偏偏喜爱黄梅戏作文

时间：2023-06-03 08:41:35 作文大全收藏本文下载本文

今天小编就给大家整理了偏偏喜爱黄梅戏作文，本文共30篇，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!

偏偏喜爱黄梅戏作文

篇1：偏偏喜爱黄梅戏作文

偏偏喜爱黄梅戏作文

“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插官花好呀好新鲜……”这是我最喜欢的戏曲唱段。按说作为河南人的我应该喜欢豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》等，可我偏偏就是喜欢黄梅戏，特别是《女驸马》。

那天我称妈妈不注意，偷偷打开电视准备看我最喜欢的动画片。这时中央电视台戏曲频道正在播放黄梅戏《女驸马》中那女扮男装的冯素珍和公主在洞房里的唱段。那演员俊俏的扮相、高亢的唱腔一下吸引了我。通过妈妈的讲解让我知道了，民女冯素珍自幼许配李兆廷，后来李家败落，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍在花园赠银于李兆廷被冯父撞见，诬李为盗，将其送宫入狱，逼素珍另嫁宰相之子。冯素珍男装逃出，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家召为驸马，花烛之夜冒死陈词感动公主。帝赦免之罪，冯李终成眷属的'故事。这个故事塑造了一个善良、勇敢、聪慧过人的古代少女形象，演员的一颦一笑得得的吸引着研婉转的唱腔显示。显示演员的薄厚功底我简直佩服的不得了，我开始喜欢上了黄梅戏。现在的我还不时也会很上几句。

中华戏曲博大精神，希望大家不要把“遗忘”了，因为每部戏都是之不易，台上一分钟，台下十年功。我们还要继承戏曲的博大精神，弘扬中国传统文化。

篇2：黄梅戏

目录基本信息歌词基本信息

歌曲：黄梅戏改编：田一龙何欣演唱：慕容晓晓编曲和声：华顺文化录音后期：华顺文化专辑：《曾经的我走了》发行时间：6月30日注：歌曲《黄梅戏》包括其中“女驸马”歌词（为救李郎离家园...）全部为慕容晓晓演唱。

歌词

从小爸妈就对我讲黄梅戏可不是很好唱模仿着大人身段模样实现了我的愿望面对这爱情的考量冯素珍是我学习的榜样女驸马的故事伴我成长我的公子又在何方为救李郎离家园谁料皇榜中状元中状元着红袍帽插宫花好啊好新鲜这是一段经典的旋律让我醉怎么能够忘记多想再回到当初的年纪伴着音乐让我唱起这是一段经典的旋律把我带回那个世界里多想再和你继续这爱情不管前途多少风雨就像这戏曲面对这爱情的考量冯素珍是我学习的榜样女驸马的故事伴我成长我的公子又在何方我考状元不为把名显我考状元不为做高官为了多情的李公子夫妻恩爱花好月儿圆这是一段经典的旋律让我醉怎么能够忘记多想再回到当初的年纪伴着音乐让我唱起这是一段经典的旋律把我带回那个世界里多想再和你继续这爱情不管前途多少风雨再回到梦里

篇3：黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。其发源地为湖北省黄梅县一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

目录词语解释资料发源发展历史收缩展开词语解释

黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于湖北省黄梅县。黄梅戏是我国名闻天下的五大戏剧种类之一。它起源于明朝黄梅县的民歌小调（特别是采茶调）和鄂东地区流行的“山歌畈腔”。黄梅县的紫云，龙坪，多云等山区，早在唐宋时就盛产茶叶，并享誉全国。每年春天采茶时，茶农们习惯于一边采茶一边唱着山歌小调和民歌，来调剂生活。就在这种漫山遍野歌声不绝之中，黄梅采茶戏孕育成熟。黄梅采茶戏在自身不断地发展过程中，积极向外地拓展，约清朝康熙，乾隆年间，黄梅采茶戏随着黄梅县的逃荒难民和说书艺人大量入赣而流传到安徽鄱阳湖一带，并形成成熟的黄梅戏传说清朝乾隆时期，大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初至解放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶植。

资料

黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，18世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区湖北黄梅形成的一种民间小戏。清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的'黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》《告粮官》《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》《纺棉纱》《卖斗箩》。解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》和《玉堂春》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。著名的黄梅戏演员：严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼、马兰、韩再芬。黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。

发源

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

发展历史

约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

在安庆

黄梅戏的发展历史黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省桐城市与安庆市的交汇处，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国(19)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：第一阶段，约从清乾隆到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。第三阶段，是1949至今。1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。黄梅戏的艺术特色在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。

在湖北

黄梅戏湖北的发展，与前省委、省政府提出的一句口号密不可分，这句口号就是“把黄梅戏请回娘家”。在这一口号的指引下，湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作；成立了湖北省黄梅戏剧院；从安徽安庆聘请了部分黄梅戏演员；把黄冈地区的大部分楚剧、汉剧团纷纷改为黄梅戏剧团；成立了黄冈艺校，专门为黄梅戏培养后备人才。黄冈地区创作的两台剧目《於老四与张二女》、《银锁怨》先后在北京演出14场，得到观众好评；1995年，湖北省黄梅戏剧院创作的大型现代戏《未了情》和古装戏《双下山》，在安徽举办的全国第二届黄梅戏艺术节上获得优秀演出奖，主演杨俊、张辉获表演金奖。《未了情》还获得第五届中国艺术节文华新剧目奖、文华导演奖、文华音乐创作奖。为了提高黄梅戏的整体艺术水平，湖北省文化厅与黄冈市政府决定每三年举办一次黄梅戏艺术节。经过5届艺术节的推动与磨砺，创作出了《冬去春又回》、《请让我做你的新娘》、《春到江湾》、《春哥传》等优秀剧目，培养出了郭华阳、周洪年、段秋萍等一批黄梅戏新秀。

篇4：黄梅戏作文

黄梅戏作文

“媛媛，回家乡看看吧？”爸爸再一次问我。我还是那句老话：“不，永远也不！”这时，勾起了我以前在家乡的事：我们睡觉的地方是睡在干干的茅草上，没有蚊帐，晚上蚊叮虫咬，害得我整宿整宿睡不着觉；门前是一堆堆的牛粪，又臭又脏，一脚踩下去，脚也不知变成了什么样；泥泞的路到处是水潭子，如果不小心踩到水潭子，整个脚就陷下去，好不容易把脚抽出来，可鞋子却留在泥潭里……爸爸好像看出了我的心思，对我说：“现在家乡‘昔非今比’了。”我暗暗地想：这是真的吗？于是我就跟着爷爷坐着汽车回家乡了。

来到了家乡，啊！真美！难道这是我的眼睛花了？我揉了揉眼睛，没有呀？本来以前那坑坑洼洼、崎岖不平的小路，现在已变成一条平平坦坦的柏油路，路两旁种满了花草树木，蜜蜂在唱歌，蝴蝶在跳舞，高楼大厦拨地而起。我和爸爸来到叔叔家，哇，叔叔家也变了，墙壁刷得雪白雪白的，好像是粉装玉砌的，好像是银装素裹的。家具也崭新的，刻着龙凤图案。房子很大很大，他们再也不用灶头煮东西了，都换成煤气炉，方便快捷……我好像到了人间仙境。叔叔带我走进一个房间，掀开一块花布，呀，这正是我再熟悉不过的东西――电脑。叔叔熟练地操纵着电脑，犹如在谈钢琴似的。姐姐也有一台电脑，她也挺会打电脑。以前那重男轻女的旧社会观念现在也没了。我想不到家乡人的素质提高得那么快！吃过午饭，我悠闲地散步，看见远处那些农民不再用老黄牛拉犁耕地，而是用各式各样的拖拉机犁地。犁地时发出的声音如同赞扬家乡的变化。

说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。

但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。

表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。

我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的.传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！

明仁中学初一：张青睿

我的家乡DD安庆是一个历史悠久的城市，它有着八百年的历史。因为历史悠久，所以文化也很繁荣。

安庆DD这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安庆。那么黄梅戏到底是什么呢？其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当的民间艺术想结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为了“怀腔”或“怀调”。这便是今日黄梅戏的前身。

前不久，安庆举办了第四届黄梅戏艺术节，吸引了不少外地游客前来观光。我也通过电视看了开幕式和一些新剧目，深深的感受到了黄梅戏的不断发展。

我喜爱黄梅戏，是由于我对家乡的喜爱。我平常也哼上一两句：“书上的鸟儿成双对......”每当听到这熟悉的歌声，我心里边回油然而生一种自豪感。

篇5：黄梅戏散文

黄梅戏散文

来到烟台有两年了，周末的时候喜欢一个人溜达着走街穿巷，空中弥漫着人挤人的味道，耳边飞扬着嘈杂的小贩的叫卖声，不由得想起了乡村的宁静。穿过一条暗仄的徽记小吃巷，透过喧嚣的吆喝声依稀传来几声“为救李郎离家园，谁叫皇榜中状元”，声音不大，似乎是老旧的录音机里传出的，偶尔还会出现卡带的现象。我怔住了，侧身倾听，这熟悉的声音将我的思绪拉向遥远的家乡，家乡的黄梅小调，以及深爱着它的外婆。

我家在安徽大别山南麓，童年的时候，像鲁迅的《社戏》一样，每到油菜花开的时候，村村都要搭建黄梅戏舞台。外婆年轻的时候是县黄梅戏团里的演员，对于黄梅戏有着不一般的爱好。每每有戏台，她总是不辞辛苦跑上十里八里的山路去看戏。那时，我还小，总是赖在外婆背上跟她去看戏。看戏是假，看热闹是真，一个个好生生的人儿硬要把脸儿涂得像白面馒头一样，只觉得好玩，和熟人碰面，顺便也能噌噌几颗糖果吃。外婆和戏友在一起聊天时，总不忘介绍我：“瞧，我孙女”戏友则总是轻轻地摸摸我的脸蛋，客套地说：“好可爱啊！多好的胚子，将来一定是块唱黄梅戏的好料”，外婆总是笑着说：“但愿有这个造化”。

可我并没朝外婆希望的方向发展，稍大一点后，我醉心于和伙伴们跳房子，捡石子。每当外婆要去看黄梅戏，就躲起来，外婆找不到我，只好一个人失望地去看，回来总是向我吹嘘那小生演得多棒，可我从来不买账。外婆曾试着教我咿呀地学唱黄梅小调，可我总是唱不到两句就跑了。最后外婆只好放弃了，看着在外疯狂玩耍的我，她总是自言自语地说：“一句黄梅戏都不会唱，将来怎么嫁人哪！”我一脸漠然。

还有一次，外婆在外面听完戏，急急忙忙地跑回家对我母亲说：“闺女啊！我想给娃娃提个亲啊！”母亲大惊失色道：“怎么回事啊！”外婆喝了口水，顺了顺气说：“邻村刘嘎儿，是个百里挑一的好娃啊，我试了一下他的口音，肯定是个唱黄梅戏的天才，这娃儿还挺懂礼貌的.，看戏时，主动拿来凳子让我坐，还给我泡了杯茶，我是越看越喜欢啊！”母亲扑哧一声笑了出来：“老祖宗，这个不是我们能决定的啊！得看孩子愿不愿意啊！”后来外婆倒真的给我做了不少思想工作，可我一句也听不进去，在上小学时闹得全校皆知，我的好外婆啊！那时让我多难堪。

随着岁月的推移，年轻人大多出外打工，唱黄梅戏的人越来越少了，每年的黄梅戏台也支撑不下去了，外婆一直闷闷不乐，总是一个人偷偷唱了起来，又总是叫我从外带来黄梅戏的磁带，边听着边给我纳千层底。

去年，全县要推行传统文化，阔别多年的黄梅戏台又回来了。我却收到母亲的一个紧急电话，说外婆为了看临乡的黄梅戏，跑了十几里山路，摔了一跤，身体每况愈下，我带上男朋友，匆匆忙忙回家探望，外婆一看到我乐得不行了，张口就是：“娃儿终于可以嫁出去了，”然后将我男朋友拉到一旁，左瞄瞄，右瞅瞅，直把他盯得面红耳赤，满头大汗，才缓缓地大叫一声道：“我咋看来看去，怎么都觉得像刘嘎儿啊”，逗得全家哈哈大笑。

现在又是油菜花开的时间，家乡的黄梅戏又要开始了，我亲爱的外婆，黄梅戏好看，可要保重身体啊！

篇6：黄梅戏美文

黄梅戏美文

我是听着黄梅戏长大的，道理很简单，我外婆是戏班子里的，外婆把爱黄梅戏的基因传给了母亲，母亲再传给了我。

一般都说黄梅戏发源于黄梅县，这种说法是不准确的，。黄梅戏其实生根于鄂东南地区，官方的说法是这样的“黄梅戏是十八世纪后期在皖，鄂，赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。”而我们那里正是处于鄂东南，靠着黄梅县，所以黄梅戏在我老家是很盛行的，也是伴着我们一代代人成长的。

黄梅戏在我们那儿是很受欢迎的，一般人们都能随兴哼唱一两句。然而却很少有年轻人说喜爱黄梅戏的。随着现代音乐的流行，黄梅戏的受众越来越少。我对黄梅戏的热爱从小到大却只增未减。

记忆中，最令我欣喜与难忘的事便是跟着母亲四处“蹭戏”，说是看戏，实在还是跟着去尝那些美味的小吃零食，因为母亲看戏时的心情通常都是很好的，不会像平时那样“分分计较”，更不会拒绝我的.请求。

人人都可以蹭戏，然而搭台唱戏实在是一桩“劳民伤财”的大事，只有有钱人家才能办得起，一般的门户只有冲喜和送丧时才会“请戏”，所以看戏这件奢侈的事一年中也碰不到几回，而仅有的每一次的“蹭戏”都是一段丰富难忘的儿时记忆。

由于忙于学业，近几年没再去蹭过戏，最近一次看戏不是去蹭的，而是外婆请的，而这却没有增多我的“自豪感”，那次搭台是为外公送丧的。

那次搭台是在外婆为外公的坟头添上了最后一抔土后开始的。母亲先是帮着张罗着撑戏台，而后是牵拉着外公的亲朋好友们入座。开唱时，外婆和母亲坐在最前排，外婆靠在母亲身上，母亲握着外婆的手，流畅清脆的曲调一直在进行，似乎要为外公做伴，送他最后一程。不知何时，外婆也上台了，没化妆，用她沙哑的嗓音唱起了《小辞店》中的唱段，记得彼时，外婆的眼一直红着，母亲也不时用手揉着眼睛。

用最喜爱的戏剧送最珍爱的人最后一程，这该是一种怎样可遇而不可求的事情呢？

至今，无事时，我就会想起那次看戏的经历，而后就会习惯性地打开音乐，一遍遍地听一曲黄梅，忆一回人情温暖。

黄梅戏先前也叫采茶歌，我想来，黄梅戏是不是就是我们的先祖在劳作时交流爱意的歌曲呢？应该是吧，否则她怎么能如此天衣无缝地表达人们的情感呢？

我是听着黄梅戏长大的，是在爱意与温情中长大的，外婆将这种爱意与温情交给了母亲，母亲又交给了我。

篇7：黄梅戏七年级作文

黄梅戏七年级作文篇1

戏生

戏曲的历史源远流长，再这样一条历史的长河中，我看到了中国耀眼的光芒。

昨天语文课，老师给我们讲解了一些有关戏曲的知识，并且要求我们写一篇关于戏曲的作文，这可不是为难我吗?平时在家看电视，我的眼里就只有电视剧、综艺节目之类的。其实在我们这个年龄段的学生，大多数就喜欢赶潮流。平日里，班里的女生一聚在一起，聊的就是电视剧，明星……

现在的人不都是这样吗?大多数都喜欢追时尚，把以前传统的文化历史都抛到脑后去了。那么，中国这样的一个古国，这样悠久的历史，难道就要在我们这一代渐渐消逝吗。

今天刚

篇8：黄梅戏欣赏教案设计

黄梅戏欣赏教案设计

1、幼儿欣赏《对花》，初步了解黄梅戏。

(1)、“我们小朋友已学会了一首儿歌叫《对花》，今天，有两位小朋友将这首儿歌唱了出来。我们来听听他们是怎么唱的?”

(2)、幼儿欣赏《对花》的MTV一遍。

分析：因为《对花》是由小朋友来演唱与表演的`，所以它比较容易引起幼儿对戏曲的兴趣。让幼儿观看录象，能够调动幼儿学唱的兴趣。

2、介绍黄梅戏的起源。

(1)、他们唱的和平时唱歌一样吗?这叫什么?

(2)、“黄梅戏是我国传统戏曲中的一种，发源于安徽，它唱的时候，有的字的发音和普通话是不同的。黑(he)、白(be)、绿(lu)、麦(me)。

3、幼儿再次欣赏，了解其中的对唱方式。

“刚才他们唱得美不美?他们几个人唱的?怎么唱的?

(你唱一句，我唱一句，叫‘对唱’)”

4、幼儿再次欣赏，边听边模仿动作。

“我们再来欣赏一遍，看看他们做了些什么动作?你可以做做看。”

欣赏后提问：“你看到有哪些动作?”(幼儿一人说，集体模仿)

分析：让幼儿加上动作更能感受和表现戏曲的韵味和情绪。

5、幼儿边看VCD，边模仿对唱。

(1)看指挥模仿对唱。

交换角色。

(2)幼儿离开座位，自由找空间，边唱边做动作。

6、小结。

篇9：学唱黄梅戏女驸马

学唱黄梅戏女驸马

（相声）

女驸马

(李中秋)

甲，你是那里人？

乙，我呀，俺！安徽人！（自豪的）

甲，我们都是来自五湖四海，都爱家乡，都挺自豪，你安徽省的有啥新鲜的？

乙，不新鲜，可我们有黄梅戏，就新鲜了吧？

甲，当然不新鲜，因为黄梅戏现已是代表国家的剧种，经过一代代艺术家推陈出新，其曲调已达到旋律优美，淳朴流畅。是中国的《黄梅》，世界的《黄梅》。

乙，看来你是真懂，那我能唱算不算新鲜？

甲，你能唱？没看出来，这道是新鲜。

乙，那我们现在给战友们唱一段如何？

甲，行呀，

乙，黄梅戏《女驸马》你看过吧？

甲，

不但看过，我可不会从头唱，我会从闭幕倒着往头唱。

乙，嘿，那我的考考你，这《女驸马》是啥意思？谁演的好？

甲，这你难不倒我，说的是民女冯素珍女扮男装曲线救夫的故事。

乙，她是够曲线的。

甲，这出戏现在唱的好的是著名黄梅戏演员韩再芬，她是风姿绰约、扮相俏丽、嗓音圆润、表演细腻。她唱起来委婉动听，韵味浓郁，是这味，（唱）为救李郎离家园。

乙，这就来了，干什么去呀？

甲，（唱）谁料黄榜中状元，

乙，中了状元什么样？

甲，

（唱）

中状元着红袍，帽插宫花好（哇）

好新鲜（哪）。

乙，先教你美，你等着。

甲，（唱）我也曾赴过琼林宴，

我也曾打马御街前。

乙，他还来劲了。

甲，（唱）人人夸我潘安貌，

谁知纱帽罩（哇）

罩婵娟（哪）

乙，小姐。

甲，（怒）

乙，怎么了？

甲，你犯了杀头之罪。

乙，咱说清了，是你犯了杀头之罪，还是我犯了杀头之罪？

甲，哎，我说你在这应当叫我：“状元公”，我的姓别已经变了。

乙，谁批的？

甲，是皇上？你管着吗？在这你就叫我：“状元公”。

乙，对，状元公。你在家也过的挺好的，中了状元闹不准还的下岗，你是折腾什么呀？

甲，（唱）我考状元不为把名显，

我考状元不为做高官，

为了多情的李公子。

乙，

原来是为了多情的李公子呀，

甲，（唱）夫妻恩爱花好月儿圆（哪）。

乙，那皇宫可不是闹着玩的，你就没想后路？

甲，（唱）手提羊毫喜洋洋，休笔告假回故乡，监狱救出李公子，送他一个状元郎。

乙，（学刘大人）啊，状元公。

我看你还美？

甲，这就提婚来了。

乙，对，你不美了？

甲，不美了，我唱的怎么样？

乙，好。

甲，当然好。

乙，看你，说你灵你就上房梁，给你点色你这开染房，拿锯的不见是木匠？你要真行，那咱们就给战友接着唱好不好？

甲，好，你说唱那段吧。

乙，就唱《洞房》一场如何？

甲，行，你是安徽人，你来这冯素珍，我来这千金小姐。准备好了吗？

乙，准备好了。

甲，相公。

乙，相公，那才子佳人在洞房才叫相公那。

甲，那叫什么呀？

乙，还我自豪什么呢？那千金不是一般的千金。是此千金非彼千金也。

甲，是纯金。

乙，什么呀？那是娘子，嘿，我又成许仙了。

甲，这相公是没错吧。

乙，什么没错，我让你弄糊涂了

，在这戏里公主应称丈夫为驸马。

甲，呀！副马，那正马呢？

乙，什么正马，是驸马。

甲，我知道，呀，驸马，天已三更了，你一直读书（改四川话）是啥个意思沙？

乙，这公主是四川人？在这戏里应是安徽人，念白要普通话。

甲，我不是急着要睡觉吗？再来，呀，驸马，天已三更，该安歇了。

乙，呀，公主，今日皇上轮番把盏，我一时高兴吃的有些醉了。

甲，我叫你醉，（继续按戏中语讲）拿醒酒汤来。

乙，多谢公主，不用了，

甲，那哪成啊？（普通话）不醒酒你能睡觉吗？（又）身子不爽，一定要喝的，来！

乙，不用了。真的不用了，（普通话）我没喝酒喝什么醒酒汤？

甲，还是喝的好，来一碗，

乙，呀，那就来一碗，多谢了。

甲，再来一碗，俗话说好事成双，三人成行，四通八达。五彩缤纷，六六大顺么？

乙，五愧首，八匹马，全来了，这是《洞房》一折吗？

甲，象是威虎厅，你不睡我急呀，接着来。不要了，

乙，不要了，公主，天不早了，你早点安歇去吧，

甲，还早点呢，都三更了，我还的劝他，不然他酒是醒了，读起琼瑶这爱情小说还有个完吗？我家那女朋友就这样。“啊！驸马！这诗书么，明日再读不迟”

乙，亲爱的公主，夜已深了，你安歇吧。

甲，（普通话）还亲爱的呢？（又）驸马，你读的可是什么书？难道比我这新娘子还好看么？

乙，大家听听，有这词吗？哎！

甲，驸马愁眉不展，可有什么心事？

乙，他在这接上了，“无有呢”。

甲，你家住那里？姓什名谁？说的'明白我就放你过去，

乙，你错了，

甲，没有，

乙，我说你串戏了，

甲，可不是，到《天仙配》去了，我会的戏太多了，咱接着来。你家中可有前妻？说的明白，我不降罪于你。

乙，我那里有什么前妻？公主哇。

甲，（不理）

乙，公主哇，你怎么不理我呀，

甲，你唱错了，

乙，没错呀，

甲，到这你要对公主说实话，你这样做是对的起你的李公子，最对不起的是公主。

乙，这我知道。

甲，哪你应跪着唱，

乙，你早说呀，（跪）你接着来。

甲，只要你说的清清楚楚，我不降罪于你，

乙，事到如今，（唱）我本是闺中一钗裙。

甲，此话当真，我看看，（要去看前胸动作）

乙，你要看什么？

甲，你不是说你是女的吗？本公主要验明正身。

乙，公主能那么没礼数吗？我告诉你看那里面才行，

甲，好，本公主今天听你的，哪能证明你是女的？

乙，（唱）公主请看耳环痕，

甲，嘿！窟窿还真不小，我来问你，戴过的可是纯金，白银，可是铜铁铅锡、翡翠法郎。又可是圆的、方的、麻花股、七星钻、滴溜圆、一条线的等等等等，你的、通通讲来？

乙，你这是又到那去了

甲，你问问台下的女观众谁对耳环不感兴趣呀？

乙，这问题你下台再问，我们这是在唱戏。

甲，还不是让你气的我，我该怎么问？

乙，你该问：“你真的是个女子？”

甲，你不是让我看了吗，还这么问？

乙，就的这么问。

甲，好，我问，我问，你真的是个女子？

乙，唱

甲，还要唱？

乙，要唱，不唱不能表达心情。

甲，唱什么？

乙，一声霹雳。。。

甲，（唱）一声霹雳破晴空，驸马原来是女人，（说）又是费话

乙，小人有一个两全其美之策，

甲，讲，讲。你讲啊。

乙，（不动）

甲，你怎么不讲了？

乙，我还跪着呢，

甲，起来吧。（完）

篇10：女驸马黄梅戏歌词

《女驸马》是由安徽省第二届戏曲汇演安庆地区代表团安徽省黄梅戏剧团编剧，刘琼导演，严凤英、王少舫、田玉莲、陈文明等联袂主演的戏曲电影。讲述了冯素贞与李兆廷自幼相爱，婚后由于家境败落，继母逼退婚。素贞被迫进京应试，中状元，被招驸马，洞房之夜实情相告与公主，帝赦免之罪，冯李终成眷属。

《女驸马》简谱

篇11：大班《黄梅戏》教案

目标：

1、通过“填词”形式解决幼儿戏曲启蒙教育中教育内容与幼儿认知之间的矛盾，降低幼儿学习的难度，使戏曲启蒙教育更接近幼儿的实际生活。

2、激发幼儿对艺术活动的兴趣。

准备：

1、《天仙配》的碟片，图谱。

2、幼儿已学会儿歌两只懒乌鸦。

过程：

1、幼儿初步欣赏黄梅戏。

（1）教师清唱一句黄梅戏导入。

“树上的鸟儿成双对，绿水清山带笑颜。”

提问：“老师唱的是什么？”

(2）幼儿欣赏《天仙配》的MTV一遍。

（3）幼儿以“啊”哼唱。

2、教师填词范唱。

（1）“现在老师也来唱一段，请你们仔细听一听和电视上唱的有什么不一样？”

（2）教师填词范唱后幼儿回答：曲调一样，歌词不一样。歌词是我们已学过的儿歌两只懒乌鸦。

3、幼儿学唱。

（1）幼儿认识图谱。

“老师根据这首儿歌画了一张图，小朋友们看一看。”

引导幼儿了解：枝条长，唱时拖的音长一些；枝条短，唱时拖的音短一些。

（2）幼儿看图谱按原曲节奏朗诵儿歌两遍。

（3）幼儿看图谱合伴奏学唱。

（4）教师引导幼儿

幼儿为儿歌逐句创编动作。

（5）幼儿下位自由找空间边表演边演唱。

4、小结。

附儿歌：

高高杨树上，有个乌鸦窝，住着兄弟俩，一对懒家伙。

窝上有个洞，哥俩互推脱，大懒等小懒，小懒不出窝。

你不修我不修，转眼窝儿破，你说懒不懒，懒得没法说。

北风呼呼吹，吹落乌鸦窝，哥俩没处住，冻得打哆嗦。

哎呀呀呀哎呀呀哎呀，哎呀你说怨哪个？

篇12：大班《黄梅戏》教案

活动目标：

1、通过调查、交流和欣赏，初步了解我国的地方戏曲黄梅戏。

2、积极大胆地表达自己对黄梅戏的认识(起源、曲目、角色、唱腔、动作等)，愿意和同伴分享调查所获得的知识经验。

3、初步萌发对黄梅戏的喜爱之情。

4、培养幼儿的尝试精神。

5、积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。

活动准备：

1、通过调查获得有关黄梅戏的知识经验

2、幼儿收集的有关资料、视频仪。

3、邀请黄梅戏演员。

活动建议：

1、交流调查表，丰富相关经验。

(1)自由交流，讲述自己的调查结果。

(2)根据调查表的内容，和黄梅戏演员共同交流讨论。(教师可以通过视频演示等方法展示幼儿收集的资料，鼓励幼儿通过大胆地提问和讲述，通过和黄梅戏演员的交流、讨论进一步丰富自己的相关经验。)

2、欣赏黄梅戏演员表演的《天仙配》选段，激发学习和表演的愿望。

篇13：高中黄梅戏说明文

“黄梅戏”，大家一定很熟悉。现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。今天，我算是初次看黄梅戏。首先是一个小品展现在我的面前。随后，今天的戏曲开始了。

故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机虐待二夫人。老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿！为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。后，小公子继保长大了。薛老爷也当了官，准备接全家到京城。大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。5年过去了，继保高中状元。养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。

刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃......

总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。

篇14：高中黄梅戏说明文

我的家乡枞阳古镇是有着二千多年的历史，因之沉淀出丰厚独特的民风民俗文化。在家乡，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飘荡的黄梅戏了。记得很久以前，学校里举办了一次黄梅戏大赛。那天的演出场景，至今仍在我的脑海里回荡。

演出的前一天，老师就通知了我们，说明天下午会有一场活动在学校举行。最初听到有活动时，我心花怒放，但听到老师说是“黄梅戏表演”的时候，就立刻像泄了气的气球一般没了兴致。说实话，当时我对戏曲一点兴趣也没有，印象中只记得会咿咿呀呀地唱个没完没了的。

终于到了开演的时刻了。演员们穿着精美的戏服上台了。从他们开嗓的那一瞬间起，我对黄梅戏的印象，有了天翻地覆的改观。那甜美的歌声犹如百灵鸟一般，婉转、清脆、缠绵悠长，瞬间叫醒了我的耳朵。她犹如一股清泉沁人心脾，说是余音绕梁、三日不绝也不为过。她如同暖阳下的春风，温柔地抚摸着你的脸庞，令人心旷神怡。然而，她又是如此的质朴，带着浓浓的乡风和地道的方言，朴实无华，让人觉得亲切热情。不仅如此，黄梅戏题材来源于生活的点点滴滴，她是劳动人民智慧的结晶，每一首都是民间故事，蕴含哲理，充满着生活气息，令人回味无穷。她的歌词虽不华丽，但却寓义深刻，不由人深深地爱上了。

曾经，人人会来上一句“树上的鸟儿成双对”“”郎对花、姐对花，一对对到田埂下”，而如今，越来越多的人追捧流行乐曲，几乎将黄梅戏遗忘了。但是我却对家乡的黄梅戏情有独钟。她像家乡那随处可见的油菜花，让人感到无比亲切。她是家乡的魂，让游子们听着听着，就油然想起了家乡。我希望家乡的黄梅戏能够源远流长、发扬光大，让她那悠美的曲调回荡在每一个人的记忆深处。

篇15：高中黄梅戏说明文

中国文化博大精深，很多历史悠久的文化，至今流传，黄梅戏就是其中之一。

从记事起，每次到爷爷奶奶家玩，他们总端坐在电视机旁的摇椅上，兴致勃勃地观看电视上一群人唱戏。当时我还小，并不明白这是什么。只是坐在奶奶怀里，咿咿呀呀的哼着。长大以后才知道，原来爷爷奶奶他们看的叫黄梅戏。

我对黄梅戏了解并不深，但也知道些，毕竟这是我们安徽的特色文化。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，是安徽省的主要地方戏曲剧种，它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

黄梅戏最出名的莫过于《天仙配》和《女驸马》了。

记得有一天傍晚，百般无聊的，我想去公园逛逛，便拉上弟弟奔向公园，还未走到公园，就远远的看到那里灯火璀璨，似乎隐隐约约的听到有主持人讲话。我立即起了劲，冲向公园。果然不出我所料，有人在公园里搭了戏台子，正准备表演黄梅戏，围观的人大多都是老人，偶尔有几个孩子。即使是这样，人还是很多。我和弟弟始终挤不进去，就找了一个较高的地方坐下，远远的看着。第一个就是黄梅戏的经典《天仙配》“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，随手摘下花一朵，我与娘子戴发间…”听着听着，我便沉迷于这曲调之中，不愧是经典，不愧是黄梅戏，这曲调甚有韵味，让人念念不忘。由于偶尔会带几句家乡话的缘故，我总感到很亲切。一曲很快就完了，我意犹未尽地等待着下一曲。下一曲的《女驸马》也是较为出名，只见一个身穿古代状元衣裳的人从后台走上前来“为救李郎离家园，谁料黄榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哪”这一曲我听过很多次，所以会唱一点，便跟着哼了起来。不知不觉天已经黑了，妈妈让我回家了，我回头看了看台上，依依不舍地回去了。自那以后，我对黄梅戏产生了浓厚的兴趣，每当有人搭台子唱黄梅戏，我都会坐在台下，兴致盎然地看着。

黄梅戏历史悠久，最早可追溯到唐代，他流行于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广大区域。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩调曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

黄梅戏是中华传统文化，更是安徽特色文化。我们这些中华儿女应传承下去，让它流传千古！

篇16：家乡的黄梅戏作文

黄梅戏发展于我的故乡安徽，它是民族文化中一颗耀眼的明珠，在中国五千年的历史上熠熠生辉。

记忆中一个蝉鸣不断的深夏，我与家人们一起看电视。一段广告后，电视播放起了黄梅戏。我本对这一类戏曲不太感兴趣，认为不过就是唱几句歌词而已，站起身正准备离开时，妈妈却兴致勃勃地叫住了我：“哎，你快过来看看，这可是我们中国的传统文化之一——黄梅戏呢！”母亲都发话了，我还能选择不看吗？于是，我只好懒洋洋地答应了一声，重新坐到了沙发上，看着屏幕上逐渐出现字幕：黄梅戏《女驸马》。当电视中传出第一声歌声时，我便被震撼到了：表演者的声音无比的轻柔婉转，配乐也十分动听，令我心旷神怡。还没听几句，我便完全沉迷在了那锣鼓与歌词编织成的世界之中。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”我被深深吸引在了故事的剧情中。为冯素贞的执着感动，为最后的美好结局欣喜若狂。我想，这应该就是黄梅戏的魅力所在了吧。我会随着剧情的发展，或是欣喜、或是忧虑、或是紧张，好像自己也成为了那曲折故事中的一个小成员似的。

黄梅戏虽然并不如京剧那般华丽多彩，但它拥有质朴细致的表演，如行云流水般委婉动听的`曲调，令我深深折服其中。

黄梅戏，充分体现出了安徽文化的多姿多彩与美丽，我爱家乡的黄梅戏！

篇17：家乡的黄梅戏作文

黄梅戏是我国五大戏种之一，也我家乡的戏剧。无论是往时还是今日，我的生活里总是有黄梅戏的身影。

我最初听黄梅戏时，大概只有一岁多吧！因为奶奶是个戏迷，村里有一个戏班子，每当有喜事或大事，总是缺不了他们。只要黄梅戏班子一开演，奶奶就一准会带着我去听，从刚开始抱着我去，到后来牵着我去，再到现在我扶着奶奶去，一路下来，我还真听了不少黄梅戏呢。

可是，让我印象最深刻的还是看那位黄梅戏演员的练习。记得当时有一位年轻的姐姐加入村中的戏班子。那天，那位姐姐正在背一个戏段子，突然一跑调，把台下的我们逗得哈哈大笑，那位姐姐的脸瞬间红的像苹果一样，她害羞地跑下“舞台”，离开了大家的视野。

我以为她不好意思地离开了，可没想到，她竟然跑到了村头的大树下继续练习。后来，我经常看到她靠着大树练习。久而久之，她从一位唱不出一句段子的人，变成一位“身怀绝技”的“高手”。我问她为什么变得这样厉害，她笑着说：“向着自己的梦想，努力奔跑，就一定能成功！”

后来，村里的戏班子去外面发展，我和奶奶很久没有看到他们的戏了，但他们的声音会永远留在我心中。

篇18：于黄梅戏的作文

黄梅戏是我们的家乡戏，与我们每个人都有密切的联系。像小树苗与太阳，像小鱼和大海，像红花和绿叶委婉动听的黄梅戏是地地道道的安庆的地方戏种，充满浓郁的乡音乡情。

在安庆城镇农村，不分男女老少，听到旋律优美的黄梅戏曲调，就会激动不已，甚至情不自禁地跟着唱起来。有人说，不会唱黄梅戏，算不得真正的安庆人。然而我，就是在黄梅之音中长大的。

篇19：于黄梅戏的作文

黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼；黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。

黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味，真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。上世纪50年代，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的剧目不断推出，国内外的观众，也认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得广泛的好评，被外国友人誉为”中国的乡村音乐”。

骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

篇20：于黄梅戏的作文

有人说，不会唱黄梅戏，算不上真正的安庆人。此言不虚。在安庆城乡，无论男女老少，谁不会哼唱几句“夫妻双双把家还”呢？3岁的小孩唱一段黄梅戏，是经常看见的事；白发苍苍的老年人唱戏，更是完全不足为奇的事，相反，老人还是唱黄梅戏的高手呢！

――前奏

黄梅戏之幽（悠）

黄梅戏总是塑造了一种十分宁静的气氛，悠扬，悠扬――每当此时，我便会泡一杯绿茶。闭上眼，嗅着清香的自然气息，聆听着：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，眼前浮现的是好一幅难以言表的美景；睁开双眼，看着茶叶――一位为黄梅戏陶醉而伴舞的舞者。心灵的浮躁一时间荡然全无……

― ―第一乐章

黄梅戏之扬

有人说黄梅戏的幽是一种悲的表现，我并不这么认为，这是一种幸福的社会的景象，是爱的诠释，是真善美的化身……它弘扬的是一种精神，是一种品质，是一种情操。其幽令人静，其绵令人醉，气魄令人力。

――第二乐章

黄梅戏之形，应得人欣赏；黄梅戏之神，应得人弘扬。愿黄梅戏得到弘扬，让真善美遍布天下……

――尾声

篇21：家乡的黄梅戏作文

家乡的黄梅戏作文

黄梅戏发展于我的故乡安徽，它是民族文化中一颗耀眼的明珠，在中国五千年的历史上熠熠生辉。

记忆中一个蝉鸣不断的深夏，我与家人们一起看电视。一段广告后，电视播放起了黄梅戏。我本对这一类戏曲不太感兴趣，认为不过就是唱几句歌词而已，站起身正准备离开时，妈妈却兴致勃勃地叫住了我：“哎，你快过来看看，这可是我们中国的传统文化之一——黄梅戏呢！”母亲都发话了，我还能选择不看吗？于是，我只好懒洋洋地答应了一声，重新坐到了沙发上，看着屏幕上逐渐出现字幕：黄梅戏《女驸马》。当电视中传出第一声歌声时，我便被震撼到了：表演者的声音无比的轻柔婉转，配乐也十分动听，令我心旷神怡。还没听几句，我便完全沉迷在了那锣鼓与歌词编织成的世界之中。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”我被深深吸引在了故事的剧情中。为冯素贞的执着感动，为最后的美好结局欣喜若狂。我想，这应该就是黄梅戏的'魅力所在了吧。我会随着剧情的发展，或是欣喜、或是忧虑、或是紧张，好像自己也成为了那曲折故事中的一个小成员似的。

黄梅戏虽然并不如京剧那般华丽多彩，但它拥有质朴细致的表演，如行云流水般委婉动听的曲调，令我深深折服其中。

黄梅戏，充分体现出了安徽文化的多姿多彩与美丽，我爱家乡的黄梅戏！

篇22：黄梅戏；永远的黄梅飘香

黄梅戏是一个近代才发展起来的剧种，尽管它的源起可以上溯到清代乾隆五十年（1785年）左右，但那并不是真正的黄梅戏，诚如余秋雨先生在研究中国戏曲文化时所说：“戏剧的最初踪影，远不是戏剧本身。”就剧日而言，黄梅戏在清代咸丰时才有整本戏出现；就组织而言，清光绪年间才有真正的黄梅戏班社出现。据说黄梅戏发祥地是怀宁，其最早的黄梅戏班社也迟至光绪二十二年才出现。

最初，黄梅戏从湖北流人安徽时还只是一种个体演唱的民歌小调，即采茶调。这种采茶调尽管含有一定的`戏剧因素，是产生戏剧的一种原生形式，但要在短时间里完成由民歌向戏剧的过渡仍是十分艰难的。然而，安徽有青阳腔，还有徽班的传统与自信，又有京剧的风靡与红火，因此，黄梅调流人安徽，发生了质的飞跃。

黄梅戏走过的路，足一条不断拓展自身、扩大影响、形成独特艺术个性的道路。它经历了坎坷，但最终成就了辉煌。1954年，《天仙配》在上海的成功演出使黄梅戏一夜之间占尽风流，那浪漫、动人的传说故事，抒情、甜美的黄梅曲调，以及饰演七仙女的严凤英清新、传神的出色表演，饰演董永的王少舫质朴、自然的娴熟技艺，倾倒了无数观众。自此，黄梅戏便成了全国人民喜爱的著名戏剧剧种。的黄梅戏艺术年里，《徽州女人》是最后上演的剧目，也是最引人注目的黄梅戏新作。它不仅将黄梅戏与徽州文化紧密结合，而且在剧本创作上也颇富创意。它引发了人们诸多的思考，在北京、香港等地获得了巨大成功。(范文网 )从开始的《天仙配》《女驸马》到后来的《徽州女人》，黄梅戏一路走来，不断创新，不断走向新的高点。

当代黄梅戏表演艺术呈现的百花齐放、繁花似锦的繁荣局面，一方面标志着黄梅戏历史上最为辉煌的一页，另一方面标志着那稚气、可爱、满身泥土味儿、满头野花香的“乡村野妹子”已正式登人大雅之堂，成为一位风姿绰约、清纯甜美、惹人爱慕的“都市妙龄女郎”了。

我的故乡安庆将会是一个永远有黄梅飘香的历史古城，它会伴着黄梅声日益发展、日益年轻。

篇23：黄梅戏晚会的主持词

黄梅戏晚会的主持词

戏迷欢庆四一八黄梅又添新奇葩

——喜迎418暨欢庆黄梅戏艺术团成立的晚会台词

（4月18日）

戏曲天祥

【序幕：开场舞（待定）】

男）金蛇狂舞，神采飞扬九州艺苑；

女）黄梅情韵，银纤牵动四海云天。

男）我是主持人

女）我是主持人

合）全国戏迷朋友们晚上好！

男）今天是4 .18全国黄梅戏戏迷自己的节日；

女）这里是欢庆黄梅戏艺术团成立的网络晚会现场

男）生旦净莫丑，黄梅唱九州，网络传情谊，戏迷展歌喉，

女）漫舞阳春曲，以戏会朋友，欢庆四一八，艺苑展宏图。

男）各位领导、各位嘉宾、在这鲜花与微笑构成的舞台上，在这温馨与永恒铸就的圣地里，全国戏迷欢聚一堂，共庆4.18佳节。

女）先生们，女士们，在这盛满真诚与欢乐的网络间，在这激情飞扬的空间里，我们撩开欢庆九州艺苑——黄梅戏艺术团成立晚会的帏幕，共庆艺术佳节，同赏黄梅盛宴！有请黄梅戏艺术团团长锦书致晚会开幕词！

…………

男）黄梅戏源于盛唐采茶调，沿承着古老的血脉，经历了千年磨炼，成就了一个剧种。

女）黄梅戏握动着时代脉络，传承着民族精神，吟唱着华夏文明，谱写着艺术乐章。

男）今天，我们有幸请来了湖北省黄梅戏剧院院长张辉先生，他是第一届全国黄梅戏戏迷联谊大会的倡导者，著名黄梅戏表演艺术家，中国戏曲梅花奖得主，掌声有请张辉先生为晚会致辞！

…………

男）感谢张辉先生热情洋溢的讲话！黄梅戏与社会进步一起成长，生生不息，发展壮大，有专家的打造，有戏迷的拥戴，才有今天的辉煌！

女）黄梅戏随时代变革与繁荣，梅开二度，再飘清香，靠专业团体的提升，靠各种社会平台的推广，才有今日的芬芳。

男）今天，黄梅戏艺术团落户VV社区——九州艺苑，资深戏迷的忆江南也来到现场，有请忆江南讲话！

男）感谢忆江南的讲话！回首百年沧桑，黄梅戏离不开群众的`土壤，根与土的情谊千古流芳。

女）再看今日辉煌，黄梅戏靠民族文化的弘扬，徽韵乡音万代传唱。

今晚好戏连台，戏迷明星同台献艺；今夜精彩纷呈，锦绣黄梅点缀新春。有请张辉先生，为我们开场表演——————（节目未定）

1、《山野风》

男）高歌一曲《山野风》，春风催开映山红。宾朋云集艺术团，全国戏迷喜相逢。下面掌声有请来自安徽的零点为大家演唱电视剧《严凤英》的主题曲“山野的风”

2、十八相送

女）泱泱华夏，灿烂文化源远流长。巍巍河山，锦绣黄梅吐艳芬芳。

舞台再现了将相名臣，戏曲演绎了各色人生。梁祝的传说千古传颂，爱情的悲剧百年流芳。请欣赏武汉的纤云带来《梁祝》选段“十八里相送”

3、江水滔滔向东流

男）梅花得意占群芳，黄梅飘香万里疆。黄梅戏戏文优美，曲调流畅，标格秀雅，神形俱清。传统剧目《金玉奴》，彰孝道，秉真情，一棒打醒无情人。有请来自上海的云演唱脍炙人口的选段“江水滔滔向东流”

4、春风送暖到襄阳

女）黄梅艺术显优雅，高山流水启艳霞。乡村歌剧，清新典雅；非物质文化遗产，精彩纷呈。黄梅戏经典剧目《女驸马》，大家都耳熟能详。请欣赏《女驸马》选段“春风送暖到襄阳”演唱者同样是来自上海的云霞—

5、花开花放

男）四月赞歌四月花，黄梅又开新奇葩，黄梅戏曲目众多，很多剧目取材于小说话本，开人物演绎之先河，独树一帜，深入人心，黄梅剧《小辞店》就是典型的范本。请欣赏安徽的闪舞为我们带来《小辞店》选段“花开花放”。

6、英台挑水

女）梁祝化蝶是真情，海枯石烂不变心，三年同窗又共枕，不知祝弟是女人，错失良机千古恨。有请幽兰，她给我们演唱的是《梁祝》选段“英台挑水”

7、声声呼唤无回应

男）黄梅迎春生机无限，艺术团庆成立欢乐无边。黄梅戏代代人才辈出，今晚的舞台更是精彩纷呈！七号演员是来自江西的洪雨，给大家带来的是《风花雪月》选段“声声呼唤无回应”

8、西楼会

女）黄梅戏艺术精湛，对白甜美，形式自由，唱腔活泼；地方特色浓郁，通俗易懂，风趣诙谐，脍炙人口。《西楼会》就是三十六本中的诙谐一折，须眉乔装上西楼，巧扮丫鬟把婚求，三日之约半月会，私定终身真情诉。有请湖南的伊人带来清脆悦耳，令人向往的《西楼会》

9、一捧战袍

男）黄梅戏取材广泛，雅俗共举，再现了一幕幕人间故事，塑造了一个个鲜活的人物，历史在这里缤纷上演，人物在这里重生涅磐。巾帼不让须眉的《大乔与小乔》就是这样，留下了动人的传说。今晚，来自安徽的小乔给大家演唱“一捧战袍”选段。有请！

10、一弯新月像镰刀

女）黄梅戏承继传统，保留着它古老的魅力。黄梅戏《双下山》是根据传统折子戏《思凡》、《下山》等剧目重新创作改编的非正式黄梅戏轻喜剧。今晚现场的张辉先生在该剧的表演中获得中国戏曲最高奖“梅花奖”。有请来自安徽的秋月冷演唱“一弯新月像镰刀”的选段

11、采莲

男）黄梅戏曲调悠扬，清新自然，歌声清脆，甜美婉转，让人耳目一新，让人如痴如醉，好似江南的采莲女，惊鸿一瞥，引来无限遐想。有请雅意，来自湖南的她将给朋友们带来这唱腔优美、曲调动听的黄梅调歌“采莲”掌声有请——

12、空守云房无岁月

女）黄梅戏演绎了人间的风花雪月，也描绘了传说的恩爱情深。《牛郎织女》的故事家喻户晓，天上人间的爱情故事成为绝唱。下面是来自安徽的好心情送上的《牛郎织女》选段“空守云房无岁月”

13、董郎昏迷在荒郊

男）早在1955年，上海电影制片厂将黄梅戏《天仙配》搬上了银幕，推向全国，走向世界，确立了黄梅戏发展史新的里程碑，全国人民认识了黄梅戏的魅力，而且在港澳台引起了极大的轰动。接下来，就让我们来感受她举世无双的魅力，倾听她优美甜润的韵律吧！有请来自辽宁的百灵，她将演唱《天仙配》选段“董郎昏迷在荒郊”

14、春风万里梳柳烟

女）情意浓，爱意浓，怎知红丝错千重，路同归不同，欢亦忧，乐亦忧，踏雪寻梅方始休，回首天尽头。请出来自安徽的天意，她将为我们倾情演唱《红丝错》选段“春风万里梳柳烟”

15、民女名叫冯素珍

男）错，错，错，错是对,对是错，错中有对，对中有错，好一个有情有义的红丝错。谢谢天意的精彩演唱。冯氏素贞招东床，秀外慧中美娇娘。明知乔装欺君罪，冒名赶考救情郎。掌声有请青衣《女驸马》选段“民女名叫冯素珍”

16满工对唱

女）树上的鸟儿成双，青山绿水带笑颜。黄梅戏脍炙人口，唱遍祖国大地，享誉全球。含皖西南山水之灵气，承皖江文化之精华，如曼妙的村姑，风姿绰约，翩翩起舞，像迎春的红梅，清香四溢，情撒人间。接下来让我们一起聆听《天仙配》中的“满工对唱”选段，掌声欢迎锦书、云卷云舒

男）火红的四月，全国戏迷共庆自己节日；

女）戏曲的良宵，千家万户同赏黄梅新颜。

男）网络舞台空间无限，

女）黄梅戏曲艺满人间。

男）朋友们，黄梅戏艺术团是你温馨的家园，是你休憩的港湾，欢迎你的光临，诚谢你的扶持！

女）朋友们，黄梅戏艺术团是你展示才艺天地，是你显现才华的空间，期盼你的展示，期待你的成就。

男）让我们同心同德，同唱黄梅曲，同吟赞梅诗，同抒爱梅情，同做育梅人。

女）让我们和睦和谐，扬黄梅精神，传黄梅经典，连黄梅情谊，写黄梅新篇。

合）喜迎418暨黄梅戏艺术团成立晚会，到此圆满结束！

女）让我们共同庆贺今晚的圆满相聚，感谢演员们的盛情演出和演职人员的参与！

男）让我们共同展望“黄梅戏艺术”的美好明天，感谢莅临晚会现场的各位领导、嘉宾和朋友！

合）祝愿大家：开心快乐！身体健康！全家幸福！万事如意！

再见！

篇24：初中黄梅戏说明文600字

黄梅戏以浓郁的生活气息和清新的乡土风味走进了世界;用戏曲之音乐精华，独特的`风格推崇者艺术;将表演质的细致?真实和活泼呈现给观众。

黄梅戏的作品数量繁多，有大戏小戏之称，号称：“大戏三十六本，小戏七十二折”。作文大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》……黄梅戏的类别还有花腔和平词两种：花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富。如行云流水。在漫长的发展过程中，在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。黄梅戏如同百花齐放在艺术的春天里。这个乡土气息的小姑娘赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为“中国的乡村音乐”。

黄梅戏好像一条江河，各种音乐素材沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏源头传说是起源于安徽安庆地区：从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’接着，有汇入了了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐支流，逐渐形成了今天自己独特的风格。用安庆语言歌唱、说白，被称为“怀腔”或“怀调”。

黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。黄梅戏的众多优秀剧目也不断推出有《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》。我最喜欢的还要数《女驸马》，是一部极富传奇色彩的古装戏，说的是民女冯素贞女扮男装冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。片中的冯素贞表演的淋漓精致，那长长的语音声长而悠远。开篇冯素贞诉说着丈夫长期未归心中的思念之情时，唱腔在空气中打着颤儿如泣如诉，她还不时举起衣襟拭泪，让我也不禁悲伤起来。而当冯素贞听说丈夫回来时，高兴的两条袖管都摇摆起来，唱腔欢快轻佻，遮起半边脸以示害羞。在又听说父母因为嫌丈夫穷逼他退婚时，惊吓得一下子做到了地上，动作夸张，让我也不得不赞叹演员们的表演精湛了。

安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人传承历史?承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

篇25：我身边的黄梅戏初中作文

我身边的黄梅戏初中作文

黄梅戏的优美旋律至今还回荡在我记忆的长河——题记

我的家乡安庆最大的特色便是那婉转的黄梅戏了。在我还在故乡时，一家人去听戏可是家常便饭的事呢！那时的我虽然年幼，但黄梅戏的柔绵悦耳的却依然深深的可在我心里。

黄梅戏是委婉清新的，它仿佛是海边的微风，带着清新的空气，轻轻地抚摸着你，使人心旷神怡；似乎是天边的彩霞，多姿多彩，美轮美奂，在天空中游荡着，让人悠然自得；又好像是百灵鸟的歌声，既圆润又清脆，在无形之中变化，令人应接不暇。当黄梅戏迎面扑来时，你并不觉得突兀，也许相反的，你还会惊讶于自己竟这么快地沉浸其中；当它环绕在你耳边时，你会情不自禁地跟着哼唱起来；当它悄然离开时，你也许还浑然不知，脸上还挂着一丝安详的笑容。黄梅戏是美的！

黄梅戏是极其质朴的。一个字，一个词，一句话都充满了朴实的.气息。原汁原味的地方方言唱腔和那古朴的伴奏也让黄梅戏有着浓浓的生活气息。一个个特点都让观众们身历其境，在不知不觉中爱上了黄梅戏。它是美丽的！

黄梅戏虽朴实但绝不肤浅。

黄梅戏是富有哲理的。每一支戏曲都讲叙了一个动听的故事。这些故事都直接来源于当时当地的真人真事。而朴实的字眼织就了故事戏谑的外衣，披在了故事们的身上，可是因为来源于民间，自然就不可避免的渗透着生活的经验与道理，内蕴丰富，极具个性。谁能说它不是黄梅戏的一个特点呢？它是美的！

有人说黄梅戏太过婉转。不如流行歌曲简洁。我说，那是它的特点，美的悠扬；有人说黄梅戏太过乡土，不如京剧华丽，我说那是它的特点，美的朴素；有人说黄梅戏道理浅显，我说源于生活中的道理永远是最深奥的。

黄梅戏是轻快的，是幽默的，是新鲜的，它是美的！

这个文化快餐的时代，戏曲文化逐渐衰落，可我还会衷心地希望黄梅戏能够发扬光大，不止在我一个人心中婉转回荡！

篇26：黄梅戏中国非物质文化遗产作文

安徽，这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安徽。那么黄梅戏到底是什么呢?其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。

黄梅戏以浓郁的生活气息和清新的乡土风味走进了世界;用戏曲之音乐精华，独特的风格推崇者艺术;将表演质的细致、真实和活泼呈现给了观众。

黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。黄梅戏的作品数量繁多，有大戏小戏之称，号称：“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》……黄梅戏的类别还有花腔和平词两种：花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富。如行云流水。在漫长的发展过程中，在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。

安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣，面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

篇27：黄梅戏中国非物质文化遗产作文

我的家乡安庆最大的特色便是那婉转的黄梅戏了。在我还在故乡时，一家人去听戏可是家常便饭的事呢!那时的我虽然年幼，但黄梅戏的柔绵悦耳的却依然深深的可在我心里。

黄梅戏是委婉清新的，它仿佛是海边的微风，带着清新的空气，轻轻地抚摸着你，使人心旷神怡;似乎是天边的彩霞，多姿多彩，美轮美奂，在天空中游荡着，让人悠然自得;又好像是百灵鸟的歌声，既圆润又清脆，在无形之中变化，令人应接不暇。当黄梅戏迎面扑来时，你并不觉得突兀，也许相反的，你还会惊讶于自己竟这么快地沉浸其中;当它环绕在你耳边时，你会情不自禁地跟着哼唱起来;当它悄然离开时，你也许还浑然不知，脸上还挂着一丝安详的笑容。黄梅戏是美的!

黄梅戏是极其质朴的。一个字，一个词，一句话都充满了朴实的气息。原汁原味的地方方言唱腔和那古朴的伴奏也让黄梅戏有着浓浓的生活气息。一个个特点都让观众们身历其境，在不知不觉中爱上了黄梅戏。它是美丽的!

黄梅戏虽朴实但绝不肤浅。

黄梅戏是富有哲理的。每一支戏曲都讲叙了一个动听的故事。这些故事都直接来源于当时当地的真人真事。而朴实的字眼织就了故事戏谑的外衣，披在了故事们的身上，可是因为来源于民间，自然就不可避免的渗透着生活的经验与道理，内蕴丰富，极具个性。谁能说它不是黄梅戏的一个特点呢?它是美的!

有人说黄梅戏太过婉转。不如流行歌曲简洁。我说，那是它的特点，美的悠扬;有人说黄梅戏太过乡土，不如京剧华丽，我说那是它的特点，美的朴素;有人说黄梅戏道理浅显，我说源于生活中的道理永远是最深奥的。

黄梅戏是轻快的，是幽默的，是新鲜的，它是美的!

这个文化快餐的时代，戏曲文化逐渐衰落，可我还会衷心地希望黄梅戏能够发扬光大，不止在我一个人心中婉转回荡!

篇28：参观安庆黄梅戏艺术博物馆作文

参观安庆黄梅戏艺术博物馆作文

10月2号，爸爸开车送大舅舅回兰州，顺便带我、畅姐和冉哥去参观安庆黄梅戏艺术博物馆。

一进门，就看见了两边的柜子，一边是服务台，一边是卖纪念品的。天花板和墙壁都是大红色的，更显现出戏剧国色纯粹。再往里走，看见一个黑白的大电视正在播放《天仙配》。拐个弯儿，还有一个正在《天仙配》唱词的小屏幕。再往前走，还有很多扇子排成两竖排，每个扇子上都有一张黑白的戏剧照片和那个戏剧的名字。在它们的后面有很多关于戏剧的`展览品。其中，我最喜欢的是凤冠。

这个凤冠是蓝色的，上面镶嵌着许多蓝色的珠宝，凤冠两边各有一条缀着珠宝的银线。凤冠是给戏剧中富贵人家的女子戴的，非常重，但戴上后非常好看。

我们一上二楼就看见了一个很大的黑白电视机在播放《女驸马》，下面放了很多凳子。我很喜欢这个黄梅戏，所以就看了一会儿。

接着，我们拐了个弯儿，看到了一个很大的玻璃展柜，里面装了很多戏剧里的服饰。第一个是皇帝穿的龙袍，上面有五条龙，还有一顶红色的帽子，上面有很多珠宝。放在它旁边的是皇后的衣服：一顶凤冠、红色的袍子，不过袍子上没有龙。后面还摆了很多服饰，都差不多，但最后一组却十分朴素，一套是白色上衣，腰间系了一条粗布绳，搭配的是淡绿色的裤子。另一套是淡粉色的上衣搭配白色的裙子。

最后我们到了三楼，三楼展示的是聂耳与国歌。聂耳是人民音乐家，出生于192月14日，曾给中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》作曲。他在1935年7月17日因游泳不幸溺水而亡。那时，他才23岁。

这里让我懂得了很多知识，你想来玩玩吗？

篇29：黄梅戏伴我成长作文1000字

黄梅戏伴我成长作文1000字

爸爸是安庆人，爱听黄梅戏，我因为好奇，也喜欢跟着“咿咿呀呀”地唱。

二年级时，爸爸妈妈带我去青少年宫报声乐班，没想到在选班的时候，我看到了黄梅戏班，坚持要学黄梅戏，爸爸帮我一起说服了妈妈，就这样我和黄梅戏的故事就开始了。

一开始，学习的内容很枯燥，不是压腿下腰，就是练嗓子，十分单调，我都有过放弃的念头了。

爸爸对我说：“台上一分钟，台下十年功，像严凤英、王少舫等老一辈艺术家，都是经过长时间的磨炼，才取得辉煌的艺术成就的。你不但要学习他们的唱腔，更要学习他们那种一丝不苟、精益求精的精神呀。”

听了爸爸的话，我很惭愧，也更加用心地投入到黄梅戏的学习之中。渐渐地，我也体会到了黄梅戏的韵味和博大精深，它优美的旋律也深深地吸引了我，我越来越喜欢黄梅戏了。

四年级时，我有幸随我们黄梅戏老师去安庆少年宫，和那里的小朋友交流学习黄梅戏心得。安庆少年宫“小小黄梅戏班”的小朋友为我们表演了虎跳、涮腰、跨步翻身、卧鱼、点步翻身等经典动作，她们的基本功棒极了。随后她们还给我们表演了节目《到底人间欢乐多》，十分精彩。我们也不甘示弱，表演了我们精心准备的节目《夫妻观灯》，她们用雷鸣般的掌声作为回报。

表演结束后，在老师的`安排下，我们走进了安庆黄梅戏博物馆。进入大门，首先映入眼帘的是一幅黄梅戏艺术大师严凤英的油画。这幅油画上，严凤英人物形象惟妙惟肖、栩栩如生。我们在老师的带领下往前一路走去，在严凤英和王少舫的介绍面前我停下了脚步，认真地看起来。

从中我得知，严凤英原名严鸿六，是唱黄梅戏《小辞店》出名的。因为她在那场戏里演的角色是刘凤英，所以改名叫严凤英。严凤英学习认真刻苦，精益求精，终于成为黄梅戏大师。

王少舫本来是唱京剧的，后来改唱黄梅戏，他试着把京剧洪亮的调融入黄梅戏，在《天仙配》中与严凤英同台演出，引起轰动，王少舫也因此成为家喻户晓的黄梅戏明星。

随后，我还看了许多关于黄梅戏的知识和典故，让我受益匪浅。从严凤英身上，我懂得了要想取得成功，是没有平坦路的，只有刻苦钻研才能取得好的成绩。而从王少舫的身上，我也体会到在学习中要善于吸取别人的长处，融会贯通，才能青出于蓝而胜于蓝，取得更大的成功。

黄梅戏已经伴我成长四年了，每年的六一儿童节和元旦，我总会唱一些黄梅戏的经典曲目，每每都能赢得同学们的阵阵掌声。我知道，这并不是我唱得有多好，而是因为这是文化的传承，深深扎根在我们一代又一代人的心中。每当我在灯光炫目的舞台唱响黄梅戏时，都会深思：这传承至今的戏曲，究竟蕴藏着多少中华民族的智慧呀！