以下是小编帮大家整理的陶瓷艺术优秀作文，本文共29篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。
篇1：陶瓷艺术优秀作文
中华传统文化种类繁多，有剪纸、国画、陶瓷等，其中陶瓷在生活中处处可见。
古人大约在公元前八千至两千年新石器时代就发明了陶瓷。陶瓷大多数是用氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等材料制成的。陶瓷烧至七百度可以装水，烧至1200度可以完全不吸水而且耐高温、耐腐蚀。生产陶瓷的工艺过程是淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑。
说到陶瓷，我家也有许多瓷器，比如花盆、碗、洗面盆……，我家的花盆是圆形的，外壁上面的图案有植物红色的茎，其他全是黑色的。洗面盆是圆形的，外壁上印有一首诗，诗的名字是《春夜喜雨》，内容是“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声，”旁边刻着“景德镇”三个字，说明这个洗脸盆是景德镇制造的。
在我搜集的陶资图片里，我最喜欢利用唐三彩工艺制作的那匹骏马，它低着头，一双炯炯有神的眼睛镶嵌在头上，一双毛茸茸的耳朵屹立在头顶上，一副五颜六色的马鞍套在马背上，我想：这匹骏马大概是陶瓷中的精品吧!
啊，中华传统文化可真像一座巨大无比的宝库，以后我要了解更多的中华传统文化。
篇2：陶瓷艺术优秀作文
暮色四合，倦鸟投林。世间万籁无声，夜穹上悬挂的冰轮扯着皎洁与清冷将月辉洒至旷野。熠熠发光的东方古国在月华下悄然腾飞，若浩淼海洋中升起的星河，瓷文化在银河中，最为璀璨。
追朔亘古，早至春秋战国时期陶器已经诞生于世。当时，陶器的萌芽在建筑用陶与冥用陶的'两个方向蔓延，盘根错节。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更是造就了陶艺术的一段佳话。霞西省西安市出土的秦兵马俑，繁多的若无尽的落叶;形体巨大，将秦兵的彪悍雄伟刻画地栩栩如生，堪称陶瓷文化中的瑰宝。
隋唐时期，烧制的唐三彩更是精致地令人张目结舌。隋代，中国窑工烧制出了白瓷。这项伟大的成就，逐渐改变了青瓷统一天下的格局。刑窑白瓷最为著名，有“类雪”“类银”的美誉。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”唐代诗人陆龟蒙对“类玉”“类冰”青瓷的赞叹。将越窑青瓷形容成千峰翠色，正是对越窑青瓷青翠莹润之轴色特点的诗意写照。
宋元时期，瓷器的工艺技术是“更上一层楼”。最颇有盛名的瓷器非元青花莫属，元青花类玉品质更是体现地惟妙惟肖。均、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，是中国在人类制瓷业上的精品之作。冰肌玉骨般的素雅，沉静的品格令人叹为观止。
明清时期的陶瓷在宋元结实的根基上发扬光大。从而达到了制瓷的巅峰。这期间仿制的古窑精品，无论造型、款式足以乱真。
中国的瓷业成就了中国的历史。亘古时期的根基，已萌发为粗枝绿叶，繁花似锦的地步。中国的文明依旧递进，瓷业的脚步永无止境。
篇3：陶瓷艺术优秀作文
中国景德镇的陶瓷最为有名，畅销海内为，而好看的又价格适宜的，也不仅景德镇有，其他，一些不出名的也是一件艺术品， 周末 的时候，我来到了广场，看到熙熙攘攘的人群络绎不绝地涌向一个大人群堆里。我上前一看，原来是一群北方人在摆摊卖瓷器，我了解了一番得知，原来是一些家常的摆设品，价格都在几十到几百不等。有的人在漫无目的地闲逛，有的人在驻足长望，有的人在休闲惬意地溜达，有的人在饶有兴趣地欣赏 。其中有一个花 瓶我最为喜爱 ：一副五色的牡丹图刻在瓶面，牡丹，乃是富贵之花，象征着富贵吉祥，最合传统的中国人胃口。瓶口边镶着素色的金龙，更是吉祥如意。瓶底写着“仿清瓷器”四个小字。正当我细细欣赏着牡丹的栩栩如生，绘声绘色时，一个大娘走到我身边 ，拍了拍我肩膀，说：“小朋友 ，你要不要买?我也看上了这个花瓶。你不买我就买。”我像是被泼了一身凉水 ，一脸茫然，向大娘勉强地笑道：“我不买，只看看。您这么喜欢，那您买吧。”大娘冲我笑了笑，就让一个小伙子包好，掏了钱出来，把装着花瓶的禾草箱抱走了，她的脚步显得很轻盈，她一定开心极了。
· 中国的陶瓷，难道会有人不喜爱?个个都把中国的美丽 传统完美地印刻在上面，正是这样，外国没有的。
篇4：陶瓷艺术作文
陶器在我国历史悠久，是我们古代文明的伟大象征。春末的一个假期，我来到市科技馆，体验制作陶器的乐趣。
我们一踏进大门，一位叔叔就给了我们每人一份材料。这种材料与粘土非常相似，但实际上是高岭土，专门用于制作陶器。用这种较软的粘土，我们可以更容易地制作陶器。我和一个同龄的男孩被分配到一个小组，我们已经设定了一个目标——做一个碗。我们首先看了老师教我们的方法。首先，我们把土壤放在圆盘的中心，然后我们打开开关，最后我们用手指来扩张和收缩土壤来制造我们想要的东西。“唉，这并不难！”我在想。照你说的做。我们先把泥球随意放在圆盘上，然后打开开关。我们以为没什么。我们很震惊。泥球像野马一样飞出圆盘。看似简单而有趣的挤泥事件让我和我的小朋友几乎哭了又哭，所以我们不得不再次这样做。这一次我们吸取了教训，小心地把泥球放在中心点，然后再打开开关。这一次，泥球终于平静下来。我们终于松了一口气，但接下来是最重要的一步——重塑泥浆。我们用一个人帮助外面，一个人帮助里面的方法，但是我们发现碗的表面是不均匀的，所以我们决定让我一个人做。我屏住呼吸，慢慢地把手滑到泥边。大约一分钟后，我们的努力终于有了结果——一个漂亮的小碗漂浮在我们眼前！
这件陶瓷艺术品让我感受到了中国古代文明的辉煌和荣耀。我们必须永远传承古老的文化！
篇5：陶瓷艺术作文
今天我去参观城外城陶瓷艺术博物馆，我带着期待的心情来到了这里。在老师的带领下，我们排好队，高高兴兴地去参观博物馆内的各种陶瓷。
参观了这么多瓷器，每一个我都很喜欢。其中有一个叫黑白花纹酒壶，它像一个葫芦，它的表面记载的有关于战争的故事，它很黑，别看它很黑，那只是它的“皮肤”，它里面是白色的。是我国文物等级比较高的瓷器。
老师又带领我们去参观下一个地方，我看见一些奇形怪状的石头，通过老师的讲解，原来是古代的石墨，石斧，石铲，石镰。这些都是古代人们的生活用品。
我还看到了很多修复器（修复器就是它破碎了，把它们用502胶水粘住修好，这就是修复器。）还有很多的贝壳，以前的人们用它们当成钱来用，还做成金银首饰戴在身上。还看到很多的明三彩和唐三彩的瓷器。唐三彩是以胖为美的，因为唐代的人喜欢丰满胖一点的人，所以他们做的瓷器也是比较丰满的。
参观了这么多瓷器，我觉得古代的人真聪明，长大了我也要去研究这些漂亮的文物。
篇6：陶瓷艺术作文
陶瓷是一种艺术的结晶。
陶瓷是指所有以粘土为主要原料与其它天然矿物原料经过粉碎、成型、煅烧等工艺流程制成的各种器物。
瓷器源于中国，早在3000多年前的商代即生产出原始青瓷，到了明清两代，中国的陶瓷艺术达到了最高的境界。
陶瓷是我国的国粹，国外认识中国就首先通过陶瓷来认识的，中国的英文CHINA就是陶瓷的意思。
一般来说，陶瓷可以分为陶类和瓷类，陶一般是用陶土做成。烧制陶器的温度大体在900—1050摄氏度之间。陶器质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性，一般的陶器表面无釉，主要用于日用器具、建筑卫生装饰用品。瓷是用瓷土烧制的器具，半透明，瓷质细腻，基本上不吸水，主要用于日用餐茶具，陈设瓷及部份工业瓷。
古代的陶瓷一般用于家庭和宫中使用，后来更多的是作为装饰观赏用，有的成了艺术极品。
我国最有名的是景德镇陶瓷。花瓶上都画着金花彩画，精美极了，有山水画，有人物画，有花鸟画。艺术成就非常高超，常常被各博物馆及中外艺术家收藏。
篇7：陶瓷艺术作文
艺术是什么？艺术是花，美丽处处可见；艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘；艺术是海，其中藏着无数珍宝；艺术是陶瓷，釉彩让人无与伦比的陶醉。
景德镇，陶瓷的繁荣之地，诞生过奇迹，也创造过辉煌。风轻云淡之日，我来到了这神圣之地，瞻仰前人创造的伟大艺术。
进入了景德镇中的陶瓷店，满目陶瓷遍地，眼睛明利的我一下就看中了它——青花瓷。这令人震撼的艺术，它又称白地青花瓷，经烧制后通体呈蓝色，犹如一条青龙萦绕于白釉之上，是陶瓷中的精品。陶瓷的历史甚是悠久，最早的青花瓷在唐宋已初见端倪，后又出现多种如青花五彩，孔雀绿釉花等青花瓷品种。在几百年前，就可以人工制出青花瓷，看来我不得不赞叹中国古代劳动人民的智慧啊！
为了进一步探究青花瓷的奥秘，我来到青花瓷的工作室观摩。工作室的人们个个都是艺术家，戴着耳机，听着音乐，挥着毛笔，蘸着颜料，笔尖轻点，骤然加速，握紧笔柄在陶瓷上挥毫，仿佛要划破阴阳之界，片片烟雨都是艺术，座座楼桥也是艺术。看着他们的创造情怀，我也不禁感叹青花瓷的美丽。它们画成后还要被罩上一层透明釉并在高温下一次燃成，这要承受多大的痛苦啊！无法承受，便会支离破碎，前功尽弃，但如果承受住了，等待它的将是至尊的美丽，就像不见风雨又怎能见彩虹，这就像是战胜了困难后而获得的成功，这艺术无与伦比。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的.牡丹一如那美丽，冉冉艺术透过心扉。
篇8：陶瓷艺术简历
目前所在： 江西 年 龄： 27
户口所在： 阳江 国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族
求职意向
人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 广告创意/设计主管/专员：设计师，工程/机械绘图员：，工艺品/珠宝设计鉴定：
工作年限： 0 职 称： 无职称
求职类型： 实习可到职日期： 一个星期
月薪要求： 1000--1500 希望工作地区： 广东省,广州,深圳
工作经历
英炜广告公司 起止年月：-07 ～ 2008-08
公司性质： 民营企业 所属行业：广告
担任职位： 美工
工作描述：
离职原因： 实习
毕业院校： 景德镇陶瓷学院
最高学历： 本科 获得学位: 毕业日期： -07
专 业 一： 陶瓷艺术 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校（机构） 所学专业 获得证书 证书编号
-09 2005-07 景德镇陶瓷学院 陶瓷艺术 - -
语言能力
外语： 英语 一般 粤语水平： 精通
其它外语能力：
国语水平： 优秀
工作能力及其他专长
本人比较活跃，在校期间积极参加各项活动。比如利用自己身高的'优势，参加了设计艺术学院的形象设计团，并参加各种演出。并参加了校外的走秀活动，也为景德镇巴黎婚纱摄影公司做过平面模特。
乐观向上是我的特点，遇到困难不会轻言放弃。
本人平时的爱好就是打羽毛球，并且因此结识了不少朋友。
还有本人很有团队精神，因为现在的社会单干是很难发展的，合作是走向成功的最好方法！
篇9：关于做陶瓷的优秀作文：身边的艺术
中华艺术，博大精深。国粹——京剧，从清朝开始到今日，仍然不过时，惟妙惟肖的“剪影”，形象的刻画了生活的乐趣，小小的“剪纸”，街头巷尾到处可见，却无伤大雅，然而在无数文化瑰宝中，我却对陶泥情有独钟。
记得小时候，我就爱玩泥巴，我把它看作生活的乐趣所在，看着一个个小人，做工虽不精细，但却是自己的劳动成果，也许就是因为它，才使我以后爱上了陶泥。
有一天，爸爸带我去一个地方，里面的东西我一件都没有看过，十分好奇，就像哥伦布发现了新大陆，来到了另一个世界。我就像刘姥姥进了荣国府，少见多怪，问完了这个问那个。
经过一番追问，我才从老爸口中得知，这里居然是做陶瓷的地方，我大喊了一声：“做陶瓷万岁!”
爸爸没好气的问我：“嘿，你先别着急万岁，你知道陶瓷怎么做吗?”他给我泼了一盆凉水，我挠了挠脑袋，摸了摸鼻子，一会儿我做了个鬼脸说：“小儿才疏学浅，还请老爸不惜赐教。”“那我就收了你这个徒弟吧。”
老爸先让我拿一些泥巴过来，他问我：“你小时候不是经常玩泥巴吗?捏一个形状吧。”我没想到如此之简单，几年来的“修行”终于有用武之地了。该出手时就出手，说干就干。这些泥巴虽然很滑，但是不黏，手感非常好，我三下五除二，一下子就捏出了个罐子形状，这时老爸就指指这点点，让我把某些地方修改。
我不厌其烦，一切行动听指挥，直到老爸说差不多了，接下来老爸把它放在一个转台上，让我把它转一转，我耐心的转，转了个八九十圈，头都转得七荤八素了。最后把它放进火炉里，一会儿过去验收成果。我忐忑不安地打开火炉，一道金光射出，我的陶瓷做好了。虽然不精致，但是作为初学者，我也满足了，因为我相信，以后我会越做越好。
经过这一次的体验，我尝到了自己动手做的乐趣，也体会到了艺术人那坚定的毅力，要知道，一件完美的艺术品，是用多少汗水换来的呀!我希望传统文化能够继承，也希望更多的人能够参与我们的列队。
公众号： 慧笔作文
篇10：浅谈陶瓷艺术意境美论文
浅谈陶瓷艺术意境美论文
关键词：陶瓷艺术陶瓷器物意境美造型线性美形体美审美装饰
中国陶瓷艺术有着非常悠久的历史，在中华民族文明发展的半坡文化、红山文化、仰韶文化等远古时期，就出现了以陶瓷器物图案为标准的人类文明。中国陶瓷艺术以其独特的东方魅力享誉海内外，是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。我们知道，陶瓷艺术的表现特征是其具赏用结合的器型，也是最贴近人类生活本质的物质和精神象征。尤其是出于自然般、如诗化的容器造型、装饰图画生发出的艺术魅力，让人感到合乎心象的意境美。
古今的陶瓷造型大都以圆器为主，圆器是通过拉坯、旋削而成的，看似非常简单的操作，但其中却饱含着从陶者聪颖的心智。
一、陶瓷艺术的线性美
陶瓷器物造型，由于是旋削而成，其造型形体的外轮廓线一般都是富有韵味的自由曲线，极少用纯粹的直线造型。陶瓷艺术造型的轮廓线，如同中国画的中锋线饰，均匀对称、委婉曲折，刚柔相间、变化丰富。讲求的是造型的自然、饱满的意趣。从原始社会的彩陶，到明清时期的彩瓷，可以感到古往今来许多形式优美、韵味十足、线性饱满的经典陶瓷造型。其型制依靠自身展露的线形、体态以及置于空间形成的节奏、韵律，给人以线性美感。
陶瓷艺术的诞生、发展，恰似一个生命姿态的流转，由里而外，继而由外及里，自然回复，包含着起而复始的线性美指向。
其纵横有象，随转起合的“线”体，蕴含着体量、空间与形象的相互作用。所以，线的感觉，不是人们一般理解的单线之词义，而是线所组合的形。线性美的意义即显于此。对“线性”的理解，是从陶者经过长期实践的自我积累和多方位的考量、研究以后反复提炼、体悟中自然萌生的，是从陶者内在意识对外在物质的独到表述。由于对线性美的理解程度不一，从陶者做出的造型，虽同是器物，却在陶瓷型体线性美上，则大相殊异，有凝炼古拙，有端庄雍容、有天然浑成等视觉感受。进而产生自然协调、呼应有致、轻重有变、气韵贯通的审美意识。优秀的陶瓷艺术品，以其流畅的线韵、充沛的线势与高雅的线体名垂千秋。
二、陶瓷艺术造型的形体美
陶瓷艺术造型形体之美具有着广泛的含义。从器物功能上说，它应该从属人体工程学；从材料上说，它应符合材料成型、复制、烧成的特性；从造型上说，它应遵从力学原理及泥性。归根结底，应该是一个和谐统一体，进而达到各得其所、恰如其分、相得益彰的审美要求。
陶瓷艺术造型，无论单纯还是复杂，在形式处理上，局部与局部、局部与整体，整体与局部之间，应取舍得当，使整体统一合理，符合内在和外在的视觉和心理的互相照应。使单纯造型不致乏味、复杂造型不致繁缛。有些陶瓷艺术器物造型虽然简单，但却富有韵味，形式感强。其实越简单的造型越具有其审美意趣的包容性，因为它的造型影象感是明确的，它以概括性很强的外在审美线性，推出让人赞美的器型。如我们熟知的元代将军罐造型。其外形非常简洁、明快。但能显示盖部厚实、有庄重势；肩部方圆，有上升势；腹部浑圆，有横展势；下腹挺拔，有崇高势。整个型体端庄、稳重，转折明确、方圆有度、起伏有致、自然天成。无论视觉还是触觉，都会使人感到清晰、明快、稳固的审美意趣。
三、陶瓷艺术的釉色之美
釉色的丰富，自明清以来，丰富多彩。我们说五颜六色、璀璨多姿的陶瓷釉色，凝聚着古往今来技艺人员的聪明才智，或热烈、或奔放、或沉稳、或雅静，体现着火的艺术及人类审美的心智。漫长的陶瓷历史，岁月沧桑，积淀着陶瓷之路釉彩的辉煌。陶瓷釉色之美，以光、色、透、洁的审美特性令人遐思、心爱。光者，晶莹、闪亮、夺目生辉；色者，纯静瑰丽、内蕴丰富；透者，清澈如玉，貌如乳汁；洁者，平滑无瑕，蕴含内秀。陶瓷造型因釉而出光彩，被历代收藏家称为“类宝石”，倍受珍爱。
陶瓷釉彩之美，直接道出中国各窑场的风采。汝窑有“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”之说，她像望门贵族、大家闺秀般端庄而有内涵；钧窑瑰丽如朝霞，官窑釉厚似凝脂，哥窑冰裂见神秘。不同的釉色，给人以不同的感受。平滑、光鲜、苦涩、凝重、阴冷、轻松、火热、温存等一切人的心理反映，都会因釉色观感而有所变化。艺术陶瓷釉色绚丽如诗般美丽，深深地打动着爱美人的'心。
四、陶瓷艺术装饰之美
进行陶瓷艺术造型装饰，首先要明确陶瓷装饰是依附陶瓷造型而存在的，是为美化造型服务的，处于从属地位，没有陶瓷造型就无从谈陶瓷装饰。陶瓷造型有的浑厚、有的轻巧，有的质朴、有的怪异。这就要求造型和装饰画面必须协调一致，更好地加强造型的内在美，反之，会破坏造型固有的美。画面装饰的到位，不但可以使造型锦上添花，更能充分显示艺术陶瓷器物的意境美。
写意青花气意的咨纵、流利，虽着笔不多，却意境深远。其线饰、分水敷染、点画、笔笔意到，形象率真，与造型留白处你中有我，我中有你，相得益彰。写意青花常常就是以小见大，以少胜多。画面的艺术处理也是应造型而设，应造型而作。画者的意趣全在把玩、经营造型范围中的黑白灰、点线面的构成要素，达到抒发胸中意气之目的。与写意比肩的工笔瓷画（如粉彩、新彩、五彩、工笔青花）。精细是瓷画工笔的标志性特色。大到亭台楼阁，小到凤钗绮纹，都得描绘得精细入微，一丝不苟。以逼真地再现自然之物，现实之物。烘托一种人间情趣，这是优于其它画种的方面。当然，光有非常娴熟的绘画技巧是不够的。工笔画家还必须具有组织审美装饰的能力。艺术的个性就是装饰技艺应用的首要条件。不然，就会落入画匠之地，也就无法谈主动去装饰处理陶瓷器物了。艺术的审美也会因此而缺席。所以说，能画出具有艺术感染力，与观众进行交流，产生共鸣的艺术陶瓷装饰，必须是作者饱含强烈的思想感情，有艺术冲动的创作意志，才能使作品保持长久的吸引力，受到人们的喜爱，长存于人间。
陶瓷艺术的造型装饰，追求清新雅丽的审美意境表达，是每个从陶者一生求索的事业。陶瓷艺术造型画面装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的技艺、奇特的创意，形成了特有的陶瓷文化，呈现着与造型浑然一体的风韵，使陶瓷艺术上升到又一艺术层面，绽放光彩。
结束语：陶瓷艺术是中国文化的典型代表，是中国文化发展的象征。陶瓷艺术的神采和意韵，只有通过对造型、装饰的整体去审视，才能体味其中奥妙意味。它是以线性结构组构造型姿态进行釉彩装饰，完成如诗般意境的创造。表现了中华民族的精神和审美旨趣，蕴涵着民族文化精华，表现了东方艺术风采，具有永恒的美。
篇11：做陶瓷优秀作文
做陶瓷优秀作文
今天，阳光和煦，我和爸爸一起早早地来到陶艺中心学习做陶瓷，陶艺老师给我们每人发了三块泥，告诉我们可以尽情地享受“陶泥浴”。于是，我们开始学着动手了！
我开起转盘，将第一块泥放到里面，它瞬间融成了黑巧克力酱似的，然后我把第二块泥慢慢放进机器里面，它慢慢化成“水”并与开始的泥快乐地融合在了一起，我先把它做成了一个盘子，再慢慢地把它变小，“砰”地一下，它成型了，我把它做成了一个烟灰缸。
在尝试了前面两块以后，我决定将第三块泥做成我喜欢的卡通图像。老师给我们一本陶艺教科书，并一步步耐心地给我们演示，我和手的“决斗”开始了，我要把它做成小猪。我先把小猪的'耳朵捏成高高的爱心状，再把鼻子仔细地做好，最后我把小猪的尾巴做成了一个小尾巴草样子，我还在上面打了一个蝴蝶结，一个漂亮的小猪就完成了。望着它我开心地笑了！
陶艺课结束了，真希望下次还能再来学习做更精美的陶艺品。
篇12：传统陶瓷彩绘的装饰艺术
引言
从现阶段发展而言，陶瓷在呈现我国历史文化方面有着极为重要的意义，特别是在一些西方人的眼中，其总是将陶瓷和我国文化联系在一起。因此，陶瓷从某种意义上而言可以算是我们国家文化以及精神的重要代表。伴随中华文化的发扬光大，人们的审美也在不断发生着变化，人们心中的审美元素也在持续增加。单从“装饰”的角度来说，传统陶瓷能够在多个方面予以体现，既有各类不同的图案展示，同时还能体现出多种不同的工艺和技法。
一、陶瓷的地域特色
(一)泥料的制约
陶瓷本身属于一种造物的活动，其本身的材料对于最终的器物有着非常重要的影响。纵观我们国家的发展历史，基本上所有知名的窑口全部都位于优质的瓷泥产地，然后再通过优良的技术才能制作出精美的产品。因此，泥质对于陶瓷的艺术性价值的整体影响非常大。例如我国景德镇，其使用的瓷泥主要以高岭土为主，可以算是全世界最为优秀的瓷泥。在一段时间内，高岭土一度成为了瓷泥的代表。正是由于瓷泥的高质量，景德镇地区的陶瓷艺术便取得了飞速的进步［1］。进入元代时期后青花瓷开始出现，其代表着我国陶瓷彩绘艺术进入了一个新的时代。在此之后，其霸主地位一直都无法动摇。青花瓷的工艺要素主要包括三种，分别是白瓷胎、钴料以及釉下彩绘。虽然青花瓷的具体起源至今仍处于争议之中，部分人认为其受到了波斯文化的影响，另一部人则认为其全部都由我国创作，但是白瓷胎和钴蓝在搭配之后诞生的审美价值已经取得了全世界学者的认可。
(二)民风的渗透
物质文明和精神文明本身的性质面貌主要受到三方面因素影响，分别是种族、环境以及时代。因此为了能够更好地了解一类艺术品的价值，便需要从其精神以及风俗的角度出发予以思考。只有基于这一时代背景，才能更好地体会陶瓷装饰中包含的艺术价值。由于文化会随着时代的发展而发生改变，一些新的文化形式逐渐进入我们国家，但其原本的保守型特点会一直存在。两种不同文化形式在交融的过程中发生了激烈的碰撞，正是基于这一点，陶瓷彩绘文化也在持续改变。早期的陶瓷彩绘均以民间文化为主，其染料也由我国自己生产。然而伴随二战时期资本主义国家的入侵，许多地区的陶瓷染料全部来自于德国和日本，因此其绘制的作品所呈现出的形态也独具特色，这就将时代的特点充分展现了出来［2］。
二、丰富的文化底蕴
(一)民间艺术的联系
所有民间的艺术形式都不是孤立发展而成，其总是与当地的其他艺术形式有着一定的联系，亦或者会对其题材以及元素有所借鉴。因此，不同地区的艺术作品虽然在外观上有着一定的区别，但是其内部经络以及艺术血液却完全一致。民间艺术作品的灵感来源基本上全部都以人们十分常见的纹饰为主，最为常见的便是瓜果、花卉以及动物。诸如桃子、石榴、牡丹、蝙蝠以及龙凤等。这类作品虽然整体画风较为粗放，但是主题内容却非常鲜明，体现出了广大人民对于美好生活的向往。无论是剪纸艺术还是家具艺术，基本上全部都运用了此类元素，这就对陶瓷彩绘的装饰艺术带来了一定程度的影响。例如无主题纹饰便是当时十分常见的一种陶瓷彩绘形式，其借鉴了当地的剪纸以及年画的艺术特点，并以此为基础再对整个画面重新进行安排和设计。虽然许多窑工的文化水平不高，但其仍然能够凭借自身经验以及对于美的独特感受，从而创造了许多极具特色的陶瓷艺术品。
(二)传统文化的展现
任何艺术形式的诞生和演变自然与其当时的社会文化有着非常大的联系，在受其影响之后，再通过独特的形式在艺术作品中进行表现。所以，民间艺术一直都是传统文化中非常重要的分支。由于我国地大物博，文化的形式种类自然也是多种多样。但是其本质基本上完全一致，几乎都是对于吉庆、繁荣、生育、长寿以及富贵等美好事物的追求。单以“鱼”作为案例，人们以此为基础创作了许多不同的图案形式，无论选用的材料是土质青花还是红绿彩，其装饰内容全部都将广大人民的精神寄托作为载体。诸如“吉庆有鱼”“连年有鱼”“富贵有鱼”以及“鱼跃龙门”等［3］。
三、彩绘的艺术特色探究
(一)从内容角度分析
经过多年的发展，我们国家传统陶瓷在外形主题方面涉及的题材种类非常多，诸如山水、花草、鸟、鱼、虫、人物以及宗教等。此类事物均能够通过不同的形式在彩绘的图案中进行体现，从而可以将社会中的点点滴滴呈现出来。不仅如此，对于相同的一项，还可以从多个方面予以表现。例如，为了能够将淳朴的民风体现出来，除了使用十分传统的小桥流水之外，还可以展现广大村民的热情好客，或者直接将田野中辛勤耕作的劳动人民以及周边打鱼的渔民展现出来，不同的场景带给人们的观感亦有很大的不同。而为了能够将美丽的风景呈现出来，可以尝试通过江河、高山、天地以及蓝天白云等来表现。一般而言，为了将同一题材展现出来，可以有三种不同的画法进行展现，分别是釉上彩、青花以及古彩，如此呈现出来的题材同样会给人们带来不一样的体验。正是通过这些丰富多彩的题材形式，再借助陶瓷彩绘这种特殊技法，从而将多姿多彩的世界呈现出来。不仅如此，同时还能使得艺术工艺以及技法得到全面提升，进而不断增强陶瓷的美感价值。除此之外，传统的陶瓷彩绘还能将设计者的思想情感渗透其中，在彩绘图案中将个人想法予以呈现，并为其后期的创作奠定良好的基础。
(二)从形象角度分析
相比于我们国家的传统国画，陶瓷彩绘在绘制形式方面有着非常大的区别。为了能够为后期的生产工作带来相应的便利，人们往往在进行陶瓷装饰的时候，会将其主体部分予以凸显，促使其变得更为整洁和形象。一般来说，彩绘者主要会通过一些较为简单的笔画和图画，以此将自己原本希望表达的主题内容以及思想意境展现出来。例如，在我国明代时期，民间中使用的青花盘子上往往会绘有大量树的图案，最为常见的便是八片树叶，以此将树木茂盛的形象展现出来。彩绘者可在此基础上进行优化，仅仅只需几笔便可将树叶在风中摇曳的美景予以呈现。传统陶瓷在实际发展的时候，很多设计者经常会根据自己对日常生活的理解和感受，从中获取灵感，并将其渗透到陶瓷彩绘作品之中。整个绘制过程并非刻意追求真实性，而是单纯地将神韵展现出来即可，以此呈现出独有的精神意境。也正是由于这一情况，后人看到的陶瓷彩绘基本上全部都是将真实的风景抽象化之后再进行体现。如此抽象化的体现，给予了观赏者充分的想象空间，让其根据个人感官对希望表达的意境进行体会。因此，具体的感受往往没有确切的方法，人们只能根据已有的人物和风景，再增加一些个人的想象。如此一来，陶瓷彩绘的主题将会变得更为形象。例如，青花瓷中经常能够看到荷花的图案，有些时候仅仅只呈现出了其中的一部分，单纯将主体部分展现出来，而没有其中连接的部分;有些时候则只是将荷花内部的经络绘制出来，整个画面仅仅只有几个叶片和花瓣，再将“水”这一事物添加其中，人们很快便能想象出荷花原本真实的形象。这种表达方式十分简洁且形象，因此可以算是艺术美感与日常生活之间的有机结合，不仅可以将人们的生活内容呈现出来，而且还能展现出陶瓷彩绘本身的艺术价值［4］。
(三)从图案角度分析
从图案方面来说，我国陶瓷彩绘的图案和中国国画方面有着非常多的联系，诸如具体绘画的笔法和线条。通过对于我国历史多个朝代生产的陶瓷产品进行观察便能了解，不论是元明清时期的古彩，还是早年汉代的彩绘，其基本上都选择使用毛笔的方式进行勾勒。也正是由于这一方面的原因，陶瓷绘图很多时候都结合了国画绘制的形式。诸如，在明代的青花瓷作品中经常可以看到“竹子”的形象。从整体角度来说，早期的陶瓷绘制方式所使用的颜色种类与我国国画几乎非常相近，但是在图案的选择方面却有着比较大的'差异。当青花瓷进行“竹叶”展示时，其主要将其完整性的特点表现出来，也就是尽可能将每一片竹叶全面清晰地呈现出来。而国画进行“竹叶”展示时，其图案通常都并不完整，而且叶子之间还会有一定的相互交错、重叠。虽然两种艺术形式在表现手法方面有着角度的差异，但其均能将竹子本身的坚强、挺拔以及不畏严寒的精神体现出来。因此，也可以说陶瓷彩绘在一定程度上应用了国画中的笔法以及线条。例如，当陶瓷彩绘在对于“树”这一形象进行呈现的时候，其主要依靠几条简单的线条将整个树干全部展现出来，以此呈现出大树伟岸挺拔的形象，之后再使用一些排线进行补充，从而对树皮予以描绘。尽管这种呈现方式和国画中大树的描绘方式有着比较大的区别，但是陶瓷彩绘显然已经将国画的绘制精华予以吸收，依靠简洁、苍劲的笔法，将工笔画原有的神韵全部展现了出来，从而使得其外部的“装饰”更为形象［5］。
(四)从工艺角度分析
传统陶瓷的整体生产时间非常长。如果从广义的角度而言，整个生产过程主要包括主题的设计、彩绘以及烧制，只有以上的步骤全部完成之后所诞生的陶瓷产品才能在真正意义上称之为艺术品，从而向世人展示。事实而言，从某种角度来说，传统陶瓷在进行彩绘的过程也可以算是一种绘画展示的过程。只是相比于在纸面上进行创作，其主要在陶瓷上面进行绘画，因此其创作的难度便大幅度增加。对于设计者来说，不仅需要懂得绘画的艺术理念，还需要具备相应的技术能力。单从这一角度来看，陶瓷彩绘为了能够呈现出多种不同的装饰形式，其可以选择多种不同的材料内容以及工艺手法。例如，当前蓝色的青花瓷主要选用的是钻石材料，再使用“勾线分水”的形式，将材料内容和手法本身结合在一起，从而使其蓝色变得更为形象和逼真，而粉彩所使用的材料以及手法就与之有着非常大的差别。从严格意义的角度来讲，粉彩主要是釉上彩绘，但凡选用不同的手法、材料，其呈现出的颜色以及触摸的手感都有着非常大的差别。在传统陶瓷不断发展的过程中，陶瓷彩绘的工艺手法种类也在持续增加，诸如勾、填以及吹等。将这些新工艺和传统工艺结合在一起，就能将陶瓷彩绘的装饰形式多样化表现出来。
四、结束语
综上所述，我们国家的陶瓷彩绘在进行装饰的时候，主要通过确定主题、设计形象、突出意境、图案绘制以及手法运用等方式进行展现。其中，既有传统艺术形式的继承，也有新文化的产生。在未来，人们还需要针对陶瓷的“装饰”继续展开研究，以此更好地满足人们的基本需求，并将其逐渐发扬光大。
参考文献:
［1］张雯羽．传统陶瓷彩绘的“装饰”艺术研究［J］．明日风尚，，(1)．
［2］吴琼，毛晓东．博山传统陶瓷彩绘装饰研究(一)［J］．山东陶瓷，，(2)．
［3］夏徐玲，陈敏．浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响［J］．陶瓷研究，2015，(2)．
［4］黄毅，段忠熠．论现代艺术设计融入陶瓷绘画(装饰)的意义［J］．陶瓷研究，，(3)．
［5］张红霞，孙晨．景德镇传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的比较研究［J］．中国陶瓷，，(4).
作者:傅旭 单位:淄博师范高等专科学校艺术教育系
篇13：上海国际陶瓷艺术博览会邀请函
2016上海国际陶瓷艺术博览会邀请函
各陶瓷行业组织及相关企业：
中国陶瓷文化博大精深，历史名窑天下闻名，陶瓷更作为国礼走向了世界。近年来，茶社、酒吧、餐厅、宾馆、酒楼乃至家居和办公场所等对艺术陶瓷的消费需求愈发强烈，加上投资和收藏的需要，给陶瓷艺术行业带来巨大的市场份额， 5月19日—22日，由上海文联重点支持、上海市中国陶瓷艺术家协会主办、上海东贸展览服务有限公司承办的 “2016上海国际陶瓷艺术博览会”将在上海世博展览馆(浦东·博成路850号)举行。
2016上海国际陶瓷艺术博览会和“第十三届上海国际茶博会”同期举办，设置展位480个，展出面积1平方米，充分利用茶商兼买家的双重身份以及成熟品牌“上海茶展”所拥有的1200家企业，1800个展位，超过15万人次的观众资源优势，促进两大国粹文化的'相互融合，前瞻性的为陶瓷买家创造加盟、投资、收藏空间，同时，依托上海国际经济、贸易、文化中心的地位、中国(上海)自由贸易试验区和积极建设21世纪海上丝绸之路核心区的独特优势，将上海陶博会打造成“一带一路”陶瓷文化展示、鉴赏、交流不可或缺的贸易平台。
组织机构
支持单位：上海市文学艺术界联合会
主办单位：上海市中国陶瓷艺术家协会
协办单位：中国收藏家协会
中国设计工业协会陶瓷专业委员会
上海市文联艺术鉴定中心
上海工艺美术行业协会
承办单位：上海东贸展览服务有限公司
布展时间：205月17—18日
展览时间：2016年5月19—22日
展会地点：上海世博展览馆(浦东·博成路850号)
展品类别
◆日用陶瓷——宾馆饭店用瓷、家庭用瓷、餐具、厨房器皿;
◆艺术陶瓷——大师典藏精品、观赏陈设用品;
◆装饰陶瓷——瓷板画、马赛克、陶瓷壁画;
◆礼品陶瓷——绘瓷作品、高端礼品瓷、陶瓷工艺礼品、琉璃等;
◆陶瓷茶器——陶、瓷、泥、砂工艺时尚精品茶具;
◆陶瓷、紫砂艺术作品经销商、连锁店，工艺品、收藏品、书画等。
买家邀请：
国内外的艺术家及收藏家、收藏爱好者、投资者、经销商、代理商、批发商、进出口、工艺品、拍卖行、文物商店、收藏会所、古玩城(市场)、博物馆、艺术馆、画廊、书画经营者、星级酒店、房地产开发商、汽车4S店、高级设计师、装饰公司、商务礼品、景观建筑设计师、高档酒店会所、度假村、政府机关单位、投资机构、银行、艺术基金、艺术院校、创意园区、企事业单位、行业协会等。
展会特色：
2016上海陶瓷艺术展将于高端茶行业的盛会“第十三届上海国际茶博会”同期举办，覆盖国粹茶文化、经典红木、陶瓷艺术三大板块，1500多家展商，35000平方米展出面积，超过10万人次的买家人群，卓越的贸易采购平台，富有强大竞争力的观众优势，产业链将无限放大，展会人气将更有保障。
以精品陶瓷吸引目标观众，也是展会的另一大亮点，现场设置六大展区：名家作品展区、陶瓷创意展区、大件瓷器展区、紫砂展区、日用瓷展区、礼品瓷展区，展出产品覆盖景德镇(艺术瓷)、宜兴(紫砂)、德化(白瓷)、龙泉(青瓷)、钦州(坭兴陶)、汝州(汝瓷)、禹州(钧瓷)、唐山(骨质瓷)、醴陵瓷、淄博瓷、潮州瓷、建水陶、荣昌陶等各类陶瓷用品，增加名家作品展示，筛选精品，提高档次，创办世界领先的陶瓷采购第一展。
主题活动：
2016上海“白玉兰”陶瓷艺术奖评选
上海“白玉兰”陶瓷艺术奖是名扬上海滩的一张金字名片，属于上海独一无二的陶瓷艺术奖项，含金量高，为各地陶瓷企业和个人艺术家在上海推广品牌、提升知名度搭建了高效务实的平台。评审活动最终入围前三甲及优秀作品均将刊入印发精美纪念册，以便收藏，广泛发行。
其它活动：
● 艺术品拍卖会;
● 古董鉴赏会;
● 名瓷佳茶互动;
● 陶瓷创新论坛。
展位费用：
A.标准展台：内资：RMB 11000/9㎡ 合资：RMB 15000/9㎡ 外资:$3600/9㎡
B.空地面积：内资：RMB 1200/㎡ 合资：RMB 1500/㎡ 外资:$360/㎡
C.豪华展位：内资：RMB 12800/9㎡ 合资：RMB 18000/9㎡ 外资:$4000/9㎡
注：1、双开口展位加收15%;
联系方式：
上海东贸展览服务有限公司
地 址：上海市平型关路138号创意广场银座703-705室(邮编：200070)
电 话：021-64752979
传 真：021-64752907
联系人：张进 13917771083(微信)
Q Q ：2949089858
E-mail：dongmaosh@163.com
篇14：浅析现代陶瓷雕塑的艺术特点
摘要：陶瓷雕塑作为一种别具特色的文化形式，反映的是不同民族不同时代的物质文明和精神文明。而在现代陶瓷雕塑创作中，更加明显地体现出人们日益提升的精神需求和情感释放。本文通过对现代陶瓷雕塑创作现状的总结，以及对典型个例的分析，概括出现代陶瓷雕塑的艺术特点。
关键词：陶瓷雕塑；现代；艺术特点
1 现代陶瓷雕塑创作的现状
陶瓷雕塑作为中国艺术史上的重要组成部分，其变化发展与民族文化、宗教文化等都有着密切的关系，它淳朴、雄浑、稚拙的艺术风格和飘逸、淡泊、天真的美学风范，是其他艺术所无法取代的，在此过程中，形成了中国艺术世界里具有独特气质的艺术脉络。
在现代，尤其是当代，陶瓷雕塑有了新的重要发展。这种发展一方面是创作题材的范围广泛，另一方面是创作技巧的创新。就陶瓷雕塑的题材来说，除民间流传较多的传统宗教人物、宗教故事、神话传说及吉祥形象之外，范围有了极大的拓展，如现代市井生活、动物，甚至紧跟时尚潮流的人物及事物，等等。而原有的题材也随时代变化在形象上有所改变。在陶瓷雕塑工艺技巧方面，也有重要的发展，体现出现代生活的新意识和新追求。创作中，艺术家们更注重材质特性呈现的美，注重手感自然痕迹的效果，他们借助新的工具，在创作中开创了制作手法的新规则，通过不同的成形手法，如：撕、打、卷、拉等来表现，在釉色上的处理方面也不断地进行探索。无论是选材的创新还是工艺技巧的创新，其最终都会体现在陶瓷雕塑的造型形式上。因此，呈现在我们面前的陶瓷雕塑的艺术特点便足以说明以上几个问题。
篇15：浅析现代陶瓷雕塑的艺术特点
有研究者将现代陶瓷艺术的特征总结为“形象的单纯性与概括性的统一”（物象的单纯、动作的单纯和关系的单纯），“形象的完整性与静穆性的统一”，“视觉形象性与心灵性的统一”等，这也从一定意义上表明现代陶瓷雕塑艺术所具有的新的创作意识，它体现在这门特殊的艺术创作过程及其成果中，标志着现代陶瓷雕塑艺术品格的进一步提高。这些特征通过对以下几件现代陶瓷雕塑作品的分析便可以更加具体地体现出来。
不论是古代还是在现代的陶瓷雕塑中，人物题材始终占据了很大一部分，成为艺术家们的宠儿。
以姚永康教授的作品《世纪娃》（见图1）为例，这一作品具有鲜明的时代特征。从题材上看，其并非具体的宗教神话人物，也不是有史可寻的伟人，只是一个概括的孩童形象，但正是其身份的不具体性使得作品本身的象征意义更加广泛；从工艺技巧上看，该作品运用了上文所提及的现代创作手法：撕、卷、拉等，使作品的艺术形象打破了传统的必工必整，完美无暇，直白地呈现出更多的创作痕迹，随性而自然，轻松而不失大雅，这痕迹是作品创作的一个组成部分，也是创作者心绪的表达。
除了常见的人物题材，现代陶瓷雕塑中越来越多地涌现出众多活灵活现的动物形象。
以周国祯教授的作品《猫头鹰》（见图2）为例。这一作品给人最直观的视觉感受就是其材质运用的恰如其分，材料的色泽、质感及肌理效果，综合于一身，生动体现了形象本身真实的视觉感受。从创作技巧上看，几个简介的大体面将形象的动态刻画地憨态可掬，竖起的耳朵在空间上给人以上升的动感，使整体的动静对比更加自然。整个作品的点睛之笔――那双直勾勾却炯炯有神的大眼睛，更是足以抓住观赏者的灵魂。这正是现代陶瓷雕塑的魅力所在，并不费细致入微的雕琢之工，却在恰当的位置运用恰当的手法将理想中的形象准确无误地表达出来。
在现代，人们已经渐渐从精致、华丽的艺术过度到自由、淳朴的欣赏风格，而作品本身给人们带来的身心愉悦更是现代艺术消费中的一个重要诉求。
以笔者在景德镇乐天陶社创意集市搜寻到的系列泥娃（见图3）为例。这一系列作品给人的整体映象是小巧可爱。其取材是古代的孩童形象，却结合现代的.审美取向，加之丰富的面部表情，使作品具有了很强的感染力。从创作手法上看也是丰富多样的，头部运用模印的手法，而身体、衣服及配饰又采用了卷、捏、拉等现代手法，使具象中又不失生动、自然。
通过上述实例的分析，我们不难总结出现代陶瓷雕塑的艺术特点，大致来说，表现为以下几点。
其一，功用的审美性和雕塑空间的相对自由性。中国最早的陶和瓷塑，大多与宗教信仰相关，其中一部分则是日常生活中的小摆设。所以，它的制作范围，一部分是纯粹的工艺品，例如小型的陶瓷雕塑雕刻，另一部分则是用于建筑装饰的陶瓷雕塑，主要是陵墓陪葬器物。而后。在漫长的历史文化积淀过程中，陶瓷雕塑的审美性渐渐超越了它的实用性。直至现代陶瓷雕塑，审美性成为了主导功用，而且审美取向更加符合现代人追求的自由、质朴。而从陶瓷雕塑的形象体积来说。一类是像庙宇等公共环境中供奉的宗教形象，这些形象的体积一般较为庞大；另一类则是日常生活用品和陈设物，这些相对微小。前一类陶瓷雕塑有特定的空间限制，是为特定场合所制作的，在制作工艺和后期安装等方面都需要根据环境的要求适时做出调整；后一类的空间需求则相对灵活。但是即使像前一类有空间要求的陶瓷雕塑，在制作过程中，也具有一定的空间灵活性。而日常生活中的摆设和工艺陶瓷雕塑更是有更大的自由空间。这种雕塑空间的自由性，充分体现了中国陶瓷雕塑在功能上的特征，它在主导倾向上追求的是陶瓷雕塑品与人的日常生活尽可能接近的功能，而不是脱离这种关系。这也体现出现代陶瓷雕塑意蕴浓厚的生活色彩和理性意识。
其二，写意性和表现性。与传统雕塑相比，现代陶瓷雕塑不重细致的刻画、逼真的再现，而是追求气势和神韵。在上述几个实例中，“因势象形”的艺术特征表现得十分充分。从创作过程来说，艺术家以自己的主观感受和理解来“创意形体”，给人以一气呵成的艺术享受，同时赋予了作品灵魂。这其中，不注重对真实物象的再现，不能等同于艺术手法的缺陷，而是将艺术家对表现对象的理解以更加艺术化的相对自由的方式表达出来，其艺术价值同样不容忽视。简练的雕塑语言，明快的造型，以及变形和夸张手法，都凸现出物象的神韵，耐人寻味。
其三，动态美与平实美的风格。如前所说，现代陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑相比，体现出不同的美学风格。通过创作痕迹明显的自然手法，现代陶瓷雕塑在静态的形象中给观者呈现出动态的视觉感受，给人以充分的想象空间，使得行随心动。而无论是从材质、肌理还是整体的创作风格都更加趋于平民化，真实、自然、不拘小节，这使得大众更容易与艺术家产生共鸣。
3 结语
通过对以上几个方面的阐释、分析，不难发现，现代陶瓷雕塑已经越来越贴近人们的生活，而本文仅对其艺术特点做了着重分析，从中发现现代陶瓷雕塑进一步创新的空间。因此，作为艺术家，首先要认识到其发展现状及大众的现阶段的审美需求，进而拓宽创作思路，不断为艺术创作注入新鲜血液，呈现出更多符合时代需求的喜闻乐见的作品。
篇16：“丝绸之路”陶瓷艺术创意设计大赛启事
“丝绸之路”陶瓷艺术创意设计大赛启事
白银市平川区作为古丝绸之路的重要驿站，具有悠久的陶瓷生产历史，是西北最大的陶瓷生产基地。为更好地展示西部风采，主动融入“一带一路”战略，传承华夏文明，充分发挥创意设计对陶瓷产业转型升级和经济发展方式转变的推动作用，提升平川陶瓷行业的创意设计能力和艺术陶瓷创作水平，促进文化旅游特色产业的'发展壮大，白银市人民政府会同中国陶瓷工业协会于下半年举办白银●平川“丝绸之路”陶瓷艺术创意设计大赛。
一、大赛主题
“多彩丝路，陶醉平川”。
立足“一带一路”战略，聚焦“丝绸之路”主题，呈现丝路文化，融汇西部元素，彰显平川特色，定位平川陶瓷艺术，助力“西部陶都”打造。
二、主办承办单位
主办单位：中国陶瓷工业协会、白银市人民政府
承办单位：白银市平川区人民政府
三、评审委员会
本次大赛邀请国内知名陶瓷艺术专业教授、工艺美术大师、陶瓷设计专家5人组成评审委员会，负责制订大赛的评审实施细则，处理竞赛过程中的有关专业技术问题，对参赛作品进行评判打分，确定获奖名次。
四、征集对象
大赛面向全社会征集作品，院校、企业、设计机构、设计师、在校师生等均可参赛。
参赛作品分为能体现大赛主题的创新性的日用陶瓷和陈设陶瓷作品两个类别。
日用陶瓷包括餐具、茶具、咖啡具、酒具等。
陈设陶瓷包括瓶、尊、屏、瓷盘、瓷板画、雕塑作品、新概念创意作品等。
参赛作品形式不限，但必须是6月份以后创作设计且未参展过的作品。
五、作品提交要求
1、参评作者需以Word文档的形式，填写并提交《白银●平川“丝绸之路”陶瓷艺术创意设计大赛报名表》一份。表格可登录西部陶都网(www.xbtd.com.cn)下载或向组委会办公室索取。填写作品设计说明，包括作品创意及设计说明(100—300字左右)。
2、个人提供居民身份证或学生证复印件，单位提供营业执照或组织机构代码证复印件。
3、提供参赛作品实物1件(套)和不同角度的照片3张及电子文档(如作品实物所占空间过大，需提交能够准确反映作品设计品质的模型)。电子文档规格为：JPG格式，精度不低于300dpi。
4、参赛作品必须无知识产权争议，任何因参赛作品引起的争议由参赛作品作者负责，与大赛组委会无关。
5、参赛作品(含电子版)须无偿提供给大赛宣传、展示。
六、奖项设置
日用陶瓷和陈设陶瓷两个类别各设:一等奖1名，每名奖金10000元;二等奖3名，每名奖金5000元;三等奖5名，每名奖金3000元;优胜奖10名，每名奖金500元。为所有获奖者颁发获奖证书，为所有参赛者颁发纪念证书。
七、时间安排
(一)作品征集阶段(207月15日至9月15日)
自公告之日起，全面启动征集工作。7月15日开始接收参赛作品，9月15日截止(以发出作品时间有效凭证为准)。
(二)评审阶段(2015年9月下旬)
9月下旬组织评审委员会对参赛作品进行评审，评定参赛作品的名次;经公示后，正式公布获奖作品名单。
(三)展示阶段(2015年10月9日至12月20日)
10月9日在第三届中国西部(白银●平川)陶瓷峰会暨平川陶瓷文化节上颁奖并展出。展出结束后，获奖作品由平川博物馆收藏,并由平川陶瓷研究中心整理推介。
八、联系方式
联系单位：白银市平川陶瓷研究中心
联系电话：*********
邮箱：*********
篇17：陶瓷作文
我有一个瓷娃娃。她是一个储蓄罐。她穿着一件紫色外套和一条牛仔裤。她有一张圆脸，大眼睛，薄嘴唇。她一直微微笑着，好像在说“我漂亮吗？”她还有一个紫色的笔筒。她后脑勺有个长方形的小洞，刚好能装两个硬币。她可以把平时存的零花钱存成我的小“银行”。
是我十一岁生日的时候妈妈给我的。生日那天，妈妈带我出去玩。回来的时候遇到了爸爸，下班回家的路上。当我回到家，我妈妈给我买了一个蛋糕。他还说要送我礼物。爸爸给了我三本书，一本是故事书，一本是小说，一本是作文书。妈妈让我猜是什么礼物。我说“巧克力、书、画、笔……”我妈说没有，如果我猜不出来，就问我妈买了什么。这时，她拿出瓷娃娃对我说：“你喜欢吗？”我很开心的回答“我喜欢！喜欢！”
这是我和瓷娃娃的见面。我的瓷娃娃可爱又漂亮。喜欢吗？
篇18：陶瓷作文
今天，阳光和煦，我和爸爸一起早早地来到陶艺中心学习做陶瓷，陶艺老师给我们每人发了三块泥，告诉我们可以尽情地享受“陶泥浴”。于是，我们开始学着动手了！
我开起转盘，将第一块泥放到里面，它瞬间融成了黑巧克力酱似的，然后我把第二块泥慢慢放进机器里面，它慢慢化成“水”并与开始的泥快乐地融合在了一起，我先把它做成了一个盘子，再慢慢地把它变小，“砰”地一下，它成型了，我把它做成了一个烟灰缸。
在尝试了前面两块以后，我决定将第三块泥做成我喜欢的卡通图像。老师给我们一本陶艺教科书，并一步步耐心地给我们演示，我和手的“决斗”开始了，我要把它做成小猪。我先把小猪的耳朵捏成高高的爱心状，再把鼻子仔细地做好，最后我把小猪的尾巴做成了一个小尾巴草样子，我还在上面打了一个蝴蝶结，一个漂亮的小猪就完成了。望着它我开心地笑了！
陶艺课结束了，真希望下次还能再来学习做更精美的陶艺品。
篇19：初二优秀作文：人生·陶瓷
正文：人生·陶瓷
陶瓷，一种我们生活中常见的物件。一般人认为陶瓷是一个易碎，不易保存的东西，但在我看来，陶瓷是坚硬的。
那一年，学校组织了一次实践活动，我报名了其中的陶艺项目。一开始，我觉得做陶瓷很简单，因为我原来在电视上看到过做陶瓷的节目，不过是用手和转动的工作台来做，所以我信心满满，心中一直想着做出一件精美的陶瓷。课上，老师向我们讲解了陶艺的制作方法，并为我们演示。只见一块小小的陶土在老师手中仿佛是被赋予了生命一般，它在老师那富含魔力的双手中，不断变幻着姿态。一会，它像一个修长的花瓶;一会，它又像一个朴素的杯子……它就像一位舞者，在不停旋转着的转盘上，舞出一段千变万化的舞蹈。在台下的我们完全看呆了，不禁张大了嘴。讲台上，老师精彩的表演，让我更加的迫不及待，恨不能马上就做出一件作品，博来阵阵掌声。
终于，轮到我们操作了。我毫不犹豫的抄起一块陶土，开动工作台，认真模仿起刚才老师的动作。可不知为何，这陶土一到我手里就像一头狂野的斗牛，在工作台上肆意张扬出它的狂野。我一次又一次的想要制服它，可最终都是无功而返。我相当的着急，不断的用湿漉漉的袖子擦拭着脸上的汗珠，口中也不停的吞咽着唾液，可是无论我怎样努力，终究也无法阻止它在工作台上横行。转眼再看旁边的同学，大部分都放弃了，带着满身的泥点无奈地站在一旁，看着自己的陶土在工作台上张扬。我也想放弃了，但就这样失败，始终心中都觉得不甘。于是我又重拾信心，仔细地询问老师究竟该如何操作，然后我回到工作台前，开始了新的挑战。一个大致的轮廓出现在我的面前，心中不禁暗暗自喜。现在只剩下最后一道工序，我要在它的里面制作出一个空腔，我小心翼翼地将我颤抖着的手指一寸，一寸的往下挪动，但还是没能如愿以偿地制作出一件精美的作品。在上一次成功的鼓励下，我又拿起了一块陶土。
陶瓷的打磨是艰辛的，人生又岂不是这样呢?只有经过耐心而又细致的打磨，将棱角磨平;将粗糙磨滑;将暗淡磨亮，最终才能成为一件举世无双的佳作，才能拥有一个完美的人生。
篇20：艺术优秀作文
本人是个辩论迷（不知这样说是否合适）。从1993年的狮城舌战（国际大专辩论赛）至世纪之辩，我亦不曾错过。虽然那时候只是处于懵懵懂的状态，但是场上的那种气氛，辩手们的风采却已让我有一种莫名的冲动。
因此，对我而言，说话是天下第一大快乐的事，而辩论则是说话中的第一大快乐的事。
当你站在台上，用自己的语言把自己心中的话语用最精练的形式表达出来的时候，那便是一种美的享受。高度紧张的神经凝固的空气，处于这种情况，首先也是对意志的考验。“砰.砰”的心跳，压抑的气氛，面对对方和颜悦煞费苦心却暗藏“杀机”的笑容，你难道不需要更多的勇气与镇定吗？口若悬河的陈述，机智幽默的答辩，进退两难，陷井满布的问题，不正需要更多的聪明和智慧吗？
其实，辩论本身就是一种艺术，它不仅仅局限于台上的表演，它也更需要观赏者的投入与融合，它是一种美的享受，美的欣赏，更是一种美的艺术。
这是一场没有硝烟的战争，辩手们用汉语这一古老的语言作为刹器，用丰厚的学识与机敏的反应小心地抵挡着对方的.“攻击”。这是一场智慧的较量，滔滔的雄辩，果断有力地反击更是让人置身于一种无形的枪林弹雨之中，欣赏它，你会觉得无比的舒心，体会它，你会感到紧张刺激的魅力。
我喜欢辩论，因为在口舌中我寻找了真理的存在，我喜欢辩论，因为在紧张中我能体会雄辩的风采。
这是一种美的享受，而且无处不再，从听觉到视觉，甚至嗅觉，你都会得到充分的调动。
我喜欢辩论，因为这是一种艺术，更是一种美。
篇21：艺术优秀作文
孔雀舞，是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈。
相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。
现在只要一提到孔雀舞，大家一定最先想到的就是著名舞蹈家杨丽萍。
杨丽萍老师1958年11月10日生于云南，是中国最著名的舞蹈艺术家之一，中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员。中华民族民间舞蹈等级考试专家委员会委员。而她最著名的代表作就是《雀之灵》。
杨老师的《雀之灵》举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者DD“孔雀”的灵与肉的交融。温婉的音乐当中，杨丽萍老师的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！
看，她动起来了，她舞起来了！她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她的大眼睛，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的发髻上的装饰，孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪！红润小巧的嘴在讲述悠远的故事。音乐停了，在耳边的就只有掌声了。
一直深深的喜欢杨丽萍大师，
她生就为舞蹈而生，活就为舞蹈而活。
她――是我生平最羡慕的人。
《雀之灵》让我认识了她――也深深的爱上了她。
篇22：艺术优秀作文
今天们的脸上挂满了笑容，这是为什么呢？哦，今天我们要去邢爱迪的刑良坤的陶瓷艺术观去参观。们一上午都喜气洋洋，别提有多开心了。
刑良坤陶瓷艺术馆坐落于依山傍海，秀丽的大连滩公园。其独特建筑风格使其成为独具匠心的建筑艺术作品。
我们吃完饭后便出发了，的大陆五彩缤纷，天空万里无云，小鸟在一旁叽叽的叫着，仿佛在说：“我可以加入你们吗？”竞相开放，微风拂过，到处都是春的气息。在不知不觉中，我们就到达了目的地。
一进门，我们就受到了邢爱迪与工作人员的盛情款待。走入大厅，我们便被这所魅力无穷的房子吸引住了。我们仿佛走进了艺术的时光隧道，去领略古今中外的艺术珍品。工作人员告诉我们：“陶瓷艺术馆内部地面与墙面采用几十种彩玉铺设，总铺设面积约为18000平方米。天棚吊顶有100多平方米的香樟木与玉片打造而成。”这真是一家集现代科技与古典美于一身的博物馆呀！随后我们参观了艺术品与世界上最大的玻璃鱼缸。这让我们对艺术品增添了一丝敬畏。
随后我们便亲手体验了作为一名陶艺师的感受，我们随着邢大师一起来做工艺品。看着邢大师手中的泥块舞动自如，我们便雄心大起。但是做起来可不是那么容易呢！我们用心地学着，都捏出了自己心仪的大作。
时光飞逝，是时间将我们带回了现实。我们想叔叔阿姨说再见，也向邢爱迪说再见。这次艺术之旅真是难忘啊！
篇23：艺术优秀作文
今天，爸爸带我去了座落在杭州植物园里的韩美林艺术馆。
一进门，正门一面墙叫天书墙，上面写着许多我们看也看不懂的字，真的像天书一样，也许这就是叫它天书墙的缘故吧！
接着，我们去了一楼的展厅，在这里，展示了韩美林爷爷生平介绍。我了解了韩美林爷爷不但是画家、雕塑家、工艺大师，而且还是个作家呢！我还知道了韩美林爷爷有时候连夜不停地画几百幅画，大家都叫他“拼命三郎”。这是怎样一股精神，一种力量在支持韩爷爷的创作呢？
我看见了许多雕塑，有大雁，有飞奔的骏马，还有妈妈抱着小孩的……看得我眼花缭乱。我还看见一个站着的佛像，它很高很大，它一直从一楼伸到二楼，我还照着它的样子念了一遍经呢！每一个雕塑线条都非常有力，引人入胜。
接下来，我们去了二楼、三楼，上面的展览主要以绘画为主，有的画了奔驰的骏马，有的画了可爱的小猴，有的画了一大群牛......有一幅奔豹图，画的栩栩如生，那些豹子好像要从画上跳下来似的。韩美林爷爷许许多多的画都十分令人喜爱。不过他也画了许多抽象的画，这些画都让人难以看明白。但不管是那种风格的画都让人回味，让人感觉到艺术不可思议的魅力。
我觉得韩美林爷爷画的很用力，也许是对于艺术的热爱是他创作的动力源泉，最终韩爷爷又用艺术作品把这股力量传递到每一个参观者的心中，这就是艺术的力量。我们也应该把这种态度融入到学习中。
篇24：艺术优秀作文
写生，顾名思义就是在外面去欣赏一些有特色的建筑，然后结合自己所学的专业去分析和了解。但是我认为这种做法有时候是不好的，浪费了大学生的钱和时间。这样说是有原因的。
我们国家对于大学生有许多的奖学金，比如国家励志奖学金，还有学校自己内部的。对于很多的贫困生这是相当重要的。
而大家都知道学艺术的，本来学费是很高的，一般的人读不起。但是还是有一小部分人怀着自己的梦想去追梦，这么昂贵的学费是受不起的，但是很多的高校艺术的学生还是外出写生的。每个学生都交几千块钱，但是这几千块钱并不是一个小数目，这就给一些困难的学生带来了问题。到底出不出去写生，不去写生就得不到相应学分。这就是一个非常重要的问题了。
我身边有几个学艺术的朋友，前不久刚出去写生。这次去的地方是厦门，交了大约元。而我问问他们这次有什么收获不，他们回答了一个累。有时候现在的大学生就开始了跟风，说统一做飞机厦门。我就纳闷了，父母辛辛苦苦赚钱，你就花得那么自然。说写生，一种说法就是出去旅游，三分之一的时间在坐车，三分之一的时间在睡觉，三分之一的时间在玩和行走。
看的地方都是当地的特色或者风景区，其实都是一样的，但是我们为什么要花那么多的钱去写生。到底增长了多少的专业知识，还是我们大学的老师和一部分同学想出去玩玩而意，这个就不是很清楚了。
所以我们需要深思，我们外出写生到底是不是正确的一个选择。这样的学习是否对于我们的专业知识有帮助，还有就是它是否对于一部分学生的生活照成困境，这样的问题值得我们思考。大多数的写生都是出去游玩，哪有什么心思花在作业上。浪费了钱财与时间，我们的教育打了很大的一个问号？
篇25：艺术优秀作文
八月十四日，我参加了《南昌晚报》组织的第二十二期校园之星小记者参观程允贤雕塑艺术馆的活动。
程允贤雕塑艺术馆座落在南昌市青云普区美丽的梅湖之滨，她不仅是梅湖风景区的一颗耀眼的明珠，而且更是一座艺术的殿堂，精神的宝库，爱国主义教育的基地。
走进大门，映入眼帘的是一幅栩栩如生的红军战情雕塑图，图中人物表情逼真，神态活灵活现，展现了中国军人的英雄气概和大无畏精神。她生动地告诉人们，今天的幸福生活来之不易。
进入雕塑馆，一尊尊庄严肃穆的伟人雕像展现在我的面前：毛泽东高瞻远瞩气吞山河；邓小平胸有成竹运筹帷幄；孙中山忧国忧民凝眉远虑；彭德怀横刀立马冲锋陷阵……这些，无一不彰显着领袖们的胸怀，气质和神韵，无一不诉说着伟人的胆识，谋略和功绩。可以说，没有孙中山的启蒙，就没有民主革命的开端；没有毛主席的`领导就没有新国的解放；没有邓小平的决策，就没有国家的强盛人民的兴旺。
看着这些凝固的历史，瞻仰这群伟人的雕像，听着解说员的讲解，我仿佛回到了战火纷飞和热火朝天的年代：井冈山的红旗在迎风招展，八一起义的枪声在耳边回荡，延安窑洞的灯光在黑暗中闪烁，尘封了许久的大门在渐渐打开……
程允贤雕塑艺术馆用艺术再现了历史，用刻刀勾勒了时代，用真情塑造了灵魂，用史实教育了后人。
程允贤的神来之笔，不仅创造了一座让人受之不尽的艺术殿堂，而且还为我们留下了一笔非常宝贵的精神财富。
篇26：艺术优秀作文
在参加毛笔书法小组练习毛笔字之前，我一点也不会写毛笔字，幸好在吕老师和张老师的认真教导下，我慢慢地学会握笔，一个月后，我开始掌握了基本笔画，会写“一、二、三、中、作”这五个字，你千万不要小看，能用毛笔把这些字写好可不容易。现在，我已经能熟练地写二十多个字了，还会写十多个部首呢。两个星期前，我不知道要训练，上一次我去的时候，张老师来到我身边对我说：“你很长时间都没有写字了，现在依然能写得这么好，真了不起。”我听了，心里可真开心啊！
我今后还要继续努力，把字写好。
大家好，我叫林迪，上个学期，我就参加了毛笔书法小组。
开始的时候，我觉得学毛笔没有什么用，可是后来，我慢慢明白了写毛笔字的用处，而且我慢慢地得到了写字的快乐，它让我的书写能力不断地提高。
你想不想学毛笔字，如果想的话，就赶快来报名参加吧。
我很喜欢画画，上个学期我就迫不及待地向老师报名参加了儿童画小组。
我第一次走进儿童画画室，那时候，画室里没有一个人说话，都在认认真真地画画。我就找了一个座位坐下来。刘老师就走过来，给了我画纸，认认真真地教我画起来。第一次我画得很丑，刘老师鼓励我说：“慢慢来，不用急。”第二次画，就比第一次漂亮多了。
经过一个学期的努力，在刘老师的认真教导下，我的画一次比一次画得好，刘老师还给我颁发了一张奖状，我开心得不得了。但是我没有骄傲，依然虚心学习。我相信我会画得更好。
篇27：艺术优秀作文
随着时间的流逝，热闹非凡的艺术节缓缓落幕了。这一个多月以来，同学们进步了很多，也收获了很多。
学校的走廊上、墙上、教室旁，到处都是令人眼花缭乱、啧啧赞叹的美术作品。
这些作品中，最有趣、最好玩、人最多的地方莫过于2号教学楼的大厅了。你看，那里由许许多多的“光盘”组成了一条“光盘街”！这些“光盘”都是同学们的双手亲自做出来的，这样的创作形式令人耳目一新。光盘上，有人，有大楼，有车……各种各样，数不胜数！其中，我最喜欢的是一个挂在正中的光盘，上面画了一朵娇艳欲滴的玫瑰，花瓣簇拥着淡黄色的花蕊，仿佛还有晶莹剔透的珍珠一串串挂在盛放的玫瑰之上呢……嗬！好一朵花中皇后！
美艳动人的背面，凝结的是老师和同学们的辛勤劳动。
大家先把同学们做的艺术光盘用绳子串起来，然后用各种各样的卡片装饰好，最后贴在柱子上。可这仅仅只是一个光盘，光盘街上可是有上百个光盘啊！正因为老师和同学们的汗水，才有了一条光盘街。
除了“光盘街”，我最喜欢、最自豪的一幅美术作品，自然我们班的大画家王源祥所画的一朵牡丹花了！它挂在大厅一个醒目的位置，那花瓣盛放着好像要滴出水来，人们一看到它，就能闻到芬芳的香味！
这次艺术节，同学们不仅提高了艺术鉴赏能力，又增强了动手能力，真是一举多得。我久久沉浸在艺术的海洋里！
篇28：艺术优秀作文
我一直认为，断翅的鸟儿与广阔的天空不会再相逢；断浆的船只与大海永远告别。当我听到“生命，总有价值，哪怕是一棵受伤的树，也献出了一片绿荫；即使是一朵残缺的花，也散发出全部的芬芳。”手语诗《我的梦》表演时，我想起了残奥会开幕式上的一幕：天地静穆，夜凉如水，乐声响起，一位女孩穿着红舞鞋坐在轮椅上，双臂缓缓张开，在夜空中起舞……当“芭蕾王子”吕荫将她从轮椅上托起，举过肩头时，她蹬直了左脚。此时，人们看到一个孤独的红舞鞋顽强地“站立”在空中，这一刻，全世界为之动容，为之震撼。“站立”在空中的是来自北川的李月同学。她在废墟下度过了70多个小时后，救援人员在无奈之下，对她作出左腿截肢的决定。身体的疼痛经常让她痛苦不堪。这时，她得到了敬重生命与梦想的人的关注。在她顽强的拼搏下终于能够用右腿跳舞了。在残疾人艺术团的表演中，也有一位断了左腿的艺人，他用他那独特的舞步，表现出一只雄鹰从空中摔落又飞起的整个过程，赢得了观众的阵阵掌声。我无法想象，他为此付出了多大的努力，我只能表示钦佩。她们最后表演的是著名的舞蹈节目《千手观音》。虽然我看过多次，但还是为了感动。如果不是我亲眼所见，很难相信这是一群听不见声音的舞者，也很难想象需多少次的排练和汗水。两个小时的表演结束了，我感到非常羞愧。聋人，以曼妙的舞姿展现人生的美丽；盲人，用悠扬的歌声诉说对生活的热爱；残肢人，用优美造型表达对人生充满自信。而我，正常人，却用糟糕的成绩和懒惰的习惯来回报父母。我相信断翅的鸟儿依然可以在海中行驶，只要经过我们的努力，任何人都会实现自己的理想。
篇29：艺术优秀作文
世间处处是艺术，有人工创作的艺术，有大自然赐予的艺术，它千奇百怪，它鬼斧神工，它无处不在。
种子就是大自然赐予植物和人类得以繁衍生息的关键，它的各式传播方式更是一种独特的艺术。
最富有激情的传播方式——蹦蹦跳跳
醡浆草种子是个喜欢蹦蹦跳跳的“淘气包”，似乎全身上下都充满激情，成熟的醡浆草的果实一捏，“嘣”一下，就会跳出来好多种子，它可以弹射出十几厘米远呢!就算是最厉害的跳远冠军，也没办法跳出自己身体十几倍的距离吧!
紫苏种子传播也极富激情，当受到外力作用时，被夹在柔毛间的种子就会不顾一切地向前冲，就如同炮弹一般地发射了出去。
最偷懒的传播方式——搭便车
再一次野外游玩中，我被一群在草丛中翩翩起舞的蝴蝶所吸引而穿梭在草丛中，当我走出草丛，从喜悦中醒过神来，发现自己的裤腿和袜子上粘了一些刺刺的“钢叉”，弄得我皮肤痒痒的，后来才知道它叫苍耳。
这个小家伙处理起来还算容易，可是它这种顺手牵羊，浑水摸鱼的“独门绝技”，真是发挥到了极致，不费吹灰之力，就完成了它生长繁衍，扩大生存环境的终极目的!
最有能耐的传播方式——在肠胃旅游
这种传播种子的方式，可能很多人都知道，那就是鸟儿把一些果实吃进去，后在飞行途中没有被消化掉的种子随着它们的粪便一起排出，这些种子就可以在新的地方生根发芽，所以我们能看到在悬崖峭壁上长出一朵娇嫩的鲜花，在崇山峻岭中的石缝里长出一棵参天大树。我想，这些种子呆在鸟儿的肠胃里，应该不好受吧!我感觉它们配得上“忍辱负重”这个词!
大自然赐予我们的艺术多种多样，有令人震撼的美景，也有令人称奇的各种动植物，它们都是大自然创造出来的艺术品。
无论是灯下的飞蛾，还是植物的种子，所有的生灵都不应该是我们伤害的对象，当这些“艺术品”不复存在，我们这被称之为最伟大最杰出的“艺术品”——人类也终将走向灭亡!
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