下面就是小编给大家带来的李贺的鬼仙诗看其生命意识，本文共5篇，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!
篇1：李贺的鬼仙诗看其生命意识
李贺的鬼仙诗看其生命意识
李贺诗风独标，特以鬼仙诗称著。李贺的鬼仙诗有什么特点呢?
一.惊知己于鬼灵
“切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横。”李贺好言鬼事，因有“诗鬼”、“鬼仙”、“鬼才”之谓，但绝非专以“牛鬼蛇神”来标新立异、耸人视听。笔者认为，李贺对死亡世界的感受并不是单纯的恐惧，里面夹藏着诗人的融通感，甚至归属感。以《苏小小墓》为例：
幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。
诗歌在读者眼前铺展开一幅空灵飘渺而真切可感的图画：那个披风为裳、系水为佩的香魂，眼噙幽兰坠露一般晶莹的泪水，身乘碧草作毯、华松为盖的油壁车，徒然为无期的幽约燃起碧莹莹的灯烛，在西陵坟墓的凄风苦雨中竟夕相待。不仅苏小小的形象历历如绘，甚至连同她期会难成、情痴转空的哀愁都能被体会得到，这是由于李贺有意打通生死异路的遮隔，冲破了现实的有限时空，心灵才得以在幽明两界穿行往来，毫无滞碍地体会鬼魂的情愫。类似的情况还如：“左魂右魄啼瘦肌，酪瓶倒尽将羊炙”听到饿鬼们怨气冲天的哀嚎、“娇魂从回风，死处悬乡月”感知那客子死且不渝的乡情、“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹”体念武帝亡灵徒自悲伤的无奈……这些鬼物“彼虽异类，情亦犹人”i，但像的只是孤苦飘零、前路无望的人，因为死亡已将所有的意义抹去，死鬼们即便寸心不泯，也不过空余一缕幽怨。不难发现，鬼灵的特质实与李贺的心迹形成了同构对应的关系。极端地说，也只有鬼灵等死亡事象才能与李贺的精神状态达成同构。因为一般来讲，人活着总有翻身的希望，在自判永无出头之日的李贺看来，断难理解自己“一心愁谢如枯兰”的怨怅和绝望。由此，李贺与冥界的精灵们缔结了知交故旧一样相惜相伴的感情，这种感情在《秋来》一诗表现得更加淋漓尽致：
桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
李贺彻夜秉烛伏案，倾注毕生心力炼句苦吟，这些凝结着他浮生长恨的诗稿，却被时人轻弃，落得被花虫蠹蚀的下场。诗人一念至此，心下无比惨然惶惑，风雨涔淋中，但见先贤英灵前来存问，并邀他共赴秋夜莽原上的坟场，看那徘徊游荡的诗鬼，喁喁诵读着坎坝交车谋诗。坟土之下掩埋着千百贫士古今同恨的怨血，历经千年犹自不能消蚀。如果说《苏小小墓》是李贺对鬼魂情感的理解，那么这首《秋来》则写了鬼魂对李贺心迹的体谅，我们看到，当诗人j惶无主之时，来施予安慰的朋友竟是些孤魂野鬼，诗人感到自己的境遇与那孤清凄苦的荒魂正同，故把安慰说成凭吊，将自己也化成孑然飘零的荒魂。杜甫《梦李白二首》有句云“魂来枫林青，魂反关塞黑”、“冠盖满京华，斯人独憔悴”，蒲松龄在《聊斋自志》中也说“知我者，其在青林黑塞间乎”，不知一个人在尘世中要如何孤独索漠，才会把这些虚渺的鬼灵引为知己，但我们至少可以寻绎这种体验的内在精神――超越欲求。不受知赏、不为世用的文士，在现实中饱尝世俗生活的苦果，于是把死亡世界当作可供期许幸福、寄托心曲的存在，在沟通人鬼、出入生死的神秘体验中实现超越跟解脱。
对死亡世界的神秘体验深深浸透了李贺的日常生活，以至寻常的景象也能见出鬼境，比如这首《南山田中行》：
秋野明，秋风白。云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。
这本是一幅安谧明洁的秋夜田野图：皓月长空，和风万顷，池水清碧，虫声低细。却从四、五句开始变调，气氛转入凄迷诡魅：山间升起云雾，苔藓爬满岩石，冷风中的红花滴着露珠，宛如怯寒的娇娘滚落的妆泪。荒无人烟的田地里稻梗狼藉，有点点流萤在横斜的埂陇上空来回游曳。到收尾两句彻底将人间拉入鬼域：石缝里流出泉水，砸落在沙地上，明灭的磷火，如墓前的.漆灯，点缀朵朵松花。
这是诗人体验的实景，还是他心造的幻境?笔者觉得很难区辨，但更倾向于前者，此诗应作于李贺辞官归乡后，骑驴背囊、竟日觅诗的日子里，笔触当跟从游踪飘至，而非凭空拈出，不过诗中造境，很显然是浮离于现实世界的。不论是野虫轻轻短吟，还是流萤幽幽低飞，都显得过分岑寂，不类人境，泉水滴落在沙地上，滞浊的闷响让人惊心，霜露中饮泣的红花，像极了烂漫醴艳的曼珠沙华，最后竟还点上一盏鬼灯，这哪里是人间田里，分明是黄泉路上。可见李贺每日出外觅诗，意图不在模山范水、描述见闻，他没有兴致描绘现实中的寻常景观，更不愿把感觉留在世俗人间，因为他在人间经受的尽是痛苦、囚束，唯有体验彼岸才能获得片刻的超脱、快乐和美感。
二.幻灭的白云仙乡
李贺的仙道诗，在价值取向上，常常呈现出矛盾的状态：一方面，诗人对那祥云瑞霭、佳气葱茏的神仙奥区无限企羡，另一方面，却对那至乐至美的长生之乡持怀疑态度，所以始终摆脱不了由乐转哀，曲终谱怨的思维模式，比如《梦天》：
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
诗人写梦游天宫的见闻：云层掩映间观阁玲珑，往来的仙女环佩叮当，乘着宫车撵过桂花飘香的小径。下面四句，通过设置下望人寰的情节，从自在如神的天上陡然沦堕沧桑变幻的人间，只见人间沧海桑田、陵谷变迁，快如走马，辽阔的齐州大地渺如烟尘，孕大含深的东海形同杯水。整首诗的情调意境跟苏东坡《前赤壁赋》“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风”很像，但构思更奇崛，情思更蕴藉。苏赋写人命微浅，于广袤悠久的天地、沧海而言，何其短暂渺小!致慨的对象止留于人，感伤之意溢于言表。贺诗竟然凌越至天上，得到的是天地、沧海尚且不堪永久的结论，那么人生的飘忽无常自不待言。再如《苦昼短》： 飞光飞光，劝尔一杯酒。吾不识青天高，黄地厚。唯见月寒日暖，来煎人寿。食熊则肥，食蛙则瘦。神君何在?太一安有?天东有若木，下置衔烛龙。吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。自然老者不死，少者不哭。何为服黄金、吞白玉?谁似任公子，云中骑碧驴?刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼。
诗中扬言要挥戈返日的泼天也似的气势，最终却以人寿不可延、长生虚妄收结，劫阻流光飞逝的激情想象，最终输给理智，这说明李贺在做飞升幻想之时，头脑中被清晰的死亡意识占取上风，而死亡意识的高张，把体验留在了下界，最后连飞驰的想象也不免被拉回人间，所以他不能像教徒冥想时那般摈弃生死，沟通灵界。另外，诗人信手拈来的神君、太一、若木、烛龙、任公子等神话形象，本来就不同属一个神仙体系，在诗中也都是一现其像后旋即隐没，这里诗人只是用到它们表征的概念，对天界不存在什么信奉或者向往的感情，《官街鼓》更是如此：
晓声隆隆催转日，暮声隆隆呼月出。汉城黄柳映新帘，柏陵飞燕埋香骨。碎千年日长白，孝武秦皇听不得。从君翠发芦花色，独共南山守中国。几回天上葬神仙，漏声相将无断绝。
“官街鼓”本来是一种报时信号，这里变成时间的象征。它亘古不息地敲打，捶碎了秦皇汉武的长生幻想，催白少年的乌发，死神的足音一般逼促人命。让人称奇的是最后两句，诗人突发异想，蹿入天界，写就连神仙的寿命，在这万古相继，永不断绝的鼓声面前，也是极其有限的，更别提人的生命了。世人企羡神仙高寿，但神仙也终难逃过一死，那么天界又有什么值得羡慕的呢?如果说《浩歌》“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死?”推翻了人们对长寿者的羡艳，《梦天》“黄尘清水三山下，变更前年如走马”和《古悠悠行》“海沙变成石，鱼沫吹秦桥。空光远流浪，铜柱从年消。”又否决了人们对山河、金石等看似牢靠事物的永恒之喻，那么《官街鼓》则彻底打破了人们一切永生的幻想。一切存在之物都避免不了消亡的终局，芸芸万物、诸天神o概莫能外，这是诗人对死亡的深刻认识。
三.结语
李贺的鬼诗与仙道诗虽然都热衷于超现实意境的营造，但诗人的创作心态明显是不同的。李贺写鬼诗常常流露对死亡世界融通式的体验和对鬼魂知交式的理解深情，不过一旦涉笔仙道，便高扬起清醒深刻的生命思考。相比鬼诗中那种如梦似幻，恍惚难辩的迷离氛围，后者显得理智、冷静，充满质疑。李贺质疑那至美至乐的所在，底里是生命和价值深深的幻灭感，这噬人的死亡和附骨的苦难，纵使是飞仙幻想也不能解救，即便徜徉在怡神悦目的白云仙乡也不能遗忘，或许只有想到那幽冥世界里，与他共饮苦酒的鬼魂相伴时，诗人才曾真正收获一份此身不孤的解脱。那象征着死亡的世界，湿冷荒凄却在暗夜里流溢着魅惑诡谲的华光，这才是专属于李贺的美。
篇2：诗鬼李贺
诗鬼李贺
李贺简介
李贺(约公元791年-约8)，字长吉，汉族，唐代河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年(8)因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。
唐代诗人李贺为什么被称为“诗鬼”
李贺(790年～8)，字长吉，世称“李长吉”、“鬼才”、“诗鬼”等，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。祖籍陇西，自称“陇西长吉”。生于福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)，后世因称他为“李昌谷”。一生愁苦多病。唐宗室后裔，因为父名晋肃不得应进士第，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。李贺是中唐浪漫主义诗人的代表，又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物。有《李长吉歌诗》。
李贺为唐宗室郑王李亮的'后裔，但家已没落。他“细瘦通眉，长指爪”，童年即能词章，15、16岁时，已以工乐府诗与先辈李益齐名。元和三、四年间(808～809)，韩愈在洛阳，李贺往谒。据说，韩愈与皇甫湜曾一同回访，李贺写了有名的《高轩过》诗。李贺父名晋肃，“晋”、“进”同音，与李贺争名的人，就说他应避父讳不举进士，韩愈作《讳辨》鼓励李贺应试，无奈“阖扇未开逢猰犬，那知坚都相草草”，礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。后来做了三年奉礼郎，郁郁不平。因仕途失意，就把全部精力用在写诗上。在京时，居崇义里，与王参元、杨敬之、权璩、崔植等为密友，常偕同出游，一小奴骑驴相随，背一破锦囊。李贺有得诗句，即写投囊中，归家后足成完篇。母郑夫人常说“是儿要当呕出心乃已尔”。后辞官归昌谷，又至潞州(今山西长治)依张彻一个时期。一生体弱多病，27岁逝世。死前曾以诗分为四编，授其友沈子明。死后，沈子明嘱杜牧写了序。人们出于对李贺的怀念，传说李贺临死时，见天帝派绯衣使者相召到天上白玉楼作记文;又传其母一夕梦见李贺，说他正为天帝作白瑶宫记文(李商隐《李贺小传》及张读《宣室志》)。昭宗时，韦庄上奏请追赐李贺进士及第，赠补阙、拾遗官职。但因宫廷发生事变，所奏被搁置。李贺曾自编其集。有《李贺诗歌集注》。
李贺诗在中唐之际独树一帜，自成一家。中唐政局的衰败，使李贺有强烈的兴亡之感。面对唐王朝的内忧外患，李贺决心效力国家，建功立业，如《南园》。王琦说这些诗“皆是左文事，右武功”之作。李贺正想凭“戎韬一卷书”，达到“收取关山五十州”以统一天下的目的。但是，李贺终身政治上不得志，所以，他的诗作中，多有感慨怀才不遇的篇章，如《致酒行》。李贺还写了不少描述劳动人民疾苦，对劳动人民表示深切同情的诗，如《感讽五首》。
宋人每有“长吉鬼才”、“长吉鬼仙”之谓，也说明了李贺的诗奇险冷艳、诡谲秾丽。
后世纪念
墓地李贺死后葬陇西(今在甘肃省陇西县昌谷乡袁家湾)[24] ，俗称“学士坟”。
李贺墓碑文《巩昌府志》记载：“仁寿山在南一里，其山系秦岭支脉，逶迤千余里，至郡之阳而止。右有悬泉，如匹练，近无矣。其上有文昌阁、魁星楼，其背有李贺墓。”[25] 乾隆版《陇西县志》亦载：“仁寿山在城西南里许……其上有李贺墓。”二十世纪七十年代兴修农田水利时坟丘被毁。
李贺故里
宜阳李贺广场位于三乡乡境内，距洛阳74公里，距宜阳县城39公里，交通便利。主要布局是：故居大门、正房、李贺书房、李贺父母所居小院、后花园、李贺诗社等几个部分。
李贺故里五花塔宜阳三乡村东的连昌河源于陕县，自西北向东南穿谷而过，经洛宁县东北境入宜阳三乡，注入洛河，昌谷就在连昌河与洛河的汇合处，昌谷之名即以连昌河谷而得。旧《宜阳县志》载：“长吉(李贺)多才，栖息昌谷”。在李贺的诗歌中，有不少直接以昌谷为题的作品。据《南园十三首·其二》的“宫北田塍晓气酣”句，宫即连昌宫，为唐高宗显庆三年(658年)建，又有连昌宫(又名玉阳宫)、兰昌宫之称。连昌宫的遗址，就在连昌河谷，李贺的故宅离连昌宫不远。西有“汉刹云山”(光武庙)，南有女几山隔河相望，有名的五花寺塔矗立于连昌河西岸。当年的众多权贵名人，如武则天、唐玄宗、张九龄、岑参、韩愈、白居易、元稹、杜牧等，在这里都有吟咏唱和的诗文。
史书记载
《旧唐书·卷一百三十七·列传第八十七·李贺》
《新唐书·卷二百三·列传第一百二十八·李贺》
篇3：李贺鬼诗及其意蕴
李贺鬼诗及其意蕴
李贺一生中创作了31首鬼诗，这些鬼诗里的的鬼妖形象是多元的，按诗人的情感态度可以分为四类。
他的鬼妖观也是矛盾的，他既不信鬼又对鬼感情深厚，既畏鬼又不惧鬼。这种现象主要有先天的中唐社会的战乱和崇道因素有关;也与李贺后天学习和被鬼文化熏陶因素有关;还与李贺个人多病体质和仕途不顺的坎坷经历，从而产生的时光生命的忧虑感有关，而鬼诗能很好地宣泄这种忧虑感。更进一步讲，李贺矛盾的鬼妖观是他对于生死的思考，由此李贺的鬼诗也上升到了哲学的层面，有了更加丰富和深刻的意蕴内涵。
中唐诗人李贺，在其27岁的短暂生命中创作出了200多首诗篇。其中，关于鬼魂、精怪描写的诗篇格外引人注目。它们构思大胆奇特，给人一种幽冷、奇谲的感官冲击;而在情感上，这些诗篇又有一种直击人心的悲恸感。唐代的杜牧就评价道：“鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为奇虚荒诞幻也。”[1]这种带着强烈鬼气的诗篇在文学史上一般叫做“鬼诗”，于是李贺也被后代文人誉为“诗鬼”、“鬼仙”，与诗仙李白并称，在唐代诗坛自成一家。
综观历来对李贺鬼诗的研究，大多数学者都把李贺的鬼诗同李贺描写神仙仙境的诗篇合在一起研究，并把他们称作神鬼诗或鬼神诗。如果李贺对神仙仙境的描写表达的是对美好、幸福生活的渴求，而那些写鬼的诗篇，其阐释却更多元，意蕴更丰富。把鬼诗单独挑出研究，能更深刻地体会到李贺奇谲的鬼诗风格和他充满矛盾、忧戚的内心冲突。
关于鬼诗的界定，本文认为，所谓鬼诗，就是在诗篇中直接出现的关于鬼妖描写的诗篇，这些鬼怪包括人死去的魂魄，生物变成的妖怪等。另外还有诗中出现坟茔、鬼火等具有幽森的死亡气息的诗篇，均可称作“鬼诗”。在李贺200多首诗中，本文一共统计出31首这样的鬼诗。虽然鬼诗在数目上不占优势，但是它们却是李贺诗歌中最精彩并且奠定李贺诗歌风格的重要作品。
一.多元的鬼妖形象
在多数人的思维定式里，鬼妖是丑陋可怖，晦气邪恶的，但是在李贺31首鬼诗里的鬼妖形象，却丰富多姿、形态各异，按诗人对这些鬼怪的情感态度，本文把这些鬼诗归为4类：
(一)表现诗人对鬼魂的同情或怜爱
在这一类诗篇的里的妖鬼形象，多是文士死后的魂魄，或者是早逝的美丽女子的魂魄，他们都有幽怨哀伤的情感特征。这类诗篇最具代表的就是《苏小小墓》，此诗描绘了钱塘名妓苏小小坟墓的幽冷气氛和她的美丽魂魄，通过苏小小魂魄对爱情的苦苦追寻，表现出一种深深的幽怨和怅惘之情。诗里对苏小小的魂魄的描写，是“幽兰露，如啼眼”，“风为裳，水为佩”，苏小小不但没有鬼的凶恶，反而如同一个不食人间烟火的精灵，含泪的双眸，轻盈的身姿，让人不禁产生一丝怜悯，加上对爱情的求而不得和执着，让人同情和感慨。一句“无物结同心，烟花不堪剪”就恰当地表现出诗人这样的感叹。其它的篇目如《李夫人》《湘妃》也是描写了美丽早逝的李夫人和湘妃的魂魄，表现出类似的怜爱、同情之情。此外还有《秋来》“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”里的书生之魂，《老夫采玉歌》“蓝溪之水厌生人，生死千年恨溪水”里采玉老夫的冤魂，这些魂魄在生前郁郁不得志或受人压迫，死后都有满腔的怨愤和冤屈，都非常让人同情。
(二)表现出一种时光飞逝的感叹和历史的苍凉感
这类鬼诗里的鬼妖，多是一些历史人物的魂魄，此外还有对他们的坟墓的刻画。诗人借此传达出的是一种时光飞逝的感慨和历史的苍凉感。比如《苦昼短》“刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼”，《昆仑使者》“茂陵烟树生愁色”里对秦始皇嬴政和汉武帝刘彻魂魄和坟墓的描写。昔日秦皇汉武叱咤风云，风光无限，而现在他们的尸骨已经腐烂发臭，他们的坟墓也一片萧条。借此，诗人心底生出一种时光飞逝，沧桑巨变的历史苍凉感，和由此产生了光阴似箭的苦闷。《王墓下作》“坟科马鬣封”，《长平箭头歌》“左魂右魄啼肌瘦”里对将军王和长平之战里战死的战士之魂的凭吊，充分表现这种观古伤今的情怀。《铜驼悲》“北山饶古人”，“北山”即北邝山，是著名的殡葬之地，坟墓极多，诗人在辞官东归时创作了这首诗，看着这漫山的坟墓，生人已亡，冷寂凄凉。世事无常，时光的冷漠是多么叫人倍感悲凉忧伤啊。这些鬼诗的场景描写，基调几乎都是萧索、荒凉的，再加上具有历史时间感的人物，历史的苍凉感被充分地显现出来。
(三)对恶鬼的极端厌恶和恐惧
在这一类鬼诗中，诗人对鬼妖的态度是极端的厌恶和憎恨的，没有丝毫的同情和感慨。诗中的鬼妖也是十分的狰狞恐怖，让人感到毛骨悚然。《公无出门》是其中的代表：
天迷迷，地密密。
熊虺食人魂，雪霜断人骨。
嗾犬狺狺相索索，舐掌偏宜佩兰客。
……
这首诗中，“熊虺”是食人魂魄的九头毒蛇，“嗾犬”是坏人唆使的恶狗，是巨大的毒蛇，“狻猊”是凶恶的狮子，是一种吃人的怪兽，光听这些鬼怪的名字，都会让人不寒而栗。并且在“天迷迷，地密密”这样昏暗的景色中，这些妖怪长着血盆大口，流着馋涎要食人魂魄，可谓狰狞恐怖至极。对于这样的鬼怪，诗人当然没有了同情怜爱之心，有的只是恐惧、厌恶和愤怒。
(四)诗的主体基调不是写鬼，但诗人自然而然地表现出一种“鬼气”的审美倾向。
诗人写鬼，有时是刻意为之，借此来表现出他的某种情感思想。有时写鬼，是诗人不自觉的有一种审美偏好，有时甚至是一些欢快的场景的描写，都要加一两句“鬼语”。这些诗篇是占李贺鬼诗里数量最多的。比如《春坊正字剑子歌》里本来是赞美宝剑，但是诗人却用“嗷嗷鬼母秋郊哭”自然联想到了这把宝剑的剑光会让鬼母惊叹而哭泣。《南山田中行》是写田园景色，李贺不写田园的宁静闲适，却写出了田园的衰败、荒。“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”，田野空旷寂静，在听得见水滴声，夜幕下，莹绿的鬼火飘忽不定，整个景象都给人一种死寂的氛围。《将进酒》写的是春日里歌舞欢娱的宴饮场景，可诗人在末尾却说“酒不到刘伶坟上土”，让诗篇的欢娱气氛增添了良辰美景易逝的隐忧。
二.矛盾的鬼妖观
李贺鬼诗里的鬼妖形象是多元的，与之对应，李贺的鬼妖观也是矛盾的。具体表现为两重矛盾：
(一)不信鬼又对鬼感情深厚
李贺以鬼诗闻名于世，对鬼妖的刻画也是形象生动，见解独到，把幽暗的冥界写得细腻动人。李贺虽然善于写鬼，但是他是不信鬼的，在他的一些诗句中就可以窥见他不信鬼的态度。比如《神弦》一诗中有“终南日色低平湾，神兮长在有无间。神嗔神喜师更颜，送神万骑还青山”来揭露女巫祭祀的装神弄鬼，从李贺对巫祭之事的冷静态度来看，李贺应该是不信鬼的。但是李贺又对鬼妖倾注了强烈的情感，他喜写鬼，爱用鬼语，似用一双“鬼眼”来看待世事。难怪南宋严羽在《沧浪诗话》感叹道：“长吉鬼仙之词耳。”[2]
(二)既畏鬼又不惧鬼
李贺惧鬼，《公无出门》里面对凶恶之鬼的描述中可以清楚的看见李贺对于鬼妖的畏惧。然而同时，他又表现出不惧鬼的态度。“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”(《南山田中行》)，“南山何其悲，鬼雨洒空草……漆具迎旧人，幽圹萤扰扰”(《感讽五首》其三)，“白狐向月号山风”(《晚溪》)，从这些诗句中我们可以看到，能够如此直面阴森的景观，做出如此细致的刻画的人，应该是不惧鬼的。胡晓明曾说：“能欣赏寒荒幽寂的人，先具有一种特殊的素质：这个诗人必定有顽强的生命活力，必定有一种兀傲不驯的人格力量。”[3]由此可见，李贺是不惧鬼的。畏鬼和惧鬼构成李贺鬼妖观的又一矛盾。
李贺的鬼诗里有如此多元的鬼妖形象和如此矛盾的鬼妖观，这种现象的成因是值得探究的。
三.李贺鬼诗的形象之源
李贺喜爱写鬼，爱用鬼语，那么他的认知里首先要有鬼妖的概念和形象，这是他“用鬼”的基础。这种鬼妖的形象来源于多个方面。
从社会历史背景来说，李贺生活于安史之乱后的中唐社会，战乱、民生凋敝等现实的痛苦，使人们更多把希望寄托于虚幻的鬼神世界，于是中唐社会信鬼崇佛的风气非常兴盛。时局的动荡也影响了中唐文风的变异。唐诗经过了盛唐时的极度繁荣，从浪漫、大气的盛世气度般的审美转向了对于险怪事物的崇尚和欣赏，这些都为李贺的鬼诗创作营造了有利的氛围。
从李贺的出生背景来说，李贺出生于河南宜阳县的昌谷，地处交通要冲，是军事必争之地，战乱频繁，死伤无数。于是该地常常白骨露野，荒坟众多，夜里常能听到鬼哭，见到鬼火。这也是为什么李贺对旷野荒坟的描写能够把那种阴森恐怖的气氛渲染到极致的原因。此外，昌谷是一个佛道气氛非常浓厚的地方。昌谷西南面的女几山，充满了神话色彩，山上还有兰香神女庙，李贺的诗作《兰香神女庙》对此有过细致的描绘。这些幼年的经历，为李贺的鬼诗写作提供了宝贵的经验和素材。“恒从小奚奴，骑距驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中”[4]便是李贺搜集素材的生动写照。
社会和出生背景是一个人无法选择和更改的，李贺在先天就大量接触到了鬼妖的概念和意识，而在后天，李贺更是和这种概念和意识密切接触。在李贺的诗歌创作道路上，曾有意识地去学习楚辞，从楚辞中汲取灵感。“楞伽堆案前，楚辞系肘后”(《赠陈商》)，“咽咽学楚吟”(《伤心行》)，“斫取青光学楚辞”(《昌谷北园新笋》其一)，从这些诗句都可以体会到李贺诗歌创作上对楚辞的借鉴和喜爱。而楚辞具有浓厚的巫风和鬼神色彩，“山魅食时人森寒”(《神弦》)，“筠竹千年老不死，常伴神娥盖湘水”(《湘妃》)里的“山魅”、“湘妃”等鬼妖意象，都有明显的楚辞痕迹。
在李贺短暂的生命经历中，曾当过一段时间的奉礼郎，奉礼郎的主要负责皇家的祭祀工作。这个职业特点，也使得李贺常常和鬼神观念打交道，李贺虽然不信鬼，但是不可否认奉礼郎这个职业对于他鬼妖概念的潜移默化的影响。
先天和后天，社会和个人经历都给李贺写鬼提供了大量生动的经验和素材，由此李贺写鬼，用鬼语，已经是水到渠成了。
四.多元的鬼妖形象形成之因
上面已经提到，李贺的鬼诗里的鬼妖形象是多元的，诗人对待这些鬼妖的情感态度也不相同，这种不同的情感态度与诗人的个人人生经历密不可分。
从李贺的传记和他的诗歌里，李贺都给人一种体弱多病的印象，“虫响灯光薄，宵寒药气浓”(《昌谷读书示巴童》)“日夕著书罢，惊霜落素丝”(《咏怀二首》其二)，“壮年抱羁恨，梦泣生白头”(《崇义里滞雨》)，这是李贺自己描述病痛时的情景。“长吉细瘦，通眉，长指爪”[5]李商隐在为李贺写传记时也叙述了病痛对于李贺外貌的摧残，也形象被描绘出李贺瘦弱多病的体质特征。李贺只活到27岁便夭亡了，这种多病，终将早逝的体质，带给了李贺很多忧虑和痛苦，所以李贺在面对同样的早逝的对象时，难免会有一种“同命相连”之感，从而引起共鸣，同情对方。这就是为什么李贺会把苏小小、李夫人、湘妃这些早逝的女子魂魄描绘得美丽多情，带着淡淡的哀怨气息。
身体上李贺受着病痛的折磨，在仕途上，李贺也走的颇为坎坷，郁郁不得志。李贺很小就表现出惊人的才华，本想通过应试之路实现自己的理想抱负，怎料李贺父亲的名字“晋肃”与“进士”犯了“嫌名”，尽管韩愈写了《讳辩》为李贺极力辩护，但是李贺的科举之路还是被阻断。尽管李贺后来担任奉礼郎一职，但只不过是小官闲官而已，自己的抱负根本无法实现，《秋来》里的书生魂魄满腹幽怨，《王墓下作》里王死后被人遗忘的凄凉，不正是李贺借他人之事，来倾吐自己怀才不遇的愤懑之情吗?
病痛的'折磨，生命的短暂，抱负的落空，使李贺急切地想抓住时间，建立一番功业。“飞关飞光，劝尔一杯酒。吾不识青天高、黄地厚，唯见月寒日暖，来煎人寿。”《苦昼短》里对光阴急速地流逝，人的迅速衰老，李贺显得十分焦虑。这种感觉，在李贺看见那些古代英雄、历史遗迹发生沧桑巨变时，体会得更加深刻，时光流逝，历史的苍凉感油然而生。《长平箭头歌》《铜驼悲》正是包含着这样的体验。
上面所说的鬼妖，或多或少令人同情，而《公无出门》里极端凶残、恐怖的恶鬼，是令李贺十分厌恶、恐惧、愤怒的。身处战乱的中唐社会，社会的黑暗让很多人都吃尽苦头，李贺应该也不例外。黑暗的社会就像那吃人的恶鬼，吞噬着李贺的希望、抱负、幸福。同时病魔也如同恶鬼，吞噬着李贺的健康、寿命。对此李贺当然是极端地厌恶、恐惧和愤怒，于是那些凶残、恐怖的恶鬼形象就被李贺塑造了出来。
此外李贺长期写鬼，可见他已经熟谙了这种写作程式，偏爱与这样一种“鬼气”的审美易趣。所以在一些本来主旨与鬼妖、悲伤无关的诗歌中，也常见李贺的鬼语，由此李贺的诗歌也形成了诡谲的独特艺术风格，这种风格可谓是李诗的标志了。
五.矛盾的鬼妖观形成之因
李贺的诗歌中流露出李贺不信鬼的态度，从另一角度来看，李贺担任过奉礼郎，管理祭祀，对于鬼神的了解一定更深于他人，对过于熟悉的事物，人们反而没有了神秘感，从而产生怀疑，这也说明李贺不信鬼。但是鬼妖又是李贺抒发自己情怀的最佳意象。朱光潜曾说：“痛苦在悲剧中被感觉到并得到表现，与此同时，他那郁积的能量就得到宣泄而缓和，这种郁积能量的缓和不仅意味着消除高强度的紧张，而且也是唤起一种生命力感，于是这就引起快感。”[6]在鬼魅的世界里，李贺多病、仕途不顺、对动荡社会不满的压抑、痛苦情绪可以通过鬼神等意象尽情地释放出来，获得一种解脱和自由，从而得到一种快感。这种快感是舒缓李贺抑郁精神的良好渠道。所以李贺爱写鬼，用鬼语，对鬼妖抱有深厚的感情。以至于“每当看到阴冷可怕事物的时候，就兴致勃勃、才情爆发”。
至于李贺惧怕鬼，也是可以理解的。李贺对鬼妖的矛盾心态，从实质上讲，是对生死的不断思考和追问。李贺畏鬼，是因为鬼即意味着死亡，死亡是李贺所畏惧的，纵观李贺27岁的人生，他的大部分时光都与病痛相伴，所以诗人对于消磨他生命的病痛来说，他是非常渴望生存下来的。同时，在李贺病弱的外表下，仍旧有一颗实现理想抱负的进取之心。“少年心事当云，谁念幽寒坐呜呃”(《致酒行》)，“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”(《南园十三首》其五)，自己的理想抱负没有实现，功业还未建立，怎么能如此罢休，奔赴死亡?于是李贺是畏鬼的，是恋生的。然而如果面对死亡，他也是不惧的，“社会和个人的原因，使李贺对城市生活感到空虚和幻灭……他不指望生命能够长存……所以，当死亡的预感来临的时候，诗人没有像大多数人那样消极地加以回避”，而是以他的感受力“对死亡世界进行了一番游历，企图在死亡世界里获得在尘世中所不能得到的生命的慰藉与快乐。”[8]能够以理性的思维直视死亡，在死亡的世界里去探索，可见李贺是不惧死亡的，是不惧鬼的。能在生与死之间不断探索，思考，这也让李贺的鬼诗上升到了一种思考人类普遍问题的高度，从而有了哲学意义。李世熊很好地评价了李贺的这种态度：“生而死矣……生死非贺所欣戚。”[9]李贺的鬼诗能超出一己之悲，进行生死间的思考，也成为诗歌打动人心的一股强大力量。
李贺写鬼、用鬼语，他的鬼诗不是在故意堆砌险怪字句，也不是仅仅停留在感官刺激这个前线层面。它包含了诗人自身苦痛经历所发出忧戚之情，还在生死这个哲学层面做了一次探寻和思考。这些鬼诗蕴含的丰富意蕴，足以让它们在中国古代诗坛占有一席之地，李贺被称为“鬼仙”无过矣!
篇4：谈谈诗鬼李贺
谈谈诗鬼李贺
才华洋溢的诗人李贺出生在一个非常贫困的家庭，如果他想要改变自己的命运就必须进入仕途，但是可惜的是他因避家讳，不能举进士。
李贺出生于一个旁支远裔、家境破落的宗室之家。在他生活的年代，仕进是读书人的惟一出路，考取进士是进入仕途的重要门径。但李贺因避家讳，不能举进士，这对才华出众又极为自负的李贺来说，无疑是个致命打击。李贺的一生有太多不幸与磨难，内外种种压力，使他的人格变得病态、扭曲。有人认为病态的人格导致他诗歌的感伤，而诗歌中表现出来的感伤正是他病态人格的反映。
李贺，字长吉，河南福昌(今河南宜阳)人，是唐宗室郑王李亮的后裔。这位郑王李亮，是唐高祖李渊的叔父。李贺父名晋肃，官至陕县令，很早就死了。李贺的出生地在福昌的昌谷，所以也有人叫他李昌谷。元和二年(8)，李家搬迁至洛阳。元和十一年，卒于故家。
李贺才名早著，贞元末年已蜚声诗坛，有“鬼才”、“诗鬼”的称号。他的诗歌或表现对藩镇割据的痛恨，或对朝廷频繁的赞颂，或反映社会黑暗的现实以及对劳苦大众的同情。但李贺一生仕途偃蹇，多变早衰，这主要是他敏感世事，在生死问题上常常纠结于心。他馨尽了所有心力，为世间奉献了数百首绚丽多姿的作品，自己吞咽的却是一枚惨淡人生的苦果。
李贺一生短促，只活了27年，却经历着中唐德、顺、宪三朝。这一时期，上承安史之乱的浩劫，唐代社会的各种矛盾继续深化，河北、山东等地强藩交乱不止，朝中宦官骄横跋扈，使得中唐的政治气氛变得越来越沉闷，越来越令人窒息。巨大辉煌的大唐帝国，正在逐渐走向衰弱，昔日的胜景已是过眼云烟。生活在这一时期的知识分子，由于不安定情绪的增长，普遍感到精神空虚，开元天宝年间的那种热情浪漫已普遍转为冷淡和不安，内倾的怪谲代替了外露的坦荡，传统见解开始受到很多人的怀疑，严肃的理性思考也被很多人所抛弃。李贺的心态是中唐文人心情的最好表白，由于人们对客观现实的沮丧和失望，终于导致了他们盲目地去追求主观的心灵。无数事实证明，中唐社会所呈现的那种颓丧，乃是酝酿与萌生众多病态人格的温床。
李贺家乡昌谷县，是个自然风景极美的地方，李贺在《南园》、《昌谷》、《兰香神女庙》等诗篇中均有描述。这里是洛水流经之地，旷野郁郁葱葱，山峦起伏跌宕、泉水湍泻，色彩各异的山果悬挂枝头，蝶飞蜂舞，在这样的环境生活，李贺的童年应该是无忧无虑、幸福美好的。但当时的昌谷县并不是世外桃源。在李贺出生十余年里，昌谷相邻的州郡都遭受危机和**。贞元六年(790年)，江淮一带发生大旱，河北镇州和山东淄青的藩镇互相残杀，西陲吐蕃入寇截断河西走廊。这一连串事件，对昌谷都有冲击，在李贺的心灵上烙下了永久的痕迹。这种时代大背景对李贺人格的形成起了决定作用，使他快乐的童年涂上了感伤忧患的色彩。
在昌谷大自然中，李贺观察昌谷景物的各种变化，在他眼里自然事物都带有很强的主观色彩。对于主观情感如此强烈的李贺来讲，不可能抛开现实而独享自然之美。李贺一生情感活动中表现出来的烦恼、失望，内心的软弱、忧虑的性格特点，是同日益衰败的唐王朝有密切联系的。有学者指出，腥、泻、惨、死、老、冷、狐、仙、龙、蛇、鬼等，这分明是在极度的感伤中需要一些刺激来麻醉一时，也是他对于时代失望疲倦之余的一种不正常的病象。看来，唐王朝由盛转衰的时代变化是造成李贺精神扭曲人格的温床，是他情感衬托和反映的主体因素。
有人认为，没落的贵族血脉是李贺病态人格形成的前提。
李贺人格社会化中接受的行为规范是贵族式的，他时刻用此来控制自己的行为，这也是他病态人格形成的一个重要因素。李贺是郑王李亮之后，虽然从李亮到李贺，历时约两百年，这一极为疏淡的血脉并不能给李贺的家族带来什么荣光。但流淌在血液中的那种王公贵族的傲气，却始终在李贺的思想意识中存在，李贺唯恐别人忘记他高贵的身份。在《金铜仙人辞汉歌》中他提醒人们：“唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。”《仁和里杂叙皇浦提》再次说：“宗孙不调为谁怜?”一再以所谓“唐诸王孙”、“宗孙”自称。唐王室以陇西成纪为郡望，李贺就将自己的籍贯也定到陇西成纪。在《酒罢，张大彻索赠诗时、酒阑效潞幕》诗中说：“陇西长吉摧颓客，酒阑感觉中区窄。”一副自恃高傲的模样。著名诗人元稹明经擢第后去拜访他，他却揽刺不答，表现出自己王公贵族的傲慢之态。李贺靠这种虚无的“唐诸王孙”来确认自己的自身价值。实际上，他与“唐诸王孙”的生活地位有着遥远的距离。作为一个没落贵族，他的家境相当窘困。他的父亲李晋肃曾到四川做过小官吏，很早死去。他和弟弟依母而居，为生计，其弟去庐山谋生。理想与现实形成强烈反差。贵族血脉形成了他的孤傲个性，而现实又使他处处碰壁，李贺的思想始终徘徊在幻想与现实的矛盾中。他幻想贵族生活的奢侈豪华，用诗来体验理想中的贵族生活。在《难忘曲》、《贵公子夜阑曲》、《梁台古意》等诗中，李贺夸张地摹描贵族五光十色的生活，借以安慰自己，欲填心中奢望。在现实与幻想的夹缝里，李贺忍受着痛苦的煎熬。
李贺自命不凡，自命清高，心里所思与现实格格不入。生活越不如意，而想像越超越现实，反衬现实越凄苦，这样连锁式的反应，使李贺陷入苦痛之中而无法挣脱。他只有把自己全部心血倾注于诗歌创作中。他母亲说：“这孩子要把心呕出来。”李贺用心血构筑自己理想的殿堂，但光芒四射的殿堂外表掩盖不住凄苦无奈的情感世界。这凄苦感伤的情感源于他自恃孤傲的贵族性格。
也有人认为体弱多病、相貌怪异是形成李贺病态人格的基本因素。
素以风流飘逸自命的李贺，却有一张两条浓黑粗大的眉毛连接在一起、鼻子过于肥大、五官比例失衡的脸。这样一副瘦弱而五官近乎怪丑的脸，足以成为李贺的心病。加之因年岁增长而时常伴随的疾病的催逼，他的心情也是相当黯淡。正如他所写的“巨鼻宜山褐，宠眉人苦吟”，“壮年抱羁恨，梦泣生白头”，“泻酒木兰椒叶盖，病容扶起种菱丝”等句子，不难看出，早衰的征兆对年轻却多病的李贺来说，所引起的反应是惊心动魄的，更何况病魔还在肆虐!李贺在《伤心行》中说;“咽咽学楚吟，病骨伤幽素。秋姿白发生，木叶啼风雨。灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。古壁生凝尘，羁魂梦中语。”这正是一个长期被病痛困扰的伤感者在他心力交瘁中所发出的微弱吟唱。
人们比较认同的一点是，李贺求仕受阻、官职卑微是病态人格形成的催化剂。
李贺是贵族子弟，在他稳定的态度和习惯化的行为方式中，一直以求仕、光宗耀祖的价值观念和行为准则来束缚自己。18岁那年，他离家去洛阳求仕。对于有贵族血脉的李贺来讲，仕宦是最终理想，而李贺在家的地位也使他求仕的意识更强烈。一个家庭中，母亲的言行直接并常常无意识地塑造孩子的人格与认知力。李贺从小受母亲的特殊关爱，他习惯于凌驾姐弟之上，而且母亲也常用贵族子弟的功名来教育他，这种心理积淀似一种无形的力量，左右着他对功名仕途的看法。他需要获得高官，需要体验豪华。他在《走马引》一诗中写道：“我有辞乡剑，玉锋堪截云。”表现自己超尘出世的远大抱负。到洛阳，遇大文学家韩愈，受其提携、鼓励，使李贺充满着膨胀的欲念扬起了风帆。
元和五年(8)，李贺赋成《十二月乐辞并闰月》共13首，应河南府试成功，并被选拔去长安应进士考试。但因当时有一些偏见，认为李贺其父李晋肃之“晋”与进士的“进”同音，根据礼法要避讳。虽然当时名噪朝野的.韩愈写了《讳辩》为其辩解，但终无济于事。这件事使李贺不仅仅是失去了一次进士的考试，更重要的是对他的人格产生了较大的影响。从这件事也可以看出李贺并不具备适应社会的能力，离开母亲之后，他茫然不知所措，孤僻、自尊，使他对周围人缺少亲和性。虽有韩愈提携，他也把韩愈作为靠山和保护人，但当韩愈进谏也不能帮他时，他彻底绝望了，且这种绝望影响着他一生。他开始了厌倦和颓废。《出城》一诗中道：“雪下桂花稀，啼鸟被弹击。”李贺像一只受伤的小鸟何等凄凉，不得不返回昌谷老家。
元和六年，他仕途有了转机，离家去长安担任奉礼郎一职，但此官职位低下，只是负责宗庙祭扫时的赞礼。这个官职对傲岸而自尊的李贺来说，前途根本没有什么改变，却反而加重了性格中凄苦无奈的成分。在职三年，他几乎中断同所有人的来往，他过着“扫断马蹄痕，衙回自闭门”的闭塞忧愁的生活。
在李贺人格发展过程中，自卑与自大同时左右着他，他力图求得平衡，但始终没能达到。他病态的心理特征导致他这段时期的作品充满失望、悲怆、愤怒、伤感、凄凉的意味。他一生仕途境遇蹭蹬，孤傲风流而外表奇丑孱弱多病，这些都是导致他精神人格趋往消极方向的因素。他的诗中感伤透视着他对人生消极的思考，但对社会却采取逃避的方式，骑驴索诗材，晚上回来秉烛夜作，过着与世隔绝的消极生活。他用诗歌表现自己的苦涩，在诗中自为地投入一种煎熬，用诗来弥补生活中的缺陷和不足。
病态的人格使李贺成了一个苦闷的诗人，他的诗歌主题，就是抒发内心的苦闷，他的诗具有凄苦的感情色彩和磊落不平的抑郁愤懑之气。病态的李贺，写出的诗歌有人欢喜有人骂。有人将其比美于杜甫诗，赞誉为“唐《春秋》”;有人认为李贺诗的核心是功名利禄;有人认为李贺的诗中全是鬼魅世界;评价最低的认为李贺诗描写的是肉欲与色情，“内容是什么也没有的”。仁者智者，所见各不相同。有位专家说，后人学李贺诗，“学其神者活，师其形者死”。也许这是对李贺最恰当的评价。
知识扩展：李贺轶事
——李贺的小布袋究能装得下多少好诗
明代著名思想家李卓吾在评论《水浒传》时曾指出：“非世上先有是事，即令文人面壁九年，呕血十石，亦何能至此哉!”①这里所说“呕血”一事，跟晋代大名士阮籍因他母亲丧逝而喝酒二斗后，便大哭起来并“因吐血”之事大为不同。②李卓吾所用的典故，正是唐人李商隐所写《李长吉传》里的李贺少年写诗故事。
李贺天才早熟，他在七岁时便写得一手好诗文，而且当即就名动京城。其时担任吏部员外郎的大文豪韩愈及侍郎皇甫湜听说有这种奇事后，开始还不大相信，说：“要是古人，那还罢了;而今天居然有这样的奇人，那我们怎么能失之交臂呢?”说罢，二人便联袂着要去探访个究竟了。
见到李贺还是个小不点儿的孩子时，两位大人当即遂出题让他写作，以便验证李贺到底有无真才实学。这李贺却也并不惊慌，向两位大人深施一礼，然后便援笔写了一首在文学史足以流传的名作《高轩过》，这首古诗说的是：
华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。
马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。
云是东京才子，文章巨公。
二十八宿罗心胸，元精耿耿贯当中。
殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。
庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风?
我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙!
韩愈他们见李贺诗中所展现出来的那种自信和渊博，谦虚和恭敬，是他们很久都没有见到过的，当即便惊喜万分地对之夸赞不已：“天才，天才!果然是名不虚传哪!”在离开时，他们还热忱地邀请李贺到他们府第中作客。经过这次来访，李贺的诗名遂越发大了。但许多嫉妒李贺的人说他父亲名字叫“李晋肃”，其中的“晋”跟进士的“进”同音，那是“家讳”，是不能去参加进士考试的;这害得大文豪韩愈写了一篇著名的《讳辨》来为之辨解。然而，李贺此后的仕途竟因这些小人的恶意中伤，终究没能去参加进士考试，从而埋下了他一生生活中那辛酸和贫困的因子。
但李贺的写作状态却是使人感慨以至于赞叹的。他写诗不急着立题，而是先要到生活中去发现题材，挖掘题材。他经常骑着一匹瘦马，带着家中的小童子，边走边思索，一旦有了好句子或是来了灵感，他便把所想到的灵感火花急速记录下来，并把它们投进小童子所背负着的小锦囊里。一到家里，他连饭也来不及吃，遂从小锦囊里拿出他白天所投进去的断章零句，当即进行整理，并把它们写成一首首令人叫好的诗作。他母亲看到这种情况，既心疼又欣慰地说道：“唉，看来我这宝贝孩子写作时非要呕出心吐出血来，才肯罢休的呀!你怎么竟连饭也要忘记了去吃呢?”
事实上，正是李贺全身心地投入到创作之中，所以他所创作的大量诗作都成为后人一再赞叹的对象。如：
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋!③
这首五言绝句，绝大多数人在小学时就已读到过的。而人们面对那些恶劣环境下的现实时，动辄就会说“这真是‘黑云压城城欲摧’呀!”至于以前有人对知名作家余秋雨进行攻击时所集纳的一本名叫《石破天惊逗秋雨》的书，如同上述列举的，究其实，这书名如同上述所引诗句也都是李贺诗作中的句子。由此可见，李贺诗篇的应用机率至今仍是很高的。而李贺之所以能有这么个令人欣喜的结果，跟他当年不是敷衍了事，而是进行“呕心沥血”的创作态度大有关系。
按：① 具见李卓吾《〈水浒传〉一百回文字优劣》。② 见《世说新语·任诞》。③燕、当，均为平声。
篇5：诗鬼李贺的诗
诗鬼李贺的诗
李贺
李贺(约公元791年-约817年)，字长吉，汉族，唐代河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年(813年)因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。
诗作概览
李贺一生，以诗为业。他的《高轩过》赞韩愈和皇甫湜的诗文“笔补造化天无功”，也可以作为他的自我评赞。他的诗，包括四方面内容：
(1)讽刺黑暗政治和不良社会现象。他写这类作品，有一定的现实基础。早年家居昌谷，邻近洛阳到长安的大道，征调运输所必经，使他对人民所受重赋剥削，统治阶级所为淫奢恶行，有所见闻;后来京城羁旅，游历南北，贵族官僚的腐朽骄奢，宦官集团的乱政无能，藩镇割据的祸国殃民，贪官污吏的横行不法，下层人民的受苦受难，进一步激发诗人的愤慨。
李贺所写这一类诗篇，所反映的社会生活相当广阔，有的是直陈时事，有的是借古刺今：①隐射抨击永贞宫变的，如《汉唐姬饮酒歌》;②批判唐宪宗沉湎迷信、追求长生的，如《仙人》《昆仑使者》《神弦》《苦昼短》《官街鼓》;③拥护中央集权、反对藩镇割据的，如《秦王饮酒》《雁门太守行》《古邺城童子谣效王粲刺曹操》《上之回》;④揭露藩镇祸国殃民的，如《猛虎行》《公出无门》;⑤ 反映权贵骄奢淫逸、好景不常的，如《荣华乐》《秦宫诗》《牡丹神曲》《夜饮朝眠曲》《贵公子夜阑曲》《嘲少年》《梁台古愁》;⑥讽刺宦官专权、乱政无能的，如《吕将军歌》《感讽五首》(其二)《感讽六首》(其二、四);⑦反映边塞敌人侵扰、抗敌士兵艰苦生活的，如《摩多楼子》;⑧揭露统治阶级剥削压迫的，如《老夫采玉歌》《感讽五首》(其一);⑨同情妃嫔悲苦生活的，如《宫娃歌》《堂堂》;⑩反映少数民族军事活动的，如《黄家洞》。
(2)个人发愤抒情。李贺有积极用世的政治怀抱，虽然因仕途困厄，疾病缠身，存在“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”(《开愁歌华下作》)的'消沉情绪，但也有许多诗篇反映对“臣妾气态间，唯欲承箕帚”的官宦生活不满，表现“天荒地老无人识”的不平;他也不甘沉沦，发出“男儿屈穷心不穷，枯荣不等嗔天公”，“少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃”的豪言壮语，更满怀着“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的雄心壮志。《赠陈商》、《送沈亚之歌》《野歌》《致酒行》等正是这方面的代表作。
(3)写神仙鬼魅的题材。长吉插上想象的翅膀，以奔放热烈的浪漫主义情怀，描摹神仙境界，王母娘娘、嫦娥等神话人物，银河、月宫等天国风光，出现在《天上谣》《梦天》等名作中，极尽奇丽谲幻之观。但长吉诗也有另一种鬼魅世界的可怕描述：“鬼灯如漆点松花”(《南山田中行》)、“鬼雨洒空草”(《感讽五首》其三)、“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”(《秋来》)、“百年老枭成木魅，笑声碧火巢中起”(《神弦曲》)，这也是后人称其为“诗鬼”的重要原因。李贺诗中多仙境鬼域，一方面是因为他极度坎坷的人生有时令他极度的迷茫苦闷，然而更多的是体现他的朴素唯物主义思想。“东指羲和能走马，海尘新生石山下”(《天上谣》)，“南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死?”(《浩歌》)等诗肯定了万事万物的变化，指出了沧海桑田、生老病死的自然规律。《神弦》、《苦昼短》等诗更是直接写出神鬼的虚诞，矛头直指不问苍生问鬼神的唐宪宗，抨击他一心追求长生不老的荒唐。杜牧说：“梗莽邱陇，不足为其怨恨悲愁也”，“牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”(《李长吉歌诗叙》)，是对这类诗篇的总评。
(4)咏物等其他题材。其中如《李凭箜篌引》《申胡子觱篥歌》《听颖师弹琴歌》等，通过“石破天惊”的奇特想象和比喻等手法，描绘音乐家的高超技艺和动人的音乐美，并抒发了作者的怀抱，给人以很深的感受。《杨生青花紫石砚歌》，赞颂了劳动人民巧夺天工的手工艺。《罗浮山人与葛篇》，描写织布老人织雨剪湘的绝技。还有《昌谷北园新笋四首》，借咏笋以赞美青春的活力;《马诗二十三首》(长吉属马)，借咏马以反映现实政治，抒发作者的愤激心情。后两组诗并且运用了李贺不常用的绝句形式。这类诗总的表现了李贺诗题材的广度和思想的深度。而象《美人梳头歌》一类作品，则体现了作者对贵族妇女生活的态度(一说新婚燕尔描写自己的妻子)。
李贺代表作品精选
雁门太守行
黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水， 霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意， 提携玉龙为君死。
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
马
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
苏小小墓
幽兰露，如啼眼。
无物结同心，烟花不堪剪。
草如茵，松如盖，
风为裳，水为佩。
油壁车，夕相待。
冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。
梦天
老兔寒蟾泣天色，去楼半开壁斜白。
玉轮轧露湿团光， 鸾佩相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟， 一泓海水杯中泻。
老夫采玉歌
采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。
老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白。
夜雨冈头食榛子，杜鹃口血老夫泪。
蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。
斜山柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅。
村寒白屋念娇婴，古台石磴悬肠草。
李贺经典名句
我使迷魂招不得，雄鸡一声天下白。《致酒行》
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。《南园》
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。《南园》
大漠沙如雪，燕山月似钩。《马》
向前敲瘦骨，犹自带铜声。《马》
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。《梦天》
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。《雁门太守行》
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。《秋来》
石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。《南山田中行》
★李贺马诗
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