在中国古代艺术史上，有三位艺术家被冠上“圣”的桂冠，一位是晋代的王羲之被称为书圣，一位是唐代的杜甫被称为诗圣，还有一位被誉为画圣，那就是唐代的吴道子。
吴道子生活在盛唐时代，河南省阳翟人。他很小的时候就失去了双亲，生活贫困，为了生计，他向民间画工和雕匠学习。早年曾向贺知章和张旭学习书法，后来专攻绘画。由于他刻苦好学，才华出众，少年时期就有“穷丹青之妙”的美誉。吴道子性格豪爽，喜欢在酒醉时作画。传说他在描绘壁画中佛头顶上的园光时，不用尺规，挥笔而成。在龙兴寺作画的时候，观看者水泄不通。他画画时的速度很快，像一阵旋风，一气呵成。
当时的都城长安是中国的文化中心，汇集了许多著名的文人和书画家，吴道子经常和这些人在一起，相互促进，提高技艺，渐渐地吴道子誉满天下，名闻于宫廷内外。唐玄宗特地把他招到宫中，授予“内教博士”。从此，吴道子由一个寺院的民间画师，逐渐变成了一个宫廷的御用画家。
吴道子是画界的一个全才，人物、菩萨、神鬼、龙、鸟、花木、山水及至车舆、器丈、桥梁、房舍，无不精通。吴道子最善长的是人物画，他的人物画号称天下无双，他出笔豪放，线条粗重，如波浪起伏，把衣饰褶皱表现得极富立体感，世称“吴带当风”。
吴道子靠自己的天才，登上了唐代画坛的最高峰，为中唐臣匠。千余年来，他被奉为“画圣”，民间画工尊称他为“祖师”。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄好理于豪放之外”。
吴道子是一个多产的画家，他作品的数量很大，据说寺廊壁画有三百余堵，有记录的卷轴画有一百多件。其中，佛教、道教的题材为多，还有山水、花鸟、走兽等等，而且他的画大都“落笔惊鬼神，画成泣天地”。
《送子天王图》是吴道子的代表作，真迹如今已经失传，现存于日本大阪市立美术馆的，据考证是宋代的摹本。此画也叫做《释迦摩尼像》，它所表现的是释迦摩尼降生为净饭王子以后，其父净饭王抱他拜谢天神的佛经故事。
此画长卷，纸本，墨笔白描。这幅横3米多，纵30多厘米的名画，象一条丝绸围巾。整个画面分为两个段落。前段描绘天王送子后的情景，后段则表现净饭王迎来王子的场面。画的一端坐着的是天王，双手按膝，怒目注视。他的两个卫士正在合力制服反抗的神兽，天王背后，侍女磨墨，文臣持笏，记录着这一过程。画的另一端，净饭王怀抱非凡婴儿，缓缓前行，王后拱手相随，神态安详。身后侍女们都慈眉善目，气氛平和。
《送子天王图》整个画面对比鲜明，动静相对，张弛有度，有强烈的戏剧性。该图场面宏大，细描刚韧，情节生动，描绘传神，是吴道子的传世杰作。明代张丑称之为“天下第一画”。
吴道子长期生活在宫中，混迹于官场，所以他对帝王的威严与气质，耳濡目染，了然于胸。因而在他的笔下，现实帝王、文臣、武将、嫔妃的相貌与风范，全都浸透在众神的面目之中，现实气息强烈，艺术形象鲜明。
传说他的《地狱变相图》，画得特别传神，杀猪宰羊的看了吓得纷纷改行。比如这幅《山鬼图》是河北曲阳岳庙的碑刻，相传为吴道子所以绘。画中描画一个形似恶魔的力士，肩扛利器，凌空腾跃，天衣飞扬，满壁风动。
《维摩诘像》是吴道子的另一幅杰作，画中的摩诘手执尘尾坐于胡床之上，身子前倾，凝神聚眉，思虑深邃，成竹在胸，线条流畅刚劲，一气呵成。后人称赞它“虬须云宾，数尺飞动，毛要出肉，力健有余”。
（下）
追念先贤，凭古抒怀。今天的河南省禹州市西南20公里的鸿畅镇山底吴村，就是画圣吴道子的故里，。画圣故里，处文峰山之阳，九龙山之阴，兰河之滨，山环水抱，风景秀丽，是画坛骄子，文人墨客每年朝圣必到之处。
那里有吴道子墓、祖师洞、画圣祠、吴道子钓鱼台、黄龙潭、牧牛坡、饮牛坑，涮笔黄龙潭、蛤蟆砚、十八彩石连环洞、石椅子等多处遗迹。
画圣祠初建于唐代，历代虽有修缮，终因沧桑变化，屡遭毁坏，曾经仅留下残墙断壁和碑竭数片。
1989年，经中宣部、文化部批准，为纪念历史名人吴道子，其后裔从四川迁回了道子墓。至此，一代伟人在经历了一千多年的奔波后，终于回到了自己的家，回到了自己的起点。
1998年禹州市政府重修了画圣祠。今天画圣祠背靠九龙山，面对三峰山，前有山门，内有名人书画碑刻。两壁绘有吴道子的传世名作，左右有厢房，陈列有吴道子的珍迹遗物。后有画圣大殿，飞檐垂拱。殿后有角门直通十八连环彩石洞，洞洞相连，洞内曲曲折折，又险又奇。
画圣祠依山而建，三进高升，金碧辉煌，气势恢宏。其山门为五背挑檐，斗拱托顶，圆券门洞。整体建筑为仿唐格式，共分为三级。
第一级是碑林，摆放着百十通石碑，有的记录着画圣纪念活动的缘起，有的摹刻着世传的吴道子画作。更多的是当时代名人字画，有李苦禅、谢瑞阶、李铎、张海、王澄、魏传统、于安澜等先生的作品。
迎门一块横碑，高五尺，宽丈余，是“重修画圣祠碑记”。从碑记的两侧拾级而上，是东西两厢房，明柱出檐，各三间。东厢是贵宾室，西厢是陈列室。院中方砖墁地，松柏青翠。拾级再上，是一处月台，台沿有石护栏，栏板上刻有各种绘画。
月台靠后是画圣大殿，大殿面阔五间，进深10米。彩绘檐檀，透窗雕棂。内塑吴道子金身塑像，庄严肃穆，栩栩如生。上悬木制横匾“百代画圣”。大殿西侧，置画圣文物，最为国内外画家所看重。
画圣祠中的一通画碑很有趣，画面的主图是一个幼童，拜倒在一位长髯道人的膝下。相传，吴道子很小的时候就没有了父亲，家里很穷，但他却喜欢画画，拿了木棍在地上画，蘸了清水在石板上画。
到12岁时，他已经画得很好了，可还是不满足，就辞别了母亲来到崆峒山中，向崆峒道人拜师学艺。道人把他领到一堵影壁墙旁，指着一块牛槽般大的蛤蟆石，让他磨石为墨，在墙上描画眼见的世间万物。
吴道子画了三年，把蛤蟆石磨成了一个小小的蛤蟆砚，画出的谷穗儿能让鸟雀信以为真地扑食。崆峒道人就把蛤蟆砚送给了他，让他出山闯天下。
现在主殿两侧的陈列品中见到的蛤蟆砚，是少年吴道子的天然画笔。在民间传说里，吴道子拿了这造化生成的画笔，把天地万物当作画画的范本，练就了出神入化的绝技。在这样的故事里，我们看到了中国艺术“取法自然”的艺术取向。
在主殿的陈列品中，还有一通珍贵而神奇的石碑，这通石碑已经碎裂为数块，右上方缺了一角，碑文难以释读，但可以看出是元代的产物，村民们称之为蚰子碑，说上面原本有一个吴道子画的蚰子，一到阴天就会藏起来吱吱地叫，后来日本人入侵，把画蚰子的部分砸掉带走了。
在民间，有无数这样有关吴道子的传奇。他画的驴会拉磨，他画的蜡烛可以照明，他画的猛虎会出来吓唬歹徒，甚至一个只画了一条腿的和尚会托梦叫苦。可见人们对于画圣画技的推崇，这也从另一个方面表明，吴道子的画是逼真而生动的。
吴道子墓建在三峰山西峰，向阳。前面立着一堵影壁，影壁上书写着大大的“落叶归根”，两边镌着“丹青留后世，画圣著千秋”。
近年来，禹州市政府又先后修建了通往画圣故里山底吴村的柏油公路，修建了画圣碑坊，画圣文化陈列馆。吴道子故里碑就矗立在村口路西，路东则矗立着吴道子诞辰1300周年的纪念碑。这块碑材料就来自于三峰山的西峰，保持着原始形态，其形三角如帆，象征着“一帆风顺”。
千古画圣吴道子，在艺术上取得了卓著成就，是祖国古代艺术殿堂中永远璀璨的一颗明珠。
画祖—顾恺之
在中国绘画史上，魏晋南北朝即公元420年到581年，是一个非常重要的历史时期，长期南北战乱，朝代频繁更替，使当时的文化思想格外活跃，促进了艺术的发展。
这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻及漆画等，都达到了相当高的水平，出现了开宗立派的专业画家、书法家，作为奠基中国绘画理论基础的“六法轮”，也在这一时期提出。在绘画上被尊为“画祖”的顾恺之，和他的卷轴画最具有代表性。
顾恺之，字长康，小字虎头，出生在今天山清水秀风景优美的无锡太湖边，他家祖辈都是晋朝官吏，书香门第。顾恺之很小就博览群书，崭露才华。他能诗善赋，擅长书法，尤其精于绘画，是少年成名的天才艺术家。
后人称顾恺之有三绝：才绝、画绝和痴绝。才绝，是说顾恺之聪颖，多才多艺；画绝，是说顾恺之擅长绘画；痴绝，就是顾恺之对艺术研究专心致志的精神。
顾恺之的突出成就在于他的人物画，以日常生活为题材，生动传神，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。他的杰作大都散失了，现在保存下来的有《洛神赋图》、《女史箴图》等画卷摹本，一直为历代视如珍宝。
《洛神赋图》是以曹魏大诗人曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷。《洛神赋》描绘了曹植与洛神相逢又离别的情节，发挥了高度的艺术想象力，抒发了曹植在爱情生活中的感伤情绪，它是我国古典文学中极为有名的一篇韵文。
顾恺之的《洛神赋图》将曹植的天才创造图像化，神韵化。洛神在曹植笔下是水府神仙，是人间梦牵魂萦的美神。冥冥中，对女性心有灵犀的顾恺之，用蚕丝的线条绘摹洛神的服饰、身姿和余音袅袅的步履，用画龙点睛的笔法刻画洛神的眼神、心意和欲言又止的嘴唇，空灵绵藐，神情毕肖。
《洛神赋图》象一幅连环画，把曹植美丽的“遭遇”，绘成了三个画面。“惊艳”描写曹植乍见洛神，惊魂失魄，画面上的洛神“衣袂飘渺，凌波而行，四周岗岚绵延，松青菊黄”。接着是“陈情”，画面上“文鱼相戏，水禽共舞，祥兽盘绕，和风缠绵”，构成一曲爱情的凯旋之歌。最后“偕逝”，有情人终成眷属，曹植与洛神同乘驷马高车，在青山绿水之间，翩翩归去，象一支歌，久久盘旋的余音。这一作品与同一时期的敦煌壁画有相近风格，对后世中国画产生了深远的影响。
《女史箴图》是顾氏的另一幅代表作，是为西晋张华的《女史箴》所作的插图，这是一个教育女子恪守封建妇道的作品，描绘了十二级贵族女性的形象。比如《冯姬档熊图》，画的是汉元帝在花园里游走时，突遇一头大熊，冯姬奋勇上前舍身救主的故事。再如，《修容饰性图》，描绘了一群宫女对镜梳妆的景象，突出了皇后追求外表美和内在美高度统一的境界。特别是最后一段，画了一个司箴的女史，正在记录上述美好的一切，神采照人，极其富有韵味。《女史箴图》是中国历史上人物画的杰作。
顾恺之的人物画，继承了前人的优秀传统，又有了很大的发展创造，成了后人临习的范本。阎立本、吴道子等都受到顾氏的影响，他们是顾氏画系的光大和发扬，。
顾恺之，这个情感细腻，心灵丰富的天才，人物画、山水画、花鸟画，无所不能，无所不精，连绘画理论都卓然一格。他留下的画论《魏晋顺流画赞》等文章中，提出了“传神，画眼睛”等理论，在中国画史上影响深远。
今天，虽然顾恺之的画大都已经失传，现存画一般都是后人摹本，但是，它们却永远珍藏在中华民族的心里。
《画圣—吴道子.doc》
将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印
推荐度：
点击下载文档
文档为doc格式