以下是小编整理的关于戏曲的作文800字，本文共13篇，欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。
篇1：戏曲霸王别姬心得体会800字
分两三次，终于把《霸王别姬》看完了，电影很长，内容也很多，跨越了四五个历史大事件。
小时候的程蝶衣很悲惨，吃了非常多的苦，小尼姑年方二八，却被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……这句话总被他背成了我本是男儿郎，又不是女娇娥……终于在一次重要的堂会时，小豆子在师哥狠下心来的教训之后流着泪念对了我本是女娇娥，又不是男儿郎。从此，便踏上了霸王别姬的一生之戏。 程蝶衣入戏成疯魔，段小楼半戏半生活，历经清代末期、抗日战争、民国、抗战胜利，乃至后来的____，最终以悲剧告终。从开始看到小豆子的手被他妈妈狠心用刀子割掉的那一瞬间，心都不知该如何跳动了，只觉得那一声啼叫让我欲哭无泪，痛心万分。接着便是被师父一次次地打骂，逃跑，再到坚定要成为角儿。那万人空巷的场面，在如今也是非常罕见的，可是那戏剧就有这样的魅力，无论穷人富人都争着抢着要去看。自问不喜欢戏剧的那种唱腔，但是在这部电影中，并不讨厌京剧，反而觉得别有一番韵味，确实是国粹。可同时也在感慨着，旧时唱戏上台的那种艰辛，又有多少人能承受呢?现如今的京剧，又能保留多少精华呢? 如果要问这部电影最有意义的地方，那应该是它所折射出来的社会现实。不管是哪个年代，人们都追捧着戏，都尊崇着戏，就算是日本人，也对于我们中国的文化给予崇高的敬意，以礼相待。可是，国民党却辱骂和大闹了戏曲舞台，____时期，他们却被当做是牛鬼蛇神被批判。程蝶衣自始至终爱着他的师哥，可是那小楼却随着时代变革而不断变化着，到____时还因无法忍受被折磨而指控了他最亲的师弟，还宣告不爱他的妻子，骂她是妓女。最终，一心为他操劳的妻子上吊而去，爱他一生的师弟也自刎在《霸王别姬》里的最后一曲中，剩下的，是他一个人，我在想，他最终又会如何面对这一切呢?这痛不欲生的生活，他活下来，最重要的人都已经不再了，还有什么意义吗?
很少有这样的电影可以触动人的心灵，至少，到现在为止，我的脑海里浮现的依然是程蝶衣那哀怨妩媚的眼神，还有小楼最后看着他的师弟自刎在他面前的眼神，还有那神情，一切都难以言喻。过去了那么多年，这部电影依然是中国电影界的传奇，它的辉煌注定永留。那不拘一格的表现形式，整部电影，所有人物都是那样鲜明生动，让你无法挑剔，这样的电影，又怎能不被称作经典呢?感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始终未变。尽管外界的所有都变了，可是他依然不会改变自我，最终因抑郁而选择了结终身。他也有最爱的人，但是却无法承受这浑浊的世界，也许，死对于他是一种最好的解脱。我想，这也是为何至今仍然没有人可以超越他，他也永远活在人们心中的原因。
篇2：戏曲
戏曲是中国传统的戏剧形式，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧等，它是包括唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。
目录概念内涵特点种类收缩展开概念戏曲（traditional opera）以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。 戏曲是中国汉族特有的民族艺术，历史上也称戏剧。中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门传统艺术。是汉族传统文化中的瑰宝。中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化 。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。
内涵中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和豫剧、越剧等各种地方戏。中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。
特点戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的'人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
种类中国五大戏曲剧种依次为：京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、越剧。 中国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、豫剧、越调、越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、秦腔、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、赣剧、潮剧、闽剧、庐剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓戏、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、婺剧、四平调、等五十多个剧种。 此外还有：柳琴戏等许多剧种。
篇3：戏曲
戏曲
戏曲xì qǔ[释义]①（名）我国传统的戏剧形式；包括昆曲、京剧和各种地方戏；以歌曲、舞蹈为主要表演手段。
②（名）一种文学形式；杂剧和传奇中的'唱词。
[构成] 并列式：戏＋曲[例句] 二人转是东北的一种地方～形式。（作定语）篇4：戏曲作文
“台上花开又一季，台下风雨几时起，凭谁问，花解语，笑春风，数传奇。”
记得我儿时在家乡生活时，有一个规模不大的戏班子。
那时的戏曲早已无明清时的盛行了，老百姓也只是把它当做再寻常可是的消遣娱乐。
戏班里为首的花旦名叫容娘，真名早已无处考证，长相极是秀美，年龄也不是很大，黄鹂般的软嗓，仿佛注定为戏而生。
妇女们仿佛对戏子有着偏见。总是警告孩子莫与戏子来往太深。我问祖母为何，她总是摇摇头，道“戏是融进他们血液里的，会把生活也当戏来看待。”
我自然是不懂她说的话的，家中管束不严，我便常常去戏班逛逛，拉弦的教师父磨拭着自我的京胡，对我略略点头示意。武生与刀马旦在台后舞蹈练枪，十分热闹。我前去找容娘，她端坐在锦凳上，一笔又一笔的描眉，给自我画上粉墨戏妆，她的头面是点翠的，据说是用翠鸟的尾羽制成，很是珍贵。
小城的戏便在节日如水的月色中拉开了帷幕，戏台下坐了许多观众，都是手捧瓜子与点心，心思浑然不在戏上，家长里短，热热闹闹地聊着。
我总是坐在最靠近戏台的位置，随着细密的锣鼓声，云锣声响起，容娘便轻移莲步上台，谨然有致，步子不出丝毫差错，大小云手翻飞，水袖轻舞，唱腔优雅甜润，像是一捧水，伸手就能掬了去。
我那时年纪尚小，不大能明白那是哪个主角，只依稀记得几句唱词。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升……”
那应当是《贵妃醉酒》吧，艳绝的红颜，在最灿烂的年华逝去。
之后，小城里的人不再听戏，他们觉得这再寻常可是的，不需要了。
戏班子似乎要去远方，临了，容娘想再唱一曲，她说，戏不寻常，这是流在她骨子里的血液，她今生无法舍弃的命。
在低扬的琴中，在高亢的胡中，在清脆的云锣声中，盛世的繁华，终究是落了幕。
容娘离开了这座城，大山挡住了戏班子的身影。
曲终人不见，江上数峰青。
戏中繁华，戏腔婉转，眉眼盈盈，锦瑟年华，尽前世今生。
篇5：戏曲作文
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，并且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的主角的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样貌就能够了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，并且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就能够。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
篇6：戏曲作文
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每一天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧”“噢，原先你们戏迷流行这曲呀!”“流行哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。之后到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了十分多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢”表姐嘴一撅：“你不明白吗脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都明白咱们是中国人……”之后，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们此刻还流行这曲啊”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦”“嗨，又过时了!”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……
篇7：戏曲作文
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些趣味的动画片。
很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
我十分需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很趣味，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。
社戏的主角分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的主角。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、主角和命运。红脸包含褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今日许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
篇8：初中生戏曲《花木兰》观后感800字
木兰辞,陌上桑,孔雀东南飞这是汉乐府里歌颂女子的三篇诗歌.流传最广的,国人耳熟能详的,莫过于木兰辞.它被改编成了小说,戏剧,电影被历代政府用来对百姓进行爱国主义教育.从小熟读《木兰辞》,也看过很多次的豫剧“花木兰”,但是,这一次,通过电影“花木兰”,才解开“为什么花木兰一个女儿身,在战场上活了十二年,靠的是什么?”的疑惑.十二年中,每个夜晚“不闻爷娘唤女声,但闻燕山胡骑鸣啾啾”;十二年中,身为一名女子,如何忍受在黑暗的夜里“朔气传金柝,寒光照铁衣”阵阵悲凉?十二年,要如何才能坚持到“将军百战死,壮士十年归”?
看过“花木兰”,才真正理解什么是“英雄情,山河泪”.那样的混沌乱世,那样的惨烈沙场,那样的不舍苦恋.
电影中,木兰女扮男装代父从军,带领将士们誓死保卫国土的爱家爱国之情;木兰和小虎,以及将士们的深厚友谊兄弟之情;木兰和文泰之间的至死不渝儿女之情,在你死我活的战场上,尤显可贵和温情.爱,成了战火连天时期人们的希望所在.
木兰说：十二年来,因为有你,每天早上我才有勇气把眼睛睁开,以后的每一天,也将会这样!
我为这句话流泪,因为懂得,对于木兰,爱是希望,是活着的理由.战场是如此,生活中更是如此.
在弹尽粮绝之时,两军对阵,文泰从容走出,亮出了自己是北魏七皇子拓跋宏的身份,以自己当人质,换取花木兰和兄弟们的性命.
我为这样的“舍”而流泪.因为懂得,对于文泰,木兰是希望,是爱着的理由. 而在战争停止之时,爱情却要为现实让道.荡气回肠的爱情无奈凝结成无疆之大爱.
文泰说：若大爱,请相忘!
木兰说：若真爱,岂能忘?
是啊,真爱,怎能忘?放弃生命容易,但忘记,太难.
影片可能是杜撰的故事,但是,我宁愿相信这些都是真实发生的.
在影片的最后,那一段旁白让人感动：有人说,离家太远就会忘记故乡;杀人太多,就会忘记自己.在战场上死去,生命像雨水落入大地,毫无痕迹.如果那时候,你爱上了一个人,希望会从泥土中重新绽放,热烈的拥抱生命……
在新版的电影中,故事依然发生在大漠,影片没有过多渲染花木兰从军前的普通生活,而是以很多篇幅描绘了这位女英雄在战场上的飒爽英姿及发生在花木兰与文泰(皇子拓跋宏)之间的一段辛酸爱情故事.电影情感层面刻画细腻,穿上戎装的花木兰是一名保家卫国的战士,脱下军装的她又是一个懂得为爱付出且深明大义的女子.大漠孤烟、沙石纷飞的战场,为这段传奇故事增添了一丝丝的无助和苍凉.影片中赵薇与陈坤两位演员的演出可圈可点,作为影片重中之重的赵薇,也圆满地完成了让花木兰从古诗走向画面的任务.但是,陈坤扮演的文泰这个角色的闪光点不容小觑.无论是感情戏还是打戏,陈坤展示了历史最好“水准”.也许是跟赵薇彼此的默契,在感情戏路上的把握,陈坤信手拈来丝毫看不出任何怯场,这可能是一名优秀演员的内在潜质吧.
在整部影片能打动观众的情节中,我印象最深的是花木兰欲率领被困峡谷的残部与敌决一死战时唱起的那首挽歌,“人生百年,如梦如幻.有生有死,壮士何憾?保我国土,扬我国威,生有何欢,死有何憾?北地胡风,南国炊烟,思我妻儿,望我家园,关山路阻,道长且远.”环绕于影院四周的音响,制造出了将士把观众合围在中间吟咏的效果,这当是近年同类作品里最悲壮也最具感染力的一幕,如果《花木兰》全部以此格调制作,那么它将会是一部了不起的作品.
在这个花木兰的故事里,有爱情,但更多的,是责任,是成长,是成全.其实无论男人或女人,在战场上成长都是一件非常残酷的事,而在这残酷的历练中,遇到一个为成全你的成长而牺牲自我的人,又何其幸运.我为文泰对木兰的三次成全而动容.
第一次,以死亡的名义,让花木兰走出儿女情长,成为战场上的虎将.对于文泰的诈死,初看起来觉得方式太过离奇极端,但仔细一想,从木兰危急时刻独骑驰骋而来时那一亮的目光,到面对木兰踌躇杀人时“这是命令”的大声狂吼,从河边温和殷切的挽留,到“战场上不能有爱情”的决绝冷酷,相比女人的柔情,这男人的目光太过敏锐通透,在花木兰还未了解自己的时候,他已经看到了她的未来.
第二次,用生命的代价,换取垂危的木兰和兵士们的绝处逢生.
最喜欢这里的文泰,狂沙过后,那一声绝望的“花木兰”,这个多年来藏在暗处的男人终于袒露了自己的情怀,终于相见的无语凝噎,割腕输血的平静温存,峡谷困顿中的相偎相依,走向敌阵的决断从容,以死相逼,义无反顾,针锋相对,毫不示弱,只寥寥数语,便让对手哑口无辞.这是一个有着强大内心的男人,憔悴瘦弱的外表下澎湃汹涌的壮士豪情,让人荡气回肠.
第三次,则是爱情的了断.我常想,文泰“愿意为国赴死,不愿牺牲爱情”, 然而在朝堂之上,抬眸垂首,终是无言承受;蓬蒿离离,没有缠绵悱恻,轻轻一抱,便是默然长别.“家国”二字,是个沉重的话题,大漠孤烟,长河落日,一将功成,万户涕泗.
对这样的结局,我不知是悲是喜,惟有无尽遗憾.“朔气传金柝,寒光照铁衣,将军百战死,壮士十年归”,区区二十字,隐藏了多少真实的历史.如果说赵薇版的木兰,英姿飒爽,让我觉得真实;那么陈坤版的文泰,带给我更多的则是感动.因为大爱,所以无私,因为辽远,所以壮美.
谁说女子不如男?《花木兰》这部影片再一次告诉大家巾帼不让须眉的道理.女人照样可以统率千军万马,也可以为了国家的利益而牺牲自己的幸福,选择“大爱”而放弃“小爱”!
因为有爱,才能坚持;因为有爱,沧海桑田才能天长地久;也因为有爱,虽有遗憾,却仍觉人间如此美好.
篇9：喜欢戏曲的初中作文800字
喜欢戏曲的初中作文800字
曾经我天真的以为戏曲只是叫几声、念几次、唱几句……就可以了，也经常乌吖吖的跟着叫几声。可是现在去不一样了，通过学习和阅读，我知道了戏曲是经过无数代艺人的不断丰富探索和发展，才形成了自身显著的特点。
然而，随着社会以及生活的不断改善和发展，电影、电视机和影碟机的普及，流行文化在群众文化中占绝对的主流地位。这是中国传统戏曲艺术受到极大的冲击，正在一步步的走向衰落。在过去地方剧团非常普遍，而现在都纷纷关门或转向；在过去，戏迷到处都是，而现在越来越少了。
在平时，大多数同学喜爱流行歌曲和影视文化，很少接触戏曲。直到今天老师在作文课上给我们放了戏曲，我们才算略听了一点。俗话说“要想知道梨子的滋味，最好亲口尝一尝。”因此我决定要用行动来证明，创造条件、观看戏曲表演、亲身去感受戏曲的魅力。以我自己的能力来让戏曲的未来发展能有一点希望，以我自己的能力号召大家一起去欣赏祖先留给我们的传统艺术。因为多一个支撑着传统艺术的人，就可以试着传统艺术多一分未来发展的希望。
华夏民族的儿女啊，我们该清醒了，不能只盲目的听流行音乐和影视文化，也应该听听祖先们留下的.戏曲艺术，它们也有特点，它们也是艺术，它们更是与中国一起走过的朋友。
与它们打过交道后，你再试着和西方戏剧打次交道。你就会知道中国戏曲和西方戏剧不同，它有自己独特的审美观念和表演体系；它还有三百六十多种戏曲剧，每种戏曲剧都有其独特的演变过程……
中国的戏曲真是说上几天几夜也说不完。但是如果你感兴趣的话，不妨去试试，也许到过交道之后你就会喜欢上它。
中国传统戏曲是中国不可失去的，它就像是一盘美味的佳肴，失去了盘中的搭配，就算以前是一盘佳肴，现在也可能只是一盘普通的菜。
用我们的行动来证明吧！证明这项艺术在未来不会消失，证明他是中国当之无愧的传统。
总而言之，你要想使中国保留这项传统艺术并且在中国的未来也存在它。那么你就开始行动吧，从最起码的事情做起，关注它，号召你身边的人和你一起行动，给它的未来一点希望。
篇10：戏曲的作文
淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老地方戏曲，源于我省淮安市及盐城市。妈妈尤其喜欢淮剧，正是在妈妈的熏陶下，我不知不觉对淮剧有了好感。它在不仅流行于上海市以及我省淮安，盐城，扬州等地，还逐渐推广到了全国，也深受各地戏迷朋友们的喜爱。
我的大姨陈澄出生在江苏泰州一个淮剧世家中，她的父亲陈德林，母亲黄素萍，是国家一级戏剧演员，他们倾尽自己的一生在这戏曲的舞台上，被分别冠以“淮剧皇帝”，“淮剧皇后”的称号。陈爷爷和黄奶奶不仅创新了不少淮剧题材，同时还亲手带出了很多学生。大姨就是在这样优秀的教育背景下，十二岁就登台出演《赵五娘》，得到了现场观众的一致好评与欢呼。她后来考取戏剧学院，也成为了国家一级戏剧演员，且被称之为“淮剧公主”，并担任人大代表。姨夫陈明矿是大姨的同学，同样是国家一级戏剧演员，担任我省淮剧团团长，是一位受人尊敬的好领导。大姨和姨夫也将大量的时间投入在淮剧中，不断学习，不断努力。
20xx年11月，陈爷爷和黄奶奶退休了，但是二老对淮剧的热爱之情却日益热烈。他们拿出了毕生的积蓄，在上海闵行影视城拍摄了史上首次彩色淮剧电影《腊月雪》，主演正是陈德林，黄素萍，陈澄和陈明矿这淮剧世家。为了这部电影，一家人日夜辛劳，付出了很多心血。后来电影成功上映，在故事结尾，带出所有徒子徒孙出场，
让观众们很受感触和动容。在我眼里，陈爷爷，黄奶奶真的很伟大，打心眼里为他们点赞。
这独特的淮剧世家，曾获得两次梅花奖，五次白玉兰奖。去年的时候，大姨和姨夫在北京出演《小镇》，获得了文华大奖，拿下全国戏剧界奖项大满贯，成为中国戏剧界独一无二的传奇世家。
在大姨全家坚持不懈的精神感染下，我也学到了一定道理，无论学习，还是工作，必须不断努力与坚持，只有付出才能收获成功的果实，我为大姨一家感到骄傲!
篇11：传统戏曲作文
每当我清晨醒来，伴随我起床的不是闹钟的铃声，不是妈妈的微笑，更不是爸爸手里的一杯水。而是从爷爷收音机里传来的那咿咿呀呀的唱戏声。
小时候我并不了解戏曲，只是觉得那样咿咿呀呀地唱，几分钟还憋不出来一个字，而且声音还变化万千。有尖尖的女声;低沉的男声;还有带着哭腔的幽怨的声音。再加上各种敲的打的乐器。我真觉得这些声音像是个大杂烩，虽然有些吵，但并不觉得这些声音难听。
长大了再去用收音机聆听，才终于感受到这些声音的韵味与魅力。《卷席筒》仔细听，感觉很奇妙。特别是有的人哭着竟然还能唱出来!而且哭着哭着竟然又不哭了，又开始说唱。我还发现这些人每次都会“啊?”好长时间。所以他们的肺活量一定很大。这可挺难坚持的。我想他们一定是努力刻苦练习出来的，就像是“台上一分钟，台下十年功一样”。我可真敬佩他们呀!
再听听女声的，我听了一段豫剧的《抬花轿》。声音依然是那么尖。而且感觉唱得很轻快，配的音乐也很喜庆，一会快，一会慢。更惊讶的是，有一段新娘子笑的声音竟然是用唢呐吹出来的!总觉得这段戏听起来很带劲，是不是因为它听起来有种蜻蜓点水般的感觉呢?配得乐也会随着剧情而改变，比如抬花轿那段上坡和下坡片段，就会非常的快，配乐那些人的手是有魔力了吗?怎么可以敲的`那么快?
我又听了小香玉版《花木兰》，那么激情昂扬的声音，让我仿佛看见了正在战场上英姿飒爽英勇抗战的花木兰。《墙头记》老生的苍老高亢的控诉和凄惨下场，令人怜悯。以及《五女拜寿》哭诉的痛断肝肠，让我不禁也想落泪。
现在每个清晨，我依然能被闹铃铃声;妈妈的微笑;爸爸端给我的水杯叫醒。但是，我多么希望，伴随我起床的是爷爷收音机里面咿咿呀呀地唱戏声？
这就是戏曲的声音，多变的声音!令人流连忘返的声音!
篇12：传统戏曲作文
每当我听到越剧名段《天下掉下个林妹妹》时，我的眼前就会浮现出这样一幅画面：莺歌燕舞，鸟语花香，树木从生，百花争艳，清澈见底的潺潺流水，雍容华美的亭台楼阁。这是宝黛初见的地方——贾府。你们一见如故，相互倾慕。而我更加喜欢你——黛玉。
“天上掉下个林妹妹”，你本是三生石畔一棵绛珠草；“娴静犹似花照水”，你恬静妩媚；“行动好比风拂柳”，你摇曳生姿；“心较比干多一窍”，你冰雪聪明；“病如西子俏三分”，你柔弱娇美。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，你触景生情，感怀孤独，于是提锄挽篮，收起一方落红，扶柳洒泪，送走一池飘絮。诗社比赛中，一句“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，一联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，令人赞叹不已。你才华横溢，多愁善感，天生丽质，清雅脱俗。你是天上的精灵，你是凡间的天使。
你有着双重的性格：你有时聪明可爱，善解人意；有时却尖酸刻薄，高傲孤独，总带着淡淡的忧伤与哀怨。大观园里正是由于你的存在，才变得生机勃勃，多姿多彩。
你的身世注定了你的失败。你幼年丧母，早年离父，寄人篱下。你的清高与骄傲，被众人视为尖酸孤僻。你却依然我行我素，带着你一身的清高与骄傲，走完你短暂的一生。你是封建礼教的异端，是腐朽王朝的牺牲品。于是，你变成划破黑暗夜空的光芒，虽短暂但耀眼，留了凄美的爱情篇章，让后世传唱。
洗一身清洁，染一池灵动，追一方梦想，你用自己的行动诠释了“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的信念。“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。娴静犹似花照水；行动好比风拂柳……”那优美的声音久久回荡在耳畔，绕梁三日。黛玉，你这误入人间的精灵，带着遗憾又回到了天上，留在人间的是永恒的美丽，千古的绝唱！
篇13：传统戏曲作文
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。距今约有三百六十多个戏曲剧种。
中国戏曲文化源远流长，其中京剧，豫剧，越剧，被称为中国戏曲三鼎甲，其他较为著名的戏曲种类有：黄梅戏，粤剧，秦腔，湘剧……今天，就来说说豫剧中的翘楚：《朝阳沟》。
《朝阳沟》创作于一九五八年，以戏曲形式演绎现代生活。本剧讲述了女主人公银环与拴宝相恋，相约高中毕业后共同赶往拴宝家乡朝阳沟进行农业生产，但由于银环母亲阻拦，拴宝先行，银环既舍不得母亲又不忍离开拴宝，但后经拴宝鼓励，来到朝阳沟。可自幼在城里长大的银环，不适应农村劳动，又恰好收到母亲病重，让她回城的消息，于是思想开始动摇，最后不听拴宝母子的劝阻，离开朝阳沟，踏上回城的路。路上恰逢党支部书记，受到了教育；这与后来银环再回朝阳沟也有极大的关系；到家后，银环发现母亲竟是装病骗她回家，于是批评了母亲，银环毅然返回朝阳沟。母亲后也去看看亲家，并决定落户朝阳沟。反映了时代农民的吃苦精神，知识青年的热血，干事业的精神，令人值得深思。
不管是京剧，越剧，豫剧，黄梅戏，湘剧，粤剧，秦腔。不管有再多的分支种类，不管有再多的唱腔唱法，不管有再多的表现形式。它们身上都有一个闪耀的，同样的名字：中国戏曲！
★戏曲作文
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