以下是小编精心整理的迷人的水彩画作文，本文共23篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：迷人的水彩画作文
迷人的水彩画作文
迷人的水彩画
清晨，天地一片乳白，迷迷糊糊的，看不清有什么。
路上，电线上停着几只可爱又漂亮的小麻雀。花草上都沾满了小珍珠似的露珠，一颗一颗往下跳。风儿为花草树木吹动衣裳，让它们在中舒畅快活，翩翩起舞。“滴”的一声露珠落在身上，像是在跟我亲切的打招呼，真是调皮的小露珠。
一路上又是车来又是人往，生怕相撞在一起出车祸。一路上，打打闹闹，人来人往。
连树上刚出生的小鸟也在“叽叽咂咂”地叫，在跟我打招呼。正在这个时候，东方的云彩在变色。原来是太阳冲破了层层的云雾，像是为我们而照射，让地球在他和在地球妈妈的精心管理下变得更美好吧。
到了学校，太阳虽然已经升了起来，但顽皮的.晨雾早已打湿了我的头发。
就在太阳的照耀下，花草树木身上的露珠逐渐地往下掉，晨雾在太阳的照射击下也逐渐地消失了，这么美的水彩画就在太阳的关怀下散去。
这个早晨真像一幅迷人的水彩画。
指导教师：金小峰
观察细致，描述活泼。真实地体现孩子的心境。
篇2： 迷人的水彩画作文
迷人的水彩画作文
清晨，天地一片乳白，迷迷糊糊的，看不清有什么。
路上，电线上停着几只可爱又漂亮的小麻雀。花草上都沾满了小珍珠似的露珠，一颗一颗往下跳。风儿为花草树木吹动衣裳，让它们在中舒畅快活，翩翩起舞。“滴”的一声露珠落在身上，像是在跟我亲切的打招呼，真是调皮的小露珠。
一路上又是车来又是人往，生怕相撞在一起出车祸。一路上，打打闹闹，人来人往。
连树上刚出生的小鸟也在“叽叽咂咂”地叫，在跟我打招呼。正在这个时候，东方的云彩在变色。原来是太阳冲破了层层的云雾，像是为我们而照射，让地球在他和在地球妈妈的精心管理下变得更美好吧。
到了学校，太阳虽然已经升了起来，但顽皮的晨雾早已打湿了我的`头发。
就在太阳的照耀下，花草树木身上的露珠逐渐地往下掉，晨雾在太阳的照射击下也逐渐地消失了，这么美的水彩画就在太阳的关怀下散去。
这个早晨真像一幅迷人的水彩画。
篇3：如何学习水彩画
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八 世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故 乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画 之乡”之称。
水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱！人们 喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水 色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独 特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的'艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的 韵味。
在讲述怎样学习水彩画之前，我们要了解：学画是为了什么？学画应该有什么样 的态度？
我认为：学画是一种爱好，画画的过程是一种十分美好的精神享受。尽管学习中常有失败，但在失败中会学到更多的东西，这不也是乐在其中吗？我的水彩画启蒙老师－－知名的水彩画家游遵绍先生常告诉我：学画过程中，失败是“必然的”，成功是“偶然的”，要不怕失败，坚持不懈地探索……不怕画不好，只怕不画！只要通过努力是一定会有所收获的……要以大自然为师，不可急于变形！坚持走写实的道路。
游老师今年六十多岁了，他仍然几十年如一日的认真描绘着他衷爱的大海，他的画稿可以堆成一座小山，他还在不停地画，因为他不怕失败！这种画画的态度使他显得很乐观、很年轻！所以更加让我佩服和爱戴。
篇4：学水彩画作文800字
学水彩画作文800字
水彩画是一种美丽的画。它虽然不像铅笔画那样简单，但是水彩画也是一种非常美丽的画。在以前，水彩画都是欧洲那边的一种绘画形式，而中国之所以有了水彩画也是从欧洲那边学过来的。但是中国的水彩画，不是同欧洲那样完全全学过来。中国的水彩画，独特的一点就是利用了中国的墨水画和欧洲的水彩画相结合的产物。
我喜欢画画，除了画铅笔画，素描，水墨画，但是我也要学习水彩画，这样不仅仅可以丰富我的头脑和想象能力，也可以提高我的绘画能力。而且水彩画这种的就是颜色。因此，要学水彩画，必需要了解它的颜色。同时自己也要懂颜色，刚刚学水彩画的时候，是绘画老师指导我的。那个时候我连水彩画的基础都不知道，老师对我说，若是我想学好水彩画的话，是非常的难。我也知道老师是想让我知难而退，但是我不肯放弃，就是想要学好水彩画，之后老师对我的坚持不懈折服了，于是就打算教我。
之后我随着老师来到老师的办公室里，美术老师的办公室里贴着许许多多类型的画，素描画，铅笔画，水彩画，油画等等。那些画非常的漂亮，我看得入迷。美术老师对我说:“这是我学生画的画，如果你练好水彩画之后也要给老师留一张。”我听着老师的话感到非常欣慰，于是点了点头。我相信我也可以画出这么好看的`水彩画的。
老师把水彩画的工具给我，工具是有许多颜料，还有一个装颜色的盘子。除此之外，还有一些类似毛笔的刷子，那就是彩刷吧！之后我拿起这个东西老是叫我把颜料倒在装颜料的盘子里。我照着老师的要求去做，把颜料挤了出来。之后在盘子里放一点点的水，之后再搅拌。老师要拿来一张画纸给我，我接到之后，然后是说让我拿铅笔画一个模型。
我听到老师的话就动起手来，我画了一只可爱的猫，于是老师告诉我用颜料涂在那些那只猫的身上。我听了之后就照做起来。，但是涂颜料并不像我想的那么简单。我涂了一会，我把那这个颜色涂到了猫的身体外面。这张画给我涂毁了，但是，美术老师好像没有责怪我。他跟我说，把画涂毁了没有关系，还可以用其他颜料弥补回来。
那个时候我懂得了画水彩画并不是很容易的。但是呢，就算不容易，也要懂得坚持不懈，这样才能继续加油！
篇5：水彩画课堂教学探讨艺术论文
水彩画课堂教学探讨艺术论文
水彩画在中小学教材中的位置较为重要，也是中小学生掌握色彩知识和表现技法的主要途径。教好水彩画，对提高美术教学质量有很大作用。
水彩画具有清新、简洁、流畅、明快的艺术魅力，受到人们的喜爱。而且使用的工具简便，学起来容易出效果。但是水彩画的技术性较强，又必须要有一定素描基础。要在短期的教学中，使学生取得成效，是比较难的，因此，在学习中要抓住重点解决学生在学习中的“难关”。
水彩画是以水调和透明的颜料，运用水与色的相互渗化的方法和层加的方法，来塑造物象的空间效果。作画时用水多少，加色时画面干湿，色的浓度以及用笔的快慢都十分重要。在学习中掌握水分多少，是学习水彩画技法的主要问题。
对于学生作业，学习水彩画应该把画好色彩明暗关系放在首位，为了表现物体的明暗关系和结构关系，色彩画脏一点也可。待技法熟练脏总是可以克服的。对于不重视和观察不出物体明度差异的通病，先不要管他，也可让学生花一些简单的水彩画，锻炼用水色表现对象的结构、光暗，有利于画好物体的明暗关系。
水彩画的淡彩比较好示范。我在这里主要讲一下水彩画的'湿画法，这个示范操作比较困难。在桌子上示范大部分同学看不见。且影响课堂秩序。在黑板上示范水彩流动，影响效果，所以我用水粉薄画来代替水彩作画。
具体做法是：前面把画纸钉在小黑板上，挂在教室的黑板上，竖起来用水彩作画。可是应该注意几个问题。
一是最好用锡管装的水粉，因为色彩颗粒细，易扩散，透明度较好，同时使用方便。瓶装宣传色粒粗，水胶汁多，浓度达不到。尽量用透明度好的，不太好的要少用或不用。选用水粉色主要是它不容易流动和扩散。这样竖起来克服了水彩色倒流的缺点。湿画法要水彩内融，画面滋润，水味十足，所以示范时要在之上下功夫。
二是画时用水彩纸更好，化学实验的滤纸也可。但学生用就困难了，为了和学生打成一片，用同样的纸，让他们在作业上有所发挥，所以我选用一般的图画纸，最好表面粗糙的，便于控制水分。在着色前把纸打湿(应注意水的分量和天气变化，倾斜看纸时应看不见亮光最好)，以便着色时使水粉色扩散、渗化、衔接自然，画出味道来。
用笔时尽量选用大笔，能一笔涂满，最好不涂第二笔，尽量减少笔融，不重笔，少修改。因为，这样才能显示水粉色的流畅感。用笔多了影响水色之间的结合，另外，黑板上的示范，画面较大，笔大能饱含水色，一笔下去可解决问题，相对来讲，对画面的整体感较强。
在操作示范时，要把握时间和水分。另外，画面水分多时，用色可稍厚，这样水多，色彩即使厚了点，也不容易扩散。否则，水多色薄易倒流。水分少时，用色要薄，因为水少，色彩必须薄才容易扩撒，不然，用色厚了，笔融生硬，失去了水彩画的水味了，所以画时要灵活掌握。
以上是我在这几十年来水彩画课堂教学的一点体会和经验，对教学效果感到比较满意。在这里提出来仅供同行和老师们参考，同时若有不对的地方还请同志们指正。总之，利用水粉色代替水彩示范，就是利用水粉色不易倒流的优点，又要克服它不易扩散的缺点。在用色用水上把握，多实践，就能画出水彩画的味道来。
篇6：ps水彩画效果
这篇教程教网的朋友们用PS制作水彩画效果，这个教程的制作方法非常独特，效果也很棒！画面的构图及画面的表现都非常有春天的气息，而且很多部分都是用滤镜来制作的，省去了鼠绘的大量繁琐的过程。非常值得学习。
最终效果
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1、首先说一下树干的做法。新建文件，新建图层，如图做从黑到白的渐变。2、执行：滤镜 >渲染 >分层云彩。
3、执行：滤镜 >艺术效果 >壁画。
4、参数如图设置。
5、执行：滤镜 >风格化 >找找边缘。
6、复制图层1，并把图层模式改为“正片叠底”。
7、将“图层1副本”向下合并，再重复上一步，然后再将“图层1副本”向下合并。
8、用魔棒工具选择图中的白色，容差为50，勾选“连续”复选框，把所有的白色块儿都选中，点Delete键删除。
9、通过复制、拼接、变形等手段，合成树干的形状，注重神似即可。
10、调整色相饱和度。
11、使用加深工具，调整出明暗，同时也突出了立体感，树干就差不多了。
12、下面探索一下柳枝，先把树干图层隐藏，新建图层。画柳枝用路径描边的方法，注意如图选项，画笔用“喷枪柔边圆形”，笔刷大小为3左右。
13、用“椭圆20像素”画笔画柳叶。另一个方向的另想办法吧，呵呵，不会太难吧，
14、有点意思了吧。
15、差不多了。
16、新建图层，如第一步做黑到白渐变，然后执行“云彩”滤镜，然后调整色相饱和度。
17、图层模式改为“正片叠底”。
18、用橡皮擦出一些空地儿来，树干的部分也要擦一些出来。
19、新建图层，如第一步做黑到白渐变，然后执行“云彩”滤镜，然后调整色相饱和度；并把图层模式改为“叠加”。
20、目前这样，基本上可以了，用加深工具把两个罩染层再调整一下，有些地方需要暗一点，看个人的感觉喽。
21、新建图层画一船儿，立一小人儿，神似即可。可以先画大点，然后缩小到合适的大小，画好后复制一层做到倒影，因角度不对需要对倒影层进行一下变形，然后执行“波纹”滤镜，然后把不透明度改成20%。
22、新建图层，如第一步做黑到白渐变，然后执行“纤维”滤镜，参数如图，不是死的，也许还有更科学的参数设置。
23、如图，对刚才的图层进放大、旋转处理。
24、将刚才的图层模式改为“叠加”，不透明度改为30。
25、落款、盖章！坏了，ps能画画，但写字就不行了啊，也不知压力笔那东东成不成，没用过，找一张宣纸头儿，写上“春雨如酒柳如烟 北极光下”，坏了，扫描仪也坏了，拿相机，翻拍、处理。
26、最终效果。
OK!教程结束，您制作出了漂亮的水彩效果没有？希望网的PS FANS们喜欢这个教程！
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篇7：水彩画的课件
教学目标：
1、掌握水彩风景绘画的基本技法
2、通过欣赏名家作品，体会不同的水彩画风格，在临摹或创作的过程中，体验水彩画的魅力。
3、用心去感受、用色彩来描绘大自然的美景，培养热爱自然的情感。
教学重点：
水彩风景的绘画方法及技巧。
教学难点：
水和颜料用量的控制及画出作品的透明感。
教学过程：
一、导入
没有恰到好处的旅程，只有恰如其分的心情。画家用画笔来表现自己看到的、感受 到的美！
水彩画以水为媒介，在作画时利用水溶解颜料加 上纸张相互渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润、空灵、洒脱等意象万千、引人入胜的艺术效果。
二、水彩风景画小品的创作步骤：
1. 观察要入画的风景（实景或图片）。根据需要也可以选取风景的一部分来画。同样的风景，会因你的取景不同而画出不同的作品。
冬天的早晨（摄影）
2. 线稿。 用铅笔单线勾出景物。
树木描绘要近大远小（掌握一点透视画法）。
3. 为阴影部分着色。 注意留白，体现 积雪的效果。
先从画面最暗的 部位开始上色。
4. 上色。 ①给天空涂上蓝色以及晨曦中的淡淡云彩。 ②刻画树叶、水车、房子等细节。刻画水车与房子的细节可以增强其立体效果。
5.调整细节，完成作品。
冬天的早晨（摄影）
冬天的早晨（水彩画）
水彩画创作的小诀窍（一）
颜料加水后变淡。可以控制水分含量来调出自己喜欢的色彩浓度。浓淡画面要有透明感，颜料加水而不是加白颜料。根据需要涂画的面积，来调整笔头的水分含量。在干的颜色上叠加着色。用这种方法描绘的颜色不会有污浊感。
水彩画创作的小诀窍（二）
巧用身边的物品上色时，用纸巾按压可以 改变颜色的浓淡程度。
在充分涂过颜色的纸面上撒上食盐，出现的 肌理效果。
三、作业：
根据一张自己喜欢的风景照片或图片，创作一幅水彩风景画小品。
篇8：水彩画的课件
一、教学目的：
1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。
2.提高学生对水彩画的审美能力。
二、教学重点和难点
1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。
2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。
三、教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。
四、教具与学具
1、教具：
（1）优秀的水彩画作品或教师习作。
（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。
2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。
五、主要教学内容及时间分配：
1.水彩画的基本技法 2. 水彩画特殊技法 3.水彩画作品欣赏
六、课堂教学环节：
水 彩 画 技 法（板书）
导入部分：前面，我们已经对水彩画的.基本特征和审美特性进行过了解，本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。
一．新课知识重点
第一讲：水彩画的基本技法
干画法和湿画法
1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
平涂画法
这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
总结：干画法以平涂方法为基础，必须第一遍或第一个色干后再覆盖第二遍或第二个色，便于水分控制，可以多遍重叠。画分坚实厚重，可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用。
2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
总结：湿画法水色交融，用笔灵活多变，效果妙趣横生，多用来表现大面积，远处较虚的自然形体。水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨效果，和中国人民的审美趣味相近，所以深受我国水彩画家喜爱。
第二讲：水彩画特殊技法
湿底洒水法
在第一遍色将干未干的时候，根据画面需要，把握时机，侧看画面无反光时，洒一些清水，或者用喷水器喷水，水与未干的底色互相渗透，而且水渍的轮廓很微妙，能产生意想不到的水彩趣味。
湿底洒色法
和湿底洒水法一样，把色洒在第一遍未干的底色上，色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。一要把握洒色的时机，二是洒色的多少，三是洒色的深浅浓度。
洒水吸干法
在完全干透的画面基础上，喷洒一些清水，待清水把底层湿润后，用吸水纸吸去未干的水，能吸出特殊的色点效果。
干底洒色法
为了使画面更加丰富，在已干的画面上，弹上一些不同色彩的的色点与色团，能产生丰富的效果。
喷枪上色法
把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里，喷出色彩雾点，能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。
洒酒精法
用医用酒精，和洒水法一样，洒在未干的底色上，或者先洒酒精再上色，通过酒精排水的原理，产生特殊的画面效果。要把握好喷酒精的时机，太早太晚都不行。
洒盐法
用较细的食盐，撒在快干未干的画面上，盐能很快地将水吸干，产生班驳的水彩画效果。
涂蜡法
先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带，再上色。由于蜡笔或蜡性材料的排水性，因而产生一些空白所达不到的效果。留白液画法
留白液是种特殊的胶状物，涂在纸上干后形成一种保护膜，水彩色渗透不进去，利用这种原理，在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再画色彩，完成色彩表现后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩画留空白的难度。这种画法比较流行，但是材料很贵，浓度不好把握，涂抹留白液很容易坏笔，还有吐沫留白液不太好理想地造型，大面积使用留白液，不太好整体把握画面的色彩关系。
对压法
在未干的纸上，用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色，对压在画面上，待干后揭下来，由于对压物肌理不同，能产生特殊的画面效果。
纸 布团扑压法
用揉掐起皱的纸或者布，蘸上水彩色，在湿底画面上轻轻地扑压，掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。
做底料效果
用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料，根据画面需要，先用油画笔、牙刷按表现对象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。完成色彩塑造后，用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起来了，凹下去的地方仍然积有深色，能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。
揉纸画法
在水彩纸没有打湿之前，故意揉皱纸张，上色和喷水后，折叠的痕迹颜色较深，能体现特殊的效果。
刀刮法
在上色后，趁颜色快干未干时，用刀子刮去部分颜料，露出白底，到达画面需要亮起来的效果。反之，如果水未干透，用刀刮或笔杆去刮，能制造深色的肌理效果。
七、水彩画作品欣赏
目的：根据所讲知识，选择国内外优秀水彩画若干，通过多媒体手段引导学生欣赏，启发学生能将所学技法在将来的写生和创作中运用。
篇9：幼儿园《水彩画》教案
1幼儿园《水彩画》教案
【活动目标】
1、初步学习水彩蜡笔结合画，知道先画蜡笔再上水彩。
2、能够大胆运用圆，曲线，直线及图形等大胆装饰大树的树干和树叶。
3、会简单讲述自己的装饰方法，能大胆评述别人的画。
【活动准备】
1、颜料（红、黄、蓝、褐、绿、橙、玫瑰）水桶、抹布、黑色；
2、蜡笔、小毛笔、范作。
【活动过程】
一、谈话引起幼儿兴趣。
1、“秋天到了，树宝宝们要准备过冬了，可是他们很不高兴，（出示用蜡笔勾好的树）为什么呢？”（因为他们没有颜色，不漂亮）
2、“我们有什么办法让他们变漂亮？”（把他们打扮一下）
3、“那请小朋友动动脑筋，我们可以怎样打扮它呢？”（幼儿讨论）
4、教师小结：我们可以用圆、直线、曲线或图案装饰树干和树叶。
二、学习水彩蜡笔结合画（出示画好的树）
1、“看看这幅画和我们以前画的有什么不一样？”（它有蜡笔和水彩）“对了，我们今天画蜡笔水彩结合画。”
2、教师示范讲解：先用蜡笔把大树画出来，再想好你要怎样装饰大树，也要先用蜡笔勾出来。最后用水彩上色。
三、幼儿进行装饰大树，教师巡回指导。
1、注意要先用蜡笔画好后再上水彩，水彩颜色要多样、美丽。
2、指导个别幼儿对树进行装饰，能够把自己的树和别人装饰的不一样。
3、画好后可以想想树的后面可以怎么画。
四、评讲作品。
1、你是怎么装饰大树的？用的上什么方法？
2、你喜欢谁的画？为什么？
篇10：幼儿园《水彩画》教案
【活动目标】
1、继续学习画圆形物体。
2、练习一笔一笔来回涂色的方法，发展小肌肉群。
3、养成做事细心认真的习惯。
【活动准备】
1、苹果若干个。
2、幼儿活动材料《美术》第6页《大苹果》，水彩笔。
【活动过程】
一、活动导入
教师神秘的出示魔法盒。
“小眼睛看清楚啦，今天李老师的魔术盒里会变出许多的小礼物，这个小礼物是圆圆的'，有的是红色的有的是绿色的，味道是甜甜的、酸酸的，请你猜一猜。”
请几个幼儿摸一摸、闻一闻。
（引导幼儿猜出苹果。）
二、我会画苹果
教师示范画苹果：圆圆的一个球，头上扎个小辫子（苹果的柄）。
示范涂色方法：一笔一笔来回涂，不要涂到外面去。
请几个幼儿到黑板上画一画苹果。
拿出美术书，教师引导幼儿翻开到第6页大苹果。每人取一个水彩笔（红色、绿色、黄色）。
在幼儿绘画的过程中，鼓励幼儿画苹果尽量画的大一些，多一些，提醒幼儿一笔一笔来回画，涂得均匀，不能涂到苹果外面了。
三、苹果丰收了
集中展示作品，引导幼儿欣赏自己和同伴的作品。
播放音乐，一起边唱《苹果歌》边做动作。
篇11：幼儿园《水彩画》教案
【活动目标】
1、欣赏自然美：湛蓝的天空、伸展有力的大树枝干。
2、积极尝试，用自己喜欢的方式装饰大树。
3、了解老师提供的多种材料，按照自己的意愿去使用。
4、欣赏自己及同伴装饰的大树。
【活动准备】
1、经验准备：教师在体育活动或日常户外活动（如散步）时间带幼儿欣赏自然美，感受湛蓝的天空，观察大树有力伸展的枝干等，让幼儿感受到大自然独特的美。
2、场地准备：四个操作区，分别放四种操作材料；一个幼儿作品展示区。
3、物质准备：第一组广告纸（五厘米见方）、胶棒；第二组皱纹纸（五厘米见方）、胶棒；第三组水粉、棉签、抹布；第四组油画棒。幼儿每人系一个围裙。
【活动过程】
一、谈话，共同分享自然美。
师：我们散步时观察了大自然，你们喜欢大自然吗？
师：说一说大自然哪些地方很美？
二、欣赏图片，激发创作愿望。
师：图片上有什么？这是什么季节的大树？
师：这些大树的枝条和我们在外面看到的一样吗？
师：大树上的树叶哪儿去了？
三、了解材料，掌握创作基本技能。
师：我们一起来把大树装扮得更美丽吧。看一看都有些什么材料。
教师分别出示四组材料，请幼儿谈一谈这些材料可以怎么用，还可以请个别幼儿先尝试，集体观察并总结操作经验。考虑到幼儿可能是首次接触撕纸和团皱纹纸的方式，教师可着重示范：撕纸时，用两只手的食指、拇指捏住纸，一点一点撕开；团皱纹纸时，把皱纹纸放在两手手心，合掌压住，顺着一个方向团。
四、自主创作，用不同的方式装饰大树。
师：请小朋友选择自己喜欢的东西来装饰大树，每个小朋友的大树都会是很特别、很漂亮的。
此环节重点是支持幼儿的创作，请幼儿自由选择操作区域活动，并允许幼儿更换操作材料。教师应欣赏每一位幼儿的创作思路，不要打断幼儿的创作。
五、作品欣赏，分享各自的感受。
教师将所有的幼儿作品悬挂在展示区，和幼儿一起欣赏作品。可以请三至四名幼儿讲一讲自己喜欢的大树。
师：你喜欢哪一棵大树？说说你为什么喜欢它。
师：今天我们一起装饰出了多种多样的大树，每一棵都很漂亮，老师喜欢每一个小朋友的想法，大家都非常棒！
篇12：大自然的水彩画作文
大自然的水彩画作文
（一）
今天，我们上了两节语文课，课的内容是赵丽宏的《山雨》。
《山雨》这篇文章对我很有吸引力，那细致美丽的字字句句足以可见赵丽宏的用心。我尤为喜欢这一句：“这清新的绿色仿佛在雨雾流动，流进我的眼睛，流进我的心胸。”是啊！绿色在云雾中流动，这种独特的动态的绿充满了生命的活力，两个“流进”更是说明了用心才能感受自然。
看来，美文不但需要我们用眼睛去写，更需要用心去体会，用心去写。
（二）
赵丽宏的.精心描绘，加上我的幻想，脑海中浮现了一幅画面：
一片山林，林子里有花、有草，还有一个大院子。院子似共非宫，似：院子周围是篱笆，院中有小屋、有长廊、有木桥，桥下还有荷花池，偶尔闪出几条金鱼……非：院子只有两三座小屋子组成，而且这些小屋子全用竹子做成，十分简单。当然，竹屋顶上铺盖着雨毯，散落着残花枝叶，雨珠也淅淅沥沥地丁当着……
那院前的池，在雨的召唤下，鼓起掌来，身旁的小花小草们，都摇摆着婀娜的身子，共享这美丽的山雨时分。
已经是一个很美的风景了，从清晨到黄昏，在山雨中的这片林子远远地映在了画纸上——温馨的，美丽的，这大自然的画！
篇13：一幅天然的水彩画作文
这天
躺在“大泥床”上，举目望去，远处有一片茂盛的芦苇荡映入眼帘，那一枝枝芦苇羞答答地低着脑袋，在风姐姐的催促下，害羞地扭着、舞着。我忙爬起来，在浅滩上打滚，洗掉满身的泥巴，兴奋地奔向那片芦苇荡。我只在电视中见过这样美的风景。闯进芦苇荡，芦苇的枝叶挠得我全身痒痒的，实在忍不住了，便拉着妈妈的手，一脚深、一脚浅地逃离了。正如妈妈所说：这里只可远观，不可亵玩也。
这时，我爬上一个“小岛”，环顾四周，啊！我不禁惊叹，这里的水、泥、草，不正是一幅天然的水彩画吗？
日落，我们带着疲倦和依依不舍离开了这里，但我忘不了这美丽的洽川，忘不了洽川的一草一木，忘不了大自然馈赠的那幅美丽的水彩画！
篇14：春天就像一幅水彩画作文
春天就像一幅水彩画作文
春天是一个富有生命力的季节，也是一个美丽、神奇，充满希望的季节。
春天到了，各种绚丽的花朵都开放了，都是那么绚丽夺目。田里农民伯伯种的油料作物——油菜花也开了。金黄的油菜花，成了蝴蝶的天地，美丽的蝴蝶在金黄色的舞台上跳着柔和而优美的舞姿。它们一会儿在空中飞舞，一会儿静静地停留在油菜花上。正是这样，给春天也增添了不少乐趣。油菜花的美丽，同时也吸引了不少“劳动人民”——蜜蜂，蜜蜂总是不分昼夜地不辞辛劳地给油菜花授粉。偶尔一阵微风吹来，金黄的油菜花立刻涌起了高低起伏的“金浪花”。远远望去，实在令人美不胜收！
春天是人们所向往的季节，人们总是在这个季节里做好了自己的打算。俗话说：“一年之计在于春，一天之计在于晨。”它正告诉我们：一年的'愿望应该在春天计划好，一天之中最重的时间是早晨，在春天里，人们就开始耕田插秧、栽树等之类的农活。候鸟们也从南方迁到北方来了，为田地里劳作的农民们喝彩。鸟儿有的站在高树上，有的干脆在田坎上，还有的立在“五线谱”上。正是这样，使田地里的农民倍感到欢乐，一切都热闹起来了。
在春天里，动物们也从沉睡中醒来。小草开始发芽了，大地上到处都显现出欣欣向荣的景象。一眼望去，到处都是一片绿景象，就像一幅水彩画。
篇15：大自然的水彩画作文700字
大自然的水彩画作文700字
春天，透过明亮的窗户，我看见一副生机勃勃的风景画：一大片百花盛开的山坡，一群叽叽喳喳叫得正欢的小鸟，一条清澈见底的长河和几块绿油油的稻田。经过一个冬天的沉睡，山、树、花草都醒了过来，换上了鲜艳的新装。河水倒映着树们婀娜多姿的倩影，鸟儿掠过河面，站在五线谱般的电线上，高唱着快乐的歌曲。天空中数只形状各异、色彩鲜艳的风筝正随风飘扬，到处都是玩乐的孩子们的欢声笑语。
夏天，窗外的绿色依然浓郁，只是这绿比春天的更加深沉，更加成熟了。田里的农作物为了长得更快、更高、更壮，在暑期里疯狂地吸收着营养。河面在太阳的照射下映出七彩的光芒。骄阳似火，蝉却越发精神，愉快的歌声响彻整个树林。夜晚，掀开窗帘，这时，夜空中的点点繁星正调皮地向我眨着眼睛呢！树下是乘凉的人们，偶尔刮来一阵微风，吹散闷热，也就拂去了大家心头的烦躁。
秋天，黄色把绿色一点点地吞噬了。秋风时而演奏出各种忧伤的乐曲，使大树的眼泪——落叶，一滴接着一滴掉到地上，落进河里；时而又演奏出高亢喜悦的.丰收之曲，听得稻子们迫不及待地披上了金黄铠甲，美滋滋地等着农民伯伯们来收割。小巧可爱的桂花躲在叶子中送出阵阵幽香，黄澄澄的“小灯笼”挂满了橘子树，大雁正排着队从北方赶来……
冬天，各种华丽的颜色慢慢褪去，就像一个美人卸去了浓妆，只留下素净的容颜。百花凋谢，只有忠诚的橘子叶留下来迎接冬爷爷的到来。没有蝉的歌声，没有小鸟的吵闹，四周的一切都是那么安静，怪冷清的。好心的雪花姑娘从天而降，替冬爷爷穿上一件雪白的褂子，让他不再感到那么寒冷。有时，调皮的水汽跑到窗户上，带来一幅朦胧的水墨画。
如果窗户是一个个画框，窗外的景色就是一幅幅生动美丽的水彩画——感谢大自然为我们作的画！
篇16：秋天的水彩画小学生作文
秋天的水彩画小学生作文
秋天如一幅水彩画，描绘出泛着点点金光的小山，勾勒出硕果累累的农田，一切都如此美丽，颜色如此鲜艳！
古人常道秋的悲切与凄凉，如“何事秋风悲画扇”，“欲说还休，却道天凉好个秋”。但秋却在另一方面也是一个美丽的季节。“霜叶红于二月花”，不错的，在山下抬头望去，在雾霭缭绕的山间，宛如红袖的枫叶在风中曳荡着，地上绣满了灼灼欲燃的野花！野花的芬芳在清新的空气里愈发浓烈，如酒一般，沐着这香，使人沉溺！
蝴蝶们成群成对地飞舞，它们莫非还尚在童年，映着池塘，扑着翅膀，闹得正欢！这软软的草中不时跳出一两只蚱蜢，它们不知是否感知到秋快要到了，如嗜酒如命的酒徒般贪婪地吮吸着露水！草虽有着曼妙的.身姿，但那颜色却淡了些，空气中不再有着鲜美的草的气息，而是多了一份更加成熟的水果的味道！
果园里，果农们乐开了花儿，真的不只是春蛙秋蝉，那树上的果子紧挨着，习习秋风吹来，仿佛可以听见碰撞之音！出了果园来到稻田，金稻麦浪翻滚着，每一颗大米都白得透亮，稻香酝酿着丰收的喜悦，令人陶醉！远方的池边还传出阵阵蛙声，伴着农民的笑声，真可谓“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”
太阳渐渐落于地平面，灯也渐渐息了。晚上，静得只剩下蛙声与蝉声，但现在丝毫没有“寒蝉凄切”之感。听那蛙声，如钟一般深沉，如雨般柔和，如雷般浑厚。听那蝉声，如琴瑟般婉转，如雪落般急速，飞涌在天际，漫舞于山崖……枕着花香，伴着响乐，这世界昏昏睡去了。
绘秋，绘出秋之美丽；望秋，望出秋之欢乐；赞秋，赞出秋之希望！
篇17：怎样子学习水彩画
怎样子学习水彩画
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八 世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故 乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画 之乡”之称。水彩画与我国的`传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱！人们 喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水 色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独 特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的 韵味。
在讲述怎样学习水彩画之前，我们要了解：学画是为了什么？学画应该有什么样 的态度？我认为：学画是一种爱好，画画的过程是一种十分美好的精神享受。尽管学习中 常有失败，但在失败中会学到更多的东西，这不也是乐在其中吗？
知名的水彩画家游遵绍先生常告诉我：学画过程中，失败是“必然的”，成功 是“偶然的”，要不怕失败，坚持不懈地探索……不怕画不好，只怕不画！只要通过 努力是一定会有所收获的……要以自然为师，不可急于变形！坚持走写实的道路。 游老师今年六十多岁了，他仍然几十年如一日的认真描绘着他衷爱的大海，他的画稿 可以堆成一座小山，他还在不停地画，因为他不怕失败！这种画画的态度使他显得很 乐观、很年轻！所以更加让我佩服和爱戴。
篇18：小学美术水彩画教案
小学美术水彩画教案
活动目标：
1. 学会用点彩的方法表现茶叶的色彩。
2. 尝试体验点彩的规律、疏密问题，使画面色彩谐调。
3. 感受点彩画的艺术魅力，体验发现点彩的乐趣。
活动准备：
课件，水粉颜料，2号排笔、棉签棒、铅笔、背景音乐。
活动过程：
一、欣赏点彩水粉画作品，观察水粉画中的点彩技法
导入：（课件：树点彩作品）
看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？
你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（绿颜色的点）
局部---整体：再退远一点，现在看到什么了吗？（是树）
小结：好神奇啊，近看只是绿色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画。
二、观赏图片，欣赏茶园美丽的景色。
师：这是什么地方？（对，这里是茶山，这是一片茶树。）这一畦畦的茶树看起来像什么？（面包）你看到了什么颜色？如果用点彩的方法来画茶山上的茶树，？你想想看这块绿色是不是只用一种绿色点画呢，可以用哪些颜色呢？（深绿色、浅绿色，淡黄）什么地方是深绿什么地方是浅绿的？
三、感受点彩技法。
师：茶园真美啊！你们喜欢吗？我也很喜欢，让我们来试一试用点彩画的方法来画茶树。
1.请一名幼儿上来点画，提醒幼儿蘸上颜料后先在盘子边上刮一刮。茶树叶还可以用什么颜色，谁来换一种颜色接着点？再请一名幼儿点画。提醒幼儿熟练后我们要加快速度。
2.观察老师点画的茶树和小朋友点画的茶树有什么不同？
小结：对，老师用点彩的方法将树叶点得满满的，密密麻麻不留空隙。
3.怎样才能让我们的茶叶也变得密密麻麻的呢？（多点一点）好的，你们的办法真不错，让老师来把树叶点得多一点、密一点、空白的地方再点点，让点点连在一起。换一种颜色再点，仔细看看发生了什么变化？（幼儿：颜色变了）。师：两种颜色交融混合在起来发生了奇妙的变化（师加密树叶，提醒幼儿中间的`茶叶颜色浅，两边颜色更深一些。）
四、运用点彩技法表现茶山上成片的茶树。
1.明确作画内容和方式，讨论作画顺序。
师：今天我们也来画一画茶山上的茶树。先画什么呀？（茶山和一层层的茶树）用什么方法（铅笔或粉笔勾轮廓）？教师用粉笔在白纸上勾画出幼儿提到的山、树等等（选择用粉笔勾画轮廓，是便于点上了色彩后进行覆盖。）
小结：茶山上有很多茶树，先在茶山上画出各种一片一片的茶树畦，再用点画的方法画出密密麻麻的树叶。
2.介绍操作要求，鼓励幼儿大胆合作作画。提醒幼儿点与点要连成一片。
（1）出示排笔、铅笔、棉签。这些材料怎么用来画画呢？
（教师总结：用排笔、铅笔、棉签的一端蘸上颜料在纸上点画。）
（2）教师范画，学习作画技巧
五、幼儿选择画笔进行点彩，教师指导
（幼儿作画时，播放背景音乐，茶山课件滚动播放）
1.在点彩的时候，把颜色一笔一笔点在画面上，先点深色，浅色可以覆盖在深色上出现不同的效果。
2.提醒幼儿点彩时不要把颜料弄在衣服上；笔用完后及时洗净，养成良好的画画习惯。
六、成果展示，相互欣赏作品。
师：画好的小朋友把你们的茶山展览到这儿了变成一片大茶园吧！说说你喜欢那幅画？为什么？今天我们用点彩的方法画出了家乡的茶园，真美！
篇19：高中美术水彩画课件
高中美术水彩画课件
教学目标:
掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法,探索下班水彩的多种美妙效果.
感受水与色的浸润,渗化,流动,变化,增进对色彩美的审美体验.
培养学生善于发现美,探索美的精神和创造形式美的能力.
教学重点:水与色的渗化,流动,色彩的对比,和谐.
教学难点:根据所印的画面像什么 去想像添画,形与色合理合乎常规.
教学过程:
导入新课:
学生欣赏一组图片…(媒体播放)
教师提问:这是什么 学生问答:略
小结:对同学们要在自己已有的生活经验基础上去想像的结果,使人信服.从这里让我们认识到:美需要我们去发现,去想像.在我们的绘画中,有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造了美的形象.
新授:
一,欣赏水彩画作品,放课件教师作简要介绍.
简介色彩与音乐的内存联系,色彩与诗意的关系.
二,介绍学具:笔,水彩,水杯,调色盘,玻璃,白纸,盐,小纸片.
三,演示制作步骤:
1.播放课件,让学生了解制作步骤,教师进一步演示,重点在印后的添画.
2.这是在一块玻璃上涂的色,灰紫色浓淡相间,略有变化,然后将画纸覆盖上,轻抹,揭起来,玻璃上的色彩转印邓纸上.
教师提问:请同学们思考一下,画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后,可以成为一张什么图画 学生讨论…
3.学生尝试练习:教师辅导.
小结:刚才同学们各抒已见,讨论热烈.请看加工后的作品“”树干挺拔,枝叶斑驳,湿雾缭绕,表现了春天的勃勃生机.这种运用玻璃板的抹印色彩,制造纹理的`绘画方法,又好看,又好玩,这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”(板书课题)
板书:玻璃水彩画
学具介绍:笔,水彩,水杯,调色盘,玻璃,白纸,
盐,小纸片.
制作步骤:
学生练习:
《玻璃水彩画》自评:本课的学习让学生在玩味色彩中得到了一定的色彩知识和,无意创作的灵感,能把无意识的色彩感悟,提升到了色彩理论的理解.于是会达到有意识的运用色彩.尤其是在添加一些内容后,学生的作品会呈现出无意识的绘画后,通过而形成的优美作品,学生会在欣赏中得到很强的成就感,在评比时教师有意识的让学生自己说一说找到的色彩对比与协调.教获得色彩搭配所带来的美的享受.同时,也可引导学生明确生活中色彩对比与协调的辨证关系.
让学生随着尝试的深入进入平静凝思,然后在丰富内心体验基础上引导学生展开想象.学生交流自己的独特感受,教师提示:一幅协调色的画面呈现的是节奏舒缓,旋律优美流畅的音乐.调动学生的视,听等多种感官去领悟音乐与协调色的关系.体验艺术的通感,获得美的享受,创造出多姿多色的作品,描绘出多彩的神韵,由栩栩如生的形象传达出情景交融的意境美的作品.
总之,本课还是比较成功的,但也有个别学生需要进一步的学习与训练,有待今后的美术课中多进行训练.
篇20：我学会了画水彩画叙事作文
我学会了画水彩画叙事作文
暑假时期是同学们学特长班和参加实践活动的时候，有的同学学书法，有的同学学钢琴，还有的同学参加夏令营……而我却学美术。
我对画画很感兴趣，尤其对老师画水彩画刮目相看，于是我下定决心，一定要学会水彩画！上水彩画的第三节课，老师教我们画银杏树。“先用铅笔轻轻的勾出它的轮廓，别以为多简单，其实想轻轻的勾也不简单，有时候用劲过度，就有铅笔印迹不好看太轻了呢，画的时候就跟没有形状一样也不好看，要掌握力度就成了一大难题！”
听完老师的教学，我用铅笔小心翼翼地勾着，轮廓终于勾完了，我拿去给老师看，老师说：“好吧，去涂色。”我轻轻地用笔沾了点颜料加了些水，灵活的'在纸上飞舞着，我把树叶分别涂成橙色、黄色和绿色，然后树枝涂成棕色。
老师看着给我修改了一下，然后对我说：“你这幅画还不错，但是颜料中的水加多了，所以涂出来比较淡。”我目不转睛的盯着老师画画，老师重新沾了一点颜料加了些水，涂在原来颜色比较淡的地方。哦，原来老师是要用颜料盖住原来比较淡的地方。
终于在美术班水彩画的第三节课，我学会了水彩画。我喜欢画画，更喜欢水彩画。
篇21：PS鼠绘写意水彩画
本教程介绍水彩画效果鼠绘教程，制作的时候作者巧妙加了滤镜效果来点缀，减少了鼠绘的过程复杂度，这个也是PS鼠绘的好处所在，教程写得不是很详细，具体的色调及部分参数需要自己对照效果图自己分析！
最终效果
1.可以运用套索工具来画:
2.羽化，填充颜色
3.反选，画暗部
4.强化暗部
5.旋转画布，运用滤镜“风”，左右搞一次
6.运用滤镜“喷溅”，数值自己把握，
你看，水彩效果出来了
7.新建一层，用合适的笔刷，画一棵小树。先画树干
8.开始画树叶
9.复制画好的小树，垂直翻转，作为倒影
10.对背景层进行变形。目的是调整画面，更富于透视
11.新建图层，在远处画一小船，增加画面的故事情景
12.复制小船，作为倒影，并减小透明度
13.用橡皮擦工具在适当的地方擦出天鹅之类的东西。当然，你可以添加人物呀，天上飞的呀什么的，完成最终效果。
篇22：PS绘制水彩画风格男孩
效果图
图00
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具体的绘制步骤如下：
1、笔者先用铅笔起稿扫描，用铅笔草草的起个大概画面，结构线条不用很注重，扫描进电脑后再做调整。最好是还是把结构画好后再扫，事先画好结构对接下来的步骤也是方便的。
图01
2、对结构进行调整，然后提线后在线下铺色调。铺色调的好处是能在深入前就能先把色调大概的确定下来，不会后面画着画着就对色彩抓不准了。
这对于喜欢掉进某个细节里无法自拔的童鞋很有用。铺色调笔者用的软件是SAI，因为它的笔触色彩混合很好看。
图02
3、铺完大概色调之后笔者先画脸。深入的时候笔者会将笔触的透明度调至30%。
图03
4、然后脖子的阴影跟手的细节，依然使用的PS。
图04
5、至于笔触方面笔者用的是下面这个基本的笔触。
图056、接下来是头发，头发我就简单的扣了一下线条然后提亮了点点光泽，做出类似水彩清新的感觉，
图06
7、接下来是3只鸟的深入。鸟的身上的绒毛，笔者用了刚才那个笔触包里面的短毛笔触，还蛮好用的。注意鸟的体型，别画太平面了。翅膀上的羽毛笔触肯定些，简练些。
图07
8、然后把鸟的影子画一下。接着将身上的杂线处理干净人物部分基本告一段落。
图08
9、接下来是背景部分，笔者设想的是画在向日葵丛中。用PS大概的涂了下位置之后，又打开SAI起稿，铺色调，跟刚才的步骤异常的相似。
图09
10、然后对向日葵进行深入，再打开PS，还是跟之前步骤异常相似。
图1011、对于向日葵芯的点点，笔触包里面有斑点笔。花瓣末端可以用提亮。
图11
12、向日葵画好后就是背景的一些叶子啊什么的也修饰一下，让画面完整起来。
图12
13、在快结束的时候叠加一点肌理，让画面看起来更有内容些。
图13
14、然后加一点太阳光照下来时的光晕还是什么。
图14
15、合并可见图层，用通道对整幅图进行一个色彩的调整，让色调统一。 然后用滤镜渲染镜头光晕。
图15
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篇23：国内水彩画发展困境论文
国内水彩画发展困境论文
中国水彩画历经了长达百年的发展历程，由初期的萌芽阶段，到成长阶段，进而走向繁荣。尤其是改革开放后将近30年，经济的迅猛发展带动艺术创作队伍的壮大，水彩画也得此契机展现其独特的艺术发展面貌。不久前的百年水彩画作品回顾展，正好诠释了它的发展态势。然而，我国水彩画在艺术多元发展的今天，与其他的画种相比，步伐显得相对缓慢，这种局面，引发了笔者的一些思考。
一、作品探索性的匮乏。
综观近年美展展出的作品，大胆探索的水彩画作不多，而且表现手法明显比较单一。偶尔有少数别具面目的作品入选，或许可以看作对作者的一种“礼节性”的鼓励和安慰。比较近年来较为大型的水彩画展览，可见入选作品大体上存在以下几种倾向：其一是，强调用水的空灵效果，玩弄水的技巧，追求的是所谓中国画中常常体现出的那种“天人合一”的视觉境界。仿佛如果不是这样来画，作品就没水彩味，就算不上是真正意义的水彩画。总之，放不下玩水的情结。其二是“照相写实主义”倾向严重。有些作者把物象描绘得像照片一般逼真，似乎画得越细，作品获奖的机率就越高，将逼真当成艺术追求上的主要目标。另有一些作者则完全照抄照片，因而作品难能脱离照片痕迹，其创作性也就明显十分微弱。其三是，各种大型的展览，对年轻一代探索现代风格和新的水彩技法语言的态度过于谨慎，从而使得一些本来可能具有很好苗头的作品，得不到鼓励。由此可见，参展作品的评审机制，也在很大程度上制约着水彩画家的艺术探索，使得他们在“固守”和“创新”之间极度彷徨，不敢多向深层次努力。
众所周知，由于水彩画是以水为其重要表现媒介的画种，由水与色在纸上的混合而产生的那种往往出人意料的流动感，显现成水彩这一画种自身所特有的松柔、快捷、酣畅、淋漓的艺术特色。这种特色表面上与中国画有某些类似，以致许多人倾向于拿中国画来作水彩画的参照系，强调中国人画水彩比起西方人更有天然的优势，将水彩画定位于“水墨淋漓”一端，甚至把“水味”当作艺术追求的至高境界，进而排拒那些画面具有厚重感的作品。应该说，在中国的南方，由于王肇民等著名水彩画家的个人努力，水彩画坛已经呈现出一种新的气象，从而带动了一股新的艺术表现风气。然而令人不无遗憾的是，许多画家并没有能够在这种探索的基础之上，对水彩画的本体语言和表现潜力继续做出深入的思考与探索，反而人云亦云地将既有的探索仅仅视为某“家”、某“路”或某“地域”风格，甚至于将没有将水的作用发挥得淋漓尽致的作品定为水彩画的“异端”。这等态度大大限制着艺术上的各种实验与创新。
再则，现代科学技术的进步，无疑促进了艺术的发展。相机的出现，尤其是数码相机的出现，给艺术家收集创作素材带来了很大便利，然而照相技术的发达，也在很大程度上抹去了画家观察、体验生活的环节，照抄照片的倾向，成为绘画史上的一种前所未有的重大弊端。更令人费解的是，某些展览组织者对“照相写实主义”竟然表现得异常认同，对此类水彩画作，往往给予极高的奖项。这类作品的获奖，无疑是对水彩画艺术标准的降低和误导。可见，此类评审的眼光、标准乃至其评审的机制，根本无法起到鼓励探索的作用。另一方面，由于美术界向来有一股追风的风气，前一届展览的获奖作品，其后往往成为某些人创作方向的坐标。追风，不仅与艺术创新的精神背道而驰，也反映出某些人眼光的短浅和艺术见解的低下。
马蒂斯曾说：“一幅画应该是一种新的诞生，为人的精神所把握的世界观增加一种新形式。”如何在前人的基础上推陈出新，在实践和摸索中自然地形成一套自己特有的观察、表达方式，值得画家们做出深刻的反思。
二、创作队伍后继乏人。
曾有人说，中国可能是参与水彩画创作人口最多的国家之一，然而，在对水彩画后备力量的培养方面，却是令人忧心忡忡。作为一名从事水彩画教学工作的高校教师，笔者曾对部分高校水彩画专业人才的培养情况进行过调查，其结果令人颇不乐观。几乎多数学生并非真正热衷于水彩画，而是出于害怕高考落榜，不得已而选报了这一“冷门”。再者，由于这个画种的适应面较窄，学生毕业后往往难于找到工作，所以对许多学生来说，选择这个专业，不过是为了博取一纸文凭而已，缺乏对这门艺术的深刻了解和真诚热爱，他们最后的成绩也就可想而知了。
曾经构成水彩画庞大阵容的.另一支队伍，是尚且没有进入专业美术领域的中学生。当年，许多学校在水彩画种“简便、快速、易出效果”口号的感召、鼓动之下，纷纷以水彩画作为中学阶段的色彩训练手段。尤其是近年高校美术专业的扩招，吸引了大量爱好艺术的考生投考美术类学校。
作为必考科目之一的色彩考试，按理并不排斥考生选择使用自己所喜欢或擅长的工具和画种。然而，鉴于水彩画种难于控制造型，且又不易于重复修改，初学者掌握起来难度较大，相形之下，水粉颜料覆盖性能好、便于反复修改、更方便考生的临场发挥，所以，学习水粉画的学生越来越多，而对水彩画情有独钟的，也就只能是少之又少了。这样，水彩画也便渐渐从中学美术教学和各种考前训练班中悄然淡出了。最近几年美术高考色彩试卷中水彩画种的鲜见现象，业已证实了这一趋势。
上述两股不可忽视的力量原本可能成为水彩画方面的强大后备军，但是，在一切趋于实用主义、整个社会急功近利的风潮驱动影响之下，这支后备队伍已经变得日趋瓦解、余数无几了。这不能不说是水彩画前景的一个重大悲哀！
三、工具材料研究的滞后。
水彩画最重要的两种材料是颜料和画纸。在纸的方面，国产水彩纸有两个品牌，分别产自温州和保定。保定纸的特点是易于反复洗擦修改和多次着色；而温州纸的吸色能力比保定纸要好，但容易起毛，不适合反复擦洗。显然，如果能够生产出一种兼具两种纸张之长的水彩画纸，必将极大地满足广大水彩画爱好者的切实需求。为此，笔者曾综合国内各地使用者的意见――诸如纸的含棉量对着色和修改等绘画过程的影响等等――向厂方提过改进的建议，然而几年过去了，他们的产品仍旧是老样子。尽管进口水彩纸的质量和性能都远远优越于国产纸，但由于价格昂贵的原因，除了少数专业画家以外，一般初学者无法消费得起。这一点，同样给水彩画的普及造成一定程度的限制。
水彩画属纸质材料画种，由于所用纸张会年久变黄，故一幅水彩画也就不可能像一幅油画那样，可以经百年而光色如新。再者，一幅年久失色的油画，可以借助科学的仪器设备加以修复，而水彩画，至少目前尚且没有色彩修复、还原的可能。针对这一材料局限，一些画家开始尝试在纸基上做底，进而观察画面经阳光曝晒发生氧化作用后的变化，发现做过底的画作比起没有做底的画作色彩变化明显要小。那么，做过底的画在室内的变化情形又是如何呢？目前似乎还缺少这方面的实验和分析。
诚然，油画经历了近千年的成熟发展，无论在西方还是在中国，都受到人们的广泛青睐。相比之下，水彩画至今也仍然没能够摆脱作为油画这一传统画种的附庸的地位。即使在国外，其景况也不比在中国优越，许多国外重要博物馆的水彩画藏品为数寥寥，偶尔见到几张水彩画，也往往不过是作为油画作品的创作草稿而已，真正精彩的水彩杰作难得一见。更令人尴尬的是，当一张水彩画与油画摆在一起时，其单薄特性注定了它在视觉效果上根本无法与厚重的油画抗衡的命运，况且由于工具、材料特性等限制，画家在从事大型题材的巨幅创作时，或多或少总会感到力不从心。
凡此种种，都严重制约着水彩画作为一个独立画种的良性发展，从而使这个舶来的画种走进了一个瓶颈，令我们每一位不甘落伍的水彩画家、水彩画教学工作者乃至广大爱好者不得不严肃面对、深刻省思如何摆脱、如何超越这一严峻问题。
以上，我们分别讨论、分析了导致当前中国水彩画发展停滞、落后的几个方面的因素。笔者以为，要从根本上改变水彩画在目前的尴尬局面，我们必须针对上述方面的问题采取相应的解决措施，以使这样一些消极不利的因素不致长久阻碍这一艺术门类的正常发展。首先，在水彩画从业人员方面，需要进一步解放思想，开拓视野，不跟风，不从流，大胆尝试，勇敢创新，最大限度地去发掘这一画种潜在的优势，使其逐步成为其他画种所不能替代的既丰富多样，又具有独立审美特质的艺术表现形式。我们承认水彩画可以有灵秀、焕烂的水色趣味追求，但这并不是水彩画的唯一语言，而更加多样化的趣味、语言、风格和品质，正有待我们在艺术本体的层面不断进行摸索。其次，有关专家也要在观念上改变将这一画种仅仅作为附庸于油画或国画或者介乎两者之间的传统态度，在作品的评选机制方面，对那些卓有创新意义的好的作品，及时给予有效的鼓励。在艺术多元发展的今天，狭隘、片面只能障碍艺术上的推陈出新。同时，我们也希望，有关美术教学单位能在高考的色彩考试环节上，以考察考生的基本色彩造型能力为旨归，尽可能打消材料的限制，让考生最大限度地发挥和展现个人的特长，以便保证水彩画种在今后发展中仍有足够的后备力量。当然，水彩画如何发展和创新的问题，也还必须作为我们教学活动中的一个重要课题来共同加以探索和解决。
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