下面就是小编整理的《刺客聂隐娘》观后感及人物分析，本文共14篇，希望大家喜欢。
篇1：《刺客聂隐娘》观后感及人物分析
私下认为是《刺客聂隐娘》极好的电影，虽说电影被一减再减，候导更是惜字如金。所以整部电影下来，普通观众自然也只记得漫长的空镜头，美轮美奂的风景。有的中途离场、有的呼呼大睡，有的骂骂咧咧。观影后，听至一妹子说言，“还不如在厕所听一个多小时的音乐。”这的确是需要无比的善意去领悟，去观摩的好片。一改武侠古装电影的常态，讲述安史之乱后，唐王朝那段逝去的往事。事实上，它并不是在故事，舒淇饰演女主的窈七（聂隐娘）总共所说的话不超过20句，它并非是对白就能参透的电影。取而代之的各种的留白，各种长镜头、空镜头，婆娑斑斓的树影、空明静谧的夜空、山雾缭绕的朦胧、华灯初上的美好，所有场景都没得那么不可方物，似在梦中，抑或仙境。但倘若你只记得那些美妙绝伦的风景，那么你不仅没有理会导演的一片至诚，更完全没有懂得该片的精髓。
该片并非豫让、专诸、聂政似的“士为知己者死”,不同于惯性思维的打打杀杀的江湖儿女，也异与徐克的快意恩仇，区别于张艺谋空洞的大场景片，差异于陈凯歌的大篇似说理的说教片。候导用非常人的方式，慢慢悠讲述那个时代，那段故事。
从一开场，就明白此片的评价一定会是两个极端，懂它的人自然心领神会，不懂它的人理所嗤之以鼻。似在秉灯夜读一本古籍，艰涩难懂的字里行间中，却流露生动形象的面容。于是乎越读越上瘾，越读越能参透。而候导像是另外一个“王维”,并非“诗中有画，画中有诗”.而是“景中有言，情中有言”,惜字如金中却是字字珠玑，如若不动脑，欲破其中奥秘自然是无可能的。
言归正传，回到片中。此片有一样重要的物件，一直贯穿始终，揭示着剧情的发展和人物的命运。没错，就是玉i。所谓玉i，较之于完玉，是有缺口的玉。所谓“i”字，似有分别。而整个电影，也大致有决绝、分割、毅然离去之意。剧中人命运也非自我可以掌控，无一不是活在那个时代的一种无可奈何，心里各番矛盾，命运如此多舛，不得不和过去告别、决绝。此玉i既是点睛之笔，也是剧情发展的暗示。下面进行人物分析：
势力一：
唐势力 :
角色分析一：嘉诚公主
来理理主线，故事发生在晚唐，也是那个盛世大唐在经历安史之乱后，外强中干，中央权力削弱，藩镇崛起，其中最强的藩镇当属张震饰演的田季安，所在魏博。唐为了缓解与魏博的关系，运用千古以来“和亲”制度，外嫁嘉诚公主于魏博，平一时之乱，获一方太平，解朝廷危机。然而，公主自然是不愿意的。从影片中，舒淇她妈（嘉诚公主的录事官），在给隐娘讲公主之死时，讲出公主初期不愿意去，唐王就将轿子换成金轿子，公主不得已去了魏博，不得以与之前唐王朝的生活了断，留下两对玉i作为信物，一块赠与隐娘，一块赠与田季安，意为两人永结其好。并遣散带来的随从和奴仆，还其自由。可见公主的意志蛮坚定，用一人之躯，换国之太平。在这里，不得不提下“青鸾舞镜”的典故，青鸾三年不鸣，悬镜照之，青鸾见影悲鸣，终宵舞镜，亡。公主何尝不是那青鸾，只身一人来到魏博，孤独而没有同类，孤立而左右无援。她唯能尽一己之力，安国之太平。但对于魏博，她又是矛盾的，在此后，其胞姐嘉信公主（道姑，舒淇她师傅）决定刺杀魏博主公，嘉诚拦下。当然这段影片中，未能体现。
角色分析二：聂隐娘（小名：窈七，舒淇饰）
自小与张震所饰的田季安，魏博主公青梅竹马，有婚约，但于田季安之母，处于政治利益考虑，棒打鸳鸯，悔其婚约，致使田季安娶洛州刺史元谊之女（田元氏，魏博主母）。隐娘失常，被送之道姑嘉信公主处，方才保命，成为刺客。舒淇所饰的隐娘并非豫让、专诸版的“士为知己者死，”而是，基于局势，舍一人之命，保大唐基业。为此，道姑给她的任务杀堂兄，也就是旧情人田季安，魏博自当大乱。
作为刺客，精准的剑术理当是首位。在片头以黑白两色的形式，呈现出隐娘往日刺杀场景，一刀毙命。
事实上，隐娘看似外表冷酷不清，不苟言笑却是一个多情之人。在刺杀大僚时，“见小儿可爱，未忍下手。”可以看出隐娘还是有情，有恻隐之心，也注定之后会刺杀田季安失败，注定和师傅决绝。
在道姑布置完刺杀田季安任务之后，隐娘返家。母亲说到嘉诚公主的死时，蒙面而哭。作为刺客理所应当不应有任何感情，对于田季安，对于公主，她还是爱着的。三次去魏博试探田季安，每一次都要得手之际，弃而不杀，也甚至于后来救田季安宠妾----瑚姬。她是善的，还是那个曾经在田季安病危之际，立于角落，寸步不离的窈七。为此，她并没有完成师傅的任务，也在后来和道姑决裂。导演巧妙地用一黑一白两种穿着，师傅各有一方的画面暗示了一切。
隐娘的最终结局还算不错，放下了所谓杀一人拯救天下的大任，护送磨镜少年去了新罗。（由于，电影版本删除太多，不再分析磨镜少年）由出世到归隐，完美体现“刺客生涯原是梦”.
角色分析三：嘉信公主
对于这个角色，我本不想分析。但鉴于和嘉诚公主有个对比，我把结论和嘉诚公主的分析都放这。嘉信和嘉诚公主就势力而已，都是属于唐朝势力。但两人性格不同，在面对相同的大背景之下，有着两极端的选择。嘉诚如之前所言，选择舍一人而成全万人。而嘉信则是认为杀一人可以安天下。于是，派出隐娘刺杀田季安。结果是嘉诚公主用一人之力，维系着唐王朝和魏博的稳定。嘉信把隐娘当做杀人工具，但以失败告终。剧中仅“先断其爱，然后杀之”明显就能看出嘉信的心狠。
势力二：
魏博势力：
角色分析一：田季安（张震饰）
最大藩镇魏博节度使，刚愎懦弱，看似愚蠢无救，却不失奸诈狡猾。因为庶出，为了稳定自我地位，当上魏博主公，抛弃儿时伴侣，迎娶洛州刺史之女为正妻。其实，田季安的处境可以说的算是四面楚歌，危机四伏。一方面，唐王朝这边，大权旁落，对于藩镇魏博，欲除之。但势力衰微，则拉拢魏博，派公主和亲，安插势力党羽可见一斑。另一方面，年轻的藩镇势力中，爱恨交加、虎视眈眈。此外，在魏博势力中，田季安的.正妻更不是省油的灯。当年，元氏投靠田氏家族，是有政治野心的，时刻想取田氏，而代之。（这点，田元氏处有分析）在如此危险的处境中，田季安自然不会好过，虽说没有任何政治远见和主公气度，但田季安也不是蠢主，能够准确的识别出田兴装病，将其贬官发配。以三年之前的活埋事件为由，派隐娘他爹护送。半夜跑去田元氏处，言之三年活埋旧事不能重演，巧妙的暗示了田兴在路上，让田元氏（精精儿）与隐娘互相搏杀，以取渔翁之利。
角色分析二：瑚姬
瑚姬，田季安之妾，能歌善舞，为田季安所宠爱。一度觉得瑚姬并没有看起来的单纯，面对一个刚愎自用的男人，一步不慎便可惹怒他，失去宠爱。而瑚姬偏偏处理的相当到位，面对隐娘来还玉i时，田季安说出和隐娘的种种过往。瑚姬只是慢慢靠在田季安的肩上，淡淡一句“为窈七不平”,明明是高情商的表现。换成普通女人，心爱之人说与往日恋人之事，并对此还有念想，大多数女人定会变得面目可憎，哭天告地，高呼“你不爱我”之类的经典桥段。然而瑚姬并没有，巧妙藏下自己的小心思，站在男方的立场，更让自己变成楚楚可怜。难怪，田季安会宠信于她。在此之后，有身孕的瑚姬用鸡血伪冒月事，试图瞒天过海，躲过田元氏一族的迫害。这一点点上看来，瑚姬也懂内廷中田元氏势力巨大，选择明哲保身。事后被田元氏的“纸人事件”所伤，险些致命，也多亏隐娘救下。只奈后面无人可靠，无枝可依，只能靠无能的田季安，下场定会很惨。
势力三：
魏博势力：
外来势力，姻亲势力
角色分析：田元氏
田元氏，一个识大体，懂全局的野心家，并且是一个顶尖高手（精精儿）从最初的嫁到魏博家田氏家中，就一直在暗中积累力量，欲取而代之田氏。女人得不到不夫君的宠爱，选择谋权，也并非易事。虽说，田元氏的手段和策略并不高明，但对付一个田季安、瑚姬什么的绰绰有余。田元氏深知田季安不爱自己，所以每次田季安来，都会叫上孩子们一块，与夫君共享天伦，试图用孩子牵制住夫君，也达到成效。当得之瑚姬怀孕，欲用侍鬼之术――纸人杀人。东窗事发，田季安前来问罪时，随有子护，母以子贵，仍面不改色。田季安无奈不能为瑚姬报仇，唯有拿剑乱砍一通，气愤而归。田元氏只是淡定坐下，叫奴仆打扫残局。其实，她早就知道，这个男人奈何不了她，自己儿子已经成为世子和夫君临朝听政。更何况田季安那种懦弱的性格，事情也不了了之。也只能逮捕用纸人做法的空空儿，背后元凶逍遥法外。从对纸人事件的调查中，可以发现魏博前主公，为空空儿的纸人所杀，如此看来，该女真可谓处心积虑，不断靠近权力中心，真正接手魏博指日可待。
事实上无论是哪种势力都不逃脱不了大背景，人的命运往往是不能完全自主选择的。只能说在现有的位置上，权衡利弊，做到最优选择，无愧于心。对于隐娘，归隐无疑是最佳之选，情不知所往，就留在此处。回首相望时，此番皆梦而已。由于，写作仓促，不当之处还望海涵。
篇2：《刺客聂隐娘》观后感
看《刺客聂隐娘》，看到结尾他们的背影往着莽莽苍苍的远方而去，音乐揪着人，眼泪就掉下来了。
我坐在座位上等着字幕走完，前面几个人起身，闲聊着“节奏太慢了”之类的。
这是个吐槽太容易的时代，我们甚至去电影院看个坏作品，因为可以进入一个大家一起吐槽的话语场，在千万匹草泥马一起掠过时找到存在感与快感，找到个体与集体的关系。当然用一个负作品来发泄负能量时，确实负负得正，不破不立，我们用吐槽的反作用力来建设共同的“三观”，在一个礼崩乐坏的末法之世用口水来紧紧相依，这是我们这个时代的，相濡以沫。
然而，《刺客聂隐娘》不是用来吐槽的，它是用来沉浸其中的。它确实对观众有要求，但不见得要求观众先看过原著或剧本，看过访谈或评论，它需要的是专注与耐心，把自己放空，空得可以让这些人，风景，光线，故事进入内心，然后自己在心里，找到故事的脉络，人物的去留，把历史的曾经的烟云与山水的永恒的烟云，珍藏在心里。
在故事的层面，其实《刺客聂隐娘》与唐人传奇《聂隐娘》已有很大的不同，《聂隐娘》是个语焉不详的故事，而电影把小说中的人物尽力还原到历史中去，在历史的逻辑中建立起一个严密的，对称的人物谱系与结构关系。
一方是中心的朝廷，核心人物是降嫁田承嗣的嘉诚公主，其姐道姑嘉信公主与弟子隐娘，另一方是边缘的魏博，核心人物是田承嗣，田季安父子，及田季安正妻元氏。魏博势力的根基是强大的田氏家族，但田氏内部也有蓝绿之分，电影中出现的田季安的叔父是亲朝廷的，而姑丈，隐娘之父聂锋，则尽力保持沉默，不流露倾向性。还有两个重要人物是身在局中而游离于政治的，一个是田季安的妾侍瑚姬，一个是磨镜少年。
在这个人物都尽量不动声色的电影里，田季安是唯一一个可以“失态”的人，他可以在朝堂之上朝叔父发火，也可以在内帷之中朝妻子发火，但这两人属于不同阵营——这是田季安的矛盾之处，他不是纯粹的政治动物，他感情丰富，但在感情上是分裂的，对儿女，对心爱的女人，对掌中的这一小片江山，他对他拥有的都有一种愉快的爱意。但这些他所拥有的，也都并不全然，牢固地属于他，它们之间互相掣肘，都试图把他牵向自己的方向，这让这个年青的藩王，总处在一种焦虑与混乱之中。
与拥有很多的田季安对照，聂隐娘是一无所有的。她不停地被剥夺，夺走她被许婚的青梅竹马的初恋，让她离开生身的父母，让她忘却人伦而专注于剑道，这是无所赋形又无处不在的政治对一个微小个体的强硬的塑造，归根究底，是让她成为一件无所不能伤的兵器，在军事行动与政治博奕间成为一个看不见的，但能起关键作用的力量。
这种中心与边缘的关系，可以变化出种.种立场与情绪，甚至也可以与导演侯孝贤的地理位置进行关联联想，但就电影本身而言，里面有的是一个衰微的中心与一个也并不足够强大的边缘。向心力与离心力之间胶着的斗争，赋予了那些天生重要的人物，皇家的公主们与藩镇家的儿子们，以必须履行的责任或可能成就的荣名，他们必须得各行其是。——这似乎又超过了政治，而成为宿命。
在电影《刺客聂隐娘》中，她回复了她的本名，她被称为七娘，窈娘。
于是与历史，与政治斗争并行，电影也讲一个个体的故事。有些个体，她们对结构的感受力很强，并竭力尽忠于自己在结构中的使命，比如嘉信公主，比如元氏，她们当然也都从自身的利益出发，但当她们洞晓这个结构的秘密与运行后，有时也能短暂地把握住这个结构，使自己的利益得到最大化。也有些人，对结构是蒙昧无知的，比如瑚姬，她只是个微不足道的舞姬，只有主公的此时此刻的恩爱，她也有自己的生存策略，但能否生存下去其实完全不是自己能决定的。
而对于聂隐娘来说，她被训练多年为这个结构服务，但她却脱离了这个结构，找到自我以及找到方向。——关于这一点，电影其实是很突兀的。隐娘甚至不是情节的主要承担者，她是一个归来者与观察者。初回到聂府，她洗了一个澡;她听了两个故事：青鸾舞镜与玉玦分赠;她出入潜藏于田季安的居住，看到他的各种生活侧面;她跟着父亲押送舅父去贬谪之地的队伍，打退了元氏派来的刺客;她救了瑚姬;最后她与磨镜少年去了新罗。
青鸾舞镜这个典故的加入，似乎是从原著的磨镜少年中得到的启发。嘉信公主哀伤于没有同类，而聂隐娘似乎并不为此哀伤，她发现了自我而不是发现了孤独?或者她有一种悟性，能够摆脱结构赋予的意义，为自我寻找一个方向与一条道路。
青鸾舞镜是一个从结局出发推演的前提，是逻辑上的刻意完善。但这个优美的典故无助于聂隐娘作为一个“人物”的具体可信，丰满立体，这个部分，观影者只能与创作者达成一种“默契”。我理解了你架设的结构，你给你的人物安排的结局。这样。也很好。
从女性观众的角度，似乎隐娘回到窈娘过了一段时间，最后成为另一个隐娘，这确实也是一个可以在观察中领悟的事情。
关于电影的“慢”，我一点都不觉得慢。快慢是相对的。
这个电影中的人物，都没有安排很多的情节给他们，但尽量地，给一个人物以一个完整动作的时空尺度。比如，弹琴;比如，和孩子玩耍;比如，沉思;比如，讲一桩往事。于是，不那么需要从情节的角度来了解一个人，而是可以从情景与状态中进入他或她。
瑚姬在薄帷之后等着田季安来。光斑的颤动，人物凝然不动的姿态，以及幽明显藏的情绪。这是一个人在等另一个人。“等”这个动作，短了，就不是“等”。瑚姬在等，隐娘也在等，或者“等”也不是重要的，就是有一段时间，在凝神滤心间过去了，对她们如是，对你亦如是。
在这样一个长镜头里停留，时间一秒秒地蓄势，细节明晰地呈现，而不损于整体，心情几乎还有点紧张，就像看一张弓渐渐张满……一个非常好的长镜头结束了，身体是会松一口气的。
电影中的女性，公主，聂夫人，元氏，瑚姬，她们都以她们的动作和状态体现她们是怎样一个人，所以观众必须是要专注的，观察需要专注，或者说，《刺客聂隐娘》确实需要一种不同的“观看方式”。
比起小说来说，这个电影实际上温情得多。小说，就是一个“传奇”——一个奇怪的人，一件奇怪的事情。聂隐娘回来后，与父母之间恩义颇淡，她与磨镜少年之间的婚姻，更便是个身份掩护，但是她武功法术都厉害之极，是玄幻派的写法。而在电影中，人物被坐实到历史中去，连武功也是写实的打法，神通广大的聂隐娘成了回到人间的聂窈娘。父母对她依然极为疼爱，磨镜少年对她满怀恋慕，她只是像一片树叶般，在政治斗争的漩涡里转了一转。
然而这个电影却依然保持着一种悲情与隐忍的气息，是什么像垂云一样笼罩着这个电影呢?
因为在中心与边缘的这场缠斗中，大多数人都必须得坚守一个虚无的方向?因此而离别，而联姻，而出家，而生子，而诛戮异己，而苦苦磨练自己的身心?
或者因为这是安史之乱后的唐朝，是衰微中力图保持的尊严，是割据后的欲望与力不从心。每个人都感受到了自己的痛苦，因为痛苦，才有对痛苦的隐忍。
但是有一些东西，是超越于人之上。
是自然。与美。
树林倒影在湖水里，一群鸟扑嗽嗽飞了出来;山上的云雾从这边弥漫到那边;当两个人在白桦林中以命相搏时，树梢上的云，美极了。
还有那些幔帐，衣纹，烛台，檐角，它们也美。还有炊烟与炉火。
这是最大的隐痛。人是如此有限。美，是有限的人的凭依。
如果说中心是地理的，那它也可能是历史的。唐代是我们的历史的一个中心，逝去的唐代，是我们所有的衰微感的来源。看到电影的最后，聂隐娘与磨镜少年朝着新罗国而去，银幕上只有了小小的背影时，我想到了《童年往事》里的奶奶。她总在傍晚时叫孙子回家，叫“阿孝咕，阿孝咕……” 后来她越来越糊涂了，她不知道自己的家在哪里，只知道在大陆。她沿着一条土路走，走得很远，变得越来越小。那也是一个背影的长镜头。
篇3：《刺客聂隐娘》观后感
以前写侯导的电影，最喜欢写长镜头和美学观。这次连导演自己都说，要拍一次武侠商业片，所以不想再写。看拍摄手记和访谈，侯导反复提到演员的能量、可能性和刺客的成本。所以就先谈一下我所看到的能量。
从最直观的视觉体验来看，《刺客聂隐娘》与以往武侠最不同的地方在于打戏没有任何辅助，交手往往在一息之间，然后停顿，各自走开。没有招式没有剪接没有配乐没有台词。剧本中写到隐娘在浮云蔽日之时，飞鸟一般掠下。而因为不吊威亚也没有特效，观众所见，往往只是隐娘直直跳下，身手略敏捷于常人，然而再没有值得惊叹之处，甚至毫无美感。这是侯导式的能量。比之浮光掠影，他追求的是真实，是刺客这一身份所能达到的能量极限。超过这个极限，刺客就不再为刺客，而是志怪传奇。
钝感也是我对影片最初的感受。他对景物的捕捉是“等云到”式，有景色，就固定机位的长时间拍摄，不过分渲染，放任它自行表现。自然的力量俊逸有飒气，唐诗般句句灵美，并置在一起，气韵就拢来。这是他钟爱的真实，也是最钝重的镜头表达。还有完美还原的唐朝布景，除了田季安与胡姬对谈一场烛影轻曳纱幔起落，其它皆有种厚重敦实的古旧感。亲生朋友看后说觉得很恍惚，“好像看了一部唐朝的电影。不知道他是怎么做到的。”，我想大概就是因为他铸了冰山只揭示一角所隐藏的巨大的能量。
侯导追求的真实是，他说天文小姐写的“云朵经过投下阴影，隐娘已就着阴影潜入室内”他拍不出，留在剧本中吧，就真的不拍。哪怕这点简单的问题，用特效轻易就能解答。所以隐娘栖身梁上，只用一个正面的中景交代，没有任何镜头运转，似在拍状态，更是在拍隐娘的能量气场。武功高强的夏靖，感受到了隐娘的能量，从屋内掠出，只看到吊在屋檐的什么什么(不懂那个像避雷针一样的东西名词是什么)微微晃动，再无多余的特写镜头交代隐娘藏身之处。这个”缺失“的镜头，更能体现出隐娘的武功之高，所谓通片表达的“藏”，此处也是体现之一。毕竟“藏”的目的不在于藏，而在于“现”。
能量的比拼最精彩之处有二：第一，隐娘与精精儿的较量。精精儿是唯一武功可与隐娘匹敌的高手，在观众理解中，此处必然是全片的高潮。然而剧本中写两人交手，只是精精儿感受到了隐娘的能量气场，转身离开。在最终的对决中，两人也只是短暂过招，随即分开，镜头给精精儿被劈裂的面具特写，给微跛离开的隐娘背影全景。这是侯导所理解的高手过招。有点像《一代宗师》里的掰饼，但更为钝。第二，隐娘破除空空儿的纸人。空空儿用纸人迫害胡姬，众乐女奔逃，此时隐娘现身，轻松破除人形影，只剩下纸人飘落。道姑公主交代过纸人“这种阴术，但凡识破了就不值一文，我们修行，志在大道，这般术士的把戏，根本不在修行法门内。”因此也是隐娘能量的体现。
而这种能量的“收”，更让人动容。剧本写隐娘藏身树上被蹴鞠的小儿发现呼唤她下来。隐娘飘身落下，“温顺如小羊”。这是最让人疼惜的隐娘，踽踽独行，顽固童真。
所感受到的能量，除了主角，还在一些配角身上。与田季安议事的军将们，还有聂家的苍头，几乎是用了一种戏曲式的老生和丑角表现方式。举手投足间架势十足，念白铿锵有力，发音也与其它角色不同。这样的脸谱化设定更容易将配角体现得生动。还有胡姬，台湾演员的表演较为柔美，胡姬少了野性和妖媚，但是听罢田季安的讲述，胡姬一句倔强的“替窈七不平”，能量马上被招回。
而让我比较失望的，是张震的表演。虽然深爱着张震先生，但此番他的表演，依然缺少了能量。田季安是胡人，因此张震有赤足、摔东西、蹴鞠、掷剑、角力等动作设定(包括剧本中的流鼻血、沐浴后沾衣而行等)，这些张震的表演皆略有生硬，唯眼神时不时透露的凶悍到位。最失望的，是他对三个女人情感的处理。与隐娘青梅竹马，撕毁婚约，这份感情中有知己之情也有不忍，因此面对隐娘还珏断情，所表现的感情应该更复杂得多。与田氏的政治婚姻，对她暗下毒手的从忍耐到忍无可忍，继而破坏屏风，张力总是差火候。最后是胡姬，胡姬作为他最钟爱的女人，也是导致他与隐娘决裂(误会)的直接原因，既有舞会的忘情，也有纱帐间的缠绵，更有看到胡姬遇害时的急迫，这些处理，都稍显温吞。因没有解决掉这些感情的差异，也让隐娘对田季安的不杀流于开篇见大僚小儿可爱不忍杀之之情，那么隐娘这个杀手，就再失败不过。
刺客题材的小说或电影作品，一个固定的主题是讲述“刺客之不能再为刺客”。大多是设定为武功高强的刺客动了真情，因此不再杀人。聂隐娘的故事主线也在讲这件事情。所以，就引出了我最不能理解，也最惋惜的一处删减。在我看来，隐娘故事最重要的转折点，在于一哭一笑。哭是指隐娘回家，听母亲讲起嘉诚娘娘逝世前最惦念不下的是自己，隐娘用裹玉珏的绢巾(好像是)掩面哭泣，这是隐娘情绪最激烈的一次表达，用于表现公主娘娘在她心中的地位。关于笑，则被侯导无情的减掉了。
这个笑来自倭国的磨镜少年。剧本中写磨镜少年与隐娘语言不通，于是总用微笑来表达。正是这阳光般的笑容打动隐娘，在听磨镜少年讲述与发妻的故事时，璀然露出笑容，似能全部懂得少年的心事。也是因为有这笑容，隐娘与师父道姑娘娘交手后回到洞穴后面桃花源般的田园山庄，护送磨镜少年与采药老者回新罗。隐娘的故事到此为止。这笑容是隐娘的归宿，也是妻夫木聪的能量。我瞪大了眼睛看完字幕确认没有彩蛋(侯导当然也不会弄这种东西)之后，才敢相信这段戏真的被删掉了，唏嘘不已。删掉这段戏之后，采药老者的最后一句台词”姑娘真讲信用，说了会来就真的回来“(类似，忘记了原句)变得非常突兀，就像在交代情节一般。妻夫木聪的能量气场也被破坏掉，我们看到的只是小短腿(侯导对妻夫木聪的昵称)用短棒舍命攻击，还有对着隐娘背影的略有心事。想到我聪等了三年就等来这么点戏份，心疼死了。希望有机会能听到侯导的解答。
最后要认真表扬一下自己。侯导说，已经没有人像他这样拍电影了。想说，也很少有影迷这样认真的看原著看剧本看拍摄手记看所有边边角角的访谈新闻并且在真的见到他的时候远远傻笑了两个小时。希望每年都能有至少一部值得这样花精力做功课的电影。
篇4：《刺客聂隐娘》观后感
侯孝贤看的不多，恋恋风尘，风柜来的人，童年往事，悲情城市。
佩服侯孝贤的是对个人情感之于历史中的还原，观众通过他对这个世界的再现从中感受到某种可以共鸣的情愫，而这点极大地依赖于观众是否能够走进那个他所精心营造的世界。
再来说说聂隐娘，候精心营造出了一个精美华丽的唐朝世界，但是对我来说这一切都是陌生的，很难去感受这个世界里那些能够勾起某种共鸣的元素。
聂隐娘大片大片的诗意留白，没有抛弃叙事，但也不注重叙事，删除了大段大段的情节动机。这点上的处理导致观众对于电影本身的理解出现了问题，牺牲了一部分必须的叙事，结果就是电影中出现了一部分看似“无意义”的镜头，本身这些镜头的存在并不是单纯的为了渲染环境氛围，而是有其引导和解释的作用，但是最后在删去了某些不可缺少的情节后，这些镜头就成了间离的存在。这也就对我上面说的，看侯孝贤的电影如若不能走进侯孝贤所营造的世界，是很难看的下去，他本就是一个慢节奏的导演，追求一种真实的营造。但是聂隐娘将这种以往的感觉全然打破，以往是没有这么大的间离感觉，侯孝贤淡化了时代动荡于个人的戏剧冲突，着重表现聂隐娘的个人行为抉择，这没什么，但是在我看来，这部电影中或是多出某些东西，或是少了某些东西，导致我我只是跟着聂隐娘莫名的来到这，又走到那，成了一个陌生的旁观者。
《刺客聂隐娘》拒绝了一批人，通过叙事，通过表演。纵使看了剧本，我也一样游离与这个精美世界，最后只知道，窈七像机器一样抗拒些什么，像机器一样放下了什么。
贴一段候导的话： “金棕榈是很简单的，只要拍得好，但是问题不是这个问题，评审也是个问题。我的片子他们不见得看得清楚，能得导演奖已经算他们很有能力了，已经很不错了。电影有太多种。我拍电影的方式一般人是不能理解的，电影形式是很个人的，我喜欢怎样就怎样，所以这个不是一般人或者所有人能理解的，因为每个人的背景不一样。所以这个一点都不勉强，这是很自然的事情”。
所以，这是侯孝贤很个人的电影，他这次创造了一个个人世界，他向来也是这么做的。有些人也没必要穷尽其词的要沾上那么点“仙气”。
最后还想说点无关的话，从《英雄》、《十面埋伏》到如今的《刺客聂隐娘》都是注重摄影与美术的国内不可多得的电影，他们淡化叙事，还原了一个精美的古韵世界。但是看看豆瓣，这地方也就这样了，评分什么的都是虚的。
篇5：《刺客聂隐娘》观后感
很多人说看不懂这部电影，不知道是不是故意跟风这么讲，还是唐朝的历史懂太少，姑且就当你是不懂历史吧。其实懂不懂历史，也没什么大碍，这个故事已经简单到如此地步了，用“看不懂的人”的话是，都淡的没有故事了，还有什么看不懂的呢。可能是有种“这片子可能太高深，信息量太多，自己get不到足够多的信息”，就怀疑自己没看懂吧。
这个故事剧不剧透真无所谓，剧情本身更无所谓，科普故事，还不如在唐朝的藩镇啊政变啊这些历史上做做功课，你也会更容易看懂田季安的忧虑，朝廷、藩镇和周边部落的各种厉害关系。其实这个故事貌似淡，很极简，它的戏剧张力依旧很足，故事再怎么隐藏和含蓄，依旧有着很“主流”的戏剧元素，比如政治联姻、正室想打掉侧室的孩子玩宫斗、权位继承、青梅竹马的爱情，还有刺杀啊巫术纸人之类的。故事保证了足够的亲和力和戏剧张力，剧本只是藏了太多，将人物置于大全景里，人物的行为动机和内心想法也不直接动嘴讲出来，连故事的前后逻辑都可以藏起来。一场戏，接上另一场戏，就好比最后隐娘违背了师命，下山之后突然跟师傅过招，然后占据上风离开，这根本用不着解释，其实你真的看懂了。
而且这个剧本的戏剧张力还来自的它的事件倒计时，用戏剧时间来构建，隐娘要在规定的时间刺杀田季安，隐娘要在路途中保护父亲，刺杀啊活埋啊这些被预告的危机肯定会到来，这些本质上和好莱坞大片里滴滴答答倒计时的定时炸弹没什么区别，都有一个时间的压迫感在那里，也保证着故事本身的张力和节奏感。
是被惯坏了的内地观众不习惯《刺客聂隐娘》这类艺术电影的导演风格，因为他们很少有机会能在大银幕上看到这种电影，甚至连胶片在光线不足情况下产生的颗粒感都误以为是画质太渣，其实这就是很多人痴迷的那种胶片的质感。这年头我们都被好莱坞的商业大片惯坏了，还动不动就是3D啊数字拍摄啊，侯孝贤的这部电影刚好给内地的观众上一课，这就是胶片感，电影真的可以这么拍，你不习惯的这叫做导演作者化的美学风格，不管你怎么看，它都是一部好电影，就像你看到有些正经的严肃影评人在说它的不足之处，他们的评分也还是不会低于及格的三颗星。
《刺客聂隐娘》让很多人不适应，还是因为它呈现了一个和以往影视剧中完全不一样的唐朝，这点上就像侯孝贤的《海上花》，因为它们都是年代戏，而且都在视听风格上打破了观众以往的固有印象和思维定式。但这两部又很不一样，即使主创还都是同一个核心创作团队。我总觉得每一部电影都该像一个人，都有着自己独一无二的个性和特点，就像每个人都有一张自己的脸孔和个性一样。如何呈现一个故事，也应该根据故事而定。
《海上花》中李屏宾的摄影是绝对的经典，大量的长镜头、固定镜头和推轨镜头，镜头的纵深和复杂的人物调度更是让人惊艳，而《刺客聂隐娘》里则摒弃了固定镜头和推轨镜头，这是由于片场现场内景搭建的纵深不足，因为是唐朝，碍于考据的生活细节，还不足以提供人物足够的生活细节供他们活动，所以就干脆让人物不动了，不切割空间和时间一致性的拍法也因此不能用了。
服装啊道具啊历史啊都可以考据，但唐朝人的生活细节就是一个很难的事情，除非你有一台时光机，可以穿越回去游览一番，估计只有这样，侯孝贤这样的导演才敢用《海上花》的拍法。于是现在的片子更多的是不动，流动的是镜头的纱帘、灯火、烟、风、树、流云和鸟鸦，动的还有人的念想和人心。大量的固定镜头大远景，人物行走于天地之间，画面就像一幅山水画，除了隐，还有藏，那份孤寂也正贴合了人物的内心，甚至让人觉得隐娘这个人物有某种心理疾病，比如自闭症之类的。它就像一个世界，只露出冰山一角，只要确保这一角的信息足够讲清一个故事就够了。
除了片中的唐朝让人不适，还有一个原因就是武侠片，毕竟武侠电影是我们天朝独有的一种类型片，大家也习惯了各家各派各种招数套路的打斗，就连老外都习惯了轻功就是忽略地心引力不计。突然来了一个类似于日本武士决斗一般的武林高手过招，匆匆几招，观众还没看清，就只听到一声逼真的声效，然后一招定输赢分胜负，但就是这样，这就是侯孝贤心目中的武侠。聂隐娘和精精儿打斗的那场戏里，感觉就像是动物世界，隐娘在观察猎物的一举一动，然后在适当的时候迅猛出击，然后高手之间的胜负和武功造诣，高手心目中也自然都有个底，过招之后输赢自在各自心里，既然胜负已分，再战也没有必要。不过也许你只看到了精精儿输了，然后潇洒的走了，但也正是这场戏让隐娘知道了田季安妻子的能力，也为隐娘不杀田季安再添一份筹码。
我觉得《刺客聂隐娘》刚好是一个很好的机会，给广大的普通观众普及一下，就算你的道行不够，这种片子也是好电影，华语电影圈里就需要这种电影。好电影应该是承载着创作者的人生观和价值观，有自己明确的艺术诉求，他们甚至可以很固执，而不是处处算计着如何讨好观众，不应该什么电影都是好莱坞式的叙事模式，有些有才华的导演，他们的片子和套路是别人无法复制的，他们顶多是超越自己，供其他人模仿。你要知道，同一个故事换不同的导演，拍出来就是完全不同风格的电影，就像一千人就有一千个哈姆雷特一样。这个故事是什么其实不重要，重要的是导演眼里看到的是什么，他想借着故事表达什么，你能不能喜欢上这个故事，就看你能不能从导演那里找到类似的情感共鸣。
艺术电影应该怎么拍?这很难概括，但我们唯一不愿意看到的，就是像某些新人导演一样，把艺术片也当成了某种类型来拍，奉行欧洲三大电影节可能拿奖的信条，什么非职业演员、自然光和长镜头等的那类。于是导演个人的美学风格就成了决定一部电影是什么样子的关键，而且好的导演可以打破一个固有类型的思维定式，然后去创作一个全新的世界。《刺客聂隐娘》很像安德里亚·阿诺德导演改编艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》，用非常现代的写实手法来拍古典文学名著，骨子里却非常忠实原著，将书中黑暗和野蛮的元素提炼出来。那时候看了这部电影，我甚至很长一段时间在都想，陈忠实的《白鹿原》就该这么改编，在布景道具服装等方面尽可能的考究，在表现手法上尽可能的写实，尽可能的现代，这么说吧，你可以想象一下大量的手持摄影拍这种年代戏吗?不过总归会比那个“田小娥传”有趣吧。最后还是说点正事吧，那些说看不懂侯孝贤的人，你们是对的，凡事都有第一次嘛，以后你们再看到这类片子就不会再这么少见多怪了，我觉得你应该再看看安德里亚·阿诺德导演的《呼啸山庄》，让三观彻底的碎成渣。
电影而已，懂不懂有什么关系呢，关键是看，而且习惯了就好，这些作者化的导演，一旦你习惯了，他们的作品就像老伙计。
观后体会
篇6：《刺客聂隐娘》观后感
《聂隐娘》里那么多美景，看完也就忘记了。作为一个写小说的人，虽然写得不好，但某种程度上来说，美对我来说是没有意义的，幔帘如何飘动，我并不在乎。我印象最深的一场戏是张震知道周韵派人用巫术毒害自己的爱姬，于是拔刀相向。这之前，周韵见他闯进来，就把孩子都喊过来，围在身边，以保周全。她不慌不乱，知道张震也不能怎样。张震发了一通火，砸了几个花瓶，愤懑离去。周韵坐着，既淡定又怅然若失，过了一会儿，她对下人说：“别跪了，把东西收拾收拾吧。”下人们就悉悉索索把花收拾了，留下一地的碎屑。生活还是要这样过，既无奈又好像很安心。这是侯孝贤最最擅长的了：在一个场景中，几乎无限又绵长的拍出人的生存状态和互相之间的关系。
但即使是这幕戏，放在这部电影里面也是不合适的。《刺客聂隐娘》是我最早在豆瓣标注“想看”的一部电影，我想象一个顶尖女刺客，在侯孝贤的电影中该有一种多么特别的气质。这么多年过去了，我看到却是一部充满了“妇人气质”的电影：当张震爱姬被害，他以为是聂隐娘所为，拔刀相向，隐娘一边隐忍格挡一边说“胡姬怀孕了”，看这段的时候我严重出戏，以为自己在看电视剧。
聂隐娘一身黑衣，身怀绝技，但她的情绪却是非常普通的，可以说是庸常的(原著中她非常跳脱)。你琢磨不出这个女人身上有什么特别的地方，除了本事很大之外。她沉默不开心，面无表情，却又情感非常泛滥。师傅让她去杀人，她回复说：“这个人有儿子，很可爱，不忍杀。”师傅说她：“剑术已成，却不能斩绝人伦”……于是又派她去刺杀自己的表哥也是青梅竹马的恋人，结果还是这样，不能杀。于是师傅又把差不多同样的意思重复了一遍。这种重复的来塑造同一个人的同一个特点：一个妇人之仁的厉害杀手，有什么意思呢?侯孝贤作为一个极其传统的台湾男人，对女人的理解也就是这样了，让人失望。
“青鸾照镜”、“一个人，没有同类”，被复述了两遍，矫情成分居多，电影中需要被说出来的就是不对的。聂隐娘很孤独，但并没有给人物留下什么塑造的空间，所以舒淇除了板着脸之外，也无法把握，像是一个行走的人形板。但谁又不孤独呢?周韵多么孤独啊，根本不需要说，不需要说她“青鸾照镜”，也不需要说她“一个人，没有同类”，她的状态那么清楚。再说了，孤独并不是什么值得大说特说的情感，尤其是一个山林中回来的刺客，孤独不是最无聊最低级的一种情感吗?而且把孤独用“独自”来呈现，真是最不孤独的了。
我最喜欢的台湾导演一直是杨德昌。在杨德昌去世之前，他也正在做武侠，但是以动画的形式。现在重看9分钟的《追风》，多么自由!画面古典，人物却说着台湾口语，根本不拘泥。少年不忍受辱，忽然展露功夫。那种少年风骨，百看不厌。
我真的非常想知道这个故事里到底是什么打动了侯孝贤，以至于他非要大费周章的拍出来。他说了很多，但从电影中你根本看不出来。对美感受力很强的人，或许被美的细节征服了，关于那些蝉鸣和风声，除此之外呢?当聂隐娘一个人在树林里，树的阴影在她脸上浮动，如果缺乏对这个人的感受和理解，这个镜头到底有多么动人呢?美学到底是不是一部电影的一切?
就当侯孝贤要拍一部自己的《聂隐娘》吧，一部入世的、被人伦所困的聂隐娘。但这样就要发挥他对真实的捕捉，不断的观察并且呈现这种观察。但你如何在一个刺客故事中呈现这种观察?《海上花》虽然是民国故事，但讲的男男女女，容易映照，原著也提供了足够的资料。而《聂隐娘》发生在遥远的过去，而且是在传说之中，导演要如何去观察一个传说?
也是一种反讽：侯孝贤这样努力捕捉真实的导演，最后拍出的竟然是一部剧照电影。即使当电影动起来的时候，也像是剧照在翻页。他努力的刻画剧中人的真实状态：他们从这边走到那边，怎么走，怎么停，怎么听，怎么看……道姑在雾气萦绕的山间一站好久……但这一切的根基却都是假的不是吗?导演汲汲以求普遍与真实，然而真实靠的却不是这些，真实来源于对人的理解，而他也无法从日常去真的理解一个传说中会幻术的刺客啊。简直就是水中捞月，最后呈现的是一种破碎。就像我一个朋友问道：“为什么不讲一个更奇特的故事来搭配这种电影语言呢?”为什么不更怪更洒脱一点呢?现在看的感觉就是：谜底配不上谜面。锦袍下面是棉被，不是虱子。
篇7：《刺客聂隐娘》观后感
《刺客聂隐娘》观后感
我在电影院看《刺客聂隐娘》，一共看了三遍。
第一遍，感觉影片支离破碎，故事串不起来，一小股一小股的情绪四处飘忽，难以聚拢，每一处关乎风景的空镜头都过于冗长，让人费解；
第二遍，感觉整篇故事其实连贯紧凑，情感饱满深蕴，每一处关乎风景的空镜头都不再冗长，节奏刚刚好。
第三遍，感觉所有的人和事都被融在一股气里，气贯长虹，情感时时满盈在胸，多一分则溢，而每一处关乎风景的空镜头，都成了难得的喘息和静待的空暇，觉得其实可以更长。
看侯孝贤的电影，似乎只能用这种办法，不能像看商业大片那般就着爆米花把导演举到眼前的故事和情感一同嚼下，而是要调动所有的感官，所有的情感触角，甚至调动那些属于个人的过往经历，跟随荧幕上上演的人和事，一同探索前进。屏幕上演的是别人的事，落在观影人的眼里和心里，都化作了自己的领悟，导演似乎从不为任何角色做定义，谁是什么样的人，谁和谁之间是什么样的关系，观影人自己体会。
我看到的隐娘，其实一直就是个10岁的小女孩，10岁那年她因在婚事上被屈叛而闯入元家乱打一气，被道姑带走后，就停止了长大。她跟随道姑学了一身杀人本事，行军中取人头颅如刺飞鸟般容易，但心智还是跟当初一样。她回到家以后在澡盆里抱膝而坐的姿态，她站在台子上由一群婢女伺候更衣时的神态，她故意在田季安和瑚姬亲热之际现身时的架势，都明明只是个孩子。她闯田都府，任性地高来高，四处窥探田季安和他身边的各色人等，被发现了就打出一条血路跑掉；她故意引田季安出来交手，边打边努力让他认出自己，占尽上风后飘然而，随后竟然又返回来继续窥探——这都是孩子的心性。
隐娘不杀田季安，是因为爱还在，绝不是出于政治的考量。看到网上流传的电影剧本，说本来有隐娘跟母亲，跟道姑师傅之间的交流和争执，围绕所谓“杀一人而救千人，杀不杀”的桥段，据说是被删除殆尽。删得好，不删，隐娘的形象就破碎了，不对味了。
我认为侯孝贤在这部电影里对人与人之间的关系和情感的塑造是登峰造极的，只不过塑造的方法不是表，是藏而又藏。也难怪，古代中国人崇尚“克制”和含蓄，情感一旦四溢，可能味道就串了。中国古代的家庭，讲礼、讲序多过讲情，尤其上层社会，联姻大抵出于政治的需要，家庭成员亦各有公职，即便是骨肉至亲，也往往要先讲公事，然后才是人伦。就算是父母子女之间，情感也总是克制，贾政对宝玉，动辄大加斥责，沉默不语就已经是褒奖。或许，只有当孩子十分年幼的时光，才能享受一些毫无芥蒂的天伦之乐——就像影片刚开头大僚小儿齐乐的场景，也许对贵族家庭而言，本就十分珍贵，所以隐娘不愿破坏。
隐娘与父母之间的关系，就拿捏得十分精准含蓄。隐娘离家多年，重归以后，父母人伦无措。母女相见时已无亲近之感，更没什么梯己话聊，母亲只能拿出当年公主娘娘所赐的玉珏，以物为介，讲述她离这些年的人事更迭，也暗暗表达多年来的负疚和思念之情。母亲情感艰涩如鲠在喉，女儿更是连痛哭都要掩面并强忍啼泣。
隐娘之父忙于政务，在女儿归来之后甚至一直都没机会正式相见，直到隐娘在树林里从追兵手中救下父亲和舅舅，父亲才第一次见到一别多年的女儿，而一见之下，被女儿的杀人如麻吓得不轻，以至于后来疗伤之际，从女儿手中喝药的时候仍心有余悸。从头到尾，父亲当面跟女儿说的话就只有一句，“当年真不该让道姑把你带走”。这一句，是自悔？是向女儿解释？是请求女儿谅解？可能都有吧。隐娘只是默默回身给父亲一个后背，是拒绝转圜的姿态。
其实隐娘的父母都属宅心仁厚之人，从他们家那位拄着拐杖的老军身上就能看出一二。隐娘的父亲是魏博大将，老军看来是当年跟随主公征战四方的亲随，腿伤也许就是在战场上留下的，聂家将他留为家人，是对旧部的照顾。此外隐娘的奶奶在片中出现也不是闲笔，老人家慈眉善目，喜乐富态的生活状态，是在体现儿子儿媳的孝顺和持家有道。可就是这样宅心仁厚的父母，在隐娘归家以后，夫妻碰面，先交流的还是舅爷被贬的藩镇公事，然后才是互通女儿归家的信息。古代中国贵族家庭的伦理秩序，可见一斑。
田季安和元氏之间的联姻，大抵是中国古代政治联姻的典范。而他们夫妻之间的关系，大概就体现了中国式贵族家庭最深刻的无奈。田氏夫妇结合是各取所需各有打算，用婚姻的方式将彼此的利益捆绑在一起。为了维护政治婚姻的稳固，他们生了足足三个子嗣，最大的儿子已经在跟随父亲听政，俨然是受到重点培养的接班人。从孩子们的年龄判断，田氏夫妻亲密相处至少六、七年，可六七年下来，仍然是离心离德。夫妻俩都在都府内外安插有自己的耳目，夫妻俩也都明白对方的耳目是谁，互相都晓得对方的斤两，遇事也都预判到对方会作何反应。若论彼此了解的.程度，其实两人是真正的知己，然而这种了解是棋逢对手，是要一直提着一口气彼此周旋到底。
田季安每次来到妻子处，元氏都会把孩子叫到身边，这种做法耐人寻味：是因为田季安来得少，所以要抓紧一切机会让他看到孩子，以保自己正室地位的稳固？还是，其实元氏根本就不知道如何跟夫君单独相处，所以每次都出于本能仓皇地把孩子横在两人之间？其实整部电影的画面处理中，这对夫妻之间一直都有各种东西隔着，有孩子隔着，或者有镜子隔着。甚至选角的考虑，演员周韵和张震，一个大陆和一个台湾，天生就是两种完全不同的气质，使得那种夫妻隔阂的感觉更浑然天成。
但说到底，我相信元氏对田季安是有爱的，这从她谈到黑衣女子和瑚姬身孕时的落寞神情中看得出来，是落寞而不是愤怒，所以她是爱自己的夫君的。这就让元氏更加的可悲。她不能脱离自己身后的元氏家族，所以一生所爱都是徒劳。
田季安似乎有另一个情感出口，瑚姬，可是瑚姬太过简单，只能给他单纯的温柔慰藉，并无更深层次的共鸣，所以田季安和元氏，其实是在各自的世界里，各自寂寞。
以田氏夫妇为中心，联系起隐娘的母亲聂田氏和父亲聂大将军，隐娘的舅舅田兴，还有其他那些弯弯转转沾亲带故勾连起来的魏博众臣，还有瑚姬，所有这些人，都属于同一张人际脉络的大网。他们虽然各怀心事，各自孤独，却彼此牵连，彼此仰仗，又彼此对峙，真正是同呼吸，共命运——所以才会有一直贯穿背景音的鼓声，那鼓声的律动是属于他们所有人共同的生命节奏，每个人都被深深卷入其中，每个人都有各种的身不由己。
年幼时的隐娘曾经是属于这张网的，可现在她不可能再是了。
所以隐娘和磨镜少年之间的相逢，就如世外桃源，让人感到清新和舒爽之气扑面而来。磨镜少年是隐娘之外的另一个孩子，他一出场就带来一股轻快鲜活的气流。他贸然闯出来搭救毫不相干的人，而且根本不知道对手是多么可怕，然而他身手灵活而且机智聪敏，将元氏的亲信杀手们颇为戏耍了一通——这大概是整部电影唯一一处让人能轻松一笑的地方。
隐娘对磨镜少年的关注，其实电影里有交代：隐娘在树林里救下父亲之后，大伙安顿在村屋休养。隐娘独自到周边视察一番确认安全，于是走回父亲病榻前，她从外面回来穿过院子的时候，正看见磨镜少年被一群农家的孩子团团围着，大伙看他拾掇银镜。隐娘背对观众，放慢脚步，驻足，望了一眼磨镜少年，才转身进了屋子。
我似乎看见，隐娘当时脸上有笑容。
我想这是侯孝贤为观众留白最多的一部电影。记得看完第一遍以后，一度甚至感觉不知所云，我不甘心地在网上查找电影相关的信息，想知道侯孝贤为什么会这样子拍一部电影。当时我查到网上流传的剧本梗概，而且从多个媒体报道的文章里读到，说本来电影是拍了很多情节，但后来都删了。侯孝贤删掉了太多枝蔓，甚至砍掉了一些主干，让整个故事显得来龙脉皆无。
可是看完了三遍电影以后，当我再阅读“完整版”的剧本时，却觉得，如果真的保留那些东西，把这个故事“讲完整”，这部电影会形神皆散，不再有“格”，沦为二流故事片。
我猜侯孝贤这次做的事情，是基于一个二流的剧本，纯靠自己对艺术的天才直觉和对人性的深刻洞察，芜存菁，砍出了一部简单、古朴，却凝住一股真气，并以此震人心魄的一流佳作。
不知道为什么我想起《射雕英雄传》里，全真七子和柯镇恶围攻黄药师，因他们认为黄药师杀了江南五怪。面对此等无妄的冤屈，黄药师始终不语，任凭七子辱骂，甚至对一票人的围攻奉陪到底。当年我读到这里的时候气极，连连在心底咒骂黄老邪真是邪得要命；如今却明白，多言多语，跟不相干的人啰嗦解释的是唐僧，黄药师如果开口解释了，就不是黄药师了。
侯孝贤永远是侯孝贤，《聂隐娘》是他梦中的唐朝，斯美之致。
篇8：《聂隐娘》经典台词
很多观众都是通过录像带、DVD认识我。这次上大银幕，真的可以去看看，在电影里再认识我吧!
——电影《此刻聂隐娘》导演侯孝贤
做对的事，就是侠客。
——电影《此刻聂隐娘》导演侯孝贤
文言文，其实它就是一个字一个意思，商朝的时候，要记录，要刻下来。但我们看到的这个其实不是文言文，但接近，不是白话，所以比较难。以前人的讲话，比较简洁。现在不行，比如台湾，经常讲失礼失礼了，其实这是个礼的问题。文言文是书写用。
——电影《此刻聂隐娘》导演侯孝贤
聂隐娘是个刺客，刺客是不跟人家在那边打半天的，刺客就是瞬间的缝隙里解决对手，所以不可能在那边长打。
——电影《此刻聂隐娘》导演侯孝贤
不担心大家看不懂，观众可以看两次三次，影片的味道就是某种华丽，从布景到颜色甚至人物，都是华丽的。
——电影《此刻聂隐娘》导演侯孝贤
罽宾国国王得一青鸾，三年不鸣，有人谓，鸾见同类则鸣，何不悬镜照之，青鸾见影悲鸣，对镜终宵舞镜而死。
篇9：《聂隐娘》的原文译文和赏析
《聂隐娘》的原文译文和赏析
原文
聂隐娘者，贞元中魏博大将聂锋之女也。年方十岁，有尼乞食于锋舍，见隐娘，悦之，云：“问押衙乞取此女教。”锋大怒，叱尼。尼曰：“任押衙铁柜中盛，亦须偷去矣。”及夜，果失隐娘所向。锋大惊骇，令人搜寻，曾无影响。父母每思之，相对涕泣而已。
后五年，尼送隐娘归，告锋曰：“教已成矣，子却领取。”尼亦不见。一家悲喜，问其所学。曰：“初但读经念咒，余无他也。”锋不信，恳诘。隐娘曰：“真说又恐不信，如何？”锋曰：“但真说之。”
曰：“隐娘初被尼挈，不知行几里。及明，至大石穴中，嵌空数十步，寂无居人。猿猱极多。尼先已有二女，亦各十岁。皆聪明婉丽，不食，能于峭上飞走，若捷猱登木，无有蹶失。尼与我药一粒，兼令长执宝剑一口，长二尺许，锋利吹毛可断。逐令二女教某攀缘，渐觉身轻如风。一年后，刺猿猱百无一失。后刺虎豹，皆决其首而归。三年后，能使刺鹰隼，无不中。剑之刃渐减五寸，飞禽遇之，不知其来也。至四年，留二女守穴。挈我于都市，不知何处也。指其人者，一一数其过，曰：‘为我刺其首来，无使知觉。定其胆，若飞鸟之容易也。’受以羊角匕，刀广三寸，遂白日刺其人于都市，人莫能见。以首入囊，返主人舍，以药化之为水。五年，又曰：‘某大僚有罪，无故害人若干，夜可入其室，决其首来。’又携匕首入室，度其门隙无有障碍，伏之梁上。至瞑，持得其首而归。尼大怒：‘何太晚如是？’某云：‘见前人戏弄一儿，可爱，未忍便下手。’尼叱曰：‘已后遇此辈，先断其所爱，然后决之。’某拜谢。尼曰：‘吾为汝开脑后，藏匕首而无所伤。用即抽之。’曰：‘汝术已成，可归家。’遂送还，云：‘后二十年，方可一见。’”
锋闻语甚惧。后遇夜即失踪，及明而返。锋已不敢诘之，因兹亦不甚怜爱。
忽值磨镜少年及门，女曰：“此人可与我为夫。”白父，父不敢不从，遂嫁之。其夫但能淬镜，余无他能。父乃给衣食甚丰。外室而居。数年后，父卒。魏帅稍知其异，遂以金帛署为左右吏。
如此又数年，至元和间，魏帅与陈许节度使刘悟不协，使隐娘贼其首。隐娘辞帅之许。
刘能神算，已知其来。召衙将，令来日早至城北，候一丈夫一女子各跨白黑卫至门，遇有鹊前噪，丈夫以弓弹之不中。妻夺夫弹，一丸而毙鹊者，揖之云：吾欲相见，故远相祗迎也。
衙将受约束，遇之。隐娘夫妻曰：“刘仆射果神人。不然者，何以洞吾也。愿见刘公。”刘劳之，隐娘夫妻拜曰：“合负仆射万死。”刘曰：“不然，各亲其主，人之常事。魏今与许何异。照请留此，勿相疑也。”隐娘谢曰：“仆射左右无人，愿舍彼而就此，服公神明也。”知魏帅不及刘。刘问其所须。曰：“每日只要钱二百文足矣。”乃依所请。忽不见二卫所之。刘使人寻之，不知所向。后潜于布囊中见二纸卫，一黑一白。后月余，白刘曰：“彼未知止，必使人继至。今宵请剪发系之以红绡，送于魏帅枕前，以表不回。”刘听之，至四更，却返，曰：“送其信矣。后夜必使精精儿来杀某及贼仆射之首。此时亦万计杀之。乞不忧耳。”
刘豁达大度，亦无畏色。是夜明烛，半宵之后，果有二幡子，一红一白，飘飘然如相击于床四隅。良久，见一人望空而踣，身首异处。隐娘亦出曰：“精精儿已毙。”拽出于堂之下，以药化为水，毛发不存矣。
隐娘曰：“后夜当使妙手空空儿继至。空空儿之神术，人莫能窥其用，鬼莫得蹑其踪。能从空虚而入冥，善无形而灭影，隐娘之艺，故不能造其境。此即系仆射之福耳。但以于阗玉周其颈，拥以衾，隐娘当化为蠛蠓，潜入仆射肠中听伺，其余无逃避处。”刘如言。至三更，瞑目未熟。果闻项上铿然，声甚厉。隐娘自刘口中跃出，贺曰：“仆射无患矣。此人如俊鹘，一搏不中，即翩然远逝，耻其不中，才未逾一更，已千里矣。”后视其玉，果有匕首划处，痕逾数分。
自此刘厚礼之。自元和八年，刘自许入觐，隐娘不愿从焉。云：“自此寻山水，访至人，但乞一虚给与其夫。”刘如约，后渐不知所之。及刘薨于统军，隐娘亦鞭驴而一至京师柩前，恸哭而去。
开成年，昌裔（此处作刘“昌裔”而不作刘悟）子纵除陵州刺史，至蜀栈道，遇隐娘，貌若当时。甚喜相见，依前跨白卫如故。语纵曰：“郎君大灾，不合适此。”出药一粒，令纵吞之。云：“来年火急抛官归洛，方脱此祸。吾药力只保一年患耳。”纵亦不甚信。遗其缯彩，隐娘一无所受，但沉醉而去。后一年，纵不休官，果卒于陵州。自此无复有人见隐娘矣。
译文
唐德宗贞元年间，魏博大将聂锋的女儿聂隐娘，才十岁。有一尼姑到聂锋家讨饭，见到了隐娘，特别喜爱。她说：“押衙（指聂锋）能不能将女儿交给我，让我教育她。”聂锋很生气，斥责了尼姑。尼姑说：“押衙就是把女儿锁在铁柜中，我也能偷去呀。”这天晚上，隐娘果然丢失了，聂锋大吃一惊，令人搜寻，没有结果。父母每思念女儿，便相对哭泣。
五年后，尼姑把隐娘送回，并告诉聂锋说：“我已经把她教成了，把她送还给你。”尼姑须臾不见，一家人悲喜交加，问女儿学些什么。女儿说：“开始时也就是读经念咒，也没学别样。”聂锋不相信，又恳切地问女儿。隐娘说：“我说真话恐怕你们也不信，那怎么办？”聂锋说，你就说真话吧。隐娘便把真实情况说了一遍。
我初被尼姑带走时，也不知走了多少里路，天亮时，到一大石穴中，穴中没人居住，猿猴很多，树林茂密。这里已有两个女孩，也都是十岁，都很聪明美丽，就是不吃东西。能在峭壁上飞走，像猴爬树一样轻捷，没有闪失。尼姑给我一粒药，又给了我一把二尺长的宝剑，剑刃特别锋利，毛发放在刃上，一吹就断。我跟那两个女孩学攀缘，渐渐感觉自己身轻如风。一年后，学刺猿猴，百发百中。后又刺虎豹，都是割掉脑袋拿回来。三年后能飞了，学刺老鹰，没有刺不中的。剑刃渐渐磨减到只剩五寸长，飞禽遇到，有来无回。
到了第四年，留下二女守洞穴，领我去城市，我也不知是什么地方。她指着一个人，一一的把这人的罪过说一遍，叫我在那人不知不觉中，把他的头割回来。像鸟飞那么容易，给我一把羊角匕首，三寸长，我就在大白天把那人刺死，别人还看不见，把他的头装在囊中，带回石穴，用药将那头化为水。
五年后，尼姑又说，某个大官有罪，无辜害死很多人，你晚间可到他的房中，把他的头割来。于是，我就带着匕首到那房中，从门缝中进去，一点障碍没有，我爬到房梁上，直到天亮，这才把那人的头拿回来。尼姑大怒说，怎么这么晚才回来？我说，我看那个人逗弄一个小孩玩，怪可爱的，我没忍心下手。尼姑斥责说，以后遇到这样的事，先杀了孩子，断其所爱，然后再杀他。我拜谢了尼姑，尼姑说，我把你的后脑开开，把匕首藏在里面，伤不着你，用时很方便。又说，你的武艺已经学成，可以回家了。于是把我送回来了。她还说，二十年后，才能一见。聂锋听隐娘说完后，心中很惧怕。
以后，每到夜晚隐娘就不见了，天亮才回来，聂锋也不敢追问，因此，也不太怜爱隐娘。有一天，一个磨镜少年来到聂家门前，隐娘说：“这个人可以做我的丈夫。”她告诉了父亲，父亲也不敢不应承。隐娘便嫁给了那少年，她丈夫只能制镜，不会干别样，父亲供给他们吃穿费用很丰厚，只是在外居住。多年后，父亲去世，魏帅知道隐娘的一些情况，便用钱财雇佣他们为左右吏。就这样又过了数年，到了宪宗元和年间，魏帅和陈许节度使刘昌裔关系不睦。魏帅派隐娘割刘昌裔的头。刘昌裔能神算，隐娘刚辞别魏帅时，他就知道她能来，便召集衙将，命令他们在隐娘来时的那天早晨到城北，碰到鹊雀在夫妻二人面前鸣噪，丈夫用弹弓射没有射中。妻子夺夫弹，夺来弹弓，只一丸便射杀了鹊雀的，就对他们行礼一揖，说：我们大人想见两位，所以让我们远远的就出来迎接两位。隐娘夫妻说，刘仆射果然是神人，不然的话，怎么我们要来呢。我们愿见刘公。刘昌裔来了，隐娘夫妻拜过后说，我们很对不起你，真是罪该万死。刘昌裔说：“不能这样说，各亲其主，人之常情，我和魏帅没什么不一样的，我请你们留在这里，不要有疑虑。”隐娘感谢说：“仆射左右无人，我们愿意到你这里来，我很佩服你的神机妙算，魏帅不如你。”刘昌裔又问他们需要什么。他们说，每天只要二百文钱就足够了。便答复了他们的要求。一天忽然不见了他们骑来的两匹驴，刘昌裔派人寻找，不知去向。后来在一个布袋中，看见了两个纸驴，一黑一白。
一个多月后，对刘昌裔说：“魏帅不知我们在这住下了，必定派人来，今天请你剪些头发，用红绸布包上，送到魏帅枕前，表示我们不回去了。”刘昌裔照办。到了四更，隐娘返回来了，对刘昌裔说：“信送去了，后天晚间魏帅必派精精儿来杀死我，还要割你的头，我们也要多想办法杀了他，你不用忧愁。”刘昌裔豁达大度，毫无畏色。这天晚上，烛光通明，半夜之后，果然看见一红一白两个幡子，互相击打，飘飘然在床的四周转悠。过了很久，见一个人从空中跌下地来，身子和头分开了。隐娘也出现了，说，精精儿现已被我打死。将精精儿的尸体拽到堂下。用药化成了水。连毛发都不剩。隐娘又说：“后天晚间，他会派空空儿来，空空儿的神术是神不知，鬼不觉，来无影，去无踪。我的武艺是赶不上他，这就看仆射的福分了，你用于阗玉围着脖子，盖着被，我变成一只小蚊虫，潜入你肠中等待时机，其余人不用逃避。”刘昌裔按她所说的办法做了。到了三更，刘昌裔虽然闭着眼睛却没睡着，果然听到脖子上砰的一声，声音特别大。隐娘从刘昌裔口中跳出，祝贺说：“仆射没事了。这个人像雄鹰似的，只是一搏，一搏不中他便远走高飞，他没击中感觉很耻辱，还不到一更，他已经飞出一千多里了。”他们察看了刘昌裔脖颈上的玉石，果然有匕首砍过的痕迹，很深。刘昌裔给隐娘夫妇送了厚礼。
唐宪宗元和八年，刘昌裔从陈许调到京师。隐娘不愿跟随去京，她说：“从此我要游山逛水，遍访圣贤。只求你给我丈夫一个差使便可以了。”刘昌裔照办。后来，渐渐不知隐娘的去处，刘昌裔死时，隐娘骑驴到了京师，在刘的灵前大哭而去。唐文宗开成年间，刘昌裔的儿子刘纵任陵州刺史，在四川栈道上遇见了隐娘，面貌仍和当年一样，彼此很高兴能够重逢，她还像从前那样骑一头白驴。她对刘纵说：“你有大灾，你不应该到这里来。”她拿出一粒药，让刘纵吃下去。她说：“来年你不要做官了，赶紧回洛阳去，才能摆脱此祸。我的药力只能保你一年免灾。”刘纵不太相信，送给隐娘一些绸缎，隐娘没有要，飘飘然而去，如神似仙。一年后，刘纵没辞官，果然死于陵州。从那以后再没有人见过隐娘。
赏析
裴铏所撰《传奇》小说中的一篇。写女侠聂隐娘的故事。聂隐娘为魏博大将聂锋之女，10岁时被一女尼用法术“偷去”，教以剑术，能白日刺人，人莫能见，五年后乃送归其家。而身怀绝技的聂隐娘，又自择一个仅会磨镜、余无他能的少年为丈夫。聂父死后，魏博主帅与陈许节度使刘昌裔不和，欲令聂隐娘暗杀之，聂却转而投刘。主帅另派妙手空空儿前往暗杀，隐娘又以法术破之。后刘昌裔入觐，聂告别而去。刘死后，聂又至京师刘柩前恸哭。
本篇内容诡怪荒诞，但也反映了一些历史真实。中唐以后暗杀之风盛行，藩镇之间相互残杀，必须收罗一些具有特殊技能的侠士作为爪牙。这些侠士，或出于个人的恩怨，或取舍于藩镇势力的强弱，实际上充当了藩镇争权夺利的工具。惟本篇和《红线》两篇写的都是女侠，为后来女侠小说的雏形。
《太平广记》收录本篇。罗烨《醉翁谈录》所录宋人话本篇目中有《西山聂隐娘》一目﹐当是据本篇编写。清人尤侗据以编为戏曲《黑白卫》﹐颇受王士禛爱赏。
《游兰溪》
《游兰溪》
原文
黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店。予买田其间，因往相田得疾。闻麻桥人庞安常善医而聋。遂往求疗。安常虽聋，而颖悟绝人，以纸画字，书不数字，辄深了人意。余戏之曰：“余以手为口，君以眼为耳，皆一时异人也。”疾愈，与之同游清泉寺。寺在蕲水郭门外二里许。有王逸少洗笔泉，水极甘，下临兰溪，溪水西流。余作歌云：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少？君看流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”是日剧饮而归。
译文
离黄州东南三十里是沙湖，又叫螺蛳店。我在那里买了田地，因为去看田，得了病。听说麻桥人庞安常会看病，是个聋子。就去他那里看病。庞安常虽然耳朵聋，可是聪明超过一般人。我用纸写字给他看，写不了几个，他就能够深刻地懂得我的意思。我和他开玩笑说：“我用手当嘴巴，你用眼当耳朵，我俩都是一时奇异的人。”病好之后，我和他一同去游览清泉寺。寺在蕲水县城外两里左右。那里有个王羲之的洗笔池，池水很香很甜，下方靠近兰溪，溪水倒向西流。我因此作了一首诗歌：山下兰芽儿，短短的，浸在溪水里，松林里沙子路上好干净，没有污泥。傍晚的雨潇潇下，子规鸟正在鸣啼。谁说人老了就不可能再青春年少呢？请你看看那兰溪水吧，还能流向西，莫伤悲，白发老人还能作报晓的'鸡。这一天，我们开怀畅饮才回去。
赏析
《游兰溪》是公元1082年（元丰五年三月）的事。这是作者贬为黄州团练副使期间所作。当时他在政治上失意，生活上也比较艰苦，但仍对人生抱着乐观向上的态度、豁达的胸襟，实在难能可贵。
《游兰溪》170多字，简短之中却用了他自己的一首词《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）来结束，42字，约占全文的1/4，结构很有特色。
上阕写景，描绘了三幅画面：“兰芽浸溪”、“沙路无泥”、“暮雨规啼”。山下小溪边，长着矮小娇嫩的兰芽，山上松间沙路洁净无尘。两幅画面清新优美，淡雅宁静。而黄昏时潇潇细雨中杜鹃的啼叫声，正所谓鸟鸣山更幽，更突出了画面的静谧。
下阕由写景转入抒情，由西流的溪水，想到青春可以永驻，大可不必为日月变迁、人生衰老而叹息。恬静优美的自然景色和作者积极乐观的人生态度相互映衬。
《宜都记》
《宜都记》
原文
自黄牛滩东入西陵界，至峡口百许里，山水纡曲，而两岸高山重障，非日中夜半，不见日月，绝壁或千许丈，其石采色形容，多所像类，林木高茂，略尽冬春，猿鸣至清，山谷传响，泠泠不绝。所谓三峡，此其一也。山松言：常闻峡中水疾，书记及口传，悉以临惧相戒，曾无称有山水之美也。及余来践跻此境，既至欣然，始信耳闻之不如亲见矣。其叠崿秀峰，奇构异形，固难以辞叙。林木萧森，离离蔚蔚，乃在霞气之表。仰瞩俯映，弥习弥佳，流连信宿，不觉忘返。目所履历，未尝有也。既自欣得此奇观，山水有灵，亦当惊知己於千古矣。
译文
江水从黄牛滩向东流入西陵界到峡口有一百多里，山势和水的流向都很曲折纡回。两岸高山重重地遮挡着江面，要不是中午或半夜，是看不到太阳和月亮的；岸上的绝壁有的高达千丈，壁上的石头的颜色和状态，有很多类似某种东西的形状。林木高而茂密由冬到春四季都如此。猿猴鸣叫的声音非常清厉凄婉，在山谷间回响着，清越不绝。（人们）所称的“三峡”，这就是其中之一。
袁山松说：“常常听说峡中的水流很快，书本记载以及口头传说都用登临此境令人恐惧相劝告，还没有人称赞山水美丽。到我来实地登临这地方，一到那里，感到特别欣喜，才相信耳闻不如亲眼所见。 那层叠的山崖、秀丽的山峰，奇特的结构，异常的形状，确实很难用言辞来叙说。山林里树木耸立，繁荣茂盛，竟在云气的外面。抬头欣赏高山远树，俯身观看江中倒影，愈熟悉这风光愈感到美好。流连了两晚，还没察觉忘了返回。（我）亲眼看见亲身经历的，（还）没有过。已从中高兴地欣赏到了这种奇特的景观，是山水有灵气，也该惊喜千古以来终于遇到知己了！”
赏析
选自杨守敬书法。杨守敬，湖北宜都人。清末著名历史地理学家，大书法家。所著《水经注疏》备受世人推崇；其书法独拔艺林，自成一格，享誉海内外。这样美丽的山水景色，千古以来无人欣赏，今天作者来到这里，喜爱之极，流连忘返。如果山水像人一样有感情有知觉的话，自己的美这样被人喜爱、被人肯定，一定会象遇到知己一样高兴。
《学弈》
《学弈》
原文
弈秋，通国之善弈者也。使弈秋诲二人弈，其一人专心致志，惟弈秋之为听；一人虽听之，一心以为有鸿鹄将至，思援弓缴（zhuó）而射之。虽与之俱学，弗若之矣。为是其智弗若与？曰：非然也。
译文
弈秋是全国的下棋高手。他教导两个人下棋，其中一个人专心致志，只听弈秋的教导；而另一个人虽然也听讲，可是心里却想着天上有天鹅要飞过来，想拿拉弓搭箭去射它。这个人虽然同前一个人一起学习，成绩却不如那个人。是说他的聪明才智不如前一个人吗？回答说：不是这样的。
赏析
通过讲述弈秋教两个人学下围棋的故事，说明了在同样条件下，不同的态度会得到不同的结果，告诉我们学习必须专心致志，不能三心二意的道理。
《学弈》选自《孟子·告子》。《孟子》是孟子与他的弟子合著的。内容包括孟子的政治活动、政治学说、哲学思想和个性修养等。全书分为《梁惠王》《公孙丑》《滕文公》《离娄》《万章》《告子》《尽心》等七篇。这段古文共有5句，有两层意思。第一句是一层意思，指出弈秋这个人是全国最擅长下棋的人。这句话为下文做了铺垫，因为“名师出高徒”，他的学生肯定都是高手，而且一定是高手如云。第二层（第二、三句）却出现了一种不和谐的现象：弈秋教的两个学生，其中一个专心致志，把弈秋所教的话完全记在心里；另一个虽然在听，心里却在想着也许就有天鹅飞来，想着要拿起弓和带丝绳的箭去把它射下来。结果虽然一同学习，后一个比前一个却是远远比不上了。
孟子（约公元前372～前289）名轲，字子舆。战国时邹国（现山东邹县）人。战国时期著名的思想家、政治家、教育家。他是孔子的孙子子思的再传弟子，是儒家思想的代表人物，地位仅次于孔子，被世称”亚圣“，后世以”孔孟“并称。他生活在兼并战争激烈的战国中期，主张行”仁政“以统一天下，曾游说魏、齐等诸侯国君，均不见用，退而与弟子万章、公孔丑等著书立说。有《孟子》（现存7篇）一书传世。《孟子》善于用比喻说理，书中文章其实磅礴，论证严密，富于感染力和说服力，对后世散文的发展有很大影响。
《过下牢关》
《过下牢关》
原文
八日,五鼓尽,解船,过下牢关.夹江千峰万嶂：有竞起者,有独拔者,有崩欲压者,有危欲坠者,有横裂者,有直坼者,有凸者,有洼者,有罅者,奇怪不可尽状.初冬,草木皆青苍不调,西望重山如阙,江出其间,则所谓下牢溪也.欧阳文忠公有《下牢津》诗云：“入峡山渐曲,转滩山更多.”即此也.
译文
八号这一天,五鼓尽的时候（时间词,不知道是什么时候）,解开船只,过下牢关.夹江的千山万壑,有群峰竞起的,有一枝独秀的,有崩裂欲压,有高危欲坠的,有横着裂开的,有竖着的（不知道什么意思）,有凸起的,有低陷的,有缝隙的,奇形怪状描述不尽.初冬的天气,草木都苍翠不谢.向西看去,重叠的山峰像门,长江从山间出来,这就是下牢溪.欧阳文忠公（欧阳修）有《下牢津》的诗这么说：“入峡山渐曲,转滩山更多.”说的就是这个.
赏析
选自陆游的《入蜀日记》，下牢关，在今湖北宜昌市西北。北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》：“﹝刘岳﹞后随武陵王入蜀，下牢之败，遂为陆护军画支江寺壁，与诸工巧杂处。”唐杜甫《春夜峡州田侍御长史津亭留宴》诗：“始知云雨峡，忽尽下牢边。”清钱谦益《云间董得仲投赠三十二韵依次奉答》：“州移中土九，路失下牢千。”
《齐人有一妻一妾》
《齐人有一妻一妾》
原文
齐人有一妻一妾而处室者，其良人出，则必餍酒肉而后反。其妻问所与饮食者，则尽富贵也。其妻告其妾曰：“良人出，则必餍酒肉而后反；问其与饮食者，尽富贵也，而未尝有显者来，吾将瞷良人之所之也。”
蚤起，施从良人之所之，遍国中无与立谈者。卒之东郭墦间，之祭者乞其余；不足，又顾而之他。此其为餍足之道也。
其妻归，告其妾，曰：“良人者，所仰望而终身也，今若此。”与其妾讪其良人，而相泣于中庭，而良人未之知也，施施从外来，骄其妻妾。
由君子观之，则人之所以求富贵利达者，其妻妾不羞也，而不相泣者，几希矣。
译文
齐国有个人和一妻一妾共同生活。丈夫每次外出，都（说）是吃饱喝足才回家。妻子问跟他一起吃饭的都是些什么人，（他就说）都是有钱有地位的人。妻子对妾说：“丈夫（每次）出去，都是酒醉饭饱才回家，问是谁跟他在一起吃喝，都是有钱有地位的人。可是，从来也不曾见有显贵体面的人到家里来。我要暗中看看他到底去什么地方。”
（第二天）清早起来，（妻子）便拐弯抹角地跟踪丈夫。（走遍）整个都城，没有谁停下来与他打招呼交谈。最后（他）走到东门城外的坟墓中间，向那些扫墓的人乞讨残羹剩饭。不够，又四下里看看，到别的扫墓人那里。这就是他天天酒醉饭饱的方法。
妻子回去，（把看到的一切）告诉了妾，说：“丈夫，是我们指望依靠过一辈子的人。现在却是这个样子。”于是两人一起在院子里大骂，哭成一团。丈夫却一点也不知道，还得意洋洋地从外面回来，在妻妾面前大耍威风。
在君子看来，人们用来求取升官发财的方法，能够不使他们的妻妾引以为耻而共同哭泣的，是很少的！
赏析
《齐人有一妻一妾》诙谐幽默，耐人寻味，是《孟子》散文中的名篇。文章通过一个生动的寓言故事，辛辣地讽刺了那种不顾礼义廉耻，以卑鄙的手段追求富贵利达的人。这篇文章先是故事的序幕，简单地交代了背景，引出了人物。再是故事的发生，写齐人的诡秘行动和对妻妾的夸耀。然后是故事的发展，写妻子的怀疑和妻妾的商议。接着是故事的高潮，写妻子的追踪侦察和齐人“餍酒肉”的真相。最后是故事的结局，写妻妾的羞惭愤恨和齐人恬不知耻的丑态。
篇10：《千与千寻》观后感人物分析
人物：
小千，孱弱，而又坚强，善良，敢作敢当，看重朋友情谊，懂得报恩，所以虽然已开始因为身体上的原因，显得无能，但最后他还是得到了别人的承认，首先是小玲 收回“笨手笨脚”那句话，最后就是所有人为他担心，在她说出正确答案后，大家为他欢呼，在这里，说明了小峻主张人善，他虽然被夺去了名字，但好在他一直的目标是和父母脱困，所以才回去见父母，然后得到送别卡片，找回自己名字。
白先生，小千遇到的第一个“人”，他虽然不记得自己，但记得曾经的千寻，并且帮了小千很多，他的化身是一条龙，在这里，钱婆婆 和 锅炉爷爷，都说过，龙是一种温和善良的动物，只是他为了学魔法，失去了自己的名字，眼神也变得越来越凶恶，后来和汤婆婆 谈条件时，也是为小千所想，后来也通过小千获得自己的名字，湖泊玉。
锅炉爷爷，在这里，他是多手人，手下的工人也是煤粪，为人干练，也很善良貌似也有很高的智慧，他和手下的工人都算是下层人民，也确实生活在最下层，那些煤粪工人有半和自己差不多大，却十分重的煤块，说明了社会对下层工人的压榨，让有一双手的人做几个人的事，就是没有手，也要用肩扛，所以他们很渴望有人能帮他们，但是为了生存，又怕失去工作，同时这些，煤粪工单纯愚昧善良，所以会被小千挡住后却仍不改变路线，所以宝宝变得老鼠一个简单的模仿，就能放他们快乐的惊奇围观，所以他们会为小千保存好鞋袜。
汤婆婆，反应的是最高领导，她贪婪，自私，冷酷，刻板但也有她的软肋——宝宝，因此，千寻才能求职成功，同时，她又十分精明，所以才能把洗浴城管理的井井有条，自己过着奢华的生活，使手下也变得惟利是图，她就像掌管着金钱和权力得神明，让为他工作的人忘记自己是谁，迷惑他们本心。
无脸男，是一只妖怪，一直带着面具，身形也时隐时现，他是自卑 孤独 寂寞 痛苦的集合，在异世界中，站在洗浴城门口，就先一个乞丐，他没有自己的声音，只能把自己隐藏在别人的声音后面，而无脸男这个名字，更是说出了它那自卑到不敢让人看到他的脸的地步，在桥上，虽然他一直站在那里，但是却被所有人无视，没有一个人正眼看他，只有千寻在看了他一眼后，他才扭动了一下“脸”，也因此他就一直希望能帮助小千，和小千在一起，所以在小千需要挂牌时，就给了她许多，看到别人都喜欢金子，以为小千也喜欢，所以就给她金子，但是都被小千拒绝了所以他感到痛苦，和愤怒，就像一个失恋的孩子，但他在最后，还是没有伤害小千，因为最后他发现，小千是朋友，工作很快乐，所以也就留在了 钱婆婆 那里。
千寻父母，他们就是代表了现实主义，但正如之前所说，忽略了规则，不过他们最后却什么都不知道，就像是一些人，在新政府改革下，解救了他们，但他们却茫然不知。
河神，由名字就可以知道他的来历，但他出现时，并不是像去时那么清爽，飘逸，而是拖着腥臭，沤烂的身体一点点爬进浴缸的，而且是被当作 腐烂神 (个人认为，腐烂神可能是日本神话中粪池或是沼泽里的神明，也许不对，不要骂我，帮忙指正一下)来招待的，更讽刺的是，他们从河神身体中拔出了各种人类垃圾，这个甚至用河神丸(上吐下泻药)，也无法清除，由此图试了环境问题的尖锐。
那个一开始白白胖胖的人，虽然没有说一句话，但却热心的为千寻指出汤婆婆所在，这也是现在很多人，对他人默默的帮助，所以他浑身都是柔和的善意白色，
但我一直不知道他是客人还是工人，因为他对电梯设置不了解，而又一直在洗浴城出现，最后也为小千欢呼，知道的人解释一下。(也可能是我想多了，就是为了凑人，所以在大环境加了他)
宝宝，一个任性的孩子，他一直被汤婆婆视为掌上明珠，卧室里豪华异常，但因为溺爱，所以显得孤独，脾气大，做事无所顾忌，才要求小千和他一起玩，模仿一下小千动作，都会觉得新鲜无比，煤粪共的欢呼，更让他欢欣无比，最后在钱婆婆那里工作，也觉得异常有趣，为此把给他快乐的千寻作为好友，和汤婆婆争吵。
钱婆婆，汤婆婆孪生姐妹，性格却大相径庭，独自生活在沼底，生活十分简单，和汤婆婆有这着不多的能力，这也是小峻希望有一个可以与最高权力对抗的人。
篇11：《千与千寻》观后感人物分析
从前我对宫崎骏的认识十分肤浅，认为他只是个拍小孩子童话的电影导演，对他的动画片一直没有提起兴趣。反倒是欣赏了所有的今敏的作品，惊叹于今敏在光影世界中将现实与梦幻的完美结合。今年二月，在好友的极力推荐下，我看了《龙猫》，结果，彻底被这样一个纯真的故事打动了。从此一发不可收拾地，看了宫崎骏作为导演的11部作品中的8部。我这才意识到“动画电影界的黑泽明”这一盛名绝不夸张。
宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外，其题材有着极大地丰富性。在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事，以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画电影老少咸宜、享誉世界的原因。
宫崎骏的作品都是值得反复品味的。这部《千与千寻》我看了三遍，每次都收获到更深的感悟。第二次是和14岁的弟弟一起看的，他说故事很有意思，但是不懂故事含义是什么。这也许是因为宫崎骏在这部电影中为人物设置的隐喻太多，造成了理解上的困难吧。
首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看不出这对夫妇有何独特之处。宫崎骏并没有对二人进行过多的描述，但在神隐餐馆的那场戏，我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。并借助“贪吃化猪”的关键情节，引出整个冒险故事。
白龙原本是河中的神明，赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为“河神”，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失，在他的“本体”——河，被人类建筑物取代之后，他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，同样迷失自我。
汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”，汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁”式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。
无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上，悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇，千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用假金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受，千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处，默默完成纺线的工作，并同意留在钱婆婆身边。
无脸男偷牌子赏假钱，其实是十分孩子气的讨好旁人的行为，他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲，那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴，钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。
主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚，胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心，懂得感恩，收获了友谊，得到了大家的认可，成长为少年榜样般的角色。
这些丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。虽然导演使用的是单线顺序叙事，但依然使情节紧张精彩，叙事的直白令主题更为突出。相比《龙猫》的童真，《魔女宅急便》的轻松，《千与千寻》的主题更为深刻和复杂，但又不同于《幽灵公主》那般沉重。宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事，完成了多层次主题的表达，并依旧使观众保持愉悦的心情。
篇12：《千与千寻》观后感人物分析
河神：被污染的自然
无脸男：罪恶和孤独无助的人
神灵们：贪婪享乐的人
猪们：无知，爱占小便宜却自己倒霉的人
白龙：即使渺茫也的确存在的希望的所在
千寻：成长的人
汤婆婆：贪图利益，有权有势的人
锅炉爷爷：善良却深藏不露的人
宝宝：无知，但心地不坏的孩子
玲：总被利益迷惑，但是还很善良的普通人
千与千寻》给人们的一些暗示:
1、去城门路上的小河、千寻小时候掉下去的河、刚进去时那个有许多大石头的小河、赈早见琥珀主是一样的，因为在临走时，那条河不见了，那条河就站在千寻旁边。
2、城门里沙漏似的那个东西，暗示油屋里边的时间与外界是错乱的，为后边出来后外边沧海桑田，如同过了好几年作铺垫。
3、千寻父母偷吃客人东西变成猪，暗示人类的贪婪本性，因为千寻还小，并没有完全这么贪婪，所以会阻止父母吃。
4、无脸男没有脸，暗示着社会中有许多因寂寞、无助而失去“脸”，或者不要“脸”的人，而头上的假面，则暗示即使他们没有“脸”，也会挂上一个“假脸”示人。
5、小铃说千寻“苯手苯脚”，后来又收回这句话。暗示一个人如果不喜欢你，当你努力改变自己的时候，也会同时改变别人对你的看法。
6、小玲吃烤蝾螈，暗示有的人看似是人，而其实不是。但不是人的，不一定不善良。
7、白白胖胖的“萝卜仙”(自创名号)不象其他仙人一样，讨厌人类而加害与千寻，暗示即使是上流社会，也拥有人人平等的本能。
8、汤婆婆强令千寻改名，并让她忘掉自己原名，使他忘记回家的路。暗示了资本主义的某种关系。
9、白龙让千寻不要忘记自己的名字，暗示不能忘记自己是谁，无论给谁干活。(更深的暗示……这个不太好说)
10、白龙带千寻去看父母，发现父母已与猪们一样，暗示一旦堕落，无论是谁都会变成一样地任人宰割。
11、河神这么脏，是人类污染的。
12、伺候河神洗澡的是千寻，暗示谁造的孽就要谁来偿还。人类把河弄脏，清理还要靠人，而千寻是油屋唯一的人。
13、千寻开门把无脸男放了进来，说明即使是善心，偶尔也会坏事(无脸男后来成了油屋公害)
14、无脸男给千寻拿了一堆高档牌子，说明“无脸”的人懂得用物品收买人心，以及少女心。
15、“上下同心、其利断金。”翻译的很妙。给河神拽脏东西，无论是资本家(汤婆婆)、上流社会(客人们)、底层劳动人民(小铃等)、奴仆(青蛙等)都齐心协力，汤婆婆指挥，“萝卜仙”摇旗呐喊，工人们使劲拽。为什么这时候阶级平等了?因为河神有钱。只有在金钱面前，所有阶级才会平等。事实上的确，河神走后留下一堆钱，汤婆婆目的达到了。
16、河神秘密送给千寻丸子，象征河神十分感谢千寻，送给她对她有用的东西。
17、可这时候无脸男却孤独了，他的功劳无人理，难怪他只会说“冷”。
18、千寻受到公告表扬，她建立了自信，然后以前歧视她的人也改变了对她的看法，暗示人们的心是善变的。
19、千寻拿着河神丸子去找父母，却发现猪们都在渴望着丸子。说明了供不应求的社会现状。堕落的猪们内心还是渴望获得自由，但丸子只有一个。
20、无脸男忽然认识到，钱可以有这么大的威力，于是他尝试着变出钱来，勾引青蛙上钩，然后把他吃了。象征着，一旦沾染拜金主义，变有了“吃人本质”(见鲁迅《狂人日记》)。
电影评价
这部动画片曾经打破了《泰坦尼克号》在日本创造的票房记录，更创造了全球票房21亿美元的奇迹!!是最卖座的电影之一!!
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》
这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。
——本片导演 宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。
篇13：《千与千寻》观后感人物分析
千寻 很令我感动的一个小女孩。她原来是一个胆小的普通的孩子，而她的成长过程深深地打动了我。她能够为了自己重要的人，先是她的父母，然后是白，竟然能变得那么坚强和勇敢，我佩服她的勇气。
名字 “千万别忘记了你真实的名字!”白这样对千寻说。在这个贪婪的世界里，连名字都被汤婆婆给剥夺了去，以至于自己最终忘记自己是谁，而永远的停留在这里。汤婆婆把千寻的名字夺去了，只留下一个“千”字。千寻在白的提醒下，一直没有忘记自己是“千寻”而不是这里的“千”。告诉自己，一定要记得“我”是谁。
名字一旦被夺走，就无法找到回家的路。——
名字便为自我，而灵魂又主宰自我。家为人生命中最重要的东西，它是人们所追寻的期盼的。
它应该可以解释为“灵魂丢去 ，便无法前行。”
我们应该鸟瞰整部电影，千寻刚开始是一个
她懒惰，厌学，胆小的孩子。而到片尾她坚强，勇敢，激发出无限潜力。我们完全可以看见千寻寻找自我，探寻内心的过程。即寻找理想，拨开迷茫。千寻找到理想，踏上前行之路。在这过程中千寻真正的找
到了自己内心的“名字”。
“名字一旦被夺走，就无法找到回家的路”可解释为“不在忙碌中迷失自己。”
这应该也对。因为我在片中找到了“名字一旦被夺走，就无法找到回家的路”的人。——
白(他很被迫的为汤婆婆干活)，无面人(在吃喝中迷茫)，千的父母(在一开始就陷入贪婪的沼泽，变成猪)。
他们难道不是在庸碌中迷失自己么?
“名字一旦被夺走，就无法找到回家的路”应该也有实际意义，即魔法产生的效果。
欲望 这是个物欲横流的世界，汤婆婆是代表，努力的赚钱;这里是各个神灵洗浴的地方，充斥着欲望;每个仆人也是眼中只有金沙。
无面人是个代表人物。他是个孤独的流浪者，没有任何目标，也未有过人关心他。他在无意中，受到千寻的关心，并且进入了这个世界当中。于是，他开始被这里的气息所感染，他一面贪婪地吃东西，一面给这些贪婪的人们金子，满足自己，也满足他们。当面对千寻时，他想给她许多的金子，而千寻却不要，她说：“我要的是你无法给我的。”是什么呢?那就是爱。
无面人在千寻的带领下，离开了这个世界。他吐出的污浊的东西，就是欲望。
爱 爱是一个永恒的主题。千寻用自己的善良，救了无面人，救了白，救了许许多多的人。人们在最后都被千寻的精神所感动。
其中最主要的情节，无疑是千寻和白了。白帮助了千寻，命中注定的。他说：“我以前见过你的。”“我能记得你的名字，却想不起我的名字是什么，很奇怪。”就在最后，经历了诸多磨难之后，千寻趴在白龙的身上，她想起了过去的事情，对他说：“我想起你是谁了，你曾经救过我的……你就是那条河，你的真名字是琥珀川!”说着，白的身体得到了蜕变，他从此也知道了自己究竟是谁。
成长 汤婆婆的孩子，在千寻的带领下，得到了历练，在广大的世界当中，而不是他睡觉的温床上。成长，需要的是一个广阔的空间。
希望 千寻、无面人一行在火车上，等待车站的到临，直到夜幕降临。他们下车了，在一片漆黑中，望见了前方的灯光，希望总会有的。
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。
宫崎骏谈故事背景的灵感来源
说到故事的背景，这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”，是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹;现在仍经常到那儿散步，缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种.种困难的吗?只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。
至于故事中的温泉大浴场，则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令我印象难忘，一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。
关于故事的场景结构
在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。
宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种.种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂!是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
1：影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
2：千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小;在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
3：影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他?也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
这部动画片曾经打破了《泰坦尼克号》在日本创造的票房记录，更创造了全球票房21亿美元的奇迹!!是最卖座的电影之一!!
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。——《新闻晚报》
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——本片导演 宫崎骏
《哈利•波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利•波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。——评论人 杨鹏
千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。
影片的第一幕就是千寻睁开眼，冷漠，麻木。或许她已经失去了孩子应有的纯真和好奇。看车窗外略带陌生的事物一点一点的飞驰即过，不留半点痕迹。
脑中忽然想起一句话。这是一个告别的年代。淡然，却也深刻。
他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的场所。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。
千寻的双亲按奈不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里。拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。
忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人翁，他呵斥着千寻，让她快点离开这里。
此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起，千寻被他严厉的语句吓的转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏的亮起，若有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。
可这是故事，不是生活。虽然我认为这是一部反映现实社会的阴暗面的动漫故事。
当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。因贪婪而变成了两头猪。
她才十岁，可是社会早已令她麻木了很多，她一定不相信童话。她认为这只是这是自己的幻觉，她沿着来时的路回去，去发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。
千寻害怕极了，她慌忙的说着，消失消失。影碟放到这里的时候，我笑着。我还以为话语在这个地方会成为咒语，一说就灵呢。因为千寻此时正在逐渐的消失透明。如果白龙不出现的话，千寻一定会消失的。可是白龙出现了，他轻轻的对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失的。
当汤婆婆的爪牙，一只不知道是什么的东西在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖的拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。
千寻害怕，不想变成动物，可她却更加想救她的父母。
于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了窝炉爷爷，拜托他给自己一份工作。窝炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的亲戚，让小玲带着她去见汤婆婆的时候，看的出来这是个心地善良的爷爷。
当离开窝炉爷爷的那刻，小玲却指责千寻，帮了你，可你居然连句谢谢都没有。
这时，我才发现身边10岁的孩子哪个懂的说谢谢，这些孩子是冷酷社会下的产物，连句谢谢都不曾好好说过吧。可事实上，在到处充满了陷阱的世界里，没有谁是应该帮谁的。
见汤婆婆之前，连门都没有敲就想直接推门就入。真的是不懂礼貌的孩子。可是这样的孩子占了大多数的比例，这可真算是件可悲的事情。
见到汤婆婆之后，就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵横娇惯。
签下合约。千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个字。千。
名字一旦被夺走，就无法找到回家的路。白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她，让她好好保存。
想想名字是在一个世界的证明，千寻被汤婆婆强迫改名为“千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界(即本我)联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。
下雨之日。不管社会如何的颓废和弥漫着物质的气息。一个小孩本质上还是善良的，看着无面男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。无面男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为，就足已令人感动。
油屋来了一个特别的客人，土癞神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废气的垃圾，自行车，鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是什么土癞神，而是河神。河神神清气爽的笑着，给了千寻一个丸子后，快乐的离去。
顿时感叹人类环保问题如果再不好好的解决，将会严重到无可救药的地步。
渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
想来千寻就没有想到，她放进来的无面男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停的吃东西。
千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙，豪不犹豫的叫着，白龙，来这里。她相信那就是有着温柔一面的白龙。看着白龙飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血液，千寻急着想要上去。无面男却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。
“吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无面男在澡堂子里越吃越多，而变得越来越邪恶。当无面男用变出来的金子讨好千寻时，千寻不要。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙的跑掉了。无面男却开始觉得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人给吞进肚子里。
千寻想从巨人宝宝的房间进入汤婆婆的书房，却被巨人宝宝紧拉着她的手腕，死命的拉扯着，任性，无理，并且非常的爱哭。
似乎每个家庭都宝贝自己唯一的孩子。用物质宠溺着。宝宝越吃越胖，现在反而站不起来了。有句话说的好，宝贝含在嘴里都怕化了。
此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠的冒出一个幻影，大家注意了，此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长的一样，连手上带的戒指都一样的。
钱婆婆生气了，把宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人变成了一只苍蝇。把三个头似的东西连在一起，变成了宝宝。然后要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女和约印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。
千寻把河神给她的丸子，给了一半给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，并且连印章上的黑色小虫子都被千寻给踩死了。
如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无面男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。
手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的宝宝和变小的苍蝇。身后还有把身体所有东西给吐干净的无面男。义无反顾的踏上火车，寻求拯救白龙的方法。
到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的油屋那般豪华，反而是截然不同的朴实。千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。
最后，千寻终于独立。钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界，救白龙等等，都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨，懂得感激，关心，想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。
钱婆婆说，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。
终于，千寻牵着找回名字记忆白龙(这是已经找回原来的名字“琥珀川”)。在蔚蓝的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂。
最后，汤婆婆终于放他们父女三人终于离开了小镇。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看看身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……
在神隐的世界，他是个不被人注意的家伙。他的生活也很单调，不过是每天站在桥上，看着面前的人流来来往往。
一天，他看到了她。不知怎的，一向毫无表情的面具上竟露出浅浅的微笑。此后，他开始偷偷地注意她。
他总是和她保持一定的距离，也不说话，只是在那里静静地看着她。下雨了，别人都回到屋里，而他依然站在庭院里，偷偷地瞅着正在擦地板的她。偶然间，她发现了伫立在雨中的他。她让他进来避雨。他没有动，也没有发出声响。其实，那个时候他的心在剧烈地跳动。他想走过去和她站在一起，却又莫名地胆怯。最终，她说：“我就不关门了。”然后提着水桶离去。他这才害羞地将头探进门，看着她的背影，窃窃地幸福着。
她到哪里，他就跟到哪里。当然，还是保持一定的距离，不说话。
他看到她想要洗澡用的药牌，就帮她偷了一把。他小心翼翼地把药牌递到她的面前，仍旧一言不发。她只拿了一个，那是工作的需要，却不肯收下所有的药牌。他急了，硬把所有的木牌往她手里推。一个男孩想送给暗恋的女孩一份礼物，当他被拒绝时，似乎，也有同样的反应。
她最终还是没有要。
凭着坑蒙拐骗的手段，他成了“富人”。全澡店的人都在围着他转，这让他疯狂。他开始变得嚣张，变得吝啬，变得肆无忌惮。但是，当他看到她的时候，却又变得羞涩。“暴发户”的脾气一下子踪迹全无，只有结结巴巴地挤出一句：“我的金子，只给你。”在包间里，等不到她的他胡闹起来，把整个房间折腾得乱七八糟。而她一出现，他就立马变乖了，在乱成一堆的食物中找出一块还没有被动过的美味，怯生生地递给她，说：“你吃，这个很好吃。”
他在献殷勤吗?
“你给的东西不是我想要的。”这是她给他的答案。
她给他吃了河伯的丸子。他开始呕吐，吐掉了所有的欲望和虚荣，回归本来的自己。
大海上，她在前面，他在后面，身体被海浪冲得左右摇晃。列车即将远行，他站在车门外。“你是不是想一起走?”她问他。于是，他与她一起踏上行程。
他只是想再陪她走走。
在钱婆婆的家，他终于看到他的情敌。他们的差距太远了。一个连脸都没有的怪物，怎么能和高贵的龙攀比呢?好心的钱婆婆为他打圆场。他也选择了留下。无脸男并不是不敢和白龙比试。他不过是看到千寻面对白龙时，眼神里的欣喜。这欣喜让他选择放弃，让相爱的两人拥有一个美丽而和谐的结局。这才是千寻想要而他又可以给的东西……
这就是无脸男的爱情。平淡、无味，连善于化腐朽为神奇的宫崎峻也只能将其作为别人故事中的一部分，帮衬帮衬。
有人说：“无脸男敢于为自己的爱情而努力。”
可惜，爱情并不是靠努力就可以获得的。无脸男可能是个可爱的暗恋者，却绝对不是一个成功的追求者。他只知道为爱付出自己的全部，却将这全部付错了地方。世间有很多人愿意为自己喜欢的人奉献全部，但却仍然不能被所喜欢的人青睐，或许就是这个道理。
不过，无脸男的退出还是很洒脱。没有任何的忧伤，也不再羞涩，只是很平和地点点头，让人看不到心里的复杂与不舍。
当白龙和千寻在天空里浪漫地翱翔，远方会传来无脸男的祝福。其实他从来就没要求过什么。只要千寻找到自己的幸福，他就会很开心。
篇14：《千与千寻》观后感人物分析
1、去城门路上的小河、千寻小时侯掉下去的河、刚进去时那个有许多大石头的小河、赈早见琥珀主是一样的，因为在临走时，那条河不见了，那条河就站在千寻旁边。 2、城门里沙漏似的那个东西，暗示油屋里边的时间与外界是错乱的，为后边出来后外边沧海桑田，如同过了好几年作铺垫。 3、千寻父母偷吃客人东西变成猪，暗示人类的贪婪本性，因为千寻还小，并没有完全这么贪婪，所以会阻止父母吃。 4、无脸男没有脸，暗示着社会中有许多因寂寞、无助而失去“脸”，或者不要“脸”的人，而头上的假面，则暗示即使他们没有“脸”，也会挂上一个“假脸”示人。 5、小铃说千寻“苯手苯脚”，后来又收回这句话。暗示一个人如果不喜欢你，当你努力改变自己的时候，也会同时改变别人对你的看法。 6、小玲吃烤蝾螈，暗示有的人看似是人，而其实不是。但不是人的，不一定不善良。 7、白白胖胖的“萝卜仙”(自创名号)不象其他仙人一样，讨厌人类而加害与千寻，暗示即使是上流社会，也拥有人人平等的本能。 8、汤婆婆强令千寻改名，并让她忘掉自己原名，使他忘记回家的路。暗示了资本主义的某种关系。 9、白龙让千寻不要忘记自己的名字，暗示不能忘记自己是谁，无论给谁干活。(更深的暗示……这个不太好说) 10、白龙带千寻去看父母，发现父母已与猪们一样，暗示一旦堕落，无论是谁都会变成一样地任人宰割。 11、河神这么脏，是人类污染的。 12、伺候河神洗澡的是千寻，暗示谁造的孽就要谁来偿还。人类把河弄脏，清理还要靠人，而千寻是油屋唯一的人。 13、千寻开门把无脸男放了进来，说明即使是善心，偶尔也会坏事(无脸男后来成了油屋公害) 14、无脸男给千寻拿了一堆高档牌子，说明“无脸”的人懂得用物品收买人心，以及少女心。 15、“上下同心、其利断金。”翻译的很妙。给河神拽脏东西，无论是资本家(汤婆婆)、上流社会(客人们)、底层劳动人民(小铃等)、奴仆(青蛙等)都齐心协力，汤婆婆指挥，“萝卜仙”摇旗呐喊，工人们使劲拽。为什么这时候阶级平等了?因为河神有钱。只有在金钱面前，所有阶级才会平等。事实上的确，河神走后留下一堆钱，汤婆婆目的达到了。 16、河神秘密送给千寻丸子，象征河神十分感谢千寻，送给她对她有用的东西。 17、可这时候无脸男却孤独了，他的功劳无人理，难怪他只会说“冷”。 18、千寻受到公告表扬，她建立了自信，然后以前歧视她的人也改变了对她的看法，暗示人们的心是善变的。 19、千寻拿着河神丸子去找父母，却发现猪们都在渴望着丸子。说明了供不应求的社会现状。堕落的猪们内心还是渴望获得自由，但丸子只有一个。 20、无脸男忽然认识到，钱可以有这么大的威力，于是他尝试着变出钱来，勾引青蛙上钩，然后把他吃了。象征着，一旦沾染拜金主义，变有了“吃人本质”(见鲁迅《狂人日记》)。 21、无脸男如获至宝，于是大肆发放黄金，吃了一肚子脏东西。人们拜金，无脸男送金，无脸男的肚子变的肥大，那象征“资本泡沫”。这时候无脸男也学会了说话，暗示一旦有了钱，没“脸”的人也开始变的“学会说话”了。不知道大家能不能明白我的意思。 22、偏偏这时候，春风得意的无脸男遇上了他暗恋的千寻，于是他用刚学到的，用金钱收买的方法作用与千寻，可惜没有用。无脸男顿时极其失落(好容易学到的方法在千寻这不适用)，于是迁怒于别人——又吃了俩人——这俩人都是钱的奴隶，因为他们说千寻新来不懂规矩，更加激怒了无脸男。 23、千寻在汤婆婆房里找到了白龙、并认定他就是那个人形白龙。钱婆婆出现了，把大婴儿等都大变身，甚至后来连汤婆婆自己都没看出来。暗示外表并不真实，不定是什么变的呢。 24、千寻骑在白龙头上，出现了小时侯的画面，为后边真正想起来从前做铺垫，因为那时侯千寻也骑在白龙头上。 25、千寻把丸子给白龙吃而不是给父母留着，说明了“这就是爱”(广义的爱)。或者叫一种救赎。 26、和无脸男单挑。无脸男又使出发钱的方法，千寻依然不要。千寻认为无脸男已经内心变坏(因为吃了这么多油屋的、用钱换来的脏东西)，千寻还是决定用心打动他，让他变回原来善良的无脸男，于是用上了情感疗法，让他汗颜，最后把剩下的丸子给了他。无脸男开始呕吐，吐出他吃的“泡沫”。可是他自己不愿意吐，好歹那时他赚的资本。于是迁怒于千寻一直追着她，连汤婆婆的必杀计都不在乎，只求找个说法。一路呕吐，等到了一楼，基本都吐净了，包括吃的人。于是他豁然开朗，甩开大肚子后顿然轻松。暗示摆脱了乌烟瘴气后自然心轻。 27、千寻这时说：“无脸男是来到油屋后才变坏的。”而她并不排斥刚才追杀她的无脸男和她一起去车站。说明千寻对无脸男的救赎十分满意。她成功的救了一个差点被腐化的好人。 28、坐在车上，注意到窗外有个和千寻差不多的女孩，无助的表情。类似的还有好多人。他们都有共同的名字，叫“过客”。 29、晚上天黑，有个路灯仙来指路，说明善良的人即使有困难，也定回有人帮助。 30、平凡的线，是在几个人的劳动下纺出的线，就能成为千寻的护身符。暗示诚实劳动的意义。 31、千寻帮白龙回忆起他的名字，于是他们便彼此进行了救赎。 32、那个金印里的妖怪被千寻一脚踩死，说明作恶的人一旦失去靠山便不堪一击。 33、他们俩回去后，千寻发现，大婴儿也被救赎了。都是善良的心造成的。 34、汤婆婆对大婴儿百般爱护，使他娇生惯养。暗示教育子女不能溺爱。 35、白龙对汤婆婆说：“你最宝贵的东西不见了”，汤婆婆左顾右盼看看她的金银财宝还在不在，找了一圈才想到自己的宝贝儿子。这说明了什么就不用我说了。 36、汤婆婆最后被手下们耻笑，说明了得道多助，失道寡助。 37、白龙叫千寻走时不要回头，是让她出去后忘记油屋里发生的一切。可他不知道千寻在身上留下了护身符，出去后护身符一直在闪耀。说明了什么呢?虽然出去后千寻“如约”失去了油屋的记忆，但那头绳留下了线索。那将会是千2的最重要线索。 38、白龙、无脸男、大宝宝等被千寻救赎后都懂得感谢，而她的父母被救后却浑然不知，暗示人类是最难救赎的。 39、千寻出去后不住的回头，说明她真的已经忘记了油屋里发生的事情。她想努力回忆刚才发生了什么，却什么都不记得了。 40、外边过了这么长时间，车子还能开，暗示日本车质量比较好。
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