下面小编给大家整理的张艺谋《影》观后感700字，本文共16篇，欢迎阅读与借鉴!
篇1：张艺谋《影》观后感700字
张艺谋《影》观后感700字
我是本着对张艺谋电影一如既往的视觉冲击去观看《影》的。心想情节无非是男人之间的权谋与算计。好吧！且先抛下这些，我只想欣赏一下老谋子的镜头之美。序幕徐徐拉开：黑白灰的水墨韵格展现眼前，屏风上的白玉兰时隐时现。我心里窃喜，我想，单从这色调，老谋子已然赢了！也不枉我半夜来看他的诗情画意。
当然，演员演技自不在话下，孙俪依然还是我喜欢的孙俪。，邓超一人分饰两角也是无比惊艳。然而，我是一直一心在欣赏老谋子对画面色彩、布局、构成上的处理的：琴瑟、山水、阴阳、太极、烟雨，老谋子生生把黑白灰用到了动人心魄！
我来看张艺谋作品，无非是我一直坚信：经历了《英雄》、《长城》等几部未能守身如玉的艺术情怀之后，我对老谋子依然心怀期待。我期待他会回归初衷。果然没有让我们失望！
我在观影的前半段想，从我一个画者的角度，我今晚是不虚此行了。然而电影临近尾声时，老谋子惊到的不仅仅是是我的眼睛，我想他的电影尾声更是对观者心灵的一次发问：我们从哪里来？又要到哪里去？我们为什么而来？又是为什么而去？
影子本身是一个正身--都督可怜的替身、是沛王无谓的棋子、是小艾心中的希望。电影在小艾惊恐的眼神中拉开，又在小艾惊恐的眼神中落幕。看完之后方明白小艾开始惊恐的是什么？方懂得她开始惊恐的眼神中暗藏有惊喜：她开始看到的是像极了已病入膏肓的.夫君的替身，她看到的更是希望。而结尾小艾惊恐的眼神中只有惊恐本身
结尾，正身知道了影子已与妻子合二为一，仿佛心有感慨地对影子说：我一生只顾权谋和杀戮，从没领略过天下之美，你带她走，带她去看看天下！。我以为正身真的人之将死其言也善，我以为一直渴望自由的影子真的能抛却黑暗带小艾去领略大好河山。然而，剧情就这样，不断反转、不断反转。最后影子满身杀气地杀了沛王，杀了正身。当他转身又小心翼翼地把珍藏的香囊交还给小艾时，他以为他交给小艾的是一个可见天日英雄、是一颗英雄爱美人的满腔柔肠。然而他不知道，他已然不是她眼中的那个让他疼惜的多情的他！他已在不知不觉中取代了沛王和正身！当他终于作为影子可以以英雄之身立于光天化日之下时，小艾最后满眼的惊恐已然表明：他已经输了！他输给了他自己！
他曾对小艾说：自从第一眼见到小艾，小艾便是它不见天日的黑暗中见到的一线光亮。他起初与其说是为正身而战，不如说他更是为小艾而战。然而慢慢的，他已经不是小艾看到的他，而是又一个只懂得权谋和杀戮的正身的回归。究竟谁又是谁的影子?
影片结尾出乎我的想象。我终于明白了，张艺谋黑白灰的深意。我们立世为人，世间哪里就是非黑即白？非白即黑呢？黑白之间还有那一道灰。我们都在人生行进的路上，走着走着，我们是否还记得？当初的我们：从哪里来？要往哪里去？
篇2：张艺谋《影》观后感400字
张艺谋《影》观后感400字
张艺谋导演的新作《影》，相信大家都有所耳闻，也有不同的观影经历和感受。而我，由于兴致使然，前段时间里也抽空与朋友去电影院观看了此作，现分享如下感受。
一、关于电影风格及艺术色彩
电影开端，便以黑白泼墨式的色彩拉开了帷幕，而毫无疑问的是，导演将这种风格作为影片的主要基调延伸至了结尾。间中几乎没有过多杂色参与，最多也只有灰色布景在黑与白的时空之间转换，给人一种素雅、凝重的体验。相比于张艺谋导演的另一部经典之作《英雄》而言，《影》似乎放弃了亮色的点缀，转而换之的是更为极致的简约。在《英雄》里，漫天飞舞的黄叶、辗转交锋的红衣女子，等等，都让影片的色彩达到了高度的饱和，而这也仿佛成为了佳作的点睛之笔，至今仍让人过目不忘。因此，不得不说，《影》的色彩选择是一次大胆的尝试，越极致的简约，往往越难达到简约的极致，在这一点上，我十分钦佩和赞赏导演的良苦用心，以及他高超的艺术表达技巧。
从电影的画面到电影的.名字，由内而外、又不约而同的，为观众展示了一幅长卷中国传统水墨图，而这种典雅庄重的风格，当然也离不开中国风元素的加入，不管从器物、服饰、环境出发，还是从拍摄、音效、剪辑考量，都具有极为深刻的年代背景和氛围，在觥筹交错的歌舞升平之中，在琴瑟友之的传统乐器之下，为本是黑白压抑的沉重氛围，增添了惊鸿一瞥的效果，初闻不是影中人，咋一细品皆遗韵。或许这就是中国传统文化艺术的魅力吧。
二、关于典型环境与人物性格
影片的主题，围绕着影子的命运逐层展开，在纷繁复杂的政治博弈中，在自我迷失的归途之中，在痛忍背叛的现实之下，在复杂人性的驱使之下，影子究竟该何去何从，成为贯穿全剧的矛盾
篇3：张艺谋《归来》观后感
张艺谋《归来》观后感
张艺谋《归来》观后感从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。
今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。
当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。
终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。
于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。
文革结束后焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的'爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。
焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。
世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。
在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。
但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。
焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，()就是他们生存下去的动力。
对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。
在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。
爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。
我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。
篇4：张艺谋归来观后感
张艺谋归来观后感
张艺谋归来观后感读过小说《陆犯焉识》的人就会知道，根据这部小说去改编电影有多难。太多的细枝末节和心理活动，放到影片中去表现难免琐碎不堪。而张艺谋的新片《归来》却用出人意料的回溯方式，讲了一个与小说相较似是而非的故事。从改编的角度来看，老谋子交出的答卷并非十分准确，但以一部电影来说，《归来》无疑是感人的。
理解不一样
一百个人看《归来》会有一百种理解。年轻人看到的或许是无望的爱情长跑，平反归来的陆焉识急于进入爱妻混沌的.记忆世界，苦苦守候的冯婉喻坚持自己的回忆和等待，两条相互守望的爱情轨道注定无法在清醒的现实中重合，辛酸而令人揪心；年长者或许能读出故事背后的隐喻：浩劫后的重生，苦难中的希冀，不幸的往昔以千百种方式影响着每个人，被碾碎的过去紧紧啮合着普通人的当下与未来。故事呈现的只是小说的冰山一角，却因两个人互相的不离不弃而呈现出极强的张力，足以在2个小时里把人摁牢在座位上，直到结束，都会因沉浸于剧情而久久无法起身。
含蓄不张扬
和张艺谋以往的张扬镜头不同，《归来》的叙述和场景极尽朴素：没有观众熟悉的“中国红”，没有想象中的花前月下，主人公连形体接触都很少，但平静内敛的表象下，是张狂汹涌的情感暗潮。一个背影、一次拥抱、一个凝视、一段《渔光曲》，都让人耸然动容。最典型的桥段是在最后，面对缓缓关起的铁门，夫妻二人在雪中默默等待。没有结果并不意味着毫无意义，一个时代的残酷和荒诞，成就了片中人物的无奈和承担，就是这份承担下的坚持和忍耐让人肃然起敬。
片中唯一的一次尖叫，是丁嘉丽扮演的“老方妻子”发出的。(www.fwsir.Com)陆焉识拿着“饭勺”去复仇的结果，是看到仇人妻子哭喊着质问“专案组什么时候能放了他？”略带诙谐的调侃，好像是在一棵大树上嫁接了一朵花，令人有些意外。在“报应不爽”的默契中，温良之外的爆发让人回味良久。
表演不含糊
和饰演陆焉识的陈道明比起来，扮演冯婉喻的巩俐更令人印象深刻，她把自我打成粉末，揉捏成一个完全不一样的的人――一个平静、忧伤、克制的中国传统妇女。她身上似乎总笼罩着一层薄雾，看上去淡淡的，毫不张扬，但一蹙眉、一转身都是戏。那个严歌苓笔下“安静本分、精巧细气、偶尔一瞥又‘艳丽大胆’”的冯婉喻，在她身上活起来，跳出来，所有的深情和刻骨的伤痛，不动声色地尽情挥洒出来。她的表演好像蚕丝织就的细密茧笼，缠绕住自己和观众的情感，密封发酵，内劲十足却毫不张扬。银瓶乍破水浆迸，情感便发酵成观众的眼泪，影厅中不时能听到吸鼻子和抽纸巾的声音。张艺
《归来》剧情梗概
陆焉识与妻子冯婉喻多年未见，好不容易有了机会，两人却失之交臂。等他再次归来时，患病的冯婉喻却已认不出他。繁华落尽，他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。
篇5：张艺谋电影《狙击手》观后感
新中国刚刚成立之际，中国领导人就高度关注国家利益，特别是核心利益。朝鲜战争特别是美国的大举进攻，对中国的核心利益构成了直接威胁和严重挑战：一方面，中国的国家主权受到践踏。美国不断向中国发出战争威胁，不仅武装支援南朝鲜，支持法国扩大在印度支那的殖民战争从南翼牵制中国，而且派遣第七舰队侵入台湾海峡和进驻基隆、高雄两大港口，武装阻止中国解放自己的领土台湾，形成对中国的战略合围。另一方面，中国的领土受到攻击。美国飞机对中国东北边境城市安东、辑安等地进行频繁轰炸和扫射，还袭扰山东半岛的青岛、烟台等地，大有将战火从中朝边境进一步扩大之势。更严重的是，当时中国重工业半数在东北，主要工业基地直接暴露在美军的威胁之下，甚至首都北京也受到美国重型轰炸机的威胁，战略后方和政治经济中心顿成前线或战略浅近纵深。
面对核心利益受到严峻挑战，中国政府做了很多外交努力，曾多次抗议美国干涉中国内政的行动，并强烈要求美国空军和海军舰队撤出台湾和台湾海峡，抗议美国侵入朝鲜的飞机对中国东北边境城镇乡村的轰炸扫射，要求美国军队撤出朝鲜，但都无明显效果。周恩来曾说：“过去我们是管过理过的，如向联合国控诉等。现在这样已经不够了，应有新的决策。”这个新的决策就是出兵朝鲜战争。
中国的朝鲜战争战争，是在国家核心利益受到严重威胁，和平努力无效的情况下不得已的选择。主席提出：出去了，即使被打回来，也说明我们是局内人，不出去，连入局的可能性都没有。这一思维表现出的眼光和胆略令人印象极其深刻。在主席的战略视野里，战场胜败不是出兵或不出兵的标准，“入局”或“不入局”才是出兵与否的标准。这就将“跨过鸭绿江”上升到了一个更高的战略境界。
朝鲜战争是为了支援朝鲜同时也是为了保卫中国的国家利益，是救邻也是为己。美国约翰?托兰在《漫长的战斗》中便坦陈：“朝鲜战争是美国强加在中国人民头上的战争，是在美国武装干涉朝鲜内战并严重威胁中国国家安全的情况下爆发的。中国出兵朝鲜，是出于国家利益的考虑，是不得已。如果苏联侵略墨西哥，那么美国在5分钟之内就会决定派军队去的。”
朝鲜战争战争的胜利结局，不仅稳定了朝鲜半岛局势，保卫了国家安全，而且对世界政治格局产生了深远影响。同时，中国以一国之力抗击17国军队，严正地捍卫国家利益，雪洗了中华民族百年来倍受欺凌的屈辱史，打出了国威和军威。
从一定意义上说，中国后来的国际地位和国家安全也正是奠定于朝鲜战争战争。即使是在越南战争期间，美国不断增兵使战争升级，但还是接受了中国的警告，没有将战火向北纬37度线以北延伸。朝鲜战争战争使美国人清醒地意识到，中国愿意用鲜血捍卫国家核心利益。
篇6：张艺谋电影《狙击手》观后感
战场是物质的较量，更是意志的较量。战争的血腥杀戮和剧烈破坏，极大地冲击人们的战争意志，使人心存狐疑和幻想，就连很多战争史上有名的将领也难免会出现意志消退的情况。然而，朝鲜战争战争却不是这样。中国政府一旦做出参战的战略决策，展示的便是钢铁般的战争意志。
铁的意志，就是有敢打的信心。面对美国的战争威胁，主席客观分析美国在军事上的长处和短处，即“一长三短”：有一个长处，就是铁多;三个弱点，一是战线太长，二是运输路线太远，三是战斗意志不强。针对核讹诈，主席指出：“你打你的，我打我的，你打原子弹，我打手榴弹，抓住你的弱点，跟着你打，最后打败你。”“美国那点原子弹，消灭不了中国人。即使美国的原子弹威力再大，投到中国来，把地球打穿了，把地球炸毁了，对于太阳系来说，还算是一件大事情，但对整个宇宙说来，也算不了什么。”正是这种大无畏的精神支撑着战争全局。
其次，是有真打的决心。在 7月，美国作出介入朝鲜内战的姿态以后，主席即做出军事部署，集结5个军25万人组建成东北边防军，尔后又将两个兵团调到津浦、陇海两线以策应东北，同时制定了大城市防空计划，并转移了东北南部部分工业设施和战略物资。从战争部署到实际参战也就一步之遥。一旦参战，即将一切聚焦于赢得战争胜利这一根本问题上。首次参战就投入4个军及3个炮师，对敌当头棒喝;在7个月时间里，连续发起5次战略性战役，将“联合国军”从鸭绿江边打退到“三八线”，毙伤俘敌23万余人，为整个战争胜利奠定了基础。而这个基础，是建立在美国误以为中国不会参战，而中国几乎倾全国之力上的。
同时，也作了最坏的打算。在国内困难重重、百废待兴的情况下出兵参战，中国政府做了最坏的准备。“打烂了，等于解放战争晚胜利几年。”主席在给斯大林的电报中，便认真地分析，既然中国军队在朝鲜境内和美国军队打起来，就要准备美国宣布和中国进入战争状态，就要准备美国至少可能使用其空军轰炸中国许多大城市及工业基地，使用其海军攻击沿海地带;最不利情况是中国军队在朝鲜境内不能大量歼灭美国军队，两军相持成为僵局，而美国又已和中国公开进入战争状态，使中国现在已经开始的经济建设计划归于破坏，并引起民族资产阶级及其他一部分人民的不满。同时，主席也充分认识到苏联支持的有限性，做好了得不到苏联援助的准备。
篇7：张艺谋电影《狙击手》观后感
“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江。保和平，卫祖国，就是保家乡……”这首激昂雄壮的《中国人民志愿军战歌》，在70年前被不断唱响，鼓舞着千万志愿军将士奔赴朝鲜战场。
“《中国人民志愿军战歌》谱曲手稿是我们藏品中最宝贵的文物之一。”朝鲜战争纪念馆副馆长张校瑛告诉记者，许多人不知道，它的词作者其实是一位志愿军战士。
这首战歌原本是一首出征诗。志愿军炮兵第1师第26团5连指导员麻扶摇在入朝作战的前一晚，趴在煤油灯下连夜赶写出这首诗，之后在战士中广为流传。1950年11月，曲作者周巍峙读过这首诗后，被它的豪迈气概所感动，仅用半小时就完成了谱曲。最初，歌名选用了诗的最后一句“打败美帝野心狼”，后来改成了现在的名字。
70年前，中国人民志愿军跨过中朝边界，朝鲜战争、出国作战。在敌我力量极其悬殊的对比下，志愿军历经两年零九个月的浴血奋战，赢得了这场保卫和平、反抗侵略的正义之战的最后胜利。今天，我们仍然能从一件件文物中读出不畏强敌的英雄气概和同仇敌忾的爱国精神。
一抔从上甘岭带回来的沙土
在位于辽宁省丹东市的朝鲜战争纪念馆展厅中，摆放着一件特殊的展品：一抔从上甘岭带回来、混杂着弹壳的沙土。
据张校瑛介绍，上甘岭战役持续时间之长、战况之惨烈，使得在地上随手一抓，都能找到十数枚弹壳和炮弹残片。凯旋的志愿军战士带回战场上的沙土，用来纪念这场可歌可泣的战役。
上甘岭战役中，志愿军持续鏖战43天，敌我反复争夺阵地达59次。志愿军第15军编撰的《朝鲜战争战争战史》中提到，危急时刻拉响雷、手榴弹、爆破筒、炸药包与敌人同归于尽，舍身炸敌地堡、堵敌枪眼等，成为普遍现象。
95岁的志愿军老战士曾志宙回忆，在上甘岭的阵地争夺中，敌军炮弹倾泻下来，他的耳膜被震破，如今只有右耳能听见一丝声响。“只记得炮弹满天飞，杀敌声不断，持续了几天几夜，地上一片焦土。战士们高喊‘冲啊’，击退了敌军的一次又一次进攻!”
一抔沙土饱含着“钢少气多”的革命志气。中国人民解放军军事科学院博士生导师齐德学认为，朝鲜战争战争的胜利，宣示了中国人民不信邪、不怕压的精神和气魄，中国的国威、军威得以在全世界树立。“从这场战争中，我们寻求和总结出了制胜之道，那就是从精神上压倒一切敌人,而决不能被敌人的气势所压倒。”
篇8：张艺谋科幻电影《长城》观后感
就在前几天电影《长城》公布了“饕餮围城”主题的最新预告片，这部投资创纪录的达到1.7亿美元的中国魔幻巨作再次回到了大家视线的焦点。
影片中两位欧洲雇佣兵长途跋涉几千里来到**终极武器火药的秘方。不料刚到长城就被抓了起来。
不过也正是因此，他们才能发现长城的秘密。
原来长城不只是为了防御胡人，它更是保护人类不受上古凶兽饕餮的捕杀而存在的。
影片中的“饕餮”是张艺谋与维塔数码共同设计的，目前在预告片中我们还只能窥得它一闪而过的残影。
饕餮每隔60年，就降临一次人间，并且具有神智，会有组织地捕食人类，战斗力异常强悍，人类也只能依托长城进行防守阻击。
在这场人类存亡的大战中，呆萌饰演的雇佣兵被长城守卫们勇敢奉献的精神感染，心中的责任感使命感，使他最终也加入了这场守护人类的史诗一战。
电影中人类的终极敌人“饕餮”来源于中国神怪传说。
“饕餮”最早在《山海经》中出现，书中形容它羊身人面，却长了老虎一样的牙齿，眼睛在腋，是一种贪婪凶残的怪兽。
电影中的饕餮虽然外形上做了方便理解的设计但是仍然保留了凶残贪食的特性。
本片中长城不仅仅是一道御敌的城墙，更是汇聚了各种机关巧术的陆上航母。
守护长城的无影禁军也是融合中国宋代军队制度和中国文化中五种原始的动物崇拜而设计出来的。无影禁军分为五个兵种，相互配合作战，不同颜色的战袍区分他们的兵种。虎军是工程部队，负责操控长城上所有的精巧机关。鹰军是弓箭部队，与虎军负责远程火力支援。另外有一支女子组成的鹤军，配有飞索和长枪可以从城墙上跃下，用中立加上长枪从各种角度破敌属于战术特攻。《长城》的构图和布景一如既往地延续了张艺谋唯美而大气的风格。开篇云雾缭绕的飘渺之境，和壮阔的丹霞地貌。
篇9：张艺谋科幻电影《长城》观后感
《长城》是由传奇影业出品奇幻类型的3D动作片，由张艺谋执导，好莱坞演员马特・达蒙、威廉・达福、佩德罗・帕斯卡与中国演员刘德华、景甜、张涵予、彭于晏、鹿晗、林更新、郑恺等主演。讲述了一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。中国上映时间为12月16日，北美上映时间为2月17日。
据悉，影片已参加20纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特・达蒙、景甜、佩德罗・帕斯卡、王俊凯等主创出席了活动亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特・达蒙和佩德罗・帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。
《长城》汇集了马特・达蒙、景甜、佩德罗・帕斯卡、威廉・达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外阵容。
欧洲雇佣兵威廉(马特・达蒙 Matt Damon 饰)在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程――他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。
饕餮攻城场面震撼解锁你前所未见的长城
“很多东西是你从未见过的”。正如《长城》预告中威廉・达福所言，这款“饕餮围城”预告曝光了大量信息，马特・达蒙饰演的雇佣兵，千里迢迢来中国寻找一种神秘武器，意外发现了长城的惊天秘密。长城原来不止是一段城墙这么简单，预告中所展现出来的各种威力强大的精巧机关只是这个“陆上航母”的冰山一角。还有镇守长城抵御上古神兽饕餮进攻的无影禁军，“他们一辈子都在为这场战争做准备”。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力近战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
据悉，影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
敢在好莱坞建长城张艺谋要输出中华文化
长城是中国在世界上知名度最高的标签之一，中国悠久的历史文化和无数的神话传说，对于电影创作来说更是一个数不尽的宝藏，攫取其中一点就可以发散出很多的想象空间。此次张艺谋将它们与长城相结合，创造了一个中国文化特有的故事。在此次曝光的预告片中就有颇多亮点，神秘的长城关城、《山海经》里的上古神兽、精锐的无影禁军、瑰丽的皇宫、如画的五彩山、神奇的中国火药和中国功夫，还有炫酷的中国冷兵器作战方式等。
张艺谋曾明确表示：“这(长城)是中国电影走出去、向世界讲好中国故事的重要一步。”通过娱乐电影，去普及一些基本的观念，他觉得这会是一个非常好的中国文化走出去的方向，“至少让全世界爱看娱乐电影的年轻人，看到这个电影让他们知道火药是中国发明的，”张艺谋调侃称。
据悉，电影《长城》已参加年纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特・达蒙、景甜、佩德罗・帕斯卡、王俊凯重磅亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特・达蒙和佩德罗・帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。
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篇10：张艺谋电影一个都不能少观后感
作为一个老师，魏毓芝有自身的缺点，然而作为一个人却有着这些缺点如何也遮掩不住的闪光点。我们很容易想到不能成为一个合格的纯粹意义上的人，而能成为一名合格的教师，反之，则是符合逻辑的。给人印象最深刻的是她那种尽职尽责、不达目的不罢休、一条道走到黑的精神。这对于全社会各行各业的男女老少难道不是更具指导意义吗?对于那些在生活工作中对事业三心二意、一曝十寒、不能持之以恒的人来讲，不是极具规劝意义吗?
影片中全班二十八个人，一个也不能少的语言和实际行动很好地体现了主人公坚强不屈的性格。因为把生命能量发挥到极致去实现自己的信念的精神总是让人佩服且感动的，试想在现实生活中用这样诚实和顽强的态度对待实际困难的又有几人呢?尤其是改革开放以来，人民生活水平的迅速提高、物质文明的急剧膨胀反到成为了许多精神空虚者最美丽的藉口。他们以此为由游戏人生、思想腐化、生活糜烂，却有着动人的哲言：今朝在酒今朝醉，明日有人送上来，吃喝嫖赌样样会，不枉人间走一回。看看，多么潇洒，多么豁达，在挥霍浪费上面心比金坚、势不回头、大义凛然得让人心碎，比革命时期为人类共同理想奋斗而被捕就义前的烈士们还要慷慨得多。孰不知只会享受不会创造的头脑总是让人感觉十分悲哀的，而把个人利益凌驾于一切利益之上者，当属悲哀之中尤其悲哀者。
片中魏毓芝那被夕阳拉长的身影和电视台大门口一声接一声的你是台长吗?的询问声，是何等震颤人心，那是对所有观众心底的理性呼唤不管前面的困难，只认准了理当如此。只是那么一个简单的理由：一个也不能少。关于这一点我觉得只有一个字可以概括：犟!犟得让人拍案叫绝，犟得叫人心服口服，更犟得使人心为之震，久难忘怀。
张艺谋导演的电影《一个都不能少》，里面的情节甚是感人，这部反映贫困山区师生学习、生活的故事片，让我的心被深深地震憾了，我不禁为那个执着的小魏老师而感动，我盯着荧屏的双眼被泪水模糊了多次。
篇11：张艺谋执导《长城》观后感
电影《长城》讲述了由马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。
首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出“万里长城关城数千”，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：“虎军”将领彭于晏、“鹰军”将领林更新和“鹿军”将领黄轩以及成千上万的战士，在“殿帅”张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，平静却被“一种人类前所未见的力量”瞬间打破，上至五军统领下至年轻“熊军”士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，“军师”刘德华震惊的眼神,与“皇帝”王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使“沈大人”和陈学冬饰演的“御林军军官”，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的“异域勇士”马特·达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角……
《长城》顶配演员阵容一直是人们关注的焦点，在预告片中“大咖鲜肉”组成的神秘军队展露初貌，惊鸿一现的怪兽能量也不容小觑，该支预告中怪兽的两次出现都掌控了气氛走向，它可以倏地出现在城墙边随意叼起一人瞬间又隐入满山的雾气中，能力满格几乎来去无碍，悬念顿生的情节也颠覆了人们以往对于长城御敌的认知，同时预定了电影另一种意义上的“主角”。
篇12：张艺谋执导《长城》观后感
长城》从立项以来就是一部肩负着巨大责任的影片，上亿美元的投资对于一部中国电影来说绝对是前无古人，众多大明星参与，国师张艺谋执导。我一直是张艺谋的粉丝，尽管他的电影我看的并不多，但在他的电影中都可以找到浓浓的中国味，从处女作《红高粱》中的典型的农村生活到《英雄》和《满城尽带黄金甲》中恢弘的古代王朝，都散发着浓浓的中国风在《长城》中也是如此。
作为一部商业大片，《长城》在剧情上延续了好莱坞经典的个人主义模式(编剧就是好莱坞编剧)，且显得俗套，但在这个故事中融入了饕餮这类角色，且将故事背景放在了中国古代的宋朝，将中国古代传说融入了西方的英雄主义故事中，就令人耳目一新。
影片在角色塑造方面显得有些草草了事，多是因为角色众多的原因，很多主要角色并没有主要的表现机会。尽管汇聚了众多大牌明星(在我印象中除了《建国大业》和《建国伟业》之外很难再看到中国电影有如此阵容)，但有许多角色充其量就是打个酱油，有些在上映前大势渲染的角色在影片中毫无存在感，直到片尾去出来在那一幕一幕的介绍主要人员的.墨水画的变幻中才发现“哦，原来他也是这部电影的演员”。且景甜虽然符挺合女将军的形象，但是演技显得有些幼嫩，鹿晗在影片中的表演也有很大的瑕疵。
剪辑上(特别在影片一开头)也显得过于冲动。在一些小片段中，或许是因为时长的限制，很多场景并没有在与角色互动时清晰的呈现给观众，导致观众有时候会对场景中的角色动机感到困惑。影片前部分马特·达蒙饰演的威廉和佩德罗·帕斯卡饰演的佩罗·托瓦尔来到长城前被捕获时，一开始映入眼帘的并非长城，而是长城上的士兵;被捕获后的质问时的场景转换也有点突兀。但在与饕餮作战的部分——及影片的主要部分，作为一部整场电影都聚焦于此的电影来说，如此冲动的剪辑加快了影片的节奏，让整场战役显得迅速且果断，且时而还颇具《魔戒》的感觉。
无论你喜欢与否，都不得不承认这是中国拍摄的规模最大的影片，无论从场景还是从特效上来说都说十分优秀，且观影体验好，里面有无比优秀的服装设计，同时很大一部分都归功于导演张艺谋的功劳。有《英雄》在前，往后更有背景奥运会开幕式，在这种庞大场面的调度上，能做到张艺谋级别的导演屈指可数(或许中国就只他一个有能力拍好大场面?)，《长城》这次尽管在剧情和所表达出的“信任”的主题上并无可圈点之处，但影片所展现出的文化底蕴极大的丰富了影片的内涵，长城自古以来就是为保卫国土而建，而稍微注意就会发现电影中有不少饕餮脸部的特写镜头，而上面刻画的都是一些具有意义的画像。且在这种深厚的文化底蕴下，影片的恢弘也深深的触动了我——在长城上，无数衣着颜色不同的禁卫军规整地站立在长城上，女兵一个接一个地跃下长城去迎战饕餮，身着红色的士兵一轮又一轮地将箭射出鞘，更是有火石持续不断地从城墙上射出，这种大场面令让人联想到《魔戒》，当我们看到那些严肃地面孔时，听到盔甲在士兵移动时发出地摩擦声时，怎能不为之感到敬畏呢?更难能可贵的是这场大战在张艺谋的执导下显得颇具水墨风，黎明时的大雾和不断闪烁的火焰让场面颇具中国风，缠绕在延绵不绝的山峰之中，众人哀悼时无数的孔明灯飞向空中时的凄凉，军队尝试用飞行器飞回首都时的悲壮，都将这场人兽之战的战场成为今年电影中最具特色的场景，无比恢弘与壮观，无疑会令观众沉浸于其中。
在我看来，《长城》将中国风格融入了一个常规的西方英雄主义故事中，令俗套的故事又有了自己的光芒;尽管存在众多瑕疵，但优点不容置疑，《长城》依然能用其独到的画面与文化底蕴去征服观众。
篇13：张艺谋执导《长城》观后感
今天我看了《长城》这部电影
故事讲的是魔兽饕餮袭击了中国北部
守卫边疆的战士们经过艰苦的战斗
在付出了巨大牺牲之后
终于打败了饕餮保卫国家的故事
故事简介
故事从北宋时期一队外国人讲起，他们准备来中国偷火药回去研究，可半路上遇到了匈奴军队和饕餮的袭击，最后只剩下两个人。当然他们到达长城门口就被守门的士兵抓住。不久军官听说了他们遇到了饕餮也就知道了饕餮将在不久后袭击长城防线，立刻派出了熊军、鹤军、虎军、鹰军这4支军队投入战斗保护边疆安全。
果然不久后饕餮就来进攻了，它们想方设法爬上长城，这几个被捉住的外国人趁混乱解开绳子想逃跑，可是魔兽在前，面对着巨大的危险，他们也和守军一起投入战斗。当爬上长城的饕餮向他们袭来，他们拿起长枪刺向了饕餮的腋下，饕餮马上就死亡了。战士们知道了饕餮的致命弱点，在和饕餮战斗时变得更加英勇，连续几次击退了它们。
没过多久，饕餮依靠挖洞成功闯过了长城，开始向都城汴梁进发，而这个和战士们一起战斗过的外国人威廉也跟着他们坐上热气球，加入支援汴梁消灭饕餮的最终之战。他们来到了城市，一个战士奋勇的拿起黑火药跑进一座城楼中吸引饕餮过去，他的牺牲为的就是其他人能到达安全区域实施攻击。终于“轰”的一声城楼下面黑火药爆炸，饕餮国王终于被炸死，饕餮们失去了控制，全都从城楼上掉了下来，故事到这里就结束了。
篇14：《影》观后感
20xx年9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映，我独自去看当晚22：40的场。
影片的感官特点是什么？
整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……
色彩简约，意境丰富，悠扬久远。
片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。
当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张；破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用？这两处该吐槽！
《影》为什么选择水墨风格呢？
用张艺谋自己的话说：
选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。
影片讲什么？
影片讲的是“替身”的故事。战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我？面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢？
人物特点出彩的地方在哪？
本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色——真假都督子虞。
邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等；作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。
在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家；主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。
令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没有自我的棋子，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后，为镜州的收复立下功劳后，仍然遭受子虞、主公的欺骗，母亲被杀，所有的希望全然破灭。
于是，影子觉醒了，冲破替身的束缚，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。没有了真身，影子就成为自我。下一刻，他要成为自我吗？他要逃走做自我吗？还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公，占据自己深受的子虞夫人——她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。
在黑白没有清晰界线的世界里，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。
篇15：《影》观后感
又是一部张艺谋式的电影，不过把张氏美学的浓墨重彩换成了黑白阴阳，除此之外，张艺谋似乎真的没有太大的长进，前半段真的形式性太强太刻意了，为什么每次表现话题的震撼争议就要让群臣很不自然的窃窃私语。可以感觉到张艺谋的表达感，揉了很多东西在这里面，黑白书法屏风，阴阳太极图，宫人穿的黑白服饰，不停的阴雨天，中国山水画式的竹林雨天甚至建在水上的宫殿都无不在向观众昭示‘这是中国美学’。
《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。然而女人，却是推动故事发展的内在核心。阴阳相合，方得圆融。一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。
一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。
女人如水，所以剧中阴雨连绵，全程“湿漉漉”的，在潮湿阴抑中，机关权谋显得更冷酷，情感欲望来的更隐忍。孤独缺爱的“影子”爱上温暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被单纯而贲张的肉体吸引，也是自然的。如果没有这两个自然，那“影子”完成使命，回归田园，“真身”完成大业，重返“人间”，黑白重新分明，各归其位，各司其职。然而情感是最不可控的。
“影子”在情欲中发现了自己，从而解锁了他内心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母亲，是压死他单纯心灵的最后一根稻草，从此“影子”与“真身”真正的融为了一体！正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的'表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作为胜利者，披着“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立于门后，影片回到了最初的一幕，像一个圆，划上了最后一个点，孙俪小鹿般惊慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉着，善与恶，水与墨，混乱不清，浑浊不堪，一如人性之殇。水般的女人，和墨般的男人，浇灌出这出水墨风的戏剧！最后结局的留白，也正呼应了丹青的画风，意味深长。
篇16：《影》观后感
刚刚重新看了由苏菲玛索主演的《卢浮魅影》。
其实，我总是这个样子，非要等到再重新看一本书或是一部电影的时候，才惊觉自己应该写点什么。我想这是情感的慢热化和沉淀时间的冗长。
电影的画面带有法国电影典型的暗黄色调和时而缓慢时而激昂的管弦乐。这是法国电影非常显著的特点，如法国经典电影《天使爱美丽》也是这样的，电影画面长时间都被暗黄的色调和馥郁的美丽所填充。
我很喜欢这样微微摇晃却不失浪漫的电影镜头。电影的氛围无时无刻不透露着诡异和浓郁的宗教以及信仰色彩。无所不在的诡异氛围和苏菲玛索的美丽脸庞相互交缠，让人分不清是浪漫多一些还是诡异多一些。又或者说是不用分清楚究竟是浪漫多一些还是诡异多一些了，单单就是电影本身就给出了足够的圆满感。
这部电影很久之前就被置于微词，认为导演让保罗的水平平平所以非常可惜了这部电影，其实我很想问的是是可惜了什么呢？是难得的进入卢浮宫拍摄的机会还是法兰西玫瑰的娇艳？但是不管是什么，不管究竟是可惜了什么，我想我之后所说都可被一一谅解，不可做得冷漠献世。
电影的开头源于神秘的埃及，枯黄的镜头中是埃及金字塔在风沙中露出的暗褐色的粗糙质地，像是蛮荒之地一般毫无生气。 电影剧本中所涉及的大量的古埃及宗教知识，有着非常大的吸引力，我是一个非常喜欢古老宗教与信仰的人。尼罗河孕育出的巨大文明一点都不逊色于幼发拉底和底格里斯的伟大，那些信仰灵魂永生的太阳的子女们，让我非常的崇敬。
就像曾经所说的那样，不管这个世界有多么的乖张冷漠，我们都应该怀揣着最温暖的梦想和最遥远的路途。灵魂会在这一刻变得焦躁不安的话，许是受到些许震撼。
卢浮宫中典型的哥特式建筑和洛可可式的雕花艺术，使得这部电影脱离了只有苏菲玛索这一个美丽装饰的蹩脚。想至于当初，这部电影的拍摄是费了很大的力气的，要知道想在当时并不对外借拍的卢浮宫进行拍摄是一件多么艰难的事情。电影之中并没有涉及到过多的感情戏，只是专注于剧情本身的发展。其实，我本身并不认为这是一部惊悚片，我更多的倾向于这是一部救赎片。它来源于对于信仰的执着以及获得灵魂安静的企及。否则，那个飘荡了几千年的灵魂何苦这般执着于归去。
其实，电影之中给我留下最深刻印象的不是既优雅又诡异的暗黄色调，也不是复杂艰涩的古埃及宗教知识，也不是索菲玛索这朵法兰西玫瑰的娇艳。电影中给我留下最深刻印象的是，电影的结尾处，所有卢浮宫中依附在流传下来的古老作品中的灵魂，得到解脱，飞向灵魂彼岸，忘川的尽头。 那一刻，惊觉了什么是救赎。
我想，最珍贵的莫过于此，即使有再多的财富，即使有再高的地位，即使有再伟大的的成就。也不及，这一刻，灵魂的回归。 我知道，这是我的迟来之笔，但是我想我还是想来谈论一下这部电影，不想就此像上次一般，看过，却就此忘记。我善于遗忘，但是我也善于记录。于我而言，珍贵如至此。
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