下面就是小编给大家整理的《月光男孩》观后感，本文共17篇，希望您能喜欢！
篇1：月光男孩观后感
生活是一座牢笼，我们都在等待拯救你的人。
其实心情很颓的时候并不想用类似于牢笼和拯救这样新世相式的比喻，矫情又无用，可每个人深陷牢笼，却都空有一身矫情。
这个牢笼可以指很多事情，吸毒的母亲，贫穷而单薄的家庭，从不和睦的生长环境，如履薄冰的童年生活，盛气凌人的家庭控制。一副破败景象，我打赌这个时候被拯救比天降横财更像白日梦。
人们总是很愿意的被营销号的励志文章蒙蔽，尊严是自己挣的，幸福是自己给的，口红要自己买，要做新时代独立女性。因为这表明仿佛只要自己足够努力就可以填补某些缺口，那些世界曾经拒绝给予的都可以通过自己恶狠狠地较劲而得到。
人们太天真。
没错，我就是刚看完《月光男孩》。
在我看来《月光男孩》是实实在在被过誉了的，但这不影响他作为一部好电影背后的共情力量。遗憾的是，我觉得有意思的地方，几乎都和模仿春光乍泄有关。
当一个浑身肌肉庞大强壮，带着金链子满口金牙的毒枭，怯生生的望着这辈子唯一碰过自己的男人，露出那年十岁十七岁瘦弱的自己才有的懦弱紧张的表情。两个人都在抑制自己表达想念，但平常羞于表达的内心的柔软在这个时候却是阻拦不住的。
我觉得凯文和胡安应该都是拯救降临的一个预兆。胡安接他回家，教他游泳，告诉他不要让别人决定你做什么事，月光下奔跑的黑人男孩是蓝色的。凯文和他在沙滩聊天，告诉他很喜欢微风，被微风吹着的感觉会让自己想哭，尽可能的向他倾诉柔软然后两人接吻互摸。这两处情节应该是全片最动人的地方，也是塞隆整个人生最珍贵的记忆。柔软的情愫对于一个从暴力毒品的冰冷环境下长大的塞隆来说完全没法忘记。尽管后来他将这些柔软藏了起来，开好车戴金链变身布莱克，凯文一眼看穿了他：你到底是谁?
挣扎可以如此犹疑，懦弱可以如此决绝，所有的冰释前嫌只是一种释然，还夜晚的海边回眸的黑人男孩才会被永远记住。拯救降临了，赐予了他几个圣洁的时刻，可他们并不是救世主，一个是毒枭，一个背叛了自己，这不是更令人绝望么。
看完这部电影心情是很差的，就像塞隆说的“我一直在努力忘掉那件事”。是的，你一直努力想忘掉的事你会不断地想起来。
“所谓罪，是指一个人穿越另一个人的人生，却忘了留在那里的雪泥鸿爪”
我突然明白了比喻的意义，是让现实不那么直观的鲜血淋漓。毕竟能共情的东西大家都藏得很小心，所以还是不要为了彰显睿智而热衷于揭露真相了。
篇2：《月光男孩》观后感
《月光男孩》观后感
在威尼斯电影节还在如火如荼的进行中的时候，远在美国科罗拉多州的小镇特柳赖德，一部名叫《月光男孩》的电影在此首映，在场媒体无一例外的给出了满分评价，《纽约时报》则在影评副标题中直接提问“这会是今年最好的一部电影吗?”。直到现在，该片在烂番茄的新鲜度仍为100%，Metascore的分数更是高达恐怖的99分。看近十年来的分数，只有《少年时代》的100分能够与之相提并论，并略高一筹。
《月光男孩》是导演巴里·詹金斯的第二部长片，改编自戏剧《In Moonlight Black Look Blue》。翻开的剧情简介，整部电影所讲的故事似乎并不是重点，但“黑人”和“同性恋”这两个字眼似乎被自动加粗加下划线的标注了出来。“政治正确”这个名词又被提出、并拎出来批判了一番。在这个凡事都要讲政治正确，你唯一能侮辱的人只剩下“白人中年基督徒男性”的时代，政治正确似乎已经慢慢地变成了一种政治不正确。殊不知《为奴十二载》捧得小金人那一年有多少人骂娘跳脚，大家关注的只是又一部黑人题材电影拿了奖，却忽略了《为奴十二载》同样精彩的导演手法和艺术表达。
这也就造成了《月光男孩》在英文互联网上和中文互联网上观点的极大分歧，在可见的对这部电影的中文评价中，“政治正确”似乎成了一种低分的理由。但事实上，这部电影真的像今年另一部黑人题材电影《一个国家的诞生》一样除了黑人题材意外一无是处吗?在我看来，真的不是。
如果我们抛开“黑人”和“同性恋”这两个标签去看这部电影，它讲的是一个男童成长为男孩，最后到男人的故事。从故事类型上，它是一部Coming-Of-Age电影，与之前提到的《少年时代》同属同一类型，甚至连故事脉络都几近相同。
这才是《月光男孩》最有价值的地方，他的故事主角Chiron虽然是一名黑人，但它并没有套用陈词滥调的种族歧视情节来赚取观众眼泪;主角Chiron虽然是一名同性恋，但它也没有涉及任何性向歧视，搞个平权斗争。这两个标签是Chiron与生俱来带有的，它就像男女，高矮，胖瘦一样，只是每一个人的个体特征而已。《月光男孩》更像是一部成长诗，它无关肤色，五官，形象，它讲述的只是一个普通的内向小男孩的前半生故事。
影片节选了黑人小男孩Chiron从7岁到25岁(大概估计，影片中并没有提及)成长过程中童年期，青少年期以及成年期的三段故事，每一段独立成章，分别讲述。不同于《少年时代》跟随一个演员不间断地拍摄，《月光男孩》在选角阶段选择了三个年龄不同的黑人演员来扮演主角Chiron。虽然在长相上很难说这三名演员有神似之处，但影片聚焦于单个形象的拍法并不会让观众有形象混淆的疑惑。影片海报也分别截取三名演员的一部分脸拼接而成。
我们第一次见到男主角Chiron，是瘦小无比的他在躲避他同龄人的追打，这样的追打不是小孩子之间的打闹，其他人的目的只是想要胖揍他一顿。于是Chiron躲到了一处废弃的.房屋，殊不知这是当地有名的毒贩Juan没有上锁的住处。随后Chiron被Juan发现，并在其家中住了一晚。Juan在某种意义上成为了他的养父，他住在Juan家中，Juan和他的女朋友视其为亲生骨肉，但Juan毒贩的这个身份却为之后的故事埋下了伏笔：Chiron的单身母亲是一位吸毒者，且她的毒品之前都是从Juan手中所买。这样冥冥之中的巧合让Chiron的生活变得更加复杂。
Chiron的母亲几乎是Chiron所有性格的成因。她喜怒无常，正常时可以抱着Chiron说亲昵的是“我爱你”;毒瘾发作时则不惜以死相逼，也要从Chiron手中抢走午饭钱去买毒品。我们可以发现，Chiron身边的人，基本都有天使和魔鬼的两面。Juan待他如同亲生父亲，却是他母亲染上毒瘾的罪魁祸首。第二章中Chiron的朋友，也是他这一生可能是唯一给予过他爱的同龄人——Kevin，在某种程度上是他的男朋友，却在他们两人在月光下互相的第二天就背叛了他。这样复杂的人格性作用在Chiron身上，也在某种程度上造就了他复杂、内向的性格。
但是在我看来，导演过于急切的想要塑造Chiron的身边人的性格特征，却忽视了一定的合理性。缺乏情节铺垫，使得这几个形象都略显站不住脚。Kevin这个形象尤其突出，在海边沙滩上的那场淫戏(也是影片中唯一一个同性场景)虽然拍的极克制、极美，但回头想想，还是有些来的太快，并不真实。
当然，这部电影是Chiron这个形象的成长故事，是一部独角戏。周边人物的形象塑造虽略显牵强，但也并非硬伤。在主角的塑造上，导演的任务完成的还是几近完美。我们跟随Chiron从小到大，他就像每一个内向孤独的幼小灵魂一样，经历过家庭的折磨，同龄人的侮辱，和自我认知的摇摆不定。这也让影片第二段的结尾显得极有煽动性，Chiron情绪上的爆发突如其来，对长时间受到的侮辱的反抗，让观众措手不及，一个长镜头和几个干净的碎剪，目的明确，执行到位。
这样一个佳句也让人对紧接着的第三章抱有更高的期待。但可惜的是在我看来，第三章的观感相比于前两章下降比较明显。在这一章，Chiron已经从一个瘦小的黑人小孩成长为口戴金牙，肌肉线条壮实的黑人毒贩。他是如何从一个痛恨毒品的懦弱灵魂成长到现在这样，导演略而不提。他将绝大部分的笔墨着手于Chiron和Kevin的重逢，但这段重逢戏拍的也太过含蓄于克制，整个的影片和对话节奏相比于其他两章都是一个极大的放缓，造成了非常大的脱戏感，让人略为如坐针毡。
这也是《月光男孩》的问题所在：它有佳句，却在某些段落无法形成佳章。在摄影风格上，由于导演对于王家卫的崇拜，某些桥段明显能够看出对王家卫的模仿，或者说是致敬。但这样的风格混淆也就造成了在视听风格上的间离感。在这部电影中你可以看到极有灵感的长镜头美学，极具现实风格;同时还能看到霓虹色彩的慢镜，甚至超现实的章节转换。这样的观感变化让人不禁怀疑导演是否真的清楚自己想要的是什么。这也让《月光男孩》距离Metascore几近完美的99分评价，始终差一口气。但抛开视听语言上的不统一，本片的摄影还是极具水准，这也得益于摄影指导James Laxton(《X射线营地》)的工作。
我们回到影片主题，将“黑人”和“同性恋”两个标签放回来看就能发现，有关有色人种的LGBT题材电影是在是太少太少了，这一主题似乎被大众所忽视。导演巴里·詹金斯有勇气拍出这部电影，并且将其中的同性恋情节拍摄的如此克制，不管怎样，已经是一大成功。
影片的结尾，我们看到成年的Chiron突然变成童年的他，小小的身体独自站在海边，蓝紫色的月光洒在他的身上，这才是影片所要讲述的：永远不要忘记，你是如何变成现在的你和你曾经是一个什么样的人。
篇3：奥斯卡最佳影片《月光男孩》观后感
奥斯卡最佳影片《月光男孩》，之前差一点颁给了《爱乐之城》，电影剧情并不是曲折离奇，或者新奇有趣。恰恰是他朴实的，详细的，犹如一曲诗一样的书写了一个黑人男孩的三个阶段，真实又朴实。总之你们自己体会一下吧。
故事开始，小黑出生在黑人社区，个子瘦小，经常受其他孩子的欺负，性格比较内向。这天他为了躲避那几个欺负他的男孩藏到了一个毒贩的窝点，这毒贩呢看他可怜，自己也挺喜欢孩子的，把他带回了家。
小黑的母亲也不是好鸟，本身就吸毒，自己有个不靠谱的男朋友，你想想这样的环境下，哪个孩子能正常成长。幸好毒贩这两口子不错，所以毒贩那里也成为了小黑的第二个家。
比较讽刺的是，小黑母亲的毒品就是在毒贩那里买的，她倒是也没有一点羞耻感。
一晃眼，小黑长大了，到了高中阶段，小黑还是那么瘦弱，学校还是有一波人欺负他，他的母亲还是那样浑浑噩噩的活着。
而毒贩呢，大家都知道的这生计属于刀口上舔血的事，不久前出事死了，还好，毒贩的女朋友还是一如既往的待他，真心觉得除了贩毒，这两口子人还真不错。反观他母亲，毒瘾上来的时候为了筹毒资，甚至还在他身上搜钱，他母亲也知道毒贩女朋友经常塞钱给他花。
这天晚上，小黑来到海边，其实一直以来小黑都不太确定自己的性取向，内向也没人倾诉，正好自己同学也来这抽烟，这个同学也跟小黑一起长大的，皮肤比小黑白一些，所以叫中黑，两人敞开胸怀交流内心，再加上当天月亮比较圆，海风拂面，两人有点肢体的接触，瞬间有一种奇怪的感觉涌上心头。
篇4：奥斯卡最佳影片《月光男孩》观后感
最深沉的泪水，为最温柔的岁月
最大的善意，给认真爱过的人
影片一水的黑人演员，从主演到群众演员都是黑人，望不见一个白人的踪迹，被人称“双冷”
一为黑人题材电影
二为同性恋题材电影
就是这样一部双冷影片，上映后却撩动了千万观众的心，大概是那一份淳朴的情意，温暖了岁月，撩拨了热情。
一个黑人小男孩Chiron，从小就开始对自己“潜在同性恋”的身份尝试认知与认同
他瘦弱，谦卑，从不愿伤害任何人，却一直被当软柿子捏，受尽同学欺凌，甚至是自己初心萌动的小伙伴，也伙同校园恶棍对自己实施暴力，而小男孩只是一味地承受，默默成全同伴的尊严，“那是最稚嫩的一份爱，为爱任由他人蹂躏自己的尊严来成全对方的'自尊”
那是一个美妙的夜晚，同样青春萌动的两个小男孩Chiron和Kevin在春风沉醉的海滩，互相倾诉着少年时代不痛不痒的牢骚，一种好伙伴间的默契，两人的目光交聚，一种莫名的情绪氤氲着似懂非懂的情意，荷尔蒙刚刚好，他们亲密地完成了人生第一次别样的性接触
这样一个夜晚，在两人的少年时代埋下了深深的一份情愫，至少对Chiron来说是这样，一次恶劣的斗殴，来自心爱小伙伴Kevin的几记重拳击碎了Chiron最后的自尊，这个少年决定再也不做软柿子，将脸浸入冰冷的水中，以此冰冻住自己过往的所有软弱，刺骨让尊严重生，坚固而冷峻，曾经瘦弱受尽欺凌的Chiron突然迈向了自己人生的全新方向，强壮，冷酷，暴戾，再一次出场，他通身武装，一口金牙直接亮瞎了观众，这个一看就令人敬畏七分的黑壮痞夫，俨然一副人生赢家的姿态凌厉于所有过往踩过自己的人之上, (跳过其从事的职业，不是重点)教导着自己的小弟：
“I was just fucking with you man…”(耍你而已，要习惯黑人语言)
“cannot go to any quest if you cannot take someone fucking with you”(受不得被人耍就混不了这个道)
故事当然不会这样结束，否则便是单薄的自强成功理学了， 这样一个全新的Chiron最后又回归了温柔，在一个昏睡的夜晚，少年时代的小伙伴Kevin来电
就在那一刻，希隆从睡眼惺忪中清醒地坐起，唇齿间都变得温柔，眼神也变得迟缓，当小伙伴开口为自己当年所作的混账事(联合校园恶棍欺凌自己的小伙伴)道歉，他第一时间湿润了眼眶，但忍住了泪水，生活让练就了他坚韧的气质.
再一次见面，Kevin差点认不出Chiron了，眼前这个满口金牙，开着豪车带着金链的男子，完全不是自己少年时的好朋友模样。
然而男主被赋予了温柔的秉性，他见到自己的小伙伴，跟他对坐对饮，此时他决定摘下自己的武装，卸下了那副常年戴着的金牙(多不方便啊)，两人不多言语，只是寒暄，探讨着各自现在的生活，彼此寻找着对方曾经的印象，对Kevin来说，此时的Chiron还是太陌生，但又确确实实是好久不见的少年伙伴，此刻最应景的莫过于小伙伴按下音响，音乐响起：
“hello， strannnnnngerrrr
it seem sooo good to see you back aaagain
how long has it beeennnn
seems like a mighty long tiiiiime”
一曲过后，算是破冰，这之后，两人一起回到Kevin的住处，Kevin终于开口虔诚地问道：
“who Is you man?”(你到底是谁?)
“who? Me?”(我?)
“that mega-front, that car, who is you Chiron?”(满口金牙，还有那车，你到底是什么人呢Chiron?“
“I am me, I shall not be none else“ (哽咽。。我就是我，我没有要变成任何其他人)
人生百转千回，我们都被命运推搡着前进，跌跌撞撞，流离颠簸，有些人早已面目全非，然而性情不比棱角，是婉转而温柔的存在，那些刻骨的情怀，血液里流淌的性情，是消弭不去的
影片中Chiron跟Kevin两人互换了人生轨迹，原来的街头混混成了生活的忠仆，原来的软柿子充作了金刚狼一般的人物。
那夜相逢，两个人还是如愿回到了最初的彼此，那段互相怜爱，Chiron被Kevin爱护着的夜晚，月光照拂着海滩，蓝蓝的，仍然纯洁，月光下的男孩，善良，美好，温柔，但是忧郁。
可怜岁月，消弭了热情，恍惚了记忆。
从基友观众的层面来看，这是一部“伪直男”情怀的影片，也忆起了自己当年对班上体委(现在是国防大学的兵哥哥)的一份情怀，无关对性向的认知，只是一味钟情。
会不会，多年之后我再一次见到你，还是当时的模样。
篇5：黑人同志电影《月光男孩》观后感
没有枪战、爆炸，也没有超级英雄，《月光男孩》是一部简简单单的片子，但算得上今年最棒的影片之一。巴里·杰金斯自编自导的这部电影为我们呈现了一位黑人同性恋者从童年到成年的经历。电影在真实感上几乎可以媲美人物研究的案例，而且在深入探讨主题的时候也跳出了固有的套路，与众不同。
影片的主演马赫沙拉·阿里、娜奥米·哈里斯、安德烈·霍兰德和加奈尔·蒙内的表演都自然而富有张力，扮演主角的三位演员的表现也都令人惊艳。现在许多电影都是无聊、逃避现实的作品，而杰金斯的这部作品很不一样，片子里最震撼的部分不是动作戏，也不是大场面，而是主人公自我发现的那一段情节。
电影围绕着一个名叫Chiron的佛罗里达男孩展开，他在八九岁的时候就显得和周围的小伙伴们很不一样——不过他自己没有意识到究竟是哪里不一样，也不知道为什么会这样。当地一个毒品贩子胡安(马赫沙拉·阿里/饰)和他的女朋友特丽莎(加奈尔·蒙内/饰)把Chiron当成朋友来对待，Chiron开始从他们身上感受到父母般的爱，而他的母亲宝拉(娜奥米·哈里斯/饰)由于身陷毒瘾无法自拔，反而没能给予他足够的关爱和鼓励。
Chiron进入青春期后，和另一个男孩凯文发展出情感关系，他俩都想方设法，不愿让学校里的混混头子知道他们的性取向，而正是这段经历让Chiron开始意识到自己是同性恋者。几年之后，两人都长大成人了，凯文(安德烈·霍兰德/饰)忽然打电话给Chiron，要他来找自己，希望可以有个了结，而由于成长条件所限，Chiron在当时那个不接受同性恋者的文化环境下依然无法接受自己，还在不断挣扎。
马赫沙拉·阿里成为主人公生命中的拯救者
《月光男孩》的剧本是杰金斯根据剧作家Tarell Alvin McCraney的作品《月光下忧郁的黑人男孩》改编的，检视了同性恋、非裔美国人的身份认同问题和“男子气概”这三个问题。三者之间的交互碰撞制造出了精彩的戏剧效果，而影片里包含的真知灼见更令人印象深刻。
Chiron小时候被人称作“小不点”，他明显与那些常常和他打架的孩子们不一样——虽然他自己没有意识到这一点，但周围的大人们已经注意到了。胡安，精于算计，在街头上的势力也不小，他发现“小不点”在一座废弃的公寓里被几个混混欺负，就把他救回家，胡安和女友特丽莎告诉Chiron，如果他的妈妈不能给他足够的支持和关怀，他可以把胡安和特丽莎当作父母。
进入高中之后，Chiron一直没交到什么朋友，他总是不合群，不能完全理解自己，也不能接受自己，但那几场胡乱打的橄榄球赛还是为Chiron带来一段友情。电影结构精妙、想法独特，而且很敏锐，将Chiron是同性恋者以及同辈压力很残酷、很伤人的双重现实切实地呈现给观众。
娜奥米·哈里斯扮演的角色是Chiron染上毒瘾的妈妈，大家通常会觉得她不懂感恩，但哈里斯为宝拉赋予一定的尊严，而且表现出恰当的觉悟。宝拉意识到自己不仅在自我毁灭，同时也毁了儿子的生活，只不过她控制不了自己，无法脱离毒瘾的控制。
加奈尔·蒙内和马赫沙拉·阿里扮演的角色是全心全意帮助这个年轻男孩的人，一般来说，在一部谈论少数人群的电影中，这样的角色可能会给主角带来伤害，但他们没有，他们只是温柔地呵护Chiron，让他顺着自己的内心生活，并没有用世俗的规矩和框架限制他。至于成年凯文这个角色，安德烈·霍兰德准确地表演出Chiron缺乏的自如和自信。
三位演员同时出现在一张海报里
扮演Chiron的三位演员的演技都相当出色，他们都很好地诠释了角色的困惑和挣扎。最开始，他的困惑是因为不知道自己到底哪里出了问题，后来他弄明白自己的性取向，反而陷入挣扎。特拉文特·罗兹的身材肌肉分明，他扮演的Chiron满嘴粗话，像个“典型的男人”，他故作姿态，刻意表现理想中的男子汉气概，但凯文的安静和耐心打破了Chiron的伪装。在电影里，罗兹成功地演出主人公放开一切、释放天性的转变过程。
电影最棒的`部分在于它没有说教，也没有过分夸大故事的情境，但依然把剧情做得很精彩。此外，杰金斯这部作品技巧纯熟而又谦虚低调，这让我们想到简单但具有强大力量的故事，它们凭借自己的影响力改善种族问题，减少人们对性少数人群的偏见，让人们发现自己，也让大家意识到建立人与人之间的联接是非常重要的。
最后，《月光男孩》提醒我们，我们都有自己的世界，如果我们无法拯救自己，有时，还有别人——甚至是一部这样的电影——可以拯救我们。他们可以扭转局面，帮我们赢得内心的那场战争。
篇6：黑人同志电影《月光男孩》观后感
个人的费城电影节第二日我去看了之前在网络上备受好评的《Moonlight月光》，也是今年聚焦的几部话题性的美国电影中唯一一部买到票的。当然电影本身的话题性决定了是不能跟剩下的几部美国参展影片的票房市场相提并论了，所以电影开始之前电影节工作人员也极力鼓吹我们spread the word，因为这可能会决定到这部电影的生死。
看过后最直接的观感首先是这只是一部尚可的影片。一方面由于首日观看的《追捕聂鲁达》实在是太优秀了，而这一部看上去从各个方面都有些生硬，观看的过程中就能感受到这很像是新导演的模仿致敬之作，情节虽然没有违和但是有故意人为制造的冲突与矛盾，所以整体的表达并非特别自然。有个别人物portrait的慢镜头看上去稍显得滑稽，当时还让我想到了王家卫的《重庆森林》跟《堕落天使》，结果回来research了一下发现这黑人小哥导演果真是墨镜王的粉丝。不过如果这样比较，我们说镜头的运用，光影的布置，叙事的流畅以及台词，这位粉丝和王家卫大概都还有十条街的距离。但是作为一部诞生在美国本土的艺术电影，与好莱坞流水线上制造加工的商业片以及纽约浪漫精致的独立电影比起来，它都缺乏一种被行业模式建筑起来的气息，更像是一种远离美国电影制作模式的产物。也许是因为故事发生在迈阿密的缘故，电影里好多镜头与对白都总让我想起东南亚的电影，永远不乏对世界艺术电影的模仿，以及对于本地电影的探索。
但是就是这样一部跟美国主流电影文化显得格格不入的作品，在剧本台词甚至演员的表演都显得生嫩的，远称不上成熟或是说有些平淡无味的作品，却在日后的这两天里总令我不住回想起某些片段来。在吃饭，睡觉与散步的过程中很容易从精神上回到电影最后出现的那间餐厅与那片海滩上，从月下到破晓画面淡出得像是一盏油灯被烧干。
我觉得或许这某种程度的牵绊是因为电影里的世界同我过去生活三年的美国确实太远，也丝毫与好莱坞电影里的美国白人青少年生活圈的腔调无关，事实上是我们甚少接触的美国南部非洲裔平民社区的一种少有展示，所以才收获到了这么多的关注。
我也原本认为如今多数的关于这部电影的优秀评分大概是被美国评论界的某种猎奇心里与政治正确所主导后的表现，但是如今我却是宁愿相信是导演致力于在观众心目中栽种的某些情感生效了。三段式的电影结构里毫无疑问个人最喜欢的第二段，少年时期的男主角最挣扎，海滩戏虽然开始得生硬，结局却有某些前几年大热的同类题材青春电影的味道。第三段本身似乎只有两场戏，第二场开始的拖沓却最终帮助把一个不幸的故事圆回了温暖的边界，算是不偏不倚的功德圆满。
我很难制止自己去联想，那些同时参与电影节而把观影大厅塞得水泄不通的参与观影的本地电影节会员中占绝大多数人口的白人老年人们在兴冲冲地赶来观看这部电影时的真实感受为何，因为我身边恰好就有这样一个上了年纪的白人女性。她在全片为数不多的几个tragedy moment过程中都虔诚祈祷，甚至留下十分伤感泪水，令我不得不相信其实很多人早已经把这部电影当成了一个社会事件的缩影而非一个单纯的艺术作品来欣赏了。但是好在，无论出于那种目的来看，它都值得。
但这也不得不令我想到：要是詹金斯导演在自己的下一部作品中如果无法再摆脱那些纯粹为了模仿偶像的某些电影技巧方面的硬伤，大概就不会像这次这般走运了吧。
篇7：北美新片《月光男孩》观后感
《月光男孩》之所以这么精彩很大程度得益于导演本人，他本人是王家卫的粉丝，他曾说：“还没看过王家卫的《重庆森林》之前，连电影打光是什么都不知道。”熟悉王家卫的影迷都知道，墨镜王善于用打光和手持摄影将观众带入一个影像世界。于是全球有很多为“王氏世界”着迷的影迷，而有的影迷渐渐成长为一位导演，他们的作品风格都是把观众一起带入王家卫创造的这个世界中，那么《月光男孩》便是这样一部作品。
电影中充斥大量手持式摄影，镜头又围绕着人物旋转;故意调成低频率的画面;印象派的打光和平镜中的城市倒影，这便是一部令人痴迷的导演风格独立作。而我认为最赞的是三段式的故事中，每一段都会有那么几秒钟变换画面的比例，画面变得非常的长和窄，这应该是导演对此时主角的内心受到了抨击的一种影像表达方式吧!这不仅让观众直观的了解了人物的情绪变化，又使得电影变得非常有趣。
综上所述，巴里杰金斯是一位大器晚成的导演，天才级别艺术家。
关于演员 2分
电影讲述了一个黑人同性恋由男孩成长为男人的故事，饰演成年男主角的是特拉文特罗兹，他之前出演过B级片《弯刀杀戮》的一个配角，热门电视剧《西部世界》也有他的身影。此次算是第一次做主角。但是你会发现和大多数冲击奥斯卡最佳影片一样，演员的中心都是放在配角身上的。
马赫沙拉阿里饰演的胡安是一个在贩毒区生活的毒贩，他把毒品卖个男主角的母亲，导致男主角的母亲吸毒成瘾，而他还有另外一个身份就是男主角的干爹，一位好心先生，在男主角一次被人追打后救了男主角，并教会了男主角要学会正视自己黑人的身份。但是当男主角问到他是不是贩卖毒品给他母亲时，他回答：“是的。”随后表情忏悔，观众也能理解他内心的压抑。
而电影另外一位很重要的角色是男主角的母亲宝拉，她是一个妓女，嗜好吸毒，给了男主角一个痛苦的童年和青年时代。饰演宝拉这一角色的是娜奥米哈里斯，她也有望凭借此片获得她人生第一个奥斯卡最佳女配提名，她演绎了一个年龄跨度大的黑人女性，当她年老时在戒毒所乞求她的儿子搬到城里和她一起住时，那一段也算是演技大爆发了。
关于情节 3分
好的影片是虽然不完美，但是又找不到缺点。这就需要剧本要符合逻辑，结构要清醒，人物刻画要生动。电影三段式的叙事，小学，中学再到成年，说到这，你可能会觉得此片的情节有点像《少年时代》，但是电影又不只《少年时代》那么简单。
每年都会有关于种族话题的颁奖电影，比如奥斯卡最佳影片《为奴十二年》，20圣丹斯最大赢家《一个国家的诞生》，昆丁的《被解放的姜戈》。这些电影都关于美国的“黑奴”历史，把血腥的真相展现出来，使得观众情绪都非常激动，但是《月光男孩》却没有这样，剧本上非常不温不火地将故事推进。电影中提到的“毒品区”实际上是美国南部的黑人区，这里的三大特色是“脏乱差”，故事就在其中展开，而以美国黑人区为背景又是在本身地推动故事。
电影又是一部同性恋题材的电影，真正的同性恋题材佳作不会让你觉得这是一部同性恋电影，比如王家卫的《春光乍泄》，电影围绕三个男人展开了一段都市之恋，却又将这种恋提升到了浪漫与哲理至上。《月光男孩》则是讲述黑人同性恋男孩开始慢慢认识到了自己的性取向的成长故事。
男主角小时候叫”小不点“，他的确非常弱小不停被别人欺负，一次和同学在厕所中的”比赛“后，他发现了自己是个同性恋，而他最喜欢的就是在月光下看海，青年时叫”喀戎“，又经常被他非常瘦弱，他的同学欺负他，他的妈妈也是在他青年时期吸毒加剧。他的好友在海边给了他慰藉。
却在第二天校霸的驱使下两人暴力相向。随后他恶打校霸，进了警察局。和他的好友分道扬镳，此时他也学会了反抗。男主角成年后叫”小黑“，身材魁梧，镶满银牙，他离开了他的母亲，在一天接到了他好友的电话后，两人相见，当两人回忆当年时，男主角又回到了那个”月光下的男孩“的身份。
电影中有一个情节，男主角的母亲跪着哭着求男主角回到她身边，但是男主角却毅然决然说不。据说本片的编剧的母亲也有吸毒情节，可见电影也就是将美国种族歧视下，黑人家庭在区域生活中的影响写照出来。
总结
电影的节奏非常慢，却非常不容错过，它拯救了每个观众的心灵，有个哲学问题：”我是谁?我要从哪里来?又要到哪里去?“这部电影便解答了这个问题，它教会我们勇敢正视自己的身份。
篇8：北美新片《月光男孩》观后感
有一件事情可以肯定，那就是即使[月光男孩]所聚焦的角色身份，非常容易让人把它划分到“政治正确”的那一类电影中，但是这并非是电影的本意。[月光男孩]想要做的，并不是一个黑人导演对这个世界的控诉。恰恰相反，它带有一种强烈的自省，一种由外及内——而非由内向外的——对于“我是谁”的追问。
一.痛苦的自省
从特柳赖德到多伦多，巴里·詹金斯将他的“月光”洒在了“站台”上。正如电影的官方海报：三位不同演员的面部拼贴成了一张脸，[月光男孩]用三位演员和三段式的`形式，解构了一个黑人同性恋男孩童年、少年、成年的三个不同成长时期。巴里·詹金斯坦言，“三段式”的灵感源于侯孝贤的[最好的时光](片中，凯龙第一次走进厨房的长镜头，向[最好的时光]中舒淇与张震在台球厅的段落致敬)，电影同样也需要以这种断裂感去展现人物的成长。每到一个章节，新的演员会以新的形象出现在同一人物的不同成长时期，这种先入为主的观感，正是展现人物变化的最直观方式。
“黑人”或者“同性恋”题材，其实并非导演为强调“政治正确”而有意为之。这部带有自传性质的电影，改编自电影编剧兼故事原作者塔瑞尔·麦卡尼的舞台剧剧本：《月光下的忧郁男孩》(In Moonlight Black Boys Look Blue)。而导演巴里·詹金斯与塔瑞尔·麦卡尼，自小就是生活在同一社区的邻居。迈阿密的自由广场，是典型的下层黑人社区，暴力、毒品、贫穷、对同性恋的歧视，成为了黑人文化中某种约定俗成的共识。对自身性取向的困扰、无法融入任何一个群体的身份，以及同毒品和艾滋斗争的母亲，成为麦卡尼在成年之后写下这部舞台剧的现实来源。当剧本被詹金斯读到，他当即决定将这部舞台剧改编成电影作品。“这部作品一下子将我带回了那段我不想回头的少年岁月。我知道我必须去拍摄它，因为它是那么的具有私人回忆。”
[忧郁的解药]剧照
早在，巴里·詹金斯就触及了此类题材。从弗洛达州电影学院毕业后，詹金斯在好莱坞的工作室做了几年助手，随后便转行去“香蕉共和国”时装公司做了物流运输。[忧郁的解药]是其用闲暇时间和极低成本拍摄的作品。经历了一夜情后的一对黑人男女，用他们的大量对话，彰显着美国城市中黑白种族的复杂关系。有趣的是，这种对种族关系思考的出发点，并非是出于白人社会对于黑人的接受程度。电影利用一个已经成功融入多样性社会的黑人女子，和一个坚守自己种族身份的黑人男子之间的观点冲撞，做出了对于个体究竟应当以何种姿态、归属何种人群的拷问。这些都与[月光男孩]的诉诸不谋而合。
相较于[忧郁的解药]中，那种急切的拷问，[月光男孩]则是一部更加关照个体人物内心现实，而非强烈要求社会意义的作品。巴里·詹金斯想要表现的，是一个男孩在寻求自我认同时，不断与这个世界建立联系的过程。所以，我们能够看到，迈阿密的自由广场中，九岁的“凯龙/Chiron”被嘲笑和殴打自己的同伴起名为“小不点/Little”，一个颇具同情心的毒贩胡安将其从孤立的环境中解救出来，胡安代替了缺失的父亲角色。16岁，凯龙更加的不合群，作为一个对自己性取向怀疑，还要承受种族、阶级负担的男孩，他显得孤立而苍白。在这个年龄，他第一次对感情试探，又同样第一次被感情摧毁。最终，当特雷万特·罗兹饰演的凯龙，作为一个年轻的成年人出现，他已经戴上了金色假牙和金项链，举手投足之间仿佛是另一个胡安，他为自己取名为“黑人/Black”，他已经接受了自己在社会群体中的身份。
[月光男孩]的特殊表达在于弱化戏剧冲突，用细节强化心理冲突。这种手段在影史上也已经被无数次证明，去专注那些最微小、甚至是对故事情节最无关紧要的细节，却往往能够最有效地塑造人物，从而引起观众感同身受的情感体验。[月光男孩]捕捉到的那些，凯龙漫不经心的眼神，黑人打招呼时手指轻轻触碰对方的方式，或者是长时间的沉默，长时间没有意义的行走，仿佛一众脱胎于新浪潮的导演一般，巴里·詹金斯最大程度的关照了个体人物的“内心现实”，或许这才是电影真正的动人之处。
二.瑰异的题材
伊丽莎白·泰勒曾戏言：“如果没有同性恋者，就不会有今天的好莱坞。”从六十年代性解放的思潮开始，同性恋题材电影甚至可以单独作为一个类型，如雨后春笋般不断涌出。不过，好莱坞与奥斯卡毕竟是两码事，在颁奖季期间，就此类题材电影的造势与结果来说，基本可以用“雷声大，雨点小”来概括。
随手一翻奥斯卡历年提名的名单便可知，八十年代以后，每年基本都有一部同性题材、或涉及同性的电影入围奥斯卡，而且大都成为了当年的热门话题。这其中不乏艺术成就极高、经得起时间检验的佳作，电影最终也能够获得些许单项奖，然而，除了1969年的[午夜牛郎]，其余年份的电影统统都与“最佳影片”无缘。1985年，巴班克的[蜘蛛女之吻]败给[莫扎特传]，[断背山]败给[撞车]。
奥斯卡对于同性恋题材电影的真正态度，我们无法从现象推断到本质。不过，就今年六月美国电影艺术与科学学院公布的会员名单来看，评委会阵容在会员数量(683名)、有色族裔比例(11%)、女性(27%)比例上都达到了历年的新高。对此，学院主席谢丽尔·布恩·艾萨克斯倒是给出了一句立场明确的话：“新增学员的身份是一种机会而不只是一次邀请，这是一个任务而不只是会员权利。”
若要将这部电影放到奥斯卡的同类题材中去比对，[月光男孩]最突出的特点就是，它并非奥斯卡同性题材的两大故事类型：著名人物的传记改编([米尔克]、[女魔头]、[丹麦女孩])，或者一场超越性别、奋不顾身的爱情([断背山]、[卡罗尔])。诉诸于人物的自我认知，以及他与社会群体、与世界的关系，[月光男孩]更像是一部成长电影。
作为布拉德·皮特旗下Plan B参与制作，而眼光独到的A24更是全程融资、制作、发行的作品，被按排参加北美秋季的三大电影节展映(特柳赖德电影节、多伦多电影节、纽约电影节)，并且选择在10月份上映，本片被制片方冠以的期待可想而知。也许，[月光男孩]真的能在今年一箭中靶，从题材到口碑，它让我们看到了这种可能性。
[月光男孩]角色海报
三.选角
1.亚历克斯·R·赫伯特Alex R. Hibbert
赫伯特饰演9岁时的凯龙。巴里·詹金斯希望由一位真正居住在迈阿密黑人社区的小男孩饰演。他与选角导演耶茨·拉米雷兹在地图上梳理了迈阿密的街道、社区以及学校，张贴海报寻找合适的小演员。当拉米雷兹把赫伯特带到剧组人员面前时，他羞涩、好奇的表情，以及略带脆弱的眼神立刻吸引了所有人。
2.阿什顿·桑德斯Ashton Sanders
在物色16岁凯龙的人选时，选角导演耶茨·拉米雷兹选择了在网上浏览全国高中生演艺节目录像，以及翻看学生大头照的寻找方式。最终，他选择了阿什顿·桑德斯，这个看上去沉静、忧伤的男孩。他曾经在[冲出康普顿]和几部独立电影中饰演过小角色，这不妨碍桑德斯作为一张新的面孔出现在电影的第二章中。
3.特雷万特·罗兹Trevante Rhodes
曾是田径运动员的特雷万特·罗兹，在德克达斯大学就读时就被星探发掘，出演了那奇欧·维加隆多导演的电影[弹窗惊魂]。成年之后的凯龙，外形与着装发生巨大转变，但需要沿袭前面两位演员的气质和眼神。“作为一个选角导演，我不常有这种感觉：罗兹在房间里走动，我感觉到他是那么的特别。他既有凯龙成年后的阳刚之气，又有我们需要让观众看到的那种脆弱。”
篇9：月光男孩读后感
《月光男孩》这本书讲的是：月光男孩找另外一个月亮的故事。
故事里面的月亮请月光男孩把另外一个月亮带回来。一路上，月光男孩遇到了好多有趣的事情。其中，月光男孩来到了树顶，看见了梯子上有一个小女孩，小女孩给了月光男孩一个苹果，月光男孩就给了小女孩一些小月亮。从此，小女孩的头发就像新洗过的一样。最后，月光男孩掉进了水里，发现水里有一面镜子，他看见里面有一个漂亮的月亮。于是他就把镜子带回了月亮上的家。
通过了《月光男孩》这本书，我们要好好学习，像月光男孩一样，做一个乐于助人，懂得感恩的好孩子。
篇10：月光男孩读后感
天上的月亮看到了池塘里月亮，那么的像她，就说：“孩子，下去把她带上来。”她的孩子‘月光’顺手提了一个采星星的篮子，听话地从天上下来。
他踢飞了一颗流星，累了，躺在云朵上，湿透了衣裳。
他碰到飞机、遇到了大雁，像风筝一样的一会飘向东一会儿飘向西。
一路上他遇到蝙蝠、小鸟、带伞的蒲公英……
他吻了一下空中的气球，碰一下孩子们踢到很高的足球。
在苹果树上，他吃了一个苹果，在屋顶上，烟熏得像小黑人。
他朝着街上冲了过去，看到西瓜、大肚皮、圆脸蛋、鸡鸭蛋……像妈妈的形状。
经过码头，跳进了港湾，鱼儿围了过来，他找不到要找的月亮。
在水底，发现了一面圆圆的镜子，照了一下说：“找到了，池塘里的月亮。”
他把他带给了月亮妈妈，妈妈照了一下说：“孩子，你真聪明，他跟我们一模一样。”
《月光男孩》是诗又是画，在画中可找到诗，在诗中又可以想出画，读《月光男孩》会让你产生无数的想象。
月亮妈妈叫《月光男孩》拿‘池塘月亮’故事，让我想起了有次奶奶叫我到超市里买胡萝卜，我在街上东看看，西玩玩，吃棒糖，喝饮料，到时候错买了白萝卜情景。不过《月光男孩》男孩比我聪明，比猴子捞月亮中的猴子更聪明，他没有去到池塘里找月亮，而是在水底找到了镜子。
我做梦也想，有一天像《月光男孩》一样在空中飞翔，摸摸星星，碰碰云团啊!
镜子真是伟大的发明，连月亮妈妈和孩子也那么喜欢!在生活中镜子提醒我们脸上的污点，在思想上镜子反映出我们的缺点!他告诉我们这个世界需要对称和-谐。
就是你跟镜子聊天，也会感觉到看法的一致。
《月光男孩》让你在梦幻中想象!在思考中提高。
篇11：黑人小清新电影《月光男孩》观后感
从看预告片开始，《月光男孩》就是非常令人期待的作品。今天在微博搜索这部影片的时候，却发现不少评论表示影片低过预期，节奏缓慢，不过是应了美国的“政治正确”，否则不可能有这么高的评价。对此，我深深地不能认同。当影片结束的一刻，它已经和《断背山》《春光乍泄》排在了一起，成为那些给我深深灵魂慰藉的电影之一。
首先说“节奏缓慢”。并不是一个片子因为走文艺路线，才会故意弄得人昏昏欲睡。“慢”是对抗那些现代电影中的感官刺激，让观众静下心来去感受一个画面、一句台词背后的意味。这部片子的节奏确实“慢”，这完全源于主人公卡戎的内心世界。我们知道，卡戎是个单亲孩子，电影开场小男孩半天不说话甚至让人有点着急。但这就是这个小男孩，他的沉默寡言来自于，他不知道要如何与这个世界对话。他看到的世界充满了暴力、毒品和偏见，他感到害怕。其实电影最长的线索就是卡戎对自己同性恋身份的认同过程。当他与昔日的好友再次见面时，镜头的节奏再次慢下来，这是因为他们在回忆里试探，在彼此的目光间寻找认同，每一句看似无关紧要、小心翼翼的对白，都表示着我心中还有你，只是我怕失去你而不敢说出来。节奏的缓慢却最真实地表现了主人公的心路历程，让人心生感动。
最不能接受的是有人认为电影的美誉来自于“政治正确”。试想，如果电影换成白人，换成异性恋，片子还会这么动人吗?也许不会。因为在美国或者说在全球范围内，异性恋的爱情常常表现为是向外扩张的，被人称颂的。这种电影也许不会缺少对抗爱情的外部力量，比如第三者、父母等，但通常不会有主人公本身内部力量的冲突。表现异性恋的电影通常的命题是：我如何更爱你;而表现同性恋的电影除此之外，还要完成一个命题：我应不应该爱你。所以导演选择这样一个故事设定来拍，就是为了展现在外部、内部多重冲突之下，一个人如何长大，如何学会去爱。只是说黑人同性恋的设定能使这种冲突最大化。如果单从政治正确方面来批评这部电影，我想只能说这些人心中还会为一段爱情去判断“正确”或“错误”，他根本没有去掉这些标签，去从人性的角度去理解这部影片。这个片子的故事内核完全也可以放在亚洲背景下拍，我想也足以拍出打动人的力量。
这部电影的海报必定成为经典，因为他用一张图最好地诠释了小说的内核。三张面庞初看上去好像很相似，但细看却又发现了年龄的差异。虽说电影的主题是成长，但其实，我们每个人心中的某些部分是永远长不大的。第三段卡戎虽然已经开豪车、戴金链，俨然第一段中那个教他游泳、告诉他“要做自己”的男人形象。但我们从演员的表演中感受到，在他强壮身躯的深处，依然是那个在月光下的孤独男孩。我们每个人何尝不是为自己柔软的内心建筑厚厚的堡垒，学会独立，学会与这个世界对话;然后在自己深爱的人面前拆掉堡垒，轻轻靠在爱人的肩头，学会用爱来慰藉孤独的灵魂。电影的最后一个画面，又切回到那个月光下面朝大海的男孩的身影，那一刻我眼眶湿润。主人公后来生命中的种种，也许就是为了给曾经的那个小男孩一个温暖拥抱。
篇12：黑人小清新电影《月光男孩》观后感
怎么说呢，今年的奥斯卡入围电影，在三三心里并没有完美“人选”。比如我承认，《爱乐之城》的确是一部制作精良的电影，摄影、音乐、灯光等技术环节处理上乘，但故事老套，仿佛像上世纪末的电影，穷男女为爱共造“美国梦”，浓浓鸡汤的味道呼之欲出。
《月光男孩》的技术处理也是近年同类型电影的上乘之作，然而叙事结构过于玄妙，有浓浓的王家卫和侯孝贤风格(导演本人也承认了这一点)，但搁在这部影片里却总觉得让人使不上劲来。当然，说主题需要这种表现手法来表达无可厚非，只是它更接近导演情绪的表达而非大众口味。
而说到底这两部电影的立意都让三三觉得自己在看童话。相信人性美好可以，但不切实际地幻想却不可取。这两部电影活在美国梦里，却没能看清社会的真实。也许社会越礼崩乐坏越需要有人来感动自己，今年奥斯卡选这两部片子入围，可能是想把奥斯卡办成《感动美国》。
就拿《月光男孩》来说吧，大概就是一位“非洲裔美国人”男孩“小荣”摆脱社会压迫，勇敢追求其“性少数群体权益”的故事。如果让余秋雨给这部电影写颁奖词一定是这样：
歧视中难觅一张安静的书桌，未曾长大已经砺就坚韧内心，在好心人的帮助下，他，一位普通的非洲裔美国人谱写下追求美国梦的不朽史诗，他，纯情一生只为心中所爱不离不弃，告诉我们：人间有真情，世界有大爱。
影片一开始，老戏骨马赫沙拉·阿里饰演的毒枭胡安和小弟上演一场灵魂对话，为我们交代了故事发生的背景。长镜头下，黑人握手礼和自带Rap的对话十分带感，甚至一度让我觉得在玩GTA。又因为看纸牌屋看的太多，每次看胡安总觉得看到了那位衣冠禽兽的Remy。
开头倒是很不沉闷，大概街头贩毒，披金戴银，满口金牙的黑人哥们是全世界都很熟悉的符号。当然，白人也有毒贩子，如果不加这一句，我可能会被怼。
总之胡安大哥是个毒贩子，但毕竟他是黑人，故事一定没有那么简单。至于后面，胡安大哥跟小荣承诺，“有事找大哥”，我们就叫他大哥好了。
而主角的出场则是真的被一帮熊孩子怼。熊孩子们追着小荣跑，笑骂他是死基佬。小荣跑进一件废弃的屋子，反锁起自己，熊孩子们自觉无趣也做鸟兽散。大哥与小荣在这间屋子里第一次见面。
大哥是黑人，而且还是第一个出现的黑人，所以按照道理他肯定不能是坏人。果不其然，微信的营销号可以给他写一个自传：《我贩毒，满嘴大金牙，但我关爱Gay，我知道我是个好小伙儿》。
毒贩子竟然关心小孩子的心理健康，为小荣做心理辅导，不知道是出了什么事情，反正大哥看到小荣的第一眼就决定：这个大哥我当定了。他卸下了小荣的心防，小荣最后告诉大哥，你可以叫我小屁孩(little)。
但事实上，毒品贩子最不关心的就是他人的死活，如果他关心，那他为啥贩毒?
当然了，以上的毒品贩子请加上定语限定于：“非非洲裔毒品贩子”。
至于喀戎的妈妈，营销号的标题也是一样的：《我卖淫，我吸毒，我还家暴，但我爱自己的同性恋儿子：我知道我是个好姑娘》。没错，在某弹幕网站上，一位网友在影片的一开头就说：这是个好母亲。
我真不知道说什么好呀。
命苦不能怨政府，既然选择了同性恋就要默默走下去，否则就不是好同性恋。
后来，小屁孩长大了，小荣成为了真正的小荣。在遭尽同伴的白眼后，小朋友遇到了他的好朋友凯文。当然了，凯文也是个黑人。整个学校都是黑人，其实，整部电影在警察出来之前，就没有看到过不是黑人的人。
美国影视圈有一些潜规则，比如上帝一定是黑人，黑人一定不会第一个死，一开始是好人的黑人一般不会变坏，一开始是坏人的黑人很可能是个卧底。
说回小荣和凯文，他们很快便坠入了爱河，并在海边发生了一些美好且不可描述的事情。
但谁知道凯文很快背叛了小荣，在第二幕的结局，凯文听了刘若英的《后来》，中文又学得不很地道，没能理解“一定要让深爱的人受伤”只是一句比喻，只因听了学校混混的话，莫名其妙揍了小荣一顿。
小荣咽不下这口气，他选择报复，下了狠手，结果被带到了少管所，告别了童年时代。
再后来，小荣成年，最终成了现在的小黑(black)。
从少管所出来之后，小黑选择重新做人：继承大哥的遗志——开始贩毒。
虽然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了，但从少管所出来的小荣可能是在里面听感化音乐听的比较多，中文也不爱好，不知道“长大后我就成了你”是要像正面榜样学习，出来后就成了毒贩子。
当然，对小荣影响比较大的一件事，就是在影片一开始，大哥曾经带他去游泳。不过，大哥教他的不是蛙泳，而是自由泳。在大海中搏击风浪，却也在大海中感受到窒息。三三认为在海里学游泳的一段戏，可谓是《月光男孩》的精髓。
就在这一段，导演也点题了什么是月光男孩：黑人在月光下是蓝色的。蓝色是自由的颜色，是大海的颜色，也是忧郁的同义词。黑人向往自由，但又十分忧郁，因而也有了Blues音乐。
所以，得先有黑人才有爵士，没有黑人，爱乐之城的白人可以说是黔驴技穷了。
不过三三觉得月光的隐喻更值得思考。月光是社会背景的隐喻，而最有趣的是：月光是白色的呀。
其实这个电影没啥好讲，故事七零八落，大概就是小荣跟母亲吵架，跟同学斗争，在社会上混出头，赢得了全世界，却输掉了凯文。
直到有一天，凯文听到一首歌，就想起来给小荣打个电话：“哥们，想你了，来一发?”之后就有了结尾的一段戏，小荣跟凯文在小餐厅约会，在一段絮絮叨叨之后，两人冰释前嫌，最终依偎在一起哭泣。
《为奴十二年》获得了第86届奥斯卡最佳影片，从结构上看跟《月光男孩》差不多，但《为奴十二年》并没有《月光男孩》这样或那样的问题。至少，在叙事上，《为奴十二年》是连贯的，人物是饱满的。而《月光男孩》里的人都单薄的像纸片：暖心黑人大哥，无助但爱自己孩子的黑人妈妈，迷茫的黑人青年，勇敢的黑人小荣……
《为奴十二年》让人觉得窒息，让人们深思废除奴隶制的意义。而上一届奥斯卡得奖的《聚焦》也是一个政治正确的故事，它赞赏美国的新闻自由，抨击建制派对社会资源的垄断和对社会信任的滥用，但它起码也讲了一个连贯的故事。
那么，《月光男孩》又讲了什么故事呢：黑人小荣的自我认识和自我救赎。但在这个过程中，三三觉得，刻意强化种族和性别的台词和桥段让人分分钟出戏，不知情的还以为这部片子要讲的是“LGBT被镇压，LGBT要觉醒，LGBT的爱真伟大!”……
(强调种族意识的台词在影片中反复出现)
追求主流价值观没有错，统一一个对政治正确的理解也没有错，但别把政治正确当做作。电影，最基本的要求是讲好一个故事，或者塑造某种情感，在这个基础上，我们才能探讨立意的高下问题。而今年奥斯卡的作品，技术不错，画面优质，但在叙事层面却令人有些无奈。
当然啦，瑕不掩瑜，三三认为这部《月光男孩》，深刻地解剖了人物的情感和内心，也很好的表达了导演的情感，揭示出了一定的社会问题，比起大多数无病呻吟的电影来说，绝对够得上是一部优秀的影片。
最后，我们来思考一个问题，《月光男孩》故事讲得这么单薄的原因是什么呢?是因为《月光男孩》过于想表达黑人权利和LGBT权利而忘却了基本的人性本就是复杂的。
胡安本应该有血有肉，他应该是个恶人，他也许有所反思，但导演不愿意直面黑人和LGBT复杂的人性。我们是要保障少数群体的权利，但绝不意味着少数群体就没有问题。如果说我们一叶障目，讲出来的故事可能并不那么让人信服，只适合在《感动美国》的舞台上播出。
篇13：黑人小清新电影《月光男孩》观后感
近年来以黑人为故事主角的电影并不少见，戴顶政治正确的帽子跻身各大国际影节，但大多被诟病主题先行艺术性不足。然而，最近一部名为《月光男孩》的影片却引得外媒赞不绝口，北美口碑网站metacritic上99%高分傲视群雄，不禁叫人好奇：这个讲述贫穷的黑人同性恋男孩的成长故事(coming-of-age)，究竟有什么魔力?
影片始于毫无野心的固定镜头，一辆漆得发亮的浅蓝色轿车缓缓驶来，倾斜地停在路旁，车上下来一名健硕的中年黑人男子，Juan。镜头环转，点睛般勾画黑人聚居区的典型模样：发型夸张、性情乖戾、谈吐粗野的小青年们相互打闹，一旁不苟言笑的Juan则为帮派首领。镜头给到急速奔跑着的男孩Chiron，因个头矮小被同学戏称Little，在校屡遭嘲笑、时常受暴力欺凌。手持摄影镜头摇晃剧烈，紧张慌乱的气氛尽显。匆忙间，Chiron躲进一间空屋，恰巧遇上Juan。Chiron的母亲是位无所事事的瘾君子，家中不时有新的性伴侣大驾光临，对自己的亲生儿子，除了不闻不问便是高声恐吓。反倒是Juan和女友Teresa像替身父母般对Chiron百般照顾，既有物质帮助，如干净宽敞的大床、热腾腾的美味食物，亦不乏心灵慰藉，Juan开车载着Chiron去海边玩耍的画面尤其令人印象深刻，跃动的海水，正应和观众心中迭生的涟漪。然而，太过美好的事物总具有急转直下的潜质。
饭桌上。
Chiron：我母亲吸毒?
Juan：对。
Chiron：你卖毒品?
Juan：嗯……
小小年纪的Chiron，猝不及防地看清了善良背后的恶。在本该不谙世事的年纪，见识了人性深处的矛盾与阴险。
时光飞逝，Chiron成长为青涩的少年。在学校里依旧屡遭霸凌，而家从不曾是温馨的.港湾。母亲的呵斥往往伴随毒瘾发作的癫狂。Teresa家是他仅有的避难所，但这份安宁也常被母亲夺走。如果夜幕降临后幽静的海滩是Chiron唯一的归宿，同班男孩Kevin则是海面上掀起的金色浪花。害羞的初吻、激烈的性体验、洒落一地的月光，一副洁白细腻的风景画。然而，梦魇再度降临，一群恐同的小混混迫使Kevin对Chiron大打出手。事后，愤怒的Chiron选择极端报复。无声的叹息为第二章节画下句点，警车上的Chiron目光呆滞地望着楼道上诚惶诚恐的Kevin，内心五味杂陈。
青少年时代的Chiron，初尝爱的滋味，不料被扎得遍体鳞伤。身不由己，是一个被滥用的借口，是一把分分钟见血的刺刀，却也使伤口愈合后的人更为强壮。
成年期的Chiron，有着可见的健壮身躯和不可见的坚毅内心。离开迈阿密，他渴望忘却过去，在佐治亚开始新生活，然而尽管回忆里装满了累累伤痕，依旧与他藕断丝连，即便百般不愿，依旧牵动着他的生活。白发上头的母亲不约而至，面对衰老，昔日的放荡不羁只能缴械投降，那段苍白的强说母爱，或是在命运泥潭中无可奈何的绝望。有过短暂情缘的Kevin打来一通电话，紧接着是公路电影般的飞驰镜头，等待着Chiron的是一间再普通不过的餐车旅馆，和一份情深谊长的主厨特制晚餐。一系列正反打，沉闷的对话回味悠长。
月光下的黑人男孩是蓝色的。那若有所思的回眸，是成长故事里一块甜腻的糖，是社会纪实里不忍揭露的伤疤。在一连串聚焦到令人心跳加速的镜头里，在这个不可理喻的现世里，Chiron是一条缓慢爬着、默不作声地挣扎着的蠕虫，摸爬滚打、横冲直撞、头破血流。
影片对黑人社群的刻画唤起的不仅是同情，更是思考。贯穿童年、少年时期的，是相继登场、交织并行着的混乱的家庭环境、冷漠的人际关系、暴力的生存之道。他有着坚毅刚烈、寡言少语的个性，一只不断编茧的蚕，试图给打造坚固的外壳，即使事实上不堪一击。
最打动人的地方，是那份无法用言语概括的真实。三言两语足以交代清楚的剧情，在美到令人心碎的画面里被无限延伸，这个有着明媚色调的悲伤故事永远讲不完，但这并不阻碍他的成长。如果你的出生就是错误，如果生活从一开始就欺骗了你，该如何面对每个清晨窗户里射进的那束崭新的阳光?
没有选择，就必须面对。美国非裔独立电影导演巴里杰金斯镜头下的社会图景，讲述的不是鲜血四溅的残酷，而是近在咫尺却相对无言的绝望，以及转身离开后重整旗鼓的勇气。
篇14：金球奖最佳剧情影片《月光男孩》观后感
这部影片注定要跟奥斯卡史上最大的乌龙联系在一起。在“最佳影片”这一头衔下，《爱乐之城》和《月光男孩》先后被提及，后者才是正确的。不去论这个错误是如何发生的，这一幕本身就具有象征意义。这两者之间的对决是这届奥斯卡最大的看点之一，哪一个拿奖都是情理之中。这是一个艰难的选择。两部影片代表着两种取向或者说一种对立，当然不是指洛杉矶和迈阿密，白人和黑人，异性恋和同性恋，甚至不是电影造梦和政治正确，而是说梦幻和现实。这两个词是我对两部影片各自的第一印象，但后者也并不是一种纯粹“现实主义”的表现手法，事实上它力图营造一种非现实的氛围。
《爱乐之城》故事的核心是爱情和梦想，最终的落脚点是一个“情”字，相比之下，《月光男孩》能提取出的作为噱头的关键词更多。黑人、同性恋、毒品、暴力……但这些都还不是核心部分，甚至只能算一个小小的侧面，其实影片真正讲述的是——成长。这一点上它跟《少年时代》是同类型的影片，只是不同于《少》那样同一人演十二年的传奇般的做法，本片选择了三人演绎三个时期这种常规方式。但它的结构是有特别之处的，绝不是简简单单的编年体流水账。
在具体谈及影片的故事和结构之前，先明确一个事实。本片导演巴里·杰金斯坦言自己是王家卫的粉丝，同时也从其他华人导演那里获得灵感，比如侯孝贤。如此一来他的影片带着一种东方美学的意蕴就是自然而然的事情了。这个事实的另一面是在说本片对观众审美层次提出一定要求。毕竟，上述两位华人导演都不能算是符合普罗大众的口味。无意冒犯，只是陈述一个事实，你当然也可以否认。这种不符合，是《东邪西毒》和《东成西就》的两相对照，是《一代宗师》和《叶问》的截然不同，往近处看，是《刺客聂隐娘》开场后的匆匆离场、观影中的如坐针毡和结束时的不知所措。
影片的故事很简单，正是这种简单才显出一股真实的力量。它讲述的是一个黑人从儿童时期到20岁中段的成长故事。它的真实首先是因为剧作家塔瑞尔·麦卡尼的舞台剧剧本《月光下忧郁的黑人男孩》，导演巴里·杰金斯改编时融入了不少个人经历，所以这里面至少包含两个人的真实经历，麦卡尼的和杰金斯的。再扩大一点，这两位黑人创作者实际上是以自己的经历为所有这样生活过的黑人们进行一种抽象的概括，也可以说是一种艺术化的真实生活。这才是它足以打动人心的基础，先抛开那些光芒闪现的表述方式不论的话。每一个情节，每一个人物都和自身紧密相连，这时各种情感便自然而然地流露了出来。
包裹着这个简单成长故事的形式，在我看来，才是让影片光彩夺目的关键。它那张三人一面的海报暗示着影片的三段式结构。三段式并不稀奇，但用得这么恰如其分的也不太多。本片三段式结构的灵感来自于侯孝贤的《最好的时光》。那部影片展现了由张震和舒淇扮演的一对男女的三生三世的纠葛，它的三段式结构和各段的标题如下面这样：
恋爱梦——自由梦——青春梦
1966 1911
在这一结构下，观众既可以把剧情理解为同样演员演绎的不同时空下的故事，也可以看作是同一对男女的前世今生。值得注意的是这个三段式没有按照时间顺序排列。回到《月光男孩》，导演先是有了一个故事再决定要以三段式的结构讲述，这个出发点就很不一样了。本片的三段式如下：
Little— —Chiron——Black
小学 中学 20多岁
各段的题目直接对应主人公Chiron在各个时期的名称，也就是除本名以外的两个外号。下面标的时间是我的推测，影片里并没有明确说出，其实，这部电影里不明确的地方还有很多很多，比如主人公的性向到底是什么，这点先搁下不谈。这三个小标题取得非常巧妙，除了词汇本身的意义，也直接对应了主人公在各个时期的状况和遭遇。更重要的是，这种变化也是他自我认知逐步改变的过程。通常我们把这一过程称为成长。
这种聚焦几个主要人物，让他们跨越时间的三段式结构，近几年比较为中国观众熟悉的是贾樟柯的《山河故人》。只是《月光男孩》没有那么大的时空格局、多重指涉和家国情怀，显得要更纯粹一些。它的视角牢牢地聚焦在主人公Chiron身上，几个人物围绕在他周围，这些次要人物越往后让我觉得越模糊。真正清晰的是第一段故事里毒贩Juan这个人物。扮演者马赫沙拉·阿里也因这一角色拿下了奥斯卡最佳男配角，与之竞争的是在我看来几乎无懈可击的杰夫·布里吉斯的表演，这就更显分量了。在看本片之前，他是影片里我唯一熟悉的面孔，自然是因为《纸牌屋》里的雷米·丹顿。他的这个角色成了主人公精神上的父亲，一个守护者和引路人。在这里我本想冠冕堂皇地谈谈俄狄浦斯三角的缺失这一精神病学领域的话题，但发现无力谈起。还是简单一点吧，他就是主人公缺失的父亲一般的存在，对主人公产生了极其深远的影响。以至于，主人公最终在多方面成为了他，但也没有因此丧失自我。
与《山河故人》一样，本片在三段式的缝隙处都大量留白了，这也是这一结构应该起到的效果。不明确的剧情很多，需要观众自行脑补。之前说到本片的故事简单，如果要量化一下情节可以用一个“少”字来形容。在三个时间的每一个节点上，其实也就发生了那么一两件事，像是长篇文章的摘要。贯穿始终的是与Kevin的关系上，也就是本片最大的噱头：同性恋。在现有的情节上，很难说Chiron是不是真正的同性恋，他自己也从小这样自我怀疑。明确的答案不重要，本片也不纠缠于此。影片对于个别情节的渲染做得很足，比如为人津津乐道的Juan教Chiron游泳那段，配以舒缓的乐曲(音乐名字叫《The Middle of the World》)，男孩无拘无束地处在天与水之间，在“父亲”的守护下，轻轻拍着水，内心比海水还要清澈澄明。那不是在学游泳，而更像是在接受洗礼。光是看着这场面，观众心灵都跟着升华了，仿佛进入了某种神圣的所在。可惜这样精彩的场面并不太多。总体情节上量的少，及关键部分的力度缺失和掌控失衡，让我觉得整体剧情还是单薄了些，有时显得生硬。有佳句无佳章，也是很多人认为本片过誉了的一大原因。
多谈两句整体与部分的关系，引入一个文学的例子加以讨论。奥地利作家罗伯特·穆齐尔有个短篇集叫做《三个女人》，实际上是由三个以女人名字命名的短篇小说构成的一个美学整体。三个短篇互为补充，也可以说这不是三个故事而是一个故事的三个片段。三个加在一起才构成一件真正的艺术品。这种情况可以用在《月光男孩》身上，但我要提出的视点是三段式也可以分开看。每一段都围绕一个主要情节展开，主人公周围的人轮番登场。其中最好的是第一段，也就是主人公的儿童时期，主要情节是他与毒贩Juan的一段类似父子的关系。每一段都有人陪伴，但又时时刻刻透着一种孤独。一种路始终要一个人走的孤独。
最后的尾收在它营造的非现实氛围上。开头说本片和《爱乐之城》的.梦幻比起来是现实的。这个现实是指故事上，但它营造的氛围是非现实的。这是一部所谓的“黑人电影”，它也将黑人这一群体从美国社会里抽离了出来，本片几乎不与社会实体发生任何关系(那些发生关系的部分都留白了)，只是聚焦于黑人社区里一个叫Chiron的没有父亲的男孩的生活，选出的是一些生活片段，把它们嵌入三段式结构中。黑人创作者们以自己来观察自己，来讲述自己，并不涉及种族这一话题，及以此而产生的所有陈词滥调，他们抛弃了那些，只为了更纯粹的表达。某种意义上讲，本片不仅是一个黑人男孩的成长，也是黑人电影的成长，他们找到了属于自己的独特的表达方式。黑白蓝三色是影片的主色调，也以此来营造一种(有时候)美妙的梦境般的影像质感，被人称为黑人小清新。其中蓝色直接被语言赋予了意义：月光下奔跑的黑人是蓝色的。最后定格的画面就就那个月光下的黑人男孩，仿佛又回到了童年时期，哪怕强壮如Black内心里仍旧是那个小男孩。他成长了，但他始终是自己。或者说，他可以接纳过去的自己，并以此看向未来了。
篇15：金球奖最佳剧情影片《月光男孩》观后感
《月光男孩》顶着黑人+同性恋+贫困+毒品的四顶政治正确的帽子，看起来就是非常投机地奔着奥斯卡去的，尤其是在去年缺乏黑人电影入围的舆论压力之下。然而，这却是我看过的第一部没有宣扬苦大仇深的黑人电影。
为什么这么说呢?首先，这部电影里完全没有白人，话题里也没有任何黑人作为一个种族被欺负的内容;其次，主角塞隆虽然常被欺负，但影片呼唤的不是平权斗争;塞隆的家庭经济情况诚然不佳，但不是要刻意夺人眼球的一贫如洗;塞隆的社区毒品泛滥，但毒品更多地是作为塞隆周围矛盾的媒介，而不是痛陈毒品如何毁掉一个社区。
那电影主旨是什么呢?这是一个个人成长的故事，只是这个人刚好是个黑人同性恋，一个很少在人们视野中的群体。
电影的海报是三个面孔的拼接，这个人的故事也被分为三段：Little，Chiron，Black。是他的三个名字(绰号)，也是每个年龄段的特征所在。
塞隆第一次出场，就是被一群熊孩子追着欺负，因为他瘦小(Little)。而沉湎于毒品的母亲并不能给予他关爱和保护，反倒是偶遇的胡安给了他第一次坚实有力的支持，并且是长期持续的支持。胡安教他游泳，就仿佛是基督教的洗礼一般，给了他新生。
然而，脆弱的人总会特别敏感，他发现了胡安的营生-贩毒，却是母亲吸毒的罪魁祸首。瘦小而敏感，早早发现了世界的复杂，就是这第一段的基调。
第二段的标题就是他的大名Chiron。这象征着在这一段，他找到了自我。上了高中的他，依旧沉默寡言，依旧被随时欺负，一滩烂泥般的母亲也不见起色，而曾经保护他的胡安也离开了他的世界。看似一切不能更糟，但在从小的玩伴凯文那里，他找到了新的寄托所在。当年在迈阿密的大海中，胡安给了脆弱的他第一次有力的支撑，但同时也把他的内心包裹封存了起来;十年后，在迈阿密海滩的月光下，他才在另一个人面前，真正释放了自我。
然而，他的世界注定复杂，凯文迫于压力，第二天就背叛了他。这锥心的打击终于让积累了十几年的怒火爆发，也彻底改变了他的人生。
第三段的标题Black，意味着塞隆最后成为了典型的黑人。一反当年的瘦弱模样，我看到的是一个戴着金链子，开着肌肉车，武装到牙齿的肌肉男，更操起了当年胡安的勾当-贩毒。从他对手下的一番戏弄，也看出他十分老练。正当我疑惑这是不是Chiron时，他接的两个电话揭晓了答案，也揭露了今非昔比的他的两个心结-在自己需要爱时缺席的母亲，和自己真心付出时逃避的凯文。这一段，就是他尝试解开这两个心结的过程。在接到凯文电话的那一刻，这个黑道老大瞬间变回了当年青涩的模样：沉默，小声，一句话不超过三个词，那是他心里澎拜的记忆，也是刺骨的痛。
两人见面的情节，许多评论说篇幅过长，节奏缓慢，我却觉得恰如其分。这辈子唯一碰过自己的心上人，还是同性，十年未见，对方还结婚生子了，如今彼此是什么态度，自然只能万分小心，一点点试探。塞隆的世界注定复杂，虽然他在母亲的忏悔前流泪了，虽然他在凯文的肩膀上呜咽了，也许心结能够解开，但逝去的总是逝去的，人生还是很难回到自己想要的模样。他的心底，仍然是那个月光下映着淡淡蓝光的男孩。
不难看出，这部电影充满了细腻的情感。摄影对这份情感的表达功不可没，我们时常能看到Chiron的特写浮在虚焦的背景之下，很直接的感受到Chiron是影片的焦点。在泛红的灯光下，无声的人物慢镜头，或是母亲的谩骂，或是凯文点燃一支烟，或是重逢一夜凯文家门口树影间的海滩的遥遥召唤，来来往往之间，仿佛有那么几个时刻，我真的感受到了Chiron的世界。当然，也感受到了王家卫附体。
然而，王家卫附体带来的副作用是，极端的作者个人化。这就注定了每个桥段只能让小部分观众感同身受。这也是只有前文提及的几个时刻，让我真的感受到了Chiron的世界的原因，也是其他评论提出的一系列“缺点”的原因。而鲜明的三段割裂的叙事，又仿佛侯孝贤附体，的确能把注意力集中在微观层面的细腻之上，但也让我们只能看到Chiron的一部分，而无法从更完整的角度来体验他自己。这一点《海边的曼彻斯特》明显做得更好。
但总而言之，这是一部细腻地关注个体，而没有声泪俱下地呼喊口号的黑人电影，实属难得。
篇16：寻找自己的诗意电影《月光男孩》观后感
《月光男孩》有着一种伤感但宁静的气质，所有的创痛没有以粗粝的面目示人，相反片中多有留白，给观众更多的想象空间。它像是一个窄口大肚的瓶子，切入口小，但内容多元且丰富，一个穷困的黑人同性恋男孩的成长故事里牵扯着美国社会几多难解的现实问题，娓娓道来间，触动人心。
《月光男孩》是巴里·杰金斯执导的一部剧情影片，由马赫沙拉·阿里、娜奥米·哈里斯、安德烈·霍兰德等主演。讲述了一位黑人同性恋者从童年到成年的经历的故事。影片于10月21日在美国上映。该片获得第89届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳改编剧本奖。
对于熟识华语电影的观众而言，影片的气质大有似曾相识之感，原因首先要拜镜头语言所赐。影片甫一开始便一反黑人题材搭配碎片化剪辑的刻板套路，以超360度跟拍长镜头和灵活的调度带来对人物进行近距离关注。这番追紧的近观，不乏杜可风在王家卫电影中的招式，尤其导演坦言将王家卫作为电影上的崇拜者和引路人，更让人想到他全方位的致敬意味，尤其片中情节和感觉总有冥冥中《春光乍泄》与《蓝莓之夜》的质感，比如喀戎和凯文阔别已久的重逢戏，似乎有着《春光乍泄》里张震与梁朝伟的人物基因。而那首西班牙歌曲《Cucurrucucu Paloma》，也曾在《春光乍泄》里释放异彩。蛛丝马迹的共通，最是影片弥散的气质，因为镜头感、留白、空镜等等的化学作用，其内在的热切、暧昧与人物本身的孤立在出离之间滋生出莫大的情节张力。
童年、少年、长大成人，三段式的书写，我们目睹了一个备受冷落的黑人孩童如何在家庭缺失、学校霸凌的环境下寻找自我。喀戎是一个肉体和精神上的双重孤儿，父亲缺失，母亲吸毒，毒贩胡安的出现成为他生命中唯一的曙光。对于这位精神之父，影片其实并未有更多的着墨，唯一被镜头重点关注的是胡安教喀戎游泳，仰拍的低机位赋予胡安父的位置，整场戏甚至带有着宗教般的肃穆之质，犹似教堂的洗礼。
精神之父带给喀戎的生命印迹以不着痕迹的方式潜隐，许多年之后，等他长大成人，胡安成了他外在的自我防护性的形象：满口金牙、金链子、金手表、还有车里的皇冠……所有这些都曾属于胡安的符号，此时他复制到自己身上，其实仍然还是躲在精神之父的背后。他把自己化妆成硬汉，也即是一种男性气质的外在表现。如此这般，一个人在社会中才能获得所谓的“正常”身份。也正是从这一角度来看，片中着墨颇多，也最具直观暴力色彩的少年时光里，学校凸显成为一个最正常的社会缩影。在那里，同性的同义词是变态。少年时代成为喀戎身体上最受伤害的时期，事实上其精神创伤也同样深重。海滩夜晚与凯文的初尝性滋味，成了喀戎心理产生悲剧的导火索。校园里的所有谩骂和拳脚相向，并非年少者无处释放荷尔蒙的外化，而是一种最真实的`所谓“正常社会”对于“正常”性别取向的态度。
篇17：寻找自己的诗意电影《月光男孩》观后感
这是最简单的故事，却又是最深邃的故事;这是由最私人的经历所编写出来的生活，却又诉说着人类最普遍的生活;这是最特立独行的电影，却又是本年度最依靠光与影打动着观众的电影。
这是《月光男孩》，很可能是2016年最好的电影，甚至很可能没有之一。
《月光男孩》
《月光少年》是黑人编剧型导演巴里•詹金斯时隔八年为大家带来的第二部长篇电影作品。跟他上一部作品《忧郁的解药》跟踪一对突然互有感觉的陌生人仅仅一天不一样，《月光少年》跟踪的是主角从男孩到男人的转变。而这部电影细腻的剧本，则改编自黑人剧作家，同时是麦卡锡天才奖得主的泰雷尔•麦卡雷尼的舞台剧作品。
我试图寻找与这部电影一样华美的语句去总结它的剧情，但却无功而返。《月光男孩》讲述的可以说是一个再简单不过的故事，而它诉说这个故事的方法则是那么的工整。我们分别跟踪主角塞隆在小孩，青年，男人阶段的三段经历，籍此试图去了解他的一生。虽然打着“这是一生的故事”这个旗号，电影却在三个阶段之间有着大量的留白。我们甚至只能看到塞隆生命中简短的几天，以及那些为数不多影响着他生命的人。而电影中他的三个生命阶段，则由黑幕硬生生地隔开。每当我们沉浸在故事中为他的生命而感到苦楚时，黑幕总是伴着玄妙的蓝点或者红点到来。仿佛在预告将要进入下一个阶段的同时，不断提醒着我们眼前的仅仅是一部电影而已，无论它是多么的真实。
i. Little; ii. Chiron; iii. Bl
出生在贫困单亲家庭的塞隆从小被称为“小不点”，从小憎恨着依赖毒品的母亲，从小被周围的同学欺凌着叫他“基佬”(faggot，实在不知道要如何翻译才能达到这个词对同性恋者的极度侮辱)。沉默寡言的他遇到了有着与毒枭身份不相符充满着怜悯之心的胡安，给予他缺乏的父爱。胡安让“小不点”借住在他家，教“小不点”游泳。他还跟“小不点”讲述他自己往昔的故事——那个来自古巴，因为在月光的照耀之下肤色变成蓝色而被称为“布鲁”的男孩，成为了今天这个刚硬的男人。“总有一天你要决定自己到底是什么样的人，”胡安这样跟“小不点”说道，“别让其他人给你做这个决定了。”我们后来发现这句话或许给了“小不点”一生最为重要的启发。
转眼间“小不点”已经拔高成为了瘦骨嶙峋的高中生塞隆，而小时候保护着他的胡安也在观众毫无准备之下在屏幕以外离开了人世。本已举步维艰的塞隆，更需要面对毒瘾日渐增长的母亲，甚至要为她付钱买单。同时，渐渐懂事的他似乎已经慢慢明白接受了自己同性恋的倾向，更是与戏称他为“布莱克”的朋友凯文有着那稍瞬即逝的美丽火花。但他依然是同学们的欺凌的对象，让人更为痛心的则是凯文被迫成为伤害他的一员。愤怒不已的他终于忍不住以暴力反抗，可惜以暴制暴终究逃不过法律的制裁。
十几年后，当长大的塞隆变为“布莱克”进入我们的视线时，他身体上的改变大概是我们最为震惊的地方吧。披上了满身肌肉作为盔甲的他，如今似乎踏着胡安的旧路，成为了亚特兰大街头的毒枭。然而这个看似强硬无比的男人，在与母亲冰释前嫌的时候依然留下了温柔的眼泪;然而这个看似日常言语中充满着威势的男人，在见到“旧爱”凯文的时候依然无法组织自己的语言。故事的结尾，“布莱克”终于敢于面对自己是怎么样的一个人。他不再嗔怒于别人的眼光，只想做一个真正的自己。
马赫莎拉哈什巴兹•阿里给出了电影中其中一段精彩的演出
上面的只言片语，或许概括了《月光男孩》的剧情，却完全无法表达出它深沉的含义以及对观众们内心的冲击。当结尾的题卡出现在我们眼前的时候，还未回过神来的我们感受到的只能是那道不明的沉重与痛苦而已。
这一方面得益于配角们精彩的演出，尤其是饰演胡安的马赫莎拉哈什巴兹•阿里精彩细致的表演。这位从《纸牌屋》走入大众视线的实力派黑人演员是那么的让人有着安心的感觉，以至于即便他有着毒枭的身份，观众们却依然能接受到他对“小不点”细腻的爱。尤其是教“小不点”游泳那短暂的一幕，配合着异乎寻常地神圣的弦乐，仿佛是他给“小不点”的洗礼一般，真挚而让人感到充满父爱。
而仅在剧组三天的娜奥米•哈里斯则为嗜毒母亲宝拉带来了截然不同的深度。虽然是一个容易让人生恨的角色，哈里斯对宝拉为数不多的对白和动作的拿捏却能传达出她生活中的艰难。实际上，剧本给予宝拉这个角色的戏份实在是少之又少，但我们似乎却能想象出电影篇幅外她的挣扎。而当最后她试图向儿子道歉悔过时，我们似乎终于能够相信，无论她的行为是多么的恶劣，她从来都是深爱着儿子的。
反过来说，类似给予宝拉这个角色这样大量的留白，大概是《月光男孩》最为迷人的地方吧。我们只能去幻想每一幕之间所发生的事情，去感受每位角色所经历的痛苦。例如安德烈•霍兰所饰演的年长版凯文，虽然精彩的演出给角色增添上了生活现实，我们却还是不禁猜测着此前的十年他到底都经历了什么才从一个话痨少年变为一个那么沉默的男人。又或许我们并没有猜测，但却依然能感到他的痛苦。
但无论这两位配角做得有多么的出色，都不可能掩盖饰演塞隆三个不同阶段的三位演员对这个角色那让人难以置信的演出。坚忍而寡言，或许是演技中最简单而又最难表达的东西了吧。它是那么的简单，因为剧本上写着演员要做的似乎只是如木讷一般地出现在镜头前罢了。但它又是那么的困难，因为演员需要用最细微的表情动作和瞬间表达出角色内心的挣扎，同时传递给观众深沉的情感。而这三位演员做到了，尤其是饰演“小不点”的非专业演员阿莱克斯•希伯特和饰演“布莱克”的特雷温特•罗德斯，我们似乎都能从他们的眼神中感受到他们想对其他角色说的话，以及想对观众说的话。他们的表演是那么的完美，以至于几乎没有对白的塞隆，在剧终时依然能打动着我们，让我们感到他所感到的痛。
“你是谁，塞隆?”
即使因为《月光男孩》是剧作家麦卡雷尼的半自传而使得它的故事有点过分的私人化，我们却能感受到电影故事以外超越种族与身份的人性主题。这也是我认为它凌驾于今年其他电影之上的真正原因。你可以把它概括为一个同性恋黑人男孩的成长故事，你也可以把它概括为一个关于毒品和欺凌对人影响的寓言。但这些都不是对这部电影最好的描述，甚至对没看过的观众来说是那么的具有误导性。
“你是谁，塞隆?”凯文面对十多年不见的朋友这么问道。而我们就像塞隆一样，沉默不语地思考着这个永恒的问题。对自我的不断怀疑以及不断改变的认知理解，对人性的爱，这些大概才是《月光男孩》真正要表达的东西吧。
当然，最值得称赞的，还是兼做导演和编剧的詹金斯吧。毕竟无论从剧本，到配乐，再到摄影，这部电影可以说都是那么的无懈可击。詹金斯在采访时说对他创作《月光男孩》影响最深的其中一部电影是王家卫的《春光乍泄》，而我们也可以在电影中餐厅的戏份中感受到这一点。甚至说《月光男孩》整个电影的本身，像王家卫的电影一样带着诗意似乎也不为过。打动着我们的似乎不是普通电影那种线状的剧情，而是人物内心的挣扎，以及从他们挣扎中映射出来的我们。也正因为这样，当这些人物感受到痛苦的时候，我们也跟着为他们而痛苦，宛如我们跟这些毫不相关的人物有着某种联系一样。这部看似最为简单的电影，也正是因为这样，在我看来达到了绝大多数电影都无法企及的高度——让我们感受生命的痛苦与美好，让我们渴望与身边人联系交流，让我们思考自我的存在。
这很可能是2016年最好的电影，甚至很可能没有之一。
★月光
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