下面小编为大家整理了王安国《减字木兰花》诗词鉴赏，本文共10篇，欢迎阅读与借鉴!
篇1：王安国《减字木兰花》诗词鉴赏
减字木兰花
王安国
画桥流水，雨湿落红飞不起。
月破黄昏，帘里余香马上闻。
徘徊不语，今夜梦魂何处去。
不似垂杨，犹解飞花入洞房。
王安国词作鉴赏
这首小词写闺怨情愁，委婉动人，以含蓄见长。
词一开始，就以清丽之笔绘出一幅风光旖旎的图画：画桥流水，雨湿落红飞不起。画桥如虹，流水如带，春雨潇潇，落红成阵，好一派暮春景象！这一切，又统统笼罩穿破黄昏雾霭的月光下，好似披上一层轻柔的薄纱，更显得清幽淡雅。就这样一个月白风清、如诗如画的夜晚，画桥流水旁边，落红缤纷的小路上，词中的主人公与他倾心爱慕的女子邂逅了。男主人公的马儿接近香车的那一霎间，他心情的兴奋和激动是不言而喻的。这里虽未对女子作正面刻画但透过传出帘外的余香，依稀可以想见女子娟好的容貌和绰约的风姿。
下片转笔写主人公车去人走之后的心境。他先是徘徊不语，继而怅然若失，今夜梦魂何处去，语气极为凄惋。他因不知所之而徘徊，因无可告语而不语，因今宵难遣而梦魂不安。此时此刻，周围的一切，诸如小桥流水，春花明月，仿佛都一下子黯然失色。再也唤不起他的半点兴致，只有眼前飞过的片片杨花引起了他的注意。目送着无拘无束、飞来飞去的杨花，他不禁触景生情，联想到自己的命运，发出深沉的`叹息：不似垂杨，犹解飞花入洞房。说杨花能够穿帘入户，追随自己的意中人飞进洞房，而自己却连梦魂都不得去。这两句既是写景，又是抒情，通过奇特的联想、看似无理的比喻，含蓄委婉地传达出主人公的一往情深。
篇2：王安国《减字木兰花》诗词鉴赏
画桥流水。雨湿落红飞不起。
月破黄昏。帘里馀香马上闻。
徘徊不语。今夜梦魂何处去。
不似垂杨。犹解飞花入洞房。
「作者」：
王安国（1030-1076） 字平甫，抚州临川（今江西抚州）人。王安石之弟。神宗熙宁元年（1068），应茂才异等科入第，赐进士出身，拜西京国子教授、崇文院校书。熙宁七年（1074），为大理寺丞、集贤校理。八年，被罢归田。其词仅存三首，风格婉丽蕴藉，有《王校理集》，今不传。
「注释」：
落红：即落花。
「赏析」：
这是一首伤别词。上片写男方别后的恋意。画桥流水，雨湿落花，皆是马上所见。触景伤情，不觉勾起对帘中人的怀念。下片写女方的深闺幽怨。结尾两句，因物寄怨，抒写离情。全词造语工丽，蕴含不尽之意。
薛砺若《宋词通论》：他的词虽不多见，然较介甫蕴藉婉媚多矣。虢寿麓《历代名家词百首赏析》：这首词咏男女伤别。通首构思细腻，词藻华腴。
篇3：王安国《减字木兰花》鉴赏
王安国《减字木兰花》鉴赏
【作品介绍】
《减字木兰花·春情》是宋代诗文家王安国创作的文学作品。这是一首写男女离愁的词作，“画桥流水，雨湿落红飞不起”，勾画出一片暮春的景色，使人顿生春情，这是景中寓情。“徘徊不语，今夜梦魂何处去”一句，极写忆念之深，相思之苦。结句“不似垂杨，犹解飞花入洞房”，化用了张先的“不如桃杏，犹解嫁东风”之意，用拟人手法，写杨花还懂得飞入洞房，而人此时却为远离而悲痛。
【原文】
减字木兰花·春情
画桥1流水，雨湿落红2飞不起。月破黄昏3，帘里余香4马上闻。
徘徊5不语，今夜梦魂何处去？不似垂杨，犹解6飞花入洞房7。
【注释】
1、画桥：饰有花纹、图案的小桥。
2、落红：落花。
3、月破黄昏：谓月光穿透黄昏时的雾霭。
4、余香：指女子使用的脂粉香味，这里代指人。
5、徘徊：来回走动。
6、犹解：还能懂得。解，能够，会。
7、洞房：幽深的居室。
【白话译文】
美丽的小桥下，流水潺潺，花瓣被雨淋湿，沾在地上。黄昏过去，月亮升起来了，在马上还闻到帘里的余香。
独个儿默默地徘徊在堂前院里，今夜我的梦魂将追到什么地方？他呵，怎够不上垂杨那样多情？垂杨还懂得让花絮飞入我洞房。
【创作背景】
此词为作者羁旅在外，思念家乡及亲人而作。
【赏析】
上阕集中描绘雨后黄昏，落红片片的暮春之景。首句点女子居处建筑的精致华美、环境的清静幽雅。起句的画桥，通常是指朱桥或赤阑桥，唐宋词中往往被写得很美，并同爱情搭上关系。如温庭筠《菩萨蛮》：“杨柳又如丝，驿桥春雨时。”韦庄《菩萨蛮》云：“骑马过斜桥，满楼红袖招。”晏几道《木兰花》云：“紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。”现在词中的主人公也骑着马儿，到了这么一个充满诗情画意的所在：马蹄得得，流水淙淙，他在桥上按辔徐行，心中该多么自在。从下面“雨湿”一句看，此时正当雨后。一场风雨才过，纤尘不起，落红如糁，连空气也变得清新宜人了。词人在《清平乐·春晚》词中也写过：“满地残红官锦污，昨夜南园风雨。”情景似之，然此词却化悲凉为闲雅，具有不同的`情趣。
开篇是一幅清丽旖旎的风光画卷，虹桥细水，雨湿落红，交代了时节，也点明了地点。如画之境，如诗之景，为后面思情的刻画作了良好的铺垫。“落红”、“流水”、“飞花”等，历来就是人们在诗词中表现相思之情的特定意象，它包含了对美好事物转瞬即逝的惋惜之情。这里，画桥、流水、雨湿、落红几个意象的出现，虽未直接透露作意，但已成功地烘托出清幽淡雅的气氛。其中，“飞不起”三字暗写雨势的猛恶，展现残红“零落成泥碾作尘”的凄凉景象，暗喻主人公的心境也如落红沾雨般沉重暗淡。这种心境源于伊人倩影的悄然杳去。这时，月华透过黄昏的雾霭，给这如诗的画境披上一层柔柔的轻纱，清幽淡雅中又添了一份朦胧静谧之感。“余香”二字饶有韵味，既含蓄地画出伊人“芳窬散麝、色茂开莲”的风致容颜，又绰约地显露池中明镜悬倩影、屋里衣香胜如花的境界。“月上柳梢头，人约黄昏后。”就在这画桥流水的小路上，落英缤纷的暮春季节，月白风清的黄昏，帘里的她与马上的主人公邂逅相遇了，但这相遇是那样短暂，使主人公只能透过帘幕中飘溢出的几丝余香中遐想她那绰约的芳姿，娇美的容貌。
另外，词中人物在这优美的环境中信马闲行，不知不觉天色已晚。“月破黄昏”，写时间变化极有层次：先是黄昏，而后月出东山，渐渐冲破了黄昏的气氛。宋人词中善用“破”字，如李师中《菩萨蛮》：“子规啼破城楼月。”谢逸《玉楼春》：“杜鹃飞破草间烟。”都赋予破字以特殊的美学意蕴。此处着一“破”字，也烘托了行人对于时间迁移的直感，饶有诗意。这个人物正在行进中间，突然从路边绣帘中间飘来一阵香气，原来绣阁中女子在晚妆了。此句极为重要。古人写诗讲究诗眼，写词讲究词眼。刘熙载《艺概·词曲概》去：“词眼二字，见陆辅之《词旨》。其实辅之所谓眼者，仍不过某字工，某句警耳。余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后，无不待眼光照映。”此句乃为通体之眼，它映照前后，通体生辉，一方面使前已铺叙好的羁旅行役的格局变为爱情之憧憬，一方面又使下片的抒情与上片的写景自然过渡，浑然一体。
下阕描述思念之情。“何处去”不是无处可去，恰恰是去向杳若黄鹤的伊人处。采用反面运笔的方法，用得好时，能深化作品的层次。这里的反面运笔，很成功地突出了主人公魂牵梦绕的焦点。此情待与何人说，此梦今夜何处去，主人公惟有怅然不知所往而徘徊，恍然无可告语而不语，想人去车走，余香犹在，流水无情、落花有意，今宵梦，谁与共，自是“人生长恨承长东”。这时．一片飞花突然引起了主人公的注意，杨花犹能穿帘户，追随她共度良宵。而主人公却连梦魂都无所依，两相对照，令人心伤。这末句既是写景，又是抒情，通过杨花飞舞的景象委婉曲折地传达了主人公的一往情深的相思，完成下阕对思情难遣、梦魂不安的主人公形象的刻画。
全词情景交融，浑然天成。作者将几个典型意象有机组合，在移步换形中，营造出氛围，以精练的笔墨、含蓄蕴藉地表达了相思之情，在宋初词作中是较有代表性的作品之一。
名家评论
《宋词三百首》：结尾两句，因物寄怨，抒写离情。全词造语工丽，蕴含不尽之意。
《宋词一万首》：写“春情”，是出门者思妻室之作。结句有张先“不如桃杏，犹解嫁东风”之意，语简意深。
【作者介绍】
王安国（1028—1074），字平甫，祖籍临川（今江西抚州），王安石的弟弟。宋神宗熙宁元年（1068）．赐进士出身。先后担任过西京国子监教授、崇文院校书、秘阁校理等职。卒于熙宁七年（1074），时年四十七。有词三首传世。
篇4：王安国的减字木兰花的诗词鉴赏
减字木兰花
王安国
画桥流水，雨湿落红飞不起。
月破黄昏，帘里余香马上闻。
徘徊不语，今夜梦魂何处去。
不似垂杨，犹解飞花入洞房。
篇5：王安国的减字木兰花的诗词鉴赏
这首小词写闺怨情愁，委婉动人，以含蓄见长。
词一开始，就以清丽之笔绘出一幅风光旖旎的图画：画桥流水，雨湿落红飞不起。画桥如虹，流水如带，春雨潇潇，落红成阵，好一派暮春景象！这一切，又统统笼罩穿破黄昏雾霭的月光下，好似披上一层轻柔的薄纱，更显得清幽淡雅。就这样一个月白风清、如诗如画的夜晚，画桥流水旁边，落红缤纷的小路上，词中的主人公与他倾心爱慕的女子邂逅了。男主人公的马儿接近香车的那一霎间，他心情的兴奋和激动是不言而喻的。这里虽未对女子作正面刻画但透过传出帘外的余香，依稀可以想见女子娟好的容貌和绰约的风姿。
下片转笔写主人公车去人走之后的心境。他先是徘徊不语，继而怅然若失，今夜梦魂何处去，语气极为凄惋。他因不知所之而徘徊，因无可告语而不语，因今宵难遣而梦魂不安。此时此刻，周围的一切，诸如小桥流水，春花明月，仿佛都一下子黯然失色。再也唤不起他的'半点兴致，只有眼前飞过的片片杨花引起了他的注意。目送着无拘无束、飞来飞去的杨花，他不禁触景生情，联想到自己的命运，发出深沉的叹息：不似垂杨，犹解飞花入洞房。说杨花能够穿帘入户，追随自己的意中人飞进洞房，而自己却连梦魂都不得去。这两句既是写景，又是抒情，通过奇特的联想、看似无理的比喻，含蓄委婉地传达出主人公的一往情深。
篇6：《减字木兰花》诗词鉴赏
《减字木兰花》诗词鉴赏
减字木兰花·竞渡
黄裳
红旗高举，飞出深深杨柳渚。鼓击春雷，直破烟波远远回。
欢声震地，惊退万人争战气。金碧楼西，衔得锦标第一归。
【注释】
减字木兰花：词牌名，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，即就《木兰花》的前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵转两平韵。
1、竞渡：划船比赛。每年端午节（农历五月初五）为表达对伟大的爱国诗人屈原的尊敬和怀念，在民间形成的一种传统风俗。
2、红旗高举，飞出深深杨柳渚：长者茂密杨柳的小州处，一群龙舟上纤旗高高飘扬，飞驶而出。
3、春雷：形容鼓声想春雷一样响个不停。 直破烟波远远回：条条龙舟，勇往直前冲破宁静的水面，形成一片烟雾，再从远处折回。
4、惊退万人争战气：龙舟竞争之激烈气势，就像打仗一样，把观众都惊呆了。
5、金碧楼西：领奖处（也是主席台）装饰得金碧辉煌。
6、衔得锦标第一归：夺得冠军的船，把获得的锦标放到那昂首张口的龙嘴里，第一个归来。
【赏析】
黄裳的这首词以龙舟竞渡为题材，颇具历史价值。龙舟竞渡，即赛龙船。相传伟大诗人屈原农历五月初五这一天投汨罗江自杀，人民为了纪念他，每逢端午节，常举行竞渡，象征抢救屈原生命，以表达对爱国诗人的尊敬和怀念。这一活动，后来成为民间的一种风俗。当地居民准备轻便快船，选拔优秀船员，到节日，在附近江河举行竞赛活动。男女老幼，官员百姓，纷纷集聚赛区观赏助兴。南朝宗懔的《荆楚岁时记》，已有关于竞渡的记载。宋耐得翁《都城纪胜》一书，专门记载南宋京城杭州的各种情况，其“舟船”条有云：“西湖春中，浙江秋中，皆有龙舟争标，轻捷可观。”龙舟竞渡时，船上有人高举红旗，还有人擂鼓，鼓舞划船人的士气，以增加竞渡的热烈气氛。这种万众欢腾的场面吸引了历代的诗词作者。黄裳很喜欢写自然景色，赛龙舟的场面也吸引了他，他的这首《竞渡》，就是描写龙舟竞渡夺标的实况。
上片写竞渡。“红旗高举，飞出深深杨柳渚”。竞赛开始了。一群红旗高举的龙舟，从柳阴深处的小洲边飞驶而出。“飞出”二字用得生动形象，令人仿佛可以看到群舟竞发的实况，赛船上迎风招展的红旗，耀眼夺目，首先映入眼帘。由于沙洲上浓密的柳荫遮蔽视线，赛船就象从柳荫中飞驶而出。“渚”，水中间的小洲。点出杨柳渚，既是以景色相衬托，也为了表明节候。作者这里用“飞出”来形容那急划而来的赛船，真实地反映了参观者的感受。
“鼓击春雷，直破烟波远远回”。竞渡时，每艘船上不仅有人高举红旗，还有鼓手击鼓以统一划船的节奏。一艘赛船里有好多名划桨手。他们之间，全靠鼓点来协同动作。所以作者说，赛船上的击鼓声，像春雷一样震响，它们冲破笼罩着江面的水气，远远地传向四面八方，在空中回荡。“直破”二字写出了船的凌厉前进的气势。这样，就渲染了竞赛的紧张气氛。
下片写夺标。竞赛，以先到达目的地的获得锦标。竞渡的.高潮出现在赛船驶近锦标，胜负将见分晓的时刻：“欢声震地，惊退万人争战气”。人山人海的观众为优胜者发出了惊天动地的喝彩声。在这种震耳欲聋的助兴声中，一马当先的龙舟上的竞渡者，正在拼命地划动船桨，向终点猛冲，表现出不顾一切、勇往直前的决胜精神。健儿们争战夺标的英雄气概（争战气），简直使千万人为之惊骇退避。看来，有成千上万的观众看得惊心动魄。这里，作者只用了十一个字，就把竞渡中最壮观的场面连同它的紧张激烈的气氛和惊心动魄的声势和盘托出来了。
“金碧楼西，衔得锦标第一归”。古时的锦标，也就是一面彩缎的奖旗，一般都悬挂在终点岸边的一根竹竿上，是给予竞渡优胜者的赏物，从龙舟上就可以摘取到。在作者描绘的这场竞渡中，“金碧楼西”的岸边，就是挂锦标的位置。如金似碧（碧玉），形容这座楼阁的富丽。优胜者终于抢先到达终点，从那里“衔得锦标第一归”，胜利返航。为什么用一个“衔”字呢？“衔”，用嘴含住的意思。古时的龙舟，船头上雕有象征性的龙头装饰。看来，优胜者夺得锦标以后，就将它悬挂在船头的“龙头”上，活像一条真龙将锦标上端含在嘴里似的。“衔”是龙舟的龙形生发出来的字眼。用这个“衔”字，饶有情趣，是传神之笔。
此词采取白描手法，注意通过色彩、声音来刻画竞渡夺标的热烈紧张气氛。同时，词还反映了人们热烈紧张的精神状态。龙舟飞驶，鼓击春雷，这是写参与竞渡者的紧张行动和英雄气概。欢声震地，是写群众的热烈情绪。衔标而归，是写胜利健儿充满喜悦的形象与心情。如此以来真实地再现了当日龙舟竞渡、观者如云的情景。词写得这样生动，如果作者没有亲临现场的实感，是写不出来的；如果作者虽有实感，但在艺术上，缺乏剪裁的匠心、捕捉印象的功夫和渲染气氛的笔力，那么也是难以写得这样有声色、有层次、有气势，使人读来有身临其境之感的。
【作者简介】
黄裳（1044-1130），字勉仲，延平（今福建南平）人。元丰五年（1082）进士第一，累官至端明殿学士。卒赠少傅。著有《演山先生文集》、《演山词》。黄裳是北宋著名文学家和词人，其词语言明艳，如春水碧玉，令人心醉，著有《演山先生文集》、《演山词》，词作以《减字木兰花》最为著名，流传甚广。
篇7：秦观《减字木兰花》鉴赏
秦观
天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。
黛蛾长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。
【译文】
天涯阻隔，我充满过去的旧恨，独自一个人，生活再孤单也无人来关怀。想知道我现在是怎样的惨淡，就像金炉里的篆香。黛色的蛾眉紧锁着，春风温柔地吹，也不能使它舒展。因为愁情太深太浓，她的心里无比忧愁。她困倦地依靠在高楼，眼看着一队队排成一字形飞过长空的鸿雁，似乎象一个一个的`愁字。
【注释】
①回肠：容心中忧愁不安，仿佛肠子初牵转一样。
②小篆香：喻盘香或 绕的香烟。此处指香烟。将香做成篆文，准十二辰，凡一百诱导刻，可燃一昼夜。
③ 黛娥：画的蛾眉，指美眉。
【译文二】
远隔天涯旧恨绵绵，凄凄凉凉孤独度日无人问讯。要想知道我是如何愁肠百结，就像金炉中燃尽的篆香。
长眉总是紧锁，任凭春风劲吹也不舒展。困倦地倚靠高楼栏杆，看那高飞的雁行字字都是愁。
【评点】
本篇写一个闺中女子在春天思念心上人的离愁别恨。上片描写了女子独自凄凉的情景，令人肝肠寸断，不忍心再读下去;下片则写主人公因为百无聊赖，懒洋洋地倚靠着危楼。
全词一反常态，没有直接描写状物，而是着力描写主人公的内心活动，借物言情，加上语言清丽优美，笔法变化多端，观察细致入微，使得主人公凄凉无比的形象跃然纸上，同时也抒发了自己内心深深的凄怨之情。“天涯”、“旧恨”说明和所思念的人已经分离很久了，并且远隔千山万水，只简单的“天涯旧恨”四个字就从时间和空间上道出了思念的痛苦。在这么凄凉痛苦的时刻，竟然没有人来同情和关心主人公，她心中的失落和难堪自是不必言了。开篇两句里既充满了主人公对心上人的浓浓的思念之情，也暗含了怨意。接着以“篆香”来喻主人公九曲回肠复杂心情，新奇贴切。盘篆曲曲绕绕，就像人的回肠百转一样，所以词人触景生情，有感而发，感情非常真挚。“断尽”二字将主人公愁不胜愁的强烈感情表现得淋漓尽致。这两句的感情基调仍然是哀怨感伤，却多了一分沉痛愤慨。上片前两句是直抒胸臆，表达主人公的怨情，后两句则由景及情，有感而发。
下片开始两句则笔锋一转，从描写主人公的内心活动转而描写外部表情。按照一般的自然规律，和煦的春风能给世间万物带来勃勃生机，一定也能把人的愁眉吹展开。哪知黛蛾依旧长敛，即使春风再怎么吹拂，它也不能舒展，由此可见，主人公的愁怨有多深。结尾两句揭示了主人公愁眉不展的原因。“困倚”、“过尽”说明主人公盼望之久，失望之深。古代有鸿雁传书的说法，但天上的大雁来来往往，却始终没有心上人的任何讯息，所以主人公心里更加愁苦了。
全词两句一韵，四韵蝉联，逐层抒写女子愁怨，突出鲜明且韵律十足。全词语言清丽，委婉缠绵，令人肝肠寸断，感人肺腑。
【赏析】
本词写闺中女子的离貌别恨。词人别出心意，赋无形以有形，变抽象为具体。宋代婉约派词人善于写愁情，秦观是代表人物之一。这首词就是较典型的篇章，一“愁”字贯穿全篇。上片前两句址抒怨悱;后两句相物寓意，揭示女子内心的愁苦，下片采用以外显内的手法写女子愁不展倚楼盼归的情形，人秀形象鲜明生动。“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。”这两句写出了女子的万般忧愁，见雁群也觉字字是愁，写景抒情，极为深刻。词的上片“天涯”二句，写愁人。“欲见”二句，写愁肠。词的下片接写“愁”。“黛蛾”二句，写愁眉。牵入春风，无理而妙。“困倚”二句，音书不至，“愁”之本原。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。这两句写出了女子的万般忧愁，见雁群也觉字字是愁，写景抒情，极为深刻。本词写闺中女子的离貌别恨。采用以外显内的手法写女子愁不展倚楼盼归的情形，人秀形象鲜明生动。全词首尾相应，一意贯穿，抒情回环往复，缠绵悱恻。
此词写闺怨，抒写闺中女子怅怨之情，沉痛而伤感。首句即点明闺阁人伤别念远的忧郁愁情。上阕开头写怀远之愁怨和孤寂。孤独到无人关注，此孤独从外到内心，到了极端忧愁和凄凉的地步。接着把哀愁回肠比喻成铜香炉里一寸寸烧断的小篆香。下阕写能够给万物带来生机的春风吹不展紧锁的眉头，借愁字来表达伊人被愁苦纠缠无法开解的心灵创痛。全词含蓄蕴藉，清俊超逸，形神兼备。尤“过尽飞鸿字字愁”一句，言尽而情未尽，“愁”正与雁字在长空绵延远去。
篇8：减字木兰花的诗词
（一）天涯
横舟棹海，没入苍烟云水外。
目断天涯，远陌孤尘可泊家？
揽风长舞，孑影飘萍言不苦。
望尽归鸿，泪寄相思楚尾东。
（二）春
梅馨褪净，梅笛横吹春骤醒。
远岁无痕，独见千花万树芬。
时光静舞，花落花开花几度？
江水潮平，春逝清波伴月明。
（三）飘零
西风堪恨，吹远流云浑不问。
泪滴天涯，淡望明月淡笼花。
飘零千里，梦醒不知身客异，
一曲哀筝，静绕明霞望楚城。
（四）春雨
半窗骤雨，急扣帘栊惊又走。
谁种芭蕉？尽舞风前魂也潇。
庭前淡伫，水静长空清几许。
远黛苍茫，一笼春风一笼香。
（五）逝红
春魂欲去，梦碎枝头花不语。
清泪盈眸，望断花魂东水流。
落红遍地，风也哀怜风也涕。
蝶恋成伤，百转枝头逐清江。
篇9：减字木兰花秦观诗词
天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。
黛蛾长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。
【注释】：
①回肠：形容心中忧愁不安，仿佛肠子初牵转一样。
②小篆：比喻盘香或 绕的香烟。此处指香烟。
③黛娥：黛画的蛾眉，指美眉。
【译文】：
天涯阻隔，我充满过去的旧恨，独自一个人，生活再孤单也无人来关怀。想知道我现在是怎样的惨淡，就像金炉里的篆香。黛色的蛾眉紧锁着，春风温柔地吹，也不能使它舒展。因为愁情太深太浓，她的心里无比忧愁。她困倦地依靠在高楼，眼看着一队队排成一字形飞过长空的鸿雁，似乎象一个一个的愁字。
【赏析】：
本词写闺中女子的离貌别恨。词人别出心意，赋无形以有形，变抽象为具体。宋代婉约派词人善于写愁情，秦观是代表人物之一。这首词就是较典型的篇章，一“愁”字贯穿全篇。上片前两句址抒怨悱；后两句相物寓意，揭示女子内心的愁苦，下片采用以外显内的.手法写女子愁不展倚楼盼归的情形，人秀形象鲜明生动。“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。”这两句写出了女子的万般忧愁，见雁群也觉字字是愁，写景抒情，极为深刻。词的上片“天涯”二句，写愁人。“欲见”二句，写愁肠。词的下片接写“愁”。“黛蛾”二句，写愁眉。牵入春风，无理而妙。“困倚”二句，音书不至，“愁”之本原。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。这两句写出了女子的万般忧愁，见雁群也觉字字是愁，写景抒情，极为深刻。本词写闺中女子的离貌别恨。采用以外显内的手法写女子愁不展倚楼盼归的情形，人秀形象鲜明生动。全词首尾相应，一意贯穿，抒情回环往复，缠绵悱恻。
篇10：苏轼《减字木兰花·春月》诗词鉴赏
减字木兰花·春月
宋代：苏轼
二月十五夜，与赵德麟小酌聚星堂
春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。
轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。
译文
春日庭院，皓月当空，堂前小酌，飘然欲醉，起舞弄影。九曲回廊，舞步旋转，树上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。
淡淡的云，薄薄的雾，如此春宵月色，是年轻人及时行乐的佳境。不像秋天的月，执着地照着离别之人，引两地伤情。
注释
香醪：美酒佳酿
婉娩：形容香味醇清和美。
简析
上片写景。月下赏花，饮酒赋诗，是古诗词中常见的题材，读者关心的是诗人举杯时所产生的感受和联想。苏轼此首写他把月光斟进自己的酒杯里，让读者与他一起分享美酒的芬芳和清光。这种感受是新奇的，大胆的，但又是合理的，自然的。开篇的“月午”，不是早已指明中天明月光正泻向杯中。而“摇荡”一词，正透露出诗人举杯相属的豪兴而使月光翩然起舞。诗人从寻常的生活中，捕捉到不寻常的诗意，于平易中见工夫，逸趣中显天才。月色是这样的皎洁明净，所照之处冷浸一片银色。聚星堂前的梅花也更显得璀灿晶莹，洗尽铅华见雪肌。诗人不禁离席，漫步于积水空明的回廊上。此时他始觉幽香袭来，柔顺清润，以至于物我两忘，陶醉在这优美安谧的境界之中。
下片发议论。过片由“半落梅花”而来，“欲落梅花更多情”，何况这梅花烟雾轻笼，有一种朦胧含浑之美。花前月下，自古以来“总是少年行乐处”，这少年是泛指，也是指赵德麟。诗人很赏识这位年轻的签判，称赞他“吏事通敏，文采俊丽，志节端亮，议论英发。”他们平时诗歌唱和，此时又同饮花下，“齿发日向疏”的太守，也有与少年同游乐之意。最后以其夫人关于月色的议论作结，他认为这议论富有诗意。
在这首词中，他选取了月色、梅花，冷香，回廊，烟雾等，构成清幽恬静的艺术境界，表现了他对美好事物的追求，对良辰美景的珍惜，使他的精神从政治得失中解脱出来，一念清净，旷达闲适，这表现了他精神生活的一个方面。
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