下面就是小编给大家整理的挽歌初中作文，本文共28篇，希望您能喜欢！
篇1：挽歌初中作文
挽歌初中作文
“女士们，先生们，第十四届‘自然空气’颁奖仪式现在开始！下面有请第一位荣获’所占体积最大奖‘的二氧化碳先生上台领奖！”台下掌声轰鸣，二氧化碳意气风发，昂首挺胸地走上评讲台。
“女士们，先生们，大家好！能荣获这个奖项，我不胜荣幸。我要深切地感谢我的人类朋友们！如果没有你们乱砍滥伐，大量使用机动车，烧山垦田，我怎么能在我们家族中出人头地?从前，我在我们家族中是多么微不足道。尤其是氧气，处处压我一头。是人类帮我消灭了大批天敌――树林，让我在短短几十年之内得以壮大。我会好好报答你们，把地球变得更加温暖。让冰山快快融化，变成水和大海快快相聚。你们不是都很喜欢‘世外桃源’吗？就让我来帮你们实现这个愿望吧。我会让整片大一陆变成岛屿。希望人类朋友们多多支持我，谢谢大家！”
雷鸣般的掌声后。“下面有请‘新兴气体’获奖者――二氧化硫先生上台领奖。二氧化硫先生近年来实力大增，终于赶走了氪，氖等气体，成为新兴气体。有请二氧化硫先生上台领奖并发表获奖感言。”
二氧化硫神采奕奕地走 上颁奖台，拿起证书，眉飞色舞地发表感言：“今天我很荣信能站在这颁奖台上，我要感谢化工厂的大叔大妈们，是你们一路来含辛茹苦地把我拉扯大，我一定不辜负你们对我的期望，再接再励争取快快长大。我会多多地融入雨水的怀抱，给你们带来独具特色的雨水。你们一定要收下我这份薄礼！等我长大了，我一定亲自去你们家拜访你们！谢谢你们！谢谢!全场再次响起热烈的掌声。
“此外，本次‘自然空气’获奖者还 有最具杀伤力的一氧化碳气体；最受欢迎的甲烷气体还 有最新稀有气体――氧气！”
氧气脸色苍白地登上颁奖台，说：”人类们，我不知道你们为什么要如此残忍地对待我。从前，早在还 还 没有那么的`时候，地球上书林茂盛，到处是生机勃勃的景象，而我的家族也占到了三分之一!我们为哺育动物立下了汗马功劳，当然也包括你们。可你们却是恩将仇报，到处排放废气不说，还 杀了我的树林母亲。地球上我待不下去了，这奖我也不要了，还 是留给氮气大哥吧。我要去月球，听说那里是个安宁的地方。 说完，氧气急匆匆地走了。
二十年后，氧气又回到了地球，可映入眼帘的只有一片黑色的海洋。
篇2：挽歌
人鱼的挽歌随波荡漾，我们站在有大海和墓碑的梦境里，险些为人间的灰暗落了泪。――题记
那一年的露天晚会很美、很美。夜深人静的某个晚上，我看见夏风悄悄地把你的请柬放在我的枕边。于是，夜莺载着我飞向你的花园。
那一天第一个表演的是你。你浅浅地笑着，说：“我叫星空，这是我带来的节目。”随着话音落下，天际划过一道又一道的流星，还有拖着长长尾巴的彗星环绕夜空。我知道，这是你最绚丽的魔法。
那一天，我看见冥王星带着卫星卡戎欢快地跳着圆舞曲，金星一个人忘我地跳着独奏曲，还有月亮羞答答地遮着半面……
后来，我醒了。后来，我长大了。后来，我又想起了这个梦。
三月十二号的黄昏，灿烂的晚霞染红了苍穹，好像小王子的玫瑰。我栽完树，从郊区的公交车上走下来。十字口的红绿灯闪了几下，停在了红灯处。我暗自窃喜，转身准备过马路。忽然一阵黑烟将我笼罩其中，难闻的气味快使我窒息。我眯着眼，退回到路边，眼泪止不住地涌出来，不停地冲刷刚刚飞入眼睛的尘埃。隐约中，我看见罪魁祸首已拖着长长的尾巴扬长而去。
绿灯又亮了，如织的车流把我逼到了人行道上。我叹气，看来只能等下一个红灯了。夕阳西下，长长的烟囱不和谐的出现在天边。滚滚的黑烟将玫瑰染得殷红，好像天空的回光返照……
这一晚我又做梦了。我梦见你带着面纱走了，我想挽留却无能为力。你说，在烟囱与烟囱的黑森林中，你无法呼吸……
篇3：挽歌
每天晚上，我总是这样一遍一遍地说着，泪水模糊了双眼，声音是轻轻的，我不希望爸爸妈妈被吵醒，我也不希望别人知道，我是一个软弱的人。
奶奶去世的那个晚上，我躺在床上便有不祥的预感，因为奶奶身体本来就很差，前几天，奶奶又刚刚摔断了腿。而当时又听到爸爸车子的声音和妈妈微弱的抽泣声。于是，第二天一早，妈妈就告诉我，奶奶去世了。
当时我没有哭，那是因为我不会当着任何人的面哭的，到学校后，我还是一个开心的人，因为，在任何人看来，我从来就没有哭过。但是，但是奶奶是我除父母以外最亲的人，我爱她甚至超过爱我的父母。
我知道，尽管我不记得，我从出生以来，都是由奶奶带大的。现在回忆起往事，最清晰的`还是和奶奶在一起的一幕幕，她教我唱国歌，折纸船，还经常和我玩过家家的游戏。我不知道我的脑海中，除学习的知识以外，剩下的有多少不是奶奶的身影。
在奶奶的葬礼上，原本从来没有在别人面前流过泪的我，终究还是泪如雨下。站在奶奶的墓前，一切都很安静，其他人的哭声和乐队的哀乐都停止了，只有大人们忙着拌水泥的声音。但我听到了凤凰正在用我从未听过的方式唱着令人动容的凄婉挽歌，声音像奶奶生前给我唱过的摇篮曲，我感觉这首挽歌的曲子是在我的脑海里，而不是在现实中，仿佛是我的悲伤化作了挽歌。我不知道我呆呆站在那里听了多久，也不知道为什么听着这哀悼之歌会有一丝安慰，只感觉过了很久，妈妈拉着我离开了这里，而我却没有从音乐中醒过来，脸上的泪水，不知不觉已经干了。我知道，凤凰的挽歌只是我心中的挽歌，我心中那奇特的音乐，似乎带走了那一天所有的温暖。
奶奶就这么走了，是的，她真的走了。每次我回到爷爷家时，总觉得奶奶还坐在门口晒太阳，但我又猛地发现，奶奶不在了，她已经永远离开了这个世界，尽管她是多么舍不得，尽管她在死前一直喊着我的名字，尽管她还有那么多心愿没有了解，比如说，哥哥的婚礼。我记得奶奶用虚弱的声音告诉过我，她一定要多活几年，要等到哥哥的婚礼，等到我有工作，把工资给奶奶用。是的，奶奶，我答应过您，一定要把工资给您用，可是，您为什么这么不守信用，什么也不说就走了呢？
或许，奶奶的死，对她来说也是一种解脱。奶奶得了骨质增生，每时每刻都沉浸在痛苦中。到天堂，到那个没有饥饿，没有寒冷，没有痛苦的世界去，不是更好吗？
人生自古谁无死？死亡，是人人都要面临的。只有在人活着的时候好好爱他，好好待他，死了之后就没有遗憾了。而在死去的人面前，无论怎么哭泣都是没有用的，因为死了，一切都结束了。只有在梦里，才能相见，是吗，奶奶？
……
篇4：挽歌
青春的风铃在风中流浪，发出的乐音悦耳如天籁，另人心醉心碎。
十七岁，人生的雨季，就这样仅能存活在我的记忆中，不再回来。怎么能相信人生最美好的季节之一，就这样轻易流逝？
小时侯的我总是盼望着长大，能更好的翱翔于高空。经过了漫长的等待，十七岁终于来临，哪个传说中美的似春雨朦胧的季节终于珊珊开迟了。但我终是有负于自己和爱自己的人，挥霍青春，蹉跎华年。虽说命运多舛，但错的毕竟是我。我站在十八岁的起点，回头望去，满眼皆不堪，不禁泪流成河。
在十七岁时，天天渴望逃离，却忘却了过去的永远是最美好的。因为不能再次拥有失去的和前方的路必将更坎坷。在好多好多时候，我真的渴望回去。
十七岁本应如牡丹花开，无与伦比。但我连落英缤纷的唯美都是可望而不可及。不过，想象的景色真的很美，令我不忍在目睹。十七岁，怎么可以只是一滩死水？
也许是因为我有太多的奢望，而奢望唯一的结果是无望。于是他下了一雨。可惜不是柔情万种的春雨，只是淹没了所有的暴风雨，一下就是一整年。
十七岁，其实离我并不遥远，但竟又已触手不可及。虽嗟叹其一去不返，我日益衰老，却一事无成，也不曾想尽力抓住它的尾巴。也许是太不值得了，也许是我无能为力。
曾记否，天真烂漫的我如何坚信十七岁是一个幸福的雨季，最终那仅成为了孩提时代的又一个童话。今天，我并没有因此而落泪，只因不详太狼狈。
我在十八岁的起端，为我的十七岁送葬，默哀。
我孤独蜷缩在荒野中，为我的十七岁一遍又一遍唱着挽歌。
篇5：挽歌
今天，我读了(童年的挽歌)这篇文章，深有感触。这篇(童年的挽歌)是作者为纪念他童年时养的两只小动物而写的，写了他养的一只小猫和一只白兔。这只小猫因为吃了带农药的鱼而死，而小白兔在麦地里跳跃时被一个野蛮的农人用泥块砸死。整篇文章充满了作者对小动物的喜爱和对环境污染及部分人素质低下的怨恨。
文中给我印象最深的是“我默默地把它拎至野外，用十个手指掩埋了它的尸体”这句话。小猫是作者心爱的小伙伴，它和作者有着深厚的感情。小猫被一条吃了农药的鱼毒死，作者并没有直接把它扔了，而是亲手把小猫埋了，连挖土都是用手挖的！作者和这只小猫感情多深哪！可见，作者喂小猫鱼，小猫死了，作者心中充满了内疚和悲痛，同时，他也十分怨恨现在的环境。环境被污染了，动物们生活得还好吗？
是啊，小猫是因吃了“毒鱼”而死的。可又有没有人想过，这鱼怎么会有毒呢？又是谁造成的呢？是环境污染，是人类过度地追求利益而不顾后果地鲁莽行为，是人类喷洒的农药，是人类制造的“白色污染”。这幕后的真正“黑手”，不是旁人，正是我们人类啊！面对这污染日益严重起来的地球，人们往往开始责怪大自然，责怪电池里的毒素，责怪泡沫塑料不能分解，却很少有人扪心自问：我有没有污染环境？有没有尽力地保护环境？其实，不仅仅乱丢电池、喷洒农药是破坏环境，乱丢纸头、果皮同样也是对环境的污染。如果我们每人都从地上捡起一小块垃圾，世界上还有污染吗？
“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”，如果我们不想世界被垃圾破坏，就不要乱扔垃圾，不要置地上的纸屑于不顾，共建美好家园！
篇6：挽歌
在娱乐精神大行其道的当下，文化哗众取宠低俗化，甘当金钱的奴才，这令我们深思再三。巴金有言：“人不只靠吃米活着。” 我们需厚重文化的智慧传承，精神支撑。
神曲《江南style》全民热捧，它的流行不能说没有隐忧。神曲听不到未经雕凿的心灵纯粹，看不到生活磨砺后的思想沉潜，感受不到真实质朴的生命厚重，相反的是内容被掏空的虚无。当这浅显遇上深刻，当这随意遇上严谨，当这矫情遇上真诚，当这低幼遇上睿智，前者竟可以轻松将后者掩盖！快餐文化窜红速度之快、范围之广、程度之深，简直是超乎想象，传统经典文化进一步丧失领地。原本浮躁的社会风气必将更加浮躁。为能吸引眼球，为能带来气场，大行其道的低俗文化骨子里是对人的一种贬低。
圣洁的音乐如此，文学和影视等也在失却着灵魂。据调查，青少年宝贵的青春多在浅阅读中度过，轻松愉快的阅读能使未来行走的方向明晓、精神的标杆竖起吗？商业化阴影下的文学，用娱乐界包装影视明星的手法来打造学术明星，实是一种媚俗，带来明星风光的同时也失去了尊严。新版电视剧《红楼梦》大家闺秀林黛玉“裸死”令人目瞪口呆，《西游记》遭“恶搞”、《赤壁》“无厘头”，“娱乐至死”是影视圈的不良风气，更是文化艺术的悲哀！波兹曼在《娱乐至死》中强调，这个时代“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。
无论音乐，还是文学，心灵与精神都是其源头与终宿。红柯有言：“一个软弱的民族，一个血气不足的民族，你不能光指望它长个子。什么时候， 我们的经典才能“任凭风云变幻，我自岿然不动”？
莫言，20xx诺贝尔文学奖得主，这位“乡亲乡土般的朴实”的作家，在三十多年的写作坚守中，一直只服从内心的声音，植根大地而博大精深，亲近人性而富长久生命力。诺贝尔奖，才终于砸在中国的土地上，于是一片红高粱的土地上，激起“哇”声一片。莫言问鼎诺奖，或能改变中国不乐观的阅读现状？提升文化软实力？
愿繁华声浪中的文化危机不再；愿更多文化仍以独立与自由姿态勇武的存在；愿更多的人不再满足于碎片似的浅阅读；愿周围的书店不再一间间消失；愿更多“朝圣”的人群被吸引。
愿心中的隐痛消逝，愿干涸的心灵丰盈；愿中国的文化走向世界成为主流。
现实不再魔幻。
篇7：挽歌诗歌
挽歌诗歌
江水涛涛，清雾笼罩
游轮行走在烟波上
你本欢笑着离开家乡
进行一次快乐的远航
可怕的龙卷风啊
是谁惹怒了你
让你失去了理智
瞬间，你将游轮
倒扣在波涛汹涌的江上
生死离别
定格在那片伤心的'水域
你没有来得及喊一声
永别了，我的亲人
便不见了踪影
迷茫的江面上
风雨呜咽
雾霭的江上
我呼唤着你的名字
归来啊
别再四处流浪
归来啊
别再深渊迷茫
东方之星
像失去方向的经幡
让你无法重返美丽家园
端午节之前
我寻你在悲伤的江上
你借风遁水而去
去一个怎样遥远的地方
哭瞎眼的爹娘
病榻上的娇妻
在等你回家
你想长眠在江上吗
我在想你的月光下
夜夜悲伤
让诗兴直上九宵
用我灵性的文字
写一幅招魂幡
归来啊
别在迷茫的漂泊
归来啊
你一定要魂归家园
篇8：代挽歌
，是南北朝著名诗人鲍照‘代’字系列诗作中的一首，以挽歌为叙述内容，是一首五言古体诗，下面是这首诗的原文，欢迎大家参考~！
代挽歌原文：
独处重冥下。
忆昔登高台。
傲岸平生中。
不为物所裁。
埏门只复闭。
白蚁相将来。
生时芳兰体。
小虫今为灾。
玄鬓无复根。
枯髅依青苔。
忆昔好饮酒。
素盘进青梅。
彭韩及廉蔺。
畴昔已成灰。
壮士皆死尽。
余人安在哉。
翻译：无
赏析：无
作者资料：
鲍照的青少年时代，大约是在京口（今江苏镇江）一带度过的。元嘉期间（424―453年）被宋文帝刘义隆聘为国侍郎。孝武帝即位后，为大学博士兼中书舍人，出任魏陵（今南京市）令，转永嘉（今温州市）令，后任朐海王刘于顼的前军参军、迁军刑狱参军，人称鲍参军。宋文帝元嘉十六年（439年），鲍照26岁，据史载，曾谒见临川王刘义庆，毛遂自荐，但没有得到重视。他不死心，准备献诗言志。有人劝阻他说：“郎位尚卑，不可轻忤大王。”鲍照大怒：“千载上有英才异士沉没而不可闻者，岂可数哉！大丈夫岂可遂蕴智能，使兰艾不辨，终日碌碌与燕雀相随乎？”之后，他终得赏识，获封临川国侍郎。元嘉二十一年（444年），刘义庆病逝，他也随之失职，在家闲居了一段时间。后来，又做过一个时期始兴王刘浚的侍郎。宋孝武帝刘骏起兵平定刘劭之乱后，他任海虞令，迁太学博士兼中书舍人，出为秣陵令，转永嘉令。孝武帝大明五年（461年），做了临海王刘子顼的.幕僚，次年，子顼任荆州刺史，他随同前往江陵，为前军参军，刑狱参军等职，掌书记之任。孝武帝死后，太始二年（466年），文帝十一子刘杀前废帝刘子业自立，是为明帝。子顼响应了晋安王刘子勋反对刘的斗争。子勋战败，子顼被赐死，鲍照亦为乱兵所害。鲍照有一妹鲍令晖，也善文学。
代挽歌就为您介绍到这里，希望它对您有帮助，如果您喜欢这篇文章，不妨分享给您的好友吧，更多你想要的诗句、古诗词，这里诗句大全都有！
关注微信公众号：miyu_88，精彩内容每天推送！
篇9： 挽歌读后感
挽歌读后感
日本当代作家朱川凑人的作品《挽歌》由七篇都市怪谈组成，这些故事发生上个世纪六七十年代的一条名为洋槐的商业街上，街上有喜乐轩拉面馆、幸子旧书店、夜间酒吧、流星堂音像店等随处可见的店铺。旧书店老板总是悠悠地提到街上的觉智寺“传说，从几百年前开始，这座寺庙便与另一个世界有着些许微妙的联系”。这微妙的联系究竟是什么呢？能给我们带来怎样的启示呢？我将从以下三个方面谈谈自己的看法：
淡绿色的窗帘被吹得鼓鼓的，在风中翻动不停。
一、和风怪谈，述说暖心情怀
《挽歌》弥漫着浓厚的昭和风（日系风格），朱川凑人的笔想必是带春泥的樱花根木做的，开卷便有古朴神秘之风袭入身心。比如第七个怪谈《枯叶天使》开头如是描述：
“打扫完房间，久美子轻轻推开了窗户，和煦的春风迎面吹来，空气中夹杂着新鲜的青草味道。
淡绿色的窗帘被吹得鼓鼓的，在风中翻动不停。几片樱花花瓣随风轻盈地飘进了久美子的房间。
从公寓二楼往下望，觉智寺的樱花如同粉红色的晚霞，旖旎醉人。虽然数量不多，但如今正是开得最烂漫的季节，被樱花装饰的狭小寺院分外美丽。”
白描的笔触简单淡泊却有似梦非幻的美感，还有关于时空的描写也很有感觉，如首篇《紫阳花开》对于地形环境的描写：
“这街区的小胡同当真错综复杂，每户房子都像随心所欲建的，方向特别奇怪。
本来看着畅通无阻的小路，走着走着竟越来越窄，偶尔甚至会划个大大的弧度，然后急转弯，简直像加了横线的阿弥陀签一样混乱。
我凭着模糊的记忆乱窜，不知不觉竟迷了路，估计是拐弯时走错了路口。
这下麻烦了……本想向过路的行人打听，可我连公寓的地址都没记住。其实现在想想，只要我跟别人说我家旁边有个小小的寺庙（那庙叫觉智寺，不过当时也不知道），应该也能找回去，可当时偏偏完全忘了它的存在。
我提着装海苔卷的袋子，在小胡同里钻来钻去。横穿街区的铁道两边，有好几条死路和迂回的胡同，像一个混乱的圆圈。
折腾了约莫十五分钟之后，我遇到了那个男人。”
不需要刻意的诡异气氛渲染，仅用简洁的流线条叙述复杂错综的环境继而引出与幽灵（末尾的“那个男人”是幽灵）的相遇，使得故事发展自然流畅，为小说温暖人心来积蓄力量。还有一些语言很值得玩味，比如被母亲勒死的小女孩满智子把自己脖子上的勒痕叫“项链”，那种童稚更让人心疼。
七篇怪谈，七个色彩，七种情怀，汇聚在同一个地点，就好像人心有不同的角落和柔软的地方，死去的丈夫对家人的守望、被哥哥舍命保护的弟弟、遇到暗恋的人的那种怦然心动亲情、爱情、孤独、成长交织在一起，每篇故事不读到最后猜不到它们的结局，幸好结局总是温热的。
小说的各个故事看似独立成篇，但又有一道贯之的东西在里面。比如音乐，流星堂音像店《洋槐雨停之时》的旋律绵延了整个时空，各个故事又有专属的背景音乐，故事变得温润起来。幸子书店的老板出现在每一篇故事中，他一直在给各个主人公指点迷津，最后读者才发现原来他也在救赎自己。还有一些有趣的伏笔，比如首篇出现在石灯笼旁边的野猫是第五篇《发光的小猫》的主角，末篇《枯叶天使》里重新现身的满智子、面馆等。结构完整，叙事奇妙奇异又不脱离现实，难怪出版社会有如下评价：
“他的小说多以恐怖的奇异事件为舞台，巧妙地将怀旧情绪融入其中，在结尾处又格外温馨与感人，让人久久不愿返回现实。这是种非同寻常的奇妙体验，仿佛观赏一场魔术表演。”
20xx年，朱川凑人因为“创造了全新形式的现代怪谈”而获得日本第133届直木奖，从这部小说中可窥见一般。
二、化重为轻，解构生死困境
世界万事都是多元且复杂多变的，但潜流在这之下的真善美是永恒的。这篇小说运用解构艺术来将这纷杂的`世界剖析开来，直面生和死的困境。我认为这篇小说主要用了两种解构方法：
首先是镜像理论，形象在这里不是简单的外部形象，而是一种缘起于人的感性存在的构形物。比如幽灵，那是一种已死之人对生抱有遗憾的意念在阳间的集合。有一个很有意思的细节，故事中的幽灵总和一个活人长得像，比如《书签之恋》中死去的带刀和现实中的Sally被女主误以为一个人，这姑且看做是生的延续，深层的意义是拥有生存权利的我们是不是珍惜生命？更应该抱慰生活而非轻视它？雅克？拉康的镜像理论本质上是“儿童的自我意识的改变”，我们可以拓展到整个故事的“生人与幽灵的自我意识的改变”，生死互相关照，由此我来谈谈第二点：轻重的转换。
老子说过：“人之生也柔弱，其死也坚强。草木之生也柔脆，其死也枯槁。故坚强者死之徒，柔弱者生之徒。”死是生命不能承受之重，活的轻浮便不能承其厚重，活的轻盈可以摆脱其沉重。轻重的转化是不容易的，因为很多时候我们的心是迷茫的。比如觉智寺，它供阴阳交流，实质上是人对于生死无处安放的寄托。重是拿起，轻是放下。故事中的幽灵留恋人世，生人畏惧死亡等问题的解决之道都是通过轻重转化来实现的。比如第六篇《粉红色的征兆》的“我”因为能看见将死之人出现的粉红色征兆而不愿出门见人，但因偶然解救了一个女孩而不再害怕，以积极乐观的态度面对人生――这是化重为轻。《发光的小猫》讲述的是“我”意识到一个给“我”以陪伴和温暖的灵魂竟是曾被“我”撵出去的猫的灵魂的时候，突然有了坚定人生信念的勇气――这是化轻为重。
故事在解构的同时又保持了结构主旨的圆融。故事结束时，流星堂音像店改放《心之旅》，像芥川龙之介一样具有严肃面容的书店老板完成了对自我的救赎（早年的强势导致妻子自杀）：
“‘与妻子见面之前，我要尽可能多地和人打交道、聊天、收集多多的旅行趣闻，我打算收集好多好多……总之多多益善。’
久美子不知道哪句是玩笑哪句是真话，但老人看起来正沉浸在幸福之中，明明在说不着边际的话，脸上却洋溢着温馨的笑容。”
全书最后一句：
“拱廊的尽头，洒满了耀眼的春光。”
新的生命正在孕育，新的生活即将开始，这世间的本质到底还是真善美。
三、伦理叙事，关怀个体生存
有人说：“只要你温柔细腻，就一定会被朱川凑人打动。”我想这是因为朱川凑人有效运用叙事达到伦理的效果。难能可贵的是朱川凑人关注到的不仅是人，还有四时叹逝、时代兴替，还有悲叶柔条、世间万物。
七篇怪谈发生在上个世纪六七十年代，彼时日本经济处于战后快速增长期，同时左翼红色革命也在如火如荼地发展，处在这样时代的人该怎样处理思想和生活的冲突呢？作者用安静温暖的方式来叙事，这是一种对大时代背景下的个人伦理的深深关切。
“时光流逝，小镇也无声地改变着。
幸子书店关闭了；洋槐商店街也被附近的大超市抢去了生意，失去了往日的繁华；孩子变少了；第三小学和第八小学也没有了，它们合并成了一所有着新名字的学校。
但我仍旧居住在这镇上。我对自己说，如果某一天哥哥回来了，不能让他找不到自己的家。”（选自第二篇《夏天的匿名信》）
作者给的态度不明确，但能窥见一二，那就是平和安宁地渡过岁月，给自己的心灵找一个精神寄托。“小说作为一种叙事文体，它关怀个体的命运，研究生命展开的过程，也说出生命的希冀和慰藉――而生命的在与如何在，正是叙事文学最为重要的伦理关切。”（谢有顺《中国小说叙事伦理的现代转向》）
“不过，除了这些不便外，住在这里还真是不可思议地舒服。不，与其说舒服，倒不如说舒心。一天天的时光慢悠悠地流淌过去，让人感觉活得实在而充足。”
“这个世界，还真是有意思啊！有人离开，又有人到来。时代在变化，流行歌曲也在变化……可人感觉到的幸福，从古至今都是一样的啊！”（以上选自《枯叶天使》）
刘小枫在《沉重的肉身――现代性伦理的叙事纬语》写到：“叙事伦理学不探究生命感觉的一般法则和人的生活应遵循的基本道德观念，也不制造关于生命的理泽，而是讲述个人经历的生命故事，通过个人经历的叙事提出关于生命感觉的问题，营造具体的道德意识和伦理诉求。”我们读者通过阅读故事也能感受到伦理反应，这种叙事让故事参与到我们的精神、生活中，连带我们自己的命运都感到被参与、被呵护。
解析生命――紫阳樱花轮番守护的觉智寺石灯笼供幽灵在阳间缱绻徘徊，让生者于阳世辗转释梦；抱慰生存――作者把无法解释的奇异事件融入瑰丽的想象和暖人心扉的温情，凑泊出直指人性人情的现代怪谈。
生命真是值得细细品味啊。死亡虽然不一定让人恐惧，也至少会让人惊讶。生死相隔，黑白分明，划清了某种界限，而且是生者未知的界限。但《挽歌》中七个亡灵和尘世间的小故事，却没有丝毫生死的割裂感。读完之后，只剩平安，甚至出现了三五个亡灵睁大眼睛躲在我身后一起看完这本书，然后满意地离去的幸福错觉。
篇10：陶渊明：挽歌
《挽歌》
作者：陶渊明
原文：
（其一）
有生必有死，早终非命促。
昨暮同为人，今旦在鬼录。
魂气散何之？枯形寄空木。
娇儿索父啼，良友抚我哭。
得失不复知，是非安能觉！
千秋万岁后，谁知荣与辱。
但恨在世时，饮酒不得足。
（其二）
昔在无酒饮，今但湛空觞。
春醪生浮蚁，何时更能尝。
肴案盈我前，亲旧哭我傍。
欲语口无音，欲视眼无光。
昔在高堂寝，今宿荒草乡。
一朝出门去，归来夜未央。
（其三）
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。
严霜九月中，送我出远郊。
四面无人居，高坟正Bi。
马为仰天鸣，风为自萧条。
幽室一已闭，千年不复朝。
千年不复朝，贤达无奈何！
向来相送人，各自还其家。
亲戚或馀悲，他人亦已歌。
死去何所道，托体同山阿。
注释：
1、i：很高的样子。
2、幽室：指坟穴。
3、向来：刚才。
4、亲戚：有血缘关系的亲人。
5、或余悲：也许有些人还有悲伤。
6、亦已歌：也开始唱歌了。
7、何所道：有什么可说的呢？
8、山阿：山陵。
赏析：
1、这是诗人在死前两个月，即元嘉四年（427）秋九月为自己写的挽歌。
全诗共18句，可分为五个层次。除最后两句单独为一层外，其余每四句为一层。前四层分别描写了死亡、出殡的季节、时间，坟地环境、气氛，下葬及与世人永别，安葬后送葬人回家及他们的哀伤。最后两句总结全诗，表达了对死的看法。诗按事件发展的先后顺序写出死后安葬的全过程，从中可见诗人面对死亡无忧无惧、处之泰然的人生态度，并无凄凉、黯淡的情调，与一般挽歌哀伤的情调截然不同。这一方面是因为“挽”的是自己，而不是亲属、朋友；另一方面是因为诗人要表达对死的看法，“挽”，仅仅是诗人抒发思想情感所借助的一种形式而已。《记念刘和珍君》一文引用的四句诗按意思应分属两个层次，前两句与“向来相送人，各自还其家”为一个层次。“亲戚”“他人”均属“向来相送人”，即给诗人送葬的人们。“他人”，即诗中的“贤达”，指诗人生前好友。“亦”，也，语气副词。“已”，已经，时间副词，用法同“幽室一已闭”中的“已”。这两句的意思是，亲人们有的余哀未尽，别的人也已经唱过挽歌了。两句表达的是一个意思，即“亲戚”“他人”都因诗人的死而悲哀过。“千年不复朝，贤达无奈何”二句就通过想象写出诗人死后，那些与诗人志趣相投，经常往来酬唱的挚友的惋惜、哀叹之情。因此，这两句诗的真正含义应该是：亲人们在安葬死者时十分悲哀，有的还要悲痛一些日子；友人们在祭奠亡友时，颂读祭文、咏唱挽歌也哀伤过；这，也就够了，一个死者还期望什么呢？换一个角度说，作为活着的人也只有对死者哀悼、思念罢了，又能做些什么呢？所以接下来诗人作结道：“死去何所道，托体同山阿。”这两句是全诗主旨所在，表达诗人对死亡的看法，一种看透人生的清醒和淡泊、脱俗的态度。鲁迅先生的引用，其正意在前两句。文章第6节第2段，语意承上段一转，指出革命者的牺牲毕竟产生了一定的影响，人们将会永远纪念她们。接着便引用了这四句诗，并在结尾写道：“倘能如此，这也就够了。”意思是，倘若我们这些活着的人能永远纪念死者，记住这惨痛的教训，那么，烈土们的鲜血就不会是白流的了。诚然，鲁迅先生在引用时赋予了它新的内容和积极的含义，与陶潜原诗相比，其境界就高出甚多了。
2、元嘉四年九月，即陶渊明《自祭文》中所言“岁惟丁卯律中无射”之时，靖节先生作挽歌诗三首，其意应同《自祭文》，算是为自己作的挽歌。
此中分别至为重要，自己真正要面临死亡时的感慨与虚想死亡的游戏之作区别远为明显。曾端伯（曾V）曰：“秦少游将亡效渊明自作哀挽。”王平甫（王安国）亦云“九月清霜送陶令”。前贤所言于此，证据确凿，似无可争论者。靖节先生六十余载人生悠悠，弥留之际心情自非后生小辈如我所能窥测。然此诗秉承了先生一贯的清淡与洒脱，所谓“未知生，焉知死”，遂决意将此诗看做先生一生归隐田园之余波，并糅合我自身之经历，以我之眼解诗。算是我眼中的赏析。此种做法，非独不敢妄自尊大之意，且实是能力不及办此，籍以托辞耳。
诗前半至“贤达无奈何！”气氛苍凉萧索，远不同于其后半部分的达观洒脱。而三首挽歌诗前二首亦无此中苍凉之感慨。多是“有生必有死，早终非命促”，“但恨在世时，饮酒不得足”，“一朝出门去，归来夜未央”之类一死生，齐寿夭之思想。以一字概括之，当为“悲”。淡去功业与理想，死亡自开辟以来一直是最普遍、最深刻的大悲剧。我更愿去想象，当靖节先生描摹了死去无知无识，冷眼笑对众生之后，在死亡的侵袭下，生命渐渐溶解，孤独空虚汹涌而至，不免发出“千年不复朝，贤达无奈何”之喟叹。走笔至此，忽然想起列夫・托尔斯泰《战争与和平》中安德烈临死之前数日的状态。托翁说人临死前几天精神早已飞至另一个世界，与人们通常认知的世界唯一的联系不过是肉体的呼吸而已。托翁其时30几岁，不知此见解从何得来，然而大师早慧，非常人可测，容或有之，又或托翁大才，实有所据，总之以我之见，此说甚是。那么此诗前半凄索之氛围，大略可以看做陶令文学上之死亡，实是精神可控之时最后之抗争矣。此时之感觉，谅必是“幽室一已闭”而已。
结末六句，峰回路转，实为闻大道之胸襟之体现。上文所述，此诗至此恢复了前两首挽歌的豁达通脱。方之后世，颇有类似于辛稼轩（辛弃疾）所云：“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”之状况。比喻虽不伦不类，去此实难想及其余，望诸位见谅。靖节先生沉疴已久，挽歌诗前二之作，可视为十余年隐逸生活于此时之投影。作“有生必有死，早终非命促”，“一朝出门去，归来夜未央”，应视为承前。然死期迫促，人而不能无感，感而发奋，勒破红尘，方是靖节先生一生之大突破也。下分绎六句，适足以具列我感佩之情，于诗句，却无所发明，所谓凡俗与才子之区别，可见一斑。
“向来相送人，各自还其家。”笔调平常，迹近白描，所言之事亦应有之意。然情感之激荡，譬如流水。前半段挟沙卷石，重浊迅疾，斯象感于风物，则“马为仰天鸣，风为自萧条”；突毫无预兆，水流皈依于河道，涓滴不泄于外，缓行若是，使人渐忘水之于是也。其间所经历之波折，殆非人力所能道，班门弄斧，应为“欲辩已无言”而已。盖陶子携释道二家之长，怡我之性以长我有崖之年，尽心求道以求我虚化之灵。不滞于物，不沦于虚，我之为我，与人无涉。方罹此人生之大患，“Bi”“已闭”种种伤身之欲纷至沓来，徒呼奈何之际，忽见“向来相送人，各自还其家”，念及他人之生活，并为因我而发生变化，冥冥中似见及充塞天地之大道，常日所学，纳诸心头，条分缕析，再无阻滞。至此忽发奇想，若当日陶令之殁，一如TVB之情节，有一痴情女子或热血兄弟自刎与其前，恐陶子禅心，必破无疑，如后日钱牧斋（钱谦益）与河东君（柳如是）之故事矣。
“亲戚或馀悲，他人亦已歌。”此语吾最早见于鲁迅之《纪念刘和珍君》。其时年幼，于语句中悲凉之意尚未能解，况于其豁达焉。若以前二句为客观平静之描摹，他人或能道此，此二句实融入主观之通达，去陶令，当此时能语此者盖鲜矣。先述他人，“亦已歌”并无怨责世人冷漠无情之意，以我之见，陶令反以此为满足。吾父执长辈，年届五十，死于酒，车者数不为少，父母预丧葬之礼，无论亲疏远近，皆感悲痛，若有所悟，即他人于此人之殁实有所感之明证。依释道之见，我与世无涉，无意之间使人获利（精神上之证发），何乐而不为？“亲戚或馀悲”则为了无牵挂之文。生死有别，生人不为死人所累，天地经常之意，思念成影淡淡翳于生者心头，无言修道真人，我辈俗物，观此似一足矣。
“死去何所道，托体同山阿。”此二句归为“田园”可也。田园不同于风景大矣。终日囿于胶结之钢铁，熙熙之竞逐之城市中人或可一时感田园之新鲜，终不可久。吾谓田园引人入胜者有二：一曰结构简单之生活，一曰相对独立之人际。日日穿梭于田垄之间，躬耕我所食，躬耕我所衣。除此但“采菊东篱下，悠然见南山”，或于晴日斜倚树荫之下，或于细雨把锄沐浴我生之欢欣，其乐何如哉！然陶令虽困顿，力耕仍不同于凡农夫，明矣，故此推论如上。又，往来酬酢，多桑麻之人，想亦可略慰陶令门第寒怆之辛酸。夫东晋执政，出于门阀，寒门僭越非礼，良史不免斥为小人。以靖节先生之大才，不免于世，其慷慨何如哉！想“猛志固常在”，无所施之地，古今同慨，世不能识我，我则混同万物，皈佛参道。而远世间之大纷争，田园固极善之地矣。多年如是，恐融入骨髓，固虽死仍念念在兹，“托体同山阿”，本陶令最佳妙之归宿，一如李白捉月，茧翁（汤显祖）呕血，意蕴无穷。
上文所述，引用殊少，多从于记忆，校正于百度，唯陶令之诗文评论，见于《笺注陶渊明集》，源于师大图书馆数据库，特此标出，并示略去参考文献之意。
3、在中国的古代诗人中，六朝的诗人因了时代的剧烈变迁大概是终极关怀较多的一群。
陶渊明先生在蛰居乡间的漫长岁月里除了诗酒桑麻，乡邻亲朋之外，写了一些传统的咏怀，表达了对人生事业自然社会的看法。这首挽歌是晚年作品，以实写虚，虚构了自己的葬礼，主题是死。
中古以前的诗歌都好写实，所谓诗歌合为事而作。中国人的乡民本来就朴实无我，抒情也一定要寄托在事物上。不肯大声的呼喊出自己来。这首诗歌以草木起兴，其第一句堪为绝作，情景交融，有声有色，简直于今天的电影毫不逊色。所用的视角从底到高，由近及远，斜向苍冥，缓慢而哀绵无尽。镜头凝固在白杨的梢头，由一个声音加以延宕，从而形成心理上的茫漠空洞和莫明的悲苦，再由另一个声音的介入，使我们的视线从焦急茫昧中一下子投射到的那只送殡的队伍。这里一个关键词是远。这广阔迷茫凄凉暗淡的背景，全是一个远字而来，如果前面是近景的特写的话，这里的一个远字才算把整个画面补全。当然除此之外，我们还感到了黎明的寒冷。在短短的两句之内，人时地，情事景，声色触觉，多么自然地交汇在一起。这是本诗的第一部分。死亡被安放在广阔凄凉的天地造化中。使得个体，乃至整个人类小群体的哀乐，也显得藐小，他们缓慢凝滞的运动，也显得脆弱苍白，也因此带上了令人悲悯的色彩。
镜头跳跃到坟前，这时候队伍已经停驻在荒凉突兀的乡间野坟之间。这里一个高字突出了坟的触目伤心和荒凉惨淡。而下二句，马鸣风萧，则反写了一个静字。即为下一组镜头那催心裂肺的极哀的时刻，再一次提供了心理空白。但这不是空虚的静，它本身就是一种能量的积累。马的仰天，乃是一种愤欲去其压力的动作，风的萧散鞭流，乃是无奈的潦乱。心理上说，前两句的动景其实是静景，这两句的静景其实是动景。动静有致的太极在下面的镜头中，使送葬人的心理达到高潮。我们注意到始终没有人物群像的正面描写，人的声音被故意抹去了，来营造这一个意味深长的死。这里，我以为乃是六朝诗人特异之处。他们极端明确地意识到死乃是最贴近个体而与身边群体无干的概念。由于没有人，死显得完全寂静，这种处理，让我们更近地嗅到了死的真实气味和死对于自我的重大意义。
棺木土封，黑暗降临。葬礼的礼节很多，作者只选取了其中的几个片段，用特写的方式加以放大，这就是古典诗歌最擅长的白描。其实这两句里写实的只有第一句。一个条件句就足以概括死的不可逆性。然而作者觉得还不足够，反复地加以咏叹：千年不复朝。死与人生的许多不同时刻的区别，便由此凸现出来。作者还觉得不够，还要说贤达无奈何。一咏而三叹，正是高潮时刻所必需――这就是死了，――一切不可以重见天日。不仅是你这个个体，连那些美好睿智的人也不过如此。死由此升华为一切美好人物之必然命运。其悲剧色彩，便脱离了小小个体的郊葬，而渲染至前此后此之无限时间，这样诗人对于死这一对象的触摸，也达到了推理空间的尽头。古人是这样直截地对待死的。以对于群体无限悲悯来达到对于渺小个体的无惧甚至无哀。这一种情怀，乃是中国士子悠远的仁者思想，对于死的高贵态度和对于自我的举重若轻。
转眼刚才送殡的队伍各自散开，亲戚中也许还有噙着泪水的，其他的人也已经唱完了他们的哀歌。这四散回家的葬礼结束的生动画面，与前面众目睽睽之下的落棺，视角又从集中发散开来，于是我们看到了死的社会意义。死乃是一种人际关系的脱落，好比叶子的凋零。缘分结束了，情和礼都已经尽到了，在这样平实的话语里，死显得哀而不伤，似乎是一种顺理成章的事情。
这时候诗人开始运用古诗篇末言志的通例，发表意见了，死去有什么可提的呢，躯体放在山岭上很快就成了它的一部分。中国的士子是活着的时候努力地忘却自己，死的时候把自己愉快地交给大地。经过耐心地思考，陶渊明先生达到了精神的解放。所谓达人知命，其此之谓乎？
本诗虽借用了古诗十九首和前此的一些文字，然而写景叙事抒情议论的完美让人叹为观止，古典诗歌的经典手法，得到了淋漓尽致的发挥。其所体现的直面人生，追慕前贤，至死方休的人格人生观和对于死亡平静，坦然的人生态度，则更让人唏嘘不已。
4、死去何所道，托体同山阿――陶潜《挽歌诗》赏析
挽歌，是“丧家之乐”。古人的丧仪是很隆重的。汉魏时期，送殡时由执绋者（牵持棺材的人）相和而唱的丧歌称作“挽歌”。最早的挽歌有《薤露》《蒿里》二章。“薤露”的意思是，人的生命就像薤菜上的露水般容易消逝；“蒿里”得名的由来则是古人认为人死后精魂归于蒿里。挽歌是分等级的，据说《薤露》用来给王公贵人送葬，而《蒿里》用来给士大夫庶人送葬。
如前所说，挽歌是送葬的人所唱、用来寄托对死者的哀思的，但陶潜偏偏在生前就为自己写了一组《挽歌》。
要读懂这组诗，需要探究一下魏晋人的生死观。魏晋是一个极动荡的时代，又是思想和文化史上的黄金时期。儒、道还有后起的佛教，交织影响着魏晋人的思想，并形成了所谓的“玄学”。魏晋是追求个性自由的时代，而魏晋玄学的主旨，是强调人性的“自然”。对死亡的观念，也是如此。
“死生亦大矣”，死亡，是哲学与文学永远无法回避的话题。儒家更多的关注现世，孔子曾说：未知生，焉知死？强调通过现世的努力来实现生命的价值和死后的不朽，“太上立德，其次立功，其次立言”。文天祥的诗“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，就是对最正统的儒家生死观很好的诠释。佛家的轮回说，把死亡看作下一次生命的中转站。道家则把死亡看作复归于本源，要“等生死，齐万物”。说到底，都是用种种理念，来安抚死亡带来的虚无与痛苦。
陶潜敢于为自己做挽歌，是他拷问死亡的一次严肃的尝试。
这一组诗，秉承陶潜一贯的风格，朴质而深沉，“有生必有死，早终非命促。昨暮同为人，今旦在鬼录。”开篇即用以一种平淡而压抑的语调，写死亡的到来。万物有生必有死，乃是无法改变的自然规律，就如王羲之在《兰亭序》所说的：“修短随化，终期于尽”。生与死似乎分隔于世界的两极，但由生入死却不过短短一瞬，生与死的界限究竟是什么？死亡的到来既无法逃避，又往往是无法预见的，死后的情形更不能为生者所知。这对有智慧有灵性的人类是极大的痛苦。陶潜直面生死大悲：“魂气散何之？枯形寄空木。娇儿索父啼，良友抚我哭。”随着死亡的到来，一切都成虚话。“得失不复知，是非安能觉！千秋万岁后，谁知荣与辱。”这四句诗，已然完全否定了“立德、立言、立功”的价值。
妙的是结尾两句忽然一转“但恨在世时，饮酒不得足。”极沉痛的死生大事，以极轻灵的饮酒小事来归结，登时消解了前面累积起来的过度压抑气氛。尖锐而又旷达，严肃而又放诞，正是魏晋本色。李白在《哭宣城善酿纪叟》“夜台无李白，沽酒与何人”学的正是这样手法。
重“酒”轻“名”是魏晋人引以为傲的姿态，我们可以从《世说新语》中找到很多例证。张翰（张季鹰）放纵不拘，有人责问他：“卿乃可纵适一时，独不为身后名邪？”他说：“使我有身后名，不如即时一杯酒。”毕茂世说：“一手持蟹螯，一手持酒杯，拍浮酒池中，便足了一生。”这种离经叛道的姿态能在魏晋大行其道，是当时动荡的环境激发出来的。
第二首诗，写初死时的“感受”，或者说，是陶潜对“另一个世界”的预告。首句承上一首“饮酒”而来，“昔在无酒饮，今但湛空觞。春醪生浮蚁，何时更能尝。肴案盈我前，亲旧哭我傍。”生前饮酒不欢，如今美酒佳肴在侧，却无力品尝。他悄悄把儒家极看重的祭祀之礼也否定掉了，无论生者如何悲恸哀哭，都与死者毫不相干。“欲语口无音，欲视眼无光。”两句格外的矛盾，死后灵性尚存，才会“欲语”“欲视”；死后灵性不存，才会“口无音”“眼无光”，正是这矛盾产生的效果尤使人毛骨悚然。死亡像什么呢？“昔在高堂寝，今宿荒草乡。一朝出门去，归来夜未央。”死亡就像独自远行，去迎接永远不会结束的漫漫长夜。
陶渊明构筑的死亡世界，可以说是非儒非道非释，而是一个诗人的天才猜想。因为剥离了天堂地狱鬼神之类附属物，显得格外的荒凉。诗人的笔调依然平静，如同沉默的思考。
第三首是整组诗的高潮和结束，写的是送葬的情形，情感的迭宕超过前两首。“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正Bi。马为仰天鸣，风为自萧条。”描写坟场的光景，近乎凄厉。诗人也随之发出了凄厉的叹息：“幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何！”就在读者如听琴曲攀升至“变徵”之音、担忧琴弦崩断时，曲调忽然又归于平和。()“向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。”从生者的角度，来写死亡亦是寻常事，死者逝矣，生者的生活仍然在继续，悲恸也终将成为过去，直到迎接他们自己的死亡。人人如此，代代如此。于是归结到全诗的精华，也是最后的感悟与解脱：“死去何所道，托体同山阿。”来于自然，归于自然，本是一个必然的结局――即使死亡仍然是如此悲伤。
魏晋人推崇老庄，往往要摆摆“吾安能弃南面王乐而复为人间之劳乎”的看淡生死的姿态，比如刘伶“死即埋我”。但是他们对生命的短促、死亡的痛苦的感受又格外敏锐，老庄哲学并不能完全安慰他们。王羲之《兰亭序》就说：“故知一死生为虚诞，齐彭觞为妄作”。《世说新语》记载：“太元末，长星（就是彗星，古人视为不祥之兆）见，孝武（晋孝武帝）心甚恶之。夜，华林园中饮酒，举杯属星云：‘长星，劝尔一杯酒，自古何时有万岁天子？’”这种“心甚恶之”却又故作洒脱的言行，正是他们的标记。陶潜的《挽歌》抖落了姿态，从这组诗里，我们可以读取他直面痛苦、寻求解脱并获得真正宁静的过程。
篇11： 挽歌散文
挽歌散文
每当夜晚降临，我听窗台清风呼过。星星眨了眨眼睛，诉说它的忧伤和欢乐。努力行走的人们，此刻事否歇下了。
可我依旧未入眠，悲伤不停的和我缠绵。又是一个人的.夜，幸有双手和屏幕做伴。弹击键盘写悲伤，我到底是寂寞还是不甘。情还是不断涌现，寂寞在歇斯底里叫喊。她的梦是些什么，难得百年一次解脱。
若与你爱情坚固，悲欢离合又算得什么。忘我忘你不忘她，知二知三知四不知己。
篇12：《挽歌》陶渊明
《挽歌》陶渊明
陶渊明的《挽歌》诗人假设自己死后亲友的情况，既表达自己对生死的看法，也安慰亲友不必过于悲伤。
挽歌
其一
有生必有死，早终非命促。
昨暮同为人，今旦在鬼录。
魂气散何之?枯形寄空木。
娇儿索父啼，良友抚我哭。
得失不复知，是非安能觉?
千秋万岁后，谁知荣与辱。
但恨在世时，饮酒不得足。
其二
在昔无酒饮，今但湛空觞。
春醪生浮蚁，何时更能尝?
肴案盈我前，亲旧哭我傍。
欲语口无音，欲视眼无光。
昔在高堂寝，今宿荒草乡。
荒草无人眠，极视正茫茫。
一朝出门去，归来夜未央。
其三
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。
严霜九月中，送我出远郊。
四面无人居，高坟正嶕峣。
马为仰天鸣，风为自萧条。
幽室一已闭，千年不复朝。
千年不复朝，贤达无奈何。
向来相送人，各自还其家。
亲戚或余悲，他人亦已歌。
死去何所道，托体同山阿。
【注释】
(1)嶕峣：很高的样子。
(2)幽室：指坟穴。
(3)向来：刚才。
(4)或余悲：也许有些人还有悲伤。亦已歌：也开始唱歌了。
(5)何所道：有什么可说的呢?山阿：山陵。
【创作背景】
魏晋南北朝文学是典型的乱世文学。作家们既要适应战乱，又要适应改朝换代，一人前后属于两个朝代甚至三个朝代的情况很多见。敏感的作家们在战乱中最容易感受人生的短促，生命的脆弱，命运的难卜，祸福的无常，以及个人的无能为力，从而形成文学的悲剧性基调，以及作为悲剧性基调之补偿的放达，后者往往表现为及时行乐或沉迷声色。
这种悲剧性的基调又因文人的政治处境而带上了政治的色彩。许多文人莫名其妙地卷入政治斗争而遭到杀戮，如孔融、杨修、祢衡、丁仪、丁廙、嵇康、陆机、陆云、张华、潘岳、石崇、欧阳建、孙拯、嵇绍、牵秀、郭璞、谢混、谢灵运、范晔、袁淑、鲍照、吴迈远、袁粲、王融、谢朓等。还有一些死于西晋末年的战乱之中，如杜育、挚虞、枣嵩、王浚、刘琨、卢谌等。在这种情况下，文学创作很自然地形成一些共同的主题，这就是生死主题、游仙主题、隐逸主题。这些主题往往以药和酒为酵母引发开来，药和酒遂与这个时期的文学结下了不解之缘。
篇13：挽歌优秀作文
送葬的长列，无鼓声也无音乐――《忧郁》波德莱尔
那是个可怕的黎明，黑夜的污秽还没散尽，愁惨包裹着恐惧，肆无忌惮地聚来。远方突然迸发出哀号，又像是在近处，在眼前。痛苦一阵、一阵，永无休止。在脑海内疯狂涌起不安的挣扎，躲不开，又逃不掉，最后只能在死寂中沉沦。
黑色相框拴住你的面孔，木楞楞的眼睛，没有生机与光彩。不，你别看我，你那让死神洞穿的瞳孔，让我害怕。你的脸，再没有灵性，苍白、模糊地可怕。而你的箅梁，像活着时一样，依然高高的，高得有点扭曲了。它不再像从前，有山岳般的巍峨了。我站着，看着你，就像曾几何时你还微笑着与我对望。但那，终将只是黑夜到来前被吞噬光芒的最后的一丝挣扎。
送行的队伍，哀号着。我静默地低下头。叫嚣的风不再张牙舞爪，我念想着过去，你拉着我或我拥住你，但任一段我想把控的时间都成过往云烟，只剩下你留下那仅有的回忆，在我的心中唱着回旋的挽歌。我笑着，我的步子伴磁卡随你走向幸福的天堂。
迷茫的路途不会有病痛的折磨，天堂是个令人向往的地方。我会在黑暗的途中为你唱起挽歌，所以你别怕，我们都会快乐起来的。
你离开，带给我是天崩地裂，没有光明的黑夜与永驻在痛苦中的祈祷，但黑夜之后终将是黎明，光明与黑暗并存，我与你同在。生活终将继续。
愿天堂没有病魔。
篇14： 枯木挽歌作文
枯木挽歌作文
天地俱灰，云色暗淡，凉风怒号，望断孤鸥。漫步于苍苍茫茫、横无际涯的荒原中，踏着刺骨冰寒的清清河水，不觉有些黯然神伤。
长叹一声，跨入惨白色的滩涂，刹那间，深灰色的天空与深灰色的海面尽收眼底，广袤无垠，让我的心头悄然钻出了“世界不过如此”的感受。抬望眼，看惊涛拍岸，卷起千堆雪。那浪，以惊天地泣鬼神之势拔地而起，挥舞着花哨绚丽的白色水花，汹汹而来，滔滔而去，最后如春雷般，重重地砸在灰色的礁石上，辉煌过了，便归于虚无之中，不复出现。
在一块高耸的礁石上站个许久，感受着巨浪一个接一个落在心上的轻微酸意，荡涤着心头的旧忆，还有一缕厌倦，一缕哀伤。再回头一望，顿时眼前一亮：那是一棵历经沧桑的枯木，就那么孤零零地躺在沙滩与苇丛的交界处，其身躯早已化作焦炭，碎了一地，而盘区延伸的树根，也已完全脱离了大地的怀抱。再仔细一观，发现此树心已全空，内部空空如也，只有几条被海水浸泡得模糊不清的年轮线见证了它的悠久与辉煌。当然，它的巨大体积也同样说明了它枝繁叶茂、傲视群雄的曾经。只是潮起潮落，云卷云舒，曾经的参天古木，在漫漫岁月中历经沧海桑田后，如今也仅剩一堆无用的空壳儿，被人遗忘在天涯海角。
在缭绕灰雾的映衬下，这枯木的尸体残骸显得格外寂寥。
微风拂过，随之而来的是万千思绪。一棵树，萌于种子，发于泥土，吮吸甘霖，褪尽稚嫩。其生于斯，长于斯，以数十年为春，数十年为秋，历经夏的酷热，冬的酷寒，方才由一株新芽长成如今的合抱之木。期间，叶儿从枝条上抽出又落于黄土，花儿灿烂一时又化为灰烬，周而复始，却有始有终。岁月漫漫，历经人来人往，甚至是朝代的`兴亡更替，以一个旁观者的角度，俯瞰着人间百态：眨眼间，新生的婴儿便已两鬓斑白，巍峨的楼房便已成残垣碎瓦。百年对于它来说，不过是打个盹儿罢了，生死轮回，也好似月缺月圆，叶生叶落。然而看够了滚滚红尘，它自己的终结，同样不期而至。此时的它，在天地看来，同样寻常得好像一片落叶，或是一个脆弱的人类。
一片枯叶，难以牵动人的视线一角;斑斓的人生，难以打动这擎天巨树;同样，一棵古树，在岁月的眼光下，也如沧海一粟。然而它们却拥有一个相同点，有新生，有终结，虽其生命虽短则一朝暮、一春秋，长则或千年、或万年，在时间那冰冷淡漠的俯视下，皆是一视同仁。
时间确实能泯灭一切。历史的长河滚滚而来，滔滔而去，其间或宽或窄，或平或湍。一个人，便是一粒水珠，平凡地混杂在大江中，朝现而夕逝。而伟人，却巧妙地抓住机缘，化作一抹白色的浪花，舞出自己的惊艳一笔，震撼了一时，却依旧难以不朽，留下的，也仅是一些供后人回味的遗迹。甚至即便是这点儿遗迹，也同样会被时光无情地抹杀。蓦然回首，才发现风过无痕，历史，在日升日落中也难以残留下太多清晰可辨的回音。曾经的辉煌，或许也如同这棵枯木，以残骸的形式，隐藏在无人知晓之处。唯有那山川大地，在经历一番沧海桑田的变化后，重回到那虚无中的原点。
举头望天，在此为枯木颂一支挽歌。然而谁知?曲，也会终;歌，也会尽;人，也会散。
篇15：林黛玉的挽歌作文
她，没有宝钗的稳重平和，没有“凤辣子”的八面玲珑，没有袭人的细致入微;但，她有出水芙蓉的清雅风骨，有含露百合般的孤高自许，有风雪傲梅般的清冽不羁，更有明艳桃花般的倾世丽颜……
她，一个如水般清冽明净的女子。她，在父亲千方百计的劝说下，无奈地来到了这个万人向往的大观园。然而，她又怎能不知――这看似繁华竞逐、恍若人间仙境的大观园中，暗藏多少勾心斗角，多少步步惊心。无奈，她学不会宝钗的豁达大度、随波逐流，学不会熙凤的舞权弄势、泼辣干练，更无法像袭人那样不问旁事、安份守己。她，只是如水般保持着那份清澈澄明，用无声的姿态抗击着封建礼教的束缚。然而，混沌的大观园又岂能容下这孤寂的一道清流?于是乎，纵使她与宝玉情投意合、心有灵犀，也无以违背封建家长们所希冀的“金玉良缘”。终于，宝玉与宝钗成婚了。万念俱灰的她失却了心灵的支柱，亦如一道清流流至尽头般，停伫于此，戛然却步。不曾意外的，她，因此芳魂尽散，随风而逝，亦如她葬花所叹：“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。……一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!”何等悲戚的心境，方能叹出如此凄清之语!
如水般的她，以生命为代价，“质本洁来还洁去”，终悄然流向了心所神往的自由之地;宝玉，亦随她而去，了断红尘，“归彼大荒”。
到头来，一切恰似红楼梦一场。然而，一场梦尽，宝黛恋情流传千古。有人叹：“自古红颜多薄命，黛玉如花，花谢人亡。”有人惜：“黛玉似风，宝玉似沙，风沙缠绵，过往尘世;无奈，沙存红尘，风寄天涯，红尘路尽，沙滞风离，两相茫茫。”然而，我恰感慨：“黛玉似水，澄明清冽，不染纤尘;混沌的大观园非其栖身之所，于是，她以柔弱的风骨冲破了红尘，仍若水般，淌在漫漫红尘外，依旧孤高不羁，柔中又自藏坚毅。”
秀美的万千汉字中，似有一字为她而创――“汝”。
“汝”――依水而似水的她――林黛玉。
篇16：林黛玉的挽歌作文
落鱼落雁倾吐人间，情动，泪如雾。花谢华飞红尘路，於陵入眼，O，流，玉人寄其心。
喜欢皱眉，但不皱眉，喜欢哭，睁着眼睛。如果你没有梦见红楼一，那也没办法。红色的香气消失了，芬芳的灵魂随风而逝。――铭文
她没有宝钗的沉稳平和，没有“丰辣椒”的八面玲珑，没有袭人的细致入微；然而，她有着水莲般的飘逸，露百合般的孤傲自尊，雪梅般的清凉不羁，明桃花般的绝美.
她是一个清澈如水的女人。她在父亲的劝说下，不情愿地来到了这个千百人向往的大观园。可是，她怎么会不知道――里面隐藏着多少勾心斗角，如履薄冰，看似竞争的繁华，人间仙境？无奈，她学不到宝钗的大度，学不到的随波逐流，学不到的舞力，学不到轰轰烈烈，学不到干练，学不到问别的，学不到让自己像打人一样。她就像水一样，保持着自己那份清澈，以沉默的姿态对抗着封建礼教的枷锁。但是，混乱的大观园能容纳这寂寞的清流吗？因此，即使她和宝玉有姻亲关系，也不能违背封建父母所希望的`“金玉良缘”。最后宝玉和宝钗结婚了。绝望中，她失去了灵魂的支柱，像一条干净的小溪一样在这里停了下来。因此，她从来没有意外地失去了灵魂，在风中飘荡，像她埋藏的花朵一样，叹息道：“花儿开得满天都是，对红色的芳香没有怜悯。”游丝柔软，漂浮在春亭中，絮状物轻触绣花窗帘。没有悲伤的歌给我，我不知道它是否丢失了！“多么悲伤的心态，竟然感叹出如此悲伤的语言！
像水一样，以她的生命为代价，“质量是干净的，干净的”，最后静静地流向泰国国王，在那里她的心被迷住了；宝玉也跟着去了，结束了红尘，“走向荒野”。
最后，一切都像是红楼里的梦。然而，一场梦过后，宝黛的恋情却千古传诵。有人叹道：“自古美人如此短命，黛玉如花，花死了。”有人爱惜：“黛玉如风，宝玉如沙，风与沙缠绵，穿越人间；无奈，沙为红尘，风送天涯，红尘路尽，沙滞风隔。”但我只是感慨：“黛玉如水，清而清，不染细尘；混乱的大观园不是它的避难所。所以她以柔弱的风格突破了红尘，依旧如水，蹲在长长的红尘外，依旧落寞不羁，柔软自隐。”
在数以千计的漂亮汉字中，似乎有一个词为她创造了――“如”。
“你”――她如水被水――林黛玉。――附言
篇17：生命的挽歌作文
日子垮了。
浩渺的蓝天里，那只断线的纸鸢迷途了，消失了，灭迹了。
我们不是上帝遗弃的孩子，那些快乐的，悲伤的记忆，那些熟悉的，陌生的人，那些尽情的，平淡的日子，这一切的一切都是上帝赐予我们的礼物。即使悲伤的，痛苦的如梦魇，我们也必须接受。记得米砾说过，“人生总是在南辕北辙之后，殊途同归”。人，走在不同的路上，叙写着不同的故事，但他们却走在同一条归路上。
归路，他们的归路，也是我们的.归路。直到哪一天，归路到了尽头，他们就会永远的消失在尽头，像是归路的尽头某一处不知道的空间里，存在着这样一种巨大的漩涡，呼呼的吸纳着那些走在尽头上的生命，他们就这样刷刷的被拉扯着卷向看不见的谷底，留下的只是让活着的人揪心的回忆和那回也回不去的昨天。
安妮宝贝曾经说过，“时间蒙住了我的眼睛，让我猜。我的眼睛已经盲了。只能在回忆里凝望你”。时光就是喜欢开这样的玩笑，它每天都在给我们带来许多美好的东西，让我们沉醉其中，然而当我们真正明白它们的可贵时，却必须以失去作为代价。可是这个代价对我们来说太沉重了，沉重得让我们喘不过气来。时光真的很残酷，残酷得以某些人的离开来作为代价，而这些人又是我们最熟悉，最亲爱的人。
幸福，是因为曾经痛苦过；勇敢，是因为过去有过的怯懦；而坚强，是因为害怕悲伤。
日子被重新撑起来了。
我们无法拒绝那些代价，只能坚强的面对，用我们单薄的身体坚强的心来支撑以后的人生。她说，“当悲伤逆流成河，一切都无法挽回重续之时，我选择拒绝悲伤，勇敢，坚强地承受那心碎的痛”。她是坚强的，我们也是坚强的，因为我们相信走在归路的尽头的那些人会一直守护着我们，他们也希望看到我们坚强，快乐，勇敢，幸福的过生活。
“泪流过后，悲伤过后，就把坚强留下”我只能对她说这些，任何的语言在此时都显得苍白，无力，沉重。我明白她心里的痛，因为我也曾经痛苦过。我只能在心里默默的祈祷，为自己和她以及那些走在路上的人们。
这个世界是用坚强支撑起来的，他们离开了，我们活着的人更要好好的生活，为我们走完自己的人生，也为他们走完还未走完的路。
篇18：生命的挽歌作文
日子垮了。
在广阔的蓝天白云中，那只破风筝消失了，消失了，又消失了。
大家并不是造物主丢弃的小孩，这些开心的，忧伤的记忆力，这些了解的，生疏的人，这些畅快的，平平淡淡的日子，这一切的一切全是造物主赏赐大家的礼品。即便忧伤的，痛楚的如噩梦，大家也务必接纳。还记得米砾说过，人生一直在揠苗助长以后，并肩而立。人，走在不一样的道上，叙写着不一样的小故事，但她们却走在同一条归路上。
归路，她们的归路，也是大家的归路。直至哪一天，归路来到终点，她们便会始终的消退在终点，好像归路的终点某一处不清楚的室内空间里，存有着那样一种极大的涡旋，呜呜的吸收着这些走在终点上的性命，她们就是这样刷一下的被牵扯着卷向看不到的低谷，留有的仅仅让活著的人痛心的追忆和那回也回不去了的昨日。
安妮宝贝以前说过，時间蒙上了眼睛，让我想。眼睛早已盲了。只有在追忆里凝视着你。岁月便是喜爱开那样的玩笑话，它每日都会让我们产生很多幸福的物品，使我们陶醉在其中，殊不知在我们真实搞清楚他们的宝贵时，却务必以丧失做为代价。但是这一代价对大家而言太沉重了，厚重得使我们喘不过气。岁月确实很惨忍，惨忍足以某些人的离去来做为代价，而这些人也是大家最了解，最親愛的的人。
幸福快乐，是由于以前痛楚过；英勇，是由于以往经历的怯弱；而坚强，是由于担心忧伤。
日子被再次挺起来了。
大家无法拒绝这些代价，只有坚强的应对，用大家薄弱的人体坚强的心来支撑点之后的人生。他说，当忧伤逆流成河，一切都无法弥补重续之时，我选择回绝忧伤，英勇，坚强地承担那心痛的痛。她是坚强的，大家也是坚强的，由于大家坚信走在归路的终点的那些人会一直守护着大家，她们也期待见到大家坚强，开心，英勇，幸福快乐的过日常生活。
泪流满面之后，忧伤之后，就把坚强留有我只有对他说这种，一切的語言在这时都看起来惨白，乏力，厚重。我明白了她内心的痛，由于因为我以前痛楚过。我只有在心中默默地的祷告，给自己和她及其这些在路上的人们。
这世界是用坚强支撑点起來的，她们离开，我们活着的人更要好好地的日常生活，为走完自身的人生，也为她们走完还未走完的路。
篇19：雪的作文：雪的挽歌
有关雪的作文：雪的挽歌
那是一个雪花飘飞的冬天，那年馨在老家山东只有7岁。地上厚厚的白雪，只留下父亲走向村外深深的一串脚印。听妈妈说，父亲要到很远很远的地方。“不要我们了吗?”馨天真地问。妈妈笑着说：“不，爸爸去给你买新衣服了。”馨等着爸爸……馨慢慢懂事了，才知道父亲到北京打工，家中的生活费都是爸爸寄来的。年终父亲回家衣帽整齐，他说他在外吃喝不愁，很自在。
在父亲到北京的.几年中，馨总在父亲生日时送上一张自制的贺卡，并歪歪扭扭的写上“生日快乐”。
馨18岁那年，天资聪颖的她凭着优异的成绩考上了清华大学。她去北京读书了，父亲到北京站接她仍是衣帽整齐。这年的生日她去父亲的住处想和父亲一起过。便按照父亲来信的地址费了许多周折找到了。推开门，馨的心头不禁一寒。父亲坐在小炉旁正在吃饭，而他的旁边正是半箱方便面，身上的衣服是补丁摞补丁。屋内只有一张小床和一些杂物。父亲看到她愣了，馨也愣了。但馨马上明白了这一切，她仍下书包，急步扑入父亲怀中，父女哭成一团。
五年后，馨大学毕业了，她领第一个月的工资时，正赶上父亲的生日，她坐上火车赶回家要为父亲开一个隆重的生日宴会。然而当她到家时父亲已躺在医院。病床上依然是那慈祥的面孔，但身体却已是皮包骨头……馨的泪无助流着。她的心针刺般的疼痛……
检验报告出来了，上面清楚的写着——肠癌，晚期。
外面下雪了，馨含着泪为父亲唱完了“生日歌”。父亲用那双竹枝似的手抚摸着馨的头，笑了。
第二天，雪依然在下，父亲随着飘飞的雪花走了，走到很远的地方，去了极乐世界……馨站在风雪中，声嘶力竭的喊着：“爸爸，是女儿不孝啊!老天，告诉我……我用什么回报父亲?”大地万籁惧寂，没有回应，她跪在雪地中……
一年一年风霜遮盖了笑脸，有谁能够体会?是不是春花和秋月无情让你的爱已无声……
馨哭泣着，无助地哭泣着……
篇20：青春挽歌-现代诗歌
青春挽歌-现代诗歌
假如二十年后我们再相聚
那将是一种怎样的情景
我想，或许我们该有一个别致的称谓
叫孩子他爹 我们的孩子
也势必都有一个理所当然的母亲
曾今的.恋人都各自结了婚
谁也不会再孑然一身 除非
你还执着的相信纯洁的爱情
或许，经过多年的苟延残喘
你已经赢得了另外一种身份
以致稳坐了一把响亮的交椅
所以，得有一个崭新的酒席
才能经得起我们的消费
当年犯下的错误
早已让你对疼痛无动于衷
碰杯，一干而尽，称兄道弟
那些卷在烟叶里的理想
已然成了发光或黯淡的现实
同情或安慰都不再有任何的意义
等到酒足饭饱 所有的记忆
必将消化于一场新的麻战
你的名牌皮包代替了储存罐
硬币也将换成大面额的钞票
经过多年的磨练
你摸牌的技巧更加娴熟
出牌的速度却越来越慢
你忘了当年
你是如何的坚持牌风浩荡
如何反对兄弟间的精打细算
你曾鄙视那些深思熟虑的人
和所有的故事一样
离别，是最后的一道程序
和二十年前一样 我们
彼此道声珍重 说着再见
而眼泪 不会再值几个铜板
英雄早已出世
刁民也练就了一身本事
或走，或跑，或飞，故事
将结束于各自的归途中
篇21：凤凰挽歌诗歌
凤凰挽歌诗歌
你撑起爱的保护伞，博爱还未成熟的心灵
你织起信任的桥梁，关怀每个善良的灵魂
你擦亮每双迷惑的双眼，告诫邪恶的降临
你在危险来临是身先士卒
你在灵魂迷途是谆谆教诲
你在黑暗笼罩时泰然自若
尊重生命，是你的准则
宽容错误，是你的习惯
相信朋友，是你的诺言
对犯错的生命，你教导以挽回迷途的灵魂，纵然面对死亡
对朋友的信任，你毫不留情，却最终迎来死亡
半月形的眼睛折射着你双眼的睿智
长而花白的胡子沉淀着你的伟大人生
苍老的面容与白发是是人们对你的尊敬的生动写照
雪白的坟墓燃着蓝色火焰
波澜的湖面传来人鱼哀悼
空旷的`蓝天回响凤凰挽歌
葬礼上有巨人，有人马，有狼人，是因为你的尊重
葬礼上有人万分悲痛，有人漠不关心，是因为你的正义
高尚的灵魂，你坚信爱是世上最大的力量
高尚的灵魂，你坚信爱能战胜世上最邪恶的魔法
高尚的灵魂，你走向天国的路，困难已被人马万箭的祭祀所驱除，剩下的是世人最真诚的祝福
小精灵的泪水定在黑夜撒满霍格沃兹
凤凰也不再浴火重生
巴克比克展翅飞向苍穹，与夜琪一同祭奠
只有阴险的恶魔为你的离去而欢愉，因为少了一对手
只有腐烂的尸体为你的离开而庆祝，因为多了一具尸 肮脏的灵魂正变得更加肮脏，高尚的灵魂也变得越发高尚
你的画像已进了你昔日的办公室，与他人无恙
你的面孔已刻进了世人的脑海里，无论朋友敌人
你用生命坚定了正义者胜利的信心
你用生命加快了卑鄙者灭亡的步伐
你的博爱将永存大地，纵然你已走向天国
天堂的路请您走好，我们永远的Al bus Dumbledore
篇22：陶渊明《挽歌诗》
陶渊明《挽歌诗三首》
其一∶
有生必有死，早终非命促。
昨暮同为人，今旦在鬼录。
魂气散何之?枯形寄空木。
娇儿索父啼，良友抚我哭。
得失不复知，是非安能觉!
千秋万岁後，谁知荣与辱。
但恨在世时，饮酒不得足。
其二∶
昔在无酒饮，今但湛空觞。
春醪生浮蚁，何时更能尝。
肴案盈我前，亲旧哭我傍。
欲语口无音，欲视眼无光。
昔在高堂寝，今宿荒草乡。
一朝出门去，归来夜未央。
其三∶
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。
严霜九月中，送我出远郊。
四面无人居，高坟正嶣峣。
马为仰天鸣，风为自萧条。
幽室一已闭，千年不复朝。
千年不复朝，贤达无奈何!
向来相送人，各自还其家。
亲戚或馀悲，他人亦已歌。
死去何所道，托体同山阿。
篇23：秋之挽歌
潺潺的小溪，
流过千万个门户。
秋天的晚霞，
又不知将洒在哪朵菊花的裙里？
那嫩绿的小草，
早已失去，
取而代之的，
却是大自然妈妈的红纱巾。
哦，美丽的秋吆！
你是那么绚烂美丽，我愿每日走在你投下的影子里，不知可否分得你一粒珠玑？
山东淄博高青县木李初中高三:琉璃蛇
篇24：爱之挽歌散文
爱之挽歌散文
當一個人不再愛你時，你说话是错，埋怨是錯，哭泣是错，最后就连悲伤的節奏，走路的姿態，在他看來也都是不對的。
愛情的本身沒有對錯，错的只是爱的那个人。
走著走著，回憶淡了，想著想著，星光暗了。恍惚間惊觉，爱，不見了。時光荏苒，青絲漸白，影自哀！終究還是所托非人，無奈傷心不迭，亦也悔之晚矣！
都说哀大莫过于心死，心又岂肯轻易彻底死去。独自承受生命中暗黑歲月里漫无边际的欺瞒与折磨，半死不活卻依然掙扎着乞盼？或為早已凋零的斑駁誓言，亦或依舊沉醉于往日熟識的擁吻……然而，怎样鍥而不舍的执著與癡念，終究只是同一出悲劇的反復上演。相較于这类執念的偏执，乾脆且完整的死亡亦可稱之為不幸中之大幸。
愛，使女人甘之如饴，情愿匍匐至塵埃。日子久了，竟也打塵埃中開出花來，馥郁芬香四季。
一個承諾，妳若不離，我定不棄；一份堅定，貧賤不移，生死相倚。兩個人的誓言，獨自一人的矢志不渝。情話言猶在耳，塵世逾已，皆突然而已。當我們依舊沉溺“賭書消得潑茶香”的往日，他卻突然決絕的轉身離去。“只道當時是尋常”換得無奈轉身低吟：“等闲变却故人心，却道故人心易变”。他灑脫的身姿里，留戀難覓。一切宛若：你轻轻的來，正如你轻轻的走，挥挥手，不带走一片雲彩。此時，無論如何的肝腸寸斷，請務必將散落一地的尊嚴拾起，毕竟，它是證明我們曾以人存在于世的`唯一依據。
你我不過一場不冷不熱的相遇，女人啊，妳既非男人的一根肋骨所造就，也非長於道路两旁，任其隨意采食的瓜果；更非神壇上他們祭祀多舛命運的各式供果……時光太瘦，若懂得，自珍惜，回首，恐不及。餘下的岁月，請為自己好好活下去，將屬於自己的精彩延續。
心上一點愁，離人眼底秋，多少前塵舊事，四散飄零塵寰，終是不惜。
篇25：陶渊明《挽歌》赏析
陶渊明《挽歌》赏析
【赏析】
1、这是诗人在死前两个月，即元嘉四年(427)秋九月为自己写的挽歌。
全诗共18句，可分为五个层次。除最后两句单独为一层外，其余每四句为一层。前四层分别描写了死亡、出殡的季节、时间，坟地环境、气氛，下葬及与世人永别，安葬后送葬人回家及他们的哀伤。最后两句总结全诗，表达了对死的看法。诗按事件发展的先后顺序写出死后安葬的全过程，从中可见诗人面对死亡无忧无惧、处之泰然的人生态度，并无凄凉、黯淡的情调，与一般挽歌哀伤的情调截然不同。这一方面是因为“挽” 的是自己，而不是亲属、朋友;另一方面是因为诗人要表达对死的看法，“挽”，仅仅是诗人抒发思想情感所借助的一种形式而已。《记念刘和珍君》一文引用的四句诗按意思应分属两个层次，前两句与“向来相送人，各自还其家”为一个层次。“亲戚”“他人”均属“向来相送人”，即给诗人送葬的人们。“他人”，即诗中的“贤达”，指诗人生前好友。“亦”，也，语气副词。“已”，已经，时间副词，用法同“幽室一已闭”中的“已”。这两句的意思是，亲人们有的余哀未尽，别的人也已经唱过挽歌了。两句表达的是一个意思，即“亲戚”“他人”都因诗人的死而悲哀过。“千年不复朝，贤达无奈何” 二句就通过想象写出诗人死后，那些与诗人志趣相投，经常往来酬唱的挚友的惋惜、哀叹之情。因此，这两句诗的真正含义应该是：亲人们在安葬死者时十分悲哀，有的还要悲痛一些日子;友人们在祭奠亡友时，颂读祭文、咏唱挽歌也哀伤过;这，也就够了，一个死者还期望什么呢?换一个角度说，作为活着的人也只有对死者哀悼、思念罢了，又能做些什么呢?所以接下来诗人作结道：“死去何所道，托体同山阿。”这两句是全诗主旨所在，表达诗人对死亡的看法，一种看透人生的清醒和淡泊、脱俗的态度。 鲁迅先生的引用，其正意在前两句。文章第6节第2段，语意承上段一转，指出革命者的牺牲毕竟产生了一定的影响，人们将会永远纪念她们。接着便引用了这四句诗，并在结尾写道：“倘能如此，这也就够了。”意思是，倘若我们这些活着的人能永远纪念死者，记住这惨痛的教训，那么，烈土们的鲜血就不会是白流的了。诚然，鲁迅先生在引用时赋予了它新的内容和积极的含义，与陶潜原诗相比，其境界就高出甚多了。
2、元嘉四年九月，即陶渊明《自祭文》中所言“岁惟丁卯律中无射”之时，靖节先生作挽歌诗三首，其意应同《自祭文》，算是为自己作的挽歌。
此中分别至为重要，自己真正要面临死亡时的感慨与虚想死亡的游戏之作区别远为明显。曾端伯(曾慥)曰：“秦少游将亡效渊明自作哀挽。”王平甫 (王安国)亦云“九月清霜送陶令”。前贤所言于此，证据确凿，似无可争论者。靖节先生六十余载人生悠悠，弥留之际心情自非后生小辈如我所能窥测。然此诗秉承了先生一贯的清淡与洒脱，所谓“未知生，焉知死”，遂决意将此诗看做先生一生归隐田园之余波，并糅合我自身之经历，以我之眼解诗。算是我眼中的赏析。此种做法，非独不敢妄自尊大之意，且实是能力不及办此，籍以托辞耳。
诗前半至“贤达无奈何!”气氛苍凉萧索，远不同于其后半部分的达观洒脱。而三首挽歌诗前二首亦无此中苍凉之感慨。多是“有生必有死，早终非命促”，“但恨在世时，饮酒不得足”，“一朝出门去，归来夜未央”之类一死生，齐寿夭之思想。以一字概括之，当为“悲”。淡去功业与理想，死亡自开辟以来一直是最普遍、最深刻的大悲剧。我更愿去想象，当靖节先生描摹了死去无知无识，冷眼笑对众生之后，在死亡的侵袭下，生命渐渐溶解，孤独空虚汹涌而至，不免发出“千年不复朝，贤达无奈何”之喟叹。走笔至此，忽然想起列夫·托尔斯泰《战争与和平》中安德烈临死之前数日的状态。托翁说人临死前几天精神早已飞至另一个世界，与人们通常认知的世界唯一的联系不过是肉体的.呼吸而已。托翁其时30几岁，不知此见解从何得来，然而大师早慧，非常人可测，容或有之，又或托翁大才，实有所据，总之以我之见，此说甚是。那么此诗前半凄索之氛围，大略可以看做陶令文学上之死亡，实是精神可控之时最后之抗争矣。此时之感觉，谅必是“幽室一已闭”而已。
结末六句，峰回路转，实为闻大道之胸襟之体现。上文所述，此诗至此恢复了前两首挽歌的豁达通脱。方之后世，颇有类似于辛稼轩(辛弃疾)所云： “少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”之状况。比喻虽不伦不类，去此实难想及其余，望诸位见谅。靖节先生沉疴已久，挽歌诗前二之作，可视为十余年隐逸生活于此时之投影。作“有生必有死，早终非命促”， “一朝出门去，归来夜未央”，应视为承前。然死期迫促，人而不能无感，感而发奋，勒破红尘，方是靖节先生一生之大突破也。下分绎六句，适足以具列我感佩之情，于诗句，却无所发明，所谓凡俗与才子之区别，可见一斑。
“向来相送人，各自还其家。”笔调平常，迹近白描，所言之事亦应有之意。然情感之激荡，譬如流水。前半段挟沙卷石，重浊迅疾，斯象感于风物，则 “马为仰天鸣，风为自萧条”;突毫无预兆，水流皈依于河道，涓滴不泄于外，缓行若是，使人渐忘水之于是也。其间所经历之波折，殆非人力所能道，班门弄斧，应为“欲辩已无言”而已。盖陶子携释道二家之长，怡我之性以长我有崖之年，尽心求道以求我虚化之灵。不滞于物，不沦于虚，我之为我，与人无涉。方罹此人生之大患，“嶣峣”“ 已闭”种种伤身之欲纷至沓来，徒呼奈何之际，忽见“向来相送人，各自还其家”，念及他人之生活，并为因我而发生变化，冥冥中似见及充塞天地之大道，常日所学，纳诸心头，条分缕析，再无阻滞。至此忽发奇想，若当日陶令之殁，一如TVB之情节，有一痴情女子或热血兄弟自刎与其前，恐陶子禅心，必破无疑，如后日钱牧斋(钱谦益)与河东君(柳如是)之故事矣。
“亲戚或馀悲，他人亦已歌。”此语吾最早见于鲁迅之《纪念刘和珍君》。其时年幼，于语句中悲凉之意尚未能解，况于其豁达焉。若以前二句为客观平静之描摹，他人或能道此，此二句实融入主观之通达，去陶令，当此时能语此者盖鲜矣。先述他人，“亦已歌”并无怨责世人冷漠无情之意，以我之见，陶令反以此为满足。吾父执长辈，年届五十，死于酒，车者数不为少，父母预丧葬之礼，无论亲疏远近，皆感悲痛，若有所悟，即他人于此人之殁实有所感之明证。依释道之见，我与世无涉，无意之间使人获利(精神上之证发)，何乐而不为?“亲戚或馀悲”则为了无牵挂之文。生死有别，生人不为死人所累，天地经常之意，思念成影淡淡翳于生者心头，无言修道真人，我辈俗物，观此似一足矣。
“死去何所道，托体同山阿。”此二句归为“田园”可也。田园不同于风景大矣。终日囿于胶结之钢铁，熙熙之竞逐之城市中人或可一时感田园之新鲜，终不可久。吾谓田园引人入胜者有二：一曰结构简单之生活，一曰相对独立之人际。日日穿梭于田垄之间，躬耕我所食，躬耕我所衣。除此但“采菊东篱下，悠然见南山”，或于晴日斜倚树荫之下，或于细雨把锄沐浴我生之欢欣，其乐何如哉!然陶令虽困顿，力耕仍不同于凡农夫，明矣，故此推论如上。又，往来酬酢，多桑麻之人，想亦可略慰陶令门第寒怆之辛酸。夫东晋执政，出于门阀，寒门僭越非礼，良史不免斥为小人。以靖节先生之大才，不免于世，其慷慨何如哉!想“猛志固常在”，无所施之地，古今同慨，世不能识我，我则混同万物，皈佛参道。而远世间之大纷争，田园固极善之地矣。多年如是，恐融入骨髓，固虽死仍念念在兹，“托体同山阿”，本陶令最佳妙之归宿，一如李白捉月，茧翁(汤显祖)呕血，意蕴无穷。
上文所述，引用殊少，多从于记忆，校正于百度，唯陶令之诗文评论，见于《笺注陶渊明集》，源于师大图书馆数据库，特此标出，并示略去参考文献之意。
3、在中国的古代诗人中，六朝的诗人因了时代的剧烈变迁大概是终极关怀较多的一群。
陶渊明先生在蛰居乡间的漫长岁月里除了诗酒桑麻，乡邻亲朋之外，写了一些传统的咏怀，表达了对人生事业自然社会的看法。这首挽歌是晚年作品，以实写虚，虚构了自己的葬礼，主题是死。
中古以前的诗歌都好写实，所谓诗歌合为事而作。中国人的乡民本来就朴实无我，抒情也一定要寄托在事物上。不肯大声的呼喊出自己来。这首诗歌以草木起兴，其第一句堪为绝作，情景交融，有声有色，简直于今天的电影毫不逊色。所用的视角从底到高，由近及远，斜向苍冥，缓慢而哀绵无尽。镜头凝固在白杨的梢头，由一个声音加以延宕，从而形成心理上的茫漠空洞和莫明的悲苦，再由另一个声音的介入，使我们的视线从焦急茫昧中一下子投射到的那只送殡的队伍。这里一个关键词是远。这广阔迷茫凄凉暗淡的背景，全是一个远字而来，如果前面是近景的特写的话，这里的一个远字才算把整个画面补全。当然除此之外，我们还感到了黎明的寒冷。在短短的两句之内，人时地，情事景，声色触觉，多么自然地交汇在一起。这是本诗的第一部分。死亡被安放在广阔凄凉的天地造化中。使得个体，乃至整个人类小群体的哀乐，也显得藐小，他们缓慢凝滞的运动，也显得脆弱苍白，也因此带上了令人悲悯的色彩。
镜头跳跃到坟前，这时候队伍已经停驻在荒凉突兀的乡间野坟之间。这里一个高字突出了坟的触目伤心和荒凉惨淡。而下二句，马鸣风萧，则反写了一个静字。即为下一组镜头那催心裂肺的极哀的时刻，再一次提供了心理空白。但这不是空虚的静，它本身就是一种能量的积累。马的仰天，乃是一种愤欲去其压力的动作，风的萧散鞭流，乃是无奈的潦乱。心理上说，前两句的动景其实是静景，这两句的静景其实是动景。动静有致的太极在下面的镜头中，使送葬人的心理达到高潮。我们注意到始终没有人物群像的正面描写，人的声音被故意抹去了，来营造这一个意味深长的死。这里，我以为乃是六朝诗人特异之处。他们极端明确地意识到死乃是最贴近个体而与身边群体无干的概念。由于没有人，死显得完全寂静，这种处理，让我们更近地嗅到了死的真实气味和死对于自我的重大意义。
棺木土封，黑暗降临。葬礼的礼节很多，作者只选取了其中的几个片段，用特写的方式加以放大，这就是古典诗歌最擅长的白描。其实这两句里写实的只有第一句。一个条件句就足以概括死的不可逆性。然而作者觉得还不足够，反复地加以咏叹：千年不复朝。死与人生的许多不同时刻的区别，便由此凸现出来。作者还觉得不够，还要说贤达无奈何。一咏而三叹，正是高潮时刻所必需——这就是死了，—— 一切不可以重见天日。不仅是你这个个体，连那些美好睿智的人也不过如此。死由此升华为一切美好人物之必然命运。其悲剧色彩，便脱离了小小个体的郊葬，而渲染至前此后此之无限时间，这样诗人对于死这一对象的触摸，也达到了推理空间的尽头。古人是这样直截地对待死的。以对于群体无限悲悯来达到对于渺小个体的无惧甚至无哀。这一种情怀，乃是中国士子悠远的仁者思想，对于死的高贵态度和对于自我的举重若轻。
转眼刚才送殡的队伍各自散开，亲戚中也许还有噙着泪水的，其他的人也已经唱完了他们的哀歌。这四散回家的葬礼结束的生动画面，与前面众目睽睽之下的落棺，视角又从集中发散开来，于是我们看到了死的社会意义。死乃是一种人际关系的脱落， 好比叶子的凋零。缘分结束了，情和礼都已经尽到了，在这样平实的话语里，死显得哀而不伤，似乎是一种顺理成章的事情。
这时候诗人开始运用古诗篇末言志的通例，发表意见了，死去有什么可提的呢，躯体放在山岭上很快就成了它的一部分。中国的士子是活着的时候努力地忘却自己，死的时候把自己愉快地交给大地。经过耐心地思考，陶渊明先生达到了精神的解放。所谓达人知命，其此之谓乎?
本诗虽借用了古诗十九首和前此的一些文字， 然而写景叙事抒情议论的完美让人叹为观止，古典诗歌的经典手法，得到了淋漓尽致的发挥。其所体现的直面人生，追慕前贤，至死方休的人格人生观和对于死亡平静，坦然的人生态度，则更让人唏嘘不已。
4、死去何所道，托体同山阿——陶潜《挽歌诗》赏析
挽歌，是“丧家之乐”。古人的丧仪是很隆重的。汉魏时期，送殡时由执绋者(牵持棺材的人)相和而唱的丧歌称作“挽歌”。最早的挽歌有《薤露》《蒿里》二章。“薤露”的意思是，人的生命就像薤菜上的露水般容易消逝;“蒿里”得名的由来则是古人认为人死后精魂归于蒿里。挽歌是分等级的，据说《薤露》用来给王公贵人送葬，而《蒿里》用来给士大夫庶人送葬。
如前所说，挽歌是送葬的人所唱、用来寄托对死者的哀思的，但陶潜偏偏在生前就为自己写了一组《挽歌》。
要读懂这组诗，需要探究一下魏晋人的生死观。魏晋是一个极动荡的时代，又是思想和文化史上的黄金时期。儒、道还有后起的佛教，交织影响着魏晋人的思想，并形成了所谓的“玄学”。魏晋是追求个性自由的时代，而魏晋玄学的主旨，是强调人性的“自然”。对死亡的观念，也是如此。
“死生亦大矣”，死亡，是哲学与文学永远无法回避的话题。儒家更多的关注现世，孔子曾说：未知生，焉知死?强调通过现世的努力来实现生命的价值和死后的不朽，“太上立德，其次立功，其次立言”。文天祥的诗“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，就是对最正统的儒家生死观很好的诠释。佛家的轮回说，把死亡看作下一次生命的中转站。道家则把死亡看作复归于本源，要“等生死，齐万物”。说到底，都是用种种理念，来安抚死亡带来的虚无与痛苦。
陶潜敢于为自己做挽歌，是他拷问死亡的一次严肃的尝试。
这一组诗，秉承陶潜一贯的风格，朴质而深沉，“有生必有死，早终非命促。昨暮同为人，今旦在鬼录。”开篇即用以一种平淡而压抑的语调，写死亡的到来。万物有生必有死，乃是无法改变的自然规律，就如王羲之在《兰亭序》所说的：“修短随化，终期于尽”。生与死似乎分隔于世界的两极，但由生入死却不过短短一瞬，生与死的界限究竟是什么?死亡的到来既无法逃避，又往往是无法预见的，死后的情形更不能为生者所知。这对有智慧有灵性的人类是极大的痛苦。陶潜直面生死大悲：“魂气散何之?枯形寄空木。娇儿索父啼，良友抚我哭。”随着死亡的到来，一切都成虚话。“得失不复知，是非安能觉!千秋万岁后，谁知荣与辱。”这四句诗，已然完全否定了“立德、立言、立功”的价值。
妙的是结尾两句忽然一转“但恨在世时，饮酒不得足。”极沉痛的死生大事，以极轻灵的饮酒小事来归结，登时消解了前面累积起来的过度压抑气氛。尖锐而又旷达，严肃而又放诞，正是魏晋本色。李白在《哭宣城善酿纪叟》“夜台无李白，沽酒与何人”学的正是这样手法。
重“酒”轻“名”是魏晋人引以为傲的姿态，我们可以从《世说新语》中找到很多例证。张翰(张季鹰)放纵不拘，有人责问他：“卿乃可纵适一时，独不为身后名邪?”他说：“使我有身后名，不如即时一杯酒。”毕茂世说：“一手持蟹螯，一手持酒杯，拍浮酒池中，便足了一生。”这种离经叛道的姿态能在魏晋大行其道，是当时动荡的环境激发出来的。
第二首诗，写初死时的“感受”，或者说，是陶潜对“另一个世界”的预告。首句承上一首“饮酒”而来，“昔在无酒饮，今但湛空觞。春醪生浮蚁，何时更能尝。肴案盈我前，亲旧哭我傍。”生前饮酒不欢，如今美酒佳肴在侧，却无力品尝。他悄悄把儒家极看重的祭祀之礼也否定掉了，无论生者如何悲恸哀哭，都与死者毫不相干。“欲语口无音，欲视眼无光。”两句格外的矛盾，死后灵性尚存，才会“欲语”“欲视”;死后灵性不存，才会“口无音”“眼无光”，正是这矛盾产生的效果尤使人毛骨悚然。死亡像什么呢?“昔在高堂寝，今宿荒草乡。一朝出门去，归来夜未央。”死亡就像独自远行，去迎接永远不会结束的漫漫长夜。
陶渊明构筑的死亡世界，可以说是非儒非道非释，而是一个诗人的天才猜想。因为剥离了天堂地狱鬼神之类附属物，显得格外的荒凉。诗人的笔调依然平静，如同沉默的思考。
第三首是整组诗的高潮和结束，写的是送葬的情形，情感的迭宕超过前两首。“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶣峣。马为仰天鸣，风为自萧条。”描写坟场的光景，近乎凄厉。诗人也随之发出了凄厉的叹息：“幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何!”就在读者如听琴曲攀升至“变徵”之音、担忧琴弦崩断时，曲调忽然又归于平和。“向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。”从生者的角度，来写死亡亦是寻常事，死者逝矣，生者的生活仍然在继续，悲恸也终将成为过去，直到迎接他们自己的死亡。人人如此，代代如此。于是归结到全诗的精华，也是最后的感悟与解脱：“死去何所道，托体同山阿。”来于自然，归于自然，本是一个必然的结局——即使死亡仍然是如此悲伤。3lian.com
魏晋人推崇老庄，往往要摆摆“吾安能弃南面王乐而复为人间之劳乎”的看淡生死的姿态，比如刘伶“死即埋我”。但是他们对生命的短促、死亡的痛苦的感受又格外敏锐，老庄哲学并不能完全安慰他们。王羲之《兰亭序》就说：“故知一死生为虚诞，齐彭觞为妄作”。《世说新语》记载：“太元末，长星(就是彗星，古人视为不祥之兆)见，孝武(晋孝武帝)心甚恶之。夜，华林园中饮酒，举杯属星云：‘长星，劝尔一杯酒，自古何时有万岁天子?’”这种“心甚恶之”却又故作洒脱的言行，正是他们的标记。陶潜的《挽歌》抖落了姿态，从这组诗里，我们可以读取他直面痛苦、寻求解脱并获得真正宁静的过程。
篇26：《挽歌》阅读答案
1.交代了老牛头的生活背景(1分)，为下文写老牛头对农村生活的眷恋作铺垫(1分)。
2. “一次又一次”强调了老牛头反复给大黑喂草的动作，体现了老牛头对大黑的不舍(1分)。一声“老伙计”说明了大黑在老牛头心目中是朋友、兄弟(能写出老牛头把大黑当成很亲近的人来对待即可，1分)，体现了老牛头对大黑的深厚感情(l分)。
3.形象地写出了大黑对老牛头的陌生与疏离(1分)，呼应了上文中大黑用犄角救老牛头的细节(1分)，深刻地揭示了老牛头的角色的悲剧性(体现了老牛头生活发生了悲剧性的转变)(1分)。
4.示例：我在你身上倾注的心血都白费了吗?只剩下我孤零零的一个人了。(第一人称1分，内容得体1分)
5.此题按层级给分，意思基本同于“示例一”给1分;意思基本同于“示例二”给2分;余类推。第一层级：0分;答案完全没有结合文章内容，胡乱瞎写。 第二层级：1分。示例一：“挽歌”表达对逝去的东西的哀悼。第三层级：2分。示例二：“挽歌”是老牛头对远去的大 黑的一首悲歌。 第四层级：3分。示例三：“挽歌”表达了老牛头对失去农村家园的哀伤之情。 第五层级：4分。示例四：“挽歌”表达了作者对渐行渐远的农耕文明的眷念之情。
篇27：英雄的挽歌
英雄的挽歌_作文
又是一个清明节，又是一个缅怀先烈的日子。我怀着无比崇敬的心情，来到了烈士墓前，独自怀念着烈士们的丰功伟绩，此时此刻，小鸟不再歌唱，小溪不再奔腾；只有低沉的哀乐在我耳边萦绕着，只有深深的思念一丝丝的浮现在脑海中。
站在烈士墓前的此刻，我心潮起伏，思绪万千。眼前仿佛出现了黄继光叔叔，用身体堵住敌人枪眼的那一幕；看见了邱少云为了不暴露潜伏目标而被活活烧死；看到了董存瑞在找不到炸药支撑点的情况下，在桥下高举炸药包以身殉国的一刻？
是的，我们的确应该永远的记住他们，这些伟大的英雄。是他们不怕牺牲、勇往直前，在祖国最需要他们的时候，他们毫不犹豫，挺身而出。把宝贵的生命无私的献给了祖国和人民，把满腔热血洒遍祖国大地。我敬佩你们——无私奉献的英雄。你们的辉煌业绩将会流芳百世！你们的英名将永远深深的刻印在我的心中。
你们是我们的榜样，是创造了和平的英雄；你们是我们好日子的'创造者，是美好、无私，带给人们春天般温暖的英雄。我们有信心，因为我们有榜样！我们是时代的幸运儿，我们深知肩负历史责任和使命，我们要爱我们的祖国，发奋学习，为它增光！为它添彩！
老一辈已为我们的现在打下了牢固的基础，我们要向老一辈学习，沿着老一辈的足迹前进，前进，再前进！
让我们唱起《扫墓歌》；一路前进吧！
翻过小山岗，
走过青草坪，
烈士墓前来了红领巾。
举手行队礼，献上花圈表表情，
想起当年风雨夜，
山岗铁镣响叮叮，
不是你们洒鲜血，哪有今天的好光景。
我们是革命的接班人？
让蓝天白云为我们作证！让我们用真心来携手共创辉煌美好的明天！
篇28：拟挽歌辞
【其一】
有生必有死，早终非命促。
昨暮同为人，今旦在鬼录。
魂气散何之，枯形寄空木。
娇儿索父啼，良友抚我哭。
得失不复知，是非安能觉！
千秋万岁后，谁知荣与辱？
但恨在世时，饮酒不得足。
【其二】
在昔无酒饮，今但湛空觞。
春醪生浮蚁，何时更能尝！
肴案盈我前，亲旧哭我旁。
欲语口无音，欲视眼无光。
昔在高堂寝，今宿荒草乡；
一朝出门去，归来良未央。
【其三】
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。
严霜九月中，送我出远郊。
四面无人居，高坟正Bi。
马为仰天鸣，风为自萧条。
幽室一已闭，千年不复朝。
千年不复朝，贤达无奈何。
向来相送人，各自还其家。
亲戚或余悲，他人亦已歌。
死去何所道，托体同山阿。
拟挽歌辞三首背景：
魏晋南北朝文学是典型的乱世文学。作家们既要适应战乱，又要适应改朝换代，一人前后属于两个朝代甚至三个朝代的情况很多见。敏感的作家们在战乱中最容易感受人生的短促，生命的脆弱，命运的难卜，祸福的无常，以及个人的无能为力，从而形成文学的悲剧性基调，以及作为悲剧性基调之补偿的放达，后者往往表现为及时行乐或沉迷声色。
这种悲剧性的基调又因文人的政治处境而带上了政治的色彩。许多文人莫名其妙地卷入政治斗争而遭到杀戮，如孔融、杨修、祢衡、丁仪、丁M、嵇康、陆机、陆云、张华、潘岳、石崇、欧阳建、孙拯、嵇绍、牵秀、郭璞、谢混、谢灵运、范晔、袁淑、鲍照、吴迈远、袁粲、王融、谢I等。还有一些死于西晋末年的战乱之中，如杜育、挚虞、枣嵩、王浚、刘琨、卢谌等。在这种情况下，文学创作很自然地形成一些共同的主题，这就是生死主题、游仙主题、隐逸主题。这些主题往往以药和酒为酵母引发开来，药和酒遂与这个时期的文学结下了不解之缘。
生死主题主要是感慨人生的短促，死亡的不可避免，关于如何对待生、如何迎接死的思考。在汉乐府和《古诗十九首》中已有不少感叹生死的诗歌，《薤露》、《蒿里》之作，以及“人生非金石，岂能长寿考”等诗句，可以说是这类主题的直接源头。魏晋以后生死主题越发普遍了，曹丕的《又与吴质书》很真切地表现了当时带有普遍性的想法：“昔年疾疫，亲故多离其灾。徐、陈、应、刘，一时俱逝，痛何可言!……少壮真当努力，年一过往，何可攀援。古人思秉烛夜游，良有以也。”他因疾疫造成众多亲故死亡而深感悲痛，由此想到少壮当努力成就一番事业，又想秉烛夜游及时行乐。生与死是一个带有哲理意味的主题，如果结合人生的真实体验可以写得有血有肉，如“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。”(曹操《短歌行》)“有生必有死，早终非命促。”“死去何所道，托体同山阿。”(陶渊明《拟挽歌辞》)“春草暮兮秋风惊，秋风罢兮春草生。绮罗毕兮池馆尽，琴瑟灭兮丘垄平。自古皆有死，莫不饮恨而吞声。”(江淹《恨赋》)如果陷入纯哲学的议论又会很枯燥，如东晋的玄言诗。对待人生的态度无非四种：一是提高生命的质量，及时勉励建功立业；二是增加生命的长度，服食求仙，这要借助药；三是增加生命的密度，及时行乐，这须借助酒。第四种态度，就是陶渊明所采取的不以生死为念的顺应自然的态度。从陶诗看来，他不再是一个自叹生命短促的渺小的生灵，他具有与“大化”合一的身份和超越生死的眼光，因此他的这类诗歌便有了新的面貌。
拟挽歌辞三首题解：
拟挽歌辞三首是陶渊明晚年六十三岁的作品，写后两月后逝世了。诗人假设自己死后亲友的情况，既表达自己对生死的看法，也安慰亲友不必过于悲伤。
其一是说死后收殓的情况，描述儿女朋友痛哭，诗人豁达地说死后便没有荣誉与羞辱，只觉得酒还未喝够便死了，有些遗憾。
其二是出殡前的祭祀。诗人描述亲人的哀伤，自己虽感到不能饮酒的遗憾，但已为快离家园而有些黯然。
其叁是写下葬的情形。对下葬后的幽冥世界不猜测，也认为贤达也不能逃避死亡。这与当时追求神仙得道的风气迥异。
陶渊明有一些以发挥哲理为主要内容的作品，《拟挽歌辞》也可以归入这一类。这类诗可以视为玄言诗，但与东晋流行的.玄言诗有所不同，并非“柱下之旨归，漆园之义疏”(刘勰《文心雕龙・时序》)，而是将生活中的体验提炼到哲学的高度。魏晋人注重门阀，陶诗中有的写到宗族关系或对儿子加以训诫，如《命子》、《责子》、《赠长沙公》等，可见陶渊明也还是重视家族的荣誉和门第的。
拟挽歌辞三首赏析：
陶诗一大特点，便是他怎么想就怎么说，基本上是直陈其事的“赋”笔，运用比兴手法的地方是不多的。故造语虽浅而涵义实深，虽出之平淡而实有至理，看似不讲求写作技巧而更得自然之趣。这就是苏轼所说的“似枯而实腴”。魏晋人侈尚清谈，多言生死。但贤如王羲之，尚不免有“死生亦大矣，岂不痛哉”之叹；而真正能勘破生死关者，在当时恐怕只有陶渊明一人而已。如他在《形影神・神释》诗的结尾处说：“纵浪大化中，不忧亦不惧；应尽便须尽，无复独多虑。”意思说人生居天地之间如纵身大浪，沉浮无主，而自己却应以“不忧亦不惧”处之。这已是非常难得了。而对于生与死，他竟持一种极坦率的态度，认为“到了该死的时候就任其死去好了，何必再多所顾虑！”这同陶在早些时候所写的《归去来辞》结尾处所说的“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑”，实际是一个意思。
这种勘破生死关的达观思想，虽说难得，但在一个人身体健康、并能用理智来思辨问题时这样说，还是比较容易的。等到大病临身，自知必不久于人世，仍能明智地认识到这一点，并以半开玩笑的方式（如说“但恨在世时，饮酒不得足”）写成自挽诗，这就远非一般人所能企及了。陶渊明一生究竟只活了五十几岁（梁启超、古直两家之说）还是活到六十三岁（《宋书・本传》及颜延之《陶徵士诔》），至今尚有争议；因之这一组自挽诗是否临终前绝笔也就有了分歧意见。近人逯钦立先生在《陶渊明事迹诗文系年》中就持非临终绝笔说，认为陶活了六十三岁，而在五十一岁时大病几乎死去，《拟挽歌辞》就是这时写的。对于这三首自挽诗，吴小如先生断定他是在大病之中，至少认为自己即将死去时写的。而诗中所体现的面对生死关头的达观思想与镇静态度，毕竟是太难得了。至于写作时间，由于《自祭文》明言“岁惟丁卯，律中无射”，即公元427年（宋文帝元嘉四年）九月，而自挽诗的第三首开头四句说：“荒草何茫茫，白杨亦萧萧，严霜九月中，送我出远郊。”竟与《自祭文》时令全同，倘自挽诗写作在前，就太巧合了。因此把这三首诗隶属于作者临终前绝笔更为适宜。
第一首开宗明义，说明人有生必有死，即使死得早也不算短命。这是贯穿此三诗的主旨，也是作者对生死观的中心思想。然后接下去具体写从生到死，只要一停止呼吸，便已名登鬼录。从诗的具体描写看，作者是懂得人死气绝就再无知觉的道理的，是知道没有什么所谓灵魂之类的，所以他说：“魂气散何之，枯形寄空木。”只剩下一具尸体纳入空棺而已。以下“娇儿”、“良友”二句，乃是根据生前的生活经验，设想自己死后孩子和好友仍有割不断的感情。“得失”四句乃是作者大彻大悟之言，只要人一断气，一切了无所知，身后荣辱，当然也大可不必计较了。最后二句虽近诙谐，却见出渊明本性。他平生俯仰无愧怍，毕生遗憾只在于家里太穷，嗜酒不能常得。此是纪实，未必用典。不过陶既以酒与身后得失荣辱相提并论，似仍有所本。盖西晋时张翰有云：“使我有身后名，不如即时一杯酒。”（见《晋书・文苑》本传）与此诗命意正复相近似。
此三诗前后衔接，用的是不明显的顶针续麻手法。第一首以“饮酒不得足”为结语，第二首即从“在昔无酒饮”写起。而诗意却由入殓写到受奠，过渡得极自然，毫无针线痕迹。“湛”训没，训深，训厚，训多（有的注本训澄，训清，似未确），这里的“湛空觞”指觞中盛满了酒。“今但湛空觞”者，意思说生前酒觞常空，现在灵前虽然觞中盛满了酒，却只能任其摆在那里了。“春醪”，指春天新酿熟的酒。一般新酒，大抵于秋收后开始酝酿，第二年春天便可饮用。“浮蚁”，酒的表面泛起一层泡沫，如蚁浮于上，语出张衡《南都赋》。这里说春酒虽好，已是来年的事，自己再也尝不到了。“肴案”四句，正面写死者受奠。“昔在”四句，预言葬后情状，但这时还未到殡
★德宗神武孝文皇帝挽歌,德宗神武孝文皇帝挽歌刘禹锡,德宗神武孝文皇帝挽歌的
★苗侍中挽歌,苗侍中挽歌岑参,苗侍中挽歌的意思,苗侍中挽歌赏析
文档为doc格式
