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篇1：《贺新郎》古诗鉴赏
《贺新郎》古诗鉴赏
贺新郎
韩淲
坐上有举昔人《贺新郎》一词，极壮，酒半用其韵。
万事佯休去。漫栖迟、灵山起雾，玉溪流渚。击楫凄凉千古意，怅怏衣冠南渡。泪暗洒、神州沉处。多少胸中经济略，气□□、郁郁愁金鼓。空自笑，听鸡舞。天关九虎寻无路。叹都把、生民膏血，尚交胡虏。吴蜀江山元自好，形势何能尽语。但目尽、东南风土。赤壁楼船应似旧，问子瑜、公瑾今安否？割舍了，对君举。
读着韩淲的“明月到花影，把酒对香红”（《水调歌头》），很自然想到“云破月来花弄影”（张先）、“山抹微云”（秦观）、“露花倒影”（柳永）等名句，他的《涧泉集》多是这样的风格。而读这首《贺新郎》，却不禁使人想起“何处望神州，满眼风光北固楼”的辛弃疾，想起“心在天山，身老沧州”的陆游。这首词在《涧泉集》中的确风格迥异，有如奇峰突出。这又有什么奇怪呢？贺梅子也写出“剑吼西风”的《六州歌头》哩。何况韩淲写这首《贺新郎》是在宴席上，酒酣时，听了张元干那首《贺新郎·送李伯纪丞相》“极壮”之词，激起了心底的波澜，忧愤之情就自然地泉涌而出。肺腑之言，心底之声，真情也！是以那么荡气回肠。
这首词，与辛稼轩、陆放翁、张元干、张孝祥、岳飞等的爱国词可谓同属一类。从表现手法来说，更似辛稼轩的《永遇乐·京口北固亭怀古》，其特点是全篇用典寄意，以古喻今，抒发了北国陆沉，而惜无收复故土之士的慨叹。全词意境开阔，格调苍凉。
上片写神州陆沉，叹无祖逖、刘琨般之志士，下片写生民膏血，哀无子瑜、公瑾样之英豪。
开头以“万事佯休去”领起全篇。“万事”，囊括了多少纷繁复沓的世事啊，似乎都逝去了，实际上并没有“休去”。看吧，“灵山起雾，玉溪流渚”这样“神州沉处”，再想想那“衣冠南渡”的可耻的历史，真是刻骨铭心的事！这里的“灵山”“玉溪”乃指代北国锦绣山河；以“起雾”“流渚”来形象地反映被敌人铁蹄践踏下河山破碎之惨象，与“神州沉处”紧紧照应。面对金瓯残缺，中流击楫的祖逖哪里去了呢？只见“衣冠南渡”，不见帜纛北征，怎不叫人“凄凉”“怅怏”！象岳飞、陆游、辛弃疾等都先后被杀害或被排挤了，词人自己本也胸中多少有点“经济略”，但也是无路请缨，壮志难酬；本也想学祖逖、刘琨闻鸡起舞，为国图强，可是也只能“郁郁愁金鼓”。在这种情况下，就只有“泪暗洒”、“空自笑”了。这两个三字句呼应得极好，特别是一个“暗”字、一个“空”字，传神地写出了词人的神态，深刻地抒发了内心的愤懑。为何泪要“暗”洒？因无人理解自己，朝廷不信用自己，正如辛弃疾的“江南游子，把吴钩看了，阑干拍遍。无人会，登临意”一样的苦衷。为何“空自笑”？笑自己枉自多情，徒抱壮志想为国分忧而不可得也。正如苏东坡的“故国神游，多情应笑我，早生华发。”故此泪也，固为苦泪；而此笑也，亦属于苦笑。
过片首句“天关九虎寻无路”，是用《招魂》中的话：“君无上天些，虎豹九关，啄害下人些。”词中用这句话来暗喻当时宋室昏庸，奸臣当道，象虎豹一般阻挡着爱国臣民不得接近君主，不得推行北伐中原，收复国土的抗战主张。词人沉痛地指斥这些权奸“叹都把、生民膏血，尚交胡虏。”一个“叹”字，运笔深沉，喷吐悲愤，表达了对人民遭难无比同情、对奸臣误国无比痛恨的深情。接着用吴蜀联合抗曹保卫了大好江山的典故，引出了当年名将子瑜、公瑾来，抒发了渴望英才出来为大宋挽回残局的爱国情怀。“吴蜀江山元自好，形势何能尽语。但目尽、东南风土。”这是以吴蜀的大好河山来影射北国原来的`锦绣江山，而当年的诸葛瑾（子瑜）和周瑜（公瑾）等在赤壁之战中大破南犯的曹军，保住了吴蜀的大好山河，今天有没有这样的名将出来保卫宋室江山呢？“赤壁楼船应似旧，问子瑜、公瑾今安否”，这里不以直述语出，而以疑问语出，也是匠心独运，不仅使词意委婉有致，而且抒情也更含蓄而沉痛。因为明明知道朝廷上都是投降派当权，主战派受压，多少有志之士不得抬头，无路请缨，而词人不明文直点，却来个“问”，这就比直述更来得有力，也更艺术。而且只有问，没有答；也无须答，因为答案是明摆着的，这是残酷的现实，词人也无能为力。所以满腔忠愤、满怀希望也只好“割舍了”，还是借酒浇愁，喝杯苦酒来了却这“佯休去”的“万事”吧！词人心底的波涛其实已汹涌澎湃。以“对君举”来结尾，与上片的“空自笑”、“愁金鼓”、“泪暗洒”遥相呼应，紧相扣连，情感发展的脉络极为分明。
这首词上下片意念相近，表现手法也相似，但角度不同，而上下照应得很好，感情的发展曲折跌宕，首尾照应，浑然一体。
篇2：贺新郎诗词原文鉴赏
贺新郎诗词原文鉴赏
挥手从兹去。
更那堪凄然相向，苦情重诉。
眼角眉梢都似恨，热泪欲零还祝
知误会前翻书语。
过眼滔滔云共雾，算人间知己吾与汝。
人有病，天知否？
今朝霜重东门路，
照横塘半天残月，凄清如许。
汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅。
凭割断愁思恨缕。
要似昆仑崩绝壁，又恰像台风扫环宇。
重比翼，和云翥。
【注释】
挥手从兹去：李白《送友人》，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”。
热泪欲零：零，与“零落”的零同义，也是落的意思。《古诗十九首》之十，“终日不成章，泣涕零如雨。”
人有病，天知否：原为“重感慨，泪如雨”。
横塘：东门小吴门外清水塘。一九二一年冬至二三年四月，XX租了清水塘边的一所茅屋，家住兼作中共湘区委员会会址，旧址现为纪念馆。“横塘”也是典故，在古诗中常作女子居住之处。唐崔颢（hao4）《长干行》，“君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”
凭割断：请割断之意。
翥（zhu4）：奋飞。最后两韵原为，“我自欲为江海客，更不为昵昵儿女语。山欲堕，云横翥。”
篇3：贺新郎·九日诗词鉴赏
贺新郎·九日诗词鉴赏
原文
湛湛长空黑。更那堪、斜风细雨，乱愁如织。老眼平生空四海，赖有高楼百尺。看浩荡、千崖秋色。白发书生神州泪，尽凄凉、不向牛山滴。追往事，去无迹。
少年自负凌云笔。到而今、春华落尽，满怀萧瑟。常恨世人新意少，爱说南朝狂客。把破帽、年年拈出。若对黄花孤负酒，怕黄花、也笑人岑寂。鸿北去，日西匿。
注释
湛湛：音战，水深貌。
牛山滴泪：谓丈夫不应无谓洒泪。
凌云笔：谓笔端纵横，气势干云。
西风吹帽：谓孟嘉落帽事。
岑寂：高而静。岑音此仁反。
九日：指农历九月九日重阳节。
空四海：望尽了五湖四海。
高楼百尺：指爱国志士登临之所。
白发书生：指作者自己。
「赏析」
上片写重阳节登高望远所引起的感喟。首三句先以“湛湛长空黑”烘托出胸中块垒。满天密布深黑的乌云，再加上阵阵斜风细雨，真是““满城风雨近重阳”，使人心乱如麻，愁思似织。下面四句说平生目空一切，他自称“一生枘凿，壮夫瞋懦，通人嫌拗。”（《水龙吟》）曾因泳《落梅》诗讥刺时政，“东君廖掌花权柄，却忌孤高不主张。”致遭权臣忌恨，由此病废十年，但他并不因而畏怯，这在他病后仿梅绝句中可以看出，“梦得因桃却左迁，长源为柳忤当权。幸然不识桃并柳，也被梅花累十年。”重阳本来是登高之佳节，由于风雨凄凄，只能登上高楼，放眼遥望千山万壑，浩荡秋色，也即是“群玉峰头，万里秋无极。”（赵以夫《龙山令》）高楼百尺，用刘备语，刘备与许汜共论天下英雄；许汜说“陈元龙湖海之士，豪气不除。”由于许汜只知求田问舍，营个人私事，因此陈元龙与许汜不多讲话，并让他睡下床。刘备批评许汜自私，并且说，要是我的话，就自己睡在百尺高楼，叫你睡在地上。事见《三国志·魏志·陈登传》词中的百尺高楼，是指英雄志士登临望远之所。
接着四句是登高楼后触目伤怀。自己本是一介书生，如今垂垂老矣，忧国之心尚在，他于送黄成父还朝时说：“时事祇今堪痛苦，未可徐徐俟驾。好着手、扶将宗社。”（《贺新郎》）个人受谤废黜都不介意，只有恢复神州，是他最大愿。面对千崖，联想起唐代杜牧在池州刺史任上写下的《九日齐山登高》诗末两句云：“古往今来只如此，朱山何必独沾衣？”他同意杜牧所云，感触人生无常是古往今来很多人共有的心情，因此也不必像齐景公那样在牛山独自泪下沾衣。但作者在此虽认为不必为个人得失计较，同时也突出“神州泪”之可贵。虽然往事一去无迹，却仍然不能在记忆中抹去，至此词意陡转，过渡到下片的回忆当年。
下片先说少年时代自负有下笔千言的才华，颇思有所作为。“凌去笔”，用《史记·司马相如传》典故，“相如既奏《大人》之颂，天子大说，飘飘有凌云之气，似游天地之间意。”“到如今”两句写现在，与前面形成鲜明对照，叹息如今已是才华消尽，只余暮年萧瑟之感。“常恨”三句，结合九日登高题意，慨恨文士不顾国家多难，只想效法魏晋名士风流，遇到重阳节，总爱提东晋孟嘉落帽故事。孟嘉于九月九日随桓温游龙山，风吹帽落，他并不觉得。桓温命人写文章嘲笑他，他亦取笔作答，文辞超卓，四座极叹服。（《晋书·孟嘉传》）在作者看来，这种毫无现实意义的'所谓名士风流，不过是早已过时的狂客行径，不值得每年重九都要把它称扬一番。“若对”两句，指包括自己在内的忧国志士，他们与前者亦形成鲜明对比，并不追慕魏晋风度，而是对“时事祇今堪痛哭”的现状感到忧心如焚而又无能为力。词意至此急转直下，作者在感愤之余，觉得自己既不能改变这种局面，际此佳节也只能赏黄花以遣怀，但谁如果只是赏花而辜负了美酒（即不饮酒），恐怕连黄花也要笑人太孤寂了，言下之意是壮志未酬，只能借酒浇愁。
末两句以登高作结，雨消云收，暮色渐至，下如江淹《恨赋》所云：“白日西匿，陇雁北飞。”秋天鸿雁南来，明春仍然北去，北上恢复神州的大业却遥无实现之日，眼看白日西下，象征阒国势危殆，令人痛心。自己老眼平生，壮志难伸，亦只能长歌当哭，借酒浇愁。
篇4：古诗鉴赏
古诗鉴赏专题
第三讲 意境
第四讲 领会诗歌的思想感情
第五讲 鉴赏诗歌的表达技巧
一、习题试做
阅读下面两首唐诗，然后回答问题。（8分）（湖北卷）
华清宫 （吴融 ）
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。 绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫 （李约 ）
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。 玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
（1）两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。（4分）
（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？（4分）
答：（1）两首诗都应用了对比（或对照、映衬）手法（2分）第一首宫内宫外（或空间）对比：宫外飞血阴云，分外寒冷；宫内绿树成阴，温暖如春。（1分）第二首今昔（或时间）对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。（1分）
（2）第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。（2分）第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。（2分）
二、知识梳理
（一）炼字技巧
炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别（白居易——）
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
（二）表达技巧的内容
表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、
抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
3、表现手法：
（1）描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的.写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。 “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象-----多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
（四）、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”（《新乐府序》）。这个“目”就是的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情―― 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。
浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？
三、解题方法
答题指津
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧、艺术手法或手法）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？有何效果？
答题步骤和方法：（1）准确指出用了何种手法。（2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例： 早 行（陈与义）
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
答：主要用了反衬手法（步骤一）。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞（步骤三）。
四、课堂练习
1、阅读下面一首诗，回答问题。
未展芭蕉 （钱珝）
冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事，会被东风暗拆开。这首诗以精妙的想象和生动的比喻见长。请联系全诗，对划线诗句作简要赏析。
参考答案：诗人想象卷起的芭蕉叶(2分)像一封深藏着美好情愫密封的少女书信(2分)，从眼前包卷未展的芭蕉遥想未来景象，和煦的东风吹来，芭蕉叶就要渐渐展开，就像春风偷偷拆开这封书信(2分)，使美好的情愫显露在无边的春色中。
2、 阅读下面一首诗，回答问题。
秋词 （刘禹锡）
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
注：这首诗写于刘禹锡贬官朗州后。
（1）一、二句运用了什么样的艺术手法？流露了刘禹锡怎样的心境？
（2）秋天可写的景物很多，刘禹锡在诗中为什么只写冲天而上的鹤？
参考答案：（1）运用对比，将古人的悲秋与自己的颂秋构成对比。流露出诗人豁达乐观的心境。
（2）诗人写“冲天而上的鹤”，将天高气爽、白鹤凌云的景色与自己充满诗意的情怀熔铸在一起，表现出一种豪迈之情：在厄运面前决不低头、奋发向上的积极精神。
3、阅读下面一首诗，回答问题。
谢亭送别 （许浑）
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
这首诗是怎样运用衬托手法的？
答案示例：诗歌第二句以红叶青山的美景反面衬托对朋友的留恋之情，第四句描写满天风雨正面衬托黯然神伤的离别之情。
3、阅读下面一首宋词，然后回答问题。（8分）
霜天晓角 题采石蛾眉亭（南宋 韩元吉）
倚天绝壁，直下江千尺。天际两蛾凝黛，愁与恨，几时极！
暮潮风正急，酒阑闻塞笛。试问谪仙何处？青山外，远烟碧。
［题采石蛾眉亭］采石，即采石矾，在今安徽省当涂县附近，古代历来是防守长江的要地，南宋时，宋、金交界的军事重地。
虚实结合是这首词的特色，请就这一特色赏析“暮潮风正急，酒阑闻塞笛”。（3分）
参考答案：（“暮潮风正急，酒阑闻塞笛”一句既写了天近傍晚、江潮汹涌、狂风劲吹的景象，又写了在朦胧之际，仿佛听到了边防军苍凉悲壮的笛声。这样由实到虚、半实半虚、虚实结合的写法，巧妙地将眼前之景和诗人心中对中原故土的思念之情有机地糅合在一起，表达了作者渴望收复失地的思想感情。（意思相同即可）
5、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（8分）
雨后池上 （ 刘攽 bān)
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
（1） 简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。
（2） 试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。
参考答案：（1）运用比喻，水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，生动形象地表现雨后池塘水面的平静。
（2）一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
6、阅读下面一首诗，然后回答问题。
陇西行 （唐 陈陶）
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人！
请写下你自己对三四句的赏析。（不超过50字）
答案示例：
全诗的跌宕处全在三四句：可怜句紧承前句，本是题中之义；犹是句宕开一笔，另辟新境。无定河边骨和春闺梦里人，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个可怜，一个犹是，包含着深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
篇5：古诗鉴赏
河桥送人处，凉夜何其。斜月远堕余辉。铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。华骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。
迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重红满地，遗钿不见，斜迳都迷。兔葵燕麦，向残阳、欲与人齐。但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。——宋·周邦彦
篇6：古诗鉴赏
北京市海淀区 北京市建华实验学校 二年级3班 王一品
江畔独步寻花
杜甫
黄四娘家花满蹊，
千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，
自在娇莺恰恰啼。
这首古诗是唐代著名大诗人杜甫写的。诗中的黄四娘家在四川的成都，诗中写到黄四娘家的.小路上开满了五彩缤纷的鲜花，千万朵硕大的鲜花把枝条都压弯了，花丛中成千上万只蝴蝶在翩翩起舞、嬉闹玩耍，久久不愿离开，自由自在、漂亮娇美的黄莺唱着婉转动听的歌声，真是一幅美丽的春天图画。
五一的时候，我们全家游览了成都的杜甫草堂，草堂里到处都是鲜花、树木、翠竹，景色非常美丽，我还在大诗人杜甫的雕像前照像留念呢。
指导教师：姚兰
篇7：古诗鉴赏
行路难--李白
金樽美酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将行太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
这首诗表现了李白在人生道路上的坎坷和痛苦，可贵和特别的是，李白并非一味的痛苦，而是始终没有放弃对理想的追求和信念。作者想象丰富、气势宏阔，所用的意象都有一种高大、壮伟之感，黄河、太行、太阳、沧海，这些都是天地间至大至伟者，这也正是李白广阔胸怀和远大理想之表现。
篇8：古诗鉴赏
关于古诗鉴赏
第一部分研读早期类似考题
历史上，高考语文很早的时候，就是用纯选择题考查古诗的。
阅读下面一首唐诗，完成8—9。
赋得暮雨送李胃
韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。
*古人有“密雨如散丝”的诗句。
8对这首诗的赏析，不恰当一项是（ ）
A首联两句写黄昏时分，诗人伫立在细雨蒙蒙的江边。这既点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
B二、三两联描写船帆被细雨打湿而变重，鸟翅因沾雨而无法轻巧地飞翔，天朦朦胧胧看不清通海处，远处江边的树却显得十分滋润。
C尾联中将沾襟的别泪与散丝般的密雨交融在一起，十分含蓄地表达了诗人的送别之情，情与景巧妙地结合了起来。
D全诗第一句直接点明“微雨”，而后面主要是通过对船帆、鸟羽、天际、大树的描绘来烘托蒙蒙细雨,这样更增强了诗的形象性和表达力。
9这是一首写送别的诗，但主要篇幅却是写景，将离别之情寓于这些景中。下面几首写送别的唐诗中，与它写法相同的一首是()
A此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。
B苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。
C闻道衡阳外，由来雁不飞。送君从此去，书信定应稀。
D满酌劝僮仆，好随郎马蹄。春风慎行李，莫上白铜鞮。
【答案】8. C ；9. B
【解析】第1题，这是一首送别诗，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。第(1)题A、B、D三项都是恰当的。之所以说C项不恰当，就在于“十分含蓄地表达了诗人的送别之情”。诗人写到“相送情无限，沾襟比散丝”时，离愁别绪喷涌而出，尾联一改含蓄之风，直抒胸臆。“情无限”“比散丝”，何含蓄之有?
第2题指明“将离别之情”寓于“景中”的写法是辨别、赏析的依据。A项“此地别燕丹，壮士发冲冠……”直写悲壮的送别之情；C项的“闻道”之语，“书信定应稀”之说，都是直接抒情；D项也写送别，但全是劝戒“僮仆”之语，未见寓情于景中之笔。唯有B项的“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚”是写景，写离别之地，渲染出一种凄凉的氛围，三四两句写离别，但离别之情含蕴在景物之中，含蕴在“独”字之中。没有一句抒情，却句句含情。
【语文匠点评】2002年全国开始分省命题,古诗鉴赏走入主观题时代。除了上海卷和北京卷之外，其余省市地区的古诗鉴赏几乎都变成了纯粹的2道主观题。
第二部分研读北京卷考题。
古风（其十）
李白
齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。
却秦振英声，后世仰末照。意轻千金赠，顾向平原笑。
吾亦澹荡人，拂衣可同调。
注释：①鲁连：鲁仲连，战国齐人，他说服魏与赵合力抗秦。②平原：即平原君，赵国重臣。
①下列对本诗的理解，不正确的一项是（ ）（3分）
A.三四句与曹植诗句“大国多良材，譬海出明珠”都运用比喻的'方式表达赞誉之情。
B.“后世仰末照”句，感叹鲁仲连的功绩如同就要落山的太阳一样将被后人渐渐遗忘。
C.本诗最后两句，以“澹荡人”与开头的“倜傥生”相呼应，意在表明诗人的志趣。
D.李白在诗中盛赞了鲁仲连的高风亮节，并把他引为“同调”，内容显豁，感情深挚。
②有人评此诗：“此托鲁连起兴以自比。”结合诗句，谈谈李白借鲁仲连表达了自己怎样的人生理想。 （4分）
【2013北京卷】答案
①B末照指余辉，“后世仰末照”指的是后世的人们依旧敬仰他的功绩。
②标准答案：要点一：辅弼天下，建功立业。结合“却秦振英声，后世仰末照”。 要点二：不慕名利，功成身退。结合“意轻千金赠，顾向平原笑。”
答案示例：此诗开篇首句运用起兴的手法，引出倜傥高妙的鲁连的形象，再以出海明月的比喻表达了对鲁连如明月般光芒万丈的才华的赞赏，接着两句诗阐述鲁连说服魏赵，合力抗秦的丰功伟绩，以及鲁连淡泊名利、功成身退的高风亮节，令后世仰慕。
【语文匠点评】此类试题，选择题重在考查对于古诗基本意思的理解，即对于每一句的理解和对主题思想的把握，到了主观题中，难度提升，让考生利用前人对于这首诗的理解谈艺术手法以及艺术形象问题。
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