这次小编在这里给大家整理了《北京感情故事》观后感600字，本文共16篇，供大家阅读参考。
篇1：《北京感情故事》观后感600字
《北京感情故事》整个戏剧里面，我觉得最讽刺的，就是吴魏。拥有的东西很多很多，我指的是金钱。如果没有看到他写的日记，是无法知道，他拼斗的大半辈子，换来的一切，都是正因那个他很爱的女生，他想成功去吸引她。也正正因如此，让他失去了最爱的女生，他以为，只要有了金钱，就能够留住女生的心，他很爱很爱的一个女生。直到他死的那刻才知道他究竟有多爱。但是时刻没有等待他，也没有留给他什么。所拥有的东西，死了，什么都带不走，都会在瞬间烟消云散，留给我们更多的，只是遗憾。
整个戏剧里面，还有邵华阳，正因爱林夏，愿意把所有的遗产给自己要离婚的妻子，跟林夏一齐。林夏正因知道她准备要离婚的妻子更需要他，宁愿放下那个爱自己的邵华阳，她是一位单纯善良的女孩子，一开始深深的爱着疯子，到最后的执着爱着邵华阳，即使他已经结婚有孩子，年龄相差太大。他们告诉我们一个小故事，就是爱，是会随时刻改变的，当你发现自己爱的人无法爱下去的时候，就要适时的放手，正因有会有人在那个你最喜爱的美丽地方等待与你的邂逅。感情，是不分年龄的，只要爱，是能够超越年龄的界限。还有那个称为“老地方”的地方，以前是彼此的回忆，深深的烙印在每个人的心里，但是，”老地方“也是会随着时刻被逐渐消磨的，我们能做的，就是在它还在的时候，好好珍惜它的存在，没有什么，是能够经受的住时刻的风吹雨打，人，也一样。
说到那里，感情跟面包，究竟哪个重要呢?老实说，我其实也没有找到真正的答案，只能说明，真爱的确是存在的。这个世界上，也许，感情还是需要必须的面包基础作为垫石的，只是在两者之前要权衡清楚某些利害关联。在感情面前，能够一齐创造面包，不必须要放下感情，正因我们永远不知道，放下感情，去追逐面包的时候，感情还会不会停留在原地等你回来。等到你花了很多时刻，得到了很多面包的时候，你还能确定，那个说爱你的，是真的爱你还是你的面包呢?最好的感情，我想，就应是一路都是牵着同一个人的手。面包跟感情其实是能够相辅相成的，当你一块面包都没有的时候，你会忍心最爱的那个他/她跟你吃苦么?不会，你会心痛，那样你就拥有动力去创造。但是当你放开手的时候，即使你再怎样去创造面包，那个放手的感情，也回不来了，即使回来了，也再也回不到过去了。我们都还年轻，都还能够遇见我们以前憧憬的感情，即使我们有一天老去了，只要没有放下信仰，还是能够遇见。除非，你认为，感情跟面包无法同在，你务必放下一个，才能专注另一个。除非，亲爱的，那并不是感情。
篇2：《北京感情故事》观后感600字
情不知所起一往而深，生者能够死，死者能够生;生而不能够死者，死而不能够生者，皆非情之至也!可交易的东西都是廉价的，那些买不到、不肯卖的东西才是永恒的经典，才是你最值得拥有的财富。一个人一辈子，其实不需要除基本生存资料和感情之外的任何东西去维持生存，亲人，朋友，爱人，亲情，友情，感情，足以让我们幸福的生活到宇宙的毁灭，是贪得无厌的欲望驱打着我们对物质的追求，卑劣而又贪婪!如果能够，我真的不奢求商界名流，政坛巨星那般璀璨夺目，我只渴望简单的生活在一个不通世事的乡村田野和最爱的人依偎在幸福的怀抱，第一抹阳光向我招手，最后一抹夕阳也会向我抛来温柔一瞥。如果我是画家，我必须会描绘出我真心渴望的桑田、木屋、炊烟、高山、流水、青草、树木、蓝天、白云、红日和幽月以及承载着四季更迭的春夏秋冬。爱，本属平淡，实归平淡。
没有忘不掉的人，只有舍不得的情，刻骨铭心的情只会让人一往而深。夜，静谧。昏黄的灯光下，聆听都市的繁华，远望匆忙的车流，奔忙的人儿似乎都被名利的魔抓俘获，所谓感情，充其量也是茶余饭后的消遣，可有可无，可买可卖，那些人永远只懂得名利的定义，不懂感情的概念。：
人的一生中，至少有那么一次会为了某一个人而忘记自己，不求结果，不求同行，不求以前拥有，甚至不求TA爱我，只求在最美的年华里遇见你。—徐志摩
致：那些渴望感情却又不懂感情的朋友。
篇3：《北京感情故事》观后感600字
《北京感情故事》花了几个星期，最后看完了。看完这部剧，流过很多眼泪，这些眼泪中，夹带着很多的无奈，很多的感慨，很多的感动!其实我很不喜爱看这样现实的连续剧，个性是北京那边的，这部片是一个朋友说我去看的，他说，我能够在里面找到我想要的答案，看完后，我也最后知道他要对我说的是什么了?感情跟面包，哪个才是最重要的?
整部戏剧里面，我觉得最可笑的，就是石小猛。为了金钱，放下了自己的感情，出卖了自己的感情。沈冰说的没有错，能用钱买的留不住。石小猛原本以为，只要自己有钱了，物质充足了，就能够给沈冰想要的。但是他忘记了一点，伤害过的心，是不会停留在原地等他有钱的时候回头再找她的。石小猛失去的，不仅仅仅是一个以前很爱他的人，还有一段幸福的未来。当他把所有的金钱，别墅，放在自己的朋友，爱人面前的时候，才发现，原来正因所谓的这些物质，在爱人跟朋友面前是一文不值的，他失去的远远比拥有的要多的多。如果问他，后悔么?我想，他很后悔。如果他问，还能回到从前么?我想，是真的回不去了。
整个戏剧里面，我觉得最佩服的，就是疯子。不管有没有钱，他都能够对自己所爱的坚持到底。正因在某一个地点，某一段时刻，遇上了某一个心仪的她，因此甩开了之前风流的陋习。也许有人会唾骂他，抢走的是自己兄弟的女朋友。但是，爱一个人是没法控制的，爱谁也不是自己能够决定的。何况正因爱，他改变了那么多，付出了那么多，如果不是正因这份爱，又怎样能感动到如此冰清玉洁的沈冰呢?石小猛能正因金钱放下感情，说明他口中的爱，还是斗但是现实。但是相比之下，即使沈冰到最后变成了植物人，疯子还是义无反顾的守着她，他的爱，是神圣的，是真的爱。真正的爱，是能让一个人为另一个人在不知不觉中改变，改变的结果，到最后回头的时候，自己都不敢去坚信，原来已经做了那么多。
整个戏剧里面，我觉得最纯的，就是吴狄。在他心里，物质是一点都不重要的，重要的，是亲情还有感情跟友情，这些在他心里是买不了的。即使他哥哥丢钱给他，告诉他要换一部车了，告诉他车是男生的面子。但是他还是钟情于属于自己的”小熊猫“。女朋友背叛他，选取了有钱的公子哥，但他的心没有真的放下这个女朋友，即使女朋友伤害了他N次，他还是选取了原谅。宁愿花光所有的积蓄，也要完成女朋友的梦想，给她开一间花店。也许，上辈子，他就是正义的化身，是执着的化身。感情就是不管对方做错了什么，只要看到她掉眼泪，心还是会痛，只要她愿意回来，还是站在原地等候。
篇4：北京故事观后感精选600字
23:00~00:40，看完了王正方自编自导的八十年代影片《A Great Wall(北京故事)》(美国、中国大陆/1986)，一部反映上世纪八十年代中期中美两国文化差异的有趣电影。实际上影片当时的取材角度，更多关注在美国人眼中改革开放初期的中国人与中国社会体制。离开祖国30年的男主，因工作原因带着美国的妻儿重新踏上中国的土地投奔住在北京四合院儿里的姐姐一家，故事就这么平淡无奇的开始了。这是一部没有高潮的电影，甚至没有所谓的悲喜结局，洛杉矶和北京的两个家庭，从哪儿来的就回哪儿去，生活的轨道几乎没有被太多改变。而影片中浓浓的八十年代京味儿文化，却比故事情节给人留下的印象更深。马列主义宣传画墙、长龙公交车、乒乓桌、玻璃瓶可口可乐、中山装、单卡录音机、喇叭口牛仔裤、胡同、波浪卷发型、迪斯科音乐、蹲厕等等，都成为了代表那个时代的符号和标签。它让我想起许鞍华1991年拍摄的《上海假期》，同样也是讲述叶落归根后的华侨适应国内当时相对落后的生活体系，不过所擦出的火花却还是不尽相同的。北京和洛杉矶的镜头在影片初段不停穿插叙事，而人物关系也相对简单，平铺直叙的拍摄风格和幽默诙谐的对白，也完全符合草根感很强的“胡同儿气质”。影片对诸如八十年代中国家长与孩子之间信息隐私、中美服饰流行文化差异、美国经济状况社会问题等等的许多讨论，都充满了不同社会制度下的意识碰撞。长城上打美式橄榄球、喝多了掏耳朵、乒乓大战这几场戏，也都拍得相当有意思。八十年代的北京，就像他们的城墙一样，想围住自己人，也同样想抵御外敌，但真的一旦冲出重围触摸到了外面的世界，那回头也就真的很难了。
篇5：北京故事观后感精选600字
很奇怪，这么好的一部电影，资源、信息却少的可怜，据说这部电影当时在美国的票房非常好，想想也觉得好笑，越是自己人越不认自己的东西。
当初，在淘碟时，因为封面买了这部电影，看后相见恨晚，电影拍的北京味十分有感觉，虽然后面的情节有一点点落入俗套，但不妨碍它成为我心中的经典!
因为她实实在在地展现了80年代的京味文化，如果你听过《前门相思大碗茶》，这部电影和这首歌感觉是如此贴近，都是描写在海外生活的人，回国寻找儿时的北京记忆。
导演王正方采用自传性的拍摄手法(导演小时就在北京生活过)，把北京的特色都表现在电影之中，澡堂子、胡同、四合院、遛鸟、长城、骆玉笙京韵大鼓等等。
另外，想看八十年代北京胡同、大街，骆老原汁原味的演奏，就不要错过此片，因为电影中的很多老城区、老文化现在已经看不到了，这部电影很好的保留下来。
每当遇到不开心的事，或想起小时在胡同奶奶家的生活经历，我就会翻出这张碟片，重温这部电影，回味记忆中的老北京味道。
篇6：北京故事观后感精选600字
浓缩了奋斗和梦想，放大了感情和现实，卑劣的将面包和感情扭曲匝虬在纯粹感情的树上，让人仅存对感情的一丝期望也变成赤裸裸的绝望。或许，在这个纸醉金迷、尔虞我诈的物利性占主导的社会，理想主义者只是个徘徊在边缘的异类。感情，只是以互惠为原则的一种社交机制。
你依然坚定不移的坚信感情生根在荒芜偏凉、荆棘丛生的角落，孤独高傲的花开，亘古不变的等待，等待着一位白衣素颜的采拮，等待着简简单单的一句：我爱你，你爱我。渴望，正确的时候在一个正确的地点遇见一个正确的人，为此，有些人在苦守等待、耐心经营，等到邂逅完美的那一刻，便将一生积攒的光芒毫无保留的奉献;有些人，在三分之一的错误里，因寂寞而错爱，因错爱而寂寞一生。事终，发现那个人终究给不了你一生的幸福。双手合十，对天起誓：愿用我短暂的生命换你一生的幸福，也期望你一生的幸福换你我来世的约定。平平淡淡的生活，轰轰烈烈的感情，都市的繁花似锦抹不掉村野的朴实真情，金钱的魅力十足喂不抱感情的饥肠辘辘。坚信感情，更坚信没有面包的感情，你永远是丘比特铅箭的错过，金箭的偶得。销售团队口号
佝偻着脊梁生活在烟火世间里，最痛苦的不是没有香车宝马、没有豪宅别墅、也不是没有位高权重。悲惨的世界上莫过于和一个你不爱的人或者不爱你的人趔趔趄趄的走完平淡或者奢华的一生。真正的感情，没有配料，没有说明书，更没有保质期。任何一位以感情为职业的情场高手在遇见自己的真爱时，都会瘫痪在巍巍感情山下，所有的花招只会是你后悔的毒药。
我无比坚信苍茫世间存有那么一抹炽热的真爱，人生得一真心相爱之人，足矣!何必奢求那些繁华飘渺的虚无，那些氤氲着世俗气息的梦幻。真心相爱永远是自己最美的朝阳，生命终结的那一刻，她舍得用自己的余生换你不足的将来，他舍得用自己的将来换你卑微的幸福，够了，真的够了。生命本来短暂，和一个不爱的人度过一生，是何等凄凉?永远有多远，永远就是永远，无论前世、今生、还是来世，轮回里都坚守着你们或卑微抑或伟大的感情。感情是感性的，理性的感情永远是个伪命题，正因没有任何感情是经过深思熟虑之后才放手大胆去追逐的。当你真爱的人无声无息的躺在薄凉的病床上不谙世事时，你最爱的人永远守护着你冰冷的躯体和你温暖的灵魂。此时，周遭的一切都定格在那抓不住的瞬间，没有凄苦的嚎啕，没有悲凉的泪水，只有大喑无声的空洞所衍生出的撕心裂肺的疼痛。
篇7：北京故事观后感精选600字
片中刘嘉玲的装扮妻子角色就是一个情商和衣商颇高的女子，夫妻俩惊喜策划的偷情游戏地点定于美丽的希腊爱琴海度假酒店，丈夫精心安排一个白色风情的晚宴，当刘嘉玲穿着一袭橙色薄纱礼服，踩着金色恨天高出现时，估计很多中年女性会小刀自己有很久没有精心打扮一番，在陪伴丈夫下享受一顿烛光晚宴。对于大部分中国女性而言，晚礼服同等于明星在镁光灯聚集的红地毯上的服饰，或是春晚上民乐歌手的礼服，似乎晚礼服是一个很遥远的装扮。毕竟一个中国人一生当中最需要穿礼服的时刻唯独自己婚礼了。那么女性衣橱里真的就不要一件“晚礼服”了吗?试想一下，都市生活状态下的中年男女其实也会追求一下浪漫，比如每年的结婚纪念日或是情人节，有心的丈夫都会为妻子预订一家上好的馆子，安排一顿精美的晚餐，那么这个时候选择一条得体的半礼服式连衣裙显然再好不过了。抹胸露肩款的确太浮夸，高开叉或是深V又过于暴露，坠地鱼尾裙又太隆重，那么为自己挑选一件及膝长度的连衣裙吧，无论是吊带款还是无袖款，些许刺绣或印花就可以风情万种，春季配披肩，冬季配皮草，简单且实用。剧中嘉玲姐和梁家辉在游泳池边玩“真心话，大冒险”游戏时，她套上了梁家辉的西装，露出了纤细的双腿。没错，“男友式”服饰不正是时下最流行的风格吧，从性感的白衬衫，到牙签纹西装外套和大码大衣，配合“睡衣外穿”式的蕾丝边连衣裙，这是中年女性展露风韵犹存的魅力的最好方式，对于改善中年夫妻房事生活，也是一剂良药。
所谓用时装去保鲜婚姻其实仅仅是中年夫妻在改善婚姻平淡的众多方式中的一种。当一位妻子为自己的外在形象伤透脑筋时说明她还是在乎自己在丈夫心目中的形象。而作为丈夫，每当这个时候，适时地去夸赞一下惊喜打扮的妻子，“老婆今儿真美”，相比天下所有的妻子都会面露羞涩，满面红光。很多情况下为婚姻保鲜的奇思妙想其实从侧面能够看出婚姻当事人对神圣婚姻的尊重和领悟。婚姻需要夫妻双方彼此妥协，彼此为对方营造氛围。幸福终归是要靠自己争取的。正如电影最后，嘉玲姐还是小鸟依人地依靠在梁家辉大哥的肩头，心中的甜美只有他们自己知道。
篇8：北京故事观后感精选600字
清爽有趣的老北京文艺小电影。有这么一个多钟头的时间，跟随时光机再去逛逛30年前的胡同小街四合院，品品80年代老北京的巷陌光景、民生风貌。影片在讲个什么故事并不重要，又看见那时宁静的日子，是这部小众电影最吸引人的光彩所在。 编剧导演王正方自小离开北京随全家前往台湾此后又在国外生活几十年，影片正是他故土乡愁的一个真实写照。电影没什么特别的故事情节，一家三口从美国来到北京，与姐姐一家相处了一段时间，东西方两代人在这个古老又日新月异的城市里温馨又平静的日常，借由一个个泛黄的画面渐次播放，不管过去多少年，片中的京韵大鼓和军裤少年蓝裙少女，一如唱片里的老歌，时光永驻，记忆永恒。
篇9：感情影片《婚姻故事》观后感
最近探讨婚姻大热的电影，要算《婚姻故事》了，这部电影在豆瓣上的评分，也拿到了8.8的高分。
相比起各种探讨亲密关系的狗血电影，这部电影其实并不像大家说的：是一部“婚姻劝退指南”，相反，它从更加深层次的角度仔细剖析了婚姻关系，但也并不失温情(不是一部恐怖片，大家大可放心看)。
《婚姻故事》向我们展示了一对夫妻，经历了几年婚姻之后最终走向解体和终结的过程：
斯嘉丽扮演的女主角妮可是一个女明星，被导演丈夫查理的才华吸引，于是和他结婚。但婚后，事业一直在丈夫的光环之下，并不断地为丈夫的工作做出让步和牺牲，以致于她难以有自己的突破，感觉自己在婚姻中一直是作为丈夫的附属品存在，于是提出离婚，想要寻找新的开始。
这场离婚以打官司为开端，夫妻双方开始争夺孩子的抚养权：为了获得孩子的抚养权，这对夫妻不惜撕破脸，把对方的弱点向自己的辩方律师和盘托出，从前相爱和相处的细节，在争夺抚养权的过程中都成为伤害对方的证据。
这一对曾经在婚姻中以感性的标准衡量对方的夫妻，在离婚的时候，突然不得不以法律的理性标准审判对方。
也许刚进入婚姻的时候，大家都是冲着爱情去的;但离婚之际，大家就突然都变成了婚姻中的受害者，好像谁也没有在这段关系中获益，纷纷痛斥对方的不是和自己所遭受到的不公。
篇10：感情影片《婚姻故事》观后感
这部感情片以极其客观视角反映了最真实的复杂世界，没有所谓的好人与坏人，难分是非。看完电影的那天晚上，我甚至难以入眠，脑中都是他们的深情、不得志和难以周全。不断重演那些平实、而又扎心的对话。
夫妻都是演艺人士，女人是电视和话剧演员，男人是话剧导演，共同经营一个小剧场，他们还有一帮可爱的剧院演员们，都是朋友。他们看似天造地设，互相深爱。
电影以两人为彼此写的信开场，他们在对方眼里都是温暖且充满色彩的、有无数的优点、甚至互相崇拜。他们精准的描绘着对方的才华、性格、哪怕生活小小细节，毫不吝惜赞赏。但这是他们离婚前，婚姻调解咨询师让他们写的。女人拒绝念出来，他们失去了交换信件的机会。接下来女人带着他们的孩子离开纽约，去洛杉矶拍摄一部电影。她没有按照约定的那样——双方私下商量敲定离婚方案。也许是偶然，她遇见了Nora，一个优雅、懂她、且异常犀利的律师。她把婚姻所有的委屈、对自己在婚姻中状态的不认可、希望独立的心声都倾泻而出，决定通过聘请Nora来解决。虽然她的本意还是希望与男人在分手后的未来和平相处，也不贪图财产。男人措手不及地收到了女人方面的律师函，被迫也请了律师——是一个心气不高、过于谦让的老头。后来为了夺得孩子未来在纽约长大的抚养权，男人不得不把老头律师换掉，高价换成了Nora的劲敌，虽然双方都知道律师费是在烧掉孩子未来的学费。两个人表面上把纷争交给律师，见面还是客客气气，但整个过程双方内心被撕裂，最终还是针锋相对直接扒开、面对彼此最不堪的一面。
剧终，识字不久的孩子在床头拿起那封信，磕磕巴巴的读着。那是一个万圣节的下午，男人来女人家陪孩子一起过，刚刚还撞上了女人的新男友。男人接过孩子手里女人离婚前写的那封信，陪孩子读道“首次相见几秒钟内，我就爱上了他……，虽然我们分开、离婚，我也会永远爱他”，男人读着信的下巴开始颤抖，镜头虚化的远处是女人路过那间房，依在门框从他们身后望着。就在刚才男人告诉她，他还是选择搬来洛杉矶生活。万圣节Party后，女人例外的让男人陪孩子过夜，尽管那不是属于他监护的时间。女人俯下身，帮男人系上了散开的鞋带，系好后转身走向新男友已经落坐的车里。
这部电影看得我好难过。在一段关系中，互相曾是彼此的一束光，是让自己变得更好的动力，是新知与灵感的源泉，彼此了如指掌。却随着、时间与经历，在每个人的立场上都构建出一个强大的解释系统，以及基于此的完整世界，双方的世界互不相融对，从大事和琐碎都各执一词。
女人年轻时在某电影里展示出的才华已受到外界认可，在她的世界里这些名气和承载的梦想在婚姻中一再消融。她最后卑微到，哪怕自己的一个想法受到导演丈夫的采纳，都感到莫大的肯定;卑微到，拿到外面给她的小角色时，希望得到丈夫认可却换来讥讽;卑微到，数次和男人提起想回到洛杉矶生活，也曾得到过加州的工作邀请，但这些心愿从未被丈夫认真聆听并做入规划。她试图说服自己接受，放下事业的野心和自尊，相夫教子，但她做不到。而在男人眼里，她从来都是是难以开心与满足的。从他们决定结婚，男人就觉得被拖进了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信，视为是俩人共同事业的小剧院根本没被女人当成归宿;他不明白他们居住了十年的纽约的家，为什么在Nora律师口中成了临时外出工作之地，而洛杉矶反而是女人和孩子长久的家;他不愿理解，而并非不知道女人希望拥有自己一番事业的心底挣扎，
这部电影的绝望在于，两人并没有什么误解，也充满了对彼此的爱，只是双方都基于“自我”选择性地接受，他们的矛盾“你死我活”，但不是金钱，不是简单的抚养权，而是追求自我——在这世界上我是谁，我在孩子的心中会是谁。疲倦的是对方都没有按照自己的意志行事。
我很难概括对Nora的印象。一方面，中年的她无比时尚优雅，穿着10cm的高跟鞋，有精致的茶饮和零食;她柔软的一面也令人敞开心扉，脱掉高跟鞋，跪坐在沙发上，她是女人最好的听众和最温暖的闺蜜。但另一方面，她专心搜集所有的证据，把控整个案子的叙事风格;她要赢，哪怕抚养权已经定了在加州，时间分配上还是要争成女人55/男人45。女人并不希望占这个上风，但是Nora要赢。她咬牙切齿，以女权主义的姿态批判社会对于女性和母亲角色的不公对待。她是个好律师，却在本来隐晦、ongood terms的离婚夫妇间赤裸裸撕开更大的伤痕，虽然她的客户——女人得到了她想要的在加州的抚养权。
男人的第一个律师离过三次婚，他懂得和平分手时大家对情谊的尊重。他没有为捍卫男人做足功课：不知是无能、还是基于男人对保留情谊的诉求，而故意向Nora放水。他在现场中断双方的谈判，私下对男人说，孩子会长大，他未来可以去东海岸上大学，那时候你们还可以重拾父子关系;老律师说，何况如果真的上庭，法官也几乎不可能按照男人的意志判决。男人在这段时间已经感到孩子有些远离他，也发展出新的朋友和爱好。男人怕自己失去孩子，怕孩子在未来仍然旷日持久的青少年成长中情感更加疏离、最终抛弃他。男人觉得纽约抚养的底线在崩溃，他没想到自己本着的正常诉求和双方平和解决的共识在法律系统中会这么不堪一击，脆弱和无助让他他换了律师。Nora和女人都觉得他不该换的，他赢不了这一局——何况之后上庭烧进去更多的律师费，把孩子也牵扯进更多的法律程序。但他为坚守底线已经不惜代价。Nora说这个系统鼓励卑鄙的手段和人，男人的新律师把女人描绘成一个靠出卖色相在电影界出名、嗜酒成性、偷窥男人邮件的下三滥女人。
在庭后，女人来到男人的临时公寓，空空荡荡。本来希望再次谈和解，却演变成互相指责、嘶喊的爆发。女人引用朋友的话，指责男人无比的自私。男人歇斯底里“我希望某天醒来知道你被公交车撞死”，旋即掩面痛哭缩成一团倒在地板上，女人抱住他。他们互相深深理解。虽然致歉，但第二天司法程序照旧。
我不禁一寒，亲人、爱人或是朋友再有情谊，在底线问题上无法避免诉诸于卑鄙的手段对簿公堂。底线是什么呢，是广义的自我吗?是没有任何人有名义要求自己牺牲吗?是现代社会把成功定义的那么狭隘而具体吗?多么遗憾啊，现代化中不可调和的自我与社会的关系。
想起前几天看的另外一则脱口秀，一个在伦敦生活的印度女人讲她和北欧老公的婚姻。她骄傲又讽刺地说出了多少夫妻有耻于承认的真实心理——最重要的就是“谁赢了”。荒谬而真实，多少人是需要在比较中获得优越感，哪怕是，哦不，“尤其是”在现代的婚姻中与配偶争“赢”。
那天读到一句话，不明觉厉地受到了启发，对抗美国的个人主义，需要欧洲大陆的世界主义。我还不知是否认同，至少知道隐忍的传统主义和牺牲精神的集体主义应该也不是我想要的出路吧。
篇11：感情影片《婚姻故事》观后感
《婚姻故事》是诺亚·鲍姆巴赫执导的电影，主演斯嘉丽·约翰逊、亚当·德赖弗、劳拉·邓恩。该片讲述了一场关于离婚和监护权纷争的故事。
208月29日，在意大利威尼斯，电影《婚姻故事》入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元。
影片一开始，鲍姆巴赫就力图展现这对夫妻之间所缺乏的交流。他们相对无言，用笔写下对方的优点，却并不知道对方写了什么。他们在纽约破烂肮脏的地铁里沉默不语，冷漠地回到家中。妮可关上房门，流泪不止。
这时的妮可或许就是约翰逊本人，而查理大概也是鲍姆巴赫本人。鲍姆巴赫从来没有否认这部影片的“私人性”，“我的父母离婚了，这在我之前的影片《鱿鱼和鲸》里就描述过。我自己也离婚了，我身边很多朋友也离婚了。当然，我和这个主题是有关系的。于是我开始记录关于离婚的故事，我采访了很多有离婚经历的人，其中也有律师。最让我惊讶的是，所有人都有着同样透彻的痛苦，它会在很多方面改变你的生活和现实。让我感兴趣的，不仅有大家的故事，还有大家的情感，而这种情感的共通性甚至很难描述出来。”
事实上，鲍姆巴赫过于谦虚了。《婚姻故事》最优秀的地方正是把那种相爱之人不得不分离的、复杂的共通性表现了出来。这从斯嘉丽·约翰逊的表演里就能看出。妮可的眼泪就是约翰逊对自己婚姻的感慨。她与导演就夫妻争吵的场景讨论了很久，但她都不记得了，她只是在房间里流泪，要一杯酒，然后开始倾诉她那不成功的婚姻。于是，最终我们看到了那个夜晚回到家里，在冷淡对话后，躲进房间里哭泣的妻子妮可。“这就好像是事先写好的一样，我和诺亚分享了一种共同的经历。”她在采访里这样说。
查理和妮可的关系，并非终结于情感的破裂，而是因为不断清晰、强烈的自我在婚姻关系里的难以妥协。影片开头的冷漠逐渐变化为一种渴望被理解的诉求。妮可带着儿子暂时回到洛杉矶，参演一部电视连续剧。她和查理的交流更少了。一直以来，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越来越不希望自己只是一个男性才华的附庸品。两人之间的关系原本混沌不清，既有庞大自我的傲慢、抱怨，也有单纯的爱慕、欣赏。正当妮可在两者之间摇摆不定时，鲍姆巴赫用婚姻制度本身的荒诞打破了原本还抱有希望的情感。
影片里有三位个性鲜明的律师。妮可的律师张扬、爱炫耀、对男性充满敌意。在这位“女性好朋友”律师的教唆下，妮可一步步道出了自己对查理细枝到末节的不满。离婚并不是不满累积到了临界点，而是因为离婚本身让这样的不满显得尤为致命。当妮可走进律师办公室的时候依然是犹豫的，她不断地强调查理不是坏人，然而，一旦她被律师鼓励着开口——律师的职业就是引诱她说出那些最致命的愤恼——查理逐渐成为了一个毫不体贴的自私鬼，一个从未爱过别人的艺术家，直到最后成为一个出轨的男人。
另一边，查理在收到律师信以后也咨询了相当优秀的明星律师，得到了更加残酷、现实的建议。他不想就此与妮可为敌，所以选择了一个“充满人情味”的律师，但却被妮可的律师逼上了不得不说出妮可最坏的一面。婚姻关系至此也就变质了，它不再只是单纯的情感关系。离婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出来，另一方面也让两人原本心存的对彼此的善意和情感情感显得弥足珍贵。
于是，当俩人准备要真正对簿公堂前，他们需要用争吵去痛苦地承认对彼此的爱意，以挽救被法律搅得分崩离析的关系。《婚姻故事》里最有趣的地方在于，鲍姆巴赫深谙在夫妻关系里，查理是不是真的“爱无能”并不重要，俩人的感受才是最真实的。妮可只要觉得她的自我人格不受重视，那就是真相。
影片里一场出彩的争吵戏，清晰无误地重现了亲密关系里冲突的起因与发展：缺乏交流，隐藏自我，委屈求全，寻求交流，难以交流，自我放大，恼羞成怒，回避愧疚，回归儿童，不被满足，迁怒于人，刻薄伤害，后悔伤心。
不得不说，亚当·德赖弗的扑克脸特别适合演绎这种平时无法表述情绪，而一旦爆发就能把墙锤破的男性伴侣。他对于自己所承受的压力没有实感，所以也没有精力去探寻妻子真正想要的东西。鲍姆巴赫用两个细节来展现查理这个角色在关系里的疲倦与懒惰。
他收到离婚律师信以后去洛杉矶带儿子过万圣节，打开门时看到妮可，问她怎么染了头发，妮可告诉他这就是原本的颜色，而查理则说：“我比较喜欢再长一点的发型。”他们离婚以后，查理再次拜访洛杉矶，看到工作回来的妮可，问她表演什么角色，妮可告诉他，她事实上是导演。查理露出一个万分意外的表情，哑口无言。尽管妮可从前就表现出对导演的企图。
《婚姻故事》把一段破碎的关系表现得异常细腻。导演最难能可贵的是作为男性，对整个事件具有一种清晰的反省。他没有让妮可变成歇斯底里的疯子，也没有让查理变成抛妻弃子的混蛋。他们谁都没错，只是他们的自我无法与另一个人的自我相处。影片最后的落点依然在情感关系里最单纯、动人的一面上——妮可叫住了抱着儿子的查理，弯腰给他系上了松开的鞋带。
篇12：感情影片《婚姻故事》观后感
进入亲密关系也常常意味着出让和放弃一部分自我，这几乎无法避免，但当只有其中一方不断地妥协和退让，毫无底线地一味牺牲自己迁就对方，那么这样的关系几乎无法长久维持下去。
人际关系学家在研究亲密关系时指出：“在不同的亲密关系中，有些人始终比其他人更珍视公平，但这些人对亲密关系的总体满意度不如那些不太注重公平的人。但无论是哪类人，公平在某些领域尤为重要。
在家务劳动的分配和照料小孩这两个敏感问题上，保证公平是明智之举。如果这些杂务由双方平均分担，夫妻们往往会对婚姻感到满意，因为当平均分担了家务重担，夫妻一方都可能会欣赏另一方的贡献，并且会有更多的休闲时间来进行共同活动。”
这就证明了电影中的女主角妮可感觉到不公平，其实是有据可循的。而这种不公，会对亲密关系造成巨大的压力。所以婚姻专家对当代夫妻的告诫一般是：“男人要多做家务、照料小孩、维系爱情，这样才能拥有幸福快乐的妻子。”
所以随着女性社会地位的提升，男性想要维持一段亲密关系，可能需要付出更多的精力和时间，做出更多的改变，才能更好地适应这样的变化。
很高兴在电影的结尾还能看到婚姻温情的那一面：
查理读到妮可写他优点的那封信时忍不住落泪，妮可看见抱着孩子的查理鞋带掉了，弯下腰去为他系上.....庆幸经历了一场恶战，看到了彼此最丑陋一面的两个人，却仍然相信爱。
婚姻虽然不是一种全然感性的关系，但也不是全然理性的算计，过于计较公平得失和过于迁就忍让之间，其实还有很长一段距离：
正是对这段距离的准确拿捏，才保证了婚姻长久维系下去的可能性。而关系中的每一个人，都要为此做出自己的努力。
篇13：感情影片《婚姻故事》观后感
毫不夸张地说，我一看见这个片名的第一反应就是，这个婚姻故事大概是要以离婚收场。也就是说对这段婚姻来说，是bad ending。
为什么我会有这样的条件反射呢?基于现在年年升高的离婚率来看，我的内心已经大致把“离婚”看做一段婚姻的默认结局了。
和我的猜想一样，也可以说是和基本上大多数人的猜想一样，可以说这是一个关于“离婚”的故事。电影花了非常大的篇幅在讲ta们离婚的过程。我觉得观众的这种对剧情的猜想也是在创作者的意料之中的。
但就算主角的这段婚姻是以离婚收场，我也不愿意把这部电影的结局概括为bad ending，在我看来创作者也想这一点上留有讨论的余地在。
在我的观看过程中，我的内心会不自觉地倾向于“我希望ta们可以离婚”。
假如我们把一段双方都无法再获得幸福的感情称为一段“不好的感情“，那么对于一段不好的感情来说，只有结束它，才是解脱。
所以我认为，这部电影的结局，对于主角双方来说，可以称得上happy ending了。
二 关于「离婚」
电影将离婚时人物的转变描绘地真实又细腻。
在一段婚姻关系里，不论是法律上还是情感上，双方的方方面面都没十分紧密地绑在一起。甚至慢慢分辨不出有些事是主动的还是被迫的，慢慢分辨不出一些想法是你的还是我的，慢慢分辨不出我们是个体还是整体。这些都是多少不可避免的，因为这就是亲密关系。极端，并且有点疯狂。
与这些对立的，就是解除婚姻关系之后的双方。电影里也把这一角度讲的很突出。就像是一条绳子上的两只蚂蚱，绳子断了，我们也就没有关系了，甚至，我们成了敌对关系。
亲密的对立，就是敌对。这样的关系转变甚至可以在一瞬间。
非常真实。
就像我们生活中见到的那些场面难看的离婚一样。
分割财产、争夺孩子的抚养权、在法庭上成为原告和被告，样样惨烈，样样真实。
谁能在这样的情况下心平气和地交流呢?大家都只想着“我要跑得远远的，逃离这段婚姻，逃离你。”
还有一点，主角之间是存在实实在在的爱的，只是这些爱再也不足以支撑这段婚姻，支撑我们之间出现的问题了。所以他们除了在孩子的抚养权问题上不肯让步，其它地方处处留了余地。
我全片最喜欢的一幕也就是最后一个镜头，女主蹲下给男主系鞋带，全片我都没流泪，到这里我不行了。
有些东西越沉默越爆炸。
三 关于婚姻关系中的男女方
这一段是我在电影中最最最喜欢的一段台词，精准、一针见血。
“人们不会接受母亲喝很多酒，朝自己的孩子大喊大叫叫孩子‘混蛋’，我懂，我也这样做。我们可以接受不完美的爸爸，面对现实吧，好父亲的概念大概30年前才出现。在那之前，人们指望父亲沉默、缺席、不可靠和自私，我们都可以说我们希望他们与众不同，但在某种基本层面上我们接受他们。他们容易犯错，我们因此爱他们。但人们绝不接受母亲有同样的感受，无论从生理上还是精神上，我们都不接受。
因为犹太的基础就是玛丽，耶稣的母亲，她完美无缺，她是处女，却生了孩子坚定不移地支持她的孩子，当他死去时抱着他的尸体，父亲不在场，他甚至都他妈没操过她，上帝在天堂，上帝是父亲，而上帝却没有出现。
所以你必须完美，查理是个混蛋也没关系，人们永远会用不同且更高的标准来要求你。
And it's fucked up!But that is the way it is."
我想说，在所有的关系里，人和人在很大程度上讲都是对立的，更何况男和女，几乎找不到什么共同点的两个人，要长时间的维持一段亲密关系。这件事本身就是十分艰难的，甚至每一个瞬间都是自我的妥协和纠结。包容还是责备，让步还是不让步，这全部的行为都要用爱来衡量，当爱没有办法支持我做出更多的妥协了，这段关系就必须结束了。
双方应该是平等对立的，但事实不是这样。应该要这样的，但不是这样。这就是婚姻关系的现状。
篇14：北京青年观后感600字
最近无论是上下班路上，还是中午吃饭的时候，我都在追看一本前段时间热播的电视连续剧《北京青春》。在观看的过程中，跟着连续剧剧情的变化，内心也发生着相应的变化。与此同时，也在思考着一些有关于青春的问题。这本连续剧既有对于青春的思考，也有着对于亲情、友情、爱情的诠释，比较深刻的反映了当代年轻人对于自由、对于生活、对于思想的看法，也出现出当代人存在着一些问题，诸如自以为是，好高骛远等问题。但是，给我也出了一个课题，如果条件允许，是否也应该重走青春一回?
生活在当今社会，就不得不面临着自己没办法逃脱的压力，有来自工作方面的，有来自家庭内部的，也有来自自身要求的，方方面面的压力有时会让我们在改变的过程中，选择了顺从，也渐渐得失去了自我。虽然在外表看来，大家都能够和谐相处之类的，但是内心却有着不一样的心境，尔虞我诈、勾心斗角已经成为了家常便饭，没有足够的心机，就无法过上上层生活。这就是现实，但是我们又追求着轻松、追寻着自由，所以就出现了很多的矛盾。就拿白领来说，每天住在方形的房间里，每天坐着方形的汽车上下班，每天在方形的格子间里工作，每天过着方形的循规蹈矩的生活方式，让自己与方形结了不结之缘，并且每天与几乎相同的人打着交道长此下去，生活变得乏味，而且也离自己最初的梦想越来越远，到最后都忘记了最初自己想要的是什么样的生活。这不得不说是一种悲剧式的生活，但是我们又不得不如此生活下去。
篇15：北京青年观后感600字
其实早就想写点什么，因为何东确实代表了我们很多人，有我们很多人的影子，他的挣扎和挣脱，是我们必须要走的一个过程。曾收到哥们的一条信息，他说其实26岁到30岁这段时间，是人生中艰苦的一段岁月——承担着渐长的责任，拿着与工作量不匹配的薪水，艰难地权衡事业和感情，不情愿地建立人脉……我们刚走出校园，年龄渐长，许多事还未懂就要亲手去做，迷茫常有，感喟连连。很多时候想过放弃，某个瞬间会感到绝望。想要挣脱，却没有挣脱一切的力量。
何东敢于去重走青春，一部分因为他有那十五万存款，即使发现失误了还有后路。现实中更多的人我想没有这种退路。如果选择一个城市，那就必须放弃另一座，包括工作，还有爱情。和一个辞职了的同事聊天，他说我们被暂时的工资蒙蔽了眼睛，忘记学习了很多东西，所以已经被别人落下好远。我觉得蒙蔽我们眼睛的不是工资，是我们自己，我们选择接受，那么就不会有突破，就会习惯安逸。一切进步都会遇到阻挠，关键是是否能冲过阻挠，完成进步。曾记得一句话说，成功人和平常人的区别就在于晚上三个小时在做什么。想想自己，看电影，打游戏，聊天，进步何来?
权筝在面对何东的逃离时，想不明白为什么好好的就不行了。生活中太多如此。很多事看似无理，却有着根深叶广的原因。相反来看，很多事因为有着太多的因素影响，所以你也不知道明天它会向着哪个方向发展。人们总说面对现实，其实说白了就是认栽，事实却是，没几个人愿意认栽。权筝的两年经历丰富了自己，也为自己寻求了一条曲线救国的路。爱情似乎是青春电影的主题，其实亲情更是。因为家人的不理解，何东很苦恼，这是很多家庭的现状。孩子大了本要放手，却永远不会放心。当你在寻求生活的意义的同时，却发现自己甚至没有好好理解下父母。一番闯荡回来，亲人却要离去，树欲静而风不止，几多懊悔与无奈。趁着青春尚好，趁着父母健在，多和他们聊聊天，旅旅游，他们曾带给你的，你用不尽也还不完。如今他们对你没有了约束，也没有了要求，所期盼的，也就仅有看得见，听得着，摸得到了。这点要求，有那么难吗?
篇16：北京青年观后感600字
赵宝刚“青春三部曲”的第三部《北京青年》，正在东方、浙江、天津卫视以及优酷网热播。这部长达36集的电视剧上周四一开播就取得开门红，在三家卫视的平均收视率已经轻松破1%，收视率仅次于江苏卫视的《**济公3》。
热播的同时，《北京青年》与前两部“青春”作品《奋斗》、《我的青春谁做主》一样，毫无悬念再度引发话题，又被质疑“不接地气”——悔婚辞职、重走青春，剧中人这样的选择究竟是浪漫还是不靠谱?有人看得热血沸腾，也有人觉得这是“不顾后果的任性妄为”。
早在《北京青年》开播前，赵宝刚导演就对外宣称“做好了挨板砖的心理准备”。连日来，面对此剧是否“鼓动大家也效仿剧中人物辞职玩潇洒”的质疑，赵宝刚导演有话要说。高富帅尝试吊丝生活?
从2011年年底到2012年3月，赵宝刚用整整130天的时间，带着李晨、马苏、任重、张俪、贺刚、杜淳、姚笛、王丽坤、曾泳醍这一群年轻人，沿着北京-烟台-深圳-香港-丽江-天津的路线，完成了“青春重走一回”的生存体验。这是剧中人物的生活，也是这群年轻演员一直不敢想的生活。剧集一开始，李晨饰演的老大何东就因为看了个求职节目，大受启发，毅然放弃了公务员工作，在结婚登记当天同未婚妻分手，决意“重走青春”。他的想法得到了兄弟何西、何南、何北三人的支持，四人纷纷放弃了“铁饭碗”，离开北京，就连爱情，也要“再爱一次”。对此，不少观众表示很有共鸣，想起了自己想做又不敢做的事，被现实埋没的理想。但也有不少观众提出疑问，剧中的四兄弟不是有高学历就是有很好的家境，物质生活无忧下的寻求自我，不过就是一个“高富帅尝试吊丝生活”的游戏。回归到现实中，重走青春真的可行吗?当众多70后、80后还在为车子、房子、位子而挣扎，生病不敢请假、忙忙碌碌不敢追问为谁而活的现实当前，《北京青年》毕竟是戏剧化的人生——“公务员这种最吃香的饭碗哪是说放弃就放弃的?现实问题实在很多，很难做到完全不顾家人的感受换一种生活”，“刷盘子、蹬三轮就叫自己想过的生活?这是一种不负责任的行为”，“导演不能为了抛出话题，就设计这样不合理的剧情”
文档为doc格式
