓师把遗体的双脚交叉,用佛珠将双手缚上，从中国习俗上来说,如果不用线拴住手、脚，死者便会在回老家的途中，被其他的野鬼招引走,也有另一种说法是如果不这样安置死者，那么死者的灵魂就会出来扰乱活着的家人，如果捆好了再埋，死者就会保佑家人平安。当然,这一举动在日本文化中的意义是否一样,有待研究。
正如片中余贵美子所饰演的那名女职员所言，无论棺材做得有多么华丽，睡在里面的感觉其实也一样，何况死者根本一无所知。葬礼表面上是送别亡者，象征其走向下一程的仪式。但其实，这一切更多地都是为生者而做，它给了生者最后尽孝，表达爱或赎罪的机会，生者在举办葬礼时所挑选的形式用具等，其实都是跟从自己意愿。正如片中开头的第一位死者，最终选择哪一种性别的化妆，也是由他父母所决定。
或者，很多人会说，这样的片子很肤浅，不过就是用一种职业来重复死亡的意义的话题，一切都是老生常谈。但我佩服导演的是，能够将这么沉重的题材，拍得更富于人文关怀。拍摄手法是否高明，桥段是否创新，有时并不是衡量导演成功与否的唯一标准，如何用平淡的情节来反复突显相对深刻的主题，并能在当中扣入细腻的情感，有时更考功力。
我个人认为，《入殓师》的伟大之处，在于它打破东方文化“不知生，焉知死”，绝口不提死亡对人带来的影响的惯例。关于生死的题材与表现方法是很多，但《入殓师》在主题处理的手法上，切入点主要在生者面对亲人离别时的情绪反映，通过此来引申出人们的生死观。以它的中心来看，它强调的是一个对“死亡”的接受过程，因此如果依照部分影迷的意愿,太强调深刻的生死意义，感觉上会有点偏离了原定的主题。最起码，从题材上来讲，这是一个突破，每个人都会想到却没有落实去拍的主题，滝田洋二郎选择了将其用这种方式搬上银幕，那么我们又有什么资格去对它嗤之以鼻呢?
《入殓师》再一次印证了久石让不愧为音乐大师，用大提琴的演奏来代替安魂曲的旋律，处理得当，让人印象深刻。而主角在空旷的野地上演奏大提琴，突显了他的内心对入殓师所面对的压力的释怀，与对死亡恐惧的克服，内心情绪的平静表现。这是他灵魂深处的安魂曲，也让观者在经历电影前半段的压抑后找到一个释放的平衡点。
对于普罗大众中一员的我来说，《入殓师》的感染力，与对主题的诠释，是大放异彩的。
正视死亡，尊重死亡，这就是我的观感。
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