下面是小编为大家带来的谈音乐的作文，本文共25篇，希望大家能够喜欢!
篇1：《谈音乐》
《谈音乐》
不大喜欢音乐。不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切的音乐都是悲哀的。即使是所谓“轻性音乐”，那跳跃也像是浮面上的，有点假。譬如说颜色：夏天房里下着帘子，龙须草席上堆着一叠旧睡衣，折得很齐整，翠蓝夏布杉，青绸裤，那翠蓝与青在一起有一种森森细细的美，并不一定使人发生什么联想，只是在房间的薄暗里挖空了一块，悄没声地留出这块地方来给喜悦。我坐在一边，无心中看到了，也高兴了好一会。
还有一次，浴室里的灯新加了防空罩，青黑的灯光照在浴缸面盆上，一切都冷冷地，白里发青发黑，镀上一层新的润滑，而且变得简单了，从门外望进去，完全像一张现代派的图画，有一种新的立体。我觉得是绝对不能够走进去的，然而真的走进去了。仿佛做到了不可能的事，高兴而又害怕，触了电似地微微发麻，马上就得出来。
总之，颜色这样东西，只有没颜落色的时候是凄惨的;但凡让人注意到，总是可喜的，使这世界显得更真实。
气味也是这样的。别人不喜欢的有许多气味我都喜欢，雾的轻微的霉气，雨打湿的灰尘，葱蒜，廉价的香水。像汽油，有人闻见了要头昏，我却特意要坐在汽车夫旁边，或是走到汽车后面，等它开动的时候，“布布布”放气。每年用汽油擦洗衣服，满房都是那清刚明亮的气息;我母亲从来不要我帮忙，因为我故意把手脚放慢了，尽着汽油大量蒸发。
牛奶烧烟了，火柴烧黑了，那焦香我闻见了就觉得饿。油漆的气味，因为崭崭新，所以是积极奋发的，仿佛在新房子里过新年，清冷、干净，兴旺。火腿咸肉花生油搁得日子久，变了昧，有一种“油哈”气，那个我也喜欢，使油更油得厉害，烂熟，丰盈，如同古时候的“米烂陈仓”。香港打仗的时候我们吃的菜都是椰子油烧的，有强烈的肥皂味，起初吃不惯要呕，后来发现肥皂也有一种寒香。战争期间没有牙膏，用洗衣服的粗肥皂擦牙齿我也不介意。
气味总是暂时，偶尔的;长久嗅着，即使可能，也受不了。所以气味到底是小趣昧。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快性也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。
我最怕的是凡哑林，水一般地流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流了去了。胡琴就好得多，虽然也苍凉，到临了总像是北方人的“话又说回来了”，远兜远转，依然回到人间。
凡哑林上拉出的永远是“绝调”，回肠九转，太显明地赚人眼泪，是乐器中的悲旦。我认为戏里只能有正旦贴旦小旦之分而不应当有“悲旦”、“风骚泼旦”、“言论老生”(民国初年的文明戏里有专门发表政治性演说的“言论老生”)。
凡哑林与钢琴合奏，或是三四人的小乐队，以钢琴与凡哑林为主，我也讨厌，零零落落，历碌不安，很难打成一片，结果就像中国人合作的画，画一个美人，由另一个人补上花卉，又一个人补上背景的亭台楼阁，往往没有情调可言。
大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每一个人的声音都变了它的声音，前后左右呼啸嘁嚎的都是自己的声音，人一开口就震惊于自己的声音的深宏远大;又像在初睡醒的时候听见人向你说话，不大知道是自己说的还是人家说的，感到模糊的恐怖。
然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。所以交响乐常有这个毛病：格律的成份过多。为什么隔一阵子就要来这么一套?乐队突然紧张起来，埋头咬牙，进人决战最后阶段，一鼓作气，再鼓三鼓，立志要把全场听众扫数肃清铲除消灭，而观众只是默默抵抗着，都是上等人，有高级的音乐修养，在无数的音乐会里坐过的;根据以往的经验，他们知道这音乐是会完的。
我是中国人，喜欢喧哗吵闹，中国的锣鼓是不问情由，劈头劈脑打下来的'，再吵些我也能够忍受，但是交响乐的攻势是慢慢来的，需要不少的时间把大喇叭小喇叭钢琴凡哑林一一安排布置，四下里埋伏起来，此起彼应，这样有计划的阴谋我害怕。
我第一次和音乐接触，是八九岁的时候，母亲和姑姑刚回中国来，站始每天练习钢琴，伸出很小的手，手腕紧匝着绒线衫的窄袖子，大红绒线里绞着细银丝。琴上的玻璃瓶里常常有花开着。琴弹出来的，另有一个世界，可是并不是另一个世界，不过是墙上桂着一面大镜子，使这房间看上去更大一点，然而还是同样的斯文雅致的，装着热水汀的一个房间。
有时候我母亲也立在姑姑背后，手按在她肩上，“啦啦啦啦”吊嗓子。我母亲学唱，纯粹因为肺弱，医生告诉她唱歌于肺有益。无论什么调子，由她唱出来都有点像吟诗(她常常用拖长了的湖南腔背诵唐诗)，而且她的发音一来就比钢琴低半个音阶，但是她总是抱歉地笑起来，有许多娇媚的解释。她的衣服是秋天的落时的淡赭，肩上垂着淡赭的花球，永远有飘堕的姿势。
篇2：我谈音乐
“音乐能陶冶人的性情”
——题记
音乐是什么？我想请大家与我共同进入音乐的论坛……
音乐的形式多种多样：摇滚的dj舞曲予人劲爆的感觉；轻松闲适的轻音乐，领人飞上云端；浪漫的情歌更是带给性情中人幸福的声音……
可是随着当今流行歌手与其的流行情歌横霸乐坛，为什么呢？时尚的情歌之所以受年轻人和中学生的靑睐，是因为年轻人的情感需要可借以得到与中学生青春期好奇心驱使而得到大票支持吧。这样的话，音乐会不会只被往后的人们认为是情歌？不一定。当今人人贪图新鲜个性潮流，搞不好那天就兴回古代音乐了。
我想无论何种音乐，受人青睐且当之无愧的自然是音乐的重核心：创作者的灵魂与演唱者的牵引。你想，歌再好，唱的不好与歌不好，唱的再好亦难以带领听者进入其中的灵魂。
德国，这座音乐之都大概是牢牢抓住了这一点，不然近日德国举行的电子“爱的大游行”音乐狂欢节如何吸引全世界数以百万计的乐迷参与？可是这次大规模的音乐会却因乐迷们人热情过于高涨兼会场双通道混乱以致几百人死伤！因自己喜爱的音乐而死，死者身处天堂心里应该也是七上八下地吧。次日，发生踩踏伤亡的街道的死者身上被撒上悼念的花瓣。整条街人人由心底里发出的寒颤和悲哀把昨日的热情赶走得无影无踪。唉，德国的乐迷们，安息吧。我会替你们更爱音乐的！
本来呢，我跟音乐是扯不上关系的，以前看到好友如此酷爱音乐，便开始听些杂歌，比如：流行音乐、dj、轻音乐、等，渐渐地对音乐有了感觉。后来又听朋友介绍她崇拜的偶像歌手，这个歌手不仅歌唱得好，而且人品也很好。我好不容易从她的一大堆的赞语中省出来了“不过他的歌确实很有文学底蕴，初次聆听，迷雾上眼；再次细听，探索奥秘；多次倾听，深入歌髓，以至“爱不释听”怪不得朋友椒他的铁杆粉丝！近来我比较喜欢他的历史慢歌《半城烟沙》与轻快上口的《多余的解释》，《多余的解释》并不多余，轻快的嵩风带给人的快感，是那么上口，总忍不住哼上整首歌。
心静，细心聆听。偶尔微风一过，头顶的风铃发出清脆的响声。此刻，你惬意吗？
增城市新塘镇永新中学初二：罗月芳
篇3：张爱玲：谈音乐
张爱玲：谈音乐
我不大喜欢音乐。不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切的音乐都是悲哀的。即使是所谓“轻性音乐”，那跳跃也像是浮面上的，有点假。譬如说颜色：夏天房里下着帘子，龙须草席上堆着一叠旧睡衣，折得很齐整，翠蓝夏布杉，青绸裤，那翠蓝与青在一起有一种森森细细的美，并不一定使人发生什么联想，只是在房间的薄暗里挖空了一块，悄没声地留出这块地方来给喜悦。我坐在一边，无心中看到了，也高兴了好一会。
还有一次，浴室里的灯新加了防空罩，青黑的灯光照在浴缸面盆上，一切都冷冷地，白里发青发黑，镀上一层新的润滑，而且变得简单了，从门外望进去，完全像一张现代派的图画，有一种新的立体。我觉得是绝对不能够走进去的，然而真的走进去了。仿佛做到了不可能的事，高兴而又害怕，触了电似地微微发麻，马上就得出来。
总之，颜色这样东西，只有没颜落色的时候是凄惨的；但凡让人注意到，总是可喜的，使这世界显得更真实。
气味也是这样的。别人不喜欢的有许多气味我都喜欢，雾的轻微的霉气，雨打湿的灰尘，葱蒜，廉价的香水。像汽油，有人闻见了要头昏，我却特意要坐在汽车夫旁边，或是走到汽车后面，等它开动的时候，“布布布”放气。每年用汽油擦洗衣服，满房都是那清刚明亮的气息；我母亲从来不要我帮忙，因为我故意把手脚放慢了，尽着汽油大量蒸发。
牛奶烧烟了，火柴烧黑了，那焦香我闻见了就觉得饿。油漆的气味，因为崭崭新，所以是积极奋发的，仿佛在新房子里过新年，清冷、干净，兴旺。火腿咸肉花生油搁得日子久，变了昧，有一种“油哈”气，那个我也喜欢，使油更油得厉害，烂熟，丰盈，如同古时候的“米烂陈仓”。香港打仗的时候我们吃的菜都是椰子油烧的，有强烈的肥皂味，起初吃不惯要呕，后来发现肥皂也有一种寒香。战争期间没有牙膏，用洗衣服的粗肥皂擦牙齿我也不介意。
气味总是暂时，偶尔的；长久嗅着，即使可能，也受不了。所以气味到底是小趣昧。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快性也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。
我最怕的是凡哑林，水一般地流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流了去了。胡琴就好得多，虽然也苍凉，到临了总像是北方人的“话又说回来了”，远兜远转，依然回到人间。
凡哑林上拉出的永远是“绝调”，回肠九转，太显明地赚人眼泪，是乐器中的悲旦。我认为戏里只能有正旦贴旦小旦之分而不应当有“悲旦”、“风骚泼旦”、“言论老生”（民国初年的文明戏里有专门发表政治性演说的“言论老生”）。
凡哑林与钢琴合奏，或是三四人的小乐队，以钢琴与凡哑林为主，我也讨厌，零零落落，历碌不安，很难打成一片，结果就像中国人合作的画，画一个美人，由另一个人补上花卉，又一个人补上背景的亭台楼阁，往往没有情调可言。
大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每一个人的声音都变了它的声音，前后左右呼啸嘁嚎的都是自己的声音，人一开口就震惊于自己的声音的深宏远大；又像在初睡醒的时候听见人向你说话，不大知道是自己说的还是人家说的，感到模糊的恐怖。
然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。所以交响乐常有这个毛病：格律的成份过多。为什么隔一阵子就要来这么一套？乐队突然紧张起来，埋头咬牙，进人决战最后阶段，一鼓作气，再鼓三鼓，立志要把全场听众扫数肃清铲除消灭，而观众只是默默抵抗着，都是上等人，有高级的音乐修养，在无数的音乐会里坐过的；根据以往的经验，他们知道这音乐是会完的。
我是中国人，喜欢喧哗吵闹，中国的锣鼓是不问情由，劈头劈脑打下来的，再吵些我也能够忍受，但是交响乐的攻势是慢慢来的，需要不少的时间把大喇叭小喇叭钢琴凡哑林一一安排布置，四下里埋伏起来，此起彼应，这样有计划的阴谋我害怕。
我第一次和音乐接触，是八九岁的时候，母亲和姑姑刚回中国来，站始每天练习钢琴，伸出很小的手，手腕紧匝着绒线衫的窄袖子，大红绒线里绞着细银丝。琴上的玻璃瓶里常常有花开着。琴弹出来的，另有一个世界，可是并不是另一个世界，不过是墙上桂着一面大镜子，使这房间看上去更大一点，然而还是同样的斯文雅致的，装着热水汀的一个房间。
有时候我母亲也立在姑姑背后，手按在她肩上，“啦啦啦啦”吊嗓子。我母亲学唱，纯粹因为肺弱，医生告诉她唱歌于肺有益。无论什么调子，由她唱出来都有点像吟诗 （她常常用拖长了的湖南腔背诵唐诗），而且她的发音一来就比钢琴低半个音阶，但是她总是抱歉地笑起来，有许多娇媚的解释。她的衣服是秋天的落时的淡赭，肩上垂着淡赭的花球，永远有飘堕的姿势。
我总站在旁边听，其实我喜欢的并不是钢琴而是那种空气。我非常感动地说：“真羡慕呀！我要弹得这么好就好了！”于是大人们以为我是罕有的懂得音乐的小孩，不能埋没了我的天才，立即送我去学琴。母亲说：“既然是一生一世的事，第一要知道怎样爱惜你的琴。”琴键一个()个雪白，没洗过手不能碰。每天用一块鹦哥绿绒布亲自揩去上面的灰尘。
我被带到音乐会里，预先我母亲再三告诫：“绝对不可以出声说话，不要让人家骂中国人不守秩序。”果然我始终沉默着，坐在位于上动也不动，也没有睡着。休息十分钟的时候，母亲和始妨窃窃议论一个红头发的女人：“红头发真是使人为难的事呀！穿衣服很受限制了，一切的红色黄色都犯了冲，只有绿。红头发穿绿，那的确……”在那灯光黄暗的广厅里，我找来找去看不见那红头发的女人，后来在汽车上一路想着，头发难道真有大红的么？很为困惑。
以后我从来没有自动地去听过音乐会，就连在夏夜的公园里，远远坐着不买票，享受露天音乐厅的交响乐，我都不肯。
篇4：谈音乐初三作文
谈音乐初三作文
不论人有多快乐，总会有失意、难过的时候。每次情绪低落的时候，我总会打开音乐，让思绪慢慢随乐声放平，然后再难过的情绪也会平复下来。世间良药众多，但是很多东西用药物是无法医治，不过音乐对于我来说，就是旱田中的甘霖，就是烈阳中的绿荫，它总能够抚慰我焦躁的心灵。
音乐是心灵的解忧石，它每次总能将人性最复杂的情绪慢慢平息。每当我们焦躁、想要疯狂呐喊的`时候，听一听舒缓的轻音乐，我们的心仿佛流进了一股清流小溪，那些伤痛、那些烦恼慢慢就抚平了。我们的情绪安静了，人自然也回归平静。而每当我们振奋之际，播放一首节奏感极强的DJ歌曲，瞬间我们身上的激情细胞都被点燃了，我们会随着乐声舞动起来，瞬间会把所有的烦恼抛诸脑后。
音乐不仅能够让我们放松，让我们快乐，还能够让我们有一个好梦。睡前听一听安眠曲，梦中一片宁静。除此外，音乐还能教会我们很多道理。音乐有很多种类，有狂躁的，有激情澎湃的，也有低沉伤感，有吵闹无趣的，它就像我们的人生，有难过有快乐，有焦躁有烦恼，也有平淡和激情。欣赏不同的乐声，会让你懂得更多人生的哲理。
我们的人生就像那些音符，不管身处何境地，都要鲜活的跳动着。人生一世，可以如纯音乐般平淡，也可以如舞曲般狂傲，也可以如那些情歌般潇洒。珍惜美好岁月，淡然过好每一日。
篇5：张爱玲散文《谈音乐》
张爱玲散文《谈音乐》
我不大喜欢音乐。不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切的音乐都是悲哀的。即使所谓“轻性音乐”，那跳跃也像是浮面上的，有点假。譬如说颜色：夏天房里下着帘子，龙须草席上堆着一叠旧睡衣，摺得很齐整，翠蓝青布衫，青绸裤，那翠蓝与青在一起有一种森森细细的美，并不一定使人发生什么联想，只是在房间的薄暗里挖空了一块，悄没声地留出这块地方来给喜悦。我坐在一边，无心中看到了，也高兴了好一会。
还有一次，沿室里的灯新加了防空罩，青黑的灯光照在浴缸面盆上，一切都冷冷地，白里发青发黑，镀上一层新的润滑，而且变得简单了，从门外望进去，完全像一张现代派的图画，有一种新的立体。我觉得是绝对不能够走进去的，然而真的走进去了，仿佛做到了不可能的事，高兴而又害怕，触了电似地微微发麻，马上就得出来。
总之，颜色这样东西，只有没颜落色的时候是凄惨的;但凡让人注意到，总是可喜的，使这世界显得更真实。气味也是这样的。别人不喜欢的有许多气味我都喜欢，雾的轻微的霉气，雨打湿的灰尘，葱蒜，廉价的香水。像汽油，有人闻见了要头昏，我却特意要坐在汽车夫旁边，或是走到汽车后面，等它开动的时候“布布布”放气。每年用汽油擦洗衣服，满房都是那清刚明亮的气息;我母亲从来不要我帮忙，因为我故意把手脚放慢了，尽着汽油大量蒸发。牛奶烧糊了，火柴烧黑了，那焦香我闻见了就觉得饿。油漆的气味，因为簇崭新，所以是积极奋发的，仿佛在新房子里过新年，清冷，干净，兴旺。火腿咸肉花生油搁得日子久，变了味，有一种“油哈”气，那个我也喜欢，使油更油得厉害，烂熟，丰盈，如同古时候的“米烂陈仓”。香港打仗的时候我们吃的菜都是椰子油烧的，有强烈的肥皂味，起初吃不惯要呕，后来发现肥皂也有一种寒香。战争期间没有牙膏，用洗衣服的粗肥皂擦牙齿我也不介意。
气味总是暂时，偶尔的;长久嗅着，即使可能，也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快性也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。我最怕的是凡哑林，水一般地流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流了去了。胡琴就好得多，虽然也苍凉，到临了总像着北方人的“话又说回来了，远兜远转，依然回到人间。”
凡哑林上拉出的永远是“绝调”，回肠九转，太显明地赚人眼泪，是乐器中的悲旦。我认为戏里只能有正旦贴旦小旦之分而不应当有“悲旦”，“风骚泼旦”，“言论老生”。(民国初年的文明戏里有专门发表政治性演说的“言论老生。”
凡哑林与钢琴合奏，或是三四人的小乐队，以钢琴与凡哑林为主，我也讨厌，零零落落，历碌不安，很难打成一片，结果就像中国人合作的画，画一个美人，由另一个人补上花卉，又一个人补上背景的亭台楼阁，往往没有情调可言。
大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每一个人的声音都变了它的声音，前后左右呼啸嘁嚓的都是自己的声音，人一开口就震惊于自己的声音的深宏远大;又像在初睡醒的时候听见人向你说话，不大知道是自己说的还是人家说的，感到模糊的恐怖。
然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。所以交响乐常有这个毛病：格律的成份过多。为什么隔一阵子就要来这么一套?乐队突然紧张起来，埋头咬牙，进入决战最后阶段，一鼓作气，再鼓三鼓，立志要把全场听众扫数肃清铲除消灭，而观众只是默默抵抗着，都是上等人，有高级的音乐修养，在无数的音乐会里坐过的;根据以往的经验，他们知道这音乐是会完的。
我是中国人，喜欢喧哗吵闹，中国的锣鼓是不问情由，劈头劈脑打下来的，再吵些我也能够忍受，但是交响乐的攻势是慢慢来的，需要不少的时间把大喇叭钢琴小喇叭凡哑林一一安排布置，四下里埋伏起来，此起彼应，这样有计划的阴谋我害怕。
我第一次和音乐接触，是八九岁时候，母亲和姑姑刚回中国来，姑姑每天练习钢琴，伸出很小的手，手腕紧匝着绒线衫的窄袖子，大红绒线里绞着细银丝。琴上的玻璃瓶里常常有花开着。琴弹出来的，另有一个世界，可是并不是另一个世界，不过是墙上是挂着一面大镜子，使这房间看上去更大一点，然而还是同样的斯文雅致的，装着热水汀的一个房间。
有时候我母亲也立在姑姑背后，手按在她肩上，“拉拉拉拉”吊嗓子。我母亲学唱，纯粹因为肺弱，医生告诉她唱歌于肺有益。无论什么调子，由她唱出来都有点像吟诗，(她常常用拖长了的湖南腔背诵唐诗。)而且她的发音一来就比钢琴低半个音阶，但是她总是抱歉地笑起来，有许多娇媚的解释。她的衣服是秋天的落叶的淡赭，肩上垂着淡赭的花球，永远有飘堕的姿势。
我总站在旁边听，其实我喜欢的并不是钢琴而是那种空气。我非常感动地说“真羡慕呀!我要弹得这么好就好了!”于是大人们以为我是罕有的懂得音乐的小孩，不能埋没了我的天才，立即送我去学琴。母亲说：“既然是一生一世的事，第一要知道怎样爱惜你的琴。”琴键一个个雪白，没洗过手不能碰。每天用一块鹦歌绿绒布亲自揩去上面的灰尘。我被带到音乐会里，预先我母亲再三告诫：“绝对不可以出声说话，不要让人家骂中国人不守秩序。”果然我始终沉默着，坐在位子上动也不动，也没有睡着。休息十分钟的时候，母亲和姑姑窃窃议论一下红头发的女人：“红头发真是使人为难的事呀!穿衣服很受限制了，一切的红色黄色都犯了冲，只有绿，红头发穿绿，那的确……”在那灯光黄暗的广厅里，我找来找去看不见那红头发的人，后来在汽车上一路想着，头发难道真有大红的么?很为困惑。
以后我从来没有自动地去听过音乐会，就连在夏夜的公园里，远远坐着不买票，享受露天音乐厅的交响乐，我都不肯。
教我琴的先生是俄国女人，宽大的面颊上生着茸茸的金汗毛，时常夸奖我，容易激动的蓝色大眼睛里充满了眼泪，抱着我的头吻我。我客气地微笑着，记着她吻在什么地方，隔了一会才用手绢子去擦擦。到她家去总是我那老女佣领着我，我还不会说英文，不知怎样地和她话说得很多，连老女佣也常常参加谈话。有一个星期尾她到高桥游泳了回来，骄傲快乐地把衣领解开给我们看，粉红的背上晒塌了皮，虽然已经隔了一天，还有兴兴轰轰的汗味太阳味。客室的墙壁上挂满了暗沉沉的棕色旧地毯，安着绿漆纱门，每次出进都是她丈夫极有礼貌地替我们开门，我很矜持地，从来不向他看，因此几年来始终不知道他长得是什么样子，似乎是不见天日的阴白的脸，他太太教琴养家，他不做什么事。
后来我进了学校，学校里的琴先生时常生气，把琴谱往地上一掼，一掌打在手背上，把我的手横扫到钢琴盖上去，砸得骨节震痛。越打我越偷懒，对于钢琴完全失去了兴趣，应当练琴的时候坐在琴背后的地板上看小说。琴先生结婚之后脾气好了许多。她搽的粉不是浮在脸上——离着脸总有一寸远。松松的包着一层白粉，她竟向我笑了，说：“早!”但是我还是害怕，每次上课之前立在琴间门口等着铃响，总是浑身发抖，想到浴室里去一趟。
因为已经下了几年的工夫，仿佛投资开店，拿不出来了，弃之可惜，所以一直学了下去，然而后来到底不得不停止了。可是一方面继续在学校里住读，常常要走过那座音乐馆，许多小房间。许多人叮叮咚咚弹琴，纷纷的琴字有摇落、寥落的感觉，仿佛是黎明，下着雨，天永远亮不起来了，空空的雨点打在洋铁棚上，空得人心里难受。弹琴的偶尔踩动下面的踏板，琴字连在一起和成一片，也不过是大风把雨吹成了烟，风过处，又是滴滴搭搭稀稀朗朗的了。
弹着琴，又像在几十层楼的大厦里，急急走上仆人苦力推销员所用的后楼梯，灰色水泥楼梯，黑铁栏干，两旁夹着灰色水泥墙壁，转角处堆着红洋铁桶与冬天的没有气味的灰寒的垃圾。一路走上去，没遇见一个人;在那阴风惨惨的高房子里，只是往上走。
后来离钢琴的苦难渐渐远了，也还听了一些交响乐，(大都是留声机上的，因为比较短)总嫌里面慷慨激昂的演说腔太重。倒是比较喜欢十八世纪的宫廷音乐，那些精致的Minuet，尖手尖脚怕碰坏了什么似的——的确那时候的欧洲人迷上了中国的磁器，连房间家具都用磁器来做，白地描金，非常细巧的椅子。我最喜欢的古典音乐家不是浪漫派的贝多芬或萧邦，却是较早的巴赫，巴赫的曲子并没有宫样的纤巧，没有庙堂气也没有英雄气，那里面的世界是笨重的，却又得心应手;小木屋里，墙上的挂钟滴搭摇摆;从木碗里喝羊奶;女人牵着裙子请安;绿草原上有思想着的牛羊与没有思想的白云彩;沉甸甸的喜悦大声敲动像金色的结婚的钟。如同勃郎宁的诗里所说的：“上帝在他的天庭里，世间一切都好了。”
歌剧这样东西是贵重的，也止于贵重。歌剧的故事大都很幼稚，譬如像妒忌这样的原始的感情，在歌剧里也就是最简单的妒忌，一方面却用最复杂最文明的音乐把它放大一千倍来奢侈地表现着，因为不调和，更显得吃力。“大”不一定是伟大。而且那样的隆重的热情，那样的捶胸脯打手势的英雄，也讨厌。可是也有它伟大的时候——歌者的金嗓子在高压的音乐下从容上升，各种各样的乐器一个个惴惴慑伏了;人在人生的风浪里突然站直了身子，原来他是很高很高的，眼色与歌声便在星群里也放光。不看他站起来，不知道他平常是在地上爬的。
外国的通俗音乐，我最不喜欢半新旧的，例如“一百零一只最好的歌”，带有十九世纪会客室的气息，黯淡，温雅，透不过气来——大约因为那时候时行束腰，而且大家都吃得太多，所以有一种饱闷的感觉。那里的悲哀不是悲哀而是惨沮不舒。《在黄昏》支情歌：“在黄昏，想起我的时候，不要记恨，亲爱的……”
听口气是端方的女人，多年前拒绝了男人，为了他的.好，也为了她的好。以为什么事都没有发生，她一个人住着，一个人老了。虽然到现在还是理直气壮，同时却又抱歉着。这原是温柔可爱的，只是当中隔了多少年的慢慢的死与腐烂，使我们对于她那些过了时的逻辑起了反感。
苏格兰的民歌就没有那些逻辑，例如《罗门湖》，这支古老的歌前两年曾经被美国流行乐队拿去爵士化了，大红过一阵：“你走高的路罢，我走低的路……
我与我真心爱的永远不会再相逢，在罗门湖美丽，美丽的湖边。
可以想象多山多雾的苏格兰，遍山坡的heather，长长地像蓬蒿，淡紫的小花浮在上面像一层紫色的雾。空气清扬寒冷。那种干净，只有我们的《诗经》里有。
一般的爵士乐，听多了使人觉得昏昏沉沉，像是起来得太晚了，太阳黄黄的，也不知是什么时候，没有气力，也没有胃口，没头没脑。那显着的摇摆的节拍，像给人捶腿似的，却是非常舒服的。我最喜欢的一支歌是《本埠新闻里的姑娘》，在中国不甚流行，大约因为立意新颖了一点，没有通常的”六月“，”月亮“，”蓝天“，”你“——”
因为我想她，
想那本埠新闻里的姑娘
想那粉红纸张的
本埠新闻里的
年轻美丽的黑头发女人。“完全是大城市的小市民。
南美洲的曲子，如火如荼，是烂漫的春天的吵嚷。夏威夷音乐很单调，永远是”吉他“的琮琤。仿佛在夏末秋初，席子要收起来，挂在竹竿上晒着，花格子的台湾席，黄草席，风卷起的边缘上有一条金黄的日色。人坐在地下，把草帽合在脸上打瞌睡。不是一个人——靠在肩上的爱人的鼻息咻咻地像理发店的吹风。极单纯的沉湎，如果不是非常非常爱着的话，恐怕要嫌烦，因为耗费时间的感觉太分明，使人发急。头上是不知道倦怠的深蓝的天，上下几千年的风吹日照，而人生是不久长的，以此为永生的一切所激恼了。
中国的通俗音乐里，大鼓书我嫌它太像赌气，名手一口气贯串奇长的句子，脸不红，筋不爆，听众就专门要看他的脸红不红，筋爆不爆。《大西厢》费了大气力描写莺莺的思春，总觉得是京油子的耍贫嘴。
弹词我只听见过一次，一个瘦长脸的年轻人唱《描金凤》，每隔两句，句尾就加上极其肯定的”嗯，嗯，嗯“，每”嗯“一下，把头摇一摇，像是咬着人的肉不放似的。对于有些听众这大约是软性刺激。
比较还是申曲最为老实恳切。申曲里表现”急急忙忙向前奔“，有一种特殊的音乐，的确像是慌慌张张，脚不点地，耳际风生。最奇怪的是，表现死亡，也用类似的调子，气氛却不同了。唱的是：”三魂渺渺，三魂渺渺，七魄悠悠，七魄悠悠;阎王叫人三更死，并不留人，并不留人到五更!“忒愣楞急雨式的，平平的，重复又重复，仓皇，嘈杂，仿佛大事临头，旁边的人都很紧张，自己反倒不知道心里有什么感觉——那样的小户人家的死，至死也还是有人间味的。
中国的流行歌曲，从前因为大家有”小妹妹“狂，歌星都把喉咙逼得尖而扁，无线电扩音机里的《桃花江》听上去只是”价啊价，叽价价叽家啊价……“外国人常常骇异地问中国女人的声音怎么是这样的。现在好多了，然而中国的流行歌到底还是没有底子，仿佛是决定了新时代应当有的新的歌，硬给凑了出来的。所以听到一两个悦耳的调子像《蔷薇处处开》，我就忍不住要疑心是从西洋或日本抄了来的。有一天深夜，远处飘来跳舞厅的音乐,女人尖细的喉咙唱着：”蔷薇蔷薇处处开!“偌大的上海，没有几家人家点着灯，更显得夜的空旷。我房间里倒还没熄灯，一长排窗户，拉上了暗蓝的旧丝绒帘子，像文艺滥调里的”沉沉夜幕。“丝绒败了色的边缘被灯光喷上了灰扑扑的淡金色，帘子在大风里蓬飘，街上急急驶过一辆奇异的车，不知是不是捉强盗，”哗!哗!“锐叫，像轮船的汽笛，凄长地，”哗!哗!……哗!哗!“大海就在窗外，海船上的别离，命运性的决裂，冷到人心里去。”哗!哗!“渐渐远了。在这样凶残的，大而破的夜晚，给它到处开起蔷薇花来，是不能想象的事，然而这女人还是细声细气很乐观地说是开着的。即使不过是绸绢的蔷薇，缀在帐顶，灯罩，帽沿，袖口，鞋尖，阳伞上，那幼小的圆满也有它的可爱可亲。
篇6：谈《格萨尔》说唱音乐艺术
谈《格萨尔》说唱音乐艺术
一、如何评价音乐在《格萨尔》说唱艺术中的作用建国以来，由于国家的重视和众多专家学者的长期努力，使举世闻名的史诗《格萨尔》的抢救、整理和研究等工作取得了惊人成就。但对作为该史诗主要艺术形式的音乐的抢救、整理和研究却十分薄弱。
众所周知，在任何艺术作品中内容要起到主导作用，但其形式绝非可有可无，恰当完美的艺术形式能够把真、善、美的艺术内容广泛传播、深入人心，以致产生深刻而持久的社会作用。《格萨尔》音乐为传播这部史诗的基本内容起到了这样一种典型的巨大作用。
1、内容与形式的关系如果说《格萨尔》的基本内容是该艺术的灵魂，那么音乐就是它的躯体或血肉，因此它们间存在着不可分割的关系。根据《格萨尔》文学唱词和音乐的语调风格、节奏规律和结构格式，不难看出它们都具有源于同一个地区文化艺术的明显特征，即都是由吸收和借鉴具有浓厚地域特色的西藏康区和牧区广为流传的山歌、牧歌和强盗歌的内容和形式而成。两者不仅语调风格完全相同，而且每句唱词的头尾两处各有一节拍的单词和中间有三个每节拍双字的节奏规律，同时它们又都是八字一句，四句一首的结构格式，说明音乐与史诗的渊源关系。在昌都山歌《林中的杜鹃》的一段藏语唱词唱
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门，第一门叫做宗教门，我强盗不入这一门，手中没有供品不开门。”诸如此类的各种唱词比比皆是，数不胜数。很显然，这与《格萨尔》中的任何一种唱词完全相同。对《格萨尔》说唱音乐而言，由于说唱音乐与山歌、牧歌存在一定的差异，因而它虽然没有直接吸收山歌、牧歌等音乐素材，但仍利用或吸收了该地区的其他传统民间音乐。如以昌都民歌《美酒献给好头人》为例：
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下面是一首《达岭大战》中一个名叫阿滚的牧养人所唱的人物专用唱腔――《牧养随风悦耳曲》：
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假如我们对以上两首歌曲的基本艺术风格、音阶旋法、调式调性和节奏形态等进行比较研究，从中能够清楚地认识到，两者不仅是同一个地区的姐妹艺术，而且还可看出它们在艺术实践中相互借鉴或吸收的渊源关系。这两首歌曲虽然在结构形式上存在着较大的差异，如《美酒献给好头人》是八字一句，一句一首的较为原始的歌曲，而《牧养随风悦耳曲》是八字一句，四句一首的结构趋于完整的唱腔。但是两者间的这种差别正好说明了它们各自先后产生的历史年代以及彼此吸收、借鉴的基本传承情况；就音阶旋法和节奏形态等方面实际存在的共同特征的确清晰可见，一目了然，特别是调式、调性方面更是不谋而合地成为极其相同的歌曲。在《格萨尔》说唱音乐的旋律中，诸如此类的情形比比皆是。
2、丰富多彩的《格萨尔》音乐为传播和发展史诗的内容起到了不可替代的作用也有人会问：“《格萨尔》音乐还有什么丰富可言，无论何种人物，不分男女，也不分人畜，更不分环境和感情的变化不都是使用那几首有限的唱腔曲调吗?”其实这是一种误解。根据史诗中的明文记载，《格萨尔》唱腔音乐本来丰富多彩，但它由于完全依靠原始的口传形式保存于民间，未能以文字形式一一记录下来，使其失去了众多的唱腔。而广大的民间仍保存着许多类似唱腔。根据近代许多“仲堪”(《格萨尔》说唱艺人)的说唱表演，他们为了讲述更多更长的史诗而把主要精力集中在内容方面，对于音乐唱腔的使用还远远没有做到人物专曲专用的基本要求，因而发生各种人物共同使用几首唱腔的情形，但这绝非是《格萨尔》音乐的真实情况。根据目前这部史诗的所有说唱记载，都是为了更好地塑造和表现众多人物的艺术形象与思想感情，在每段重点唱段前不仅明确了唱腔的标题名称，而且有的人物对自己所使用的唱腔作出了种种解释或赞美。如在《霍尔岭大战》中，当格萨尔王从羌塘回到岭国时，蓝色的猎鹰在对国王的唱段中唱道：“我很想唱首《洁白的六声曲》，但我嘴角坚硬不能唱，现用首《猎鹰六声曲》唱出家中发生的诸事。”我们还可以进一步探索这一现象。如《赛马称王》全书共由56个唱段组成，其中以人物特定标题性专曲专用的唱腔就达36首之多；《霍尔岭大战》全书共由233个唱段组成，其中以人物特定标题性专曲专用的唱腔就有46首，等等。如果按此方法对《格萨尔》中的所有音乐唱腔进行统计，那么可以肯定《格萨尔》的音乐唱腔不仅丰富多彩，而且数多量大，是一种十分庞大的曲调群体。关于不同人物所使用的特定标题性专曲专用的问题，在《格萨尔》中有了简略的说明。如在《达岭大战》中，岭国要人米琼唱道：“深明行道是**曲，大@①九声是咒师曲；母虎吼叫是官人曲，吉祥八宝是僧人曲；我唱喜鹊扬声曲。”反映了不同人物使用标题性专曲专用的习惯。另外，随着故事情节的变化，每个主要人物又有众多特定标题性唱腔，而且为了表达不同的感情使其成为不同的种类。在《赛马称王》和《霍尔岭大战》中格萨王使用几十个不同种类的唱腔，如《大海盘绕古尔鲁曲》、《金刚古尔鲁曲》等是显示人物特殊地位的唱腔；《宛转的情曲》、《终生无变曲》、《吉祥八宝曲》是表现人物谈情说爱的曲种；《呼天唤地曲》、《呼神箭歌曲》是祀祭用的曲种；表现人物在大庭广众叙述实例的专用曲种有《大河慢流曲》、《欢聚江河慢流曲》、《高亢宛转曲》；表现人物战斗激情的专用曲种有《攻无不克的金刚自声曲》、《威镇大地曲》，等等。类似情况在《格萨尔》说唱艺术中处处可见。所有这些充分说明，音乐以其独有的艺术手段或功能塑造了众多不同人物的艺术形象，为史诗的内容增添了无比辉煌的光彩，为《格萨尔》的传播、发展起到了巨大作用。
二、吐蕃时期民族古典音乐与《格萨尔》音乐的比较研究
《格萨尔》说唱音乐是一种与众不同的“标题化”民族曲艺说唱音乐艺术作品，这是它的特点之一。为了便于论述，首先简略地说明标题音乐的基本含义以及民族音乐与民族音乐的相互关系等问题。
纵观国内外民族音乐的发展历史，“标题音乐”这一专用名称出现于19世纪西方音乐大师们的作品中，它是主要用来说明器乐作品内容的一种体裁名称之一。每个乐章有一个小标题――这些标题就是为了提供或引导广大听众探索它们的内在含义。如以贝多芬的《第六交响曲》为例，《到达乡间而引起的快感》为第一乐章、《溪边景色》为第二乐章、《大雷雨》为第四乐章。
在藏民族丰富多彩的`民族民间音乐中，虽没有见到标题音乐作品，但以种种专用标题作为歌曲特定名称来说明歌曲旋律所包含内容的声乐作品还是特别繁多，如《格萨尔》中所出现的音乐的标题名称就是一个很明显的例子。关于民间音乐与民族音乐的关系问题，民间音乐是人民集体智慧的结晶，民族音乐是民间音乐的创新与发展，换句话说，民间音乐是民族音乐的根基，而民族音乐则源于民间音乐。《格萨尔》音乐是经过有人专门创作的民族说唱音乐。如果要问《格萨尔》音乐的这种特定标题名称又源于何处呢?对此只要对吐蕃时期民族古典音乐与《格萨尔》音乐进行比较研究，就可以找到其答案。
吐蕃赞普赤松德赞(730～7)时期是藏族文化得到空前发展的一个时期，据《西藏王统记》记载，787年建成桑耶寺时，从国王至臣民百姓每人都演唱一首歌曲，“国王赤松德赞唱《国王欢乐之歌曲》……王子牟尼赞普唱《人间明灯曲》，王子牟底赞普唱《雪狮傲相曲》，王后们唱《柔枝松石绿叶曲》……莲花生大师唱《威镇鬼神曲》……壮年的男子们唱《九座虎山重叠曲》，年轻的女子们唱《鲜艳的花环曲》……”《五部遗教》中还将当时所演唱的歌曲归纳分类成“4种咒师之
曲、13种首领欢歌、9种天神之曲、5种人间之曲、13种龙神之曲，以及八瑞祥物婚礼曲”等共计45种民族古典音乐。因此藏族特定标题性声乐曲的历史特别悠久。众所周知的“古尔鲁”是吐蕃时期赞普们专用的一种诗歌艺术，据记载这种诗歌都配有音乐旋律，藏语中称其为“古尔鲁”，是藏族声乐的古典歌曲之一。在《格萨尔》说唱音乐中将《大海盘绕古尔鲁曲》和《金刚古尔鲁曲》等唱腔都作为格萨尔王所特有的唱腔，说明了藏族古典音乐与《格萨尔》音乐的传承关系。又比如莲花生大师在桑耶寺竣工大典上唱的《威镇鬼神曲》和王后们唱的《柔枝松石绿叶曲》与格萨尔大王的专用唱腔之一《威镇大众曲》和珠姆王后的专用曲之一《杜鹃六声曲》的基本形式、风格特色有着前后传承的渊源关系。遗憾的是这些民族古典音乐旋律未能流传后世，使今人无法听到民族古老音乐的优美动听的旋律。
三、《格萨尔》说唱音乐的艺术特色
《格萨尔》说唱音乐具有极其浓厚的民族风格和强有力的艺术表现能力，而且显得特别概括与简练。这说明它的曲作者赋有很深的观察生活、表现生活以及以高度集中的艺术手法塑造人物艺术形象的本领。艺术要用形象来表现内容，这就是艺术反映生活的特殊手段。如果没有反映内容的形象，艺术本身也就不能存在了。《格萨尔》说唱音乐在塑造众多人物的艺术形象方面具有许多与众不同的特色。格萨尔王是该史诗中的第一英雄人物，如何在一首高度概括与简练的曲体中塑造这一英雄人物的基本形象呢?这对当时的曲作家们来说是一个难题。但是，那些无名的曲作家们早已以通观全局、高度概括、有所侧重的手法，即用最少的材料表现出最丰富的内容。如在格萨尔王的专用唱腔中，每当他与敌人面对面地进行生死搏斗时有几首唱腔，其中有一曲叫做《攻无不克的金刚自声曲》，该曲的基本旋律为：
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此曲的整个规模虽不大，但它简练而准确地塑造了一位指挥千军万马的英雄人物形象。从以下几个方面了解到它所包含的丰富内容。首先从基本节奏中清楚地看出曲作者为它精心设计了一种具有巨大推动力的节奏，这种节奏为这首唱腔的成功奠定了牢固的基础，因为节奏就是音乐的灵魂。这四句一首的唱腔中，每句头一拍的节奏极为突出地采用了一种既有强烈而独特的弹性，又能够暴发闪光的切分节奏，使它在全曲音乐旋律中仿佛起到勇往直前的推动作用。为了适应说唱音乐的特殊需要，音乐旋律特别流畅处 仅仅在十度音域之内(@②-@③)进行。当全曲使用特定的节拍，以进行曲的速度演唱的 时候，音乐像排山倒海、气吞山河般的气势显示出一幅幅气势磅礴的战斗图画，借助音 乐塑造出格萨尔王带领他的将士勇往直前的高大艺术形象。这首著名的音乐唱腔至今仍 在流传。
珠姆王后的专用唱腔中有一首充满情意、优美动听的唱腔，被称为《杜鹃六声曲》。此曲在《格萨尔》的众多女性人物唱腔中属于特别典型的唱腔之一，其基本旋律为：
附图
藏族认为杜鹃是春天的使者，是大地复苏、万物生长、春暖花开的季节，用表现春天的音乐旋律标题来描绘或塑造温柔多情、如花似玉的珠姆王后是非常适合的。每当人们听到这一水晶般透明闪光、充满情意、优美高雅的音乐旋律时，情不自禁地带到春光明媚的意境中，那动听的音乐旋律深深地打动着人们的心灵。这是一首五声音阶羽调式的唱腔，全曲仅在十度音域之内进行，它那流畅上口、回环曲折、乐句巧妙呼应的旋律，以及对终止音的变化处理，令人感到起落有序，表现出珠姆这一人物光彩夺目、绰约多姿的美丽形象。
四、抢救、整理和研究《格萨尔》音乐迫在眉睫
《格萨尔》说唱音乐在藏民族众多音乐种类中作为一个具有特殊重要地位的庞大的曲调群体，在漫长岁月中由于种种原因使这一珍贵的民族文化遗产渐渐地走向衰落，究其原因主要有以下几点：
1、能歌善舞的古代藏民族，虽然创造出丰富多彩的民族音乐文化，但由于当时还没有一种能够适当记录音乐旋律的谱号或文字形式，使许多珍贵的民族传统音乐未能流传下来，今天已失传的吐蕃时期的众多古典音乐就是一个典型的例子。《格萨尔》说唱音乐虽然在广大民间以口传形式流传，唱腔的标题名称也完整无缺地出现在史诗之中，而它的许多唱腔曲调已渐渐地失传。
2、和平解放西藏以前，历代统治阶级对于民间传统文化艺术缺乏最起码的保护意识，许多民族民间文化艺术始终处于自生自灭的状态，这也是《格萨尔》音乐厚古薄今的主要原因。
3、解放以后，国内外各种新的文化艺术不断传入我区，一方面极大地丰富和满足了人们的精神文化生活需求；另一方面由于新文化艺术的传入，使本民族传统文化艺术受到了空前的撞击，享受现代文化艺术生活的藏族新一代对古老传统文化的兴趣日益减退，于是传统文化艺术“人死艺亡”的状况更加严重。
根据以上情况，对音乐遗产的抢救工作迫在眉睫。要想抢救、整理和研究《格萨尔》音乐，首先必须抓紧抓好音乐唱腔的抢救工作，只有这样才能进行整理和研究工作，否则它在史诗研究领域中仍将处于一种特别薄弱的环节。十一届三中全会以来，国家特别重视对民族传统文化遗产的抢救工作，曾采取各种重大措施，投入大量人力和物力，使史诗的抢救、整理和研究工作取得了令世人赞叹的成果。但对这部史诗的整体艺术中具有重要价值的音乐的抢救仍存在许多不足之处，主要表现在对它的抢救工作既缺乏领导的足够重视，也缺乏应有的经费投入和专人负责管理等。如果这“三缺”问题得不到很好解决，那么《格萨尔》音乐的抢救工作无疑将是寸步难行，一事无成。
结语
根据本人长期搜集《格萨尔》说唱音乐的亲身体会，结合对史诗中有关音乐的分析研究，《格萨尔》音乐绝非是由东拼西凑、寥寥无几的少数曲调所组成的，它是一种属于特定标题性民族传统说唱音乐，即以独特的艺术形式，以人定曲、专曲专用的庞大的唱腔群体。它曾吸收或借鉴了吐蕃时期民族古典音乐，体现了藏民族在音乐方面所赋有的特殊才能和智慧。分析《格萨尔》音乐，其始终运用音乐固有的特殊功能，塑造出众多人物的艺术形象，为史诗的传播和发展作出了巨大贡献。为了使这一民族优秀传统文化继续发扬光大，充分显示出本民族艺术的特点，努力从事史诗《格萨尔》说唱音乐的抢救、整理和研究工作是摆在我们面前的重要任务。
字库未存字注释：
@①原字左口右牛
@②原字6下面.
@③原字1上面.
篇7：谈音乐与感情论文
谈音乐与感情论文
一、音乐是善于表现感情的艺术
早在两千多年前,我国古代乐论《乐记》就已经提出“凡音之起,由人心生也”的看法,并描述了音乐是以怎样不同的声音表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。德国古典哲学的重要代表人物黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容是感情的表现,认为只有感情才是音乐要占为己
有的领域。在我国当代的音乐美学研究中,也普遍认为音乐是一种表现感情的艺术。于润洋曾经指出:“我们不仅认为音乐能够表达感情,而且认为音乐内容主要是感情内容。”当然也有人认为把音乐看作是表达感情的艺术的说法是不全面的,音乐多表现的应该是人类的全部精神生活,它应包括人的思想、感情、心地、灵魂、意志、梦境、幻境以及潜意识等全部精神活动的内心世界。我们认为,主张音乐能表现人类全部内心世界的观点和主张音乐善于表现感情的观点并不矛盾,因为它们所针对的是同一个范畴中的内容。只不过。后者力图把音乐的表现范畴涵盖得更全面一些。因此,我们认为提出“音乐是表现感情的艺术”或“音乐主要是表现感情的艺术”应该说是抓住了音乐表现内容的最主要、最核心的东西。问题在于我们不要把这种提法作狭隘的理解,把感情仅仅看作是某种抽象的形式;而应该把感情表现理解问现实生活的反映,它有丰富的内涵和人的其它心理活动有密切的联系。
二、音乐怎样表现感情
感情是指人的喜怒哀乐等心理活动,是人对客观事物的态度的一种反映。在心理学里关于情感和情绪的研究中,特别引起人们兴趣的是关于“表情动作”这一学说。该学说认为,在客观事物作用于人并引起人的感情活动的时候,不仅在人的机体内部产生各种生理反应,也就是说,人的感情活动不只是藏在心理,它还往往要求借助于某种外在动作宣泄和释放出来,以求得心理平衡。心理学把与情绪状况相联系的身体各部分的姿态称为身段表情,情绪性的语言声调、音色等的表现称为语言表情,并认为“这些表情动作是人的内在情绪状态所引起的机体变化的外部表现。从艺术的角度来看,面部表情与身段表情,更多地表现在戏剧、舞蹈以及造型艺术中。和音乐关系最密切的无疑是语言表情,语言的语音、声调、节奏、速度等都是表情手段。人由于情绪的激动,发出各种不同的富有表情性的声音,这是人的有机体内部变化所引起的一种必然性的外部表现,而不是一种简单的外在的比附。正因为如此,音乐学家们极为重视语言表情在形成音乐的表情上的重要作用。因此,这种音调在音乐中起到巨大的作用。
以上的论述可以使我们看到,音乐之所以能够表现感情,一方面是由于人的感情的情绪变化引起人的机体内部的各种生理变化,这些变化呈现为一定的运动形态;另一方面又由于人的感情具有一种宣泄释放的要求,这种要求的外部表现正是人的表情动作,其中语言表情与音乐的关系最密切,它通过表情动作向音乐音调的移置和翻译,构成了音乐具有表情性的基本依据。音乐运动与感情活动之间存在着“运动”这个共同的因素,它们同时在时间中伸展变化,都表现为一种时间的运动过程。 它们在运动形态上都存在着高低的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、色彩的浓淡等,为音乐以类比或比拟的方式摹拟或刻画人的感情活动提供了各种可能。
三、音乐表现感情的几个特征
1、民族性与时代性
不同民族、不同时代的人们在千百年来的音乐创作和审美时间中积累起不同的`音乐审美经验,并逐渐形成了各自不同的音阶、调式、旋律、节奏以及曲式结构等表现方式。
2、类型与个性的统一
音乐的表现的感情与感情本身一样,也有类型划分,这种类型就是感情性质的基本类型。费尔巴哈认为,人们只能通过从音乐中所获得的感情体验来领会音乐的感情内容,也就是说音乐的感情内容是非语言所能表达的。他说:“感情知识向感情说话,因此感情只能为感情所了解,也就是只能为自己所了解――因为ie感情的对象只是感情。”因此,我们认为,音乐中表现的感情不仅是类型化的喜怒哀乐,而且也是具有个性化的喜怒哀乐,它们渗透着作曲家的个性并与特定的人物形象和生活情景相联系。类型化和个性化的统一,应该说是音乐表现感情的基本特征。
对于相当一部分听众来说,音乐艺术的独特魅力就在于它能够充分地表达感情,虽然音乐不能象绘画艺术那样直接描绘现实对象,也不能象文学作品那样用概念来传达一定的思想,然而在刻画感情的运动形态从而激发欣赏者的感情体验方面,音乐比其他任何艺术形式都显得更加鲜明和生动。
总之,对于一个音乐欣赏者来说,无论是感情上的共鸣还是观念上的把握,都不失为获得审美感受的一种途径。为了享受音乐的美,我们的确需要调动自己的全部激情和心智,在音乐艺术的百花丛中,我们付出的愈多,得到的收获也就会愈大。每个人手上都有一把打开艺术之门的钥匙,其用法因人而异,我们对各种不同类型的音乐欣赏方式进行分析,目的并不在于“矫正”人们的欣赏习惯,而是力求从理论上开阔大家的视野,从而使人们对音乐艺术有一个更为全面而深入的认识。
参考文献:
[1]卓菲娅.丽莎 《论音乐的特殊性》. 上海文艺出版社. 1980
[2]苏珊.朗格 《情感与形式》. 中国社会科学出版社. 1986
[3]萨姆.摩根斯坦《作曲家论音乐》. 人民音乐出版社. 1986
篇8：谈老子的音乐审美观
谈老子的音乐审美观
老子是我国古代的伟大思想家、哲学家、道家的创始人.老子的”音声相和“与”大音希声“是其以哲学的慧眼,对音乐美的深刻推断,本文从音声相和--音乐美的.哲学,大音希声--音乐美的境界,探讨老子的音乐审美观.
作 者：井华 李传高 作者单位：山东理工大学,音乐系,山东,淄博,255013 刊 名：管子学刊 CSSCI英文刊名：GUAN ZI JOURNAL 年，卷(期)： ”“(4) 分类号：B223.1 J605 关键词：老子 音声相和 大音希声篇9：谈音乐论文开题报告精选
摘要：开题报告是大学生毕业论文写作中的一项重要内容，它是检验论文写作者的研究能力、学术水平、选题价值、获取成果可能性的重要依据。本文将结合笔者近年来在论文指导工作中发现的问题，对音乐论文开题报告中主要内容的写作要求及方法进行分析论述，期望能给撰写音乐论文开题报告的同学们以启发和帮助。
中图分类号：H193.6 文献标志码：A 文章编号：1674-932441-0260-03
开题报告，也叫开题申请报告(或选题设计书)，它是检验论文写作者的研究能力、学术水平、选题价值、获取成果可能性的重要依据。可以说，开题报告就是科研施工的“蓝图”，是一份周密详细的研究提纲。目前，高校大学生在撰写毕业论文前都需要根据自己的选题撰写开题报告，虽然各个高校有关开题报告的形式要求不完全相同，但开题报告所包含的内容却大同小异。笔者在近年指导学生完成毕业论文写作过程中，发现很多学生由于不清楚开题报告的具体写作要求及方法，因此，在开题论证阶段递交的开题报告中常存在各种问题，以至于影响到毕业论文的正常写作。本文将根据开题报告中所涉及的论文题目、选题依据、研究方法及手段、论文的框架结构、论文写作的阶段计划等内容，结合目前音乐专业学生撰写开题报告中存在的问题，对开题报告写作要求及方法进行分析论述，期望能给撰写音乐论文开题报告的同学们以启发和帮助。
一、论文题目
论文题目就是论文的名称，在写作时应注意论文名称一定要准确、简练，即论文的名称要把论文研究的对象、问题准确地概括出来。常存在的问题有：论文题目不准确、选题不具有一定的理论意义和实用价值、选题难易不合适。针对以上问题，建议同学们在确定论文题目时从以下几个方面进行思考。
1.选题时应对自己的主观条件、客观条件有一个准确的认识，之后根据自己的实际情况，结合自己的专业所长，选择适宜自己完成的论题。
2.论文的选题一定要符合本学科的理论发展，解决学科建设、科学发展的理论或方法问题，要有一定的科学意义;符合我国经济建设和社会发展的需要，解决应用性研究中的问题，才能具有一定的理论意义和实用价值。
3.论文选题一定要难易适度、大小适中。如果论文题目的研究范围太大，将不适宜学生在短期内完成，所以在确定论题的过程中，既要考虑论题的创新性、严谨性，还要考虑论题完成的可行性。
因此，准确、简练、醒目、新颖的论文题目一定要结合自己的实际研究能力与水平，这样才能体现出学科、专业特点和教学计划中对能力知识结构的基本要求，从而实现毕业论文综合训练的目的。
二、选题依据
开题报告中选题依据主要包括：选题的来源及意义、国内外研究状况、本选题的研究目标、内容创新点及主要参考文献等内容。
1.选题的来源及意义。主要是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究、去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体且有针对性，不能漫无边际地空喊口号。常存在的问题有：选题来源及意义混淆;选题的来源及意义表述不清、过于简单;语言组织口语化严重，书面用语表述能力欠缺。针对以上问题，建议同学们在撰写选题的来源及意义时参考以下方式进行写作。如：××现象是当前音乐教育中较为普遍存在的一个问题，本人大学期间或实习期间对该问题有一定的认识和了解，或是对该问题比较感兴趣，因此想通过毕业论文的写作对此问题进行深入全面的分析研究，通过和指导教师沟通交流，最终确定××××为我的毕业论文题目。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的选题来源及意义。教师在钢琴教学中对学生演奏能力及水平进行全面、正确、客观地评价，将有助于激励学生的学习热情，提高学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，强化学生的钢琴演奏技能。因此，在教师命题的基础上，结合自身在钢琴学习中的感受，通过与指导教师的沟通交流最终确定《谈评价在钢琴教学中的重要性》为本人的毕业论文题目。又如：论文《谈手风琴演奏中视奏能力的培养》的选题来源及意义。视奏能力是检验手风琴演奏者演奏水平高低的一个重要内容，视奏能力不仅影响手风琴演奏者的学习进度和学习兴趣，还制约手风琴演奏者技术能力的提高，这也是手风琴教学中学生反映最强烈和最迫切希望得到解决的问题之一。因本人自幼学习手风琴，也对手风琴演奏有一定的认识和了解，在与指导老师共同探讨交流之后，决定以手风琴演奏中视奏能力的培养为我的毕业论文题目，同时通过分析研究手风琴演奏中视奏能力培养的方法，为今后自己更好地学习演奏手风琴提供技术支持。
2.国内外研究现状。一般是指与该论题相关的文献研究，包括论著、文章中作者的主要观点、研究的广度、深度和已取得的成果，从中寻找有待进一步研究的问题，进而确定本论题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。常存在的问题有：文献资料收集不充分;所列著作或文章与论题联系不紧密;语言组织缺乏概括能力，对相关文献中的观点表述不准确。关于国内外研究现状可参考以下方式进行表述。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的国内外研究状况。国内外有关评价在教学中的研究较多。如：国内的马永霞著的《教育评价》一书中以教育学的一些新学科新论点为学科研究的理论依据，指出我国当前音乐教学的研究方向，提出一些学科研究和发展的建议;国外的苏霍姆林斯基著的《教育的艺术》一书中谈到，美国八年研究报告中关于教育评价的理论和方法被人们接受之后，人们普遍认为，教育评价是教育领域中的重要课题，为了使评价能够达到预期目的，关键是要明确各种教育活动的目标。以上文献资料都为本论题的研究提供了一些理论参考，虽然有关评价在教学中的研究较多，但目前尚未见到对评价在钢琴教学中的重要性所进行的专门性研究。
3.本选题的研究目标。论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的、要解决的具体问题，即本论文写作的目标定位。常存在的问题有：研究目标不明确;用词不准确;目标定得过高，无法实现。关于论文的研究目标，写作时一定要紧扣论题，用词准确、精练、明了。确定论文研究目标，一方面要考虑课题本身的要求;另一方面要考率实际的写作能力与水平。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的研究目标。通过分析、研究评价在钢琴教学中的重要性，为自己今后从事钢琴教学积累一定的理论基础，并且希望本论文的研究能为从事钢琴教学的教师们提供一些参考。
4.内容创新点。论文内容创新点主要是论文写作中与相关文献中的出发点、研究方法、研究角度等的不同之处或是在前人研究的基础上提出自己的观点，应该是每篇论文都有创新点。常存在的问题有：内容创新点不明确;没有创新点。关于论文的内容创新点，写作时一定要根据自己的研究内容、研究目标、研究角度来谈与他人研究的不同之处。如：论文《谈手风琴演奏中视奏能力的培养》的内容创新点。本文的内容创新点是结合自己在手风琴学习中的切身感受及认识，对手风琴演奏中视奏能力的培养方法进行全面的分析研究。
5.主要参考文献。参考文献是论文写作中不可或缺的组成部分。论文的作者通常在选题、实验研究、资料整理及论文撰写过程中，需要参阅和利用一些文献资料，借鉴前人的研究成果，从而确定自己的研究方向和工作内容，以便进一步深入研究才能有所创新。在引用参考文献时应遵从科学性、真实性及新颖性的原则，即：所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。常存在的问题有：引用文献数量过少;参考文献格式不规范。按照学士学位论文撰写规范要求，每篇论文至少有10篇、部参考文献，而主要参考文献应在6～8篇、部;其次，在论文中所列参考文献应符合相关格式要求，即：所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版社信息。如：期刊类【格式】：[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号(期号)：起止页码。专著类【格式】：[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码。
三、研究方法及手段
论文采用的研究方法及手段主要包括：选题的研究方法、手段及实验方案的可行性分析和已具备的实验条件等。常存在的问题有：有些学生采用的研究方法及手段无相应的解释说明;个别学生选用的不是论文的研究方法。如：逻辑推理法。一般情况下，论文的研究方法可从下面选定：观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等，写作时应注意结合自己的论题对选用的研究方法做简要解释说明。
四、论文的框架结构
良好的结构层次可以帮助作者明晰构思、贯通文脉，同时也是写好论文的重要保证。“言之有序”的问题要靠结构层次来保证。强调结构的目的是为了使文章内容紧紧围绕主题层层展开、环环相扣，使整篇论文系统严密、浑然一体。常存在的问题主要有：标题之间条理不清，缺乏逻辑性;标题概括性不够。一般情况下，关于论文的框架格式首先要符合逻辑规律。论文的结构形式通常有并列式、递进式、总分式和分总式等。因为论文结构层次一般分成若干个自然段，或是用若干个小标题来论述。所以在写作框架结构时，应注意每层的小标题均用阿拉伯数字连续编码，一个编码的两个数字之间用圆点(.)分开，末位数字后面不加圆点。如：1(一级标题);1.2(二级标题);1.2.3(三级标题);1.3.4.1(四级标题);所有的编码均左顶格书写。每一层次一般不超过4级，最后一级如果还要分层次，可用(1)、(2);①、②的形式表示。其次，要衔接自然，用语精练，完整统一。关于论文框架结构层次不论是采用自然段还是小标题的形式，都要注意各层次之间的紧密衔接、环环相扣、富有逻辑，达到无懈可击。层次与层次之间还应协调一致，各部分的先后次序、篇幅的长短，都应根据逻辑顺序和表现主题的需要当详则详，当略则略，符合事物或现象的发展规律，让人一目了然。因此，在设计论文框架结构时一定要讲究层次、精心策划。如：论文《在乐谱上挖掘情感DD谈视唱中应注意的一些问题》的框架结构。
引言：
1.音高动态感。①同音进行;②级进;③跳进;④曲折进行。
2.节拍、节奏律动感。①注意乐谱中节拍的基本规律;②特殊对待乐谱中的非常规节奏;③特殊位置的音符特殊对待;④重视休止符的重要作用。
3.力度、速度的走向感与变化感。①力度的走向感与变化感;②速度的走向感与变化感。
4.音色、音量适应感。①音色适应感;②音量适应感。
综上所述，一份写作规范的开题报告不仅是对自己所选论题的初步研究，更是对所选论题是否具有实际写作意义的检验。如果同学们在撰写开题报告中能够认真完成每一部分的内容，必将会为后期论文写作打下一个良好的基础;其次，撰写开题报告不仅可以使作者的写作思路更加清晰，同时也有助于作者顺利完成毕业论文的写作。
参考文献：
[1]傅利民.音乐论文写作基础[M].第一版.上海音乐出版社，.
作者简介：陈智慧(1971-)，女，昌吉学院音乐系，讲师，硕士学位，研究方向：音乐教育。
篇10：谈《格萨尔》说唱音乐艺术
谈《格萨尔》说唱音乐艺术
一、如何评价音乐在《格萨尔》说唱艺术中的作用建国以来，由于国家的重视和众多专家学者的长期努力，使举世闻名的史诗《格萨尔》的抢救、整理和研究等工作取得了惊人成就。但对作为该史诗主要艺术形式的音乐的抢救、整理和研究却十分薄弱。
众所周知，在任何艺术作品中内容要起到主导作用，但其形式绝非可有可无，恰当完美的艺术形式能够把真、善、美的艺术内容广泛传播、深入人心，以致产生深刻而持久的社会作用。《格萨尔》音乐为传播这部史诗的基本内容起到了这样一种典型的巨大作用。
1、内容与形式的关系如果说《格萨尔》的基本内容是该艺术的灵魂，那么音乐就是它的躯体或血肉，因此它们间存在着不可分割的关系。根据《格萨尔》文学唱词和音乐的语调风格、节奏规律和结构格式，不难看出它们都具有源于同一个地区文化艺术的明显特征，即都是由吸收和借鉴具有浓厚地域特色的西藏康区和牧区广为流传的山歌、牧歌和强盗歌的内容和形式而成。两者不仅语调风格完全相同，而且每句唱词的头尾两处各有一节拍的单词和中间有三个每节拍双字的节奏规律，同时它们又都是八字一句，四句一首的结构格式，说明音乐与史诗的渊源关系。在昌都山歌《林中的杜鹃》的一段藏语唱词唱
附图
门，第一门叫做宗教门，我强盗不入这一门，手中没有供品不开门。”诸如此类的各种唱词比比皆是，数不胜数。很显然，这与《格萨尔》中的任何一种唱词完全相同。对《格萨尔》说唱音乐而言，由于说唱音乐与山歌、牧歌存在一定的差异，因而它虽然没有直接吸收山歌、牧歌等音乐素材，但仍利用或吸收了该地区的其他传统民间音乐。如以昌都民歌《美酒献给好头人》为例：
附图
下面是一首《达岭大战》中一个名叫阿滚的牧养人所唱的人物专用唱腔――《牧养随风悦耳曲》：
附图
假如我们对以上两首歌曲的基本艺术风格、音阶旋法、调式调性和节奏形态等进行比较研究，从中能够清楚地认识到，两者不仅是同一个地区的'姐妹艺术，而且还可看出它们在艺术实践中相互借鉴或吸收的渊源关系。这两首歌曲虽然在结构形式上存在着较大的差异，如《美酒献给好头人》是八字一句，一句一首的较为原始的歌曲，而《牧养随风悦耳曲》是八字一句，四句一首的结构趋于完整的唱腔。但是两者间的这种差别正好说明了它们各自先后产生的历史年代以及彼此吸收、借鉴的基本传承情况；就音阶旋法和节奏形态等方面实际存在的共同特征的确清晰可见，一目了然，特别是调式、调性方面更是不谋而合地成为极其相同的歌曲。在《格萨尔》说唱音乐的旋律中，诸如此类的情形比比皆是。
2、丰富多彩的《格萨尔》音乐为传播和发展史诗的内容起到了不可替代的作用也有人会问：“《格萨尔》音乐还有什么丰富可言，无论何种人物，不分男女，也不分人畜，更不分环境和感情的变化不都是使用那几首有限的唱腔曲调吗?”其实这是一种误解。根据史诗中的明文记载，《格萨尔》唱腔音乐本来丰富多彩，但它由于完全依靠原始的口传形式保存于民间，未能以文字形式一一记录下来，使其失去了众多的唱腔。而广大的民间仍保存着许多类似唱腔。根据近代许多“仲堪”(《格萨尔》说唱艺人)的说唱表演，他们为了讲述更多更长的史诗而把主要精力集中在内容方面，对于音乐唱腔的使用还远远没有做到人物专曲专用的基本要求，因而发生各种人物共同使用几首唱腔的情形，但这绝非是《格萨尔》音乐的真实情况。根据目前这部史诗的所有说唱记载，都是为了更好地塑造和表现众多人物的艺术形象与思想感情，在每段重点唱段前不仅明确了唱腔的标题名称，而且有的人物对自己所使用的唱腔作出了种种解释或赞美。如在《霍尔岭大战》中，当格萨尔王从羌塘回到岭国时，蓝色的猎鹰在对国王的唱段中唱道：“我很想唱首《洁白的六声曲》，但我嘴角坚硬不能唱，现用首《猎鹰六声曲》唱出家中发生的诸事。”我们还可以进一步探索这一现象。如《赛马称王》全书共由56个唱段组成，其中以人物特定标题性专曲专用的唱腔就达36首之多；《霍尔岭大战》全书共由233个唱段组成，其中以人物特定标题性专曲专用的唱腔就有46首，等等。如果按此方法对《格萨尔》中的所有音乐唱腔进行统计，那么可以肯定《格萨尔》的音乐唱腔不仅丰富多彩，而且数多量大，是一种十分庞大的曲调群体。关于不同人物所使用的特定标题性专曲专用的问题，在《格萨尔》中有了简略的说明。如在《达岭大战》中，岭国要人米琼唱道：“深明行道是**曲，大@①九声是咒师曲；母虎吼叫是官人曲，吉祥八宝是僧人曲；我唱喜鹊扬声曲。”反映了不同人物使用标题性专曲专用的习惯。另外，随着故事情节的变化，每个主要人物又有众多特定标题
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篇11：谈音乐心理辅导论文
谈音乐心理辅导论文
内容摘要：新一轮基础教育课程改革对音乐教育的地位和作用作了明确表述。鉴于音乐的心理治疗功能和当代中学生心理问题频发的现状，文章主要探讨学校音乐教育的又一重要作用――中学生音乐心理辅导。通过对当代中学生心理特点及易出现的心理问题进行分析，结合音乐治疗理论，积极开展中学生“音乐心理辅导”，并将其融入到学校教育中，达到增进中学生身心健康的目的。
关 键 词：音乐教育 音乐治疗 音乐心理辅导 身心健康
进入新世纪，规模空前的新一轮基础教育课程改革展开了，其中也确立了《音乐教育课程标准》。新课程标准明确指出了音乐教育在基础教育中的地位和教育价值，并对音乐教育提出了总体要求。第一，从知识和技能方面看，要求掌握基本的音乐知识和技能。第二，从情感态度和价值观看，要求培养中学生对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主义精神。音乐教育的这两大目标从宏观上确立了我国基础教育阶段音乐教育和课程建设的方向，从微观上明确了音乐教育和学校音乐教学的指导思想，这对我国基础音乐教育来说有着深远的意义。
然而，学校教育中音乐的作用绝不仅仅局限于上述两点。我们还可以认真学习和研究心理咨询技术中的“音乐治疗”理论，借助于音乐治疗的特殊技巧，以“音乐心理辅导”的方式融入于学校教育当中，进一步结合心理学和音乐的相关知识，针对中学生的心理特点和易出现的心理问题，从丰富多彩的音乐世界中选取风格各异、以陶冶人的情感为主要特征的音乐作品，帮助学生缓解他们在学习和成长过程中遇到的压力和烦恼。
一
中学阶段，是学生成长过程中的一个特殊时期。就学习方面而言，中学生在这一时期所承担的压力是比较大的。从初中起始的题海遨游，中考阶段的一二三模考，高考前期的练兵备战，到某一个时间段里有可能出现的摸底考试、快慢分班等诸多容易产生心理压力的阶段和过程。其次，还有每个学期的期中、期末考试和接踵而来的班级、年级排名所带来的压力。成绩优异的学生总是费尽力气地使自己的成绩保持在班级排名的前列，学习一般或较差一些的学生又会担心考试后自己的班级排名没有进步。久而久之，部分学生不同程度地产生了焦虑和忧郁的情绪，少数学生又会对考试产生莫名的恐惧感，而毕业班学生的类似情况则更为突出。一些机构的调查结果显示，中学生觉得自己身心疲惫的学生人数竟占到被调查人数的一半以上，而每晚能保证充足睡眠的学生少之又少，部分学生会有程度不同的`失眠困扰。
综上所述，中学生容易产生的心理问题主要表现有焦虑、忧郁、身心疲惫和由于学习压力过大而产生的失眠。解决这些心理问题的方式，一般是通过与学生聊天谈心让他们放松心情，或让学生参加必要的体育活动等来缓解学习所带来的压力。但是，我们也不妨体验一下音乐――以音乐心理辅导的方式为学生减压，帮助他们健康成长。
查阅“音乐治疗”资料和相关理疗案例可以发现，一些我们熟悉或偶有聆听的音乐作品正在越来越多地显现着它的另一个重要功能和价值――音乐治疗。
1。焦虑和忧郁的缓解
我国古代名医朱震亨曾经说过：“乐者，亦为药也。”焦虑和忧郁常常使学生缺乏自信，对学习和生活都会有悲观消极的态度。对此，在音乐治疗中，可选用欢快活泼、起伏明显、节奏明快清晰、风格明朗秀丽的乐曲。如贝多芬的《G大调小步舞曲》，莫扎特的《浪漫曲》等。实践证明，这些乐曲对于缓解焦虑忧郁的情绪有着非常好的音乐疗效。
2。身心疲劳的缓解
节奏缓慢而韵律安详的音乐能够减低人体内具有刺激和兴奋作用的激素，聆听这样的音乐，可以使人感到轻松舒畅，从而使精神疲劳得到消除。这样的音乐可以选择的很多，如《夏日圣地》《蓝色多瑙河》《献给爱丽斯》等。教师适时做出语言引导，使学生的身体和精神逐步得到放松，闭上双眼平静地聆听音乐，以获得身心的全然释放。
3。失眠的缓解
这个问题在毕业班的学生身上表现尤为明显。毕业班的学生白天学习压力已经很大，如果晚上因精神紧张不能得到很好的休息，学习质量就会受到严重影响。由于失眠发生在晚上，音乐理疗无法在课堂上进行，故可改由教师选择乐曲，指导学生在晚修或自习后聆听。温柔、流淌的音乐陪伴自己放松入睡，不失为治疗失眠的一项有效方法。可以缓解失眠的乐曲有莫扎特的《催眠曲》，门德尔松的《仲夏夜之梦》，德彪西的钢琴协奏曲《梦》等。
二
学校开展以音乐理疗方式为媒介，以增进心理健康为目的的中学生音乐心理辅导是中学音乐教育的一个新领域。此举，对于缓解学生压力，抚慰学生情绪，完善学生性格等方面有着积极的作用。同时，音乐心理辅导又可以使学校音乐教学课堂内容得以丰富、延伸，使音乐教育成果得到进一步扩大。因此，深入学习心理咨询技术中的“音乐治疗”理论，积极探讨和开展中学生“音乐心理辅导”有不同寻常的意义。
开展音乐心理辅导，教师必须具备一些基本素质，包括：音乐学科知识，教育学和心理学知识。如果要很好地发挥音乐心理辅导的功能作用，教师还应具备以下方面的知识和技能，并积极和其他学校教学主管部门通过以下途径共同构建中学生音乐心理辅导教程。
1。教师应首先对中学生的心理特点以及易产生的心理问题进行充分调研和分析，并系统地做出归纳和总结。与此同时，学习有关音乐治疗方面的基础理论、基本方法和掌握一定的案例分析和理疗实践知识；进而结合音乐学科知识、教育学和心理学知识，建立与中学生心理特点和现实状况紧密关联而又有实质性意义的音乐心理辅导结构体系。
2。学校教学主管部门针对音乐心理辅导工作需求，可以有计划、有步骤地聘请有关学者、专家到学校传授知识、指导实践；适时组织音乐教师外出参加培训或进行有关方面的考察学习，以达到音乐教学与音乐心理辅导相结合、互辅佐、融会贯通、教学相长的最优化音乐教育效果，构建学生迫切需要的音乐心理辅导之家，为中学生身心健康护航。
3。另一方面，要广泛开展以中学生心理健康知识和音乐心理辅导为主题的宣传、宣讲活动，使学生了解中学时期年龄阶段的生理特点和心理特征，让学生了解音乐与心理健康的关系，了解音乐可以给予他们的帮助。学生了解了音乐的积极作用就会主动配合教师在课堂教学和课外活动中的心理辅导，使音乐心理辅导更具有实际意义。
三
在学校音乐心理辅导实践过程中，教师的作用是十分重要的。首先，教师应遵循理论到实践，实践完善理论的原则，积极探索音乐心理辅导知识，着力提升音乐心理辅导技能和辅导实践水平，完善音乐心理辅导实践性教学条件的建设，防止将音乐心理辅导流于形式，成为有其名、无其实的口号性的一阵风。
其次，教师应该充分重视并调动学生的主观能动性，鼓励学生利用课余时间或周末开展丰富多彩的音乐活动，指导学生创建形式多样的音乐艺术团队，定期开展以音乐为主题的班会或交流会等，引导学生就音乐与音乐的心理辅导展开讨论，各抒己见、求得认同。以使更多的学生喜欢起音乐来，让他们真正理解并乐于体验音乐，体验音乐心理辅导，逐步形成以教师为主导，学生为主体，师生互动的学校音乐心理辅导的基础和氛围。
总之，“音乐治疗”这一方法在心理咨询中已经广泛运用，但运用于中学生的音乐心理辅导还比较少见。而把它和音乐教育结合起来，与课堂教学结合起来的就更少，无论从理论上还是从学生的实际心理需求来讲，将这种方法应用于中学音乐教育之中是可行的，作为教育者，我们应该给予足够的重视。
参考文献：
[1]教育部基础教育司组织编写。走进新课程与课程实施者对话[M]。北京：北京师范大学出版社。（4） 。
[2]钟启泉，崔允t，张华。基础教育课程改革纲要（试行）解读[M]。上海：华东师范大学出版社，。
[3]高天。音乐治疗导论[M]。北京：军事医学科学出版社，。
[4]张开军。中小学音乐教学活动设计――新课程教学活动设计丛书[M]。北京：北京大学出版社，（6）。
[5]朱智贤。儿童心理学[M]。北京：人民教育出版社，1993。
篇12：谈音乐教学的反思
谈音乐教学的反思
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
二、音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计
这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷在备课过程中设计反思。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的.方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。
反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师
将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。
因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
篇13：谈音乐的教学反思
谈音乐的教学反思
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的'反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
二、音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。
在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷在备课过程中设计反思。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。
反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师
篇14：谈音乐表演活动的艺术价值
谈音乐表演活动的艺术价值
摘要：音乐是精神的载体，其价值只有通过音乐表演活动的形式才能与客体的欣赏活动和审美观联系起来。究竟以什么评价标准评判音乐表演活动的艺术价值呢？本文将从音乐表演活动的艺术价值，音乐表演活动的艺术价值标准，音乐表演活动艺术价值的评价，以及音乐表演活动艺术价值的充分展现等方面，探讨音乐表演活动的艺术价值。关键词：音乐表演艺术；艺术价值；评价标准
音乐表演活动的艺术价值体现在哪些方面，应根据什么标准评价音乐表演活动的艺术价值？对音乐表演活动的评价是否存在客观标准，如何看待评价结果呢？因此，研究音乐表演活动的艺术价值对音乐表演艺术实践具有重要意义。
一、音乐表演活动的艺术价值
艺术界普遍认同的关于音乐价值的研究成果表明：音乐价值实体具有两方面的特征。一方面，音乐是精神的载体；另一方面，音乐的价值表现于其形式上的直接价值和依靠某种非音乐因素的“派生”作用而呈现出来的精神内涵价值。即从价值的角度来看，音乐是直接价值和间接价值的双重性载体。格伦.海登认为，通过音乐表演活动“派生”出来的精神内涵是音乐的间接价值，是音乐真正的内在价值。因此，我们认为针对某音乐作品的音乐表演活动，其艺术价值主要取决于该表演活动所呈现的音响特征中蕴含的精神内涵。
二、音乐表演活动的艺术价值标准
根据马克思主义音乐价值观，音乐表演活动的艺术价值应该有一个确定的标准，这一标准以社会对音乐表演活动的合理需求为依据。这一合理需求对音乐表演活动提出了两个要求：一是社会发展对音乐表演活动的需要，即音乐表演活动要满足建设社会精神文明的需要，二是先进人民群众对音乐表演活动的需要，即音乐表演活动要满足先进群众对音乐表演活动的需要。音乐表演活动的艺术价值标准以社会发展和先进人民群众的审美需要为依据，从这一点看，音乐表演活动的艺术价值标准具有客观性和确定性。但是由于社会发展的'历史阶段不同，先进人民群众在各个历史阶段所处的地位不相同，不同的认识主体的认识水平和审美需要也不同，这就赋予了音乐表演活动的艺术价值标准相对性。因此我们认为：音乐表演活动的艺术价值标准的本质特性是客观性和确定性，其中包含着相对的主观的因素；其客观性和确定性就是，无论社会如何变革和发展，其价值标准总是以社会发展需要和先进人民群众需要为基础。
三、音乐表演活动的艺术价值评价
通过上述分析可得，对音乐表演活动的艺术价值评价是认识主体根据评价标准，对音乐表演活动的艺术价值进行主观判断的过程。这一过程以认识主体对音乐表演活动的科学认识为前提，以社会发展需要和先进人民群众的审美需要为客观依据，是评价主体的主观意识与音乐表演活动艺术价值客观标准啮合程度的鉴定过程。这一过程不是纯粹的评价者的主观判断，而是评价者主观意识与客观评价标准的统一。对音乐表演活动的艺术价值评价的尺度：应用两杆标尺来量度，一杆标尺是世界音乐文化的先进水平，一杆标尺是先进人民群众对音乐表演价值的内在需求。在前面论述中我们已提及，因先进人民群众对音乐表演活动的艺术价值内在需求具有历史性和相对性，其中包含着相对的主观的因素，因此，音乐表演活动的艺术价值评价还具有两方面的特征。一方面，对音乐表演活动的艺术价值评价，通常以评价主体的经验判断为基础，因为音乐表演活动是通过音响组织，对音乐作品所蕴含的“内在秩序和复杂结构”直观地表现出来，大多数欣赏者（专业人员除外）无暇也根本不具备对作品的结构和表达技巧进行理性分析的能力，往往凭直观的经验作出判断。另一方面，对音乐表演活动艺术价值的评价离不开评价主体的想象，因为音乐表演活动呈现的音乐作品中所表达的思想、抒发的情感、被唤起的形象，评价主体必须依靠想象，通过重构才能获得。
四、音乐表演活动艺术价值的充分展现
对音乐表演活动的艺术价值进行评价，犹如齿轮的啮合，音乐表演者呈现的音乐作品样式与评价主体理想的样式吻合得越好，评价主体对其评价就越高，反之则评价就越低。而音乐表演活动，对作品的处理位于评价主体的“意料之外”而又在“情理之中”时，犹如齿轮啮合时添加了润滑剂便啮合得更好一样，其艺术价值才能充分地展现出来。
（一）音乐表演活动中的“情理之中”
从人类活动的目的和任务来看，音乐表演活动是通过音响形式，将作曲者创作的书面曲谱与听众的音乐审美价值标准建立联系，因此针对某具体音乐作品的音乐表演活动，应符合创作者想要表达的思想内容和情感成为对音乐表演活动审美评价是否符合“情理”的标准之一。由于人类共有的心理、生理特点及认识规律动，人们对音乐表演活动的组织与审美评价存在着共性。其一，音乐表演者在组织音响感性样式时存在一定的共性，正如亨德米特说的：“音乐无他，张驰而已”，在音乐表演活动中，不论是整体安排，还是音色组织都离不开对比；其二，评价主体对音乐作品的审美评价中，存在客观的共性，比如，紧张与松弛是音乐审美体验中主要的心理现象，在音乐审美中形成一对相互依存的范畴；第三，在音乐表演活动中，不论作曲者将创作意图隐含在乐谱中，还是隐含在背景资料中，审美主体对作品的认识和理解都存在共性的普遍的认识，例如人们可从肖邦《革命练习曲》中感悟到苦痛、悲愤、抗争等风格。这些共性成为对音乐表演活动审美评价是否符合“情理”的又一标准。总之，我们认为，从音乐表演活动的音响特征来说，“情理之中”要满足两方面的要求：一是要符合音乐作品的内在规定性，即要符合乐谱和音乐背景资料所表达的思想内容和情感；二是音乐表演活动所呈现的音响样式要符合人们心理活动的认识规律。
（二）音乐表演活动中的“意料之外”
音乐表演活动中的“意料之外”就是指表演者呈现的音响样式超出评价主体的审美预期，其对音乐作品的个性化处理让评价主体始料不及，或者说音乐表演活动呈现的音响样式是超常规的，甚至是“偏离”的。“意料之外”是对音乐表演活动的艺术价值评价的重要考量因素。由于音乐乐谱文本的标记具有空缺性，音乐表演的音响特征因素与乐谱标记不是一一对应关系，而且有的乐谱标记还具有多义性，许多音乐符号标记在转化为音响过程中可能有多种的含义，在进行表演活动时还需表演者根据其自身对音乐作品的理解，对音乐作品的音响特征进行个性化构思、设计与呈现。音乐表演活动的个性化特征主要表现在表演者对音乐作品的速度、力度、音色等因素的把握与处理上。因此，音乐表演活动在追求“情理之中”效果基础上，还需要达到“意料之外”的效果。如果表演者对音乐作品缺乏“意料之外”的音响处理，而始终处于评价主体的预期之内，就会让人感到平淡、枯燥、乏味，难以激发继续欣赏的兴趣，音乐表演活动的创造性就难以展现。因为乐谱对于音色及其变化等问题的标记，“无论作曲家把乐谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法记下蕴涵在音乐作品中的种种情感和情绪。”为充分展现音乐表演艺术行为的创造性，音乐表演者必须在对曲谱文本充分理解基础上，进行再加工、再创造，即表演者应根据自身的个体因素（包括个性、时代特征、地区差异、审美情趣、审美经验、审美理想等因素）理解音乐作品，通过音色、速度、力度等表情因素所做出个性化的处理，让音乐作品呈现出具有独特意味的音响样式。例如：对于一个上行的音级，随着节奏的不断密集和低音声部同向进行的加强，一般的评价主体可能做出最高点应属最强音的预期，然而，如果音乐表演者反其道而行之，而采用渐弱的力度进行，在最高点变为最弱，创造一种飘然而去意景，这一力度处理就超出了评价主体的审美预期，达到“意料之外”的艺术效果，给人一种新奇的感受。
五、结语
本人通过多次参加武汉音乐学院组织的音乐表演艺术实践活动，在研究大量关于音乐表演活动艺术价值参考文献的基础上，结合自身十多年学习音乐表演知识的感受和经验，对“音乐表演活动的艺术价值”进行了初步研究与探讨，不足之外恳请阅读到本文的诸位大师雅正。
篇15：谈小学音乐创新教育论文
谈小学音乐创新教育论文
新课标把培养学生的创新精神和实践能力作为学校教育的方向如何通过音乐课教学来培养小学生的创新精神是每个音乐教师迫切需要解决的问题笔者结合自己的教学实践谈几点体会。
一、充分利用教材内容，培养学生的创新意识
音乐，是幻想世界的载体，是创造力的“乳汁”，是生命和情感的艺术充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于培养学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生积极思维、丰富想象和创新能力，音乐作品本身就蕴含着丰富的创造力，教师首先要善于挖掘，巧妙设计，精心构思，才能带领学生去开启智慧的人门。
二、激发学生的丰富想象，引导发散性思维
“最杰出的艺术木身就是想象”孩子们的最大乐趣也在于幻想以往的音乐教学只限」几你教我唱的固定方式，课堂结构显得单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情因此，教师在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能地采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，以激发学生强烈的好奇心和队盛的求知欲比如听了《军队进行曲》脑中出现了什么场景:是跑步的镜头，还是游泳的场面:是走路的动作，还是跳舞的身影
..二让学生怀着浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中，人脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识山自观上升到抽象思维，再回过来，创造性地运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得最佳的教学效果
三、提高学生音乐能力，坚持“器乐进课堂”实验
美国著名音乐教育心理学家詹姆十・墨赛尔指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”在欣赏教学中，经常让学生用乐器演奏那些动听的旋律，让他们通过自己的实践去感受乐曲的情感:在进行旋律创作时，乐器无疑又给他们对音乐旋律的感知提供了帮助:在掌握和弦时，学生可以利用器乐去尝试哪些音放在一起是和谐的，哪些音放在一起又是不合谐的.通过课堂器乐的帮助，促进他们创造性思维的发展，提局他们的音乐素质
四、开展音乐活动课，拓展学生视野
音乐活动课是音乐课的延伸和补充这种特殊的课堂教学活动，可以使学生的创造思维的空间更为广阔活动课除了完成基本教学任务外，更多地是把活动的主动权交给学生这样，既可以培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，又对实施素质教育、塑造健全的人格和个性发展起着积极的推动作用因此，开展音乐活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，有利于学生创新能力和综合素质的提高。
综上所述，利用音乐课课堂教学，培养学生的创造性思维，是实现创新教育的有效途径音乐教师只有多为学生创设环境，把音乐学习与创造性思维训练紧密结合起来，才能创新音乐教育方法，提局学生的审美能力，形成良好的人文素养，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐发展。
篇16：借《琵琶行》谈音乐美学观
借《琵琶行》谈音乐美学观
白居易《琵琶行》不仅仅是我们学习欣赏诗歌作品，更是一部多种元素的结合体。
一、音乐之美源于“情”
1、“无”声中的情
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，琵琶女转动旋轴，先轻轻地弹了三两下，还“未成什么曲调”，便露出了她那无限的深情。作者不仅在写琵琶女，而且也流露出他自己内心深处的无限情怀。
2、“有”声中的情
“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，本来白居易对音乐就极强敏感，更何况，突然听到的又是具有“京都韵味”的琵琶声。诗人昔日在京城为官，今日远贬他乡，此声不禁牵动了他敏感的神经，扣动了他的心扉。于是诗人不禁问道：“寻声暗问弹者谁?”又不禁“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”。见到琵琶女后，听着她那“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无尽事”的琵琶声，又将作者带入了那无尽的回想境界。
3、“断”声中的情
“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。琵琶声的突然停止，不仅没让听众有不适之感，反而是“此时无声胜有声”。之所以达到“无声胜有声”的.境界，不正是因为一个“情”字的填充才使无声之美胜于有声之美吗?
二、音乐之美出于“技”
诗文中也有一部分是描写琵琶女神情姿态的。比如：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，在众人的“千呼万唤”中，琵琶女“始出来”，并且还“犹抱琵琶半遮面”，可见她不是以貌和技取悦于人的轻浮女子，她具有含蓄、朦胧和羞涩之美，令人肃然起敬。这是琵琶女自身涵养之美。
然而，描写琵琶女的自身涵养之美是为她的演奏技巧做铺垫的。因为作者情感的抒发是建立在琵琶女超高的琵琶技巧之上的。比如：“轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺”“曲终收拨当心画” 中的“拢”、“ 拈”、“ 抹”、“ 挑”、“当心画”都是对琵琶的演奏技能的描写;“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。”诗人运用“声音听觉的无形” 比喻“形象视觉的有形”把琵琶的各种音色、音量描绘得生动可见，使音乐成为成一幅具体形象的画面;“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，曲子进入高潮段落，此时琵琶声像银瓶破裂，水浆溅射，像铁骑奔突，刀枪齐鸣;“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”.，琵琶女用拨子在琵琶槽心猛然一划，在四弦齐响中结束了乐曲。可见，白居易很用心地描绘了琵琶女演奏的全过程。
三、音乐之美限于“境”
1、琵琶女的昔日与今日
“自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”这是琵琶女对自己“昔日辉煌”叙述;“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟弟从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口空守船，绕船明月江水寒。”这是琵琶女诉说她今日的遭遇，种种不幸都落在她的身上，寂寞失落，漂泊憔悴。
2、作者的昔日与今日
作者描写琵琶女以前得意的时光，其实也在描写他当年在京城风光的“自己”。当琵琶女叙说她自己之前的快乐时光时，更勾起了作者的心境：29岁时中进士，曾先后任秘书省校书郎、至尉、翰林学士、左拾遗等官职;作者用大量笔墨来描写琵琶女后来的遭遇，这何尝又不是作者的遭遇?今日的白居易却因直谏皇帝而受到打击、排挤。诗人正是借琵琶女来抒发自己昔日在京城为官与今日远贬他乡的情感落差之痛苦。
可见，他们的境遇是相同的：一个是被京城贬谪的官员，一个是被京城丈夫冷落的歌伎。“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”，仅且仅有白居易才能深切体会到琵琶女的内心的忧伤和孤独，使彼此产生心灵感应和共鸣，从而才有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感觉。
四、结语
白居易的《琵琶行》是诗歌、音乐与美学思想之结晶，具有广泛的美学意义。笔者只是对里面的某些音乐美学观进行了探讨，希望能起到抛砖引玉的作用。因为它是一部多种元素(诗歌、音乐、美学……)的结合体，所以值得我们对其各方面进行深入的研究。
篇17：谈音乐教学改革中的引进与借鉴
谈音乐教学改革中的引进与借鉴
谈音乐教学改革中的引进与借鉴文/熊承敏
摘 要：国外现代音乐教学提出，以学生为中心，让学生自己确定追求目标。在教师的引导和帮助下，通过学生主动探索，最终达到预定的目标。这一新的教育思想突破了旧的教学模式，摆脱了课堂中教师的支配地位，它是教育的革命，是音乐教学法新的腾飞。
关键词：音乐教学；教学法；引进；借鉴
音乐，充满了创造性，它培养了学生的想象力、记忆力、敏感力和分析综合能力，大大促进了学生创造性思维和创造力的发展。对音乐的教学作用已不能简单地视作一门技巧或作为陶冶性情、调节大脑的高级娱乐，它还有开发智力、培养品德、锻炼意志的作用，它是培养人才的特殊手段。
美国在1965年提出了“综合音感”教学，相继又产生了“发掘创造力”的教学法，它导致了美国涌现出大批创造型人才，使得美国在尖端科学、文化艺术领域内突飞猛进。
20世纪德国伟大作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫早在代就探索音乐与动作的结合，以进行综合教育。他强调将人的本能发挥出来（要儿童在没有任何心理负担的音乐教学中即兴演唱演奏，这并不是要每个人都去做音乐家，但他认为世界上所有的儿童都是有音乐感的，所以要一视同仁地去教育），这与过去我们视音乐教学是一种专业艺术的训练有本质的'区别。奥尔夫有教无类的观点，对改变、提高我们民族的素质，实在是有很大帮助的。特别是他创编的大量教材中独特的节奏训练、五声音乐以及丰富的打击乐器，更适合借鉴到我们教学中来。
在东方，日本著名的“铃木教学法”已风靡全球。它十分注重“才能教学”，即人才的造就是环境的作用。其教学也不是以培养音乐家为目的，而是美化儿童的心灵，使儿童成为早慧的天才。多年过去了，现在日本的儿童，从三四岁起就以音乐之父巴赫和音乐神童莫扎特的音乐来培养他们的敏锐感觉和高尚思想。日本全国已有两多万儿童接受了这种训练，日本出现的奇迹，引起了全世界的震惊和极大的兴趣。
分析以上三种教法和众多的体素流派，不难看出其教育思想都在于以培养创造性思维和发掘创造力为出发点，而新颖独特的教法使人们完全改变了音乐教学的传统观念，音乐教育不可估量的作用被人们所认识。现代音乐教学应该给学生广阔的自由天地去充分地扩散思维，泛化知识，使学生自然地运用联想、演绎、归纳、比较、反证、推理甚至幻想等方法通过求异和横向思维方式求得答案，并将所获得的知识升华到创造性应用水平上，形成生动、活泼、轻松、愉快的教学局面。
笔者听到部分教师对新的思潮和教法能否为我所取、为我所用感到怀疑。我感到以下两种倾向都是不对的：（1）对现代教学思想和方法缺乏了解，盲目照搬。（2）对新事物缺乏敏感，还墨守成规。因此，个别学校音乐课不仅扼杀了学生的创造天赋，而且音乐美感也在学生心灵里逐渐消失，随着年龄的增大也就和音乐告别了。传统的课堂数学标准是，学生安分守己、认真听讲，教学进度似乎超前，即定认为优质课，殊不知学生的创造性思维、丰富想象已关进了教师的备课夹。学生按教师既定目标“奋力拼搏”，显然，学生只不过是一群“知识的拥有者”，永远不会成为“知识的创造者”。所以，改革已是大势所趋，不负责任、盲目自由的改革是会带来混乱和失败的，顽固守旧的所谓负责也是错误的，而既有自由又有责任的改革才是现代教育追求的真谛。
音乐教学改革要从根本上，多层次地、联系贯通地改，如果仅仅从儿童教学上单层次地进行，而忽视用新的思想、方法内容去培养师资，那将导致培养的教师在现代教学中失去创造性导演的资格，教育改革难以奏效。
通过实验探索我感到，普通音乐教育改革的第一步是过渡性的借鉴。如，对美国“综合音感”思想的提炼和认识能在教学中出现“质”变，而逐渐形成真正创造性的课。过去，传统数学音高是用符号表示，而孩子却用一辆汽车上插着一面红旗来解释音乐：地是3，车是5，红旗是6。车开了，轮子在地上滚啊滚，就唱成咪梭，咪梭，啦……4岁的孩子能作曲，且用的是这么特殊的符号，这是孩子自己发现的真理。同时“综合音感”科学精辟的教学环节和系统循环上升的周期性，也给了教师广阔自由的思维天地。
在具体教材借鉴引用上，我们认为，奥尔夫教材其水平已达炉火纯青之境。如何巧借妙用是改进和突破目前大纲的极好途径。在幼儿园教学中，我们试验将奥尔夫节奏训练渗进视唱练耳课，用立体声势训练方法（即口唱旋律，用脚、拍腿、拍掌、捻指击出伴奏节奏），不仅解决内心拍感和节奏，而且把音乐“活脱”地表现出来。此外，乐器引入课堂是奥尔夫教材精致独特之优势，如何变成“中国式”的奥尔夫教材是研究探索的重要课题。在教学手段上，“铃木教学法”环境之说明及心理教学极有参考价值。我觉得人的思想情感像一条意识的河流，川流不息，如果你能制造一种优美的音乐心境、气氛和环境，学生的美感起点就高，稍有美的东西即可引起其情感的激动。这样就提供了灵感出现的心理空间，更促进了创造力的放射性。
21世纪是人类智慧高度发达的信息社会，为迎接新挑战必然要进行教育改革。我们要更快、更多地接受新思想、新信息，学习探索、分析研究，敏锐、理智地引进借鉴是形成我们自己本民族、本地区新教学法的必由之路。相信已跨越了第一步的教师，必然会踏上一条新的音乐教学的坦途。
（作者单位 湖北武汉城市职业学院学前学院）
篇18：谈钢琴演奏之音乐的美论文
谈钢琴演奏之音乐的美论文
喜爱美的事物是人的天性，音乐审美思想的形成是基于主观思想的，客观理性思想则是其次。音乐的本质是一种表演艺术，与其他的艺术形式不同，它需要用表演形式来让世人体验音乐的美。音乐不像语言艺术，语言本身是具有语义性的，而音乐则不是，单凭纯粹地看谱，几乎没人能了解它所要表达的感情，所以只有表演出来才能使人了解情感色彩渲染下的思想内涵及背后隐藏的故事。
一、演奏中美的含义
有不少为世人喜爱并广为传颂的钢琴音乐作品，如《梦中的婚礼》等，都具有艺术美感，令人印象深刻。这些作品有一些共性：首先，它得符合大众的审美，旋律简单明了，让人回味无穷;其次，需要人们的审美观逐渐发生改变，从不接受到接受。演奏者最初都是从模仿开始的，不断地重复去模仿，直到渐渐成熟，自己的主观意识与客观意识不断磨合、碰撞，有意识地去分辨演奏的好与坏，学会如何控制整首曲子的感情色彩。在具有这种思维意识后，才能更清晰地认识到音乐的美，形成自我意识的主动性也是培养审美观的重要意义所在。
(一)演奏中美的二度创作表现。从美学理论中我们可以了解到，音乐的表演实际就是二度创作，这种创作既不能脱离原作，又要在原作中适时地加入自己的东西，使之更加富有情感色彩，能打动人心，引发人的共鸣。创造的同时必须兼顾音乐的真实性，所谓的真实性实际上就是指认真对待乐谱。演奏者在接触到新乐谱时，首先要先视谱，然后再视奏，但是很多演奏者往往只是机械地练习，忽略了作品背后隐藏的思想感情和内涵，例如作品是在怎样的时代背景下诞生、作者又是怀揣着怎样的心情进行创作的。
(二)二度创作的运用。二度创作的含义是在不脱离本质的情况下锦上添花，以《悲怆》为例，这首奏鸣曲是贝多芬最早期的作品，是这位伟大的音乐家还未全聋之前创作的，并且是他亲自加上的标题。这首作品中渗透着日耳曼民族特有的理性色彩，当笔者第一次接触到《悲怆》的第三乐章时，感觉它是欢快的，大众也觉得它是一首欢快的快板。但笔者通过翻阅各种资料，更深入地了解到贝多芬的故事之后，才渐渐体悟到第三乐章在欢乐的背后其实隐藏的是微微的不安和内心的骚动，所以在演奏这首作品时既要融入自己的情感，又要学会控制自己的情绪，这是非常关键的。
二、演奏中如何运用音乐的美
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品时应该带着怎样的情感色彩去演奏，这可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人弹奏出来会有不同的感觉，因为每一个人的情感经历是不同的，带入的情感可能是沧桑的，也可能是激越的，但都会影响整个表演情绪的波动。每一位演奏者的表演都是具有独创性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果没有掌握好技巧，就根本无法呈现出完美的艺术表现力，所以二者必须统一，这也是音乐表演的重要美学原则之一。
(二)演奏中的.心理情绪。仅仅了解和掌握演奏作品的历史背景以及最基础的演奏技术还远远不够，因为演奏者的心理因素往往是最难控制的。人的心理受内部因素和外部因素的影响，音乐家之所以能完全控制住整个场面，是因为他们拥有强大的心理素质，对于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理调控能力，演奏过程中形成的音乐画面感并不强，缺乏自身情感的投入，只是机械地演奏完作品，听众完全感受不到演奏者想要表达的情感。因为演奏本身就是呈现给听众的一场听觉盛宴，是为了让听众被你的演奏所折服，所以需要不断地提醒甚至暗示自己要注意把控和调节情绪。当然，情绪的流露与演奏者本身的经历也息息相关，经常听人说“这是一个有故事的人”，什么叫有故事?这样的人一定是经受了许多事情的历练，对世界的看法比常人更透彻，整个人的气场也和常人有所不同。可见，每一位音乐家的风格都既受到他们所处的不同时代背景的影响，也受到自身心理素质和情感的影响。
综上所述，对于美的认识要与钢琴的演奏相结合，不能机械式地演奏;不能有了一定的技术含量就满足，一味地追求技术和炫技，忽略了自身情感的融入;对于作者的了解要透彻，若没有亲身体就无法感受到作品的内涵及魅力;此外，还需要培养自身的心理素质，心理暗示对大脑的控制是一种很好的方法，可以使演奏者对自身情感的掌控达到收放自如的程度，有利于克服各种心理不适，培养坚韧的承受力，不会因为一次失败就一蹶不起。
篇19：谈中小学音乐教学方法之多样性论文
谈中小学音乐教学方法之多样性论文
一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性
中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。
综合以上三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能象民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能象几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。
二、当前中小学音乐教学中存在的问题
在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。
“专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的'教学模式进行教学。
“非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。
三、中小学音乐教学方法的多样性
面对当前中小学音乐教育的现状，如何改进教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。我就自己在教学中的实践探索和感受粗略谈一谈浅显的看法。
首先，中小学音乐课堂组织教学的方法应具有多样性。中小学生大多在十四、十五岁以下，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在组织教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。小学低年级儿童易用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中、高年级则应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
根据中小学音乐教学内容及学生特点，教学方法具有多样性。下面是我对部分教学内容，选择相关教学方法的一些体会，与同行们商榷。
音乐欣赏内容努力采用发现式教学法。为了让学生更好地理解作品，努力创设问题情景，比如通过讲解作者生平，时代背景，作品创作动机等问题，将学生带入特定的情景，进而理解作品，达到与作者的心理共鸣。我在讲解[苏]普洛克菲耶夫的交响童话《彼德与狼》时，除了介绍作品用不同乐器描绘刻画人物和动物的性格外，努力引导学生们自己去发现、体会作品的特点和作者当时的心境。通过交流我发现同学们除了一些共性的体会外，感受作品明显与学生个性有关。有些同学虽然对乐器特点与人物、动物特征把握不准，但对作品的整体美体会很深。学习史真荣的童话故事音乐作品《龟兔赛跑》时，也有类似情况，所以发现式教学法对音乐欣赏课程来说，往往更能激发学生的兴趣，收到更明显的效果。通过口诀强化练习对某些内容来说也是不错的教学法。例如学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，会为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。如：青蛙跳（咚嗒塔）；钟摆摇（的嗒的嗒）；打机枪（哒哒哒哒，哒哒哒哒）；喇叭响（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚哒哒，咚哒哒）；母鸡叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齐步走（跨跨跨跨）。这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
问题教学法对把握特定音乐教学内容也是值得提倡的方法。利用问题把学生带入思考、追求、探索的意境中去，特别是对节奏特点突出以及有特性的教材，例如《国歌》《假如幸福的话拍拍手吧》《哩哩哩》《牧童》等，教师可把附点音符、三连音、切分音、休止符让学生找出和纠正过来。比如，教师把《国歌》中（三连音）唱成（555）；把《假如幸福的话拍拍手吧》中（2）唱成（1111112）等，来引导学生去思索和鉴别。
讲授法仍是中小学音乐教学中重要的教学方法。只是在音乐教学中趣味性比科学性更重要，因此要避免严肃刻板地讲述，要运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。再如把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：“顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆”；把重音号比喻成箭头：“重音号，象箭头，时间唱足音饱满”；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用，又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
直观现场教学法在视唱教学中的应用。比如用铅笔、小树枝等制成各种尺寸长度的小棒，拼搭成各种不同的节奏型或某一旋律所唱的节奏。又如制作活动音符卡片，用它在黑板上作不同节奏型的组合。这样，既可利用单个音符卡片进行教学、提问，又可以组成与教材重点、难点有关的乐句，使学生通过分解和组合，能很有兴趣地理解不同类型的节奏。还有，写出教学歌篇尽量使每行乐句完整，不在延长句和连音处换行。乐曲中相同乐句、乐段和不同乐句、乐段在书写中，对比尽可能要明显；字迹要工整、规范、鲜明，多用黑白对比色，形成大的反差；布局要合理，尽量使全曲布满歌篇。在中、低年级的歌篇上，可以画上简单、鲜明、通俗与教材有联系的插图，以引起学生的学习兴趣和联想。这类直观现场教学往往能起到事半功倍的效果。
利用指唱方法帮助学生唱好跨度较大的音程。唱好音程的基础是唱准音阶。音阶的练习要持之以恒，才能牢固地打好学生音准的概念。当学生掌握音阶的音准后，唱级进音程是较容易的，但唱好跳进音程，特别是要唱准四度以上的音程就会出现许多困难了。教师可先出示音阶挂图，用唱级进音的方法用指挥棒领学生从低向高或者从高向低，让学生记住前一个音准后，从前到后反复进行训练（其他大跳音程，都可用类似方法，甚至可指唱部分乐句），然后，再有目的的引导到教材中去唱乐句里的音程或者重点乐句，学生就能很快突破这一难点。和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如，低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。
国外的一些音乐教学法，也充分印证了中小学音乐教学的方法多样性。如：奥尔夫节奏教学法、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动结合我国锣鼓经，对学生进行以内心节奏为主的训练，培养节奏感；柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系、铃木“母语”教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练；美国“综合音乐感”教学法、实践教学法，结合现行教材对学生进行以欣赏为中心的教学，培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维。
要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”
篇20：[音乐论文]谈高中电脑音乐创作教学
[音乐论文]谈高中电脑音乐创作教学
内容摘要
“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）家夸美纽斯（1592―1670 ) 的名言。他在首倡普及教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）、百科全书式教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）、四阶段学制 ( 幼、小、中、大 )、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言, 对后世及全世界教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。
计算机在中学教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的'空间。
电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。
在全面实施素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。
关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质
这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。
我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。
一．进行“音乐创作教学”的可行性
1.倡导创新教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），是实施应试教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）向素质教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）转变的必然结果
所谓创新教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）实践。应试教育（www.xfhttp.com－上
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篇21：谈作文
谈作文
谈作文作为一名中学生，经常听到身边的同学说，作文好难写啊。我虽爱好文学，但提到作文，我也是有些厌恶的。
何为哉？只缘作文与文学是有很大差别的。他们的差别就在于，前者太陈腐！
首先试问，有谁会每天会生活在一些繁琐的哲理中：有谁游山玩水不尽其乐，专想到要摒弃功名然后大大感叹一番市侩庸俗？有谁一见到阳光就想到希望一见到蜜蜂就想到人民？除了哲学家。
当我们翻开中学语文课本，满眼看到的就是这些结构严谨，意义深刻，哲理连篇的文章。然而，学生学习写作，他的模本从哪里来？大部分就是从语文课本中来的。那些课文，固然容易读懂（无非是认识写作目的理清文序找到中心），但是若要从中学得写作之道就非常难了。因为，学生不是哲学家。
写作的初衷本来是作为一种人类交流的方式，是人抒发内心感想的途径。然而学生无法从语文学习中领悟到写作的初衷，无法从课文中感受到写作的意义。学生学到了什么？只有一大堆的别人的见解，毫无自己之感受，没有自己的思想，又怎能写得出作文来？又如何叫学生喜欢写作？
在教学中，老师只注重对于课文内容的分析和对作者思想的灌输。在正中学习中，我们的想象力被扼杀，创新能力被减弱，最可怕的是，我们的真实情感被压抑了！此时，作文对于我们来说，不再是一抒发内心感受途径，而成为了那些虚假刻意的编造！
这也是为什么好多老师说，学生写出来的作文千篇 一律的原因。
我忽然想到了封建时期的“八股文”，那种束缚人思想的文体。然而，“作文”对于今天的学生来说，又何尝不比“八股文”恐怖呢？
周末又有作文写了。唉，写什么好呢？
谈作文在这繁忙的世界，每个人都想有要表达自己的时候。然而，有的人或许选择了用音乐来表达自己，有的人或许选择用绘画来表达自己。其实，写作文也是一种表达，是另外一种语言。写作是一种运用文字与语法的搭配，加上自己的观点和感觉，去表达自己，如何想要和世界沟通的欲望。
有时候，这世界太复杂，混淆想要说的话，拥有着一些复杂的文化。而写作加上自己的感觉，是一种华丽的混搭，可以让大家更加明白自己，让世界更加了解自己的想法。就像云和天，蝶和花从来不需说话，去依然可以了解自己的美丽，自己的特色。
写作其实不复杂，不做作，不需很多的限制和独特的想法。只需要在握着笔的当下，享受要表达的东西。然后一笔一笔写下。当手中的铅笔在纸上来来回回。就应该忘我的经历表达自己想说的一切。写作可以是一种爱好，放松自己的一种举动，就像帮自己解开捆绑已久的自由，然后奔向希腊的天空，在一望无际的海洋，享受最温柔最心旷神怡的海风。
写作是个人存在的一种体现，是寻找一个主题表达自己。给那些漂忽不定的感觉寻找安身归宿之处。也许是逝去的时光，绝望的.美感。这些，仅靠哲学不能满足。写作是真实与虚假`现实和想象的混合物。是体现共性的容器，也是充满个性的艺术。它可以不写任何人，去让每个人都在其中找到自己。这就是写作。无所不包的东西。只有冠之以写作之名。
写作是一种创作。没有创作的生命，优如一粒尘埃。悄悄无声息。我们只有从创作感受到的生命。只是，经过创作，生命的真实感受和情浓度往往不再是那么深沉。
生命是流动的，感受的一切都不是流动的，即使看起来停顿的`重复的。最后也一并流走。感受的主体消失了，新的主体又在感受着，仿佛是自己的，其实轮回的一齿。写作附丽其上，抑或人生附丽写作。是人生还是写作？屈平词悬日月，楚王台射空山丘，李白的原意也许说文字的意义比政治长久，而对于人们却意味着写作与人生的关系。
写作对一些人来说，只不过是记录人生的一种手段日记也几乎从不为了文学上的考虑，而是要为生活存个档。或者思想和情绪的载体。这个世上，每个人都会有经历，但最后能把经历转化成思想或情绪，并付诸文字将其写下来的人，少之又少。心灵的经历才是最重要的，如果外部经历没没有对心灵产生人格作用，那经历是空的。但现在，带着具体的奢望，将它作为超拔流俗的手段，维持自己的手段。君不如，有一天，空无来临，人生不过是写作的挽歌。
写作不是天才才能做的事，而是每个人都能够参与的。因为只要会文字，任何人都有权利写作。写作是科学逻辑工作程式设计，是细节上的完美主义，是人文精神上的公益主义。所以并没有分贵贱，没有好坏因为每个人都是言论自由的。
总而言之，写作是一种低调的华丽，也是一种很好的享受。不要因为一开始不成功而放弃。毕竟，万事起头，可是我相信，千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金，总是会付出一番努力后才会有收获。亲爱的朋友，让我们开始写作吧！
谈作文一个连写作文都写不好的人，居然谈起了作文，听起来有点不自量力。可各人有各人的见解，今天我姑且不自量力地谈谈作文。
关于借鉴
借鉴，就是多看别人写得好的文章。然后取其精华再运用到自己的文章中。这是许多老师提倡的。然而，我却认为这样不可取。我从来不主动去看那些所谓的满分作文。如果看了别人的文章，那就限制了自己的写作思路。这样还如何写出自己的风格。
所谓借鉴，是一种好听的说法；说得不好听就是“抄袭”。而许多老师经常要求学生多看别人写得好的文章，特别是一些好的句子，比如排比句，可以借来用在自己作文的开头结尾，这样可为文章增色。可我有一点不明白一篇文章的意义仅仅在于让别人读着好听吗？
关于议论文
往往得高分的作文都是议论文。因为议论文读起来非常有气魄，一系列的例子让人感觉此人很有文采。
但我却厌倦了写舆议论文，曾经为了应付差事写了不少议论文，其中有许多得了高分。我却不以为然，因为我发现议论文形成了一个固定的模式：第一步，富于哲理性但又是废话的题目；第二步，用富于哲理性但又是废话的句子提出论点；第三点，举出一系列的例子来论证自己的观点，其间不时写出一些富于哲理性但又是废话的句子对材料进行补充；第四步，再用几句富于哲理性但又是废话的句子终结全文。这样，一篇优秀的议论文就完成了。
总而言之，一篇优秀的议论文等于丰富的材料加上一些富于哲理性但又是废话的句子。
关于“文章贵在真诚”
我非常赞同“文章贵在真诚”这句话，因为一个没有倾注真情实感的人是写不出真正优秀的文章来的。老师也是这样认为的。但矛盾出现了，如果你把真心话写了出来，那么你这篇作文有可能得零分。这是因为你写出了不该写的真实。而老师要的是那种歌功颂德的文章，但又有多少功德让人歌颂呢？
所谓“我手写我心”，如果写文章前怕狼后怕虎的，不敢用真心去写，是写不出真正优秀的文章来的，充其量写出一篇让教师觉得优秀的作文来。
篇22：谈钢琴专业学生音乐表现力的重要性
谈钢琴专业学生音乐表现力的重要性
摘要：音乐表现力对于器乐演奏者来说是非常关键的，对于演奏效果产生一定的影响。因而，对于高师院校的钢琴专业教学来说，我们不仅要重视对学生钢琴演奏技巧的训练，还要在教学实践中加强对学生音乐表现力的培养。显然，音乐表现力无论从钢琴演奏的内涵还是外延来说都具有一定的重要性，因而钢琴专业学生的音乐表现力培养也是重要的教学内容。在本文的研究中，笔者将结合自身的教学实践，对高师院校钢琴专业学生音乐表现力的重要性进行分析和总结，以期给更多教学工作者的钢琴教学开展带来些许启示。关键词：高师；钢琴；音乐表现力；内涵；外延
对于钢琴演奏而言，专业的钢琴演奏技巧固然重要，但是丰富的音乐表现力也是不容忽视的。就现在高师院校的钢琴教学开展现状来看，针对钢琴专业学生的专业能力培养是非常重视的，而对于学生音乐表现力的塑造较为欠缺。因而，针对这一重点内容，笔者结合本人的钢琴教学开展，就钢琴专业学生音乐表现力培养的重要性进行分析，从而在教学实践中加强对高师院校钢琴专业学生音乐表现力的塑造和拓展。
一、丰富的音乐表现力是钢琴教学的内在动力
音乐表现力对于钢琴专业学生来说，非常的关键，这也关乎学生个人的专业能力与演奏水平。具体而言，钢琴专业学生的音乐表现力主要是指学生对于钢琴作品的认知能力和感悟能力，以及通过具体的演奏实践对钢琴作品进行二度艺术创作所产生的美的体现。所以，可以看出音乐表现力的丰富与否，直接影响到钢琴专业学生钢琴演奏的水平和效果。钢琴素有乐器之王的美誉，这也在一定程度上决定了钢琴丰富的表现力。这样一件具有塑造性的乐器，在无形之中要求演奏者具有较高的艺术水平和音乐表达能力，才能完美的诠释风格各异的音乐作品。钢琴优美的音色和宽广的音域，使其在音乐表达中展现出了一定的优越性，营造宏大而美妙的音响效果。所以，对于学生来说，我们判断其演奏水平的.高低并非只是单纯从其演奏技巧和手段来评断的，而是要结合其所展现出来的音响效果进行综合的考量的。所以，想要成功的诠释一首钢琴作品，我们既要把控好演奏能力，同时也要展现丰富的音乐内涵。在日常的钢琴教学开展实践中，我们对学生的专业技巧进行了全面而系统的训练，最终的目的是体现作曲家的创作意图，传达音乐的情感内涵，展现作品深刻的思想。以此不难看出，我们课堂教学的本质其实是帮助学生掌握表达音乐的方式和技巧。所以，钢琴专业学生所掌握的钢琴演奏技巧只是进行音乐表现的手段之一，是为了更充实和丰富的表现钢琴作品而服务的。基于这一点，在高师院校的钢琴教学开展中，作为钢琴教学工作开展的组织者和实践者，要引导学生挖掘自身在钢琴演奏中的音乐表现力，结合具体的演奏实践不断的汇总和积累经验，重视钢琴演奏的音乐表达，展现钢琴音乐丰富的感染力。
二、丰富的音乐表现力是钢琴教学的外在表现
从现在高师院校钢琴教学的开展现状来看，我们不难发现很多教学工作者并未清晰的分清楚技术与艺术二者的关系，这也导致我们的钢琴教学课堂过于重视技巧而忽视了艺术的内涵。这也在无形之中错误的引导了钢琴专业的学生在钢琴专业学习阶段，将过多的精力放在了演奏技巧的训练中，片面的追求了钢琴作品的演奏数量，而忽视了演奏水平的质量。我们在钢琴教学中会发现很多学生只是忙于演奏技巧的炫耀，而对钢琴作品的艺术内涵和思想情感缺乏解读和探索，从而也使学生演奏出来的钢琴作品缺少表现力，缺失了音乐艺术的味道和韵律。所以，这种淡化音乐表现功能的弊端，也确确实实影响了高师院校钢琴专业学生的专业能力和整体水准。事实上，音乐表现力是促使钢琴专业学生进行钢琴作品二度创作的驱动力，在丰富的联想力和创造性的艺术实践的引领下，学生进行一系列丰富而精彩的演奏表演，通过内心丰富的想象力和感受力，将作曲家的创作意图和思想情感展现出来，与听众产生生动的情感互动和艺术体验。所以，钢琴教师要在课堂教学和实践表演中，循序渐进的引导学生感受音乐表现力的重要性，能够积极主动的在钢琴演奏中注入更多的想象力和感染力。不仅要细致的分析钢琴作品，钻研演奏技巧，还要通过不同的方式来提升自我，强化专业技能，转化成为超强的音乐表现能力，与钢琴作品进行完美的融合。前面笔者也已经提到，钢琴丰富的表现力决定了其作品的复杂度，所以学生想要游刃有余的去把控这件乐器，展现钢琴作品的艺术内涵是非常艰难的。所以，学生如果只是将注意力放在基本功的夯实和演奏技巧的训练层面，是很难激发出自身优越的音乐表现力的。因而，高师院校的钢琴专业学生时刻保持着自身对音乐表现力的重视度，能够结合日常点滴的专业训练与音乐表现力进行融合，才能在自然而然中去完美的表达作品，诠释作品。
篇23：谈大学音乐教师素质的提高艺术论文
摘要：
大学教师特别是音乐教师，往往只注重授课方法的研究和专业知识的积累，不太注重自身综合素质的提高。文章指出，道德素质、思想素质、业务素质等，是大学教师在教学能力之外应注重发展的方面，也是人才培养的需要。
关键词：
篇24：谈大学音乐教师素质的提高艺术论文
目前，基础教育改革已走向深入，中小学教师素质也逐步提高。高等院校音乐教育专业的培养方向是：培养合格的、全面发展的、适应新时期社会需要的音乐人才。生源素质要求提高了，大学音乐教师的素质更应该大大地提高，否则难以适应新形势的需要。有的教师认为，上好专业课就行了，教育是教育管理系的任务，与自己无关，其他方面根本不去研究，这是不应该的。先抛开现代社会需要高素质人才不论，就培养大学生来讲，教师素质不高，不仅会误人子弟，而且从某种意义上说，有可能将学生引入歧途。从许多地方来看，在大学音乐教师中，教师“缺腿”的现象较为普遍，有的教师专业技术很扎实，理论素质和文化基础却较差。音乐教学是一门科学，也是一门艺术，融科学性和艺术性于一体。只有遵循教学规律，依据教学原则，恰当运用语言、动作、表情及各种教学手段，才能更好地传授演奏或演唱技能、技巧。提高大学音乐教学质量，必须提高教师以下几方面的综合素质。
一、道德素质的提高
在古籍中，“道”指道路、道理，是实物运动变化的发展规律；“德”指正直善美的心性，修养内得于己、外施于人。现在的道德，指的是人类社会特有的，由经济关系所决定的，以善恶为评价标准的，依据社会舆论和习俗及人的信念来维系的，调整人们行为规范的总和。德高为范，教师这个光荣称号总是和高尚的品德联系在一起的。有道是教师是学生的一面镜子。优秀人才的成长离不开优秀教师的教育、指引和帮助。在完成教育教学任务的过程中，应按照教师的道德规范自我锻炼、自我陶冶、自我改造、自我教育、自我完善，自觉抵制不良之风的侵蚀。18世纪法国思想家、教育家卢梭说过，“我不能不反复地指出，为了做孩子的老师，你自己就要严格地管束你自己。”大学音乐教师需要以身作则，这是培养新一代人才的需要。
二、思想素质的提高
教师的思想素质是做好教书育人工作的基本条件。大学音乐教师必须端正思想，学习马列主义最新中国化理论、“三个代表”思想和科学发展观，树立科学的教育观，逐步提高政治思想品质、道德情操。人民教育家徐特立说：“教书不仅是传授知识，更重要的是教人，教育后代成为具有共产主义思想品质的人。因此，学师范，做人民教师的人，他的思想品质的好坏，也就显得格外重要。”一名大学音乐教师，必须有坚定正确的政治方向和较高的思想素质。教师要想培养出专业技术演奏、演唱水平高，思想品德优秀的学生，首先自己就应是全面的人才。因此，教师平时在刻苦练习专业基本功的同时，应该努力加强思想政治学习，以适应培养高素质音乐人才的需要。
三、文化素质的提高
音乐教师往往以专业技术训练为主，忽视了自身文化素质的提高。一些教师毕业于音乐学院，入学前对文化课成绩的要求偏低，在校时对文化课的学习也不够重视。基于这种现状，大学音乐教师更应该继续学习，提高文化素质。虽然作为音乐教师涉及文化基础知识的地方不多，也不是直接的，但有时对教学的影响确实很大，要取得更好的'教学成果，必须有深厚的文化修养作为基础。应在如下几方面提高：
1.口头语言。教师是课堂的参与者，也是课堂的调控者和导演者，更是一堂课的灵魂。上课首先涉及的就是说话，教师的语词不丰富，语调句式变化不大，听起来单调乏味，很难唤起学生的愉悦情绪。教师的语言在整个教学过程中是最主要、最经常和最难使用的一种教学手段。用词准确、规范，符合逻辑性和科学性，是教学语言的基本要求。教师首先要善于巧妙地运用语言的艺术，讲究语调的高低强弱、抑扬顿挫，要学会幽默、风趣的语言表达方式，加强语言表达训练，才能更有利于传授音乐技能技巧。
2.普通话。一些教师存在着平翘舌不分的毛病，久而久之也会影响到学生。应该在引起注意的同时加强学习更正。吐字、语调是否与所教内容相适应，特别是声乐教师更应该注意歌词中每个字的发音。
3.板书。板书的字迹要工整流畅，好的板书对学生来说是一种美的享受。音乐专业课教师的板书不多，但更需要设计得好、写得好。
4.综合知识。乐理课中的和弦讲授、器乐演奏中的配器课，都能显现出教师的综合文化素质高低。
四、专业素质的提高
大学音乐专业教学，是一门复杂的劳动，也是一门高超的艺术。厚实、牢固、扎实的专业功底是搞好专业课堂教学的前提条件。教师的水平高才能教出高水平的学生。拥有广博的专业知识储备，才能在课堂上游刃有余。专业教师应对所教学科的专业、业务知识熟悉精通，唯有这样，才能使课程开展得轻松自如。作为大学音乐教师，自身的专业基本功必须过硬。因为大学音乐教师授课的主要方式是演示、示范，将唱法、拉法、弹奏法、吹法演示给学生看，使学生掌握要领。这一点，笔者体会颇深。在和中央音乐学院二胡演奏家于红梅老师学习期间，亲眼目睹了她拉二胡的力度以及快弓的干净利落，受益匪浅。专业素质的提高是大学音乐教师的命脉，有的教师因为工作忙，忽略了自身的专业基本功训练。“以其昏昏”怎能“使人昭昭”？教师必须掌握深厚坚实的专业知识，对自己所教的音乐专业有较深的造诣。要给学生一杯水，教师必须拥有一缸水、源源不断的长流水。
总之，大学音乐教师的素质必须尽快提高，教师要以雷锋的“钉子”精神挤时间学习。“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”，要养成刻苦学习的好习惯，在教好声乐或器乐专业课的同时，提高自身综合素质。并针对实际工作的需要，找出自身不足之处，不断地充电，要有锐意进取和永不满足的态度，从而为祖国培养新一代高素质的音乐人才。
参考文献：
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[3]温寒江.论教师的素质[M].北京：北京燕山出版社，1991.
篇25：谈音乐对个人性格的塑造论文
谈音乐对个人性格的塑造论文
音乐的魅力不仅体现在自身的旋律美、节奏美，而且还体现在对人们精神上和情感上的慰藉与影响。音乐对人们的性格塑造到底有什么影响，有多大的影响力，能达到什么样的程度，一直是人们争论的话题。音乐对性格的塑造需要借助音乐心理学、音乐教育学和音乐治疗等理论进行引导，音乐对性格的积极影响是一个长期的疏导与熏陶的过程，是一个长期坚持的过程，并且需要敞开心扉来面对这个世界的人和事，兼顾理性与感性的合理调配。 “性格”一词最早是源于希腊语，意思是“特点、特色、记号、标记”。在现实生活中，用于标志事务和标志人物的特性。在心理学中性格的定义是人对现实的稳定的态度和习惯化的行为方式中所表现出的个性心理特征。比如说勇敢、胆怯、勤劳、懒惰、谦虚、骄傲等，就是对性格特征的描述，也就是人与人之间相互区分的一个重要方面。例如，一个人在不同的场合总是表现出对人们热情大方、诚实友善;对自己则虚心谦卑、严于律己;遇事能够镇定自若、泰然处之。这种对人和事的稳定态度与习惯化的行为方式所表现出来的心理特征，就是人的性格。人们常说看一个人的性格就能推断他的为人处世和做事风格，这或许是在日常生活中所积累的经验，但这些都没能深入的发掘出内在的逻辑联系和理论依据。
首先，性格是人把现实生活的态度和行为方式概括与定型的结果，是一个人的世界观、人生观的集中体现。人们生活在这个社会中，不可能不对相关的事务产生一定的看法，做出相应的选择，采取某种行为的方式，这就是个人性格的表现。然而，性格的形成体系并不是孤立存在的，人们对现实的态度总是会自觉的渗透到每个人的生活行为中，只要对社会对工作抱有积极态度的人，在生活中总是为人热情、工作认真;而有些对现实持消极态度的人却往往表现出悲观绝望、不敢面对现实等。
其次，性格也是个人独特的、稳定的心理特征。每个人对事务的评价都是自成体系的，表现形式也有其与众不同之处，这是由于人的生活和教育环境不同而形成的;性格相对来说是稳定的，因为人对事务的看法与表现形式是概括和定型的结果。一般情况下，那种偶然性与随机性的表现，不能形成人的性格。
再次，性格是个性特征的最终体现。性格在个性中的核心价值主要体现在两方面。一是在所有的个性心理特征中，仅有人的性格和个体需要、信仰和人生观联系最为紧密。人对现实的态度主要构成了个体的价值观体系，人们的行为表现也是由这类的价值体系的影响与指导下逐步形成的。可见，性格就是个人价值观与人生观的集中体现，具有深远的社会影响。人的性格会受到社会行为规范和道德准则的评判，所以就有了好与坏之分。二是性格对他人个性心理特征是会有一定的影响的。性格的发展固化了能力与气质的发展，约束了能力和气质的表现。某种气质的消极因素，也可以通过性格的优点来加以重塑或掩盖。总之，具有良好性格和优秀品质的人就有可能最大限度地展现自己的聪明才学，更好的来适应这个社会。
关于性格的形成和发展，曾在社会上有两种极端的说法，即遗传决定论和环境决定论。而后来的人们大多认可这一说法，即性格是遗传和环境因素共同作用的结果，遗传是性格的前提，但环境对性格的发展起决定性作用。所以说一个人的性格的形成会受多方面因素的影响，大致概括起来有生物遗传、家庭环境和学校教育等因素。环境，即围绕在人们周围，对人的发展产生影响的外在因素，主要包含自然环境和社会环境。在人的发展过程中，社会环境起着更为主导的作用，环境对人的影响主要是通过社会环境完成的。社会环境是指社会生产力的发展程度、社会物质基础及社会政治经济制度。环境对人们的影响即使是偶然的和长期的，但这些影响主要都是自发和分散的。人并不是被动和消极的接受外部环境的影响。而是由于人类具有的主观能动性，在大环境面前也不是毫无抵抗力的。人既能正确认识世界，也能改造世界，环境能够影响人，人也能够反作用于环境，要辩证的看待环境决定论。影响人发展的综合因素中，其中学校教育在人的发展过程中起着主导作用，因为学校教育是一种有目的、有组织、系统的培养人的实践。它是根据社会发展的需要，根据人的身心发展规律，选择了适合的教育内容，采取合理的教学方法，对人进行系统的教导和培训，确保了人的发展方面，从本质上消除环境对人影响的自发性与无目的性。教育是教师根据一定社会发展的需要，对人施加影响，促进他们获得全面与协调的发展。人在一生之中，青少年阶段是最需要受教育的时期，也是最适宜受教育的阶段。年少时期正好是学知识、长身体和世界观逐渐形成的关键阶段，他们学到的知识也相对贫乏，经验也很不足，明辨是非的能力与独立思考问题的能力都很不足，所以他们的健康成长主要依赖于正确的教育引导。
音乐是一个很宽泛的概念，我们常接触的主要有流行音乐、民族音乐、古典音乐等这几大类，它们都有各自的音乐风格和音乐意义，所具有的社会功能也各有不同。音乐与我们的日常生活紧密联系，在我们工作和学习之余都会用它来缓解压力，并且用它来充当生活中的调味剂。如跟随者音乐的旋律自在的哼唱，把生活的压力和烦恼抛出脑后，尽情享受音乐带来的欢乐。音乐能使人更自信、阳光和开朗，因为音乐对人的智力有一定的影响，根据现代医学研究表明，音乐本身能刺激人体大脑皮层的活动，且能主动对大脑边缘系统与脑干网状结构产生影响，调度大脑机能，促进大脑与感觉器官的发育，提高人们的思维与想象能力，增强和恢复记忆力，并最终能够促进智力的发展与提高。在我们日常生活中会接触到很多不同形式的音乐，它们表达的音乐意义，发挥的社会功能，代表的阶层也各不相同，且它对人性格的影响也是各不相同的。下面举一些具有代表性的音乐种类。
各种类型的音乐对人性格的影响大致可分为以下几类：凄美抒情的音乐可能会让人变得多愁善感、心地善良、平静忧伤、优柔寡断、体恤他人，并可以排解人的痛苦和压力，可以让人静下来思考问题;现代流行音乐可能会让人变得随波逐流、不拘小节、不思进取、逃避困难、奔放自由;摇滚乐可能会让人变得害怕孤独、不能忍受寂寞、喜动不喜静、愤世嫉俗、充满暴力;具体表现有对社会的不满情绪，喜欢彰显自己，希望成为焦点，但自己的内心世界趋于平静，寻求心灵的慰藉;爵士乐可能会让人变得感性自由、随行坦诚、放荡不羁。具体表现有遇到事情都是凭一时头脑发热而去涉及，常常不切实际。不喜欢被约束，总会有些荒唐的想法;寻求新奇，厌恶一成不变，丰富多彩的夜生活让他们流连忘返;生活和理想的差距，会让人感到一种莫名的恐慌和难以解决的矛盾;打击乐可能会让人变得耿直爽快、积极乐观、热情奔放;现实中的表现是对生活充满了希望，且精心规划自己的未来，进行曲可能会让人变得墨守成规、不求变迁、而生活中的不完美往往使他们动摇、失望而不敢面对;古典音乐可能会让人变得理性较真、严谨缜密、简洁明快、率真明朗、时时自省;具体表现是理性思维占主导，结果总是形单影只，因为很少有人能和他们的思想产生共鸣;交响乐可能会让人变得信心十足、踌躇满志、注重细节、独当一面;比如在实际生活的表现有遇事只想积极的一面，就能很快的和别人打成一片，歌剧艺术可能会让人变得思想保守、易情绪化、追求完美、滑稽幽默、易于偏激;具有表现是这些人清楚自己的弱点，想极力控制自己，避免出现一些尴尬的事情。并且有很强的责任意识，对自己所做的一切都认真负责，想展现出一个极佳的形象在大家面前，时刻要求做到尽善尽美。
这些不同形式的音乐对性格的影响是举足轻重的，甚至可能是根深蒂固的。音乐影响人性格形成和发展的过程其实就是个体内部心理所进行的围观活动，就是指微观机制的两类观点：即模仿、认同和强化，性格是动机的泛化和定型化。从性格对音乐的反作用角度分析，为什么人们把喜欢的音乐重复的'听呢?有多种原因，不过最直接最重要的，我想还是和人的性格有关，你选择的音乐恰恰就是你内心真实的写照，是你性格的外在表现。如果说眼睛是心灵的窗户，那么音乐就是性格的写照。性格的形成与发展是由多种因素决定的，音乐只是众因素之一，音乐能够陶冶情趣，能够改变人的心情，听健康的音乐对人的性格有着良好的影响，但音乐不能决定一个人的性格。所以说，音乐对性格的形成只能产生影响作用，而不能产生决定性作用。从性格的动态特征分析，按照性格的可塑性规律来说，音乐对性格塑造的最佳阶段就是儿童时期，这好比是一块没有雕琢的玉石，可塑性极强。越往后个体的性格越稳定深刻，外部环境的刺激也就越小，性格的塑造也就越困难。
音乐对性格的塑造主要是依靠个体的成长环境和所受的教育共同完成。成长环境主要包括家庭环境、学校环境和社会环境等，所受的教育主要包括家庭教育、学校教育和社会教育等。这其中都会有各类音乐元素的存在，它对人性格的影响即有人非常积极向上的一面，也有消极的一面。从社会实践中看积极影响总是会大于消极影响。人们在欣赏音乐、学习音乐和参加音乐实践活动中都会受到不同程度的影响。主要会表现在性格方面，比如会让人变得热情大方、自信乐观、活泼开朗、擅长交际和表达等等。如果想要成为像这样性格的人，最有效的方法就是主动学习音乐，因为这是改变性格最重要的途径，同样也具有很强实践性。它主要包括声乐表演和器乐演奏两个方面的学习。
音乐是美的内容与美的形式相统一的艺术品类。它的内容可能是讲诉了一段很精彩的故事，其中包含很多寓意或哲理，人们可能就会模仿、认同和强化音乐当中的内容，就会对人们的性格产生不同程度的影响。例如，德国作曲家贝多芬的《命运交响曲》中展现的“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。”它所表达的积极乐观面对生活中的苦难和挫折，与命运搏斗的坚强意志，永不放弃的精神品质都深深的激励了我们，这对我们来说影响是深远的。我们在遇到同样的困难时就会情不自禁的模仿音乐中所表达的人物形象，可能就会强化内心的自信与坚韧，久而久之性格就会向音乐中表达的那样趋同，不知不觉中就激发了我们内在潜能。丰富的音乐表演形式为我们日常生活增添了色彩，因为表演主要是给人们带来视觉享受和视觉冲击，表演者大都是激情外向、积极乐观、自信大方在表演，给欣赏者大都带来积极正面情感体验。对有自闭症和抑郁症的人有积极作用，当他们欣赏和模仿那些表演时，会不自觉的喜欢上音乐并慢慢的打开心扉，愿意接受外界美好的事物，循序渐进的进行引导会有一定的治愈作用。比如安德鲁・韦伯的《猫》中丰富的表演形式展现了不同性格的人物形象，在欣赏的过程中就会分析和对比每个人物的性格，把自己的性格与音乐剧中人物的性格进行对比或者对号入座，认清自己性格的优缺点，找到解决的方法，逐步靠近完美。
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