下面是小编整理的方言的传承与保护作文，本文共26篇，欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。
篇1：《方言》与鲁南方言词义的古今传承
《方言》与鲁南方言词义的古今传承
方言的历时研究是总结概括区域方言特点的重要方法.扬雄的<方言>不仅对于一地方言的研究具有重要的意义,而且对于探讨整个民族语言发展变化规律,也有重要的现实意义.本文通过列举<方言>中保存的`鲁南方言词汇,并对比其含义上的异同,为更全面地总结鲁南方言的特点提供事实上的依据.
作 者：杨晓红 作者单位：枣庄学院中文系,山东,枣庄,277116 刊 名：济南职业学院学报 英文刊名：JOURNAL OF JINAN VOCATIONAL COLLEGE 年，卷(期)： “”(3) 分类号：H07 关键词：《方言》 鲁南方言 语言演变篇2：学生演讲稿-文化保护与文化传承
学生演讲稿-文化保护与文化传承
首先我想先和大家回顾一下几部经典的影片。当我们在观看《变形金刚》时，是否也曾被埃及的金字塔所吸引呢?当我们在看《指环王》时，是不是也沉迷于新西兰壮丽的景色呢?当我们在看《国家宝藏》时，是不是也会惊讶于除了美国纽约，在法国巴黎也有一座自由女神像呢?说到这里，我们可以再倒过头来想一想，当外国人看到《功夫熊猫》时，是不是会不自觉的把熊猫看成中国的金字塔呢?当外国人看到《阿凡达》时，是不是也会下意识的拿桂林的山水去和新西兰的美景做比较呢?当外国人在看《碟中谍》时，是不是也会惊叹，除了******威尼斯，在中国的江南这样的******更是一座座，数不胜数呢?
所以我想说，文化世界共有的，它并不是我们想保护就可以让别人一点也得不到的。当我们的文化成为别人赚钱得工具时，我们的文化也在全方位的被别人宣传。相信在座的各位会有人很有志气的说，既然别人可以拿我们的文化用，我们为什么不去利用一下他们的文化呢?其实外来文化就充斥在我们身边，我们的穿衣打扮，我们喜欢的明星，我们追捧的球队等等。可是又有谁在利用这些外来文化为我们自己创汇呢。自从魏源提出“师夷长技以制夷”以来已经近2XX年了，这近2XX年中，我们在各个领域中师夷长技，可是真正做到以制夷的方面又有哪些呢?
所以我认为，现阶段我们要做的不是想着怎样去保护我们的文化，不让别人了解和占用，而是应该想想怎样去传承我们的文化并且加以利用。我们把自己的大熊猫送到世界各国，宣传中国文化，加强友好来往，可是这样的效果却比不上梦工厂一部影片。这不能不说明我们在文化的'传承方面做的工作确实不够。我希望有一天，我们的课本在讲述完柯西准则，阿贝尔判别法后可以加一点中国科学家在这些方面作出的贡献;我希望有一天，我们衣服前面出现更多的不再是圣斗士，而是我们自己的卡通形象;我希望有一天，我们的男孩子之间讨论的不再是麦克阿瑟、蒙哥马利，而是卫青、霍去病;我希望有一天我们的女孩子眼中的偶像不再是碧昂丝和维多利亚，而是文成公主和花木兰，只有这样，我们的文化才能够真正传承下去，继而发扬光大。
到那时，当我们在看到诸如此类的影片时，心中或许就会充满自豪与光荣，而不像现在这样的羡慕嫉妒恨了。
我的演讲到此结束，谢谢大家。
篇3：民族语言教育与民族文化保护与传承论文
民族语言教育与民族文化保护与传承论文
摘要：民族文化的多样性是人类几千年历史创造的文化遗产，然而在全球一体化背景下，民族传统文化受到主流文化的冲击，不断失去其自身的独特性，甚至部分民族传统文化日益濒危。本文从民族语言和民族文化的关系出发，强调要加强民族语言教育，才能更好地保护和传承各民族语言及其独特的文化。
关键词：民族语言;民族文化;民族语言教育
我国是一个多民族的社会主义国家，各民族在自身发展过程中创造出来的独特而多姿多彩的传统文化，使中华文化呈现多元一体的特色。文化多样化与语言多样化，与生物物种多样化一样，是人类的财富，正是因为有了差异，才会有比较、有鉴别、有借鉴、有发展。然而，随着全球一体化进程的加快，出现语言趋同的趋势和少数民族语言被同化的现象，强势文化遍布各个角落，而弱势文化则越来越无立足之地，我们看到，我们身边的一些少数民族，已经大面积地失去了自己的语言和文化。这就使得对民族语言和文化进行抢救和保护显得刻不容缓。
语言和文化是不可以分割的，人类文化的多样性，首先依赖于语言的多样性，因此维护文化的多样性，离不开维护语言的多样性。
一、民族语言是民族文化的载体
民族语言包括书面语言（文字）和口头语言，它们是民族独特文化的表现形式，承载着一个民族的文化内涵和精神内核。一个民族的思想、观念、意识、生产方式等，都要通过本民族的语言来提炼、记录和整理。如果没有民族语言，民族文化也就失去了记载，储存和流传的物质条件。如：故事、神话、传说、寓言、诗歌、唱词、谜语、戏剧等各类民族文学艺术作品都要依靠民族语言来表现，其中积存和蕴藏着丰富的民族文化历史。因此可以说，民族语言是民族文化的最为重要的载体与根基，是民族历史、文化、习俗的活化石和见证。
二、做好民族语言教育工作是保护和传承民族文化的基础
每一种语言都是在特定的社会历史环境中产生和发展起来的，因此，每一种语言都反映出特定的文化现象，揭示该民族文化的内容。只有懂得民族语言才能正确认识这个民族以及由语言反映出来的该民族的风俗习惯、生活方式、思维特点等文化特征。同时很多民族文化的内容，只能通过本民族语言才能表达和传达，也只有本民族语言才能准确记录。如果不懂得民族语言，而用汉字注音的方式进行记录，结果根本无法还原，也不可能准确，毫无价值。因此，做好民族语言教育工作是民族文化传承和保护工作的前提和基础。
少数民族语言教育的受教育者是本民族语言的传承者，他们对本民族语言的掌握程度，将直接影响到一个民族的语言和文化的发展前途。只有做好民族语言的教育工作，让民族文化以书面的形式进入课堂，才能让学生系统地了解本民族的历史发展、生产生活方式、民间文化艺术等人文知识，使学生对本民族的文化形成完整的思维链条。可以说，学习和使用本民族语言的过程也是习得民族文化的过程，学一门语言是学一种文化，教一门语言也是教一种文化。民族语言教育的重要目的就是让学生通过少数民族语言及其所承载的文化的教育保护与传承本民族独特的文化。
三、加强民族语言教育，传承民族优秀文化
民族文化保护和传承工作是一项系统工程，要做好这项工作，则应加强以下几个方面的工作。
（一）转变观念，加大政策扶持力度。加强民族语言教育的具体实施，关键在于政府，如果没有政府的领导和统筹，没有相关政策的保障，是无法实现的。政府部门应该认识到对于一个民族来说，充分尊重他们的文化，帮助他们保护、发展自己文化与帮助他们发展经济、改善物质生活水平是同等重要的。因此，政府首先要转变教育观念，充分认识民族语言在民族地区经济文化建设中的重要作用和地位，充分认识民族语言与民族文化发展的关系，从思想上重视民族语言的保护与传承。其次，对少数民族地区制定一些能推动少数民族语言文字传承和发展的、可操作性的具体的政策与法规，加大民族语言、文化的教育投资力度，从各项政策、措施、财力上倾斜照顾。
（二）不断提高民族文化传承的'自觉意识。汉语文是较先进的语文，是我国的通用文字，毫无疑问，各民族都应该学习好汉语文。但在民族地区，考虑当地的语言环境，充分尊重多数群众的意愿，一定要重视少数民族本民族语言的学习、使用和教育，即使在汉语基础比较好的地方，也绝不能以汉语文代替民族语文。
学校可以通过对民族语言的教授、各种选修课程的设置、校园文化活动的开展，让民族语言和民族优秀文化的价值得以展现，激发他们对自己民族语言的情感，树立对本民族文化保护的意识。这是保护和发展少数民族语言文字的根本动力。
（三）加强教师队伍建设。由于历史、社会、自然条件等各方面的原因，我国民族地区教师队伍的整体素质偏低，这严重影响了少数民族地区教育教学质量。建设一支素质优良、双语兼通、热爱本民族语言教育的师资队伍，是提高民族语言教育质量的关键。为此，要加强少数民族地区教师的继续教育，加大教师培训经费的投入，为教师创造培训的机会，使教师能够更多地接触新的教育理念和教育信息，从而使教师队伍的素质不断得到提高。
总之，每一种文化都是人类文化宝库的伟大财富，无论失去哪一种文化对于人类来说都是不可弥补的损失。我们要重视和加强民族语言教育，培养出民族文化传承和保护工作的合格人才，才能使灿烂多姿的民族传统文化永放光芒。
参考文献：
[1]滕星.文化变迁与双语教育[J].教育科学出版社，（4）.
[2]白乙拉.内蒙古民族教育面临的挑战与发展抉择[J].内蒙古师大学报，（8）.
篇4：古代传统戏曲传承与保护论文
我国古代传统戏曲是中国非物质文化遗产中的重要内容，虽出自民间，却是我国民族创造力的展现，体现出我国民族独特的思维与文化意识。古代传统戏曲包含古典文学、古典戏剧学、古典音乐学等，处处体现出我国民族文化的精髓。现代文化与传统文化，是我国当代经济发展中的文化背景，涉及到经济、政治以及生态等，提倡以人为本。在现代文化这一主流趋势下，古代传统戏曲的传承出现很多问题，探究古代传统戏曲的传承与保护则具有重要的现实意义。
一、现代文化的含义及特征
1.现代文化的含义
现代文化可有效促进社会与个人的文化发展，若从历史方面来看，现代文化与传统文化相连接，既是传统文化发展的起点，也是两种文化的连接点与临界点。从社会发展过程来看，现代文化与经济、政治、生态建设与社会密不可分，只有立足于发展，才能促进社会的进步[1]。从文化的发展与进步层面上看，现代文化实际上是先进文化，利用先进文化带动传统文化。也就是说，现代文化作为主导，已成为我国主流的意识形态，有效地体现出我国社会的核心价值观。
2.现代文化的特征
现代文化具有现代性、多元性、价值性、开放性、超越性五个特征。现代性主要体现在中国的现代化转型特质，将气派与时代有机融合；多元性体现在传统文化、现代文化、边疆文化的长期交流，并形成多元化与独特性的特色，成为传统文化发展的标杆；价值性主要体现在积极的价值理念，是伟大的、自觉的文化特性，在发展进程中需要坚持价值与真理的统一；开放性则为现代文化向人民的开放，并将文化的发展与现代人的思维有机融合，利用宽阔的视野发现文化发展中的问题；超越性主要指文化的创造与超越，是传统文化的创新，也是未来文化的基础。
二、古代传统戏曲在传承中的问题
1.反对创新，惧怕新艺术元素的引进
针对当前传统戏曲传承中存在的问题进行研究，发现戏曲在创新过程中存在反对的意见，反映出对传统文化的封闭、保守特征的留恋。同时，在传承创新时惧怕新艺术元素的引进，传承思想也仅从戏曲的自含性入手，不依赖外来元素。甚至部分民族倡导者面对传承过程中必须创新这一理念，无法有效做出客观判断，从而使其偏执心理导致传统戏曲的精髓无法得到展现。
2.漠视需求，违背传统艺术规律
在传统戏曲传承中，存在听众地位下滑的现象，部分地区漠视听众的需求，从专家层面考虑戏曲的可传承性，从而导致听众对戏曲的印象逐渐低下。同时，在传承传统戏曲时，还存在对传统艺术规律违背的现象，将传统文化全面刨除，专注融入现代文化，导致传统戏曲依旧逐渐衰落，传统文化的精髓也随着历史长河逐渐没落。可以说，这样的传承是失败的，前者使听众不再被戏曲所吸引，后者则使戏曲成了无本之木。
三、现代文化视野下古代传统戏曲的传承策略
1.开放心态重视需求，促进艺术有机融合
戏曲衰落的事实无法回避，因此需要对传统戏曲的传承重视起来，真正开放心态，重视听众需求，从而促进传统艺术与现代艺术的有机融合。传统戏曲传承的重点，首先，应是其灵魂，不仅要重视传统文化的稳定性，还需关注其变异性，从动态视角看待戏曲；其次，对将要消失的戏曲应尽快做好记录，针对老艺人做好访谈、录音等，并进行分类整理以供研究、传承。对于尚未消失的戏曲，应努力与其他艺术元素相融，从而增强竞争力[2]。开放心态，促进其与现代艺术有机融合，推进戏曲的创新。但要注意保留传统戏曲的艺术规律与文化精髓，只有这样才算是真正的传承“灵魂”。此外，戏曲若想得到有效传承，必须与时代接轨，通过其独特的艺术魅力吸引听众，从而实现传承的目的。
2.结合古代戏曲表演规律，拓宽戏曲演出市场
古代戏曲在表演时，演员的状态是生活的体现，既是感情的引入，又是技术的指导。戏曲具有较多的程式技巧，如台步、唱腔、眼神等，灵活使用这些技巧，有效塑造出色彩鲜明的人物形象，表现人物的行为与情感。同时，戏曲表演具有一定的虚拟性，对客观生活进行夸张、美化式展现。其次，传统戏曲在舞台上的唱腔具有真实与美感的特点。演唱者的唱腔力度的变化，展现出文字所表达的思想感情。因此，在传承传统戏曲时，首先需要结合上述表演规律。此外，广阔的演出市场也是戏曲传承的重要途径，作为民间传统戏曲的演出，不仅要将其立足点设置为乡村，还需扩展至各大城市，并创作、展现适合人民群众欣赏的戏曲，发挥戏曲丰富多彩的形式特点，既能反映出时代精神，也能促进传统文化的传承。
3.创新艺术思维，发掘传统戏曲文化价值
文化价值是传统戏曲传承的一大重点内容，因此，创新艺术思维，发掘戏曲的文化价值，并将其与现代文化相融具有重要的作用。戏曲的文化价值可从思维方式、音乐形态、表现手法三个层面进行发掘。而经过探究，戏曲文化价值主要为哲学价值、音乐价值、表演价值。哲学价值主要为儒家与道家思想，是我国传统文化的精髓所在。在传承时则需要保持艺术与道德的自然与统一。在艺术中充实道德内容，在道德中安定艺术内容，保证二者之间相互作用，共同传承。同时，哲学价值中“以人为本”的.思想与现代文化提倡的思想相同，因此，在传承时需要将哲学思想与现代文化相融，促进戏曲的创新，推动戏曲的传承。音乐价值主要体现在戏曲的诗意与个体性，将虚静与和谐作为基础。表演价值则将视觉美与听觉美相融，将就刚柔并济、抑扬顿挫。
4.与互联网有机融合，促进传统戏曲的现代化发展
互联网是现代文化中最为重要的一个部分，其开放性、交互性的特点利于传统戏曲的传承。因此，可将传统戏曲与互联网有机融合，促进其现代化发展。在融合时，需要秉承用户思维、简约思维、大数据思维、平台思维四类重点因素。用户思维与受众思维相同，在传承时需将受众，也就是听众作为基础，从其思维角度出发，在互联网中准确传播传统戏曲的艺术、剧种，给予听众一定的“参与权”，使其具有传承戏曲的责任与使命感[3]。简约思维主要指在传播戏曲文化时，可将复杂的戏曲内容简单化，越简单的内容越易被听众所接受。因此，可挑选剧目完整、内容集中的戏曲类别通过互联网传播给听众。大数据思维与平台思维主要指在互联网上构建虚拟剧场，并整合戏曲资源，提供听众搜索引擎，实现以人为本的针对化发展。
四、现代文化视野下古代传统戏曲的保护方法
在过去，对待传统文化的态度不够正确，将传统文化认证为落后的封建事物，对其传承与保护也没有正确的认识。认为只有吸纳外来文明，才能促进传统文化的发展，从而使传统文化不再传统，同时也失去了具有中国灵魂的文化价值。而文化的传播具有一定的流动性，从历史长河的发展中不断流传变化。戏曲的传播与保护则包括语言艺术、文化心理等方面。因此，需要消除偏见，保护传统戏曲，使更多人意识到传统戏曲作为非物质文化遗产的特点与文化价值。在保护传统戏曲时，可利用口承式的传播策略进行。同时，还需将价值性较高的戏曲艺术予以珍藏，为戏曲的保护与传承奠定基础。此外，传统戏曲的保护还需依靠社会群体的支撑与参与，在发掘表演技艺、培养戏曲新人的基础上，提高社会群体对戏曲的认同度，从而对其全面保护。
五、结语
古代传统戏曲是我国传统文化的精髓，在现代文化视野下对其传承与保护具有重要的意义。因此，可通过开放心态、拓宽戏曲演出市场、创新艺术思维、与互联网有机融合等策略，促进传统艺术与现代艺术的融合，并利用文化价值的传承，促进传统戏曲的现代化发展，真正解决反对创新、模式需求此类传承问题，实现在现代文化视野下，对古代传统戏曲传承与保护的最终目标。
参考文献：
[1]于春生.传统戏曲表演艺术的传承[J].大舞台,(4).
[2]尹明.现代文化视野下的少数民族传统戏曲传承与保护――云南白族传统乡戏“吹吹腔”研究[J].贵州民族研究,(4).
[3]于海阔.当前戏曲传承与创新问题的理论反思[J].中州学刊,(7).
篇5：《美术遗存的保护与传承》教学设计
教学目标:
1、知识与能力
了解并知道为什么需要保护美术遗存，美术遗存保护和传承的一般方法。
2、过程与方法
通过寻找身边的美术遗存，或从教材和资料中了解美术遗存，发现和认识蕴藏在这些遗存中宝贵的审美、历史和文化价值，从而理解保护这些遗存的重大作用和意义。
3、情感态度与价值观
培养学生对美术遗存的兴趣，在理解的基础是对美术遗存的珍视，和由此建树的对美术遗存关注、保护和传承的态度与责任。
教学重点和难点:
1、教学重点：美术遗存保护和传承的一般方法。
2、教学重点：美术遗存保护和传承的意义。
教学方法：
在学法的指导上遵循“学生为主体”的原则，引导学生学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，让学生尽情表达情感，教会学生学会自主学习、探究学习，养成细致观察的良好习惯。
据自己的实际能力做出对应的选择，目的是能让所有学生都参与到教学活动中来
教具准备:
教材，多媒体课件
教学过程:
一、组织教学:
二、导入:
提问:
什么是美术遗存？
美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。
美术遗存具有“最后的”“不可再生”的特点，许多作品至今仍有被破坏的危险。
美术遗存在艺术审美、人文和历史方面都有着重要的意义。
问：那么，我们应该如何保护和传承这些珍贵的美术遗存？
导入新课
三、讲授新课:(出示课题)
1.美术遗存的保护
面临的问题：我们面对的问题是--岁月磨砺，战争摧毁，风沙侵蚀，许多美术遗存散落民间。
解决方案：
a复建
出示图片：玉带晴虹，此桥本建于清雍正九年，毁于民国，1983年依照原尺度、原样式修复。残件陈列桥头，旁有文字：“此桥栏系古桥遗物，特作留存，以飨后人。”
b在原址建博物馆
出示图片：秦始皇陵兵马俑博物馆（陕西临潼）
在发掘现场依原样建博物馆保护美术遗存，更有利于我们认识了解祖先的智慧与生活印记
c转移并经科学手段修复后陈列
出示图片：
四神云气图（河南芒砀山西汉石室墓壁画）由于所处环境恶劣，不利于保护，由河南省古代建筑研究所揭取，修复后陈列于河南省博物院。
被修复的“康熙青花双龙戏珠碗”图，把美术遗存从不利于保护的环境中转移出来；运用现代科学手段，对濒临毁灭的美术遗存进行修复，将使美术遗存在漫长的岁月磨砺后焕发新的光彩。
美术遗存的传承
1). 参与美术遗存的普及与宣传活动
出示图片：为更好地传承美术遗存，我们应制止破坏美术遗存的.行为，还应当走向社会，参与美术遗存的普及与宣传活动。我们可以自发组织活动，探访当地美术遗存，成为保护、传承美术遗存的志愿者和宣传员。
2). 将传统元素应用于现代设计
出示图片：利用中国红，古典建筑设计的具有现代气息的上海世博会中国馆，利用敦煌纹样设计的茶杯垫，仿古代食盒设计的糕点礼盒，
利用传统剪纸纹样装饰的时尚服装
美术遗存中值得传承的元素
艺术美
图案美、色彩美、造型美、工艺美，美术遗存中的审美价值是我们取之不尽的宝库。
文化内涵
诚实、守信、四方通明、生生不息，美术遗存中常蕴含着丰富深厚的民族精神和人文内涵
四 、作业展评：
找学生点评学生作业。
谈谈知道的美术遗存需要保护和传承。
对于身边的美术遗存，看看谁提出保护和传承的方法更实际、更有创意。
小结：
值得我们去保护和传承的还有很多很多，只要我们时刻有一颗保护和传承美术遗存的心，我们的生活会更加多姿多彩，让我们一起来传承和保护我们伟大祖国的瑰宝！
板书设计：
篇6：黄芽的传统工艺保护与传承论文
1霍山黄芽的传统工艺特点与独特之处
首先，杀青过程中的独特之处：将采摘的茶鲜叶放到锅里进行杀青，一般是家里两口锅并齐放置，两人同时进行，一边炒另一边烘。炒、烘均用木材，炒制3~5分钟后立即放入旁边的另一口锅内。在炒制的过程中要进行人工不停地翻动，杀青过程中的手工翻动由工人用特制的耙子（专门由蒲草做成的）进行，这样既卫生又清香，蒲草与茶叶的香气沁人心脾。第二，传统手工工艺制作中的初烘和复烘时使用的都是炭火。炭火烘焙有利于受热均匀，而且火势不猛，茶叶口感、滋味更好。第三，用特制的竹编烘笼烘制，使茶叶的香味更加醇厚鲜爽。第四，霍山黄芽为散茶，其制作工艺属于半烘炒型，耐冲泡、味美醇厚、香气腹郁。有“一次香，二次浓，三次味也醇”的民谣形象概括霍山黄芽的冲泡特点。第五，霍山黄芽茶树生长于高海拔山区，生态环境优越，虫害少，茶农几乎不用农药，农药的残留量少，化肥也很少使用。全国各产茶县的茶产品进行取样检查农药残留量，霍山黄芽完全符合标准。第六，霍山黄芽的品质特点是：外形条直微展、匀齐成朵、形似雀舌、嫩绿披毫，香气清香持久，滋味鲜醇浓厚回甘，汤色黄绿清澈明亮，叶底嫩黄明亮。
2霍山黄芽传统工艺的现状、困境及原因分析
2.1霍山黄芽传统工艺的现状与困境
在市场经济浪潮的冲击下，霍山黄芽的'传统工艺面临诸多困境：首先是，霍山黄芽的加工工艺复杂，用工量大，“闷黄”工艺难以把握。闷黄稍过，黄芽的制作就失败了，看上去像陈茶，卖不出去，加上黄芽茶加工过程的辛劳，年轻一代不愿意学习黄芽制作的传统工艺，使传统工艺传承面临严峻挑战。与此同时，由于黄芽茶的色泽较绿茶逊色，霍山绿毛茶销售形势远远优于黄芽茶。加上绿茶的加工工艺简单，劳动用工少，销售价格高，在经济利益的驱动下很多黄芽茶农户改为制作绿毛茶。近年来，霍山县的茶农户制作绿毛茶的数量越来越多，目前绿毛茶的产量与黄芽产量各占一半。第三，由于劳动力的严重短缺，霍山茶叶办主张标准化生产黄芽茶，新品种的推广应用，加上标准化、机械化加工黄芽茶，解决了劳动力短缺的问题。但是，茶农户的手工制茶量大幅度地减少，如今手工黄芽茶产量仅占5%~10%左右，其余的黄芽茶均由机械化加工完成。第四，不少茶农户家庭手工制作了黄芽茶，但由于销售不畅，也严重打击了茶农户的加工热情。
2.2影响霍山黄芽传统工艺传承发展的深层次原因分析
2.2.1非农收益远高于农业效益，山区劳动力短缺、老龄化严重随着我国市场经济的进一步深化，市场在资源配置过程中发挥越来越重要的作用，加上我国农村工业化和城镇化的快速发展，非农产业的经济效益远远高于农业产业的经济效益，农村大量的轻壮劳动力走向城市或城镇，留在农村或山区的主要是老人和孩子，这一方面使农村的建设出现萎缩现象，另外一方面城市与乡村的差距更加显著，农业产业的弱质化，农业的自然风险和社会风险使农民不愿意从事农业；农业的低效益、重劳力促使年轻一代走向城市定居。在此前提下，山区闭塞的生活方式、密集劳动，低收入，使留在山区种茶的年青茶农户越来越少，山区的劳动力严重短缺。霍山黄芽的生产农户主要为年龄超过50岁的中老年人，更多的是60岁以上的老人，呈现老龄化现象，这对霍山黄芽产业的发展有一定的负面影响。
2.2.2茶农户兼业化严重由于农业发展生产、改善生活需要越来越多许咏梅：霍山黄芽传统工艺的保护、传承与发展对策的资金，而农业本身难以满足需要，加上农业收入不稳定等因素，都促成了兼业农户的产生。兼业农户是指既从事农业生产，又从事非农业活动而获得收入的农户。而农户兼业化是指一个地区的农户采取兼业经营形式的普遍化程度，常用兼业农户占该地区农户总数的比重来表示。霍山茶区除了乌米尖的绝大部分茶农户属于纯茶农户，其余地区的茶农户均兼业，而且兼业化的程度不同，有的茶产区，茶农户兼业化程度很高，达到95%以上，而有的地区，茶农户兼业化程度稍轻。
篇7：黄芽的传统工艺保护与传承论文
为了保护与传承霍山黄芽传统工艺技术，4月国家质检总局批准对霍山黄芽实施地理标志产品保护。每年霍山县茶业办对茶农户实行培训，分组进行传统工艺制作培训，组织茶农户学习传统黄芽茶制作工艺，那些头脑灵活、不愁销路的茶农户家庭制作黄芽毛茶，收入相当可观。霍山县政府茶将一些生产传统霍山黄芽的优秀茶农技师评选为霍山黄芽制作技艺传承人，由他们宣传并带领培训茶农户进行黄芽茶手工传统工艺的学习与发展。加强霍山黄芽“黄茶黄汤”品质的宣传，扭转消费者对黄色茶是陈茶的的观念，将黄芽茶的传统制作技艺作为霍山茶区一项非物质文化遗产进行传播和推广，赋予黄芽茶时尚、健康、高端的理念，突出传统黄芽茶口味更醇和的品质特点，同时在原传统工艺技术基础上适当降低闷黄程度，使黄芽茶在原本黄色的基础上趋于绿色，满足部分消费者对茶“绿色”的喜好。
4霍山黄芽的发展对策
（1）霍山县政府应加大力度加大投资对霍山黄芽进行外界的宣传工作，多参加大型的茶业博览会、茶叶会议等，让外界更多人了解并认识黄芽茶，品尝黄芽茶，从而扩大消费范围，使霍山黄芽走出县域小范围的限制，走向更广阔的天地。
（2）规范霍山县大别山绿色商城茶叶交易市场的交易秩序，打击茶叶商贩的不法行为，降低茶农户进入交易市场的成本，使更多的茶农户进入市场直接参与交易。比如，打击那些垄断商贩，蛮横无理的商贩，规范茶叶市场交易秩序，维护价格公平，对茶叶价格实行综合公平的评价体系，保护弱小茶农户的利益，使更多的茶农户直接进入市场。
（3）大力支持并发展合作经济组织，如茶叶专业合作社等，帮助广大茶农户进行生产、加工和销售，并加强信息宣传和技术推广。
篇8：谈承德皮影戏的保护与传承艺术论文
谈承德皮影戏的保护与传承艺术论文
关键词：承德皮影戏 现状 保护传承
摘要：承德皮影戏是至今还流传在该地区的具有地方特色的古老戏曲剧种，应对其加以保护传承。笔者针对承德皮影戏现存的问题，提出了保护与传承的措施予以探讨。
承德皮影戏作为承德地区保留至今的民间戏曲剧种，已有二三百年的历史。其属于滦H皮影戏的北路。热河省建制撤销前，称其为边外影、热河皮影，曾有热南皮影、热北皮影两个分支。承德皮影戏在吸收滦州皮影戏艺术精华的基础上，形成了地方特色，即：唱腔粗犷质朴，板式以慢二六和小三眼为主，善用唢呐曲牌，锣鼓点供听，以及火爆的武场操纵表演。承德皮影戏是该地区乡村民俗活动的内容之一，有着广泛的影响。
然而，承德皮影戏的现状并不乐观，面临着诸多问题。笔者根据了解到的问题，提出一些不成熟的解决办法予以探讨。
一、现存的问题及原因
承德皮影戏艺人后继无人。笔者曾于对承德市所辖各县区的皮影戏班社进行了近一个月的实地考察。据不完全统计，目前承德共有皮影戏班社二十九个，从业艺人一百二十人左右。有宽城满族自治县唐宝财的承德市金星民间综合艺术团皮影班、彭俊林皮影班、才东洋皮影班、张明林皮影班；围场满族蒙古族自治县的尹国富皮影班；承德县孟家院乡李文东的承德红星皮影剧团、三沟乡张会皮影班、头沟镇吕印皮影班、头沟镇北台村林凤贵皮影班；兴隆县半壁山乡王山皮影班；平泉县郭宝珍皮影班，等等。承德现有的戏班社分为常年性与季节性演出两种。其中，唐宝财的承德市金星民间综合艺术团皮影班的演出是常年性的，其余的皮影班社都是季节性的，在农闲和节庆时唱影。从唐宝财的承德市金星民间综合艺术团皮影戏班社的艺人年龄结构看，六十岁以上的占多数，其余的为五十岁至四十岁之间的，四十岁以下年龄的艺人没有。尹国富皮影班、林凤贵皮影班的艺人年龄均在五十七岁以上。造成此现状的原因有二：一是皮影艺人收入不高，而且没有保障。据笔者了解，承德皮影戏班社的成员一般为六个人，每个人都是多面手，临时缺哪个职位都由现有人员兼职，即便是演出再累，也不会增加人员。即使这样，每个艺人每晚的收入仅有五十元。这个收入与外出打工人员的收入比还是较低的。二是年轻人特别是艺人的子女不愿意学。他们认为，皮影戏土气，不新潮，没什么用。学皮影戏不如外出打工挣钱多。因而，造成了皮影戏艺人后继无人。
承德皮影戏的演出市场严重萎缩。据皮影戏班主反映，现在演出的台口，明显少于二十年前。过去，秋收刚过，当时的生产大队就派人登门求戏，演出能排到第二年的阴历三月三。现在是托门子，靠关系，求爷爷，告奶奶，说好话，才能找到台口。演出市场的严重萎缩，主要原因在于：一是随着电视的全覆盖、计算机信息技术的全面推广、交通通讯的发达、人口流动的频次和范围的增加，不仅使城市文化便捷地下乡，而且也带动了农村文化模仿城市文化。这样的双重动力，形成了对皮影戏演出市场的冲击。二是在城镇化进程加快的过程中，农村的文化主体结构、民族结构、家庭结构都发生了变化，皮影戏受众中的一些中老年人，特别是年轻人，对皮影戏的内容和表现形式感到陈旧，从心里上产生了叛逆。这也对皮影戏市场形成了冲击。
皮影戏自身发展的与时俱进不够。上个世纪八十年代，承德的皮影艺人根据受众的需求，改良了影人特别是头茬，扩大了影窗，丰富了布景灯光，并创作演出了神话题材的新剧目《珊瑚笛》。这些改良和创新，从时下现代文化的消费情趣，以及健康娱乐的时代要求看，承德皮影戏仍需与时俱进。比如，演出的影卷，题材大多是清朝以前的历史故事，太陈旧，不具有顺应时代的“活态”；内容还存有君权至上、神鬼妖魔、男尊女卑、封建礼教等方面的糟粕。这些应改而未改的问题，原因在于：皮影戏班社内部没有人员创作新剧目，社会上更没有人给皮影戏写新剧本。各级各类学校对传统戏曲包括皮影戏的普及教育缺失。据笔者了解，在承德市的大中小学校中，大专以上院校开设的艺术和音乐课程，没有设置传统戏曲。即使是音乐专业的院校，也很少涉及传统戏曲课程。中小学的音乐课，也是如此。
二、保护与传承措施的探讨
保护好承德皮影戏的老艺人。“音乐，作为一种人文现象，创造它的是人，享用它的也是人。音乐的意义、价值皆取决于人。”因此，要避免承德皮影戏发生“人在艺在，人去艺亡”的问题，必须保护好老艺人。这是当务之急。鉴于承德皮影戏未被列入市级非物质文化遗产名录，也没有确定传承人的实际情况，政府有关部门，可按照非物质文化遗产传承人的界定标准，以排查的方式，分别选定具备热南皮影和热北皮影代表性的老艺人，并制定实施切实可行的措施，对其予以保护。
保存、保护、传承承德皮影戏的地方特色。承德皮影戏的地方特色，是其赖以生存的内在条件，是区别于其他皮影戏的个性美。然而，目前承德的大部分皮影戏班均是搭班唱戏，艺人有的不是来自承德本地，随着时问的推移，极容易使承德皮影戏的特色发生流变。鉴于此，笔者认为，政府相关部门应抓紧做好保存、保护和传承的工作。所谓保存，就是到实地录音录像，定期跟踪记录情况，并且到实地收集各种资料，将其妥善保管。所谓保护，就是给皮影戏艺人一定的自由发展空间。因为“传统文化是一种观念，是一种价值取向，是肇事于过去、融透于现在、直达未来的'一种意识和存在”。所谓传承，一方面是鼓励支持民间自发性的学习、从事皮影戏艺术的人。另一方面是倡导大中小学校，特别是有艺术专业的院校的学生欣赏、学习皮影戏。传承是最好的保护。只有传承，才能使承德皮影戏延续。
保护承德皮影戏的“生态环境”。所谓承德皮影戏的“生态环境”，简而言之，就是其得以生存的外部环境，即：民俗活动和人们的记忆。随着我国经济、社会的快速发展，承德皮影戏的生存环境受到冲击是不可避免的，也是无法抗拒的。在这种情势下，在顺应的同时，还应通过全社会和政府有关部门的努力，为承德皮影戏的生存环境多留一些空间。为此，笔者建议，尊重和正视皮影戏在民俗活动中的角色；通过各种媒体宣传皮影戏，唤起全市不同阶层、不同年龄段的人们对家乡皮影戏的记忆和认知。拓展创新承德皮影戏的戏路、影窗和布景灯光。笔者认为，承德皮影戏要赢得更多的观众，打开一片新天地，一方面要在娱人上拓展戏路。比如，创作一些为来承德旅游的游客服务的作品。其题材既可以是承德的民间故事，特别是与避暑山庄、外八庙有关的民间故事，也可以是表现承德名山大川的神话故事。除此之外，还可以创作一些反映现实生活的作品。新创作的作品，既要健康向上，又要适合不同年龄段的人观看；既要有长卷的剧目，也要有单出的短小剧目。另一方面，要在影窗和布景灯光上创新。比如，将影卷中的文字内容，由电脑监控，以滚动字幕的方式打在影窗的底部，便于观众了解剧情；此外，可以借鉴唐山市皮影剧团的布景灯光设计，采用现代科技手段表现更丰富的特殊场景。
篇9：申报语境与民间音乐保护传承议论文
申报语境与民间音乐保护传承议论文
莱钢职工业余合唱团的歌手们在演唱无伴奏合唱山东民歌。
随着我国综合国力的不断提升和国际上对非物质文化遗产保护更加重视，我国的非物质文化遗产申报渐成热潮。，国务院批准首批国家级非物质文化遗产名录。非遗项目申报日渐成为一种文化语境，影响着我国民间音乐的保护与传承。
非物质文化遗产从概念的提出到成为国际公约并在全世界推行，历时三十几年，便深入世界各国主流意识中。在长期的历史积淀中，我国各地形成了各具特色的传统音乐品种，尽管每一批的“人类口头和非物质遗产代表作”都有我国传统音乐的身影，但相对于我国民间音乐的种类繁多，有幸入选而被法定保护的民间音乐仍属少数。非遗申报已成为影响我国民间音乐保护与传承的文化语境。政府、学界、民间艺人以及民众该以何种理念和行动对民间音乐进行保护与传承，是亟待解决的问题。
在非遗申报成为文化语境当下，社会各界应坚持“政府主导，社会参与，明确职责，形成合力”的基本原则，合理利用非遗申报语境所带来的便利条件，保护与传承民间音乐。民间音乐因所处的文化语境不同而可分为非遗立项类、非遗规划类和边缘化类等三类分别对其保护与传承。
所谓非遗立项类，如昆曲入选首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，我国共有16项与民间音乐相关项目入选世界级非遗，在1219项国家级非物质文化遗产项目中，有近半数项目与民间音乐相关，加上更大数目的省级、市级和县级项目，非遗项目民间音乐的惊人数目令人关注。因此，尽管已获批项目的民间音乐品种都是急需保护的，但对其进行保护工作时仍要遵循良性保护的理念。
任何一个民间音乐品种获得非遗立项，政府职能部门都投入了巨大的人力、财力、物力支持。因此，职能部门必须加强监管和后续投入，进行总结并制定后续保护与传承方案，不可将非遗立项获批当作地方招牌，过多追求商业价值，违背申报的初衷。
政府职能部门应建立完善的法律体系和政策引导体系，监管好相关的资金运作流程。地方政府可搭建平台，引入地方民间文化组织和地方高校人员，对非遗立项类民间音乐进行解读，将“静态”的非遗民间音乐转化为“动态”的文艺节目引入社区，将“乡土化”的民间音乐转化为特色教材引入校园，通过吸纳更多的受众逐步恢复此类民间音乐的生存空间。
非遗立项类民间音乐是亟待保护的音乐品种，同时也是相对成体系的音乐品种，地方高校可结合当地实际，将本区域内此类音乐品种整理编入教材，逐步纳入课程教学体系。在此过程中，可先聘请代表性传承人进校园，一方面开展讲座，提高民间音乐的影响力，一方面将核心技艺传授于在岗教师，培养讲授后续非遗民间音乐的师资力量，教师在这一过程中，也完成了从普通教师到非遗项目一般性传承人的转变，从而为民间音乐的传承奠定更为宽广的传承基础。
非遗申报是一个长期而又繁琐的工作，它涉及到音乐品种的历史、现状、音乐本体、生存空间、仪式场域等方面。所谓非遗规划类，是指在申报过程中，以政府职能部门为主导，调配好非遗申报过程中各种力量，通过职能分工将申报相关事项加以完善，使其符合非遗申报的相关要求。
此类民间音乐在进行非遗申报的准备过程中，政府职能部门应调动好地方高校的相关科研力量。我国非常重视培养高校科研力量，每年都会有不同级别的社科类、艺术类基金项目投放地方高校，政府职能部门可搭建地方高校与基层文化单位的互动桥梁，引导地方高校科研力量集中精力对非遗规划内民间音乐进行细致、有序的田野工作，整理、挑选适合该音乐品种进行非遗申报的相关资料，提高前期准备工作的时效性。
随着民间音乐生存环境不断萎缩，民间音乐已不能为传习者带来必要的经济利益，民间音乐的'传承人呈现青黄不接的现状。在如此情况下，高校教师适时的介入，有利于为民间音乐传承引入更高层次的一般性传承人，且不受经济因素的限制，从一定程度上可以缓解民间音乐传承人缺失的困境。高校科研力量的介入，一方面可以为此类民间音乐申报非遗做足前期准备工作，一方面又使此类民间音乐的传承不至于仅依靠申报非遗项目这一条保护与传承之路。
所谓边缘化类是指，从某种程度上说，非遗申报这样一种语境可以促进民间音乐的保护与传承，但并非所有的民间音乐都必须按照这样一种模式去保护与传承。非遗申报毕竟只是一种途径，在此种语境中被“边缘化”的民间音乐应选择适合自身的传承途径去传承。
在不同的历史时期，民间音乐都会吸收、利用当时的流行元素，这在琵琶、古筝等代表性民族乐器的发展过程中屡见不鲜。民间音乐在漫长的历史发展中走到今天，都曾经历了无数次岁月的侵蚀与洗礼。民间音乐本身具有强大的适应性与自我修复力，在今天，仍有众多民间音乐活跃于民间，并逐渐接受了时下的一些流行元素，从而吸引了更大群体的受众。这种现象，在中部省份的丧葬礼俗音乐中都有表现。传统的吹打班社在丧葬礼俗服务时，在传统仪式中保持了原汁原味的礼俗音乐传统；在融合邻里感情时，适时地引入了电子琴、架子鼓等现代乐器，从而吸引了青年一代的受众关注丧葬礼俗。
更多的民间音乐因不符合进行申报的硬性指标而被“边缘化”，并非完全是坏事，正是因为被“边缘化”，此类民间音乐才可以沿用数千年来不变的传承模式，通过自身的适应性与自我修复力去融入时代，传承于当下。在此过程中，职能部门可以在寻找适合进行非遗申报音乐品种的同时，理清当地被“边缘化”的音乐品种，为下一步的探索保护与传承工作奠定基础，确保此类民间音乐在非遗申报的语境中不至于“被消亡”。同时，地方文化部门可与地方高校协同工作，让高校师生以实地调查的形式记录此类音乐品种“边缘化”的演变过程，以寻找可行的传承之路。
篇10：传承与创新作文
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是传承与创新的有机结合。
没有传承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在传承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有传承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，传承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!
传承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要传承，我们只有传承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，传承是一种指导，一种启蒙。传承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会传承，我们是幸运的，在传承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由传承向创新的过程。这样，传承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
篇11：传承与创新作文
“正确的道路是这样的，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。”托尔斯泰这句话，意在告诉人们，传承与创新二者都是不可或缺的。
如果一直遵守着旧规矩，就不一定会有好结果。
晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法，不但刻苦认真，而且博采众长，不断地扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴其他的书法临摹，像李斯等等。他泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”；楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。
米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹。当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人终于对他说出了要创新。他听后慢慢冲破束缚，发扬长处，到晚年终于形成了自己的风格。
创新，就是不断地推陈出新，也就是在学习和借鉴前人的基础上，创造出的作品。
王安公司，在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期，个人电脑业迅速发展，美国国际商用机器公司和其他公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑，其价格只是王安电脑的1/3，而且可采用市场上的通用软件。而王安公司忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，导致销路越来越窄，作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。可见，一昧的“传承”的后果可想而知。
我们不缺乏要传承的东西，但也需要创新，因为创新，是汗水酿成的琼浆，它历久弥香；创新，是向往的彩虹，它绚丽辉煌；创新，是一道铜墙铁壁，它固若金汤。
篇12：传承与创新作文
中国五千年的文化，使我们精神世界更加丰富，改革开放40年来，中华民族能走出一条具有中华民族特色的发展之路，是中华灿烂文化的结晶，更是中华民族用双手用血液凝聚的果实。
一代代的传承是中华民族具有独一无二的底蕴，由先人为我们开辟的道路，是经验更是财富，倘若没有这些传承，又何来中华民族是特色的呢?秦国的灭亡，唐朝的强盛，清朝的腐败，这些宝贵的历史积累，在改革开放40年来迸发。使中国以惊人的速度高速发展，创造一个又一个中国奇迹。
创新，基于先人的经验，结合中华民族的智慧，中华民族实现富强，离不开这些高铁，丝绸之路共享单车，支付宝支付，微信支付等无现金支付，这些都是以创新实现。
创新是让中华民族生活更加丰富美好，也是让世界生活的多姿多彩量子技术，嫦娥奔向月球，5G时代等新名词进入我们的生活，不仅是中华民族，更是给世界添上浓厚的色彩。
在改革开放以来取得的成就并不足以令我们满足，不能让我们中华民族挺立于世界，我们可以自豪，但不能骄傲，历史的事实告诉我们，谦虚才能使我们进步，在获得自豪感和归属感的同时必须具有责任感，中华民族依然要继续探索和创新，依然要肩负起责任，只有不断的创新才能给后人留下光明的道路，只有不断的积累前人的经验才能创新。
历史的车轮滚滚向前，只有不断进步才能防止被淘汰这是从古至今的生存法则，也是适应时代的法则，民族的延续使我们需要传承，需要创新。文明的进步使我们需要传承，需要创新，中国一定不会忘记初心继续前行，为实现中华伟大复兴梦而努力奋斗。
中华民族前进的道路依然很长，船会动梦想的彼岸，会变历史血淋淋的教训鞭策着我们，对美好生活的向往激励着我们。创新和传承是中华民族实现梦想的工具，给我目标，指引着我们不断的探索中华民族特色的发展之路，文明给予我传承，我以文化馈赠文明。
篇13：传承与创新作文
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇 一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
篇14：传承与创新作文
行走过这个剧院大门口，门中隐隐传来高亢的歌声，院门口还贴着一张巨大的海报，正是关于戏的广告。走了许久，见此剧院，一时兴起，信步入此地。
如今社会，难得见这一方净土，毫无喧哗，只有乐声声声入耳。座位上每个人的神情，都充满了肃穆。我心中微微悸动，戏曲作为中华流芳百世的瑰宝，当世人确实少了应有的尊敬，也只有那些老辈人的心中还存有一份热爱与敬重。
近夜晚，院内灯光昏暗，台上却炫烂着光线，与席下的暗形成鲜明的对比。我仿佛也看见了历史中的人们。他们的夜晚何来灯光，是何等不便。我不禁浮出些许笑意，许多人说现代的创新科技扼杀了传统艺术文化在人们眼中的地位。我看不然，科技反而给了传统艺术更大的发展空间与方便，看这白炽灯，这音响，这些创新科技之物已经渗透进传统文化的每一个地方。
实际上，传统文化艺术在中华民族心中的传承从未动摇过，传统文化是一族之本，是一个民族的根。可社会需要创新，人类要进步就离不开创新。
这矛盾吗?我思索着。
走出剧院，仿佛经过洗礼，我精气神一下子好了许多。在一处公园内，看见一群老人在用电脑视频学习太极，一些孩子看着手机大声朗读，生气勃勃，传承与创新，这不是一个死结，既然两个都需存在，那我们要做的只是去融合它们。如今社会何处不显现着传统与创新融合的场景，就像电脑的硬件和软件，硬件是电脑的根本，不能丢失，软件是创新也不能丢，两者都不可独立起来，那么它的组合，就构成了电脑强大的系统。
这时我的心中豁然开朗，传承与创新无需分开，他们可以合成一体，组成新的瑰宝，为社会绽放它更闪亮的光泽。
篇15：传承与创新作文
风起云涌的动荡时代，纵使是文人志士也在新文化运动中迷失方向，于“抛弃旧文学”中走向极端，甚至郭沫若大师亦公开批判国学大师陈寅恪，似乎要将传承千年的文化均付之一炬，依其所见，似乎创新便是“不破不立”，便与传承相对立，但我以为，创新自寓于传承。
传承，并非狭义上的继承，其本就蕴含了扬弃的智慧。孔夫子“述而不作”，其所传述的先人的智慧，同时弃其糟粕，此等选择过程本就是一种再加工，并加之以自己的思考，又何尝不是一种创新?所谓创新，本就是厚积之后的薄发，本就是薪火相传之后的水到渠成，二者从未对立，相反，创新始终寓于传承之中。
漫漫历史长河中，无数文人大家于传承的瀚海中披沙拣金，而同时孕养于传承之中的创新之思想终得以璀璨于人类群星。艾略特诉诸古典，传承从但丁到德莱顿的传统，他的次次创作都是对古典文化的再致敬，营造出陌生的美感，如晨钟暮鼓般唤醒人们内心“没有雨只有雷电”的荒原;木心远赴异国却仍凝古典文化于心，于传承中融汇中西，其“文学嘉年华”之创新思想便于传承中应运而生……当传承的文化弦诵不绝，寓于传承中的创新自然会从一代代人追本溯源的思索中、孜孜不倦的完善中喷薄而出，创新方成为其创新。
然而，厚黑学和致富秘籍畅销的当下，无数人急功近利，无数抛弃传承的“标新立异”堂而皇之戴上“创新”的面具，进入公众视野。君不见，各种架空文学横空出世，“创作鬼才”层出不穷，然而，未经传承孕育的“伪创新”，带来的雷点频出，以致贻笑大方。更有甚者，假借传承的包装，如“气功大师”王林，欺骗乃至危害大众，不仅可笑，更为可怕，是为荼毒社会之蛆虫。由此可见，一旦失去传承的文脉滋养，所谓创新，不过是跳梁小丑，既不可取，也不可能。
因此，当我们真正意识到创新寓于传承，我们将拒绝抛下一切的天马行空，也不再会有“焚书坑儒”“打倒孔家店”如此摒弃传承的悲剧。我们将有更多的白先勇，于对昆曲的深刻传承与解读中，方迸发出艺术创新的灵感，使“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”余音绕梁;我们将有更多人于陀思妥耶夫斯基的文章中窥见人性的渊薮，从传承之泉中采撷寓于其中的创新。
“我们都是历史中的人”，卡尔维诺如是说道。我们本身处传承之中，让我们于传承中创新出自己的历史。
篇16：传承与创新作文
曾经，由于清政府的守旧，闭关锁国，一个朝代走向灭亡；曾经，因为管仲为相，大胆创新，一个朝代国富兵强。由此可见，敢于传承与创新是多么的重要。
清政府不懂创新，加之对传承而来的强盛国力有着盲目的自信，开始了长达两百年的闭关锁国政策，导致落后于西方国家，最终招致灭亡。管仲大胆创新，不仅打破了原有的.井田制，还整顿了军队，在原有的基础上对军制做出了一定的改革。同时，积极地施行推举制，给予人才更多施展抱负的窗口。管仲的改革顺应了社会的发展趋势，因此齐国得以国力昌盛，夺得九合诸侯，一匡天下的霸主地位。
两个朝代的结局因创新而截然不同。正如江泽民所说：创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。民族或国家的繁荣绝不是仅仅靠继承前代而形成的，更是要依靠后人在前者的基础上不断探索，持续突破。传承很重要，创新同样重要。就如同树木一般，没有创新，传承只能作为一颗种子深埋于泥土之中；没有传承，创新就是无根之木，经不起风雨。
晋代书圣王羲之就是一棵十分健康的大树。他学习书法时，阅览众多名家之作，而后融入自己的学识，在借览前人的基础上，独创出了一种俊逸妍美的新字体。王羲之创新的作品流芳百世，至今受人惊叹。
只有有效地继承人类知识，同时把世界最先进的科学技术知识拿到手，我们再向前迈半步，就是最先进的水平，第一流的科学家。美国国际商用公司和苹果电脑公司按照温伯格说的去做了。他们在王安公司称雄的个人电脑上再次创新，推出了体积小且更先进的电脑，并以较低价出售。青出于蓝而胜于蓝，一举打败了坚持老产品的王安公司。
敢于突破，敢于创新，将传承与创新结合在一起，才能在平凡中创造非凡的力量。绝对的墨守陈规，只会消耗原有的能量，就像闭关锁国和王安公司，迟早会落败。从齐国管仲，晋代王羲之，再到美国商用公司和苹果电脑公司，他们的成功无一例外不是在向世人展现
传承与创新长成的树木，是茂密的，是高大的，是生机勃勃的。
篇17：传承与创新作文
说起家乡杭州，人们最先想到，往往是闻名中外的西湖、古色古香的江南建筑、清香沁人的龙井，或是秋天开遍大街小巷、香气扑鼻的桂花。但我却与别人不同，对于我这个从小爱好历史的孩子来说，记忆中最深刻的还 是那杭州城里一座座形形色色、记录着历史的博物馆。
从小，我就喜欢去妈妈单位附近的杭州历史博物馆转转。坐落在热闹的吴山广场旁，杭州历史博物馆的整栋建筑却朴实无华，并不显眼，没有络绎不绝的游人，也多了几分清静，就像一位淳朴的农妇在静静等待她的客人。一走进门厅就能看见原始社会时期的展厅，展厅里放满了原始社会时期的器一具，有捕猎用的箭、叉，有用于生活居住的，比如做饭的勺、盛水的碗瓢之类。一想到在没有水没有电的恶劣环境里，原始人竟能制作出这样的工具来，不得不叫人心生敬佩。
一直往里走，你会看到左右两侧豁然开朗，这里是南北朝时期的展厅。这里收藏着国家一级保护文物、被誉为“镇馆之宝”的战国水晶杯！乍看之下，这只水晶杯一点儿都不起眼，几乎跟家里用的玻璃杯没什么区别，表面还 有很多咖啡色、脏脏的痕迹。可听讲解员介绍，这水晶杯是在1990年杭州半山镇石塘村战国墓出土的，是用优质天然水晶制成的宝用器皿，在国内十分罕见。战国水晶杯的制作技巧和工艺水平在当时来说的确令人惊叹，怪不得被视作“镇馆之宝”呢。
伴随着一阵优美的音乐，拐个弯便来到了隋唐五代展厅。这里陈列着隋朝时期杭州出土的文物，一旁电子屏幕中正演绎着隋朝时“灯火家家市，笙歌处处楼”的场景。顺着楼梯往上走，号称宋代“百事繁庶”的天上地宫、元清时富庶热闹的大都市映入眼帘，都在悄悄向我们述说着杭州当年的繁华景象。
每次离开杭州历史博物馆，我总有一种意犹未尽的感觉，心里还 在杭州古老悠久的历史长河中畅游。妈妈告诉我，我们杭州自古以来就是一个历史文化名城，这其中少不了先人们的勤劳和智慧。他们代代相传，将杭州建设得美丽而富饶，让我们子孙后代可以安居乐业。我想，我们作为二十一世纪的少年，更应该努力学习，传承历史，不断创新，将杭州打造成的未来的一流世界名城！
篇18：传承与创新作文
传承与创新作文
有关创新的作文：传承与创新
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇 一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”
这么说，我们是否就不要学习他人的'作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。
篇19：传承与创新作文
回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起;没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。
篇20：传承与创新作文
很多人都看过《宝葫芦的秘密》这个故事，今天我也讲一个跟葫芦有关的故事，里面的主人公是我的爸爸。
爸爸一直喜欢传统工艺，他看了很多故宫博物馆里珍藏的范制葫芦，自己也想试一试，恢复这一项已经失传的传统技艺。毕竟这门技艺体现了我们中国古代文明的高度成就，也是古人智慧的结晶，这门技艺应该得到传承。于是他一有业余时间就投入进去，自己找资料琢磨方法，再动手制作模具，亲手在地里种植葫芦， 将做好的模具套在葫芦上，像等待婴儿诞生一样地盼望着模具打开的那一刻。可是当爸爸和爷爷满心期待又小心翼翼地揭开外面的石膏后，展现在他们面前的不是健康的“新生儿”，而是流出一股飘着霉味的黑水，葫芦在石膏里早已腐烂。接下来再打开的葫芦也逃不过这种命运，十个里有八九个是烂的，还 有一个好的却长得不饱满。
这并没有打消爸爸对范制葫芦的热情，他更加仔细地研究范制过程中的每个细节，直到有一天他在网上看到3D打印技术可以打印出实物的时候，一个大胆的想法出现了，他联系了一家3D打印公司，将整个范制葫芦中最重要的模具利用3D打印技术进行打印，这样制作的模具更一精一确细腻，并且节省了很多的人力、物力和时间。
范制葫芦这个传统的手工技艺和如此先进的现代技术结合，居然产生了加大于二的效果，爸爸的这个创新做法让我突然发现他不再像之前那么忙了，一到每年夏初时节就忙着翻模、套模，而是将更多的心思花在了葫芦的打理上。又到了葫芦成熟的时候，再次打开模具的那一刻，我们都万分激动，打开的模具像一个小小的摇篮，中间躺着一个白白胖胖的婴儿一颗花生造型的葫芦。爸爸郑重地取出里面那颗小生命，妈妈说那神情就像当年从医生的手中接过我一样。多年的辛苦和努力总算有了好的结果，爸爸现在已经是杭州市非物质文化遗产传承人，但他说这还 是刚刚起了个头，前面还 有很长的路要走。
爸爸的故事先讲到这里，但也给了我一些思考，他的逐梦之路充满坎坷，可他坚持不懈，毫不放弃，才有了现在的成功。同时我也认识到传承不是一味的继承，还 要有创新，只要能与时俱进，把现有的科技手段同古老的文明相结合，也会产生让人意想不到的结果。所以，现在我更加相信创新能改变生活，是我们民族前进的核心动力。
篇21：传承与创新作文
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”江泽民的这句话鼓励我们在传承的基础上勇于创新。
艺术需要传承。
在中国的相声演员中，子承父业的有很多。马三立出生于曲艺世家，祖父马诚方是有名的评书艺人，以擅说《水浒》著称。父亲马德禄是著名的“相声八德”之一，而且是相声名家恩绪的爱徒与门婿，马三立初中毕业后就子承父业说起相声，成为一代相声大师。而他的二儿子马志明又子承父业，在马三立的言传身教之下，学会了大量的传统相声段子，并在海内外演出中获得了好评。侯耀文继承了父亲相声艺术大师侯宝林先生的事业。杨议继承了父亲杨少华的事业，并且和父亲一起同台表演，成为一对有名的父子搭档。
创新需要勇于探索的精神。
著名物理学家、诺贝尔奖学金获得者杨振宁教授在做报告时评价他的导师泰勒的成功时，有过这样一段耐人寻味的描述：泰勒几乎每天都有十个想法，其中有九个半是错的，但他不在乎。然而，他就凭着每天半个对的新思想的积累，获得了巨大的成功。
杨振宁说：“创新有两点：一是不要固于前人的成就，二是不要怕错误，这两点都需要胆量。”
创新是人类所特有的创造性劳动的体现，是人类社会进步的核心动力和源泉。创新是人们在认识世界和改造世界的过程中对原有理论、观点的突破和对过去实践的超越。
传承是对旧事物的或是传统的事物中的优良的事物进行继承，创新则是在对传统的事物中的好事物进行发展。
继承传统、推成出新始终是我们成功的无上诀窍。
篇22：传承与创新作文
雨，细腻地在江南下着，下了千年万年。巷子里的青石板被那细腻的雨洗礼了千载万载，也变得光滑了。细雨是江南小镇的精灵，它在娓娓讲述着江南小镇的前世今生。
清晨，姑娘们个个端着木盆，提着棒槌，在河岸边敲打着衣服，潺潺的水声与那棒槌的敲击声合奏成绝美的旋律。纯朴的姑娘们在河边浣着衣衫，时不时传来一阵笑声。旭日渐渐升起，巷子里传来了自行车铃铛的声音。巷子口，有一位中年妇女正卖着刚出笼的包子，她纯朴的笑容为每一个路人都送去了一份温暖。是啊，在这儿，在这江南小镇，散发着的是那现代都市久违的乡土气息，它是江南特有的文化，它就传承在那一张张纯朴的笑脸上。
中午，细雨又淅淅沥沥地下了起来，似乎江南和雨是分不开的！空气里是熟悉的炊烟的味道，还夹杂着泥土与雨水的香味。漫步在这青石板铺成的小巷中，粉墙，黑瓦，是江南的主体，它掩映的是一份宁静，一份让人不忍心去打破的宁静。撑起一把油纸伞在巷子里慢慢地走着，走过每家每户的门口，倾听每家每户的故事。江南的人家是热情的，是没有一丝额外企图的，他们可以为一个外乡人准备一桌丰盛的饭菜，与你拉上一夜的家常。穿过一条小巷，便会觉得恍若隔世，经历了千年一般。江南的雨依旧在细腻地下着，它传承着江南最淳美的文化。
傍晚，细雨笼罩着江南，河岸边杨柳扶风，轻柔地舒展着身姿。家家户户都把东西搬进了屋里，渐渐地可以看见，窗户里慢慢有了一圈黄晕。天渐渐黑了，万家灯火，四周一片静谧，河畔有时还会传来一阵摇橹声。独步小桥，河水潺湲，这时你可以想见马致远的那首《天净沙秋思》了！小桥，流水，人家。夜晚的江南就是这么恬美，这么安详，带给人无尽的遐思。河水是江南文化的忠实传承者，它将江南安闲的情韵从古流到了今。
在这物欲横流的尘世间，你是否卸下包袱，漫步这江南的小镇，心如止水地感受一下传承千年的闲适？
河面上又荡起了那一阵阵橹声，它荡过了万斛天光，从遥远的秦汉而来，传承着那一份份最质朴的文化！
篇23：传承与感悟作文
“我认为对于一切情况，只有‘热爱’才是最好的老师。”爱因斯坦说得对，兴趣就是最好的老师。在第8课中，刘路哥哥因为兴趣，解决了困扰数学界20多年的数学难题；丁肇中叔叔因为兴趣选择了属于自己的专业……我从中感悟到了：兴趣，不仅能帮我们获得真理，还能成为我们受用一生的宝贵财富。
我认识书法也算是因缘巧合吧，那是四年级的时候，那时，我准备参加学校的少先队大队长竞选，需要表演才艺却苦于黔驴技穷，让爸爸教我书法，于是，就一发不可收了。刚开始学书法的时候，我一点耐心也没有，都是“三天打鱼，两天晒网”，老爸总笑说我是在“画字”，几个星期来也没长进。后来，爸爸告诉我，书法，并不是这样学的，要有耐心，恒心才能进步。要临帖，还要有刻苦勤奋的恒心，最后是意境，一副作品不光字写的好就行了。
听了爸爸的话，我有所感悟，时刻铭记爸爸对我的那一番的教导。并且利用晚上及放假时间，一笔一划一丝不苟地练习。功夫不负有心人，通过几年的努力，我逐渐掌握了书法的基本要领。爸爸还夸我的字结构漂亮，颇有笔锋。书法需要每天练习，虽然现在我学习很忙，但我从来没有放弃，硬是挤时间坚持练习。有时候，看到别的小朋友在楼下玩耍，自己却在苦练书法，感到有点委屈，也想出去玩。有时候，写着写着，出错了，受到了爸爸的责备，泪珠大颗大颗的落了下来。可当我想起爸爸说过的那番话，我又咬牙忍住了。从此，我对书法产生了浓厚的兴趣。
虽然最后在竞选中没有当选，但我的书法却受到了学校老师和同学们的'赞赏，成了学校的小名人，无论是学校要组织同学参加比赛还是有人到学校参观要送礼物，都有我的份；也赢得了许多奖项，也从此多了一项本领。值得庆幸的是，我的兴趣也越来越受到重视了，科技时代的今天，人们开始反思传统文化的重要性了。现在的书法已经逐渐受到重视，许多中小学也开设了书法课程，这是为什么呢？因为啊，现在的人们已经意识到传统的文化已经逐渐地模糊了，时代的进度已经带不上它了，就连现在的“80后”、“90后”……对传统的意识也来越暗淡，而且随着信息化时代的到来，学生汉字书写能力也在退化。
一项对首都部分大学生汉语应用能力的测试显示，不及格的占30%，得分在70分以下的占68%。这是多么可怕的一件事啊！同时，大家也意识到了书法的魅力所在，对它的重视也越来越深了。由于电脑、手机的广泛使用，中小学生汉字书写能力越来越差，同时，大家也意识到了书法的魅力所在，对它的重视也越来越深了。科学技术的发展，日新月异，在解放生产力的同时，对传统文化也带来了冲击；而在这场现代对传统的对决中，毫无疑问，传统文化是处于下风的。特别是文字处理方面，传统书法已被键盘所取代，当今社会，会写书法的人寥寥无几，而众多的键盘族、手指族、低头族应运而生，拯救传统文化时不我待。
兴趣，不仅可以培养一个人的素养，还可以为今后的中国贡献一份力量，为此将书法这一兴趣传承下来。虽然，我写的字不是那种出类拔萃的，但我却从中学到了中华民族的传统文化，复兴中华，是我们的使命与责任；复兴中华，从我做起！
篇24：传承与感悟作文
从小妈妈就告诉我：“中国的文化博大精深，《三字经》更是我国悠久历史文化的精华。”
记得我刚上幼儿园的时候，妈妈就拿着一本《三字经》一句句的教我念：“人之初，性本善、性相近，习相远……”虽然当时不太明白每句话的意思，但是读起来十分押韵，琅琅上口，学起来也是特别带劲，别看那时年纪小，但是没多长时间就全部都能背下来了。
自从上了小学，老师经常教导我们：“要多读好书，一本好书能改变人的一生！”听了老师的话，我想起了小时背过的《三字经》，回到家里认真的读了这本书，读过之后被书中一个个寓意深刻的故事所感动，明白了许多做人的道理。
特别是读到：“香九龄，能温席、融四岁，能让梨”时，我真的很感动：黄香九岁，就懂得孝顺父亲，夏天为父亲摇扇子，冬天给父亲暖被子。孔融四岁时就知道把大个儿的梨让给哥哥吃，把小个儿留给自已吃。
看到这里，我的脸一阵阵的发烫，想想自已在家里吃东西不知道歉让，总挑最好的吃，家里人都宠着我，可是现在我读了这个故事，知道了什么是关心别人，什么是谦让。姥姥、姥爷年纪大了，以前吃了那么多苦，现在该让他们享福了，有什么好吃的先让他们吃;平时爸爸、妈妈工作辛苦，但是他们总是把好的留给我，而我有时还乱发脾气，不能体谅父母的良苦用心，我现在终于明白了他们所做的一切都是为了我更好的成长，今后我要学习黄香和孔融孝敬父母、关心他人的传统美德，在家帮妈妈做力所能及的事情。在学校和同学互相帮助，做老师的得力小助手。
《三字经》教我认识历史，更教会我做人，它将永远激励着我做一个孝顺长辈、关心父母、关爱他人的好孩子！
篇25：传承与感悟作文
在这个美丽的金秋十月，在欢庆祖国妈妈生日的同时，请大家不要忘记这样一群人，他们为了祖国的富强，为了我们的成长，经历了风霜雨雪的磨炼，他们是人类的宝贵财富.他们就是那群可亲可敬的老人。
9月29日下午，在重阳节即将到来之际，我们塔尔坡学校大队部和小荷文学社团部分团员在张老师、王老师的带领下，来到位于西咸新区的康泰老年公寓。在这里，我们与敬老院的老人们欢聚一堂，共度重阳佳节。
一来到老年公寓，陈院长热情地招呼我们，欢迎我们的到来。敬老院里的老爷爷、老奶奶听到我们来了，就在工作人员的帮助下，聚集在楼下的院子里。同学们一看见这些老人，都迅速的迎了上去，把给爷爷奶奶准备的礼物送给他们，还有同学陪他们聊天。大家都围在老人身边，一边问长问短，一边听老爷爷老奶奶讲自己的故事。过了一会儿，同学们在两位主持人的组织下，开始表演自己精心准备的节目。他们有的唱歌、有的跳舞、有的说相声、还有的表演诗朗诵……我们的表演给这些孤单寂寞了很久的老人们带来了欢声与笑语。最后，我们在文学社团团员刘轩豪演奏的葫芦丝《龙的传人》里结束了表演。悠扬而又深情的乐曲，飘荡在小院里，久久不散。由于我自己胆小，所以就没有表演节目，但我却陪老人们说话，听他们讲自己的故事，做了一个认真的倾听者。
夕阳无限好，哪怕近黄昏！同学们，今天请允许我代表全体同学祝天下的老人健健康康、平平安安。“岁岁重阳，感恩重阳。”希望我们所有的人都能从现在做起时刻拥有一颗感恩的心，为争做一名尊老敬老的好学生而努力，让“尊老、敬老、爱老、助老”的中华传统美德永放光彩！
篇26：传承与创新作文
回首过去，只见滚滚历史长河东逝水，悠久的文化浪花于水面翻腾，我们驾着“传承”的小舟，浪中前行；展望未来，我们举起“创新”的火把，燃烧荆棘，照亮前行的道路。
李光地故居中，悬挂着李光地亲手题写的四副对联：家传一首冰壶赋，庭茁千寻玉树枝；万松岭上梅千树，百鸟声中酒一杯；秋水为神玉为骨，词源如海笔如椽；不作**于世上，别有天地非人间。这四副对联令参观的人印象深刻，他教诲我们“立梦想，能吃苦，肯努力，善做人”。这场跨越几百年的对话，说明了这些优秀的传统文化正无时无刻潜移默化着我们，是应被牢记，被传承的。
泱泱华夏，文化历史源远流长，是中华历经上下五千年沉淀的瑰宝。中国之所以能经过多少次凤凰般涅重生，如雄狮般屹立于世界东方，靠的正是这坚强不屈的民族气节与愈战愈勇、永不服输的民族斗志。这，正是值得我们传承的。
无土栽培是不用天然土壤而用基质或仅育苗时用基质，在定植后用营养液进行灌溉的栽培方法，具有省水、省肥、省工、高产优质等特点。这种技术已经渐渐被多数人所熟知，以及有愈来愈多的'科研投入，凭的正是这种技术在今后大环境下的强大的实用性及其所代表的创新精神。
也正如邓小平同志所说“掌握新技术，要善于领悟，要善于创新”。技术研究，科研进步所需的正是这勇于创新的精神。
传承与创新便有了千丝万缕的联系。传承与创新相辅相成：若无创新，传承只是一颗不能出土的种子，无见日之时，又何谈长成参天大树之日；若无传承，创新也只是无根之本，无源之水，根本经不起风吹雨打，烈日曝晒，成为栋梁之材更是无稽之谈。
“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。说明传承乃创新之源，无传承何谈创新；“踩着别人的脚步走路的人，永远不会留下自己的脚印”，说明了只按前人的方法做事，那么就不容易创新，只会走向平庸。我们应以传承为根，以创新为茎，步步长为国之栋梁。
我愿高举“创新”的火把，驾着“传承”的小舟，于历史长河中乘浪疾驰，披荆斩棘，到达那迷雾消散、旭日初升的明天。
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