下面是小编给大家带来关于迪士尼电影观后感心得，本文共12篇，一起来看看吧，希望对您有所帮助。
篇1：迪士尼电影观后感心得
女扮男装的花木兰，在军营里克服了种种困难，凭借顽强的毅力和过人的智慧，打败了匈奴人的进攻，最后光荣地回到了家乡。
花木兰的故事，发生在古代，一直流传至今，成为家喻户晓的故事。为什么这么有名呢?如果故事的主人公是个男的，还会这么轰动吗?我想不会。
正因为花木兰是个女的，而且发生在我国古代，那这事就是传奇了。要知道，在我国古代，女人的地位是很低的，因此很多工作女人是不能做的，特别是女孩子，在没有出嫁之前，一般是不能随便出家门的，大部分只能在家里学做家务。一个女孩子，舞刀弄枪，甚至女扮男装，上战场打仗，是一件破天荒的事。但是，花木兰做到了。她从军后，克服种种困难，适应军队生活，凭借顽强的毅力和聪明才智，逐渐成为军队的指挥官，并最终带领军队打败了匈奴军队。花木兰用自己的行动，书写了一段历史传奇，也证明了女人和男人一样能做好事，甚至更好。
我也是一个女孩子，我生活的时代比花木兰好多了。但惭愧的是，和花木兰相比，自己差得太多了。我想自己缺乏的正是花木兰那种面对困难，敢于迎难而上、百折不挠的精神。没有比脚更远的路，没有比人更高的山，我相信只要坚持理想，脚踏实地做事，坚忍不拔拼搏，就没有跨不过的河，翻不过的山，最后迎接我们的一定是鲜花和掌声。
篇2：迪士尼电影观后感
迪士尼再放大招，全新制作发行的奇幻动作冒险大作《奇幻森林》(The Jungle Book)于4月15日隆重上映。作为最新一周的内地票房冠军，《奇幻森林》以约3.2亿的成绩遥遥领先，该片也成为了继《星战7》和《疯狂动物城》之后，迪士尼今年第三部在内地票房破1亿美元的影片。
《奇幻森林》由《钢铁侠》导演乔恩·费儒执导，以经典童话《丛林之书》为蓝本，改编自迪士尼经典动画《森林王子》，用CG特效为观众带来一场全新的视听盛宴!电影围绕狼孩毛克利的丛林历险故事展开，毛克利小时候被狼族首领阿克拉从老虎谢利·汗口中救出，而谢利·汗被毛克利的父亲用火焰烧伤。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，为了躲避谢利的追杀，毛克利不得不离开他热爱的狼族，黑豹巴吉拉和棕熊巴鲁陪伴毛克利踏上了一场精彩纷呈的逃亡之旅。在这趟惊险刺激的旅程中，毛克利遇到了魅惑的巨蟒卡，她差点吃掉毛克利;还有花言巧语的猩猩路易王，他试图利用毛克利得到红色花朵的秘密。在危机四伏、险象环生的丛林当中，毛克利逐渐成长为一名勇敢、智慧的狼族少年，并懂得了丛林法则真正的意义，赢得了丛林动物的信赖，而谢利·汗“蚌埠之争，坐享渔翁之利”的幻想化为泡影。
影片中豪华的的配音演员阵容为这部影片赚足了噱头，尤其是巨蟒卡的配音斯嘉丽·约翰逊 ，她用独有的低沉沙哑的声音为观众呈现了一个慵懒但具有诱惑力的蟒蛇。伊德瑞斯·艾尔巴 为老虎谢利·汗配音，本·金斯利和比尔·莫瑞分别为黑豹巴吉拉和搞笑的.棕熊巴鲁配音。这些优秀的配音演员完美诠释了“只闻其声，犹见其人”的意境。片中的人类男孩主角毛克利由今年11岁的尼尔·塞西饰演，他是在全球几千个候选人当中脱颖而出的影坛新星。
电影使用了最先进的动画技术，天衣无缝地将真人表演与照片般真实的CGI动物、森林环境融合在一起，而在实际拍摄中，饰演毛克利的小演员基本都是在摄影棚演独角戏，但强大的CG特效，使我们感觉栩栩如生的动物和主演配合得那么天衣无缝。逼真的毛发和表情，加上影片精妙的叙事技巧，使观众身临其境，仿佛步入了一个令人眼花缭乱、叹为观止的奇幻森林世界。
鲁德亚德·吉卜森的原著《丛林之书》通过描绘一座虚构的奇幻森林，向我们传达了尊重丛林法则的信息，唯有爱，才能生存，规矩破坏者，只能自取灭亡，而这部电影《奇幻森林》向我们展示了好莱坞工业实实在在的特效实力。导演乔恩·费儒重拍它的理由就是用最尖端的电脑特效，把真人表演与CG动物无缝结合，通过惊险刺激的情节和美轮美奂的画面向观众传达一系列情感体验。更令人惊叹的是，不光是动物，连幽暗的沼泽、茂密的丛林，还有奔流的瀑布在大银幕上都如此逼真，全权由CG特效包办。
目前来看这部影片的口碑相当不错，Metacritic和烂番茄两大影评网站上无一例外都是正面评价。The Wrap评论说：“这部影片无论是视觉特效还是声效设计都可以说是无缝连接，看不出一点违和之处。这部影片的出色特效不仅仅是用来让人目眩神怡，更服务于影片的剧情，这点尤其令人印象深刻。”
“得道者多助，失道者寡助”，铭记丛林的法则，以狼群的信条为荣，这是影片中丛林动物的相处之道。影片的气氛愉悦又不失庄重，故事虽然简单，观众却能通过那些以假乱真的CG特效体会到影片里所传达的思想。这是一种奇妙的观影体验，也恰恰是迪士尼最擅长的。
篇3：迪士尼电影观后感
第一部《冰雪奇缘》的票房口碑双丰收，无疑为《冰雪奇缘2》打下了坚实的粉丝基础。时隔六年，迪士尼携原班人马打造的《冰雪奇缘2》终于在北美正式公映。
在寻找真相的过程中，悲喜交加自然是常态。其实相较第一部而言，第二部的故事元素显然要丰富许多，无论是喜剧效果还是故事立意也都保持在水准之内。其中的喜剧效果，尤其在他们一行人进入到魔法森林后变得更为明显。
客观说，续集无法超越第一部，如果说初代是珠峰，那么续集就是乔戈里峰(第二高)，它仍然是一部非常优秀的电影。全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。
续集里还有很多值得品味的`.地方，它比第一部要宏大，因此更需细细品味。第二部本身没有第一部独有的新鲜感和惊艳感加成，但是续集没有完全落入传统，并且已经做到了它所有该做的事。我们在心中把第一部当成珠峰，那么续集又怎能超越它呢?但是我相信对于大部分人来说，乔戈里峰的高大雄伟也足以让人赞叹，让人感动，让人震撼!
生活总是爱和你开玩笑，给予你更多挫折的，所以在续集中我们主要讲述人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然电影中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”
篇4：迪士尼电影观后感
伴随着动听美妙的歌声，我们走进了一个冰雪世界。
一对双胞胎姐妹，也是一对形影不离的好朋友，但姐姐生下来就有一种会变出冰和雪的魔法。在一次和妹妹玩的时候，一不小心用魔法击中了妹妹的体内，妹妹的心就慢慢地变成了冰。
后来，在姐姐的女王盛宴上，妹妹带来了她爱上的男子，让姐姐成全他们，但姐姐一眼就看出了那个男人必定会对妹妹有怠慢，会辜负她，于是拒绝了他们。但妹妹执意要和那个男人在一起，姐姐被迫使用了魔法，然后逃到了山里造了一座冰城堡。当妹妹找到了她，那时她的心已快被冻住了。妹妹的爱人想杀了她姐姐，当妹妹变成冰雕的那一刻，她保护了姐姐，后来，姐姐用爱的力量融化了她内心的冰。整个世界又复苏了回来。
这是一部让人感动又暖心的电影，它讲述了爱的力量有多大，有多重要，可以感化万物，复苏希望。妹妹安娜的品质为人可学，情真意切，而在家中，妈妈的品质和安娜的很相似，举个实例吧!
去年冬天一个寒风凛冽，北风呼啸的晚上，妈妈骑着电瓶车载我去上兴趣班。突然，一阵寒风吹过，我把衣服裹得更紧了，妈妈也感觉到了冷，不停地问我：“轩轩，你冷不冷?要不要回家去拿件衣服?要不要我把衣服脱下来给你?”话刚落音，妈妈就脱下自己的那件皮大衣，把它给我披上。而她自己只剩下一件毛衣了，可以感觉到，妈妈是在风中瑟瑟发抖，但是她一直表现得好像啥事没有一样。
我的眼圈红了，妈妈这一举动，就像安娜保护姐姐一样，深深地爱着我。这样的电影和温情让我一生受益。
篇5：迪士尼电影《花木兰》观后感
由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》，改编自中国古老的传奇故事。讲述了一个性格直爽、心地善良的好女孩代父从军的故事。北魏时期，北方匈奴来犯，国家大举征兵，花木兰的父亲也被征召上战场。花木兰知道父亲的脚受过伤，不能去打仗，于是半夜剪掉了头发，带上圣旨、黑马和父亲的盔甲偷偷去了军营。后来花家的老祖宗知道了，便派了一只木须龙去保护她，随行的还有它的朋友蟋蟀。在军营，花木兰靠刻苦和毅力练就了一身真功夫。在与匈奴的对决中，军中炮弹不足，花木兰急中生智，以大炮轰炸雪山造成雪崩，消灭了敌人。在与匈奴作战时，花木兰因受伤暴露了女儿身，她与木须龙被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木兰也没有放弃对抗挫折的勇气，在战友都不相信她的情况下，冒着生命危险消灭了在雪崩中逃脱的单于等敌人，救了皇上。
这部影片幽默、风趣，非常适合儿童观看。影片虽然改编自中国传奇故事，但也添加了一些神话色彩，如老祖宗、木须龙及会说话的蟋蟀。影片语言风趣、行为搞笑，如送信的骑的不是马，而是熊猫，嘴上还说“快递”来了!这些轻松的风格，都易于被儿童理解和接受。
影片通过花木兰代父从军的曲折故事，宣扬了中国传统的孝顺、坚韧、爱国等美德，树立了古代巾帼英雄的形象，具有较为积极的教育意义。
篇6：迪士尼电影观后感
那是一部令人惊艳的影片。看过影片的人应该都记忆深刻。当年看片的青年或儿童已成为今日的中年和青年，时光或改变了人们的容颜，而依然不变的是人们心中对经典的追踪与膜拜。当新版《狮子王》7月12日正式在大陆上映时，掀起了新的观影热潮。有很多的观众都为了曾经的《狮子王》而去，我便是其中之一。
其实最初看到预告片的时候，心下开始质疑和担忧。真狮版?真实的动物能够拍出动画电影的唯美感吗?动物不是人啊，各种情感的交流与表达，动物能够做到吗?怀着这样的担忧坐在了影院，而影片所呈现的效果比我预料的精彩很多。
新版《狮子王》在故事情节和整体画面感上，完全忠实于动画版《狮子王》，可以看出其制作者只是想通过新的技术手段来再现这一经典作品的目的。站在一种客观理性的角度来看这部影片，我以为这是非常成功的。而从一个观影者的角度，我还是更喜欢动画版《狮子王》。
《狮子王》的故事取材于莎士比亚四大悲剧之一《哈姆雷特》(又名《王子复仇记》)，但它又是一个全新的故事。尤其《狮子王》以喜剧结局，将故事定格在一个阳光、积极、欢乐的基调里。整个故事，既保留了莎翁作品所蕴含的深刻性，又脱离了莎式悲剧的沉重与黑暗调，使它成为一个现代版的唯美励志童话。这样的一个故事，本身带着虚拟性，精神符号性，所以在演绎这样一个故事的各种技术手段里，动画版——一种以绘画艺术来呈现故事的方式，将优于现实版的呈现方式，也能更唯美而准确地诠释故事的精髓和内涵。
这，大概就是当很多观众走出影院之后，发出各种失望声音甚至给出差评的一点原因吧。而我依然赞同迪士尼对这部经典影片的新的尝试。
现代电影制作的新技术在这部影片之中，显示出强大的力量和比重。看得出新版电影的制作也是非常用心的，而迪士尼CG电影制作技术水平也是有目共睹的。影片中依然宏大绚丽的场景画面，非洲大草原的壮阔完美融合，呈现出荣耀王国的繁盛与富饶……一些画面细节的处理也是相当感人，富有感染力。影片的配乐也是一大亮点。
而从故事情节的表现来看，我以为新版电影表现力较弱的部分是后面辛巴重新夺回王位的那一段，显得有些单薄。那一节故事也是比较难表现的，尤其真狮版。而使影片在整体上失去了一份悲壮和宏大的精神气场，和影片开篇部分的恢弘、抒情的场景不能形成一种呼应和整体感。
在《狮子王》这个故事里，从故事逻辑上看，有一个不容忽视的小细节。辛巴失去父亲之后，在刀疤蛊惑下离家之后的成长，其境遇、成长过程太过单一，缺乏力量的锻造背景，其成长经历不足以使其有能力战胜阴险狡诈的刀疤，重新夺回王位。使这个励志版的故事，在其故事的逻辑性上略感不够严谨。
无论如何，感谢这部影片带给我们的一场视觉盛宴，和曾经的、现在的，温暖与感动。
篇7：迪士尼电影《花木兰》观后感
观《花木兰》有感
由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》，改编自中国古老的传奇故事。讲述了一个性格直爽、心地善良的好女孩代父从军的故事。北魏时期，北方匈奴来犯，国家大举征兵，花木兰的父亲也被征召上战场。花木兰明白父亲的脚受过伤，不能去打仗，于是半夜剪掉了头发，带上圣旨、黑马和父亲的盔甲偷偷去了军营。之后花家的老祖宗明白了，便派了一只木须龙去保护她，随行的还有它的朋友蟋蟀。在军营，花木兰靠刻苦和毅力练就了一身真功夫。在与匈奴的对决中，军中炮弹不足，花木兰急中生智，以大炮轰炸雪山造成雪崩，消灭了敌人。在与匈奴作战时，花木兰因受伤暴露了女儿身，她与木须龙被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木兰也没有放下对抗挫折的勇气，在战友都不相信她的状况下，冒着生命危险消灭了在雪崩中逃脱的单于等敌人，救了皇上。
这部影片幽默、风趣，十分适合儿童观看。影片虽然改编自中国传奇故事，但也添加了一些神话色彩，如老祖宗、木须龙及会说话的蟋蟀。影片语言风趣、行为搞笑，如送信的骑的不是马，而是熊猫，嘴上还说“快递”来了!这些简单的风格，都易于被儿童理解和理解。
影片透过花木兰代父从军的曲折故事，宣扬了中国传统的孝顺、坚韧、爱国等美德，树立了古代巾帼英雄的形象，具有较为用心的教育好处。
《花木兰》是一部精彩的动画影片，适合儿童观看，也适合童心未泯的“老儿童”观看。
迪士尼电影花木兰观后感
唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息……”这首名垂千古的《木兰诗》把花木兰这个英雄人物深深地烙印在人们的脑海里。周五看的《花木兰》的电影让我更深入的了解了这个不平凡的女人。
尽孝
木兰给我们的第一印象是以女孩子的形象出现的。她骗她父亲吃药，这一幕让我们班笑翻了，但这也是木兰在荧屏上呈现给我们的第一个尽孝道的表现。接着，，“可汗大点兵”，点到“花弧”的名字时，花木兰担心焦虑的心情全都浮现在脸上。她是多么爱自己的父亲。多病的父亲怎么能去打仗呢?这一去肯定回不来呀!花木兰深深地懂得这个道理。于是，木兰第二天就带上了父亲的宝剑，穿上了父亲的战袍，骑上了父亲的战马，这些曾经伴随花弧东征西站几十年的东西，曾染上父亲的血迹，如今饱含这木兰对父亲的爱，对家乡的不舍，伴随着木兰去打仗，也带着花弧对女儿的期待，在后来漫长的军旅生活中给了木兰信心、希望和坚定的信念。
父母给予我们的太多太多了，从我们出生那一天，父母就开始为我们而操劳着。比起代父从军的木兰来说，我们不应该感到惭愧吗?不应该对木兰感到敬佩之情吗?不应该对父母感到亏欠吗?木兰穿上军装的那一刻，我被深深震撼了，我们都被深深震撼了，那一套军装成为木兰代父从军最好的见证。
爱国
除了为父亲，还有一个特别重要的原因，那就是为了国家。没有了过，哪会有家?国家和平，百姓才会安宁;国家强盛，百姓才会过上富裕幸福的生活。木兰为了过，为了家，就这样踏上了征途。
“没有了国，何以为家?”文泰的这句话成为了木兰一直没有放弃，一直前进的动力。这何尝不是一句真理呢?为了百姓不会流离失所，木兰义无反顾地选择了前进，和那千千万万的战士一齐，怀着一颗沸腾的爱国心，踏上了无边无际的大漠。它们每一滴汗水，只会让他们坚定地向前走去。
现在，我们的国家强盛起来了，我们的日子变得温馨而快乐，没有战役发生。因此我们应该珍惜今天，以自己的绵薄之力报答祖国。我们做不到像木兰那样过关斩将，也要为祖国做出贡献，哪怕是参加公益活动，当一名小小的志愿者;哪怕是参加募捐活动，献出自己的心意……
在战争的时候，杀害别人是一件痛苦的事，但是木兰又必须去做，因为，那是她的责任，木兰没得选择。文中令我印象特别深刻的一句话便是“打仗的时候不应该有感情”。我认为这是错误的。正是因为国家，他们才会去打仗，这是爱国之情;正是因为父亲，木兰才会从军，这是父女之情;正是因为战友，他们唱出《人生百年》才会显得那么慷慨激昂，悲壮豪迈，这是“同行十二年”的兄弟情啊!
感情、责任、国家迫使木兰代父从军。
“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息……”这首木兰诗不仅仅是一首要背的古诗文，而是对花木兰这个拥有男人气概的女子的真实写照，也是她为国家，为百姓，为父亲付出的最好的见证。
篇8：迪士尼电影《冰雪奇缘2》观后感心得精选
《冰雪奇缘2》观后感
小津安二郎有一句广为流传的名言：“电影以余味定输赢”。
可当首映结束，凌晨两点，我忍受着北京冬日的寒风中骑车回到清华园时，却怎么也想不起Frozen II究竟讲了一个什么样的故事。
或许这次，Chris Buck和Jennifer Lee并未打算讲一个好故事，一半的时间剪给了负责卖萌的Olaf和负责求婚的Kristoff，影院中不断响起的笑声让我误以为走错了开心麻花的片场。
Anna & Olaf
11月，Disney推出了它最新的一部白雪公主Frozen。谁人可料，在短短的一个月内，Frozen便成为20票房最高的电影;当上映101天后，Frozen已在全球席卷100万票房，超越Toy Story 3(《玩具总动员3》)成为影史票房最高的动画电影;除了商业上的奇迹，Frozen在各大电影节也受到热捧，赢得了78个奖项和57个提名，包括当年奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲(提名)。观众为Elsa追求自我的潇洒而澎湃，为Hans的虚伪而愤怒，为Anna的姐妹真情而落泪。
在首部取得巨大成功之后，续集便被Disney排上了日程，6年之后的11月，大荧幕上迎来了原班人马打造的续作Frozen II，Elsa为了解开自己的魔法和身世之谜，踏上了寻找真相的未知冒险之旅。
我看电影有一个规矩：因为首部的商业成功而拍的续作一概不看，除非是早已计划好的完整三部曲或N部曲。这道规矩曾破例两次，一次为Alien(《异形》)，一次为Frozen。虽然John Lasseter(chief creative officer of Disney)向媒体一再保证他会给Lee和Buck“绝对的自由去探索他们真正让他们感到激情的艺术”，也曾承诺“和Pixar一样，如果我们要出续集，那只是因为原作的制作者们对于那些角色又有了新的绝妙的idea”，但我依然很难想象这不是一部出于商业压力而拍出的作品。来到IMAX巨幕前时我带了一杯卡布奇诺，当我喝尽它时我已知道，我该带一桶爆米花的。
但不得不说，编剧也确有其难处。首部拍摄时没人想得到它还会拍续集，所以几乎没有留下可以继续展开的任何线索——除了勉强圆回来的父母的沉船。第一部中无比成功的角色塑造在续集中难以割舍，导致新角色难以竖立。第一部Anna以姊妹之爱救回了Elsa，那这一部Anna该如何拯救受困的Elsa呢?那就只能是看来略俗套的机智勇敢了。其实我一直暗暗希望Kristoff会是北境遗民，毕竟他也熟悉驯鹿住在森林，来到魔法森林里会找到失落的亲人之类的，然而遗憾的是并没有，Kristoff本集的任务就只有求婚一个。
Elsa & Nokk
不过，虽然水准难攀前作高峰，但作为一部迪士尼动画冒险故事无疑还是相当合格的。 尤其是Nokk的设计令人印象深刻，据effect supervisor Erin Ramos披露，水灵的设计花费了团队至少8个月的时间，其形象和设定取材自北欧神话中的水妖，Elsa架着Nokk穿越Dark Sea的镜头是本片中我最喜欢的镜头之一。
片中Pabbie曾如此评价Elsa：“We have always feared Elsa's powers were too much for this world. Now we must hope they are enough.” 这两句话用来形容这两部Frozen也再合适不过了：Frozen's powers were too much for this world. Now we must hope Frozen II's are enough.
或许，是因为当六年过去，我们都已长大，可Frozen的受众依然是那个六年前的你我吧。
《冰雪奇缘2》观看心得
刚看完零点回来，就看到越来越多的“MV里塞电影”的评论
虽然也有可能是因为Kristoff的80s power ballad MV直接给大家留下了“深刻”的印象
但个人感觉还有另外一个原因：Solo曲过多
我们先看看第一部的歌单：
1.Frozen Heart - Cast - Frozen
2.Do You Want to Build a Snowman? - Kristen Bell, Agatha Lee Monn, Katie Lopez
3.For the First Time in Forever - Kristen Bell, Idina Menzel
4.Love Is an Open Door - Kristen Bell, Santino Fontana
5.Let It Go - Idina Menzel
6.Reindeer(s) Are Better Than People - Jonathan Groff
7.In Summer - Josh Gad
8.For the First Time in Forever (Reprise) - Kristen Bell, Idina Menzel
9.Fixer Upper - Maia Wilson, Cast - Frozen
表面上第一部是4首solo，但是其实Anna那首时间跨度很大，基本可以当做三个Anna的合唱
Kristoff那首又非常短
所以第一部真正意义的完整Solo曲只有LIG和IS两首
「In Summer」本来就普遍被认为是filler，所以第一部里，“像拍MV”的部分就是全片高光时刻「LET IT GO」了。太过于精彩，自然对其“MV化”属性的不耐烦就大大减弱了。
(这里解释一下我为什么只说Solo，因为2个人以上的歌能做的人物表演，镜头，互动会多很多很多。具体大家看一下track 3和4的镜头调度就懂了，不过也只是我个人的看法而已)
接下来我们看看第二部的歌单：
1.All Is Found - Evan Rachel Wood
2.Some Things Never Change - Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad, Jonathan Groff & Cast of Frozen 2
3.Into the Unknown - Idina Menzel & AURORA
4.When I Am Older - Josh Gad
5.Reindeer(s) Are Better Than People (Cont.) - Jonathan Groff
6.Lost in the Woods - Jonathan Groff
7.Show Yourself - Idina Menzel & Evan Rachel Wood
8.The Next Right Thing - Kristen Bell
是不是很神奇，如果把「Show Yourself」里母后的几句忽略不计，整部电影只有一首「Some Things Never Change」合唱，别的全是Solo。
看过电影的朋友应该都记得，这8首歌(严格来说是7段)镜头调度叙事最丰富的就是这首仅有的合唱。
(也是我本人最喜欢的片段之一)
Solo歌曲本来就限制了人物，每首歌的感情不一样，我当然也不觉得导演可以把每一段solo都拍出LIG那种质感，加上前面说的Kristoff那段故意拍成MV的效果，也就不难怪为什么经历了第一部竟然还有那么多人说”MV插电影“了。
但是这就否定了这次歌曲的质量了吗?
这些Solo真的那么糟，连”MV“都不值得么?
我觉得并不是。
虽然必须说，在旋律流行度上，的确是与第一部存在不少差距。
但也没必要拿超常发挥的120分来取笑正常发挥的100分
「All Is Found」作为铺垫剧情的开场曲，又作为整个故事的线索，不仅交代了神秘声音，引出了回忆之河，还小小暗示了一下母后的身世与”不能走太深入“这个key。可以说非常非常物尽其用的一首歌了。
「Some Things Never Change」对标第一部的「For the First Time in Forever」三线叙事交代了三组人现在的状态(Anna在安抚因成长烦恼而害怕改变的雪宝 / Kristoff想要改变两人状态准备求婚 / Elsa已经听到歌声却不想改变现在安稳生活)，最后又把所有人联系到一起。不仅开了个好头，还为最后Anna醒觉”一切都改变了“埋了伏笔。
「Into the Unknown」真的是因为对手太强大被低估的一首歌，个人觉得两部FROZEN的主题曲都是很有现实意义的。「Let It Go」和「Into the Unknown」都能做到除了为Elsa的剧情服务，单拎出来还能有现实意义，这是「Show Yourself」很难做到的。「Let It Go」讲的是自我认知，找到自我，那么「Into the Unknown」很明显就是走出自己的舒适圈。AURORA的声音，其实就是每个人心里的一个声音，一个想知道自己能力最大到底能去到哪里(「Let It Go」里知道了自己有能力)的声音。所以这其实是一首很powerful的，很励志的歌，真的被低估了。
「When I Am Older」与「In Summer」最大的不同是——有推动剧情啊。这一部从开场就在铺垫Olaf对成长的思考，害怕改变，追问什么是永恒不变的。而这首歌描写的是Olaf在面临改变(被风灵恶作剧和在森林与大家走失等)的时候，安慰自己长大了就“不害怕”了。同时在剧情安排上，直接用这段把风灵引了出来，算是没有浪费时间，也是很到位了。
「Reindeer(s) Are Better Than People (Cont.) 」「Lost in the Woods」其实Kristoff在我还没看到电影的时候，对他的想象会更复杂一些。80s mix 西城男孩风格的MV反而有点水土不服，据一些国外影评人说，这段貌似外国人笑得比较开。我个人是觉得这首歌本身是很口水的old school pop了，单听是好听的。但是在剧情上来讲，虽然前面多次安排他俩互动，并且埋下了求婚的伏笔，可是毕竟是男配，这次拿到的爱情剧本还是太弱，只有男女之间最“常见”的“斗嘴”和“小猜疑”，所以这首我个人是觉得剧情里相对比较弱的存在。
「Show Yourself」出来之后，各大平台都看到粉丝在说，这才是第二部的LIG。(第二段主歌的节奏甚至和LIG第二段主歌差不多)再结合画面来看，的确是，冰雪大秀，变身换装，脚踩雪花一个元素都没有落下。歌词上来说，这首基本上就是「All Is Found」的answer song。从开头缓缓叙说，中间找到声音开始节奏加快，到后面AIF的Reprise响起，母后声音出来，剧情和歌声同时来到最高潮。迪士尼把这首藏着，估计是等票房稳了一波之后再放出来二次收割的吧。
最后就是难得有完整Solo的Anna的「The Next Right Thing」其实这歌的标题早在地精长老嘴里说出来，提醒过Anna，在看不到未来的时候，只能“DO THE NEXT RIGHT THING”。Anna一晚上失去了Elsa和Olaf，在这个时候插一首歌让她自己对自己振作起来，的确是很合理的选择。歌词本身描写得不错，也对揭开了片头“Never Change”这个伏笔。比较遗憾的是，镜头处理上比较普通，对我而言杀伤力就小了很多。虽然动画要让人物情感表达得很细致会有点困难(真人的话，例如「LaLa Land」的最后一首独唱「Audition」就是一个很简单的长镜头唱完)但是还是觉得有点可惜。
总而言之，虽然歌曲的流行度在大部分人的心里似乎是远远无法和第一部比。「
Let It Go」在6年后的今天似乎都开始向“经典”行列迈进了。
但是FROZEN 2的原创歌曲绝对和“糟糕”没有关系，反而非常好。
《冰雪奇缘2》观看感悟
冰雪奇缘2 讲了一个故事，但她既没有讲一个好故事，也没有讲好一个故事
CG时间存秒寸金的时代，冰二在为观众补坑与创造动人戏剧冲突的两难抉择中用最平庸的方式寻得精彩故事与票房的妥协。这不得不让我回忆起一段来自对制片人一次采访那时鼓舞人心如今令我灰心的问答：“Why are you making Frozen 2”“Definitely for our fans!” 无论是在解答Elsa力量来源的根本问题还是探寻她自身力量身份认知上，这个续集都显得力不从心，更很大程度上沦为冰一精神意义的倒带，缺少六年制作应有的新。
一位曾经的好朋友曾告诫我：一个故事纵使再不丰富，对个别场景镜头的深度打磨，延长解读，以致不惜将镜头时间延长以打动观众，都好过精彩片段不走心的素材叠加。如今迪宝偏偏想以歌舞取胜，将“以歌代情”奉为圭臬，用精心打磨的歌曲推动情节发展乃至让人物心里与之同频。可是，在短短90分钟里，想成功用迪士尼的方式(歌随人唱，不能乱唱)“插入”8首歌曲而不打乱故事进度又是多么艰难!(一首歌3分钟啊)反观冰一(噢，以Let it go无限加持的糟糕剧情)前半段爆唱3首单曲后在接下来的剧情拖泥带水，冰二简直反其道而行之：八首单曲似乎成功做到巧妙的分布，却无形中带快了故事节奏，使得人物间关系近乎无限制的简单化，我却不好意思说这是歌的锅。
反观现实实际，如今一部商业动画片不仅要精良的画面，更要有倾向性的情节吸引观众(更别提如今动画片主要受众还是16岁下的小朋友)，在一部feature length级的动画电影(要票房的)里加入DKR般的真人电影矛盾冲突无异于片方自杀，迪宝自然不会干此类孙事。然而很难想象在五到六年的制作周期里迪宝还不能做到一个好故事正常的情节轻重分配，更别说其重蹈冰一覆辙同时还添了不少麻烦：极端功能化人物的出现和对前作部分关键人物的忽略处理，暗示着编剧在一个个巧妙构思中考虑到现实中影片收益的无奈妥协。
然而每一部迪宝的动画片往往象征当代3d商业动画制作的最高水准：音乐画面的完美结合，对动画人物形象面部表情的深刻把握让这部不太完美的续集成为对物理和魔法世界的双重致敬，成为迪宝梦的新延续，动画业的标杆之一。作为一部史诗级视觉盛宴，部分情怀粉丝理所应当的梦中情人，此片必看
...
今天是Art of Frozen II发货之日，而我注定无法在那本书中求得我最想要的答案。
Where the north wind…
Meets the sea~
There's a river
Full of memory~
《冰雪奇缘2》观看体会
首映，以下是简单吐槽下，没有剧透!!
一.节奏问题：第一部在电影院三刷，主要是为了听歌，其实1的前面有蛮多让人犯困的地方，2整体推进太快了，从影片拉开幕布开始，就非常直接明确的告诉你，我们要干嘛去，为了这个目的先要干啥。出现的人物走马观花的很多，都是为了交代主角要做啥。一点不啰嗦，这对小朋友很友好。但对比1的张弛有度，2连歌曲都像被安排成工具歌，该唱歌了吧?那就插个歌吧，对这样。
二.情节简单?不知道我上哪吃了这个洗脑包，这情节复杂到我很怀疑10岁以下的小朋友能看懂?我一路看下来都有点懵逼，需要理顺一下，有影迷吐槽冰雕，其实这已经是最能够让小孩理解这个复杂的故事最直观的方式了。魔法世界不需要去问为什么她知道，为什么她这样了，爱莎都能喷冰了哪有那么多为什么，看就完事了。
三.歌曲。有点遗憾的是这次好听的歌曲是雪宝和马夫带来的，他们这两首歌意外的好听，女王的歌有感情分，随便怎样都喜欢的，最吃亏的是安娜，导演没良心啊，给她安排的那什么歌!!
四.人物。马夫的存在就是为了zzzq吧，公主必须配个男朋友，什么女性不需要靠爱情来表现独立都是假的，不然他有什么用??安娜最危险的时候还不是靠自己。
1里面我其实很不喜欢雪宝，觉得非常尬，，强行搞笑的角色，2我被导演说服了，他真的很搞笑!!!!
2其实并不是追求自我的故事，自我被放一边，所以从感情上来说没有单独的人是主角，代入感就会很弱，在这个故事里，女王甚至也不是主角，只是一个，，无情的工具女王。
五.画面。2有很多很多大景，可以做很多壁纸了，有些画面的设计就是为了美，怎么美怎么来，为什么突然换衣服了?哪有为什么，因为好看啊!她这么美不换衣服多浪费。有几个画面美到，就像导演在你耳边说，怎么样，美不美?就说美不美?!!美美美，但是，没有但是!
我唯一想吐槽的是，最后换衣服那里，怎么搞得跟美国好声音现场似的2333333。
最后总结，1从结构上是完整的奇幻故事，2是彻彻底底的喜剧片，合家欢，史诗?不存在的，1我现在想不起来有什么特别搞笑的段落，2有两场笑到头掉，马夫的歌真的土土的画风清奇，一切都是为了fun!那就都理所当然了。
《冰雪奇缘2》观后有感
先补一句，百合无限好，保命。
依据影片地图，阿伦黛尔在于大陆板块的西面，海拔偏低，典型西海岸国家。而魔法国度在阿伦黛尔的北部，西海岸高海拔地区。
根据影片北部有强烈的潮汐反应，而南部河流平静。可以推断，世界观水流方向定为由北往南。(不排除自东向西)。(爱莎一队一直往北部行走，爱莎将安娜由北往南冰推，安娜右转变道，在中部遇到了石精灵看守的溪流，由此可判断 溪流 是由西北往东南方向流动。)
那么施工方(阿伦黛尔)不应该修建弧形拱坝，而应在适宜地区修建垂直重力坝或是蓄水库来解决北岸人民的饮水问题。原因如下：
1.弧形拱坝会将力散发到山体两侧，这对于临海地形并不理想。
2.安全原因，大坝下游是不宜居的。所以大坝的选址不当。如要建设，应迁都或者做相应的河道引流预防措施。
3.魔法国度属于高海拔地区，如果无水流通，则主要的水资源是降雨供给，选建受水面大的水库收益要大些。如有水流通，理应在低谷区建湖修坝来维持供给。
4.影片的选址地没有合理的导流工程选地，以当时的施工条件应该很难顺利施工。还不如让魔法国度他们自己建设。
篇9：迪士尼加勒比海盗电影观后感
这个系列最先看的是4，感觉还不错的。但是看完1立刻明白4差在哪了。
1的确的确无愧于经典二字。我甚至能想象到在当年这部作品横空出世的时候有多么的震撼人心。
我惊羡于当时迪士尼的特效技术已经到了这种水平，再加上瑰奇的想象，以及密集的笑点、颠覆的设定、极度走心的场景道具、演出人物灵魂的演员，在我眼里可以说极度成功了。
特别美妙的是，1还用一种让人特别舒服的方式呈现出了海盗的世界，让我们走近了海盗群体。
人物有多立体呢，杰克，威尔，伊丽莎白，大副，新大副，女主爹，司令官，两个萌海盗，两个萌卫兵，每一个都不敢忘，忘不了。
骷髅行尸走肉的设定太妙了，让我切实地感受到了艺术创新的魅力究竟能给我们带来多少激荡的灵感和脑神经的愉悦。啊啊啊无法言说的爽啊!
没看之前就听有部分人说过伊丽莎白太强悍了感觉威尔会压不住她、俩人额额不太配之类的言论。看完1我充分理解了这种想法。然而我自己却产生了一种新的想法。
我越看越觉得威尔和伊丽莎白的模式有点类似于外国版的郭靖和黄蓉啊……只是威尔比起郭靖更聪明些，虽然也聪明不到哪里去……
真的越琢磨越像。两个人的种种就像是没有中国宋朝礼法制衡约束的靖哥哥和蓉儿发展的样子。
而杰克船长更像克儿(请不要打死我……我也是船长粉的)，他看样子玩过(用这个词对不起了)不少女人，而且他和伊丽莎白性格之中相似的地方太多了，这一点在第二部中船长是点破了的。他们都非常聪明，有勇有谋应变能力强。他们会产生惺惺相惜的感情这很正常。可以说他们俩的感情几乎是如果没有礼教大防的蓉儿和欧阳克应该有的样子。
不要觉得难以想象，觉得难以想象是因为射雕一大部分情节成立的基础本身就和那个时代的礼教大防有关。但抛却时代背景只考虑性格的话，这两对人真的有很多相似之处。当然当然当然船长的个人魅力比欧阳克要大得多啦，这里他俩的相似关系仅存在于类比里面。
那么问题来了只看性格伊丽莎白难道更适合船长吗?我个人认为其实不然，俩人是不合适不可能的。伊丽莎白需要一个包容她中和她的人，而不是将她本就失衡的性格比例继续扩大的人，这样的感情和人生是不会太长久的，盛极必衰的道理。所以我觉得威尔才是伊丽莎白唯一的良配啦。详细情感分析完全可参见靖蓉恋。
天呐我又胡说了些什么……
电影特别棒。可能会为了杰克船长看第二遍。
篇10：迪士尼加勒比海盗电影观后感
这部电影昨天看完了，收获了很多，“因为地平线一直在那。你想到达那儿，但你永远到达不了。就是那样，遥不可及难以放弃。”Johnny说看过的一部法国水手写的书中，问及到为什么选择当水手一直漂泊时，那个水手如此回答。所以，杰克船长最后的一句话是：现在朝那地平线出发!我爱上了这段话，也突然明白了一直选择边缘角色的Johnny，为什么会接这部电影我被这段话感动了。他说出了我心里的一些东西。我在这么久之后，因为这段话被这部电影感动了。地平线是自由，可能这个就是这部电影给我们传达的信号吧。
加勒比海盗表达了对自由的向往，对人生的憧憬还有挑战
海盗历来象征着自由，充满惊奇的冒险，当然还有诱人的宝藏。杰克船长当之无愧的是影片中的男主角之主角，对他的刻画远远高过威尔，从杰克的出场就奠定了整部影片的风格——型男……我们就围绕加勒比头号型男来展开这篇文章。 杰克是彻彻底底的自由派，与威尔的爱情至上形成了鲜明的对比。影片的最大矛盾冲突就在于爱情和自由的冲突，两者的冲突贯穿于整部影片，体现在每一个角落。也就是这样增加了电影的可看性，影片很精彩，看了很多遍，觉得也许这个就是人生吧!
可以说加勒比海盗的成功与约翰尼德普分不开，约翰尼德普与海盗互相成就，这部电影也因为他们在迪士尼上大获成功，成为最大的IP，可以说这个电影让约翰尼德普赢得了更高的声誉。
感谢导演，感谢约翰尼德普给我们奉献了这么好的作品，期待下一部
篇11：迪士尼加勒比海盗电影观后感
原来《加勒比海盗》是是像《哈利波特》一样的几部电影算一个故事，而不是像《007》一样每一集是一个完整的故事。其实我更喜欢这种形式，既故事精彩，有始有终，又不过短不过瘾，又不过于长，太拖沓，像电视剧。而且007系列，每部都是一个模式，很乏味的。
原来，《加勒比海盗》系列电影是魔幻电影，第一部还不是太明显，第二部就太过明显了，人死了，灵魂可当苦力，那些奇怪的海盗长得跟虾兵蟹将似的，而且是很丑的虾兵蟹将，船竟然可以当潜艇。我服了。顺便再夸夸这部电影里的造型，很好，那些“虾兵蟹将”很逼真很恶心，真丑，而他们的头头，那些触须不停地蠕动，真是够恶心的。
说说电影里的风景吧，可能是在哪儿风景区拍的，蓝天，白云，细白的沙子，很难得，怎么在电影里就设定为荒岛的景色呢?还有那个土著林区，典型的热带岛屿风景，椰子树，那蓝蓝的纯净的海水，静谧的海面，茂密的树林，一定盛产各种热带水果。最重要的是人少，在中国的风景区，特别是夏天的.海边，人挨人，人挤人。唉……
我们的船长是有点娘吧，不是说他的性格气质，只是他的举止，动不动就拈个兰花指，走路有些扭捏。不过他是真的汉子，就是不太正经。
我们唯一的女主在这部里展现了女汉子的本质，勇敢机智强势甚至可以说是野蛮。通篇都在海上跑生活，穿男装，好吧，灰不溜秋的，一点都不女神。本来第一部里很精致好看的脸，在这部里都不好看了，显得有些平庸。而且女主负责和其实谈恋爱，海盗Jack太追求自由，一直单身，有点像《神探夏洛克》里的设定，男主不需要恋爱，就算恋爱也是萍水相逢，只需要展现自己的个人魅力就好。
篇12：迪士尼加勒比海盗电影观后感
刚看完《加勒比海盗1》接着又看了《加勒比海盗2》，感觉船长完全化身小恶魔，做着我们所“不耻”的小坏事，小背叛与小忧伤。
杰克船长还是他一贯的痞痞的，坏坏的样子，虽然时不时翘着兰花指，却没有人觉着他娘，他还是他，风骚着，乐观的，永远一副“车到山前必有路”的样子。他眯着画着烟熏妆的眼，不羁的在他向往最爱的大海上航行，他驶着他爱的黑珍珠号，经历一次一次背叛与被背叛。也许他是有一点喜欢伊丽莎白的，也许是很喜欢的，可是她却在最后背叛了她。理智上我觉着伊丽莎白并没有错，他们救过他，他却一直背叛他们，可是感情上却觉着只有杰克船长可以背叛别人，别人不可以伤害他。最后，他拿着剑，站在他心爱的黑珍珠号上，冲向海怪，没有害怕，没有退缩，这就是我们喜欢的杰克船长，让人动心、永远想要原谅他的一切过错的船长。
这部电影幽默风趣，至少前半个小时我一直在笑，他们逃离食人族时各种搞怪的场景，争夺钥匙时的主次不分与见利忘义，对付敌人时的团结一致，小小的海盗也有他们自己的快乐。不得不说威廉真的是正义与勇敢的化身，他相信杰克船长会因为他们救过他而感激，敢于从可怕的“飞行荷兰人”海盗船船长戴维·琼斯触须下偷走钥匙，并且爱着自己的父亲，看到伊丽莎白亲了杰克船长我不知道他内心有多么复杂，并且最后杰克船长葬身海怪之下(至少他们当时这么认为)，他内心在想什么。至于伊丽莎白，她聪明果敢，但他不爱杰克船长还伤害了他，这一点让我有点对她爱不起来啊坏坏船长——《加勒比海盗2》观后感。
话说船长感情史太丰富，让我有点伤心啊，德普果然是个任性的老头，风流过头
文档为doc格式
