以下是小编整理的影片《海上钢琴家》观后感个人感想，本文共20篇，欢迎阅读分享。
篇1：海上钢琴师影片个人观后感
终于看完了《海上钢琴师》。
1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的Virginian号豪华邮轮。
对于1900而言，音乐，是用来娱乐自己的——他永远为了自己而弹奏着，永远不让自己的音乐和自己分离。
1900的存在很特别么?未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是Virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。
究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身?城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。
影片中有两个镜头很让我感动，一个是因为其艺术性，另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内心的由衷感动。
当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的Virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。
很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生;城市太大，我们无从而生……
而另一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。
还有一些细节化的东西。
影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。
而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的Max的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是Max所生活着的战时乱世所带给Max以及和Max生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当Max开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。
可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在Virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。
另外关于以爵士乐作为影片的主体音乐类型。
爵士乐很奇妙的，居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意，一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样，以其的存在嘲讽着这个无聊的世界，同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。
总之，很值得一看，很值得品味——音乐，其实就只是表达我们自己的另一个方式而已，只不过1900比我们任何人都表现得更为极端。
记得，仔细的聆听影片的配乐哦。
篇2：影片海上钢琴师观后感
《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900)，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的Jelly Roll Morton后，名声大噪。唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的音乐从他身边带走为理由拒绝了。1900生于船，长于船，死于船。他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。到了最后，好朋友Max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。
当我看完这部电影 时，我并不赞赏他。我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。整部电影最让人深思的就是结尾时1900与Max的对话。1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。
1900才华横溢，却谈薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，长于船，最后与船殉于海底。他有陶渊明的品格，屈原的气节。1900是一个没有被世俗污染的人，他生活在一个幻想的世界里，这艘船就是他的世外桃源。 对于他的死，我们感到惋惜。
然而，从另一个角度来看，1900最后的结局殉船于海底是必然的。面对着这个千变万化的社会，不变则亡!这艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、独立率真的性格。性格就是人的宿命。因为他适应了船上的生活，他已经不能或是不愿意改变了。对于连绵绵不断的城市，对于自己的未来，有太多的不确定了。要他回到陆地重新生活，他是无所适从的。
在现实中，我们没有世外桃源，只有赤裸裸的社会。社会是什么?它是竞技场，是天堂也是地狱。 在当今社会上，与其说人们在追名逐利，不如说是为了生存。一个生存的欲望，可以催生出好多东西，可以给我们无穷的动力。 亦可以使我们迷失自我。欲望是把双刃剑。但给欲望一把尺度，它就会变成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意义。我们总不能生活在自己幻想的虚以世界里。要适应这个社会，但不要随波逐流：要改变自己，但保留一颗醒悟的心。
1900为音乐而生。没有尽头的城市，是上帝的钢琴，你无法操纵它。海之琴，才是你的生命，你可以用88个有限的琴键，敲出无限的音乐。只有在海上你才有灵感创作出天籁之音。他没有下船，只是选择了一条属于自己的路，跟着自己那纯粹的心而走，为自己而活。拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎样活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。
我们每个人都有权选择生与死的方式，要怎样生活就要看你如何选择!
附：1900结尾所说的对白
“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”
“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”
拿钢琴来说。
键盘有始亦有终。
你确切地知道88个键就在那儿，错不了。
它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。
我喜欢这样，我能轻松应付。
而你现在让我走过跳板，走到城市里，
等着我的是一个没有尽头的键盘。
我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?
那是上帝的键盘啊!
你看到那数不清的街道吗?
如何只选择其中一条去走?
一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式~~~~
你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗?
我在这艘船上出生。
世事千变万化，然这艘船每次只载人。
这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。
你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。
我习惯了这样的生活。
陆地?
陆地对我来说是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
我永远无法走下这艘船，
这样的话，我宁可舍弃我的生命。
毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么?
两条右臂能弹出什么音乐? 希望天堂有钢琴。
篇3：观看海上钢琴师影片观后感
关于观看海上钢琴师影片观后感1
郭敬明曾说，当他写下他最爱的导演王家卫的时候，笔尖曾尖锐而敏感的疼痛过。我曾对此一笑置之。但是当我写下被中国人翻译成《海上钢琴师》的The legend of 1900时，我承认郭敬明说得没错。虽然我只看过一遍加一点零星。
故事从1900开始。从1900这个数字开始?不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。
他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。
或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。
“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”
“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”
使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。
故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不知道他爱她，更不知道那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。
哪位朋友，如果你看到这里，请一定要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。
关于观看海上钢琴师影片观后感2
这部电影对我的影响算是比较大的，在我的人生观念形成中有可能已写下浓重的一笔。
当然，这里展现的是一种不寻常的极端人生模式，或者说向大家展示了一种观念、一个可能性，刺激大家思考。但并不一定要去效仿。对每个人来说，人生就这么一次，无法假设、不能重来。每个人的人生都是一段独特的旅程，人生的选择没有高下优劣之分，也无须与其他人比较，重要的还是在于自己要好好用心享受人生旅程。
但就跟其他好电影一样，这部电影之所以能打动我们，也在于它所展现的是一种好的事物、好的观念、好的生活方式，能引起大家的共鸣。不求形似但求神似，我们不一定要像一九〇〇那样生活，最后的结局对于他来说也许是最好的，但是这个结局过于决然，我们作为旁观者不免会觉得惋惜，也做不到。但是他的生活方式背后的心性、观念与品质，却值得我们好好琢磨，进而反思自己的人生。
把视界再放宽些，好的艺术、哲学，乃至真、善、美等所有好的价值观，都能滋润人心，引人潜思，把人导向一种更平和的生活态度;接触、感染得多了，好的元素就会在内心逐渐积淀下来，充盈内心，在心里打造一份稳如磐石的锚，能帮助自己以不变应万变，从容应对这滚滚红尘、滔滔浊世。
关于观看海上钢琴师影片观后感3
有人说，这是一个悲剧。而我却以为，没有比这更好的结局了。
如果1900下了船，不外乎两种结局。一是彻底地被这个肮脏的世界同化;二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。而无论是哪一种，远没有死去幸福。
惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。即使陆地上有大把大把的金钱，有形形色色的美人，有灯红酒绿的生活，1900却不属于那里。不属于一个地方的人硬是待在那里，这才是个悲剧。很简单的一个道理，没有人可以说水里和地上哪个更好，鱼属于水，人属于地，只是适合不适合的问题。
与MAX道别的时候，1900说：“原谅我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船该如何活下去。记得他决定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最后把帽子扔进大海，人却很坚定地走回了船。他不是没尝试过，终不能战胜他的内心，只因那里太纯净。他说他看到无数条街道，却不知道路该往哪里走。
看到这里，应无人再指责他的懦弱了。所谓“不懦弱”的人们会在这个肮脏的世界上很圆滑地活着，他们或是有钱，或是有权，或是两者兼而有之。然而他们终究无法纯粹地活，因为爱而活。1900的“懦弱”令他保全了一颗完整而干净的心，令他的音乐永远流淌着纯净的气息。
影片的末尾，1900对MAX说：“两条右臂能弹出什么音乐，希望天堂有钢琴。”我想，1900终是不属于人间，即使在这里，他获得过无数掌声。然而，他需要的不是这些。如果可以的话，他宁愿一个人，一架钢琴，就这样一直弹下去。
天使不应在人间。正如1900最终选择与船一起炸毁，如此，海上会流传着这样一个传说：曾经有个天才的钢琴师，他的音乐令所有人为之折服，他始终没有离开过大海，然而他的心却已到达了世界的每个角落。
关于观看海上钢琴师影片观后感4
《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，片子大概要三个小时，我看的几乎忘了时光，直到电脑自动关掉，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自我跟着主人公一齐逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了好处，看完这部电影，内心感到无比的纠结，人性的光辉，为什么总是在泯灭时闪现。《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感激为这部片子付出努力的人们。
战争来临的时候，每个人都劫数难逃。钢琴师也不例外。曾被鲜花和掌声包围的钢琴家，从音乐迷梦中跌落下来，沦落凡尘可怜的艺术家不忍看到家人被饥饿和贫困击倒，忍痛卖掉了心爱的钢琴。出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。很快，混乱的犹太区也不容许他们继续生存。大批的犹太人即将被送上火车，生死未卜。在上车的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸运还是不幸。因为死亡固然可怕，至少还能与家人相拥。离开了群体的个人生活在无望的恐惧中，是一种莫大的精神折磨。qq网名男生霸气
钢琴家暂时逃离了犹太死亡之旅，成为一名建筑工人。但即便每日的工作又脏又累，还是无法摆脱死亡的阴影。身边的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一个暗示，也可能当场招来杀身之祸。工人们在暗地里酝酿作乱，而钢琴家再次幸运的逃出了魔窟。
摆脱了疲惫的肉体折磨，又进入了饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐约的枪炮声，那是工人们作乱的信号，他为自我苟且偷生感到羞愧，但毕竟，生存是完美的，哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。
之后钢琴家象个野地的幽灵，落魄而憔悴。他每一天都在废墟中寻找可存活的食物。当他最后找到了一只罐头时，德军来了。钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位音乐家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴键上，额前的乱发覆在眼前，一个落魄如鬼的人形坐在高贵的钢琴前，就在前一秒，抚着琴键的手还在为一点食物而不择手段。但是音乐是一种神奇的东西，他被一点一点唤醒。身体慢慢地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。很快，他就与琴融为一体。在黑白的琴键间，那个消失的钢琴家又复活了。而音乐也经过灾难的历练而更加纯洁，更加打动人心。德军将领也在其中，他默许了这个不凡生命的存在，并为他带给食物。
当重重磨难过后，云开见日。钢琴家重又优雅地在华丽的大厅里演奏音乐。生命中所有如花的美丽绽放，一切阴霾不再。可电影的故事是否真的存在?现实中的钢琴家会这么幸运吗?而那些如草芥般瞬间消亡的普通民众呢?除却战争，人的生命是否也在经历着优胜劣汰的残酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人类的渺小，也感到人性的卑劣与伟大。当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空飘荡回响。这，该是不灭的吧。
关于观看海上钢琴师影片观后感5
影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹军官;在他的帮助下，钢琴师终于等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。
本电影通过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上，然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。而钢琴师正是这些事的经历者和目击者，然而在音乐的支撑下，钢琴师顽强地追求着生命的机会。
影片中的一幕形象地表现出钢琴师斯皮尔曼对音乐强烈的热爱之情。就是在一间藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，否则会暴露自己，于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏，就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许，此时无声的钢琴之声是钢琴师生存的希望和动力了。最后，斯皮尔曼也是凭着他音乐才华打动了一位纳粹军官，唤醒了 那位军官的良知与善心，也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。从这位德国军官上看，其实并不是所有的德国军人都是坏的，他们也有好人的。可惜的是，战争结束后当钢琴师赶到战俘营时，德国的战俘已经转移了，而这位曾经救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。
导演通过这部电影不仅反映了战争的残酷和战争中某些人的坚强与勇敢，还深刻地揭露了许多社会现实。如影片中不管是哪一国家的人，都是有好有坏的，有软弱的也有坚强的。我们应该从历史中学会反思，反思自己，反思自己的民族，应该努力维护世界的和平。
篇4：海上钢琴师的影片观后感
今天看了一个电影，是讲的关于一个海上出生的人，他从出生到死亡都在船山。但是他是天才，在他能摸到钢琴的时候，开始就会弹钢琴的，也许这就是天才。他钢琴弹的很好，连当时最厉害的爵士乐创造者都败在了他的手下，让当场的人们都惊呆了。
但是这个人的结局很悲惨，他因为不能走出自己的小圈子，最后和他出生的船，也是他生命结束的船，一起沉入了大海。他不能走下旋梯。他害怕这个世界。不知道世界是什么样的。不知道怎么去找老婆，不知道怎么去寻找一栋房子，一块他的土地。最后他选择了离开这个大船，这个不会谈的钢琴——世界。最后伴随他离开的是6。5吨炸药，他带走了一个伟大的音乐家。
他曾经经历了一段短暂的爱情也许假如这段感情可以改变他的一生，但是他没有能把握住，让人很遗憾。这是一个很悲凉的结局。
篇5：海上钢琴师的影片观后感
海上钢琴师《海上钢琴师》这部电影的主角叫雷蒙，他被一个煤工收养，煤工死了后，他开始弹钢琴。经常在船上为乘客弹钢琴，乘客们都被他的琴声所陶醉。
后来他成了客船上的钢琴师，并结识了一位朋友叫小号手。两个人十分要好，小号手很崇拜他的才华，也为他一直不下船而感到不解。可他虽然没有下过船，却已经名扬四海。但是他为什么不下船呢？他告诉朋友：“我可以在有限的钢琴中创造出无限的旋律，但我无法在无限的城市中，无尽的街道中找到属于自己的空间。”
有一天，他的朋友要走了，这艘客船也即将被摧毁。可他还是不愿意下船，只是最后说了一句话：“陆地上的人喜欢寻根究底，虚度光阴，冬天时忧虑夏天的迟来，夏天时担心冬天将至，所以到处追求一个遥不可及四季如夏的地方——我并不羡慕。”
我看了后，为他的顽固不化感到可惜，但也敬佩对音乐的这份执着。
篇6：海上钢琴师的影片观后感
记得几年前，偶然加上上学时候“校草”学弟(同龄)的QQ号，长得白净，体育好，眼睛爱笑，总之是那个时期大多数女生都会喜欢的男生类型，已经毕业几年的他，越发成熟的气质，看得出来虽然毕业了，但依然会看书，有自己的想法和思考，QQ空间经常会分享电影影评，或者读书的片段，翻着翻着，就看到了《海上钢琴师》，已经记不太清他的影评了，但是，我却记住了这部电影。
直到上周，我偶然看到我的好姐妹朋友圈发了一条感悟，推荐了几部电影，其中就有《海上钢琴师》，还有《活着》…...只有这部，我一直没看。(好姐妹暗恋了校草三年)于是，当下马上搜索点了观看。
软床，暗灯，一杯热水，一个卡通靠枕，洗过脸，也泡过了脚，一个面膜正敷在脸上，xx会员HDR模式，开始期待并做好了尽情享受这部电影中的准备。
开头有几次想要关掉的冲动，因为实在是太平淡了，脑海里一直有个声音提醒我，这是一部经典影片，人生必看电影list推荐之一，终于“1990”到小男孩长大，可爱聪明的小孩虽然总是被船长训斥，但却也给这艘船的人们带来了很多欢乐，他从一出生，就在这艘船上，某一天，过人的天赋让无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900就展开了海上弹奏钢琴的旅程，也因此吸引了越来越多慕名而来的旅客。
如果你正心烦意乱，静下心来，跟着钢琴优美的旋律放松就好，就像那架没有固定腿脚的钢琴，在暴风雨的海浪上，优雅的滑行。
电影的剧情是循序渐进，引人入胜的。
和爵士之父的斗琴，还有一次次马克斯劝说他下船，我仿佛也身在船上，能听的懂他的琴声，能感觉到他的情绪，也很多次在心里想，为什么他就不愿意下船试试呢?也许最后他下船了?毕竟遇到了喜欢的姑娘，最后成为著名的钢琴家，是个美好的结局，直到他穿着马克斯的外套，站在舷梯上，这一帧就像一幅画一样，1900停住了，他在想什么，我无数次猜想，最终，他又回到了船上。
“每个人都有不同选择的权利，即使你不赞同。”
我想，1900此刻停顿在舷梯上，看到一望无际的高楼，这座从出生就没有看到过的一栋栋建筑搭建成的城市，心里多少带有一点恐惧的吧?
就像《我们是真正的朋友》里阿雅在热气球上的恐高，萱一直安慰阿雅鼓励阿雅要勇敢，勇敢的站起来，大S这时候说“我们要尊重她的恐惧。”这句话真的很赞。“我知道恐惧对人来说是什么，所以我们要尊重彼此的恐惧。”
直到影片的最后，马克斯问他，下船的时候你看到了什么为什么不下船呢?1900说：“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴，冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我不羡慕”
看到这句话，我好像一下子理解了1900，他不是恐惧，而是终于找到了自己。音乐是他的全部，而下船，面临的是没有尽头的世界，有太多可以选择的东西和欲望，便无法随心所欲的弹奏音乐。他只想要音乐，他只想做自己。
船上慕名而来听他演奏的人一波又一波，总会出现第一个叫着看到“美国”的人然后大家蜂拥着相继下船，相比之下，此刻看着大家下船的1900似乎是孤独的，但我想他只是孤独过，最终，最终他的内心从孤独中得到了安定。
当我听到他说：“我不下船了。”的时候，我跟麦克斯一样已经泪流满面，让人心疼又真得特别理解他，想让他得到最好的世界，又不得不尊重他的选择。
有很多人说，1900是自闭症，我不尽然，电影之所以经典，离不开这样让人联想的剧情，人物设定，和结局，每个人站的角度不同，看到的电影就不同。
虽然1900从未下过船，但船上的人来人往，他的心里更清楚知道自己想要的是什么，麦克斯说整个世界都会倾听他的音乐，但我想，只有孤独的人才需要被人倾听吧......1900拥有音乐，他并不孤独，反而拥有自我满足的安全感。
篇7：海上钢琴师的影片观后感
很久没有一部电影让我有那么多感触了，它就仿佛是个持续发酵的面包，不断填充着我疑惑的思绪。对于这部传闻中被誉为经典的影片，我在看它前并未查看相关的简介和影评，因为没有比带着几分好奇走入一个故事更有趣了。
我想这部片子每个人看时都会有许多不同感触，不得不说在故事开端的一段时间，我都以为它是略带黑色幽默的喜剧，虽然讲述故事的MAX看起来有些落魄，但从他的描述中，无论是那些第一个在船上看到自由女神大喊“America!”的人，还是收养1900的善良黑人船工Danny，都展现出了一种充满希望的乐观精神。幼年的1900也着实是个让人喜爱而心疼的孩子，船上的人们微笑着去包容爱护他，给了他如同家人的温暖，但随着1900慢慢长大，故事在他的养父Danny遭遇意外后，渐渐透露出其中深藏的阴云，我想1900那幼小的心一定觉得上帝给他开了个很大的玩笑，同时也赐予了他异于常人的天赋。
当他在寂静深夜弹奏出动人的曲子时，我和故事中的人们一样感动，而那说话古板刻薄的船长，也让人渐渐感到他其实是个内心温柔却不善表达的人，因为故事虽然没说接下来1900到成年这十几年中的事，但不难推测，船长一定也给予了他许多帮助。
这部影片中最让我喜爱的一段就是MAX和1900的相遇，导演的镜头在展现MAX为了应聘入乐队卖力表演时，扫到那高高站在船的围栏边，合着MAX的曲子用手指敲击节奏的修长背影，相信此时所有观者一定和我一样期待他是否就是成年后的1900。
于是，故事仿佛突然又充满了快乐的元素，带我走入了MAX上船后遭遇的第一个暴风雨夜，那时的MAX就像喜剧演员一般可爱，当他感觉自己就像只快死的老鼠时，1900淡定的出现在他面前，说能治好他的晕船病，就这样MAX在纠结和怀疑中，随着1900的音乐，感受到了大海的魅力，虽然我很质疑他们坐着的椅子没和钢琴固定，如何能随着钢琴同步游走而不跑偏，但导演此刻展现给观众的无疑是最优美的视听感受，所以还是不要想太多了，单纯的享受吧，就像MAX在回忆中的自述，他感觉当时的自己像在和大海跳华尔兹，多么奇妙!
故事另一个精彩部分是1900和当时著名的爵士钢琴演奏家Jelly Roll Morton的斗琴，善良的1900甚至在起初根本没理解这决斗背后暗藏的恶意，并不是所有演奏家都是像他那样单纯的，那自称是爵士乐发明者的人，最终变成了自己导演剧目中的小丑，而这角色他本来是想留给1900的，当他灰溜溜的下船时，在旁人看来已毫无起初的光彩，这个被世俗物欲名利等缠绕的灵魂，此刻竟是如此丑陋。看到这，我不免想起老子说过：“不自见，故明;不自是，故彰;不自伐，故有功;不自矜，故长。”一个人如果忘记谦逊而自大，是难免失败的。大道无边，学无止境。
在MAX讲述之后的故事中，对于1900始终都不愿下船这个问题，我也感到很纠结，1900说“陆地上的人们浪费了太多时间去问为什么”，他不想过那样的生活。看到这我突然觉得他这句话，和以前我认为人应该选择自己喜欢的方式单纯的活着一样，是想让心灵不要被太多世俗的表象迷惑。所以，在1900时不时冒出的哲理性话语中，我觉得他是个人生的顿悟者，虽然他从未下船去看看真实的陆地世界，但在过往无数的人群中，他能很透彻的去观察到细微的变化，这种间接经验仿佛是给他展现了很大的视野，却也成了束缚他的围栏。我有些理解为什么MAX在知道1900放弃下船后会为他落泪，也许有些选择真的是一旦放弃就很难再拾起了，我很想假设如果1900当时走下船，是否会遇到那可爱的初恋女孩，过着像MAX给他形容的快乐日子，或者是成为享誉欧洲的著名钢琴家?但对于放弃的1900来说，这些假设已不可能存在，他的观点的确也有他的道理，一个不知道自己从哪来又要到哪去的人，站在那看不到尽头的陆地世界中，的确是充满疑惑恐惧的。现实中的我们何尝不是总会为许多未知的事而烦恼，1900的选择在一定程度上也是不想让心灵被束缚，所以作为观者，如果站在他朋友MAX的角度去看，是无法认为1900懦弱或固执不愿改变的，在他乐观的背后，那依旧如孩子般寂寞缺乏安全感的心，也许真的只有大海和音乐才能填补。
再美好的故事都会有结束的时候，1900将一生都留在了这艘生养他的船上，二战摧毁了许多人的信念，曾经豪华的邮轮已变成一艘破旧的医疗船，1900在船上用乐曲来减轻伤兵们的痛苦，在这样的环境和过程中，他应该是早已看透了生死。当他作出那个决定时，我和MAX一样难过，我甚至希望MAX能够打晕他，带他离开，让他重新找到希望，但故事中的MAX并没有那样做，的确作为1900的知己，他不能也无法那样做，因为穷苦潦倒的他几乎连梦想都失去了，战争的折磨让他无法给一生的挚友更真实的希望，只能听着1900最后一个有些自嘲的笑话，悲伤离去，祝福他找寻到属于自己的天堂，泪奔~
我想如果1900没有经历过二战，是不是不会做出这样的选择，人生中还有一个像MAX这样的知己好友会为他悲伤落泪，还有听到他曲子而感动不已的陌生人，一切都是有新的转折点的，传奇的句号不该就这样画下啊!
篇8：海上钢琴师的影片观后感
小编第一次看海上钢琴师是在高中，当时的朋友推荐说“这么文艺的片子，最适合你看”。我半信半疑的看了下去，却一发不可收拾。刚看完的时候，激动了一个星期左右，写了篇很简短的影评。现在想来内容却还是记得大概。时隔几年，我再度拾起1900的传奇时，那个曾经可以跟我分享电影的人却已不知去向。身边的人总是在变换，但1900那个可爱又孤独的人物形象却永远的留在我的心中。
曾经我一度将1900视为一个完美的人，觉得这是一个令人崇拜的理想化的角色。但是近来重读时，我更加喜爱这个角色，却有了不同的理由。不是因为他是个完美的理想型主角，而是因为他的缺憾，因为那些他做不到的事情。
有时候，我们并不是因为一个人的完美而迷恋他，而仅仅是因为我们偶然间发现了这个看似完美的人身上所带着的一丝丝胆怯。
还是听我先从电影本身讲起吧。电影中慢镜头停留在了一个擦拭小号的人身上，伴随着他的独白“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋”，为我们讲述了一个荒谬但美丽的故事。
这个故事有这两种极端，一种是世俗的追求，一种是脱离俗世的向往。这两种极端构成了矛盾与冲突，升华了主人公1900的个人形象。
站在1900对这个世界的角度来看，他以脱离俗世的眼光战胜了忙碌于世俗中的对金钱、地位、荣誉极度渴望的众人。这种胜利是站在观众的立场上希望被看到的。观众需要1900做出献身来满足他们对于纯净的、无污染的精神世界的向往。高中时的我作为他们中的一员，自然对于这种结局也很是欣赏。但是随着年龄的增长，我却越来越意识到1900的意义不仅仅局限于他可贵的精神世界。
我在此想要赞扬的，不是他的精神世界，不是他的洒脱，也不是他敏锐的洞察力，更不是他坚守的信念，而是他缺乏安全感的表现。
其实1900这个人物，最令人动容的地方，恰恰该是他身上拥有的这个与我们所有人的共性——缺乏安全感。正是这种共性让他生于船，长于船，死于船，让他的胜利显得更加人性化，让他不至于脱离人的本性成为高不可攀的神，让他有血有肉，让他给了观众最大的撼动。
跟我们一样，他需要安全感，甚至与我们相比，他的需要更为迫切。他的安全感最初来自于他的养父丹尼。这个善良的黑人挖煤匠给了1900童年的启蒙，为他单纯的性格打下了基础，同时也给了1900最亲的感情和最牢固可靠的依托。但是，1900的这一生注定不平凡，命运虽给了他一个全新生命的机会，但却残忍的在他8岁那年夺走了他最强的支柱。他的丹尼走了，谁来填补他内心的失落与孤单，谁能再次成为他的支柱，谁又能帮助这个可怜的孩子看清未来的路?
所幸的是，冥冥之中自有天意，上帝为你关上一扇门，就会为你打开一扇窗。就在丹尼的葬礼上，音乐来到了他的生命中，成为他的又一个安全感的来源，成为了他的信仰。他害怕像失去丹尼般失去音乐。所以当他录完唱片后，听到从唱片中发出来的旋律时，他慌了，不知所措，就像丢失了最宝贵的财富。他反悔了,“我不会让我的音乐离开我到其他地方去”，他不能失去他的依靠，他害怕没有安全感的生活。
而陆地对他来说，就是一个缺乏安全感的地方。即使曾经因为一段美好朦胧的爱情，他曾想过去冒险尝试，试着去融入这个他不熟悉的世界。但是，因为害怕，因为恐惧，因为没有安全感，他像个孩子般的任性地、毅然决然地逃回了那个给他安全感的港湾。
就像面对被唱片偷走的音乐那样，他后悔了，退缩了。他该是个多么胆怯的孩子啊!但却胆怯的这么惹人怜爱。他将自己藏了起来，包裹住内心的忐忑不安，像个做了错事的孩子，不敢被人发现自己的胆怯。他沉寂了许久，不再快乐。或许在他独处的时间里，他也有在思考自己的胆怯，他甚至可能陷入了迷茫。
其实他与我们没什么不同，平凡人有不能舍弃的信仰，更有自己所依存的安全港湾。他也一样。
所幸同样的，他也与我们一样拥有挚友。在他临终前，他终于有勇气告诉他的挚友迈克斯他内心的胆怯，他最终承认了自己的胆怯来自于没有安全感。
他对迈克斯说：
“整座城市，你永远看不到尽头。”
“我不是因为看到了什么才停下来，是我看不到的。那些漫无边际的城市什么都不缺，就是没有尽头。我看不到东西的尽头，世界的尽头。”
“比如说钢琴，琴键有始也有终。…琴键是有限的，但你是无限的，在这些键上所能创造出来的音乐，那才是无限的。但是我站在悬梯上，摆在我面前的琴键有成千上万，永远也数不完的琴键。这个键盘太大，而在这个无限大的键盘上，你根本就无法演奏。”
“你没有看见那些街道吗?有上千条!你怎么去选择那一个?一个女人、一栋房子、一块属于自己的土地、一片窗外的风景、一种死亡的方式?所有的这些问题都涌到你面前，你却不知尽头，你难道就从来没有被这种想法吓得要死吗?这样的日子是多么的恐怖。”
他无法适应这种无法掌握的诸多未知可能，所以他只能选择呆在船上，选择自己可以掌握的东西，生活、钢琴与梦想，选择不会超出船头船尾的，可看见的尽头，选择快乐。这些才是能给他安全感的东西。
我们的1900，他只是一个缺乏安全感的普通人，只是刚好天分超群。这是他最可爱的地方，也是最打动人心的地方。虽然他是一个不存在的人，虽然他像一个抱着蜜罐不肯放手的孩子般需要外界给他足够的安全感，但是我们依然爱他。爱他天才的气质，更爱他身上人性的弱点。
虽然我们不能否认影片有刻意理想化的成分在内，比如一个人在一艘废船上独居住好几年还能生存下来的奇迹。但是这并不妨碍影片精神的塑造，一个1900便已经足够有诚意了。
希望关于1900，除了崇拜与仰慕之外，我们还能从他身上看到更多的人性的共鸣。这才应该是一部好电影该做到的，也才是我们作为观众，除了消遣之外，更应从影片中了解到的。
篇9：海上钢琴师的影片观后感
从你呱呱坠地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的几万天，该怎样度过?这个问题的答案，人各相异，因为先天后天的环境、条件，各不相同。
这部电影的主人公，生于一艘游轮，也死于这艘邮轮。
和其他的游轮一样，这艘游轮上也有成千名乘客，同样有着鲜明的阶级差异。但他们都有着共同的一个目的地——美国，每当第一声“America”在船的某个角落传来，全船上下，一遍沸腾。
沸腾声后，人们纷纷下了船，登上了北美的一块自由的土地。船上只剩下下层添煤工，此时的他们终于可以来到船的上层(船上富人区)。添煤工丹尼尔伏地搜索这这块富人区，希望能捡到一点富人的遗失物品。结果他一无所获，却意外发现了一个弃婴。
善良的丹尼尔见着婴儿可爱，不忍心让他饿死，便不顾众人的目光，收养了这个孩子，并为他取了一个特别的名字——1900。这个孩子就这样在船上长大，不管是添煤工、厨房里的厨师或者帮手，还是船长，只要是船上的人都认识他，1900也在他们的关心和帮助下长大。
在他成长的过程中，丹尼尔教他看报识字，让他长成一个绅士的模样。然而有一天，丹尼尔却因为一场事故，离开了这个世界，离开了1900。这给1900精神上带来巨大的打击，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一个人呆在船底。
直到一天晚上，一阵优美的钢琴声惊动了船上所有人，船长也来到钢琴前，发现消失已久的1900出现了，十分感动。自那以后，1900便加入了船上的乐队，为聚会上的人们演奏着，但他的演奏常常循规蹈矩到一半便开始放飞自我，难的是，人们不仅不厌恶他，反而跟着他。
而钢琴也让1900结识了他最好的朋友，他一生的见证者，也是这个故事的讲述者，一位小号演奏者。这个人认识到了1900在钢琴方面的巨大天赋，曾多次鼓励他走下船去，让他的琴声被更多的人听到，坐收更多的名利。但1900始终不为所动。
没有什么能让1900离开这个他记事以来就待着的地方，他仿佛像鱼一样只能与大海为生。除了爱情，让他有那么一次的动容。
1900在无数的乘客中，结识了一位前往美国的农民，他是一个父亲，但他为生活艰苦的奔波着，即使孩子因病离他而去，它也忍受痛苦，顽强的活着，并不断寻找生活新的希望。是他告诉了1900，海的声音在陆地上和在海上是不一样的，他引发了1900对陆地的好奇心。
而他的女儿，也让1900陷入爱情，创造了贯穿整个故事始终的那首曲子。第一次，1900有了下船的冲动。而在下船的楼梯上，他犹豫了，对于船下的世界，他充满了恐惧，那是一种未知带来的恐惧。他退却了，还是选择了呆在海上，演奏他的钢琴。
随着1900精湛的琴艺被更多的人知道，爵士与乐的创始人也来向他发起挑战。前两次，让人们体会到了爵士乐创始人的厉害，第三次1900则震惊了当时在座的每一位。
后来，1900的好友下船离开了，直到有一天他得知那艘游轮要被爆破，便想起了1900，并坚信1900不会离开那艘船，于是便想方设法的想找出1900。1900出现了，却拒绝了他下船的要求，并表达了自己想与船共命运的想法。最终，他也只能放弃，成全1900的愿望。
整部影片，都在一种压抑的气氛下行进着，仿佛是一部苦难片。你会感叹1900的一生是多么的悲苦、可惜，也会为这样一位天才的陨落而惋惜。
也许有人不理解1900为什么不离开游轮，觉得那是一种懦弱的表现，不敢面对未知，不敢去探索。其实不然，我觉得他是选择了自由，选择了自己，是一种更好的选择。如果明知自己无法适应那种环境，为什么还要去硬闯呢?生活有时候就是需要做减法，抛弃一些东西，你才能更好的生活。
无论如何，追随内心才是最好的选择。不要让一点点非议动摇你的初心，你就是你自己，认定了就别再犹豫了，有时候不尝试也行，只要往那个既定方向冲就可以了。
篇10：海上钢琴师影片观后感心得
初看完影片之后，唯一的感受是孤独，透彻心扉的孤独。他来到这个世界还未来得及张开眼看父母一眼就被遗弃于邮轮之上，幸运的是被豪放的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字——丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事缓缓拉开了序幕，他渐渐开始融入这个世界，一种叫音乐的东西触动了他的心弦。然而奈何造化弄人，几年内再度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的钢琴。此后，他伴随着邮轮在世界游历却从未下过维吉尼亚号半步。期间面对着名利的诱惑，外界的挑衅，哪怕一段从未结束，也从未开始的的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是选择了大海，还是选择了那台伴其一生的钢琴。在一声巨响中，他消失了，永远地消失在海上，永远地消失在每一个观影者的眼泪中。
也许有人会讲，这是一种消极的人生，这是一种懦弱的态度，这是一种逃避的借口。但我们清晰的看到他随着钢琴在海浪起伏摇摆的船舱内肆意滑行，听着他为心爱的姑娘弹奏出海上钢琴师的内心独白，用“fuck the regulation”轻轻地回答了船长的指责……这些画面无一不告诉我们，他不是一个没有自我的人。他生活于他自己构建的灵性殿堂，那个殿堂无人可攀。他不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖……
暗自思忖，其实我们才是孤独的大多数吧。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的内心世界里孤独的活着，然后死去。而我们呢?这个世界再繁华再喧闹我们都仿佛一个座离岛，我们没有一座属于自己的城让我们逃避所不喜欢的一切。我们所栖居的城市越来越鄙弃孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。渐渐地，生活，让我们疏远了亲情;功利，让我们世俗了友情;欲望，让我们背叛了爱情，我们丢了个性却换来了共鸣。可扪心自问，这一切的情感的告别换来的真的是我们曾经梦想过的真正的幸福么?
后来渐渐明白了为何1900终其一生也不愿走下弗吉尼亚号半步，因为我们的陆地就是他的海洋，无人愿意一生漂泊。我们这些“陆地”上的人，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样漫长。然而在闭上眼的那一瞬还是会含笑着想起，自己曾和挚友在毕业之际把酒言欢;会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，许下一屋两人三餐四季的誓言;会含笑着想起更久远的从前，父母望着刚来到世间的你满脸尽是疼爱……会想起那些曾无数次温暖过你的点点滴滴，然后默默告诉自己 ，这是很长、很好的一生。
正因为我们一直生活在“陆地”上，清楚地看见它的混乱与残酷，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。或许，我们从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故。但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个花花世界，在这架上帝给予的巨大钢琴上，演绎出属于自己的那一篇华美乐章。
篇11：海上钢琴师影片中学生观后感
《海上钢琴师》，一部教科书级别的经典影片。如果要向别人推荐此生必看电影，母庸质疑，它一定会被列入名单之上。该影片首映于。近日，其在我国各大影院上映，反响良好。多亏这次4K修复版的引进，观众终于能在大银幕上重温这部经典电影。
影片由蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演。《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷的“时空三部曲”之一。这部影片可以算得上是封神杰作。豆瓣评分达9.2分之高。没有看过的观众可不要错过这次难得的机会。
值得一提的是，《海上钢琴师》中国区纪念版海报，由黄海操刀设计，灵感来自于电影中的经典一幕：“时隔多年，依然清楚记得，栈桥上的1900，选择放弃、扔出帽子、挥别纽约的一幕。”
影片以宏大的时间线勾勒出一个时代的沧桑变幻，讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1990年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1990。1990慢慢长大，有着无师自通的非凡的钢琴天赋的他，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。
爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹不如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从不愿踏上陆地。直到有一天，他爱上了一个女孩，随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。
这部影片堪称是艺术创作者的终极浪漫，每一帧画面都是艺术。全片音乐和故事内核完美结合，极富浪漫主义色彩。其中最精彩的是斗琴片段，全程高能。当1900弹奏着激昂的曲子，突然在玻璃窗上看见女孩的面容时，连曲子都不知不觉变得温柔的一幕令人心悸。
也许大部分看过这部电影的人的直观感受便是：孤独。拥有着一颗孤独而又自由的灵魂的1990独居于他的海上乌托邦。影片最后，殉身于大海的1990真正诠释了“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”的真意。或许我们不需要为1990的孤独而伤神扼腕，1990只是忠于自我，他坚守着自己的精神家园，这种孤独反倒成就了他生命的丰盈。
不得不说，《海上钢琴师》连台词都极为经典。“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”“宁愿一生孤独，我不愿随波逐流。”“不是每个人都能成为销魂的船长，但是可以让梦想起航。”
经典永不过时。好电影，什么时候看都不算太晚。快和你的小伙伴在电影院约起来吧!
篇12：海上钢琴师个人观后感
海上钢琴师观后感精选5篇
海上钢琴师观后感800字1
陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说:“我不羡慕。”
电影<海上钢琴师>，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。
如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?
是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说:“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。
我想——海上，其实应该是钢琴师起步的地方。
海上钢琴师观后感800字2
今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的
海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界
当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”
“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”
“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生
每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公
世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!
海上钢琴师观后感800字3
好几天不上线，昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说，我平时不大看电影，外国的更是不轻易碰触，因为感觉他们总喜欢把诸如灾难，暴力，诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了，没什么看头，相较之下，我还是更容易接受一些轻柔和缓，温情浪漫的东西，无论是艺术还是生活。
只因《海上钢琴师》是她推荐的，随即寻找打开，直接进入画面，二十分钟后，我在心里笑着说：这家伙，你怎么知道我会喜欢，居然不早告诉!是啊，展现在面前的，绝不仅仅是一部电影，它分明就是一部浪漫而悠长的史诗，它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑，它是直击灵魂的......
影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。从此后，1900在船上度过了他的一生，一辈子都没有下过弗吉尼亚号。
八岁时，船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐，一个天才钢琴家诞生了，他就是1900。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则，标准之类的东西，他甚至不知道什么是“妈妈”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音乐，他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界，而他却可以“看”到遥远的城市，看到那里的大雾，松涛，甚至行走着的人们的表情，他用自己独有的内心世界感知一切，他以音乐的形式传递，抒发。他的乐曲是天籁，一如他的灵魂样纯洁，干净。别人也曾劝他下船，甚至也有爱情的火花在他心中微燃，但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上，在大海上。
三十多年来，他以自己的方式感知和传递着他内心的安静，清明和洁净，这是一个何等的境界，这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人，黑人，还是贵族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神，和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求，我把它解读为一种灵魂的诉求。
尘世间的人们，每每被俗务俗事所困所缠，常常逃不出自己编织的种.种藩篱，然而，这些东西与一个博大的胸怀，与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人，许多的我们身边我们周围普普通通的人，他们往往有着特别的人格魅力，他们在用最原始最本初的内心书写者人生，他们朴素恬淡，但他们，富有。就像1900一样，战争也好，诱惑也罢，似乎与他都没有任何关系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁，这就够了。
海上钢琴师观后感800字4
或许每一个人心中都会有一个专属他的圣地，在心百回千转的褶皱。——题记
海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。
蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神像，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就像在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。
不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。
侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。
人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。
海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。
经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。
詹·耶·沃尔德曾言：日子像纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……
海上钢琴师观后感800字5
夜深人静，一抹月光倾泻于枝头，伊人的脸庞也沾上了月色，这份静谧，亦是否还给予人释怀之感?本影片是根据钢琴家罗曼•波兰斯基的视线而展开的。
——题记
“呯呯”的枪响，残酷的屠杀，一张张无情的面容，对于屠杀者而言，这些被屠杀者的生命是否就犹如飘在空气中的尘埃那样微不足道呢?尸满街巷，空气中弥漫着血腥的味道，隐约中似乎还能嗅出战火硝烟。一个残疾人因不能站立而被从窗户中扔出去，猛然落地，血液从脑门上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感随之而起，其中包含着是对犹太人的同情，亦或更多的是对德国人残暴行为的愤怒与鄙夷。
愤心。痛心。空心。
泪水在眼眶内打转，视野内的一切变得模糊起来。原本对德国这个国家平淡的感情立即被扭转成了憎恶。此刻的我，看见的即是一群穿军装的恶魔!恶魔!看着欲哭无泪的罗曼•波兰斯基，我感觉，他的内心比我的更无奈，更悲痛。对于自己在乎的事却爱莫能助，此毕是这个钢琴师最无奈的地方吧!可是又有什么办法呢?况且他自己都自身难保。
二战仍然继续着，随着战事的紧张，德国人对犹太人的迫害更加得凶残。心比原来更痛，如刀割。
终于，黎明破晓之际快要来临，但黎明前的黑暗比平时的夜晚要更加的恐怖。德国人开始最后的反击，放火，杀人，似乎就像家常便饭一样。他们早已对生命这个词语彻底地麻木了……
原本高贵优雅的钢琴师劫后余生，已变得狼狈不堪，当他为食物到处奔波，终得一罐子时被枪声所惊吓，慌得另寻地方。在一栋房子的二楼，终于找到了撬罐子的器具，拼命用劲，结果罐子掉在地上……镜头随着罗曼•波兰斯基的视线推行，一个德国军官从脚到头，从下至上的顺序出现在眼前。气氛变得紧张、压抑……
一系列的问答后，军官让钢琴师弹奏钢琴。一开始，波兰斯基似乎还没有甩掉恐惧的阴霾，显得战战兢兢，但当他的手碰触琴键，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音乐中，不再自拨。一抹月光透过木窗，铺洒在钢琴师的脸上，银白的色彩从心尖绽开，多么美好的颜色，白色，一种包容了所有色彩的颜色，却因此变得更纯净、清新。镜头推换，此时在德国军官的脸上，一点月光渐渐渲染开来，紧锁的眉头，也因此舒展。我想，这位德国军官也被感化了吧。果然，德国军官开始处处保护帮助着罗曼•波兰斯基。直到战争结束，他坦诚地说着自己的失败，并为波兰斯基送上了最后的一份温暖。内心的愤怒渐融化在了军官的真诚中，直至消逝，不见，就像最后的小提琴家对德国军官的原谅一样。
影片的最后，诠释着包容与原谅。《我亲爱的爸爸妈妈》一课中，西德作家的忏悔搏取了所有人的谅解，当对方承认了错误，有时，原谅比报复更重要。
原谅一切，才会释怀一切。何况冤冤相报何时了?学会原谅，懂得包容，心灵深处的难以释怀的黑暗被那抹月光轻轻包裹，蔓延，寻回最初的那份纯净与静谧，心头恰是一阵轻松……
海上钢琴师观后感800字6
平淡却悠长的回味，莫里康内的配乐已经可以让你失眠.我时常眼前浮现，那个看着女孩下船，雨中捧着那张唱片，忧郁的眼神，让人心碎，时间在那刻定格.
````````````题记
两年前我的音乐老师曾经对我说过：意大利人特别善于用寓言来解释人生，比如卡尔维诺。因为深度阅读能力的欠缺，我对欧美的小说一直是敬而远之，所以一直没有机会对此进行印证。幸好讲述寓言并不单是文学可以做到，电影也可以。
一部好电影的所有组成元素在《海上钢琴师》中都有着淋漓尽致的展现。传奇、深刻、浪漫、隽永，优美而灵动的音乐、华美的画面、精致的构图，以及一流的表演。
影片的主人公，一个天赋异秉的钢琴家，是个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿，名叫1900。在船上长大，一生没有离开过大船，他生命的全部由钢琴和大船组成。一生只有一次想要离开渡轮走向陆地，那是因为钟情于一个在船上邂逅的美丽少女。然而，陆地上的生活对于他来说，是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，他选择了退回船上。此后再没有什么东西，能让他离开那艘船，即使是生存与否这样的问题。美丽少女的深情回望成为留在他内心深处永远无法痊愈的一道伤口。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳，他说“Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone。”
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。
天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，选择了自已的守候,他说,“Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off. (max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。)”
从表面上看，我们靠选择制造我们的命运，1900一生中有很多成名的机会但是却选择了在轮船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其实选取择的本质不在于选取择的本身，不在于明智准确的决断。人生决不是投机，也不是赌博，而是内心探索自我，认识自我，才是稳定恒久的立身安心的基本。只有这样，才能突破观念的局限，“无为而无所不为”，实现人生选取择的自由，而不是在飘移浮动的潮流中沉浮不定，丧失自我，迷失选择!
篇13：老师好影片个人观后感
《老师·好》这部电影聚焦在上世纪八十年代，讲述了苗宛秋——一名严厉却眼里心里都是学生的老师，他用自己的言传身教改变了很多学生一生的一段故事。
或许这个故事厉害的地方就在于它能让所有的观众于岁月的不同时代产生共情，于别人的故事中完整自己的过往。这不是我们的故事，但这却又是我们每一个学生都曾经历过的故事。为困难的同学捐款、在繁重的学业之余参加艺术节、争分夺秒的读书、偷偷摸摸的参加补习……每一个点都能戳出一堆泪流满面的往事。原来，无论哪个时代的学生都有着同样被幸福包裹着的回忆。看完电影有多少人调侃说:我们永远是老师带的最差的那一届。一句玩笑话，却蕴涵了我们对那一段美好时光无尽的回忆。
进入大学的我们，总是会不由自主地，一次又一次地回忆起自己的高中。或是怀念那时以梦为马，不负韶华的自己;或是怀念那群一起在教室里吵吵闹闹的同学;或是怀念那些一直陪伴我们，鼓励我们的老师,总感觉大学的教室是冰冷的，我们匆匆而来又匆匆离去，偌大的教室真正认识的同学却寥寥无几。
影片中的苗老师正是我们身边千千万万老师的缩影。“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，不仅是苗老师的心声，同样也是学生们的心声，更是我们每个经历过高考孩子的心声。无论何时，我们都无法忘记老师对我们的悉心教导，无法忘记老师的良苦用心，无法忘记老师对我们的陪伴成长。
《老师好》成为一部真正打动人心的影片，靠的也不仅仅是共鸣和怀旧，更不仅仅只有“青春”一种元素，更蕴含着对老师这一职业的深刻思考。
“老师好”，这三个字，不仅是学生对老师的一种礼貌问候，更是一个老师付出毕生心血之后赢得的尊重与殊荣。一支粉笔两袖清风三尺讲台谱写了生命华章;四季耕耘无微不至勤勤恳恳铸就着中华辉煌。华为总裁任正非在最近的专访中仍在呼吁“要重视教育，要让优秀的人才愿意去当老师”，没错，百年大计，教育为本。用最优秀的人去培养更优秀的人，把教育做好，国家才有未来，民族才有希望。
篇14：八佰影片个人观后感
20__年8月__号__项目部组织人员观看新上映的电影《八佰》，这部电影给我的触动是很大的，主要讲述了几百名官兵的故事,其中大部分还是刚补充过来的湖北保安团新兵，加上少部分从淞沪战场下来的老官兵，他们被安排到四行仓库，电影开篇他们士气低落，面对战争惶恐不安。一开始只是被动进行防御作战，当中甚至有人想要逃跑，但是经过了几场战争，却发现日本军队正在图谋准备偷袭自己的同胞，也看到对岸人民对他们期盼的目光，爱国之心越来越被唤醒，这让官兵们受到了极大的鼓舞,找到了自己存在的意义，最后光荣地完成使命被载入史册。
这部电影给观众带来了极大的视觉冲击，河两岸一边是天堂，一边是地狱。一边是衣着光鲜亮丽一边是荷枪实弹。
天堂这边的人想到地狱去。感触最深的是一位大学教授把妻子的项链丢下楼捐献出去，最后拿出柜子里的枪，朝着日军的方向开火;赌场的人看似放浪不羁，关键时刻也会拼了命的冲过桥，给对岸的战士送去电话线;在看到一场战争胜利的鼓舞下，决心加入抗战队伍的青年学生，虽然三个中已有两个为战争献出了生命，但剩下的那一个也从不后悔加入抗战。
地狱这边的人也想去天堂，端午、老算盘、小湖北从最初的胆怯想逃跑，到最后的克服恐惧奋勇杀敌，这些都源于他们对河对岸美好生活的向往。
四行仓库保卫战之所以能够震惊中外永垂史册，除了战斗本身的英勇和壮烈以外，还有一个非常重要的原因，因为这是一场被全世界围观的战斗!地面上在进行着激烈的战斗，而空中各国的观察员们则拿着望远镜悠闲的观望，正如黄晓明饰演者所说战争的背后可能都是政治，战场戏台，这种事儿全世界绝无仅有!极大的讽刺着这些英雄们这几天的艰辛抗战与无畏牺牲。在这些政治者眼里生命不算什么，谢晋元团长说过他们没有退路，因为他们在上海就还在。这个民族还没觉醒，一旦觉醒将无人战胜。后来国民党和共产党一起合力将日本赶出中国，将中国解放出来。这一过程中少不了各方势力的团结.
20__年，全世界大部分国家都经历了疫情。在疫情中，我们中国也表现出了其他国家不曾有的团结一致的举动，我想这就是我们胜利的原因。在历史的长河中，我们将铭记先辈们为了今天美好的生活而流下的血液和付出的艰辛，不忘国耻，在我们心中四行仓库里的八百壮士们无疑都是英雄!
篇15：八佰影片个人观后感
近日有幸参与公司组织的电影《八佰》观影活动。对于生长于和平年代，没有经历过战争的年轻一代来说，电影《八佰》阐述了一段我不曾了解的一段历史。在上学的时候我们了解到1937年，对于中国而言，可谓多事之秋，先是7月7日的卢沟桥事变，再到惨无人道的南京大屠杀，同年淞沪会战在上海打响，也就是《八佰》这部电影中的战争。
《八佰》是以四行仓库保卫战为原型的抗战题材影片，描述了以一条苏州河为界两地不同的景象，河的一边血肉模糊，枪林弹雨。河另一边万家灯火，歌舞生平。河两岸的人们生活在同一个社会，又活在不同的世界里。形形色色的人因为战争误打误撞被编入四行仓库的国民革命军，被迫经历了这场战斗。
四行仓库像是中国抗战的缩影，仓库里的几百人并不想当英雄，也不是逞英雄。只是希望通过这些人的牺牲能够唤醒对面租界里的国人。影中的核心在升旗的片段。升旗之前，逃兵在逃，群众在看。人人想避而远之，安安静静的当观众，士兵只能被动挨打。
升旗之后，士兵敢战，群众应该援，大家开始明白，自己必须是舞台的主角。影片中有很多感人的场景，比如那些帮着炸药的纵身一跃，比如租界赌场的刀子冲破枪林弹雨将电话线送到对岸;再比如何香凝的:国人皆如此，倭寇何敢?比如大学教授在募捐时将项链扔下楼去，在看到士兵在撤离时被射伤;比如赌场的老板，用斧头劈开柜门，拿出医疗物资给士兵，这些场景不正是仓库里的士兵用生命换来的嘛!
电影的最后用一个远景的形式展现了当下四行仓库遗址依然屹立在繁华上海的一角的场景，一方面可提醒后人勿忘国耻，另一方面以当今的繁荣的上海反应出中华民族的崛起。
篇16：冲锋号影片个人观后感
“人类历史上的伟大奇迹”——长征胜利，这是红军战士们的一路浴血奋战，用坚定的信念和不屈的精神创造的。“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤……”血战湘江誓死突围的惨烈，急夜行军飞夺泸定桥的壮举，衣不蔽体征服雪山的豪情，食不果腹横跨草地的坚韧……那段惊人的历史至今激励着一代又一代人奋进。
《冲锋号》取材红军长征，再现长征路上的种种感人事迹。故事主要描述了一名流浪少年虎子被红军战士救下留在了红军队伍生活，和战士们如同一家人，生活温暖快乐。
可虎子却没有明确的理想和信仰，游手好闲，无组织无纪律，犯了错误还赌气离开了红军队伍，重新拾起了流浪生活。在流浪行侠仗义中被敌军抓去，在敌军口中听到与红军有关的坏消息，惦记着亲人般的红军战士们，历尽艰难找到了红军队伍，重新接受了这个温暖的组织。在长征过程中多次受连长张大个等红军战士舍命相救。内心深受感动，融入了集体当中，最后为红军队伍吹响了至关重要的救命冲锋号，救下了整个红军队伍。这些故事充分展现了共产党员的崇高理想追求和为了理想不畏艰险、顽强拼搏的美好品质……
在观看过程中，当连长为了给虎子和诗诗两个小红军战士赢得一点生存的空间而冻成冰雕时，我哭了，所有人都哭了。这种久违的感动和内心的深深敬佩!这是多么寒冷恶劣的环境啊!这种举动需要多么坚定的信念和理想啊!那凝固坚定的眼神与目光，如钢铁一般，包含着多少心酸与多少艰难啊!生命虽萎地了，但意义在的重大，红军宁死也要有红军的样子，不屈的样子，无畏的样子!
连长的坚定信念和这些红军战士拼命阻挡敌人炮弹的英勇精神让所有人都肃然起敬。怀着这种高贵的精神，为美好的未来拼搏努力吧!
在我们这个安逸的时代，几乎不会碰到一点战争的时代，但是这样难道就不需要理想和信仰吗?这个时代谁还能有连长口中的那句“只有站着的司号员，没有爬着的司号员!”那样的坚贞不屈与心中的无所畏惧?这个时代的我们虽不能人人有敢于胜利的革命英雄主义精神，坚定信念的革命乐观主义精神，不屈不饶的拼搏精神和大无畏的牺牲精神。但起码心中要抱有理想与信仰，并为之而奋斗和拼搏!为美好未来奋斗和拼搏!无所畏惧，奋力创造一个自己的奇迹!迎接冲锋号的胜利号角，一个不可再塑的奇迹!
篇17：百团大战影片个人观后感
20__年9月3日，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利__周年大阅兵仪式在北京天安门广场举行，举世瞩目。作为中华儿女，我们都不曾忘记那段民族的苦难史。翻开历史的篇章，我们更从中读懂了和平的珍贵以及幸福生活的来之不易。
在各大电影院上映的史诗战争电影《百团大战》，便是那么一部可以唤起我们牢记历史、缅怀先烈的电影。电影讲述的是中国抗日战争时期，在中国共产党领导下的八路军和广大人民群众与日军在中国华北地区发动的一次规模最大、持续时间最长的战役。这场战役的名字，便叫百团大战。
战火的残酷，让我们对民族的英魂更加地肃然起敬。在电影所展现的那段历史岁月里，我们看到了先烈们可贵的精神。那份敢于为人民幸福、为民族解放、为和平自由而牺牲的高尚情操，时刻感染着我们每一位中华儿女。电影通过许多感人、细腻的片段，表现了八路军英雄善战、为人民抛头颅洒热血的英勇气概。
正如电影中所以展现的在战场上牺牲的张自忠将军，他视死如归地坚守在抗战一线当中直到牺牲。还有那位年轻而憨厚的哑巴青年，为了迟滞敌军的追击，壮烈的牺牲在荒野上。那位专心在我军根据地，为正义和人民而贡献自己智慧的冯骥松老师父，壮烈地牺牲在兵工厂根据地里。那位叫做刘柱子的热血青年，为了在与敌军交战的战场上救出受伤的妇女，而葬身在枪火当中。还有那位八路军的女战士梁山，为了救助自己的战友而牺牲在炮火当中。
所有的这一切，都让我们明白今天和平生活的来之不易。更让我们，对民族的先烈们投注更多敬佩之情。战争的残酷，让许多人流离失所、家破人亡。而百团大战的意义，不仅仅是为人民平安幸福，为民族独立解放，更珍贵的是这场战役的胜利鼓舞了世界反法西斯战争取得最后胜利的信心，更是世界人民迈向和平年代的有力回响。
电影《百团大战》，给予我们的意义不仅仅是生命纬度里的幸福追求;更是我们在和平岁月里对幸福生活倍加珍惜和展望未来的动力。只有珍惜和平，珍爱生命，才是今天人们那份共同的美好夙愿。
篇18：百团大战影片个人观后感
我看过许许多多的电视影片，有让人哭笑不得的，有让人感动流泪的，有让人敬佩不已的，还有……今天下午，学校全体成员都观看了一部电影《百团大战》。使我现在都记忆犹新。
影视的大体内容是彭总发动我国主动出击日军的最大的规模的战役。他的助手左权一直伴随着他。他们和农民齐心协力把铁路轨道拆毁是的日军的火车不能出行反而出事故。
当战争攻打娘子关的时候，当狡猾的日军把火车上挂上“十”字，使原本早已准别好的八路军起疑心不敢打。但火车到站了之后八路军才发现上当了，发现火车里并不是药品而是小鬼子。情况紧急鬼子开动火车，两名共产党自告奋勇去开火车去抵抗敌人，火车好不容易开动了起来但又发现不在一个/轨道上，所以共产党员拼命去把轨道合成一个，鬼子也拼命阻止。子弹一个一个的飞逝，不论共产党还是鬼子去一个死一个。在那个地方是人叠人。眼看着火车就要过来了，最后，一名共产党拼了命不怕子弹，即使中了枪也没有退缩而是用尽自己最后的力气把轨道和到了一起。这名共产党员壮烈死去。
日本人不甘心，在中国共产党制造厂派去了汉奸，并知道了制造处。便带着士兵去攻打，又有地势崎岖不好攻打所以有派来飞机打。把制造场搞得一片混乱，制造厂的主要制造人牺牲了。
当我看到这里眼泪不由自主哦的流了下来，我觉得我们现在这和平美好的生活来之不易。我们应该好好珍惜，好好学习来报效祖国。不能让那些共产党员白白死去。
篇19：影片《归来》个人观后感精选
本来想以诗歌的形式写这篇博文，但考虑到诗人的下场。还是老老实实的写白话文吧。近几天满城市的大巴士车站，看到老谋子又有新作《归来》即将上映。说句实话，就老谋子的《金陵十三钗》，以后发誓他再拍什么大片，我也不会用屁股去电影院投票。但看到巨大的海报全是所谓的巨星，只可惜没一个可以让我心动和仰慕的。我喜欢看电影，但我不喜欢做粉丝。唉?!再看，最中间的那个人怎么这么儿脸熟，不错，男一号是陈道明。看在他在网上形象忒好的份子上，我自愿掏出我宝贵的35元钱，亲自蹬着脚踏自行车来到了电影院投票。
影片反思了革命以及为的老右派平反，出狱后老婆(巩俐饰)的失忆症。以及唯一的女儿，为了争取跳舞蹈剧《红色娘子军》主角吴清华，而出卖自己的亲生父亲陆焉识(陈道明饰)“大义灭亲”的故事。影片最后以失忆的接站，期盼着丈夫的归来。而丈夫也举着写有自己名字的接站牌。日复一日，感人至深。
影片歌颂了一个伟大的妻子在最**的年代中也没有出卖自己的丈夫，用自己的贞洁换取丈夫的宝贵生命。应该说是一部三观正确的作品。但只是这类电影在革命结束后期一直到八十年代中后期，一毛五、两角一场我看得太多太多(没记错的话如《卖国者》等)。只是这部片子倒像是那个时期电影片子的再“归来”。以至于我们为什么要反思这类归来，也或许老谋子或者是原作者在通过女主角的表演，在反讽我们国人的健忘症。
革命——我们真忘了吗?依我看，国人的上无高线，下无底线的大圆融大智慧之大聪明。我们个个都揣着聪明装糊涂罢了。这也正是老谋子重复七十年代后期和八十年代的大量文艺作品的“归来”之再归来的真正归来含义之所在吧?
但愿以后失忆的“归来”不要再来!记住“归来”永不忘记，才是导演对观众要说的话。
篇20：影片《归来》个人观后感精选
有句话叫期望越大，失望就越大。越大的期盼，结果就是各种吐槽和不满。自从《满城尽带黄金甲》之后，张艺谋就是炮灰。动不动第五代导演的标签就贴上去了，然后一顿批。其实，有些人的价值可能就在于他拍的某一部电影，何况张拍的不止一步。江山代有人才出，张的式微显示的是中国电影市场的繁荣，我觉得是好事儿，为什么要一向苛责其人呢。所以说，看归来的时候，必须要记得，忘记这部电影是谁导演，是谁主演，是谁编剧，是谁制作。
单纯地看电影，多么难得的事情。且看且珍惜。所谓看电影，就是选取拿一张票，然后坐到封闭的空间里面，和一群陌生人一齐，感受荧幕上发生的人和事儿。一部电影里面有一点能够触发到你，这就是部好电影。一部好电影，就跟一本好书的价值一样。
这段故事据说取材于严歌苓的《陆犯焉识》的最后一部分。其实没看过这本书，严歌苓的小说倒是看了不少。她的故事很细腻，关注的点儿很特殊。虽然没看过这本书，但是耳闻过，讲革命的故事的书。想来这本书的重头戏是没法儿拍成电影的，邹静之从中选了一段儿，也算是难为他了。
所以看完这部电影，最大的疑问是，两个人的感情为什么这么好?万物皆有因果，所以决定找来这本书看一下，两个人以前到底发生过什么事情。总觉得他们的这种感情的早就，很大一部分是时代的结果。我一向都觉得这两个人在现实生活中有原型，而且可能严歌苓还采访过这两个人。
冯婉瑜、陆焉识，这两个名字好好听，个性对我的口味儿。陈道明用个性磁性的声音喊出“婉瑜”的时候，整个人心都化了。第一次觉得陈道明除了帅以外，声音竟然如此赞。
这部片子，基本上是从头哭到尾。妆完全花掉了，本来说是去超凡蜘蛛侠的，结果买票时候出现了误会，要不然就不能化妆看电影。预料到泪点会比较多，但是没想到自己从头哭到尾。一包纸巾不够用，而且擦得眼睛疼，鼻子也疼。
国产电影喜欢制造泪点，这是我一向都明白的。所以准备纸巾是我每次看电影的必修课，而且明白要看电影的话，一般不化眼妆。打心底来说，归来这部电影的泪点真心不多，主要集中在两人相见而不得的时候，还有之后革命结束，他回来之后她早已认不出他的时候。后面整个故事相比较较平淡了，但不明白任何一个节点都能引爆我的泪腺。
我一向都在想，我为什么会哭。电影情感的渲染固然是一部分，如果条件允许的话，我觉得我想大哭。酣畅淋漓的那种哭，在电影院的时候觉得会打扰到人家感觉不太好的样貌，就忍着，结果心理真心忍的难受。哭的原因是明明每个人都很善良，但是却没有我心目中完美的结局。
一家人，本该是相亲相爱，那么好的条件，那么丰厚的生活背景，那么渊博的学识。但是不是任何人的错，所有的人都善良的让人心疼，就早就了不是我心中;理想状态的他们。可能这种状态对他们来说已经最好了，但是我却不愿意理解这样的事实。如果事情发展按照常规的有坏人的话，那么所有的错都有了归咎，我就不会感觉到一股气憋在心里面了。虽然我喜欢情节发展没有任何坏人的出现，但是也绝不期望善良的人都落不了好下场。理想主义的意识还是那么重。所以，泪腺才会这么发达。
看了陆犯焉识的简介，发现陆焉识年轻的时候也曾叛逆过。经历革命之后，能对妻子这样，说明冯婉瑜是个顶好的女人。我喜欢这样的情节设置，喜欢他们之间日久生情的这种感情。从不相信一见钟情，只有经过时间和事件沉淀的那份感情才是最最刻骨铭心的。从农场跑出来的陆焉识，偷偷回家看妻女一眼，屋内的冯婉瑜感受到了屋外的陆焉识的存在，但是不敢开门，在里面含着泪，掉不下来。门外的陆焉识忐忑，终究为了见妻子一面被抓回去。两个人在火车站天桥始终没有碰到的双手是多少观众的遗憾，这个泪点完全是顺理成章了。
当然，他们的女儿在整个矛盾中起着十分关键的作用。戏剧冲突的引爆点儿，引领者每一步剧情的发展，设置地合情合理，滴水不漏，让观众爱也不是，恨也不是，最后就只能自己默默地哭了。天下间父母对子女的爱都是一样的，无限包容，无限无私，从不责怪儿女，陆焉识说，自己不是一个好父亲，没有陪伴女儿的成长，期望冯婉瑜做个好母亲，替他补偿。女儿举报他，对他来说根本就没放在心上，虽然女儿为此愧疚了很久。让我想起小团圆的一家人，如果他们之前也能早点儿开诚布公的谈，事情可能就没有这么严重了。所以说，无论是家庭相处，还是两个人的相处，必须要开诚布公，决不能各自想各自的。交流是解决问题的前提条件。
毫无疑问，两个人是相爱的。得了健忘症，这点儿绝对过于戏剧化了。不记得爱人长什么样貌，但是记得他的笔迹，记得他的琴声。这是一个小BUG，到不影响整体的效果。我以为正常的情节发展会是她最后记起了他，没想到不是的。所以这个小说，电影才更加现实，不像单纯地一部小说而已。所以看得人才会更加痛。
陆焉识给冯婉瑜写信念信的情节好感动。这是哪个年代特殊的表达感情的方式，此刻这个社会估计也就没什么人能干出这样的事情了。假如有人这样对我，想必是幽囚必应了。所以说，我的人生是矫情的人生。弹琴的情节也很有爱，虽然她最终没认出他，引得观众一片大笑，我默默地擦眼泪了。明明那么相爱，明明就在对面，却那么远。连泰戈尔都务必承认，这才是世界上最遥远的距离，不是吗?
电影的情节我就不赘述了。接下来说说其他方面的事情了。
化妆。很少见到国产电影的化妆能够做得如此精致。每个人脸上的妆都经得起推敲，经得起放大，这种只有美国大片才做得到。中国电影永远显得那么粗糙。这部戏化妆的bug我都没找到。每个月5号的时候，冯婉瑜都会去火车站接陆焉识，几乎每次，镜头都会定格在冯婉瑜梳头，细心地人会发现，在这几组镜头里面，冯婉瑜鬓角的白发是在不断增多的，这就是化妆的完美体现了。最后的老人妆，几乎看不出是演员本人，我只举一个简单的例子，陈道明多处的妆也都能够看得出来。
演技。电影里面几乎全都是演技派人物。巩俐就不用说了，陈道明也就不用说了。一个眼神、一个嘴角的变化，都是电影情节的需求，真心的大快人心。比起好多不明白在干什么的演员，这部戏真心是好。连各种酱油都是演技派人物。陈小艺、刘佩琦、辛柏青、张嘉译、丁嘉丽、郭涛、闫妮，各种大牌出场不到五分钟，演技都是杠杠的。也只有张艺谋有这种号召力了。
这部戏，不管票房如何，口碑我觉得肯定是在那里了。拿奖肯定是毫无疑问的，就是看会拿到那些了。新一代的谋女郎出现了，发现张艺谋喜欢的美女都是一个类型。对着冯婉瑜和丹丹看，真心觉得她俩有母女像。
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