下面就是小编给大家整理的浅谈儿童绘画的教学心得，本文共10篇，希望您能喜欢！
篇1：浅谈儿童绘画的教学心得
浅谈儿童绘画的教学心得
儿童绘画，它既不同于幼儿时期从涂鸦开始任其自由发挥，旨在培养兴趣和发展想象力、创造力的象征画，也不同于少年期着重于提高表现力来促成整体美育素质提高的技能教学，它正处于两者之间，育负着承前启后的重要作用。如果在这一时期（约6―12岁），对孩子教育方法不当，就会使他们引入歧途，或一味继幼儿绘画之道，以稚拙美为满足，危及孩子长期摆脱不了“低幼化”状态；或拼命苛求规范，使他们对绘画从小就产生惧怕心理，从此“望画生畏”。下面我谈谈儿童绘画教学中应掌握的五大环节。
一、临摹：说起临摹，不少人认为会阻碍孩子发散思维的发展，影响孩子乐观性格的形成。其实不然，只要掌握有度，临画能有效地培养孩子敏锐的观察力，仔细的分析力。背临（默画）对增强记忆力更是得益匪浅。临的过程，也是欣赏的过程，对一幅优秀绘画作品的欣赏，没有比临画更能细细品味的了，孩子的欣赏力也会随着临画次数的增加而急剧提高。学中国画，历代的著名画家教科文卫主张“画从谱出”，我们对孩子进行绘画教育当然不能按成人的要求全部沿袭套用，但对“临”的重要性应该从中深有领悟，根据孩子的年龄特征，精选或精编符合他们实际水平而有相当造诣画家的范画，让他们照着前人的技法一笔一笔、一幅一幅地依样画葫芦，力求掌握基本技法。
二、模仿：“临”不是目的，临得最好的作品也不是儿童绘画教育的目标，儿童绘画最终是要他们画出真正属于自己的东西（即创作）。但从“临”到“创”中间长长的跨度若没有相当天赋的孩子是无法飞越过去的。如果是“硬逼”他们这样做，他们也只能勉强应付，少有令人满意之作。这是儿童心理特征和认知能力决定的。有些教育者急功近利，大刀阔斧地“帮”他们修改，乃至反复画，势必形成许多“成人化”的儿童画，这在各级各类的儿童画大赛的参赛作品中信手可拈。何以解决？还得有一个循序渐进的过程。首先，得让孩子“仿画”，即保持范画的原貌而略有改动。如，画一只直立引颈高歌的`大公鸡，范画的头是向左的，把它转过来画成向右的，范画的用笔用色比较精巧，把它画得粗犷、概括一些。以此作为创作的起步点，使从临画中学到的技法得到巩固，并有所发展。
三、变化：仿画，对原画只是小改小动，改成功了，就得鼓励并指导孩子更上一层楼，对原画来个大改大动（即变画）再如那只大公鸡把它变画成低头啄食的样子，尾巴、翅膀、双脚跟着作相应的变动，甚至改方换向，把向左变画成向右。这比仿画要难得多，是孩子思维从低级到高级关键的一步，切莫忽视。如果连变都不会变，哪来以后创作中的“神态各异”。
四、组合：突破了“变”的关键，进而就得学习构图。所为构图，即作者为了表达作品的主题思想和美感效果，在一定空间安排和处理物和物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，绘画的构图是把作品中的形体、明暗、色彩等组合成整体，以表达主题的内容，通常利用观者的心理和视觉，把人们的注意力引导到作者布置的主题构思中，从而得到艺术的感受。
儿童在空间知觉方面有了一定的发展，他们能够感知并理解上下前后和以自身为中心的左右方位，这为他们学习绘画构思知识、组合画面而提供了基础条件。对小学生讲述绘画构图知识，必须采取直观的形式，在写生练习中，如简单的取舍及选择等，引导学生逐步学会正确处理主次关系，进而领会对称、对比等关系。此外，运用作业分析，凭借直接的感受来分析、比较及评价构图的美、丑、优、劣，让学生在感性认识的基础上，能逐步归纳出构图的法则和规律。如作品中景物所构成的水平线，给人静谧、遥远、开阔之感；构成的垂直线给人严肃、高耸之感；构成的斜线给人不稳定之感；而构成的曲线，则给人动感等等，在指导学生布置画面时既不能以“精心构思”严求，也不能随他们画到哪里算哪里，要让学生弄清远小近大的关系，浓淡疏密的变化。为此，要求孩子组画是大有裨益的，让他们在教师指导下，把“变画的鸡”按层次、色彩等绘画基本要求进行组合，并适当添景。这种指导比较省力，这边应大一点、浓一些，那边要小一点、淡一些，一经指点，孩子大都能很快地接受。画好了，把画挂起来，再指导他们自我欣赏、自我评定，以树立他们对完整的画幅的初步概念。
五、创作：有了前四个环节的坚实基础，可以说已为创作基本铺平了道路。首先，应帮助学生把握儿童画创作的主题，“主题”美术作品所要表现的中心，是作品思想内容的核心。学生能否抓住主题，是创作成败的关键。教师在指导供销科创作前，要引导学生对创作主题作深入思考理解，心可能找一些与主题较吻合的内容。如在指导《节日》这一儿童画创作，可以围绕“一年有哪些节日？你欢度过、印象最深、最有意义的节日是哪个？在什么时候、什么场合、地点？有什么人参加？气氛怎样？主要想表现哪个片断？”展开系统联想，并截取典型化的一幕，让语言表达能力强的学生描绘出庆祝节日的情景，这样使学生从具体的事例中理解主题，其次，如何根据主题来选取素材，在创作中是至关重要的。作为教师应站在儿童的角度帮助、引导学生找一些“切题”的素材。儿童总是在特定的环境中成长，由于年龄的限制，直接参预实践有很大的局限制，生活体验也还比较狭隘，然而儿童的好奇心和求知欲促使他们对未知世界深情浓厚的求知兴趣和抱以积极的探究精神。根据作品主题的需要，有意识地唤起儿童脑海中、或来源实践、或来源于间接经验的表象。比如上美术第二册《森林大家庭》一课之前，儿童已上过临摹，添画和记忆课程，同时还组织学生参观动物园的生活体验，收集了足够的创作素材，老师就可以帮助他们对这些素材进行整理并且引导。还有在日常基础训练中，教师要经常“命题训练”，启发学生对自己感受最深的人和事留心观察，多鼓励儿童到自然界去写生，多观察周围的事物。如开校运动会，给学生布置观察和写生任务，引导学生可以选取某个局部或某一个精彩的瞬间进行描绘。节假日还可以组织学生到儿童乐园、到新建楼区、到学生感觉新鲜的地方进行观察、写生、创作。儿童通过动手动脑，把一个个知识串联起来，各种知识和基本技能连成一片，形成“链条”，积累创作素材。让孩子把已学过的知识和技法从感性到理性，自然而然地升华。儿童的感性与理性跟成人是很不一样的，他们用儿童特有状态来观察外部世界，一旦观察中发现了他们喜爱的东西（这往往是成人达不到的），就会迸发出强烈的表现欲。此时此刻，再让他们挥毫涂洒，他们一定会全面启动思维功能，一定会将学到的知识和技法发挥得淋漓尽致，跃然纸上的将是一幅令人叫绝的杰作。这，才能算孩子自己创作的真正的儿童画。
篇2：浅谈儿童绘画教学
浅谈儿童绘画教学
浅谈儿童绘画教学四川省广元市利州区东城实验学校 杨 昭
现在的家长都很重视对孩子的培养教育，从孩子学会走路说话后就开始计划着让孩子去学些生活的知识。而教育是多方面的，美国哈佛大学心理学家霍华德・加德纳认为，人的大脑有七个“小区”，分别控制着语言运用智能、数学运算智能、音乐智能、空间直观智能、身体活动智能、个人控制感情和体察他人情绪的智能。各种智能既能独立地发挥作用，又能相互协作，对客观世界形成一个统一的看法。这就是有名的多元智能理论。其中前两种智能因素被普遍关注，而其他智能因素开发却被忽视了。
我们的教育目的是培养主动而全面发展的、具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。
我们在培养孩子掌握各种知识技能的同时要让孩子玩耍。玩耍是孩子的天性，也是孩子的本能，更是孩子真正的学习过程。孩子通过玩耍，全身心体验式的去认识环境、探索环境并学习自我创新。他们的玩耍看似随意，其实在不经意中获得了信息、发展了智力、开启了思维。当然孩子的思维是单项的，而正是靠了众多的单项思维，使其不断地丰富认识，积累经验，产生智慧。
从人的本能来说，孩子生来就是探索者，有着强烈的探究和学习欲望，好奇心驱使他一次又一次地尝试，不怕困难、不怕失败，直到掌握为止。正像孩子学走路，绝不因畏惧摔跤而放弃。这比很多成年人面对困难时的态度要强得多。孩子往往喜欢自己动手做事，在做的过程中寻找答案，并把新的信息储藏在大脑中。这些信息储存得越多，将来的智力水平就会越高，学习新的技能就会越快。家长如果没有充分利用孩子喜欢探索的特点，在玩耍时限制过多，那么孩子就不会从游戏中得到足够的刺激，从而丧失学习的兴趣，做事会变得没有耐心，注意力不集中，容易烦躁。
儿童绘画教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的'重要手段。儿童绘画教学在儿童成长过程中既有其他课程不可替代的独特作用，也不能代替其他课程发挥作用。我们应该用多种智能的共同发展的规律来认识它，把握它。
有人研究发现：“几乎所有伟大的科学家和发明家同时也是艺术家、诗人、音乐家和作家。”这一结论表明艺术学科与人的创造性人格形成之间的内在相关性。这也正是多元智能的协作性，人只有以多种智能的共同发展为基础，其优势的单一智能才能得到更好的发展。这样的事例比比皆是，如爱因斯坦、达・芬奇、杨振宁等。看看他们的伟大成就和成长经历，就能理解这一点。甚至我们会看到优秀人才的某些业余爱好所达到的水平，比有些从事该专业人士的水平还高。这也是多种智能的共同发展重要性的一个好例证。
儿童绘画教学的目的主要是在画面以外所获得的那些东西，例如绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧不拔的精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。当然，一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。
儿童绘画教学要关注儿童不同时期的心理特点和造型特点，以及如何培养起他们的绘画兴趣。在儿童自身发展的过程中，他们的绘画能力存在着一条发展轨迹，大约可分为5个阶段，即涂鸦期（1.5――3岁）、象征期（3――5岁）、意象表现期（5――8岁）、视觉写实期（8――12岁）和写实期（12――15岁）。具体到每个孩子由于先天素质存在差异，有的会提前或推后，但对自身来说学习的过程应遵循这个轨迹。否则，极有可能扼杀了孩子的绘画兴趣。
儿童绘画教学要尊重和顺应孩子的天性也就是本能，在“玩耍”中培养他们的绘画能力，“润物细无声”，保护他们的探求心理，培养孩子的自信心和创造力。儿童大都有绘画的潜能，并非少数儿童独有的能力。(论文范文 )因此，儿童不需要教他们怎么画，而是引导他们学会如何自己画。
儿童的绘画能力是随着人的认识和知觉发展自然向前发展，不是靠学习绘画技能提高的。而现实生活中，美术教育常常被看作是一门技能课，很多人认为只有教，才会画，于是机械的卡通画、简笔画临摹、刻板的几何体、石膏像写生成了孩子们学画的内容。慢慢地，孩子们习惯了照着别人的画或实物画，丧失了绘画的自信，画面上看不到了想象和创造的东西，没有了天真，失去了个性，只剩下苍白的模仿。他们不会画了！这是我们大人的责任！如何引导孩子去掉恐惧心理，产生自信心，远比给他们示范要重要得多。让孩子们自由表现、自由探索，使他们在创造中得到自信，才是比较科学的方法。
教师和家长在儿童学习的过程中具有关键的作用，大人们的评判直接影响到孩子们的学画热情和兴趣。作为家长，不要简单的以像与不像去评判儿童画，要从儿童的认知水平出发，从儿童独特视角和思维角度去评判。是不是一幅好的儿童画，主要看画面是否生动、有想象力、有创意，是否表达了孩子自己的情感。儿童有独特的造型语言，这种造型能力是非常可贵的。轻易否定孩子，会严重挫伤孩子的绘画兴趣。家长如果觉得自己“外行”，可让孩子介绍自己的画，和孩子共享其中的发现和快乐，以表示对孩子的关爱和支持，保持其学习的热情。
作为教师，应有高水平的艺术修养，能在艺术的高起点上去启迪儿童，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感，要善于发现每个孩子的个性、爱好、兴趣、性格，然后因势利导，循循善诱。激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待孩子。孩子是有感情需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重、友爱、温暖、情谊和教诲。当这种情感得到满足后，他们便会以更大的激情上好课。这是教师经常运用的教育手段之一。由于孩子的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看孩子的美术作品，我们应当顺应孩子的天性去因材施教，才能有利于孩子的发展，才能更好的展现出孩子的艺术天赋。
总之，教育的成功莫过于对健康人格的培养，儿童绘画的教与学要充分尊重孩子的本能，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创造力，促进孩子完整人格的形成，张扬他们的个性，按照儿童不同时期的心理特点和造型特点培养起他们的绘画兴趣。
篇3：儿童绘画考级老师心得
现在提倡素质教育,反对应试教育,硬要把本来应轻松活泼的创造性的儿童艺术教育,纳入到应试教育的轨道中去;本来是一种对儿童的素质教育,硬要过早地向专业方向引导;艺术教育本应是以熏陶为主要形式,偏偏要设定种.种技术品级而不厌其烦。
而所谓考级只能加重儿童的精神负担,损害他们学习的主动性和自信心。滋长他们的虚荣心,使多数儿童望而生畏,敬而远之,不利于普及,也加重了家长的经济负担。再说,儿童丰富的想象力,特有的审美方式和表现特点,他们的天真、他们的创造精神怎样评?谁来评?
目前的情况是,儿童画考级受到各方反对的情况下,仍愈演愈烈,把好容易在原创绘画中得到一点自由、快乐的孩子们再一次钉牢在‘功名簿’上。社会上的浮躁之风,急功近利,使得少儿美术阵地受到侵害,这一问题还没有引起足够的重视。儿童美术是童年时一种天性的表达,他们需要的是学习,而不是考级。
对儿童来说,绘画是一种具有可识别形象的符号系统,他们对自然、对生命、对一切的看法及所有无法用语言表达的潜意识思维都可以通过绘画的方式得到物化。黑格尔曾经指出,儿童精神的发生是人类意识产生过程的重演。那么每个个体在他的生命早期也都会有过普遍精神所走过的那些发展阶段,以向旁人显示其创造的思维轨迹。儿童的精神生成了绘画。整个人类历史的伟大文明亦能证明,人在美术中的渴望和美术对生命的慰藉,如同始祖在岩石上的刻画,而对儿童画的所谓评级考级则完全忽略了儿童绘画中人性的需要。
当我们真正了解儿童后,便会对儿童画画的自由权利的被剥夺表示深深的同情。成人所期待的聪明和知识难免有时会有片面性,尤其是这种考级,它的代价就是孩子的被损害。
当然,我的意思也并不是说孩子就不要学习、不要受教育了。国际教育发展委员会的报告这样写道:“教育具有培养或扼杀人的创造性的力量。”要尊重儿童的画画,并不等于儿童就不要学习。儿童需要学习,也需要受教育,关键是怎么教。实质上人们早已意识到,再也不能把学习定为必须予以消化吸收的某种特殊的知识主体,而应把它看成人们通过其形形色色的不同经验,学会表露自己的创造力,学会交流,对世界质疑以及成为自己的一个过程。儿童学画便应该如此。美国国际领导与教育中心主任说:“我们孩子生活的世界正以比我们学校快四倍的速度变化。”他认为孩子应成为终身的学习者,而这种学习无疑不是那种逼迫或者说是诱导孩子去参加所谓儿童画考级的学习。
近几年,不断有热心人士主张搞儿童画考级,来迎合一些望子成龙的家长心理,以“推动”儿童美术教育。让人不理解的是,大家正在对应试教育认真反思的时候,硬要把本来应轻松活泼的创造性的儿童艺术教育,纳入到应试教育的轨道中去;本来是一种对儿童的素质教育,硬要过早地向专业方向引导;艺术教育本应是以熏陶为主要形式,偏偏要设定种.种技术品级而不厌其烦。
目前,很多儿童美术教育工作者正忙着研究儿童本身,以期更好地挖掘儿童的潜能,开发他们的聪明才智,培养他们的审美情操,为造就未来的创造性人才而呕心沥血。而所谓考级只能加重儿童的精神负担,损害他们学习的主动性和自信心。把少数儿童捧离地面,滋长他们的虚荣心,使多数少儿望而生畏,敬而远之,不利于普及,也加重了家长的经济负担。再说,儿童丰富的想象力,特有的审美方式和表现特点,他们的天真、他们的创造精神怎样评?谁来评?如果违反儿童生理心理特点,违反艺术教育规律的所谓标准印成书,发到少年宫和学校,后果会怎样呢?
近日不少家长咨询儿童画是否应该考级,我对之持不赞成态度,所谓考级只能加重儿童的精神负担,损害他们学习的主动性和自信心。滋长他们的虚荣心,使多数儿童望而生畏,敬而远之,不利于普及,也加重了家长的经济负担。再说,儿童丰富的想象力,特有的审美方式和表现特点,他们的天真、他们的创造精神怎样评?谁来评?
这个所谓的新生事物,其教育观念却是陈旧的倒退的。如果出发点真是为了推动儿童美术教育,那么只能帮倒忙,只能把儿童美术教育引向公式化简单化庸俗化的境地。它和现代美术教育没有丝毫调和的余地,真正的艺术家、艺术教育家、第一线的老师们以及社会有识之士是难以认同的。
篇4：儿童绘画教学计划
一、阶段研究目标
1、实施多样性的绘画组织形式和手段，建构有效的绘画教学模式。
2、探索发展性、多元化、情境化的幼儿绘画教学评价体系。
3、培养幼儿审美情趣，提高欣赏美、感受美和创造美的能力。
4、提升教师绘画教学有效性的指导策略，促进教师的美术教学研究能力。
二、阶段研究内容
1、定位不同年龄幼儿绘画教学的目标。
2、开发适合幼儿的绘画内容，丰富幼儿园绘画课程体系。
3、根据绘画作品表现内容，合理开发利用绘画环境和工具材料。
4、充分利用多媒体资源优势，建构有效的绘画教学指导策略。
5、借助课题研讨与实践，探索发展性、多元化、情境化的绘画教学评价体系，有效提高教师的美术教学研究能力。
三、研究的时间、对象与方法
1、研究时间：
2、研究对象：小（六）、中（三）、大（三）为实验班，研究对象为实验班幼儿、教师。
3、研究方法：以行动研究法为主，观察法、文献研究法、调查分析法、经验总结法为辅。
四、阶段研究策略
1、解读目标，筛选课程，丰富园本绘画课程体系。
2、开发利用本土资源优势，凸显表征形式的多样性。
3、在推进式教研中建构有效教学模式，多维并举促教师专业成长。
4、家园通力合作，有效优化校园环境。
篇5：儿童绘画教学计划
教学目标：儿童画(启蒙阶段)
1、教学内容基本以观察模仿写生和想象为主。
2、培养学生的观察能力和想象能力,学习以线造型的作画能力.
3、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.
4、学会基本的涂色技法,鼓励学生大胆用色.
儿童画(初级阶段)
1、教学内容基本以写生和想象为主。
2、培养学生的观察能力和想象能力,提高以线造型的作画能力.
3、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.
4、掌握一些涂色技巧,学习有关美术技法知识.
儿童画(中级阶段)
1、教学内容以写生和想象为主。学习线描画,鼓励学生大胆创作作品.
2、进一步培养学生的观察能力和想象能力,提高以点/线/面造型的作画能力.
3、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.
4、掌握更多涂色技巧,学习更多的美术技法知识.
儿童画(提高阶段)
1、教学内容以学生创作作品为主。
2、带领学生走出教室,到大自然写生,进一步培养学生的观察能力和想象能力,提高以点/线/面造型的作画能力.
3、加强儿童对视觉、空间形态美的感觉和表现力.
4、学习多种技法的绘画表现形式
5、参加各类绘画比赛及展览活动.
篇6：读书心得读《儿童绘画心理学》有感
【读书心得】读《儿童绘画心理学》有感
代菲菲 辛燕陕西省学科带头人工作坊
古人云：“开卷有益”，书是前人劳动与智慧的结晶，它是我们获取知识的源泉。莎士比亚曾说过：“书籍是全世界的营养品...”书让我们的头脑有知，明智而知不足，扩充知识以外兼可涵咏性情。对于教师而言，读书不仅是精神生活的重要内容，更是专业发展的重要途径，从中提炼出可供借鉴的精华，为理论的突破夯实根基。辛燕工作坊每周推送坊员读书笔记一篇，使坊员之间形成追赶超越积极读书，读好书的读书氛围！
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一百多年以来，儿童绘画吸引了众多心理学家、教育学家、艺术史学家以及艺术家的不同人群的目光。绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，在儿童发展过程中，绘画作为一种图语，具有与口语相似的性质和功能，是儿童认识世界和进行交流的'手段和工具。如果我们给孩子提供最基本的材料，比如纸张、软笔、颜料和画笔等，所有儿童都会表现出一种总内在的绘画愿望。他们能够非常独立的发现表达自己世界的方式，并且在这个过程中体验到自己的发明创造所带来的快乐。
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美国心理学家Claire Golomb创作的《儿童绘画心理学―儿童创造的图画世界》一书是集各家研究成果为一体的有关儿童绘画心理发展的理论专著。书中的每一章节都体现了作者多年在视觉艺术、想象、象征性游戏等领域的研究成就，和他对绘画这一符号系统的独特观点。
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阅读此书后，进一步深化了我对儿童绘画和儿童心理发展的认识。特别是对于图画发展的最早阶段，马休斯认为，当幼儿所绘画的线条伴随着相应的言语和语调变化时，就标志着有意义的绘画活动和表征性绘画活动的开始。在图画活动中，他们能够体验到动作带来的快乐，画出的图形使他们感到惊讶，赋予动作以情感意义的心理表象和联想成为构成各种各样人物的基础。这使我想到在大学时期实习的时候，有一位小班幼儿用不同色彩的圆形旋转线条所画出的一幅画，当时看起来唯一的感觉是杂乱无章，但是孩子在创作时却有非常高的兴致并且将这幅画命名为“彩虹的光芒”。
总的来说，儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，绘画中蕴含着孩子们的思想活动，我们不要过于追究幼儿图画中的关联。让我们走进孩子的世界，一起享受童真童趣！
作者简介
代菲菲，新城区实验幼儿园教师。获得新城区实验幼儿园大学区赛教一等奖。
篇7：儿童古筝教学心得
儿童古筝教学心得
儿童古筝教学心得儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”,通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，()才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
拓展阅读：幼儿古筝教学的体会
古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。
一、选择年龄
对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的 根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5――6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。
二、入门教育
幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时-让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的`右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。
筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123-321-56i,i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。
三、兴趣教学
兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。
运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。
四、囡人旄教
根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远 从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。
五、切忌心躁
耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。
此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。
古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。
篇8：快乐与绘画-幼儿教学心得
快乐与绘画-幼儿教学心得
喜欢画画，是孩子的天性，在纸上留下的每一根线条，每一个色块，都是他们表达情感的结果。因此，绘画便成了幼儿表达思想感情的一种方式。我班幼儿十分喜欢涂涂画画，但到了绘画活动中往往有的幼儿就不敢画了，如教师不加以正确的引导，这部分幼儿就会害怕画画甚至于讨厌画画。因此我通过各种方法鼓励幼儿用手中的画笔来展现自我，运用这一特殊的语言表达自己的思想感情和情感体验。在教学中追求快乐的学习，让孩子专心做自己，引导他们观察、回忆与想象，在日常生活中以艺术的目光去发现美，借此在孩子的心中植下感受幸福快乐的精神因子。“新纲要”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”本学期我们以赏画于玩、学画于嬉、教画于乐为主导思想，培养幼儿在快乐中学会感受美，体验美，鉴赏美，创造美。下面谈一点体会。
一、创设具有美术氛围的活动环境和活动区域引起幼儿对绘画活动的兴趣。
美术是一种造型艺术，是以线条，结构塑造形象的视觉艺术，美术以它的直观性，可观性，形象生动，对幼儿有很大的感染力，每个幼儿都好奇，他们的兴趣往往来源于直接的形象体验，他们对看到的每一样新事物都会产生兴趣。于是幼儿园的整体设计、活动室及走廊的都采用了色彩鲜艳、形象生动的各种绘画作品为装饰，在这些绘画作品中有老师的，而更多的是孩子们的作品，当幼儿置身于其中时，有的幼儿发出了赞美，有的发出的是惊叹，而更多的流露出的是羡慕，所有这一切均激发了幼儿参与美术活动的积极性，孩子们有了画画的愿望和想法，于是美术活动区就成了他们喜欢光顾的地方，而我们的瓷砖墙就成了孩子展示自己作品的的天地，在这里他们不用经过老师的同意就可以把自己画的每一样东西展示出来，在幼儿参与的过程中，我们重视幼儿活动时对美的理解及想象对他们技巧的表现，遵守循环渐进的原则，如参与六一节前布置，我们先让幼儿讲讲，想想，节日中欢快的景象，等到活跃的气氛达到高潮时再开始活动，制作，绘画，虽然幼儿是辅助者，但是外界环境的布置参与即使幼儿的想象力得到了驰骋，也萌发了幼儿对美术的兴趣，充分运用环境的教育功能，为此，我给了孩子们最大的肯定与鼓励。
二、在观察、欣赏中给幼儿美的享受。
作为一个幼儿教师，我平时注意观察幼儿在一日生活环节中的行为表现发现了许多有教育价值的事物。如春天在小公园散步，在白马涧游玩时幼儿发现许多花开了，他们惊奇地叫了起来﹕“花真多呀，”“花园里的鲜花真漂亮”“花朵怎么有的是黄色的，有的是红色的？”于是主题活动“春天”在不经意中产生了。回到活动室，孩子们叽叽喳喳开了﹕我看到的鲜花像桃子，有的鲜花像太阳，我又在瓷砖墙上开辟了一块地方，让孩子们把自己画的贴上了墙，孩子们欢呼雀跃，甭提有多高兴了！在以后的好几天里，在区域活动中，孩子们纷纷拿起了画笔，画起各种各样的小花。孩子的画虽然稚拙，画面也有些凌乱，却有它的美。更可贵的是他们画画的兴趣越来越浓了。
三、教师把示范当作一种表演，让幼儿在轻松愉快的气氛下进行绘画创作活动。
我在示范时就像在给幼儿做表演，幼儿在欣赏教师轻松自如的作画时，让他们有一种作画容易的心理暗示，使幼儿增强作画的自信心，感到没有压力是一件很高兴的事情。还有我在为幼儿示范时一般只对重点和难点进行恰当的示范表演，例如：在“小鸡”这一活动中，我的示范是一只母鸡和一只鸡蛋，因为幼儿在以前的绘画活动中已经掌握了有关画圆的技能，因此这一次活动我只重点示范了画“尖尖嘴”、“小小脚”，而鸡的各种动态则用语言提示：“小鸡从蛋壳里出来，它们会干什么呢？”，于是作品中出现了“小鸡在捉虫”、“小鸡在奔跑”、“小鸡做游戏”等各种动态，又如在“太阳”这一绘画活动中，我只示范画了太阳圆圆的脸，通过与幼儿一起讨论我们把太阳光当成是太阳的头发，让幼儿来为太阳设计发型，这时幼儿积极地展开想象的翅膀大胆地表达了自己的思想，于是一幅幅生动可爱的作品诞生了，在这些作品中我们看到的是每个幼儿自己的想法，而不是机械枯燥的模仿。如果教师从头到尾地进行示范幼儿就会被教师的思想所束缚，跟着老师的范例画，失去了创作的乐趣。
四、以生活化、游戏的形式诱发幼儿绘画的`兴趣与乐趣。
我们以游戏的方法进行绘画活动，因为游戏是幼儿的天性，把绘画融入游戏中，在绘画时幼儿感到是在做游戏，他们的兴趣就高了，也不会感到害怕了，创造自己的绘画方法、特点，这样才能真正把幼儿的创造潜力挖掘出来，才能真正体现对幼儿的尊重。由于小班幼儿年龄的限制，生活经验的缺乏，幼儿脑中积累的表象极其有限，这样制约着他们想象力的发展，因此，我们为幼儿选择绘画的内容是幼儿熟悉的、感兴趣的、喜欢的、简单的事物。我就设计了“下雨了”、“开飞机”、“会跳舞的线宝宝”等绘画游戏活动去满足幼儿的涂鸦需要。然后开始引导幼儿从无目的的涂鸦向有目的涂鸦推进，进而设计了“快乐的虫宝宝”、“小兔过生日”、“小熊家的花园”等绘画游戏活动，引导幼儿从有目的涂鸦向创造简单的图形推进，因此在幼儿的作品中开始出现图形，一般为圆形，我们又设计了“摘果子”、“一袋小圆糖”引导幼儿用圆和线条组合创造成更为丰富的画面，于是幼儿的作品中出现了太阳、树木、花朵等，甚至于人物和动物，从以上活动中幼儿体会到了绘画活动的乐趣，从而使幼儿喜欢了画画。 如在小班孩子学习“圆”象的过程中，我们通过让家长配合跟孩子一起找“圆，即找出生活中与圆点相似的物品——饼干、皮球、糖果、钱币等，玩“圆等活动大大丰富了幼儿脑中圆形象。还在区域手工活动中提供圆片拼贴画、圆片拼插、数学活动区给点点排队、排序。逐步加深孩子与圆之间的情感，赋予原本枯燥的圆以生命和活力，大大激发了孩子表现“圆”的兴趣和愿望。使原本枯燥的模仿变成了孩子主动表现的鲜活多样的“圆”——圆圆的太阳、圆圆的糖果、圆圆的花朵、圆圆的气球等等。
五、综合材料，多元发展
艺术是一门实践性很强的活动，所有的艺术表现都建立在物质材料基础上。对材料技法的适时传授对孩子的艺术学习起着巨大的作用，我们通过一系列的练习和指导，让孩子在技法练习中既放飞心灵又能切实掌握材料技巧。新颖的美术教育工具，刺激孩子的新鲜感，效果也很特别。如我们用罐头裹上小毛巾来画滚筒画，为鲜花灿烂的春天涂上美丽的色彩，孩子们大胆地按自己的意愿选择色彩进行涂色、创作，不仅有趣，游戏性质也很强，还给孩子们提供了合作的空间，当三幅色彩鲜艳的大型滚筒画《美丽的春天》完成时，孩子们欢歌笑语，体验到了成功的喜悦。除了创造一些新鲜的工具，我们还通过改良、综合方法，利用手指、手掌印画、印章画、撕纸画、棉签画等进行创作。让孩子表达自己的情感和生活感受都收到了很好的效果。而在幼儿完成作品时，我为幼儿创设展示自己作品的地方，让幼儿在相互欣赏，交流中共同提高，而教师则要读懂幼儿的每幅作品的，不要以成人的眼光去看孩子的作品，要以孩子的视觉去欣赏他们、理解他们，充分理解幼儿的作品及创作心理，肯定幼儿作品中的点滴进步，给予赞赏和鼓励，使幼儿在每次绘画活动中都充满信心，以激发幼儿下次创作的愿望。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦的情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力、动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是一件快乐和有趣的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩奇妙的的世界。
篇9：儿童美术老师教学心得
我是一名美术老师，现在在一个比较权威的机构做课程研发+授课。以下是我的一些个人观点，希望大家可以参考一下。儿童在绘画过程中所有的认知都是跟成人有本质的区别的，那是因为儿童在成长过程中她们的左右脑发育不是同时的。孩子在很小的时候其实右脑就已经很发达了，右脑是处理情绪和感受等问题的。但是左脑却是慢慢发育的，左脑是处理认知和道德等问题的。这个时候学习绘画他们还只是出于一种对自己的情绪、感受的描绘过程。我们不能根据成人的一些绘画方式去加以干扰。比方说给孩子去画一些简笔画当参照物，或者是用现成的范画去让他照着画等等。这些方式会间接导致孩子的想象力缺失。因为儿童很容易就会被成人主导。
我在教学过程中一般都是讲完ppt课件之后直接关闭图像，然后放一些音乐，音乐可以给人产生想象的空间。然后让孩子自由创作，我不会做任何的范画也不会给参考。因为对于幼儿来说，你的范画你的参考对于他们来说都是一种模式化的东西。时间长了离开范画之后他们就无从下笔。
而说的再宽泛一些，艺术本来也没有什么标准，达芬奇，拉斐尔可以以精准出名。波洛克，米罗也可以用抽象出名。没有谁画的好谁画的不好去评判，只能说你喜不喜欢罢了。如果没有创新和独特的个人风格，只是追求像与不像的话。那你为什么不直接扔给孩子一个手机去拍照好了，学画画的意义何在呢?反观艺术史上所有大师，哪一个不是因为独特而闻名于世?
所以我会鼓励学生创作，用各种颜色，各种材料，甚至自己制作工具去达到你想要呈现给我的效果，我不会告诉孩子你画的不对，你画的不好。美术教师的主要目的其实在我看来不是授课，而且引导，引导孩子发现事物的更多可能，引导孩子去尝试新的方法，引导他们往自己的风格发展。
有时候自己会画不一定能把孩子教好。所以当老师最重要的是终身学习，很多人以为美术老师很好当，但是我认为没有一件事情可以轻轻松松就做好的。除了专业知识，你还要具备教育学心理学知识，甚至一些以前完全都没有想过要去学的知识。因为你在授课过程中会不断发现自己的知识短缺。
最后，我希望我的回答能给楼主一点点提示，我也希望艺术教育行业在中国能越来越受重视，在英国美术课是主课，而我们还处在不受重视的范围内。甚至有学生家长认为学习不好才去学习艺术，我觉得这个认识是我国目前整个教育认知不足导致的。其实艺术教育很重要，它对于孩子的一生影响都非常的大，作为一名美术老师，我希望大家都能够重视艺术教育。不只是美术，音乐和舞蹈等艺术的学习也能够成为孩子一辈子的精神食粮。
篇10：儿童美术老师教学心得
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
儿童美术老师教学心得
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