【导语】以下是小编整理的小说《百年孤独》读书笔记个人收获（共19篇），欢迎阅读分享，希望对您有所帮助。
篇1：小说百年孤独读书笔记怎么写
《百年孤独》的叙事结构不同一般马尔克斯采用了连环、环环相套、循环往复的叙事结构来展现小镇马孔多的历史。仿佛一个循环向上的气流。这种环环相套的结构恰如其分地表现了小说的一个主题：人的孤独、封闭以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。作者对“孤独”这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。
马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的团结。“布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞。
而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟可以将一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。
这是一部描写家族的小说和中国的《红楼梦》有些相似。但这是形似而神不似。《红楼梦》的矛盾来自于家族内部是封建的等级制度毁了大观园;而《百年孤独》的矛盾来自外部科技、政治、战争、商业一次又一次地冲击着马贡多小镇。开篇的吉普塞人带来了科技令霍·阿·布恩蒂亚发现了“地球是圆的像橙子。”然后随着政治的介入。本来马贡多是个幸福的村庄“至今还没死过人”是他们骄傲的宣言。然后随着政治的介入镇长的出现两党派的斗争都让这个和平的小镇渐渐变质：士兵为非作歹学生向往战场。而垄断资本主义的进入又让小镇得到了虚伪的繁华并且迅速地在这泡沫经济中衰败。
所谓魔幻现实主义，以荒诞的形式反映现实，不管马贡多发生的一切有多离奇古怪和扑朔迷离，都是取材于马尔克斯对拉美现实的观察和感悟。
梦想与光荣的向往，对独立与自由的憧憬，在马尔克斯的《百年孤独》中，现实中的追求和希望超越于形式的虚幻，找到了最终完美无缺的结合点。
或许会有人说它太过荒诞，或许会有人说他的内容太过偏激，但这偏偏是它的价值所在，它的荒诞造就了它浓厚的现实意义，它丰富的想象力使它成为文坛上不朽的经典。
篇2：小说《挪威的森林》读书笔记个人收获
20世纪60年代日本处于“崛起时代”，经济增长的最盛期。村上春树用一个作家特殊的嗅觉闻到了令国民沮丧不已的精神危机，即都市中年轻一代在都市空间愈狭小却愈疏离，人们之间逐渐失去了接触的欲望。在这种发展不平衡的情况下，1987年他创作了不朽的《挪威的森林》，这本青春恋爱文学作品时至今日仍广为传阅。
书中讲述了渡边在好友木月自杀后，与其女友直子走到一起，直子20岁生日，两人发生关系后，直子转入疗养院，渡边要求对她负责，结果得知直子自杀。在直子室友玲子的引导下，与同校小林绿子走到一起的故事。
初读这本书内心很压抑，我居然对渡边彻的印象如此模糊，剧中各人物都出奇的吸引人，也许是被那种特殊的文化和制度所震撼，也为他们的各中不幸惋惜。看了陈英雄改编的电影后，越发觉得书总比电影描写的更加丰富，值得再看。第二次再细读咀嚼，感触颇深，正如书中所言：文章这种不完整容器所容纳的，只能是不完整的记忆和不完整的意念。也更能读懂在木月死后那句：死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。它本来就包含在个体的存在中。人物的命运相继转接，都是以死为轴心旋转不休。“我们一边把死当作微尘，吸入肺里，一边活着”。也许谙熟的真理如何也不了排解所爱之人的死带来的悲伤，我们唯一能做的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理。
从理想的角度，我们看到永泽就是个典型。他有令人赞叹的高贵精神，可以站在众人之上审时度势，春风得意，同时又是无可救药的世间俗物，背负着十字架在人生的征途上匍匐。在臃肿庞大官僚机构中，摩拳擦掌，想要知道自己能爬多远，有多大本事。他曾生吞蛞蝓，众人的挑衅下永远越发坚强，内心认为人永远不要同情自己。但就是这样的精英，谈及理想，却说人生无需那种东西，需要的不是理想，而是行为规范，他想做绅士：所做的不是自己想要做的事，而是自己应做之事。他本身就是一个矛盾体。在竞争中他漠视所有人的才智，认为人们都在劳动并非努力，着实是一位成功的男士。在爱情上，初美对他种种行为容忍，却也最终没能有个结局，他选择了成为精英，也同时放弃了这位有着不易被发现却又能深深打动人的魅力的女子，他不爱自己，内心的空洞饥饿感促使他厮混，那句在周围充满可能性的时候，对其视而不见是非常困难的事，一语中的的说出了他病态的挣扎。
在交友方面，渡边君的描述贯穿小说。他能体会到哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望，才不愿勉强去交朋友。他怀念木月在世待自己和直子的坦诚，不像永泽把他超出众长的才华花儿戏般的随意张扬。与永泽的相遇是因为他们对《了不起的盖茨比》同样喜欢。两个人曾用同一种方式排遣孤独，但其后带来的只有空虚……渡边这样的凡夫俗子，喜欢看书独自听音乐，在大学课堂上，读克洛岱尔，读拉辛，读爱因斯坦，但这些书他也不喜欢，只喜欢阿珀达依库，菲茨杰拉德，莱蒙特。钱勒德……再不喜欢的课也会去上，只为了练就忍耐力。对于学生崛起的_____，他本应是有青年学生的天然反叛意识，最终也因为学生领袖们的怯懦，对此事态变得麻木不仁，直到绿子的出现，生活才好像刚刚开始。
对于亲情，主要是绿子一家，在了解日本文化背景下，能体会到绿子对父亲的怀念，而对于父亲在母亲去世时说的宁可拿她和姐姐的命去换母亲的命时，她也表现出了十几年对于家庭成员之间缺乏沟通，缺少爱护的抱怨，及对于一份真挚而热烈的感情很自然的向往。父亲胆小怕事，在生活上循规蹈矩，活的也很苦闷。压抑导致对子女关爱欠佳，同时绿子自立的一面也是作为一种鲜亮的色彩为《挪威的森林》增添了一抹绿光，从书中走到每位读者的心里去。
关于爱情，木月和直子，直子与渡边彻，永泽与初美，渡边与小林绿子，他们错综复杂的故事仿佛色彩过于鲜明，把这本书的风格通过人物润色的很好看。木月与直子年幼相识，在感情和性上没有约束，青春期过的比常人更轻松，自从木月自杀后，直子心里甚是怀念，最后去疗养院，把渡边当成精神寄托。渡边也知道直子从未爱过他，每每想起直子告诉他，希望能记住我，记住我曾经存在过。渡边君就难以自禁，因为直子连爱过都没爱过他。看到这感慨，耳畔想起了甲克虫乐队的《挪威的森林》，想象他坐在飞机上怀想起过往，时间以秒的速度回放脑海里库存的记忆，伴着不快的吉他伴奏，想起玲子这个人对他和直子在疗养院的表演和倾诉，一想起本想为直子守候一生，却只能回想而再也无法付诸的愧疚，翻江倒海…。。。遇到绿子算是把这死亡接转灰暗色基调一扫而光——她全身迸发出无限活力和蓬勃生机，简直就像刚刚迎着春光蹦跳到世界上来的一头小鹿。眸子宛如独立的生命体那样快活地转动不已。纵令那时我们未能相遇，也会在别的地方相遇，有些人就是因为相遇而相遇。要容忍她百般任性，她才会把爱情交付给一个人。村上写到绿子在电话的另一头沉默不语，久久地保持沉默，如同全世界所有的细雨落在全世界所有的草坪。
前两天看了由岩井俊二拍的老电影《情书》改编自《挪威的森林》，基调是大雪的纯白色，把书中说不清道不明的纯美刻画的很到位。在提到至亲的离去，联想到这句致静好岁月的话——“我曾经把所有的可能性掌握在自己的手中，但等明白过来时却已两手空空，谁也不再鼓掌，谁也不再娇宠，从死中学到一个道理，并将其作为大彻大悟的人生真谛铭刻或力图铭刻在心。”
这多种情感，在成长中定会有所思发，在此对我身边的人衷心地说声，且行且珍惜!
篇3：小说《挪威的森林》读书笔记个人收获
在我过去的十九年中，一共有三类人同我说过同样的话：希望我能继续完成我的“作家梦”。第一类是我中学时代的语文老师们，第二类是我的伯父姑姑们，第三类是熟知我的朋友们。但我却在过去的一年里不像从前那样勤奋地码。究其原因，现在觉来并非因为深觉“作家梦”遥遥无期，而是因为丢失了当年执着的那份情感。每次码都像在寻找一个出口，就像仅有一个水龙头出口的水池，里面装满了灵感，却找不到开关的感觉，而在纠结拧巴的状态中，反复捉摸着怎么打开这股灵感，让它一泻而出之时，却发觉水龙头早已经不起时间的考验，生满了红锈。不知道灵感什么时候会溢出，只知道，再不发泄出来，我是没法再往容量有限的水池里添加点什么进去了。于是只能像现在这般等待时机。然而，人人都该知道，时机这种东西通常都是察觉的时候已太迟，聪明的人需要自己创造时机。而我大部分时间里，大概是处于前面这种状态了。我承认自己不是个聪明的人。所以我也只能拼尽全力去打开那个失灵的水龙头，只有如此，我在水池里积淀已久的东西才能倾泻而出。我是无法换水池了，即便换了，也是新的，而灵感这种东西不是说换个容器便是好的。我相信的是，脑袋里沉淀久了的灵感，质量才是好的。
为什么我会想到提及“作家梦”这事呢?貌似看来，跟文章毫无瓜葛。可是对于我来说却大有干连。在我看来，出名的作家，无法靠三种路径出名。一是学术性作家，靠写学术性研究型著作出名;二是商业性作家，靠写快餐文化满足现今人们快节奏的生活需求而出名;三是文艺性作家，靠写一些风花雪月、情义故事而满足人类永恒不变的精神需求而出名。(当然不排除三种路径的文章都能写好的人。)前两种作家的消费对象都是处于客观条件影响主观条件下而产生购买力，唯有最后一种是消费者出于本能的好奇心所致。我刚刚提到，自己并非觉得“作家”遥遥无期，而是因为丢失了当年执着的那份情感是有道理的。因为我发现自己不属于在这三中路径的途中。一个未及20岁的丫头，写出什么话总会被人说成是天真童话、阅历不足，不具备什么信服力;太过激进又会被人说成是当今新一代愤青。作家不容易在于没法讨好每个读者的欢心，太多顾忌便又无法发挥自己的真风格。在这个人人苛刻的社会里生存，我们也没有资格生出些什么怨言。因为人人如此，便又是回归平等。
想必到这里已经开始有人抱怨，说了这么久还没说到重点。文章取名为《伪90后的性爱观》，肯定是要以我的角度来谈谈我的性爱观，我并非是标题党。思前想后，我是觉得这个名取的不够贴切，可又想不到其他来代替。于是便只能着落了。以下的有关性爱方面的看法不是这几天才形成的，如果是靠几天萌生那就不叫 “形成”了，“形成”是需要一段时间去酝酿的。这会是我来写的尺度较大的一篇文章(可能对于一些开明的人来说，这里没有什么尺度过大的话题，无非就是谈及一些性爱观问题)，这篇文章在我上高中的时候就想写成了，可是迫于各种原因，没能落笔。此次再次想起这个话题，是由于受到最近重读村上春树先生的经典著作《挪威的森林》而得到启发。
初读《挪威的森林》时，男主人公渡边君的名，读起来令人忧伤。渡边、渡边，总觉得像是呼唤一个生命中的过客，似乎暗示了他注定得不到直子的结局，让人神伤。和朋友说起这个的时候，他笑我是联想力太丰富，渡边不过是一个普通的日本人名而已。或许吧，但我总隐约觉得村上春树先生是在暗示着什么。
有人曾把小说中的人物与音乐风格的隐喻相联系，认为永泽的放荡如同瓦格纳，初美的古典如同宗教音乐之神圣，直子的古典与压抑如同勃拉姆斯，绿子的摇滚性格，衬托出渡边的犹疑品质-----而这个品质恰好是东方人的中间传统。又如小说中提到直子，除了喜欢渡边推荐的比尔，埃文斯，更钟情于勃拉姆斯的交响曲，钢琴，与大提琴，似乎预示了她本身压抑的本性。勃拉姆斯一向被认为是以古典的压抑著称的。音乐的隐喻还可以映射到文化层面，直子与绿子两个人物，在渡边心中的地位，暗示了日本民族对待自己古典压抑的传统和漂放现代的西方摇滚的态度。小说结尾处，铃子演奏的五十一首曲子和后来的自然主义行为之间，其实有着一种联系，后者是前面铺垫的自然结果，欢乐送葬的隐喻，似乎是用更有生命力的西方音乐同日本的传统告别。
在名著中寻找情色描写，是大多数人青春期的隐秘爱好，不过现在明白年少时对于情色的偏爱是理解感情的一种障碍。这本书的情色描写无疑是上乘的，好看得不像一本名作，不过难得的是，透过情色背后描写的女性感情。男人对性是不犹豫的，对感情的承诺反而瞻前顾后，女性对真的感情是不犹豫的，但对男性沉迷于生理满足总是顾虑重重。这个矛盾在渡边和所有女性交锋的主题中出现。在男性─性─情感─女性这条四点一线的关系中，想要得到一种自然的牢固联系，自然要求男性经过性的迷惑阶段后才可以懂得感情，女性则需要更多的理解男人对性的看法才能理解男人。小说中，初美，直子显得更为保守。铃子，绿子显得要开明的多，绿子常以__的开放言语说出很多很有意思的名句，让人忍俊不禁的同时觉得合乎常理。好的情色描写，意义就在于把帮助男性与女性更深入的理解那个四点一线的关系，以免多数男女被腐朽的社会习俗束缚。
《挪威的森林》应该是大多数青春期男女们的启蒙读物吧。书中提到了同性恋、__、手淫，有看黄色电影和援助交际的描述等，但书中没有刻意描写做爱的各种姿势，作爱的话语，或者特煽情的环境描写，动作描写。
书中角色中我最喜欢的还是渡边君，这个二十岁左右的男人像所有的正常男人一样，性欲极强。“说实在话，这时我对同女孩困觉已无多大兴致了。在周末夜晚沸沸扬扬的新宿街头东张西望了三个半小时之久，目睹着人们释放出来的由性欲和酒精等相混合的各种莫名其妙的能量，不由觉得自己本身的所谓性欲简直猥琐得不足挂齿。”村上春树先生的这段描写交代的再直白不过了。但就是渡边这样的男人，却可以为最爱的直子而控制住自己的性欲。凭这点上，我是欣赏渡边君的。这让我感受到，作为旁观者的我和他在“爱与性的关系”问题上，有共鸣之处。
微博上曾经很流行一句话，“你敢脱下我的衣服就要敢帮我穿上婚纱!”我赞同这句话，但若改为“如果你无法为我穿上婚纱，那请你停止脱下我的衣服”，我更为赞同。意思和目的相同，但是换个方式表达，逻辑却不同。男人冲动来了无法控制的时候，难免会说谎，例如第一句话。而这时女人往往是充当吃亏的一方。
在我写这篇文章之前，曾有个年纪大我两岁，但同是涉世未深的女孩问我，男朋友性欲来了要干那事时自己该怎么办。这个年代，貌似婚前破处已经成了无关痛痒的话题。好像早已不在道德圈外的范围，成了理所当然的事。甚至有人觉得，爱他，宁愿就和他做也不让他手淫。我就不明白了，女人作为性爱交易中的劣势群体，并没有为尚未牵手步入婚姻殿堂的男人破处的义务。每个男人都有性欲，难道男人们性欲来了的时候，都得让全世界的未婚女子为他破处么?这个结论有点荒谬，不过现在看来，大多数人在爱情尚未成熟酿就了苦果之时，抱怨的结果不正是和这句荒谬结论的出发点是大同小异的么?
但，我们是不是该反问一下，性与爱的关系是不是被模糊很久了呢?人都是奇怪的动物。我们爱着又同时爱着我们的人，我们总是会觉得他们会一直在，就像我们会一直在一样。所以我们从来不曾担心，也很少担心他们的感受。虽然我们有时真的是那么的不经意的伤害到他们，可是在我们的心中，我们真的真的很在乎很在乎他们。我们总觉得我们会永远永远的在一起，不会分开，日子是那么的漫长，我们总是会在那以后的漫长的日子里面弥补上我们的无止境的体贴、美好和爱护。
而对于陌生人，仅仅只是一面。一面而已，以后永远都不可能再相见了。所以，何不好好的对待对方，给对方留下一个美好的记忆呢。所以，在陌生人面前我们总是不遗余力的体贴、美好和爱护。这或许真的很奇怪，不过仔细想起来，也不难理解。
所以，人们往往认为，为了刻意表明自己对待爱人与陌生人的是不同的而强烈的表达爱，性无疑是当之无愧的。可是，认真思考，性作为表达爱最为强烈的一种方式，不该是最神圣的么?为何我们在众多因素尚未确定之前就轻易地表达出来呢?这无疑是在贬低性交的价值。
“饼干罐不是装有各种各样的饼干，喜欢的和不大喜欢的不都在里面吗?如果先一个劲儿地挑你喜欢的吃，那么剩下的就全是不大喜欢的。每次遇到麻烦我就总这样想：先把这个应付过去，往下就好过了。人生就是饼干罐。”书中我犹爱绿子说的这番话。
在我看来，爱与性的关系也如同饼干罐的原理一样，一个劲的以提前尝禁果收获快感的人，总有一天要来吃剩下的苦果。但倘若忍住了，那么吃甜的先还是吃苦的先，或是甜苦掺半着过，也可全由自己决定。人人在每一段恋爱前选择好好珍惜和享受的同时，也应该做到不丢失自己。女孩别犯傻，不要觉得为此丢失贞操便是爱他的最高表现。男孩也该明白，爱一个人不该以性交胁迫为手段，请记得在替她穿上婚纱之前，你没有权利替她除去外衣。
到此搁笔。我忽然想到的是，倘若我在高中时代把这篇文章交上去，应该是除了偏爱我的语文老师会给我个像样的分数外，其他班级的语文老师当会毫不犹豫地在我的答卷上画红圈。能像我一样幸运地遇上默默支持着我、而从不给我贴“不健康文章”标签和从不给我这样的“不从高考主流”的人画圈的语文老师的孩子，应该寥寥无几吧。不过，人生从来都是一个逃离红圈与陷入红圈的挣扎过程，当我写完这篇文章的时候，我已经准备好了被读者们画红圈的心理准备。
篇4：小说《菜根谭》读书笔记个人收获
“静中静非真静，动处静得来，才是性天之真静;乐处乐非真乐，苦中乐得来，才是心体之真机。”
你听过吗这是在《菜根谭》中的一则，说了在一个静的地方，很安静，这不是真正的静，要在一个喧闹的地方静下来，才是真正的静。
有一次，我和妈妈来到一个农村，那里很穷苦，他们在那里干活，种田，满头大汗。我在城市里整天很开心，但是我在农村里看到那些小孩子，和种田的大人们也很开心。为什么呢我明白了一个道理，在快乐的环境中很快乐，这不是真的快乐，在很穷苦的生活环境中仍然持续快乐才是真正的快乐。
我最后明白了，我在学校里努力学习，刻苦读书中取得的快乐才是真的快乐。
我必须会做到这些的。
《菜根谭》这本书是对我有好处，我会把这本书保存得很好，认真学习。
篇5：小说《西厢记》读书笔记个人收获
“呖呖莺声花外啭，行一步可人怜。解舞腰肢娇又软，千般袅娜，万般，似垂柳晚风前。”——《西厢记》
《西厢记》的故事最早起源于唐代诗人元稹的传奇小说《莺莺传》，在时代长河总流传甚广，一些文人、民间艺人纷纷将其改编成说唱和戏剧。《西厢记》全名为《崔莺莺待月西厢记》，是元代著名剧作家王实甫的代表作。也是一部优美动人的戏剧，也是中国文学史上的一部不朽名著。
剧本讲述的是张生与崔莺莺这一对情人冲破困阻终成眷属的故事。全剧共五本二十折。故事内容生动，情节曲折，缠绵悱恻，跌宕起伏，读来令人荡气回肠，如同身临其境。
看见这些运用极其娴熟的传统技法的文字，我的内心总是会涌起一种潺潺的崇拜感。再看见这些刻画的细腻而生动的人物形象，好像再现了这个千古传诵的爱情故事。
“爱骑一匹白战马，如彪虎。
使一柄大刀，冠绝今古。
扶社稷，清寰宇，宰天下，安邦国。
为主存忠，愿削平祸乱，开疆展土。”
——《西厢记》
在听完这一段简短小诗语的此时此刻，我不得不想把文学家元稹的那句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”改为“不是文中偏爱汝，此诗消去更无诗”啊!
总之，人不能永远沉困在那暗无天日的等待当中，应该勇敢地去追求自己梦寐以求的物品或事件，去追求自己的那段缠绵的爱情，应该向《西厢记》当中记述的一样——与自己的另一半一起冲破困阻，追求自己的幸福。
篇6：小说《堂吉诃德》读书笔记个人收获
最近我读了本世界经典文学名著，是西班牙作家塞万提斯的佳作小说之《堂吉诃德》。此外，塞万提斯还有小说：《伽拉苔亚》、《惩恶扬善集》及长诗《帕尔纳索斯之旅》。塞万提斯是西班牙最伟大的小说家，戏剧家，诗人。
书的最后一页有这样一段话是评价《堂吉诃德》这本书的：欧洲文艺复兴时期划时代的现实主义巨著。正如俄国批评家别林斯基所说：“在欧洲所有文学作品中，把严肃和滑稽，悲剧性和喜剧性，生活中的琐屑和庸俗与伟大和美丽......这样的范例仪贝于塞万提斯的《堂吉词德》。”我觉得这段话说的特别好T即把堂吉词德穿着骑士服做他心中觉得正义的事的兴奋感与喜悦感写出来了，又把在他人眼中看到堂吉词德的滑稽感，还有堂吉诃德想成为一名英勇的骑士惩恶扬善，保卫和平的坚贞向往在他人眼里是多么的荒唐可笑......都概括了出来。
通过了解欧洲当时的时代背景，我知道从西班牙的.“无敌舰队”被英国海军歼灭后，，西班牙便不复“海上霸主”的地位。彼时，资产阶级已然兴起，且日益强大，而封建贵族则逐渐没落，贵族们曾经缔造的王朝辉煌及“骑士时代”亦成过往云烟，不复存在。无所事事，坐吃山空的没落封建贵族能无限缅怀过往荣光，却又无力扭转趋势，只好阅读当地最为流行的骑士小说，一时间，庸俗，粗鄙的骑士小说大行其道，引得时人竞相追捧。塞万提斯对这种沉迷于骑士梦想的虚浮风尚嗤之以鼻，于是决定创作《堂吉诃德》，“把骑士文学德地盘全部摧毁。”
这也正是作者创作《堂吉诃德》这本书的意义之所在。《堂吉诃德》这本书是一部笑中带泪的严肃作品，文字背后的东西还是需要大家去探索的。
篇7：小说《堂吉诃德》读书笔记个人收获
上初中的时候，我就阅读了西班牙著名作家塞万提斯的《堂吉诃德》，那时候对书中表达的思想不是很理解，只觉得故事的主人公非常有趣，非常吸引人。然后随着年龄的增长，我发现了堂吉诃德的价值和内涵，它是告诉我们除弊革新，与时俱进，让自己的思想和知识跟上时代的步伐，成为一个有用的人!
《堂吉诃德》的主人公是小绅士吉桑诺，家里拥有一些帮工，虽然不算富裕，但生活无忧，闲暇时间爱读骑士小说，因此而痴迷进去。逐渐的，他的脑子里都是关于骑士的幻想，战车、决斗、漫游、受伤等无理和荒唐的事情，突然奇想的他决定去做一个游侠骑士，像书中的人物一样实现自己的理想，解救苦难，建立工业。于是他带上仆人和瘦马，手提长枪出发了，哎路上遇到不平事便要管上一管，例如在客店里遇到一个富农拖欠小牧童9个月的工资，于是就教训了他，并让他支付了工资。看似这样的行为是正确的，也帮助了危难者，但实际上当他离开之后，小牧童又被富农欺压和殴打，较之以前变本加厉。经历了无数荒诞的事情，他终于清醒了过来，回到了现实，并为自己的荒唐而后悔。
小说很有阅读性，里面的很多故事情节都让我们忍俊不禁，而在骑士没落的时代，用骑士的精神和方式来处理问题，显然已经过时，但仍然沉浸在旧思想中的他并没有意识到这一点，因此犯了很多错误，到头来不过是一场空。
读了《堂吉诃德》这本书，让我深受启发，使我懂得了要与时俱进，接受新思想，跟上时代的步伐前进，让自己不会被社会淘汰。
篇8：小说《堂吉诃德》读书笔记个人收获
《堂吉诃德》是塞万提斯写的，塞万提斯是西班牙伟大的作家、戏剧家和诗人。
著名长篇小说《堂吉诃德》(1602—1615)是塞万提斯的代表作。主要描写一个瘦弱的没落乡坤堂吉诃德因迷恋古代骑士小说，竟像古代骑士那样用破旧的盔甲，驽马装扮起来，以丑陋的牧猪女作美赛天仙的意中人，再以矮胖的农民桑乔 潘札作侍从，3次出发周游全国，去创建扶弱除强的骑士业绩。以致闹出不少笑话，到处碰壁受辱，被打成重伤或被当作疯子遣送回家。
还有很多呢。比如说：堂吉诃德死后，一位叫参孙 卡拉斯科学士为堂吉诃德的墓碑题写到：高尚贵族，长眠于此，英勇超群，虽死犹生，功高盖世。于下奇闻，一生糊涂，临死醒悟。
这本书还有很多可笑、可敬、可悲的故事等你来看哦，记住《堂吉诃德》这本书呀!
篇9：2022年《百年孤独》读书笔记与收获
时光如梭，岁月飞逝，一转眼就到了暑假，漫漫长假中我觉得不能浪费，我看了一些书，虽然寥寥数本，但是给我印象最深的是《百年孤独》。这本书是是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作。被誉为为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。
《百年孤独》内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、明间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖倒叙手法等等，令人眼花缭乱。但阅毕全书，读者可以领悟，作者是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运捉弄的正确途径。
读第一遍的时候，我被完全雷同的姓名，无数的倒叙、插叙给弄晕了，根本不解其义;读第二遍的时候，我把七代人进行了排列，终于使书中的人物对号入座;读第三遍的时候，我连同《百年孤独》所处的时代背景和作者的身世进行了了解，于是，我被深深地震憾了，为作者，为书本，为拉丁美洲。来，我在孤独中体会其中的孤独并饱受折磨。为了排遣孤独，我不断地向我的朋友推荐《百年孤独》，分享孤独，理解孤独。
篇10：2022年《百年孤独》读书笔记与收获
《百年孤独》，真是一本好书，当我决心要写这本书时，我竟不知道我的文字够不够分量去评价它。自己不是一名专业的文学评论者，不过作为一名学生，一位读者，我觉得，这本书写的真不错。借鉴一位网友的话，读外国名着，翻译者很关键，而我好像是恰恰读了一本不错的译版，整本书从头至尾，就像是作者的经历过的生活，虽然是第三人称写的，但还是有一种真实而奇特的感觉。
说实话，第一次读这本书时，翻开第一页，看到第一段文字，脑子里顿时一片发麻，虽然开始是一段优美的环境描写，但看着密密麻麻的文字，还有绕来绕去的语言，感觉这本书一定很难读。后来我发现，书真的不好读，可是我居然停不下来，一口气读完了全书。读完全本，合上书，再看看书的封页，“百年孤独”四个大字，顿时有一种难以表达的惆怅与失落感涌遍全身，这可能就是整本书的伟大之处吧，让人从书中感受到现实。
偶尔在另一本书中看到了作者的简介，我感到大为震惊，原来作者和中国还有一段崎岖历史。在1990年，作者加夫列尔·加西亚·马尔克斯曾到访过中国，然而看到了当时中国随处可见的盗版作品，愤怒至极，并表示他死后150年内不授权中国出版他的作品年，马尔克斯再次到访中国进行两个月的考察，并在中国才终于获得《百年孤独》的出版授权。看来《百年孤独》在中国并不是一帆风顺，不过这些丝毫不能影响一本着作的质量，相反，这段崎岖的历史更给了《百年孤独》这本神秘着作，更加丰富的神秘色彩。
《百年孤独》，全书讲述了布恩迪亚家族的兴衰历史，从定居马孔多，到全镇消失在大风中;从第一代人的探索与衰败，到后来六代人的奋进与颓废;从一个与世隔绝的小村落，到后来变成一个复杂奇特的“人群聚集地”，整个家族与村落的发展，细腻的与整个世界的`变化结合到一起，既是对孤独的诠释与理解，又是对当时世界的映照与感触。全书充分发挥了魔幻现实主义的独特魅力，既像是对一个家族的真实描写，又如同一个神话故事，书中语言巧妙，神奇而不可思议的故事几乎每一章节都有，但在传奇中不失真实感，细腻的人物刻画和环境描写，让情节有条不紊的发展下去，在看似普通的家族发展过程中，让读者感受到一点点侵来的孤独之感。直到读完全书的最后一刻，一种强大而又莫名的感觉出现，于是自己终于明白了，这就是孤独，这就是百年孤独的灵魂所在。
篇11：百年孤独小说读后感
带着“久远了人变了应该会有不一样的读书心境”的想法，多年以来第三次翻开这本书，才终于读完。
手头的这本书购于94年，出版于浙江文艺，91年版，定价6.80元。书页已经泛浅黄，散发着一种陈年旧书的味道。如果再久远再久远一点，就和书名更相符了。
读所有外国小说带给我的感觉都总是大体一致，不知道是翻译的问题还是文风的问题。即使的一部轻松的民俗小说，我也感到一股浓郁久酿的散不开的风情。这位拉丁美洲的作家给我的感觉尤为突出但也迥然不同。
马贡多那与大地浑然一体的原始、未经开化的纯粹，仿佛让我看到了最初傍河而居的人类部落。那个时候他们是团结的，是大胆的，是赤诚的，也是智慧的。而后的故事就可以简单归结为外族和殖民者的入侵。马贡多的居民一步步由“愚昧”走向“文明”的长征中，历经了一次次冲击，精神的物质的，在蜕变为文明人之前，马贡多连同它的居民在飓风中消失了，如同从未存在过一般。
布恩地亚家族的七代人历史就是整个马贡多历史的缩写。他们在与外界的侵扰抗争中，从愚昧无知到广泛猎奇最后回到愚昧。乌苏拉第一代就在担心自己会生出长着猪尾巴的孩子，而到第七代布恩地亚家族终于还是出了个长着猪尾巴的孩子。时间在奔跑，而人类的本性却始终停留在原点。
虽然《百年孤独》已被划上了反之反帝反封建反独裁的标签，但我仍想谈谈这之外的东西。在这个没有伦理，鲜有道德感的家族，是什么维持了它七代人的延续?女人。从乌苏拉·伊瓜朗到圣塔索菲娅到阿玛兰塔到菲南达再到阿玛兰塔·乌苏拉，甚至是贯穿全书的庇拉·特内拉。这些女人在那个几经摧残的老屋内生养了那些个或封闭或穷奢极欲或好战好斗或愚钝的男人，在最艰难的时刻守护着这个家。男人和她们在感情上是分离的，没有沟通的，而她们之间也是分离的，缺少体谅的。这就构成了孤独的一个个元素。
我看着这些被我写在纸上的名字，无非是翻来覆去是那几个，雷同是本书一大亮点，不仅姓名，还有性格。这些雷同告诉我的是，历史是惊人的相似，这个家族的命运翻来覆去也不外乎那些。你以为时间在往前走就改变了一切，其实时间的长河在顺势而下，你却站在河中央低头数着脚丫。
我能感受到孤独笼罩着这个家族的人们，却也找不出解救这孤独的办法。是他们的麻木不仁?是他们缺少爱的滋养?是他们被外界的新奇与不堪蒙蔽了眼睛?如同作者加西亚马尔克斯说，孤独的反面是团结。而试想，我们原始愚昧尚未开眼看世界的祖先在遭到外部的引诱或侵略时，个个被眼花缭乱的事物迷得晕头转向的时候，怎么会还记得抱作一团共同御敌?这是完全可以理解的，因为是敌是友他们真的一时难以分清。所以他们注定了孤独，在经历这些动荡和变迁中，无人可以倾诉无人可以依靠。于是，雷蓓卡坐在摇椅上吃土，数年之后阿玛兰塔坐在同一把椅子上日日编织裹尸布。
今天刚好是哥伦比亚独立的纪念日，看完了这本书也聊以为此纪念吧。
篇12：百年孤独小说读后感
“文学是为了嘲笑人们而做出来的最好的玩具。”这句话是最后那个和阿玛兰塔·乌苏拉爱的死去活来的奥雷良诺的朋友阿尔瓦罗说的。那么加西亚·马尔克斯写这本书我可不可以看做他在嘲笑，而且不仅仅是拉美的历史。
今天下午在图书馆一口气读完了最后四章，其实早在读到老阿玛兰塔死的时候就已经开始不安了，虽说之后的家庭成员在一定程度上复兴了另一种形式的家业，可是那种浮躁虚华正是预示从波峰下滑直至衰落的最好嘲讽。这个时代就这样没落的开始了。
作者以平直的语言讲着看似与他无关的故事，语气里没有表情，可是之中有似夹杂着弱弱的同情。每个人孤独的方式都不同，却又是一脉相传。这个家里是由女人来支撑的，所以孤独就显得风情和动人了。
然而，他是这么嘲笑的。追求科学与外世界的被科学和超脱的精神折磨而死;环球漂泊见多识广的最终还是回到这里离奇而死;一心操守家业，默默打理内务的被煎熬而死;参与战争、起义和游行活动的因对斗争的恐惧而死;纯真的升仙，恶俗的堕地，在与大自然的抗争中，全部被意识卷走，剩下干扁腐化的躯壳。
最后得知墨尔基阿德斯为这个家族早就准备好密码羊皮书，我仿佛看到了长满绿斑的吉普赛老头闪着黑色浑浊的眼睛嗤嗤地笑，笑这个家族以看不到的程式缓缓地进行。每个布恩地亚家族成员和与其有关联的外人本都拥有特殊的力量，所有人的力量在明处互相烘托，却在暗处抵消。让孤独占了上风。
我们在看着，仿佛自己成了最后的奥雷良诺，阅读一本已经铺叙好的镜子，在镜中是否看见自己与周围不断的执拗着，孓然一身。我们按照作者设定好的路线笑着小说中人物的愚蠢，笑着不同民族的无聊，笑着旧时人们的落后。但自己是否真的就那么精明发达?我们的本性就是旁观者，却没法旁观自己，这部书终于反射出作为旁观者的卑劣。
我们被同情地嘲笑了，不过我们还好有这面镜子，看看自己僵硬的表情。
篇13：百年孤独小说读后感
今年6月，在台北，几十家国际媒体的亚洲特派员在一起吃早餐，和一家危地马拉报纸的首席记者聊天。老头已经五十多岁了，黑色的胡子和头发，夹杂这一些学究气的花白，还有典型的拉丁人鼻子。带一副亨利基辛格式的眼镜儿。说起英语来带着些许口音，语速不急不缓。
老头是个自由派，我跟他聊切·格瓦拉——我并不喜欢这个人，但我知道这是个符号——他跟我说切·格瓦拉并没那么受欢迎，或许喜欢卡斯特罗的人更多一些，但他不能确定。然后是莫拉莱斯和查韦斯这对活宝。老头说，查韦斯是个愚蠢的经济管理者和外交家，但他的social project确实卓有成效，你可以不喜欢他，但必须重视他。我喜欢这种balance的调调，老记者的职业本能已经渗透进了日常谈话。
再然后我说起我对百年孤独的热爱——我不知道百年孤独的英文名字，但我能蹩脚地尝试发出cien anos de soledad的音，还有garcia marquez。老头微微低头，从镜片上方又看了我一眼，平静的眼神亮了一下。
接下来的三天中，只要我还能在早餐餐厅中找到他，我就端着盘子坐在他身边，听他讲那过去的故事——老头年轻的时候是马尔克斯的粉丝，曾经采访过他本人，对他的所有故事了如指掌。
我也顺便介绍马尔克斯对中国，以及对我本人的影响。我说我第一次读这本书的时候才15岁，在高中宿舍的被窝里，从下午六点到晚上两点一口气读完。我说，拉丁美洲是一片有故事的土地，就像中国。老头儿一边往面包上涂黄油，一边微微点头。最后一天分手的时候他说，欢迎来危地马拉。
中国和拉丁美洲，这两片土地在过去的3里有着太多相似的故事。
但中国人没有把这些故事写出来，至少没有写得这么彻底。
这就是为什么我要把百年孤独读一辈子。
篇14：百年孤独小说读后感
#百年孤独#记得第一次看这本书的时候已经是好几年前了，那时候匆匆看了几个页，就感觉不是很有趣，就此搁下了~
直到前几日闲来无事，又在kindle上看了几眼尘封好久的书了，只是没想到这一回这几眼却让我对这本书产生了浓厚的兴趣并鬼使神差的买了一本黄锦炎版本的旧书，因为版权的问题黄版本的书都已经下架了，而目前能买到的地方只有在淘宝上的旧书店，说起来都是泪啊这一本旧书竟然比新书还要贵上3倍~这也就是一个小插曲。
看这一本书的时候，恰好我这边处于一个离职的一个情况，所以有更多的时间来看书，花了四五天的时间将整本书看完，最大的感受莫过于，那多又类似的人名，让人记不清这是布恩迪亚家族的哪一代人，常常是看到到这一个情节又忘了这是谁而又不得不回到前几章来联系这个人物是谁，心塞，我的记性又是不大好的那一种，在这里就花了比较多的时间在回忆人物。
看《百年孤独》这本书其实很容易让我们想到我们的《红楼梦》，都是通过讲一个家族的故事来折射整个社会历史的发展，而且都是魔幻主义(玄幻主义)的小说，但是因为红楼梦是我们国家的，即使我们没有通读历史也能知晓个大概文化人情，和一些典故。而《百年孤独》所在的拉丁美洲，我们所要通晓的历史文化没有特意去了解却是知之甚少。还有一些文中特意引用的一些的神话典故，那我们更是不懂它的深意，所以就算你看到文中有一些很荒诞的行为，就算你知道它别有深意，也只能两眼一抹黑，而我的解决办法只有去看完全书之后去看书评了，在别人的解读里加深自己的了解，(无奈之举啊)
《百年孤独》讲述的其实就是一个家族的悲剧，这是一个至死方休的诅咒，任你如何选择挣扎却难逃宿命。
再说下去就是剧透了·············
篇15：小说百年孤独经典语录
1. 当事人的苦笑取代了旁观者的眼泪，“愚者”自我表达的切肤之痛取代了“智者”貌似公允的批判和分析，更能收到唤起被愚弄者群体深刻反省的客观效果。
2. 预感总是倏然来临，灵光一现，好像一种确凿无疑的信念在瞬间萌生却无从捕捉。
3. 过去都是假的，回忆是一条没有尽头的路，一切以往的春天都不复存在，就连那最坚韧而又狂乱的爱情归根结底也不过是一种转瞬即逝的现实。
4. 钟摆能让任何东西飞起来，却无法使自己腾空。
5. 一个幸福晚年的秘决不是别的，而是与孤寂签订一个体面的协定。
6. 亲戚，朋友，邻居，隔代，他们去世对你的压力不是那么直接，父母是隔在你和死亡之间的一道帘子，把你挡了一下，你最亲密的人会影响你的生死观。
7. 我们趋行在人生这个亘古的旅途，在坎坷中奔跑，在挫折里涅盘，忧愁缠满全身，痛苦飘洒一地。我们累，却无从止歇;我们苦，却无法回避。
8. 时间是治疗心灵伤痛的最好良药。痛苦，需要靠我们自己去慢慢化解。曾经爱过，伤过，痛过的记忆，会随着时间的推移渐渐淡出我们的生活。当我们对痛苦无能为力时，唯一能做的，就是等待那些痛苦慢慢走远。忘掉刻骨铭心的伤痛，忘掉痛彻心扉的感情，你才会在拐角处遇见幸福。
9. 某些人的爱情，只是一种当时的情绪，如果对方错将这份情绪当做长远的感情，是本身的幼稚。
10. 即使以为自己的感情已经干涸得无法给予，也总会有一个时刻一样东西能拨动心灵深处的弦;我们毕竟不是生来就享受孤独的。
11. 离开我就别安慰我，要知道每一次缝补，那颗心都会遭遇穿刺的痛。
12. 人类最真实可触的便是孤独中的沉默。
13. 人生最遗憾的，莫过于轻易地放弃了不该放弃的，固执地坚持了不该坚持的。
14. 所有人都显得很寂寞，用自己的方式想尽办法排遣寂寞，事实上仍是延续自己的寂寞。寂寞是造化对群居者的诅咒，孤独才是寂寞的唯一出口。
15. 时间也会有差错，也会出故障，它也能被撕成碎片，在一间屋子里留下一块永恒的碎屑。
16. 生活中曾经有过的所有灿烂，原来终究，都需要用寂寞来偿还。
17. 只是觉得人的内心苦楚无法言说，人的很多举措无可奈何，百年一参透，百年一孤寂。
18. 当一片枯叶从枝头摇落，在空中从容地划出生命的轨迹，这是美;当一只白鹭在烟雾缭绕的水面上缓缓飞翔，一直飞向烟雾深处，这是美……但它们都是孤独的。是孤独赋予它们奇幻的色彩。
19. 并不是聊得来，就适合在一起;并不是适合，就能够在一起;并不是能够在一起就会永远在一起;也并不是永远在一起了就会幸福的。
20. 孤独是美丽的，置身于孤单之中，你会把全身心放松，感到从来没有过的清新与宁静，如果在此刻放上一曲轻轻的音乐，捧着一杯淡淡的咖啡，就像整个世界都沉睡了。
篇16：小说语录百年孤独
在一道清醒的电光中，他意识到自己的心灵承载不起这么多往事的负重，他被自己和他人的回忆纠缠如同致命的长毛刺穿心房，不禁羡慕凋零玫瑰间横斜的蜘蛛网如此沉着，杂草毒麦如此坚韧，二月清晨的明亮空气如此从容。
他再次跳读去寻索自己死亡的日期和情形，但没等看到最后一行便已明白自己不会再走出这房间，因为可以预料这座镜子之城——或蜃景之城——将在奥雷里亚诺·巴比伦全部译出羊皮卷之时被飓风抹去，从世人的记忆中根除，羊皮卷上所载一切自永远至永远不会在重复，因为注定经受百年孤独的家族不会有第二次机会在大地上出现。
作者是要通过布恩地亚家族7代人充满神秘色彩的坎坷经历来反映哥伦比亚乃至拉丁美洲的历史演变和社会现实，要求读者思考造成马贡多百年孤独的原因，从而去寻找摆脱命运括弄的正确途径。
乌尔苏拉反驳了他，温和而坚定：“如果非要我死了才能留下，那我就去死。”
回忆是一条没有尽头的路…――马尔克斯
她给丈夫生了两个儿子;她的丈夫是亚拉冈的商人，把自己的一半钱财都用来医治妻子，希望尽量减轻她的痛苦。最后，他盘掉自己的店铺，带着一家人远远地离开海滨，到了印第安人的一个村庄，村庄是在山脚下，他在那儿为妻子盖了一座没有窗子的住房，免得她梦中的海盗钻进屋子。
科学缩短了距离。
面对压迫、掠夺和孤单，我们的回答是生活。无论是洪水还是瘟疫，无论是饥饿还是社会动荡，甚至还有多少个世纪以来的永恒的战争，都没有能够削弱生命战胜死亡的牢固优势。
对一个姘头来说什么羞辱都是应得的
许多年后，面对着行刑队，奥雷连诺上校都会回想起那个下午，他的父亲带他去见识冰块。
对我来说，只要能确定你我在这一刻的存在就够了。
“到这边来了，”她竭力解释道，“一个吓人的东西，好像一间厨房拖着一个镇子。”
“唉，奥雷连诺，”他叹了口气，“我知道你老了，可我今天才明白，你比看上去老得多了。”
地球是圆的，就像个橙子。
你来自云南元谋/我来自北京周口/我握住你毛绒绒的手/轻轻咬上一口/爱情/让我们直立行走。
她身上披着蔑视一切的厚厚的盔甲，这是世间的任何诱惑都无法刺破的。
人生比你想象的要短。
多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。那时的马孔多是一个二十户人家的村落，泥巴和芦苇盖成的屋子沿河岸排开，湍急的河水清澈见底，河床里卵石洁白光滑宛如史前巨蛋。世界新生伊始，许多事物还没有名字，提到的时候尚需用手指指点点。每年三月前后，一家衣衫褴褛的吉卜赛人都会来到村边扎下帐篷，击鼓鸣笛，在喧闹欢腾中介绍新近的发明。
雷奥里亚诺，马孔多在下雨
无论走到哪里，都该记住，过去都是假的，回忆是一条没有尽头的路，以往的一切春天都无法复原，即使最狂乱且坚韧的爱情，归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实，唯有孤独永恒。
多生一些吧，母牛，生命短促呀!
“守信是一项财宝，不应该随意虚掷。”
在谵妄中挣扎。
焦虑引出预示未来的蜃景
这是往昔的最后遗存，这往昔日渐衰落却不会彻底消亡，因为它在自身之中无休无止的败落下去，每过一刻便向彻底灭亡更近一步，却永远无法抵达最后的终结。
只有用水将心上的雾气淘洗干净，荣光才会照亮最初的梦想。
他们甚至考虑过这种可能性：团结两党的民众力量，肃清军人和职业政客的流毒，建立一个汲取两党理论思想的人道主义政府。
奥雷里亚诺寄情于无头无尾的诗行。他把诗句写在梅尔基亚德斯送他的粗糙羊皮纸上，写在浴室的墙壁上，写在自己的手臂上，而所有的诗句都有蕾梅黛丝幻化的身影:蕾梅黛丝在下午两点令人昏昏欲睡的空气中，蕾梅黛丝在玫瑰无声的呼吸中，蕾梅黛丝在蠹虫如沙漏般的暗地蛀蚀中，蕾梅黛丝在清晨面包的热气中，蕾梅黛丝无所不在，蕾梅黛丝无时或缺。
只要没有死人埋在地下，你就不属于这个地方
即使以为自己的感情已经干涸得无法给予，也总会有一个时刻一样东西能拨动心灵深处的弦;我们毕竟不是生来就享受孤独的。
这时，一种神秘而重要的东西在他心中兀然出现，使他完全脱离了现实，浮游在往事的回忆里。
过去都是假的，回忆是一条没有归途的路，以往的一切春天都无法复原，即使最狂乱且坚韧的爱情，归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实，唯有孤独永恒。
死亡跟他没有什么关系，而生命对他才有意义。
只是觉得人的内心苦楚无法言说，人的很多举措无可奈何，百年一参透，百年一孤寂。
生命中曾经有过的所有灿烂，原来终究，都需要用寂寞来偿还。
多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。
预感总是倏然来临，灵光一现，好像一种确凿无疑的信念在瞬间萌生却无从捕捉。
无论他们到什么地方去，都应该记住回忆是一条不归路。一切以往的春天已不复返!那狂乱而又坚韧的爱情不过是瞬间即逝的现实罢了。
不到一百年，就不该有人知道其中的含义。
无论走到哪里，都应该记住，过去都是假的，回忆是一条没有尽头的路，一切以往的春天都不复存在，就连那最坚韧而又狂乱的爱情归根结底也不过是一种转瞬即逝的现实。
当事人的苦笑取代了旁观者的眼泪，“愚者”自我表达的切肤之痛取代了“智者”貌似公允的批判和分析，更能收到唤起被愚弄者群体深刻反省的客观效果。
过去都是假的，回忆没有归路，春天总是一去不返，最疯狂执着的爱情也终究是过眼云烟。
还等什么呢?时间都过去了，话是这么说，但不至于那么快。无论走到哪里，都应该记住，过去都是假的，回忆是一条没有尽头的路，一切以往的春天都一去不复存在，就连那最坚韧而又狂乱的爱情归根结底也不过是一种转瞬即逝的现实!
这个家庭的历史是一架周而复始无法停息的机器，是一个转动着的轮子，这只齿轮，要不是轴会逐渐不可避免地磨损的话，会永远旋转下去。
买下一张永久车票,登上一列永无终点的火车。
政府通过所能运用的一切宣传机器，千遍万遍地在全国反复重申。于是，一种官方说法终于站住了脚，这就是：没有人死亡，工人们已经满意地回到了家里。
无论走到哪里，都应该记住，过去都是假的，回忆是一条没有尽头的路，一切以往的春天都不复存在。
我们打了这么多年仗，一切只不过是为了别把我们的房子涂成蓝色。
一个幸福晚年的秘决不是别的，而是与孤寂签订一个体面的协定。
父母是隔在我们和死亡之间的帘子。
生命中真正重要的不是你遭遇了什么，而是你记住了哪些事，又是如何铭记的。
他没有察觉到时光在家里造成的细微而又令人心碎的破坏，这么长日子外出之后，对任何一个有着清晰记忆的人来说，这种破坏都会觉得是一种灾难。
所写的事情过去不曾，将来也永远不会重复，因为命中注定要一百年处于孤独的世家绝不会有出现在世上的第二次机会。
岁月流逝，她却永远停留在天真烂漫的童年，对各种人情世故越发排斥，对一切恶意与猜疑越发无动于衷，幸福地生活在自己的单纯的现实世界里。
你那么憎恨那些人，跟他们斗了那么久，最终却变得和和他们一样，人世间没有任何理想值得以这样的沉沦作为代价
正常恰恰是这场无尽的战争最可怕的地方：什么都不曾发生。他深陷孤独，不再感知到预兆，他为了逃避必将陪伴他终生的寒意回到了马孔多，在最久远的回忆中寻求最后的慰籍。
他大权独揽却在孤独中陷入迷途，开始失去方向。
不仅孩子长的更快，连人的感情也变了样
他像只小鸡一样把头缩在双肩里，额头抵上树干便一动不动了。家里人毫无察觉，直到第二天上午十一点桑塔索菲亚·德拉·彼达去后院倒垃圾，忽然发现秃鹫正纷纷从天而降。
对她而言，布恩迪亚家男人的心里没有看不穿的秘密，因为一个世纪的牌戏与阅历已经教会她这个家族的历史不过是一系列不可改变的重复，若不是车轴在进程中必不可免地磨损，这旋转的车轴将永远滚动下去。
失眠症最可怕之处不在于让人毫无倦意不能入睡，而是会不可逆转得恶化到更严重的境地：遗忘。也就是说，患者会慢慢习惯无眠的状态，就开始淡忘童年的记忆，li'zhi继之以事物的名称和概念，最后是各人的身份，以至于失去自我，沦为没有过往的白痴。
“最好的朋友，”那时他常这样说，“是刚死去的朋友。”他厌倦了战事无常，身陷这场永无休止的战争的恶性循环中总在原地打转，只不过一次比一次越发老迈，越发衰朽，越发不知道为何而战、如何而战、要战到何时。
希望本文马尔克斯百年孤独名言能帮到你。
战争已经被扔进了存放悲惨记忆的高阁，它仅仅在开启香槟酒的砰砰爆气里被偶尔提到。
你和死亡好象隔着什么在看，没有什么感受，你的父母挡在你们中间，等到你的父母过世了，你才会直面这些东西，不然你看到的死亡是很抽象的，你不知道。亲戚，朋友，邻居，隔代，他们去世对你的压力不是那么直接，父母是隔在你和死亡之间的一道帘子，把你挡了一下，你最亲密的人会影响你的生死观。
篇17：百年孤独小说读后感
《百年孤独》这本书是我看得最困难也是最久的一本书，每一代人都用同样的名字命名，这常常让我头痛不已，但我不得不承认，这是我所看过的最吸引人的一本书，这本书是一本人类心灵孤独的苦难史。
小说离奇的情节令人叹为观止。在小镇马贡多，布恩地亚家族上演着百年的兴衰史。这个家族由衰转盛，又由盛转衰，一百年的历程，转来转去，又回到原来的样子，一切都逃不出一个诅咒。
霍·阿·布恩地亚与表妹乌苏拉近—亲结婚，阿苏拉担心会像姨妈和姨父近—亲结婚那样生出长猪尾巴的孩子而拒绝与霍·阿·布恩地亚同房。布恩地亚于邻居发生口角的时候，布恩地亚因为邻居嘲笑他被乌苏拉拒绝同房而杀了邻居。结果死者的鬼魂搅得布恩地亚一家日夜不宁，布恩地亚家族被—迫迁移到小镇马贡多。
起初布恩地亚家族人丁兴旺，但是随着内战的爆发和外敌的入侵，布恩地亚氏的命运急转直下，一代不如一代，甚至奥雷良诺·布恩地亚上校领导的32次土著居民起义都以失败而告终。到了第六代奥雷良诺·布恩地亚的时候，因为与姑妈乌苏拉通婚，结果生下一个带尾巴的女婴，正好应验了一百年前吉普赛人用梵语在羊皮纸上写下的密码，而这个密码的破译者就是第六代奥雷良诺·布恩地亚上校自己。这个无疑充满了讽刺的意味。而这个带尾的女婴，被蚂蚁咬烂以后拖入了蚁穴。随后，小镇马贡多消失在一阵飓风中。
马尔克斯在《百年孤独》的结尾写道：“就在奥雷良诺·布恩地亚译完羊皮纸手稿的最后瞬间，马贡多这个镜子似的(或者蜃景似的)城镇，将被飓风从地面一扫而光。将从人们的记忆中彻底抹掉，羊皮纸手稿所记载的一切将永远不会重现，遭受百年孤独的家族，注定不会在大地上第二次出现了。”作者对于落后和愚昧的态度是彻底否定的，于是安排了一场飓风队旧事物来了一次彻底的清理。
《百年孤独》的叙事结构不同一般马尔克斯采用了连环、环环相套、循环往复的叙事结构来展现小镇马孔多的历史。仿佛一个循环向上的气流。这种环环相套的结构恰如其分地表现了小说的一个主题：人的孤独、封闭以及由孤独封闭而造成的落后、消亡。作者对“孤独”这一具有民族特性的问题作了深刻的揭示。
马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的团结。“布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟可以将一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。
在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。
所谓魔幻现实主义，以荒诞的形式反映现实，不管马贡多发生的一切有多离奇古怪和扑朔迷离，都是取材于马尔克斯对拉美现实的观察和感悟。
梦想与光荣的向往，对独立与自由的憧憬，在马尔克斯的《百年孤独》中，现实中的追求和希望超越于形式的虚幻，找到了最终完美无缺的结合点。
或许会有人说它太过荒诞，或许会有人说他的内容太过偏激，但这偏偏是它的价值所在，它的荒诞造就了它浓厚的现实意义，它丰富的想象力使它成为文坛上不朽的经典。
篇18：《百年孤独》读后感及收获
阿卡迪奥和奥雷良诺是家族的第二代，可是这两个人却走上了截然相反的道路。阿卡迪奥幼年时即与马戏团出海，十余年不归;而奥雷良诺则走上了军人的道路，并掀起了几乎影响全国的内战。而内战的起因则是由于政府将强行管理马贡多这个“世外桃源”。这象征着在文明的初创后，即开始了对压迫的反抗。奥雷良诺，即书中的布恩迪亚上校，是一位有着传奇经历的人，他带领部下经过无数次战斗，终于使政府坐在了谈判桌的对面。可是他所争取的和平很快即葬送在下一代手中。当他发现这一切时已经锤垂老矣。他打算再次战斗来捍卫人们的自由却发现自己已经力不从心。终于他也陷入了循环烧制金鱼的怪圈中。
家族一代代的承传着。美一代的成员都经历了历史长河中波涛汹涌的时刻，又渐渐的老去，第三代的阿卡迪奥曾见证了垄断资本的兴起和剥削的凶残。而之后的奥雷良诺则见证了自给自足的农业在这片处女地上最后而短暂的繁荣。原始的繁荣很快就结束了，取而代之的是垄断资本主义的侵入和自给自足的消亡。当家族的男子死去时，这个百年世家很快陷入了衰败，直到家族的最后一个守护者奥雷良诺在羊皮书卷中发现这一切只不过是家族不可避免的宿命，是永远也走不出的循环，才恍然大悟。而这个百年世家也终于在这个世界中完全消失并再也不会出现。
家族中的另一个贯穿始终的人即是乌苏拉，她从未看过羊皮书卷，却远比所有人都先知先觉。早在羊皮书破译之前，她就曾经在内心中对自己说“这些事情在他们发生之前我就曾经见过，也早就知道”。这个智慧的人象征了什么?是普通的人有着永恒的智慧，抑或是历史循环的真谛?只有作者知道。
《百年孤独》是一部有趣的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。担当你读完他，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。对拉美的孤独百年的思考。并情不自禁的沉浸其中。我想，这也是这部作品如此引人入胜的原因吧!
篇19：《百年孤独》读后感及收获
辛格之所以被大家所爱着，正是由于他从来不向他们倾诉，永远扮演着倾听者的角色。唯一不爱他的人，就是他的倾听者安东尼，这几乎是一个悲伤的讽刺。更悲伤的讽刺在于辛格是个聋哑人。据我所知，能够读唇语的聋哑人所能读懂的只限于极慢的语速和夸张的口型。因此他们那些飞快热切的倾诉，其实辛格是完全不可能听懂的。但他们却认为，他在听，并且懂了。其实他们的倾听者，从来只有他们自己。
每个人作为一个个体，和喧嚣的外部环境之间都存在疏离。
我们无法真正体会到别人的痛，即使是一位很优秀的倾听者。毕竟，伤口在别人身上。所谓感同身受，我是不大相信的。只是身世相同者抱在一起互相哭泣诉说，究竟是还是只有自己在揭开自己的伤疤给自己看。
网络时代给了我们倾诉的契机，于是我们更加滔滔不绝的，翻来覆去的申明自己的主张，描述着自己的灵魂。有时，我们甚至挖空心思的去想个绝妙的标题，千回百转的用一些华丽的词句，来捕猎着读者的目光，渴望着人们的倾听。整个世界像一张喋喋不休的大嘴，无止境的倾诉着。而那些文字和话语，字里行间那些真挚的孤独和热情也许始终没有人能理解，甚至没有人愿意倾听。每个人，关注的，只是自己的孤独。
曾经读到过一个故事：一只受伤的小猴，伤心地把自己的伤疤给朋友们看，朋友们也都很关心它，关切的问它伤口是怎么来的，并告诉它怎样处理伤口，可是后来还是死掉了，死于伤口发炎感染溃烂全身。它不停地展示伤口不顾一切地诉说痛苦，赢得朋友们的关心，而不去抚平它。溃烂是迟早的，害死他的是他自己。
即使得到了别人的倾听，得到了别人的关注，那又能怎样呢?伤口终究在自己身上。怎样才能不孤独，怎样才能不受伤?或许，我们的孤独是和我们的存在一样与生俱来，这是宿命。这种感觉无论在谁身上总是能找到的。或许，我还是抱有幻想，最亲最爱的人，我们是在一起的。我们的心可以贴得很近，我们可以很快乐，可是孤独不会因为你爱或被爱，倾诉或者倾听减少，只是那些东西能让你有孤独减少的幻觉。
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