陶渊明“金刚怒目”式诗歌

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陶渊明“金刚怒目”式诗歌

篇1：陶渊明“金刚怒目”式诗歌

陶渊明“金刚怒目”式诗歌

陶渊明是魏晋南北朝时期最有成就的诗人之一。其为人所知的多是他的归隐诗与田园诗。但随着时代推进与社会进步,越来越多的人开始注意陶渊明“金刚怒目”式的作品。并在充分肯定陶渊明的诗歌平淡冲和、静穆自然的同时,逐步探究其“金刚怒目”式诗歌的根源。

一、认识过程

张爱玲是幸运的,她作为作家,在现世就享受到了盛名。同张爱玲所说的“出名要趁早”不同,在历史的长河中有许多作家都是经历了一番曲折后才被人们认识的,因时代不同,认识便也有不同。陶渊明便是其中的一位,他的诗现今读来,颇有隐逸之意,有的人也多是喜欢他的诗中的那种恬淡自然,因为如今讲的最多的就是尊重自然,回归自然,人与自然的和谐共存。陶渊明生活于魏晋南北朝时期,魏晋风骨、魏晋遗风也是对一个人的褒奖了。由不为人知到被人认识再到被人接受,这要经历一个过程,这个过程对于一个诗人来说是痛苦的。还是朋友比较可靠,好友颜延年要帮扶一下陶渊明,或者他真的是欣赏陶渊明的诗,他说:陶渊明的诗“文取指达”,字虽不多,只有四个字,但对于像陶渊明这样的天下还不闻其名的诗人来说,也可告慰其心了。凡事要合潮流,人都有从众心理,曲高和寡历来不受重视。当时东晋盛行玄言诗,陶渊明做的却是什么归隐诗、田园诗,大家的目光自然不在他这里。但没办法,诗人都是充满了个性的人,若让他顺从潮流,他的个性便会被淹没了。但总还有个把知音,如钟嵘,他推崇陶渊明,认为陶渊明是“古今隐逸诗人之宗”。这个评价就很高了。比起那位颜延年,钟嵘的评价又向今天对陶渊明的认识更进了一步。但陶诗在钟嵘的《诗品》中也只不过列在中品,地位还并不是很高。

到了唐代就不一样了。唐代是文艺大繁荣、大发展时期,是一个包容性极强的时代,陶渊明的诗开始受到大家的重视,逢有应酬唱和,他的诗是少不了的。连诗仙李白对陶渊明的诗都充满了向往,他说:“何时到栗里,一见平生亲”、“何日到彭泽,长敬陶令前”。但是王维、杜甫、李白等人对陶渊明的人生选择也有不欣赏的一面,王维在《与魏居士书》中云:“近有陶潜,不肯把板屈腰见督邮,解印绶弃官去,后贫。《乞食》诗云:‘叩门拙言辞。’是屡乞而多惭也。尝一见督邮,安食公田数顷,一惭之不忍,而终身惭乎!此亦人我攻中,忘大守小,不恤其后之累也。”李白《九日登巴陵置酒望洞庭水军》云:“龌龊东篱下,渊明不足群。”杜甫也在《遣兴五首》(其三)中表现了唯一一次贬低陶渊明的思想:“陶潜避俗翁,未必能达道。观其著诗集,颇亦恨枯槁。达生岂是足,默识盖不早。有子贤与愚,何其挂怀抱。”盛唐人所理解的陶渊明,是旷达知足,怡情于酒,遗世独立,怡然自得的典型形象。白居易的人生态度和陶渊明的很接近,因此他对陶渊明的人生观很有认同感,不爱名利,只爱酒,洒洒脱脱,活个超然。

人们开始注意陶渊明诗歌的风格,并对其诗歌风格研究有重大突破的时期是在宋代。苏轼在《与苏辙书》中说“吾与诗人无所甚好,独好渊明之诗。渊明作诗不多,然其诗质而实绮,癯而实腴,自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人,皆莫过也”。苏轼把陶诗放在李白、杜甫之上,有失公允,但他用“质而实绮,癯而实腴”八个字,概括陶诗的艺术风格,还是非常准确的。朱熹也喜欢陶渊明的诗。诗魂恰似每个人的心灵,若你读得懂它,说明这首诗与你的经历、与你的感情、与你的痛、与你的愁、与你的价值观有吻合之处。朱熹认为陶渊明的诗是真性情,是本相,不只平淡,还豪放。他尤其喜欢《咏荆轲》一篇,认为平淡的人怎能说出这首诗中那样的言语。这个说法就有意思了,较前人的认识更加全面了。由于朱熹的地位从而奠定了陶渊明在中国文学史上的地位,位高的人更有话语权嘛!何况朱熹说的话真是有道理。

清代诗人龚自珍对陶渊明很推崇,关于陶渊明的诗他有很独到的见解:“陶潜酷似卧龙豪,万古浔阳松菊高。莫信诗人竟平淡,二分梁甫一分骚”。意思是说:陶渊明的诗,动如卧龙,静如松菊,哪里只是平和,分明是“二分梁甫一分骚”。这个评价是入木三分的。他看出了陶渊明诗的平和,也看出了这平淡背后暗涌的春潮,厚实的土地下躁动着的是一颗建功立业的雄心大志,还有想要在更广阔天空中飞翔的野心和苦闷,牢骚当然也有。自古文人都不是甘于只当一个文人的,诗不过是一块敲门砖,陶渊明也想藉此推开仕途的大门。

“五四运动”以后,鲁迅有篇文章,文章的标题是《魏晋风度及文章与药及酒之关系》,他在其中提到陶渊明,认为陶渊明生活的时代,是时代变迁之时,世事变化极大,但陶渊明好像没有更多的慷慨激昂,诗一如既往地淡然平和,好像真的遗世了一样,因此便有了“田园诗人”的美称。其实,他并没有将世事遗忘,只不过表达得比较自然而已,没有那么激烈,因此不招人注意。文人是善用曲笔的,但总还是有踪迹可寻的。鲁迅的看法比较辩证,其实陶渊明不只淡然也很“愤愤不平”。哪一个人是平面的呢,何况一个诗人?哪一个诗人是平面的呢,更何况陶渊明?

为此朱光潜和鲁迅还打过笔头仗。在20世纪30年代,朱光潜撰文评说陶渊明,他眼中的陶渊明是个浑身静穆的人,不像屈原、阮籍、李白、杜甫,总是一副愤愤不平的样子。所以陶渊明伟大。鲁迅不认同他的观点。鲁迅认为陶渊明之所以伟大,是因为他并非浑身肃穆,从而提出了著名的“金刚怒目”式的论断,因其诗不仅仅有“悠然见南山”的静穆一面,也有“猛志固常在”的“金刚怒目”式的另一面。可见,鲁迅对陶渊明的认识更加辩证全面,也更明确、客观。如今也已成为正确评价陶渊明的定论。

二、根源与表现

陶渊明“金刚怒目”式的诗歌,主要出现在他的咏怀诗、咏史诗中。在一些优美的田园诗中也有体现,只不过表现得比较隐晦曲折。究其根源,有以下几个方面:

(一)对黑暗社会的反抗

陶渊明出生于东晋一个没落的官僚地主家庭。作为东晋元勋之后,虽不是世族,但也是名族,是介于庶族和世族之间的阶层,对世族既仰羡也倨傲,对庶族又瞧不起。这是一个充满了矛盾色彩的阶层,从而在陶渊明心里埋下了消极和积极的两颗种子,它们同时发芽,同时生长,在他的心里相互作用着。他的理想是什么呢?在他的诗作《始作镇军参军经曲阿作》中有所表达,“望云惭高鸟,临水愧游鱼。”他的志向被压抑着。他对能施展抱负的人是羡慕的,大丈夫横刀立马,封侯祭祖,才不枉来这人世一遭。可世事对于一个诗人来说总是那么复杂和不可掌控,能将手中的笔化作一柄长剑吗?即便化作一柄长剑又有谁需要呢?

《始作镇军参军经曲阿作》:“弱龄寄事外,委怀在琴书。被褐欣自得,屡空常晏如。时来苟冥会,宛辔憩通衢。投策命晨装,暂与园田疏。眇眇孤舟逝,绵绵归恩纡。我行岂不遥?登降千里余。目倦川途异,心念山泽居。望云惭高鸟,临水愧游鱼。真想初在襟,谁谓形迹拘?聊且凭化迁,终返班生庐。”这首诗写于陶渊明四十岁时,往昔的生活经历使他对官场的黑暗已经有了十分深切的了解,口腹自役,这与作者的本性又格格不入。行经曲阿,壮志难成时,他的内心充满了矛盾和苦楚,才对田园生活产生了回归的依恋。隐逸常属于失意之人,踌躇满志的时候哪个人还有功夫理什么田园情怀呢?无可奈何的味道在诗中悠悠环绕。这时候正值晋室内乱,遍地杀戮,为避祸陶渊明应征入伍,这显然不是他最初的.设想,只不过是避祸的需要而已,因此充满了委屈和不甘。不甘又怎样,政事如此,一人奈何?

(二)怀才不遇的遗憾

大丈夫是要“治国平天下”的。平凡人也幸福是现世人的理想。因为人忙忙碌碌的,其实一辈子也干不成什么大事,随着年龄增长,以往的大抱负越来越被现实的需要遮蔽。但显然,陶渊明没有。他是受儒家思想熏陶长大的,他饱读诗书,他有政治抱负,他壮怀激烈,他志在四海。但可惜的是现实与他的理想之间的差距太遥远,他的一生都在出世与入世之间摇摆着、矛盾着,田园生活只是个借口而已,但不这样又有那条路能走得更好呢?

在归隐后,陶渊明虽然一直在歌咏田园生活的安逸美好,且呈现出了自然平淡的诗风。但是他并不甘心隐逸,壮志豪情一直存于其心中。既然这种矛盾在现实中无法调和,陶渊明便到主观世界中寻找方法。所以在他的诗歌中不时流露出对现实的不满及理想不得实现的焦虑与愤懑。他的真性情开始在诗中渐渐浮现,不再曲笔,曲笔作甚?无论是他的咏怀诗、咏史诗,都表现出壮志难酬的愤懑。陶渊明要将自己的不屈的抗争精神表露出来,无一处不流露出“金刚怒目”的豪放。在《读山海经》这组诗中,陶渊明写了很多神奇怪异的事情,而且主人公多是些冤屈、失败的英雄。联系陶渊明少怀济世之志,最终因时事混乱而未能伸展的现实,那么在“徒设在昔心,良辰讵可待”的叹息中,人们读到的就不仅仅是对神话人物的惋惜,更是陶渊明对自己深沉的身世之慨了。诗人已在不知不觉中表现了他的“潜在意识”,也就是鲁迅先生说的,这是陶诗除温文尔雅外的另一种“金刚怒目”式。因为在他的血管里,毕竟还流淌着晋国开国名臣的热血,而时不我待的悲壮,在神话传说与现实之中同样存在。这也为诗人抒写无法抒发的幽恨提供了一个最恰当的切入点,使我们看到了他性格中激烈的另一面。陶渊明是在借精卫、刑天表达自己内心的情感,他在告诉世人,其实自己跟精卫和刑天一样燃着永不熄灭的抗争精神。

再看他的《咏荆轲》:“燕丹善养士,志在报强秦。招集百夫良,岁暮得荆卿。君子死知己,提剑出燕京。素骥鸣广陌,慷慨送我行。雄发指危冠,猛气冲长缨。饮饯易水上,四座列群英。渐离击悲筑,宋意唱高声。萧萧哀风逝,淡淡寒波生。商音更流涕,羽奏壮士惊。心知去不归,且有身后名。登车何时顾,飞盖入秦庭。凌厉越万里,逶迤过千城。图穷事自至,豪主正怔营。惜哉剑术疏,奇功遂不成。其人虽已没,千载有余情。”整首诗叙事简洁,毫无矫揉造作之感,看似平淡的言语中饱含着满腔的激愤。这就是陶渊明“金刚怒目”的另一面。人生最可贵的是知遇之恩,可惜的是陶渊明一生也未遇到,这就是一个人的际遇。陶渊明写荆轲,不只是对他的侠义、英烈之举表示赞叹,更主要的是咏叹其中的“知遇”之恩,士为知己者死,大丈夫留威名、创奇功、立伟业。千载以下,余情是什么呢?是渴求抱负得以施展的人的共同心声。若“我”遇到这样相知之人,为什么不能也有一番成就呢?那“我”的一生是否该是另一番样子。可是人只活一世,真是白白地浪费了。唉,空有一番志向有什么用呢?还不是空对着悠然的南山,发一番无人能解的慨叹,年华悠悠,所有的凭寄都是无奈之举?

篇2：陶渊明金刚怒目

陶渊明金刚怒目

悼国也罢，叹老也罢，伤感的情绪不会总是那么强烈。从次年(永初二年)春诗人所作《游斜川》一诗看，诗人虽然仍“悲日月之遂往，悼吾年之不留”，但已在“中觞纵遥情”中暂得“忘彼千载忧”，而恢复了“且极今朝乐，明日非所求”的淡然心情。可就在这时，又一桩大事激起了诗人心中的波澜，使他无法忘世隐居。这年九月，刘裕怀着“卧榻之侧，岂容他人酣睡”的狭隘而狠毒的心肠，今张以毒酒逼杀晋恭帝，张不忍，自饮毒酒而死，刘裕又下令士兵逾墙进药，恭帝不肯饮，遂被杀死。当初三国归晋后，司马炎宽怀地安置了蜀帝刘禅和吴帝孙皓。晋恭帝在交出玉玺时心中是无所怨恨的，他对刘裕说：“桓玄之时，天命已改，重为刘公所延，将二十载。今日之事，本所甘心。”情辞入理而恳切。可刘裕全无晋武帝雅量，终于杀害了这个末代皇帝。诗人按捺不住愤怒的感情，相继作了《咏二疏》、《咏三良》、《咏荆轲》诸诗，托古述怀。另有《述酒》、《蜡日》二诗，辞意隐晦，被认为是影刺刘裕暴政之作。

《咏荆轲》是一篇金刚怒目式的作品，一改诗人平淡的风格。“燕丹善养士，志在报强嬴。招集百夫良，岁暮得荆卿。”开门见山，迅速入题，虽无诗人其他诗篇中的婉转从容之妙，却更有胸胆开张、放声呐喊之豪。“君子死知己，提剑出燕京。素骥鸣广陌，慷慨送我行。雄发指危冠，猛气冲长缨。”“提”字尽展侠士雄风，白马在广阔的原野上长啸，更添慷慨之气。雄、危、猛、冲一系列掷地有声的字眼，如海潮激荡心潮，如岩流推涌热血。“饮饯易水上，四座列群英。渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，淡淡寒波生。商音更流涕，羽奏壮士惊。”写群英之悲、之哀、之寒，更显出英雄之壮。“心知去不归，且有后世名。登车何时顾?飞盖入秦庭。凌厉越万里，逶迤过千城。”义无反顾，气吞山河。“图穷事自至，豪主正怔营。惜哉剑术疏，奇功遂不成!其人虽已没，千载有余情。”刺秦过程，仅仅四句，意尽言止，侠士风采，在“豪主正怔营”里已完全展现，留下的是千古遗憾，千古吟叹。

《咏荆轲》诗中的豪放热情，是诗人心中长期郁积的愤世情绪在易代失主后的强烈爆发。诗人一生失意，而又很难为自己归因，偶有生不逢世之怨，更多是与世不合的自怨，诗中流露出来的多是哀婉无奈的情调，显示出平淡的风格，但时代的混乱、黑暗毕竟是造成他才不得用、穷困潦倒的重要原因，他不能不时时对那些野心家乃至晋帝抱有深深的不满和怨愤，不说只是因为说也没用。而晋帝，作为无能的君主，诗人对他个人没有好感，作为晋室的代表，诗人却是怀有感情的，他对晋室寄托过希望，这与个人对生活的希望是一致的，所以失去君主，失去晋室也进一步摧毁了他的希望。他的郁积情绪因此找到了一个爆发点，这才有如此激越的风格。诗人认识到他的落泊原因主要不在自身而在时代，非己违世而是世事违己，于是长期压抑的不平之气就强烈地喷发出来。永初三年(422年)，诗人五十八岁时所作的《感士不遇赋》，就是一篇流宕着激愤不平之气的作品。诗人写作《感士不遇赋》的起因如序言所说：“昔董仲舒作《士不遇赋》，司马子长又为之。余尝以三馀之日，讲习之暇，读其文，慨然惆怅。”古人心迹触动诗人情怀，诗人想到：淳朴真诚的`世风消逝，虚伪卑下的恶习盛行，廉洁谦让的节操在民间日趋淡漠，投机钻营的邪心在官场日益纵恣。所以即使心怀正直、立志治世的人也不得不在年富力强的时候潜藏隐居，一些洁身自好、操行端正的人也只好徒自劳苦虚度一生，“夫屡信思顺，生人之善行;抱朴守静，君子之笃素。自真风告逝，大伪斯兴，门闾懈廉退之节，市朝驱易进之心。怀正志道之士，或潜玉于当年;洁己清操之人，或没世以徒勤。”“故夷皓有‘安归’之叹，三闾发‘已矣’之哀”。无处可归，只有发出“算了吧”的哀叹，这是夷皓、屈原也是诗人的遭际与心情。古人郁积在心，而著文宣泄，“此一古人所以染翰慷慨，屡伸而不能已者也。夫导达意气，其惟文乎?抚卷踌躇，逐感而赋之”。诗人也愤慨不平，不吐不快。他挫古今于笔端，激情饱满地写道：“咨大块之受气，何斯人之独灵!禀神智以藏照，秉三五而为名。或击壤以自欢，或大济于苍生。靡潜跃之非分，常傲然以称情”。在理想的社会里有理想的人和理想的人生，人们或隐居自乐或大济苍生，都能顺其自然，合乎本心而称心如意。但是，理想的时代，理想的人生随理想的人性消失而消失了，代之而起的是人心险恶、充满了虚伪嫉邪、是非颠倒的社会。“世流浪而遂徂，物群分以相形。密网裁而鱼骇，宏罗制而鸟惊。彼达人之善觉，乃逃禄而归耕。山嶷嶷而怀影，川汪汪而藏声。望轩唐而永叹，甘贫贱以辞荣。淳源汩以长分，美恶作以异途。原百行之攸贵，莫为善之所娱。奉上天之成命，师圣人之遗书。发忠孝于君亲，生信义于乡闾。推诚心而获显，不矫然而祈誉。嗟乎!雷同毁异，物恶其上，妙算者谓迷，直道者云妄。坦至公而无猜，卒蒙耻以受谤，虽怀琼而握兰，徒芳洁而谁亮?”世间人附和同党而诋毁异己，别人胜过自己就恶言中伤;把深谋远虑的人说成糊涂，把爱讲直话的人称作狂妄，这么一个黑白不分充满纷争的社会，像一张硕大的罗网，让人们像鱼和鸟那样担惊受怕，所以看透了这一切的人只好辞官弃世、隐居躬耕。

接下来诗人历数古往今来有德有才之士不逢其时或是即使偶有机会但好景不长的悲哀遭际，从中看到了个人命运的某种必然性。“哀哉，士之不遇，已不在炎帝帝魁之世。独祗修以自勤，岂三省之或废。庶进德以及时，时既至而不惠。无爰生之晤言，念张季之终蔽。愍冯叟于郎署，赖魏守以纳计。虽仅然于必知，亦苦心而旷岁。审夫市之无虎，眩三夫之献说。悼贾傅之秀朗，纤远辔于促界。悲董相之渊致，屡乘危而幸济。感哲人之无偶，泪淋浪以洒袂。承前王之清诲，曰天道之无亲。澄得一以作鉴，恒辅善而佑仁。夷投老以长饥，回早夭而又贫。伤请车以备椁，悲茹薇而殒身。虽好学与行义，何死生之苦辛!疑报德之若兹，惧斯言之虚陈。何旷世之无才，罕无路之不涩。伊古人之慷慨，病奇名之不立。广结发以从政，不愧赏于万邑。屈雄志于戚竖，竟尺土之莫及!留诚信于身后，动众人之悲泣。商尽规以拯弊，言始顺而患入。奚良辰之易倾，胡害胜其乃急!”

诗人从历代文人志士的遭际及个人的亲身经历中，认识到人心不古，信念崩溃，道德沦丧，人欲横流是忠直贤良之士不能容世亦不能容于世、落泊潦倒的根本原因。虽然他不可能像政治家、历史学家那样上升到理论的高度，从经济基础和社会制度来阐述这一切的根由，但他站在了人生的高度和人性的高度揭示了人类社会在进入“大同”或“共产主义”的理想境界前，永远存在的阴暗一面，揭示了人心中清除不尽的魔影，人际中填塞不平的潜流，人生中注定轮回的悲剧。“苍昊遐缅，人弗无已，有感有昧，畴测其理。宁固穷以济意，不委曲而累己。既轩冕之非荣，岂脱袍之为耻?诚谬会以取拙，且欣然而归正。拥孤襟以毕岁，谢良价于朝市。”以诗人率真任情的本性，他是不可能在人世间周旋自如、遂心得意的! 只能坚守自己的本真，在自己构筑的诗意中度过余年，而坚决不用高价把自己卖给朝市。

《感士不遇赋》是诗人对自身、对历代文人志士的不遇命运的全面反思，是他以前许多作品中不断抒泄的种种感慨和认识的集中表现，因此才强烈而深刻，思想感情上达到了新的高度。既让人感染其情绪而热血沸腾，又让人共鸣其认识而掩卷长思。

激愤不平、金刚怒目，是诗人这期间作品的显著特征，令人耳目一新。这种风格，在看似闲淡的《读山海经》十三首中，也有鲜明的体现。其第一首“孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。既耕亦已种，时还读我书。穷苍隔深辙，颇回故人车。欢言酌春酒，摘我园中疏。微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复何如。”写得心平气和，一派温馨安谧的田园意境，而到第九首《咏夸父》：“夸父诞宏志，乃与日竟走。俱至虞渊下，似若无胜负。神力既殊妙，倾河焉足有!馀迹寄邓林，功竟在身后。”就显出《咏荆轲》中“其人虽已没，千载有余情”的豪气来。其十“精卫衔微木，将以填沧海;刑天舞干戚，猛志固常在。”以雄壮的笔调讴歌了精卫填海的不屈不挠精神和刑天断头后仍“以乳为目，以脐为口，操干戚以舞”的斗志。由此可见，陶渊明从不是他反复颂扬的伯夷、叔齐、长沮、桀溺、荷翁那样的隐士，不是“浑身静穆”。恬然自安是他极力平复内心不安的追求，反映到诗中的平淡风格只是海啸过后的现象。所以鲁迅先生在《且介亭杂文二集·题未定草集》中说陶渊明的诗，“除论客所佩服的‘悠然见南山’之外，也还有‘精卫衔微木，将以填沧海;刑天舞干戚，猛志固常在’之类的金刚怒目式”，又说：“陶潜正因为并非是浑身静穆，所以他伟大。”

篇3：诗人陶渊明金刚怒目

清龚自珍认为：“陶潜恰似卧龙豪，千古浔阳松菊高，莫道诗人竟平淡，二分梁甫一分骚。”他看到的不是诗人的平淡，而是诗人的豪气，可谓入木三分。陶渊明的诗歌在平淡中蕴藏着人生的真谛，充满了情趣和理趣;在平淡外，抒发忧愤，寄托心志，还有“金刚怒目”的一面。鲁迅先生提出的“金刚怒目”式的论断，让我们看到在飘飘然的陶渊明之外，还有一个充满反抗性和战斗性的陶渊明。由此，我们可以推断，即陶渊明的田园诗仅为其表，是他隐藏孤愤，避祸全身的文饰，而“金刚怒目”诗才是他的本来面目。所谓“金刚怒目”式的作品，其思想内容是关心政治反映现实的，并且对黑暗现实和腐朽残暴统治采取批判态度，具有反抗性和战斗性，其艺术风格是慷慨激烈、豪放悲壮的。“静穆”的作品思想内容是脱离现实的，其艺术风格是和平的、冲淡的。金刚怒目是陶渊明除平淡风格之外的另外一个重要方面，只有深入的分析了他这种风格的作品，才能全面地了解陶渊明整个的人生世界。

这两种风格在陶渊明身上的集中体现并不矛盾，正如鲁迅先生说的：“就是诗，除论客所佩服的“悠然见南山”之外，也还有“精卫衔微木，将以填沧海，刑天舞干戚，猛志固常在”之类的‘金刚怒目’式，在证明着他并非整天整夜的飘飘然。这“猛志固常”和“悠然见南山”的是一个人，倘有取舍，即非全人，再加抑扬，更离真实。”这样两种特质在陶渊明身上得到了集中的体现，二者并不矛盾。一方面，他积极入世，追求功名;另一方面，他也深深地热爱着自然，向往着“采菊东篱下，悠然见南山”的田园生活。尤其是当他政治上受挫的时候，他便投入到大自然的怀抱，将这种愤懑以诗歌的形式表达出来。从某个角度来看，大自然是他调节心态的一种方式，使他在郁郁不得志的时候也能从自然中找到安慰，不至于在黑暗的社会中人格变得扭曲。此外，静穆的风格对陶渊明也起到一种保持的作用，使他对政治斗争有清醒的认识，在黑暗的政治生活中不与腐败势力同流合污。由此看来，二者相反相成，共同构成了陶渊明的艺术世界。正因为对自然的热爱，陶渊明在政治生涯中保持着独立的人格,“不为五斗米折腰”，“出淤泥而不染”，成为历代文人的典范。

陶渊明的作品中“金刚怒目”和“静穆”二者之间并非各自孤立，而是有着互相结合、互相渗透的关系。即使在同一篇作品中，这两类不同的内容和风格，也是交错杂糅在一起的。我认为豪放与静穆是紧密联系，不能分割的。豪放是陶渊明经历了各种磨难后归于平静的一种表现，是达到平淡自然风格所做出的努力。陶渊明对现实的种种不满并没有在田园生活中忘却，而是深埋在心里。他把这种悲愤寄托在平淡的自然风光中，诗歌表面上是写自然，实际上也包含着他内心的不平，陶渊明在很多作品中都表现了平淡与豪放相融的风格。如《杂诗》其二：“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中影。风来人户房，夜中枕席冷。气变悟时易，不眠知永夕。欲言元予和，挥杯劝孤影。日月掷人去，有志不获骋。念此怀悲凄，终晓不能静。”此诗主要是叹“日月掷人去，有志不获骋”，却从白日、素月、万里辉、空中影写起，即通过日月轮回、岁月磋跎而慨叹自己有志不能伸展。表面上看诗中主要写自然风光，实际上是通过自然风光来寄托情怀，表达愤懑。如《拟古》其七：“日暮天无云，春风扇微和。佳人美清夜，达曙酣且歌。歌竟长叹息，持此感人多。皎皎云间月，灼灼月中华。岂无一时好，不久当如何?”诗歌以月夜、云、春风起兴，实际并非单纯写自然之景。“云间月”、“叶中华”，既是月夜春景，又是对人生最美好酣畅的短暂时光的比喻。

由此可见，他笔下的田园生活气象，并不仅仅是对客观世界的写实，而是在自然之景中融入了他的精神和理想，平淡而有味道。诗人的愤激不满、忧国忧民寄于平淡而率真的写景和叙事中。但陶渊明没有在苦闷中降低自己的人格，而是自得其乐，心怀满足。诗人在田园中乐其乐、怒其怒，其诗表现出的平淡与豪放相辅相成，达到了浑然天成的艺术境界。

陶渊明一生有坎坷，但他并没有因此而堕落，丢失自我，而是积极地面对，以从容的心态面对一切。因此，“陶渊明的价值就在这里。他的价值不在于无冲突, 而在重重冲突之中以高洁的人格热诚执着地追求着美好的理想”。

篇4：陶渊明与金刚怒目

陶渊明与金刚怒目

“金刚怒目”是对陶渊明一部分诗歌作品的称谓，形容陶渊明的诗歌风气面目就像四大金刚一样的勇猛无比，让人产生敬畏之情。陶渊明诗歌中具有“金刚怒目”风格的是五言诗《咏荆轲》。

“金刚怒目”式诗歌是陶渊明的另一面，其风格与朴质的田园诗截然不同。“金刚怒目”式诗歌风格豪放不羁，充满了反抗精神。《咏荆轲》就是如此。诗中描写荆轲受燕国太子丹所托，进入秦国刺杀秦王的过程。

陶渊明“金刚怒目”式的《咏荆轲》生动的体现了荆轲的刚毅、果敢。荆轲明知秦国是个强盛的国家，就算刺杀成功秦王倒台，还是会有另一个霸主出来统治天下，仍然会有战争和无止境的纷乱，这是一条不归路。但为了兄弟义气和天下太平，荆轲毅然前往。陶渊明这首《咏荆轲》的新意在于写出了荆轲的“忠勇与愚智”，明明知道后果但也能勇敢的反抗、尝试，最终铤而走险丢失了性命。这是历史的悲剧，也是历史的警钟。

陶渊明对当时昏暗的社会政治充满愤慨之情，特意借助具有强烈斗争和反抗精神的就是荆轲来表达心中的不满和抗议。这首诗的写作手法隐喻深藏，写作的风格和情调都与其他诗歌反差较大。但是始终仍然保持了陶渊明托人物言志、简单干练、理趣合一的特点，豪放之中隐现愤慨反抗之心，具有“金刚怒目”的霸气。

陶渊明是什么派诗人

陶渊明是田园派诗人，是我国文学历史上第一位田园诗人。陶渊明向往追求隐居的田园生活，任职期间著作了许多发表心声、想过安逸生活的诗词，辞官归家后更是创作了大量的田园诗歌。今有《陶渊明集》。

陶渊明留世的作品一共有125首诗歌，散文辞赋12篇，全部编入《陶渊明集》中。《陶渊明集》一共有七卷，第一卷是四言诗：《停云》、《荣木》、《劝农》等;以此类推，卷二是五言诗：《形影神(并序)》、《归园田居五首》、《于王抚军座送客》等;卷三五首诗：《还旧居》、《止酒》、《有会而作》;卷四五言诗：《拟古九首》、《拟挽歌辞三首》;卷五赋辞：《闲情赋》、《归去来兮辞》;卷六记传赞述：《桃花源记》、《扇上画赞》及卷七疏祭文：《自祭文》、《祭程氏妹文》。

作品类型分为四大类：饮酒诗、咏怀诗、田园诗和散文辞赋。其中田园诗是主要组成部分，其数量多，成就也是最高，对后世影响深远。

陶渊明是田园诗的创始人。他以质朴的语言、深远的意境打破了南北朝时期骈文独霸文学的格局，开辟了新的文学格局。田园诗中对田园风光的描写随处可见，大量的田园诗歌也表明了陶渊明纯洁质朴的品德节操;表现了陶渊明对舒适安逸的田园隐居生活的向往及炽爱;表现了诗人对现实社会的不满，对理想社会的追求和憧憬。

陶渊明与酒

古代，酒是文人雅士的心头之爱，陶渊明作为诗人自然也不例外。陶渊明与酒有着莫大的联系，“诗酒人生”就是他一生最切合的写照。他创作的《饮酒十五篇》就是在他酒意人生时涌现的。

用现代的眼光来看，东晋时期的陶渊明就是一个不折不扣的嗜酒狂徒。《五柳先生传》中就有提到自身对酒的是难以抗拒的：“性嗜酒……吝情去留”。五柳先生对酒的痴迷已经达到无人能及的地步，尽管家境贫寒不能常喝到酒，但亲朋好友都知道他的习性，时常邀请他去饮酒，他也何乐而不为。

陶渊明嗜酒的程度已经到了一种癫狂的状态。在他任职彭泽令时，朝廷有分配一百亩的田地给他。陶渊明原本打算全部用来种植酿酒的高粱，在妻子翟氏的恳求下，才勉为其难的将田地分割为二，一部分种植庄稼粮食，另一部分用来种植酿酒的高粱。粮食是人们填报肚子的食物，可对于陶渊明来说，只有酒才是他的食物。这不为五斗米折腰的嗜酒狂徒，却偏偏只为酒而折腰。

嗜酒如命的陶渊明，诗里行间也透露着淡淡的酒香。《饮酒》十五首就是他酒意人生的代表作。辞官归隐田园生活的陶渊明，在劳作之余，会悠闲地靠在菊花丛边小饮小酌，抬头看风景颔首品味人生，好不惬意。饮酒饮到忘我之际，灵感来袭，洋洋洒洒写下了《饮酒》诗词。陶渊明用醉眼看世界，用心体会人生，他与酒的缘分实在奇妙。

陶渊明被贬

在陶渊明任职期间，做过许多大大小小的官职，因为人正直接受不了官场上的黑暗，屡次被贬辞官归家。陶渊明最后一次担任官职彭泽县令时，不满督邮刘云的贪贿收污之风，最终被贬回家中，不再出仕。

陶渊明为人正直有气节，受外祖父的影响，自小有着救济苍生的宏伟之志。从二十岁开始，陶渊明就开始了他的宦官生涯，走向救济苍生的道路。在这条道路上，陶渊明担任过江州祭酒、建威参军、镇军参军和彭泽县令等官职，为了生活计谋更是担任过许多小官小职。这条道路且长且踞，挫折一路不断，功名成就终能成否?

陶渊明对灰暗的官场失望之极，不堪重任屡次被贬归家。直至义熙元年，在朋友的劝说下，陶渊明最后一次回归仕途。在职三个月期间，正巧正巧碰到浔阳郡派遣督邮到陶渊明任职的地方检察公务。派遣的督邮刘云是个十分凶神恶煞之人，其贪婪可恶之名方圆百里内无人不知无人不晓。美曰其名是检察公务，实际上是过来接受陶渊明的贿赂。如果不贿赂他，他就栽赃陷害。陶渊明看不惯此作风，在迎接督邮刘云时没有奉承贿赂，守着“不为五斗米折腰”的高尚气节毅然离去。刘云为此怀恨在心，就栽赃陷害陶渊明，陶渊明因此被贬。

陶渊明虽然被冤枉，但他并不在意，他最失望的莫过于心死了。陶渊明被贬之后，他才明白原来自己的追求抱负不过是一场空，还不如归隐田园生活过得潇洒自在。

陶渊明后代

陶渊明的后代有一部分现居住在南京禄口机场附近的禄口镇昝(zuǒ)巷，一部分留在江宁禄口昝巷及江宁区陶吴镇。现生活在南京的中国古琴协会常理事陶艺也是陶渊明的后代，他们是在南宋年间迁移到南京来的。

据《陶家族谱》记载，居住在江宁禄口昝巷的陶渊明后代，因子嗣繁衍旺盛被分为东西两支，每支各有自己族系的辈分。而居住在南京的陶渊明后代，是在南宋年间为了躲避战乱从江宁禄口迁移出来的，发展到现在已有四百多年的历史了。

迁移到南京的陶氏一族，在南京以发展棉业为生，生意做得非常红火。陶艺的的曾祖母出自当时的名门家族，为他们在南京发展及创业给予了很大的帮助。南京城南华露岗是陶渊明后代生活的地方，那里保留了很多他们生活的足迹。

为了寻找补全陶渊明家族族谱《陶氏族谱》，陶艺多次走访老家江宁禄口。黄天不负苦心人，经过了多年的努力，终于在宗亲陶金象那找到了《陶氏族谱》。这本家谱是在清代时重新修订过的.，虽然只剩几张残卷，但细细看来也可知陶艺这支陶氏后代迁移的大略详情。他们先迁移到江西，再到安徽，辗转了几处地方之后，才真正的在南京江宁县居住下来。

残卷之中除了记载陶氏后代的分散情况，还记载着《渊明公诔言》、《祠堂碑记》及《重修河定桥记》等内容。

《陶渊明传》金刚怒目

咏荆轲》是一篇金刚怒目式的作品，一改诗人平淡的风格。“燕丹善养士，志在报强嬴。招集百夫良，岁暮得荆卿。”开门见山，迅速入题，虽无诗人其他诗篇中的婉转从容之妙，却更有胸胆开张、放声呐喊之豪。“君子死知己，提剑出燕京。素骥鸣广陌，慷慨送我行。雄发指危冠，猛气冲长缨。”“提”字尽展侠士雄风，白马在广阔的原野上长啸，更添慷慨之气。雄、危、猛、冲一系列掷地有声的字眼，如海潮激荡心潮，如岩流推涌热血。“饮饯易水上，四座列群英。渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，淡淡寒波生。商音更流涕，羽奏壮士惊。”写群英之悲、之哀、之寒，更显出英雄之壮。“心知去不归，且有后世名。登车何时顾?飞盖入秦庭。凌厉越万里，逶迤过千城。”义无反顾，气吞山河。“图穷事自至，豪主正怔营。惜哉剑术疏，奇功遂不成!其人虽已没，千载有余情。”刺秦过程，仅仅四句，意尽言止，侠士风采，在“豪主正怔营”里已完全展现，留下的是千古遗憾，千古吟叹。

所以即使心怀正直、立志治世的人也不得不在年富力强的时候潜藏隐居，一些洁身自好、操行端正的人也只好徒自劳苦虚度一生，“夫屡信思顺，生人之善行;抱朴守静，君子之笃素。自真风告逝，大伪斯兴，门闾懈廉退之节，市朝驱易进之心。怀正志道之士，或潜玉于当年;洁己清操之人，或没世以徒勤。”“故夷皓有‘安归’之叹，三闾发‘已矣’之哀”。无处可归，只有发出“算了吧”的哀叹，这是夷皓、屈原也是诗人的遭际与心情。古人郁积在心，而著文宣泄，“此一古人所以染翰慷慨，屡伸而不能已者也。夫导达意气，其惟文乎?抚卷踌躇，逐感而赋之”。诗人也愤慨不平，不吐不快。他挫古今于笔端，激情饱满地写道：“咨大块之受气，何斯人之独灵!禀神智以藏照，秉三五而为名。或击壤以自欢，或大济于苍生。靡潜跃之非分，常傲然以称情”。在理想的社会里有理想的人和理想的人生，人们或隐居自乐或大济苍生，都能顺其自然，合乎本心而称心如意。但是，理想的时代，理想的人生随理想的人性消失而消失了，代之而起的是人心险恶、充满了虚伪嫉邪、是非颠倒的社会。“世流浪而遂徂，物群分以相形。密网裁而鱼骇，宏罗制而鸟惊。彼达人之善觉，乃逃禄而归耕。山嶷嶷而怀影，川汪汪而藏声。望轩唐而永叹，甘贫贱以辞荣。淳源汩以长分，美恶作以异途。原百行之攸贵，莫为善之所娱。奉上天之成命，师圣人之遗书。发忠孝于君亲，生信义于乡闾。推诚心而获显，不矫然而祈誉。嗟乎!雷同毁异，物恶其上，妙算者谓迷，直道者云妄。坦至公而无猜，卒蒙耻以受谤，虽怀琼而握兰，徒芳洁而谁亮?”世间人附和同党而诋毁异己，别人胜过自己就恶言中伤;把深谋远虑的人说成糊涂，把爱讲直话的人称作狂妄，这么一个黑白不分充满纷争的社会，像一张硕大的罗网，让人们像鱼和鸟那样担惊受怕，所以看透了这一切的人只好辞官弃世、隐居躬耕。

篇5：陶渊明诗歌

精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。

同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良辰讵可待!

精卫衔着微小的木块，要用它填平沧海。刑天挥舞着盾斧，刚毅的斗志始终存在。同样是生灵不存余哀，化成了异物并无悔改。如果没有这样的意志品格，美好的时光又怎么会到来呢?

精卫衔微木②，将以填沧海。刑天舞干戚③，猛志固常在。同物既无虑④，化去不复悔⑤。徒设在昔心⑥，良辰讵可待⑦!

◇注释

①《读山海经》共十三首，成一组，本诗是第十首。《山海经》共十八卷，内容多是记述古代海内外山川异物和神话传说。

②精卫：古代神话中鸟名。据《山海经·北山经》及《述异记》卷上记载，古代炎帝有女名女娲，因游东海淹死，灵魂化为鸟，经常衔木石去填东海。衔：用嘴含。微木：细木。

③刑天：神话人物，因和天帝争权，失败后被砍去了头，埋在常羊山，但他不甘屈服，以两乳为目，以肚脐当嘴，仍然挥舞着盾牌和板斧。(《山海经·海外西经》)

④同物：女娲既然淹死而化为鸟，就和其它的的相同，即使再死也不过从鸟化为另一种物，所以没有什么忧虑。

⑤化去：刑天已被杀死，化为异物，但他对以往和天帝争神之事并不悔恨。

⑥徒：徒然、白白地。在昔心：过去的壮志雄心。

⑦良辰：实现壮志的好日子。讵：岂。这两句是说精卫和刑天徒然存在昔日的猛志，但实现他们理想的好日子岂是能等待得到!

◇古诗大意

精卫口含小小的木块，将要填平深深的大海。刑天失败仍挥舞盾斧，刚毅的精神始终存在。

同样是生灵不存余哀，化成了异物并无悔改。徒然胸怀昔日的雄心，美好的时刻怎可期待!

◇赏析

本诗原为《读〈山海经〉》诗的第十首，诗中歌颂了精卫和刑天的坚强斗争精神，寄托着诗人慷慨不平的心情和意愿。诗中所写的“精卫”和“刑天”是《山海经》中的两个动人的故事。

陶渊明对工业东晋的灭亡十分惋惜，对恭帝被弑痛心疾首。他不仅引用历史故事，抨击刘裕代晋，而且利用古代神话传说，表示了自己的不平和反抗情绪。

诗的前半部分，歌颂了精卫和刑天。“精卫衔微木，将以填沧海刑天舞干戚，猛志固常在。”精卫是炎帝少女死后化为的精灵，虽然身小力薄，却常西山之木以填于东海。“微木”与“沧海”是一组多么强烈悬殊的对比，以微木填海何时方可填平?一如愚公一担一石之移山。但诗人歌颂的是这种锲而不舍的.精神与矢志靡它的决心，只要有这种精神与决心终有成功胜利的一天!“刑天舞干戚”讲的是刑天操斧执盾不甘失败的故事。刑天被天帝断首，仍然挥舞牌，刚毅的精神长留不衰。“猛志固常在”中的这个“固”字点明刑天的“猛志”本为其生来所固有而永不衰竭，无论失败还是死亡终不能使其消减。诗人在“精卫”与刑天身上看到他们这种共有的百折不挠的坚强意志，从而加以赞颂讴歌，就隐含着诗人自身也时时以这种精神自策自励。

这首诗的后半部分诗人进一步赞扬这两个英雄顽强的斗志。尽管良机已失，徒怀雄心，但他们也不存忧虑，毫无悔意。通过精卫和刑天的行动，寄托了自己的悲愤。

“同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良辰讵可待!”前二句写“精卫”与“刑天”如此刚毅的缘由。“同物”、“化去”即物化之意。“物化”一般指死生变化而言。生与死不过是不同形式的“物化”，死只不过是生的另一种形式而已。女娲变成精卫，刑天变成乳目脐口的怪神，都是由此物化为彼物，其精神不死，故而无论衔微木填海，或舞干戚向敌，都能无虑而不悔。诗人在此以“物化”的哲学观点激励自己无虑不悔的斗争意志。最后二句是诗人思想情感又一次跌宕：表面上是感叹精卫与刑天徒然存在着昔日猛志，但如愿以偿的时机岂能等到?实际上是诗人慨叹理想的无法实现。前人认为此二句是诗人的自白之语。

由于家庭出身的影响，陶渊明和已死去的晋朝，感情上有割不断的万缕千丝。刘裕上台后诛杀异己，的行为更使他不满于刘宋政权。因此，不能正确认识刘裕及他建立的新政在历史上起的积极作用。这正是诗人的局限。但他反对刘裕代晋和憎恶时代黑暗、政治残酷是紧紧相联系的，从这个意义上说，批判刘宋政权，也是批判腐朽的东晋社会的继续。

这首诗写法曲折，意义较为隐晦，风格和情调与以上所选各篇大不相同，但在豪放之中仍然保持了诗人托物寄兴、精练含蓄，说理议论自然妥帖的特点。

篇6：陶渊明诗歌特点

陶渊明诗歌特点

陶渊明是我国古代杰出的文学家，他的诗歌创作对中国文学作出了很大的贡献，主要在于他创造了田园诗的新形式，并以其独特的风格和内容影响着后代诗人的创作。陶渊明的诗歌有着极高的艺术造诣，它的风格、语言、意境都有非常鲜明的个性特征。

一、平淡自然与豪放爽朗

陶诗平淡自然的风格，主要体现在田园诗。陶渊明归隐以后，长期生活在民风淳厚的农村，所见的都是村落、山脉、溪水、飞鸟等一些自然景物，结交的人都是生活在社会下层的人。平淡之景，平凡的人和平静的、平凡的生活都是他所描写的对象。他从平凡的景物、平凡的生活中发现美及一种妙不可言的境界。如《归园田居(其一)》：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”方宅、草屋、桃李、远人村、墟里烟、狗吠、鸡鸣，都是农村生活中极常见的，诗人用了平淡质朴的语言，把这些景物融合在一起，描绘了一副宁静安详的农村生活图画，反映了他归隐之后的平静生活及愉悦的心情。

陶渊明写诗，常用白描手法，比如《责子》：“白发被两鬓，肌肤不复实。虽有五男儿，总不好纸笔。阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不爱文术。雍、端年三十，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与粟。天运苟如此，且进杯中物。”议论中有描写，以平淡的语言，刻画出儿子们的形象，带有口语化，生动传神。

总之，陶渊明的诗歌，不管识写景还是写人，都是用很平淡、质朴的语言，白描的手法描绘图画和勾勒人物形象。

陶渊明的诗歌，主要的风格是平淡自然，但也有豪放爽朗的一面，颇有阮籍、左思诗歌的特征。萧统在《陶渊明集序》中说：“其文章不群，词采精拔，跌荡昭章，独起众类;抑扬爽朗，莫之与亲，横素波而傍流，干青云而直上，语时事则指而可想，论怀抱则旷而且真。”“抑扬爽朗”、“横素波”是说陶渊明诗歌也有豪放爽朗的一面。而提出陶诗“豪放”特征的则是宋代的朱熹，他说：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡底人，如何说得出这样言语出来。”其实，细读陶渊明的诗，的确会给人有一种豪放爽朗的感觉，主要是咏怀诗。例如《咏荆轲》，诗人把荆轲出京、易水送别、英雄入秦等场面写得慷慨悲壮，不乏惋惜，也不乏激情，特别是最后两句，感情流露于外表。

体现陶诗豪放爽朗风格的诗还有其他，如《读〈山海经〉》、《咏贫士》等。陶诗的豪放、爽朗风格，实际上是陶渊明人格的反映。

二、陶渊明诗歌的写意传神

陶渊明的诗歌以写意为主，注重物我合一，表现出整体性的自然美。以《饮酒(其二)》最能代表：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”前四句讲了“心”与“境”的关系，只要心远就能不受世俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，心与山相会，仿佛与南山融为一体，达到了物我合一的境界。没有刻意地描写景物，而是将叙事、写景、抒情、议论融合一起表现了自然美，也表现了诗人的情趣。《古今千金谱》说：“篱有菊则采之，采过则无，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还，山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辩之。”

陶渊明的诗歌没有语言的雕饰，只是在写意传神而已。陶渊明诗歌的写意传神，往往诗通过写景表现出景物的情致。这是其一。如《时运》：“有风自南，翼彼新苗。”一个“翼”字，生动地写出了新苗的情致，好像新苗也有了生命，在南风中欣喜地舞着，使人的心情也是欣喜的。《癸卯岁始春怀古田舍(其一)》：“鸟弄欢新节，泠风送余善。”写的是去农田路上的景物，初春鸟儿欢唱，微风轻吹，好像鸟儿和风儿也因为春风的到来而欣喜无比，这就写出了春天，大自然的欣欣向荣，同时也流露出了诗人愉悦的心情。

其二，陶诗都是通过写意来表现自身的情趣。如《归园田居(其五)》，诗人以酒、鸡来招待邻居，夜里以柴来代替蜡烛，欢欣到天明。平凡的描写，却表达了诗人极高的情趣。《读山海经》，情景交融，“孟夏草木长，绕屋树扶疏。群鸟欣有托，吾亦爱我庐。既耕亦有种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回古人车。欢然酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复如何”。夏天草木繁荣，鸟儿喜欢浓密的树荫，诗人也喜爱自己的草庐。这首诗反映了陶诗意与景的关系，景是为意作铺垫，意才是诗人要表达的情感。

三、陶渊明诗歌的语言特色

陶诗善用自然、质朴的语言写景抒情，虽然平淡，但在平淡中见精粹，朴素中见绮丽。陶诗描写的对象，往往都是日常生活中再平常不过的事物，如村舍、飞鸟、鸡犬、清溪、豆苗等，并没有什么奇特之处，而在诗人的笔下，所有的东西都仿佛有了生命。这说明了陶诗的语言不是没有经过锤炼，而是锤炼得不露任何痕迹。清人马位指出：“人知陶诗古淡，不言有诼句处，如‘微风洗高林，清飙矫云’，‘神渊泻时雨，晨色奏景风’，‘青松夹路生，白云宿檐端’。诗固不于字句求工，即如此等句，后人极意做作，不及况大体乎?”(《球窗随笔》)清人赵文哲指出陶诗纯粹自然，又认为：“体物抒情，傅色结响，并非率意出之者。”(《雅堂诗话》)如“饥来驱我去”，“严霜结野草”，“中夏贮清阴”，“日月掷人去”中的“驱”、“结”、“贮”、“掷”等字，都是平常易见的，看似平淡却很精彩，达到了高度凝练、准确，不可更易。因此，元好问说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”

陶诗善用叠字，叠字最早从《诗经》就开始了。陶渊明用叠字，显然是继承《诗经》的艺术传统。陶诗的简练与高妙，与叠字的大量使用有很大的`关系。例如：

“暧暧远人村，依依墟里烟。”《归园田居(其一)》“皎皎云间月，灼灼叶中华。”《拟古》

“遥遥万里辉，荡荡空中景。”《杂诗(其二)》“萧萧爱风逝，淡淡寒波生。”《咏荆轲》“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。”《拟挽歌辞》

以上的叠字都是自然贴切的，更生动形象地描写了景物。如“暧暧”把荫蔽的、若隐若现的村庄写得好像亲眼看见了一般。“依依”写出了烟的轻柔，袅袅上升。这两个词把整个村庄的恬静祥和都描绘了出来。《咏荆轲》两句中“萧萧”、“淡淡”，衬托了整个送别画面的凄凉，易水的萧瑟，英雄一去不归的悲壮。陶诗的善用叠字，体现了陶诗语言的高度成就。

陶渊明是我国古代杰出的文学家，他的诗歌创作为中国文学作出了很大的贡献，主要在于他创造了田园诗的新形式，并以其独特的风格和内容影响着后代诗人的创作。

【陶渊明归隐】

隐逸诗人

俗称五柳先生陶渊明被称为“隐逸诗人之宗”。其隐逸文化总的风格有三：其一是柔，其二是淡，其三是远。他的创作开创了田园诗的体系，从而使中国古典诗歌达到了一个新的境界。从古至今，有很多人喜欢陶渊明固守寒庐，寄意田园，超凡脱俗的人生哲学，以及他淡薄渺远，恬静自然，无与伦比的艺术风格;同时对陶渊明归隐田园的原因以及他的隐居生活情况进行研究分析。下面结合陶渊明的诗歌对此作出探讨。

陶渊明少年时受传统儒经的影响，怀有兼济天下大济苍生的壮志。但是，由于门阀制度的存在，庶族寒门出生的人不可能突破门阀士族对高官权位的垄断，在这样的情况下，陶渊明的理想是难以化为现实的，他理想的梦幻注定会破灭。陶渊明直到二十九岁的“高龄”才出仕为官，但终其一生，他所做的也不过是祭酒、参军、县丞一类的芝麻小官，不仅壮志无法施展，而且不得不在苟合取容中降志辱身和一些官场人物虚与委蛇。到他三十九岁时，多年来的经历使他的思想发生了本质的变化，他开始转向躬耕来自给自足，追求心灵的宁静与澹泊。此后，他又为彭泽县令，因不愿为五斗米折腰，上任八十余日就解印挂职而归。从此，他结束了他仕途的努力和曾经的彷徨，义无反顾地走上了归隐田园之路。自四十一岁归隐田园之后，陶渊明确确实实享受了一段“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的田园乐趣。然而书香门第出来的陶渊明毕竟不是稼穑的好手，“开荒南野际”的辛勤也未必能使他过上衣食无忧的小康生活。义熙四年在陶渊明四十四岁时，一场灾祸更使得他全家一贫如洗。这年夏天，诗人笔下洋溢着生活气息的“方宅十余亩，草屋八九间”被一场无情的大火烧光了，全家只好寄居在船上，靠亲朋好友的接济过活。永初三年(422年)陶渊明五十八岁时生活已近绝境，其情状反映在《有会而作》一诗中，“弱年逢家乏，老至更长饥。菽麦实所羡，孰敢慕甘肥!”元嘉四年(427年)，诗人贫病交加，在其《挽歌诗》中第二首自挽诗中，诗人对死后可以“鼓腹无所思”的幻想读来让人心酸：“在昔无酒饮，今但湛空觚。春醪生蜉蚁，何时更能尝。肴案盈我前，亲旧哭我傍”。元嘉四年(427年)十一月，六十三岁的陶渊明淡然离世。

隐退原因

关于陶渊明的出仕与隐退，人们习惯于从社会大环境崇尚隐逸之风和他内儒外道的思想去解释。其实，抓住陶渊明五次仕宦经历，历史地具体地去分析他为何隐退守拙的原因，可以得出一些新的认识。可归结为两点：一是陶渊明本性使然，一是社会现实使然。陶渊明性格的本质特征是追求心灵的最大自由和心态的闲适优雅，仕宦生活不符合他崇尚自然的本性。陶渊明处于一个崇尚自由、玄风扇炽的时代，朝政上的篡夺和杀伐使一意寻求避祸全身的士人极易形成隐逸的品格。陶渊明隐逸性情的形成，应当说与东晋士族文人这种普遍企羡隐逸，追求精神自由的风尚不无关系。就是这种崇尚自然、悠然洒脱的天然禀赋，使他不堪“为五斗米向乡里小人折腰”，而最终挂官归田。他写了《归去来兮辞》，在诗中他十分坦诚地讲，就任县令，是为生计所迫;之所以辞职，是因为“质性自然，非矫励所得，饥冻虽切，违己交病”，超然的性格使他宁可饿肚子，也不愿违心地逢迎上司而混迹官场了。在《归园田居》中，诗人歌道：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”“久在樊笼里，复得返自然。”短短几句，对仕途的厌恶之情溢于言表。因“质性自然”“本爱丘山”，视仕宦之途为樊笼的陶渊明，终辞职归隐，抛离尘杂，返归自然。陶渊明归隐田园不仅要与他率真的个性结合考虑，更要从广阔的朝政背景以及他的仕宦生涯去体察，他的入世与出世可以说都与当时的社会现实有关。陶渊明虽最终解职归田，但他少壮时，却是有一番建功立业、兼济天下的思想的。在《饮酒》、《杂诗》等诗歌中，他曾道：“少年罕人事，游好在六经”，“猛志逸四海，骞翮思远翥”，“少时壮且厉，抚剑独行游”，表明了他并非一开始就有出世的想法。他出生于世代官宦的家庭，又是元勋之后，也曾期望在仕途中有所进取，在朝政上有所作为。但他所处的东晋末年时局动荡：宗室内部的斗争，军阀对政权的野心，不断引起血腥的杀戮乃至激烈的火拼。这种社会**不仅给人民带来灾难，同时在社会上层也造成严重的不安感。这使陶渊明的朝政雄心不得不有所消减。另外，在这种权力争夺之中，一切卑污血腥的阴谋，无不打着崇高道义的幌子，这使秉性真淳的陶渊明也难以忍受。从晋孝武帝太元十八年，二十九岁的陶渊明第一次出来做官，到四十二岁挂冠归田共十三年。这期间，陶渊明一直处于“出世”与“入世”的矛盾斗争中，这在他的诗中多有体现。在《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》等诗中，他叹道：“如何舍此去，遥遥至西荆”，“日月掷人去，有志不获聘”，诗中蕴籍着诗人太多的失望和悲慨，可以看出诗人也曾为是否归田有过痛苦的徘徊和犹豫，但终究“爱丘山”的夙愿压倒了“逸四海”的猛志，他终于找到了他最终的路——归隐田园。所以说，他的归隐是社会现实使然，是他的思想与社会现实无法调和的结果。

篇7：陶渊明诗歌特色浅析

陶渊明诗歌特色浅析

然而,由于陶身处晋宋门阀专权、浮靡文风盛行之际,其诗并不受重视。直到梁代萧统《陶渊明集》问世,人们才开始重视陶的文学创作;唐代时,陶诗在文学史上的重要地位得到了普遍承认;宋、清两代则出现了研究陶诗的两次高潮。严羽《沧浪诗话》称:“渊明之诗,质而自然耳。”朱熹《朱子语录》也说:“渊明诗平淡, 出于自然。”我们认为:仅仅用“平淡”、“自然”来评价陶诗是远远不够的;我们要去探究、去挖掘,逐步发现陶诗的真正艺术特色。

一 “质而实猗,癯而实腴”(苏轼《与苏辙书》)

晋宋之际正处文风之变,时尚以繁富促密为贵,而陶诗却追求恬淡自然。“陶诗平淡,出于自然”。“方宅十余亩,草屋八九间”、“狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅” (《归园田居》其一),在别人看来,诗中的景物是平淡的,然而在诗人看来,这些田园景物是真实的、自然的,不知要胜过那官场的华美多少倍。因而,陶诗中我们找不到华美富丽的色彩、丝竹管弦的聒噪,更没有人工修饰雕琢的精致,有的只是平平淡淡、自自然然。“种豆南山下,草盛豆苗稀”,“榆柳荫后檐,桃李罗堂前”,“相见无尘杂,但道桑麻长”,榆柳、桃李、种豆、桑麻以及狗吠、鸡鸣等普通的田园景物以及田间劳作、邻里往来等平凡的日常农村生活,第一次被当作重要的审美对象,出现在文人的诗作中,陶无愧是中国田园诗的开创者。

1.纯取白描

“白描”, 原是国画的一种画法,纯用线条勾勒而不加色彩渲染。作为文学创作的表现手法,“即不加色彩渲染、烘托,不用华丽词藻,……抓住被描写对象的主要特征,寥寥几笔,形神毕肖。”(《语文知识词典》第10页,河北人民出版社,1984)陶正是一个善用白描写意的高手。他的诗以自然取胜,他写诗不讲究词藻上的华美,但却能粗粗几笔,勾勒出景物的神韵,还能于平淡中引发人丰富的联想。比如《归园田居》(其一):“方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅。……” 诗中抓取了草屋、榆柳、桃李、狗吠、鸡鸣、炊烟等几种常见的农村田园风物,然而所有这一切组合在一起,却构成了饶有意趣的田园:榆柳桃李中的几间草房,村落中的几缕炊烟,使人仿佛听到了深巷中的犬吠,树头上的鸡啼……。这里的'田园是宁静安谧的,淳朴自然的,在这里诗人获得了心灵的自由、安宁。

2.语言平淡、平中有奇

凭陶的艺术修养,他并非没有绮靡的才华,然而,他那率真耿介的性情、“抱朴含真” (《劝农》)的追求以及对虚浮污浊官场的厌恶,决定了他不可能也绝不会去刻意推敲、修炼其诗歌语言。不仅如此,陶还尽力避开华美的词藻,挑选通俗平淡而富有生活气息的群众语言。他认为,只有这样,才更贴近生活;只有这样,才与其理想追求表里如一。比如:“今日天气佳”、“秋菊有佳色”等,这样的词句从表面看确实平淡、干枯,然细细琢磨一下,这不正是乡间农民淳朴、自然的日常道白吗?这不正与诗人的追求相谐吗? 再如《癸卯岁二月中作从弟敬远》中写冬雪:“倾身无希声,在目皓且白。”寥寥数字,便写出了雪的轻柔以及出乎意外见到大雪时的惊喜之情。正如苏东坡所言 “渊明诗初看散漫,熟看有奇句。”

二景为情设，情景交融

打开古今中外的文学宝库，浩如烟海的文学名著几乎篇篇离不开情与景。作品中的景物因情感的不同而不同，随感情的变化而变化，情与景融为一体，令人难解难分。作为文学形式之一的诗歌，其篇幅短小，容量有限。文字的限制加大了抒情的难度，这就要求作者惜墨如金，字字珠玑，赋予有限的景物以丰富的内涵，使它协助诗人“言志”。

1·抒发了诗人对黑暗官场和污浊现实的憎恨，对自由生活的热爱向往。陶一生几次出仕，多年为官，对东晋末年**时代的战乱，篡权，阴谋，危机司空见惯，对官场的虚伪，欺诈，互相倾轧深恶痛绝。周旋于险恶的官场如履薄冰，使他心力交瘁。所以诗人一心要摆脱政治漩涡，过一种淳朴宁静，轻松愉快，无忧无虑，自由自在的生活。在《归园田居》之一中，诗人把官场比作“尘网”“樊笼”将观者比作“羁鸟”“池鱼”，将自己向往的田园比作“旧林”“故渊”爱憎分明，一目了然。由于诗人向往宁静淡泊的生活，所以诗中的景物大多悠然自得，整齐有序。“采菊东篱下，悠然见南山。” “榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”“暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”诗人将和平宁静的田园生活与尔虞我诈的官场相对立，抒发了自己脱离黑暗，重返净土时的欢乐心情。在诗人心中，村中的几缕炊烟，几声鸡鸣狗吠，都能使他产生“复得返自然”的喜悦。至于采菊时物我两忘的境界，更令后人神往。陶笔下的田园生活反映了当时农民的意志和愿望，与当时血腥的官场现实形成了鲜明的对比。这既是诗人对当时现实的严厉批判，也寄托了诗人美好的理想。正因如此，这些意象才显得更加完美，生动。

2·表现守志不阿的耿介品格。陶有高洁的人格，正直的心灵。他的诗中不少景物都表现了诗人高远的理想和志趣。《和郭主薄》其二“芳菊开林耀，青松冠岩列，怀此贞秀姿，卓为霜下杰”。《饮酒》其八“青松在东园，众草没其姿，凝霜殄异类，卓然见高枝”。霜威下盛开的菊花和不凋的青松，正是诗人挺立不屈，不愿同流合污的人格象征。《咏贫士》其一“万族各有托，孤云独无依，暖暖空中灭，何时间余晖?”这朵晴空漂浮的孤云，孤独无依，无声无息的消失，但它要远离尘埃，永远保持自由和高洁。诗人晚年受到饥饿寒冷的威胁，常靠朋友邻里的周济度日，有时不免外出乞食。但即使这样的艰难竭蹶之中，他也“不言春作苦，常恐负所怀”，丝毫没有改变素志。

3·反映乡居生活的充实，愉悦。对一个“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年”的人来说，最大的乐事莫过于解脱。陶的不少诗篇都反映出乡居生活的感受，喜悦之情，溢于言表。归隐后的诗人，农忙时“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，农闲时“时复墟曲中，披草共来往”。有时与邻里开怀宴饮，“漉我新熟酒，只鸡邀近局”，有时与朋友谈心赏文“奇文共欣赏，疑义相与析”。关心的是“桑麻长”，担忧的是“霜蔽至”。充实，丰富，美好的农村生活给了诗人巨大的心理满足，这种满足是他赞美田园生活的动因，也是他的诗歌留传后世的原因所在。

4·寄寓着诗人的爱国热情与除暴之心。鲁迅说过“陶渊明正因为并非‘浑身静穆’，所以他伟大”。诗人自小受到儒家思想的传统教育，从封建正统观念出发，对官场勾心斗角的黑暗现实极为不满，认为篡权更是大逆不道，应共讨之，共诛之。但他一介书生，只能用笔来谴责恶势力，声讨叛臣逆子，为抒发内心强烈的爱国之情与除暴之心，他在诗中塑造了一系列的英雄形象。《咏荆轲》中“雄发指危冠，猛气冲长缨”不惜牺牲生命勇于除暴的义士荆轲，《读山海经》其十中“衔微木”立誓填平浩瀚大海的精卫，这些形象都表现了诗人嫉恶如仇的品质，寄托着诗人慷慨不平的心情。

三情趣与理趣的统一

陶诗不仅富有情趣,也富有理趣。诗人常常在写景抒情的同时,用朴素的语言阐释其对人生的感悟,给读者以心灵的启迪。“常爱陶彭泽,文思何其玄”(白居易语)。而与玄言诗相比较,陶诗素淡而意蕴深远。如:“人生似幻化,终当归空无”(《归园田居》其四)“人生归有道,衣食固其端”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》),“落地为兄弟,何必骨肉亲”(《杂诗》其一),陶诗以景象为依托,以真情为基础,自然而然阐发老庄,议论玄理,或情随景深,或寓理于情,真正做到了景、情、理的融合统一。诗人只将其作为与自然的融合,所以才能超越自我,皈依自然,达到“无我之境”。(见王国维《人间词话》)“采菊东篱下,悠然见南山。问君何能尔,心远地自偏。”多么富有哲理的格言。

四人与自然的和谐

陶渊明现存全部诗歌大约一百二十余首,其中三十首左右的田园诗是陶诗的精华所在,前人评价这些作品,常常冠之以“平淡”、“自然”等褒扬之词,例如宋人杨时认为:“陶渊明诗所不可及者,冲淡深粹,出于自然”((宋)杨时.龟山先生语录:卷一)明胡应麟称其诗为“开千古平流之宗” ((明)胡应麟.诗薮)清人沈德潜也说“陶诗合下自然,不可及处,在真在厚” ((清)沈德潜.古诗源)他们都指出了陶渊明田园诗平淡冲和、自然淳厚的审美特色。

第一,宁静平和的艺术境界。这是诗人淡泊的情怀和与自然融为一体的人生境界的自然流露。陶渊明的田园诗展现的乡村风光是平常的、宁静的、和谐的,无论是榆柳桃李,抑或豆苗桑麻,均是农村常见的景物;无论是鸡鸣狗吠,抑或鸟飞泉流,都呈现着正常的运动状态。陶渊明在表现田园生活时,刻意突出了那种没有尘世喧嚣和官场争斗的宁静与平和,突出了人与自然的和谐关系。由于他坚信自己选择归隐的正确性,满意田园生活的自由与适性,所以有意识地选取日常生活中的实景来表情达意,而且善于从景物的常态中发掘出诗意。归隐以后的陶渊明,其心态从总体上讲是平和安宁的,对此,已有学者作了比较详细的阐述,“他的遭遇无论是穷还是达,是成还是败,陶渊明都没有显露出相应的大喜与大悲,见不到他剧烈的心灵骚动。从诗人应世观物的情感态度、内在的心境到诗歌的语言、音调、节奏,无一不烙下他相同的体验方式的印记:恬静、冲和、节制。” (戴建业.澄明之境武汉:华中师范大学出版社,.)

第二,率意而出的表现方式。这同样是陶渊明的人生态度和思想境界在诗歌创作中的自然表现。陶渊明以一种十分真实、自然的态度表现着自己的生活,抒写着自己的情怀,他在《归去来兮辞》里说自己“质性自然,非矫厉所得”,这既指为人,也指写诗。

鲁迅先生在他那著名的《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文中分析了陶渊明的生活态度,他说:“他的态度是随便饮酒,乞食,高兴的时候就谈论和作文章,无尤无怨,”“他的态度是不容易学的,他非常之穷,而心里很平静。家常无米,就去向人家门口求乞。他穷到有客来见,连鞋也没有,那客人给他从家丁取鞋给他,他便伸了足穿上了。虽然如此,他却毫不为意,还是‘采菊东篱下,悠然见南山’。”陶渊明写诗也如他的为人,十分率真,从不掩饰内心的喜怒哀乐,不刻意追求某种预定的效果,读者在诗中看到的是一个真实的陶渊明。在田园诗中,人们既可以看到诗人归隐后的闲适,例如“息交游闲业,卧起弄书琴”(《和郭主簿二首》其一),也能够了解到他“夏日抱长饥,寒夜无被眠”(《怨诗楚调示庞主簿邓治中》)的生活困境,陶渊明的心灵之门始终是向读者敞开的。张戒《岁寒堂诗话》评陶诗曰:“后人咏田园诗,虽极工巧,终莫能及”,这种后人莫能及的诗歌境界正是在陶渊明顺应自然的人生态度的基础之上形成的。