【导语】下面是小编收集整理的秦观《画堂春》阅读答案及赏析（共11篇），供大家参考借鉴，欢迎大家分享。
篇1：秦观《画堂春》阅读答案及赏析
秦观《画堂春》阅读答案及赏析
画堂春
秦观
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。
杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻①花枝，
放花无语对斜晖，此恨谁知？
【注释】
①捻(niǎn)：持取，捻弄
【翻译】
飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了，时间分明已进入残节令了，天气乍晴乍雨，晴郎的天空，突然会下起小雨，说晴不晴，说阴不阴，小雨似在逗弄晴天一样。观看杏园已失去了“红杏枝头春意闹”的动人景色，它像一个青春逝去的女子，容颜显得憔悴而没有光泽了。再听枝头杜鹃鸟儿，传来声声“不如归去”，泣血啼唤，多么令人伤感。
独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。信手捻着花枝儿，一会儿又放下花枝，默默无语上视天空，弄晴的小雨也不下了，只见远处一道残阳从云缝露出来，把霞辉洒在她满是愁容的脸上。她心中的“恨”有谁能理解呢？
【赏析】
宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归。赋《画堂春》。这首词就是写他落第后的不快心情。应是一首伤春之作。
词的上片写春归景物。先写飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了，时间分明已进入残节令了，天气乍晴乍雨，晴郎的天空，突然会下起小雨，说晴不晴，说阴不阴，小雨似在逗弄晴天一样。观看杏园已失去了“红杏枝头春意闹”的动人景色，它像一个青春逝去的女子，容颜显得憔悴而没有光泽了。再听枝头杜鹃鸟儿，传来声声“不如归去”，泣血啼唤，多么令人伤感。杜牧诗有：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人”，这句可能化用小杜诗意。片末，总括一句“无奈春归”，其无可奈何之情，已在上述描写中得到充分表现。
词的下片，侧重写人。写她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。这句似由冯延巳：“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”词意化来。她信手捻着花枝儿，一会儿又放下花枝，默默无语上视天空，弄晴的小雨也不下了，只见远处一道残阳从云缝露出来，把霞辉洒在她满是愁容的脸上。她心中的“恨”有谁能理解呢？诚然，词人没有写她“恨”什么。但从词人给我们描绘的这幅春归图里，分明看见她面对春归景色，正在慨叹春光速人易老，感伤人生离多聚少，青春白白流逝。全词蕴藉含蓄，寄情悠远。真是义蕴言中，韵流弦外，具有言尽而意无穷的余味。
【阅读训练】
1.上阙的景物描写是如何表现无奈之情的？请作简要分析。（4分）
2.“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法？表现了词中人物怎样的`感情变化？（4分）
3.请赏析上阕的意境。（4分）
【参考答案】
1.上阙通过描写铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等残春景象，表现伤春（惜春）的无奈之情。
2.这两句词主要的表现手法是：细节描写。写动作描写也可。用捻花、放花两个细节（动作）表现了词中人物由爱春、伤春（惜春）到无奈春归的感情变化。如果逐句分析，只要能答出由爱春、伤春（惜春）到无奈的感情变化也可。
3.残花纷纷飘落，铺满小路。池水盈盈上涨，小雨霏霏落下，杜鹃声声啼鸣，园林天天憔悴。上阕通过描写铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等残春景象，营造出一幅衰败憔悴的晚春图，表现了词人伤春（惜春）的无奈之情。（4分）
篇2：秦观《画堂春》赏析及阅读答案
一、秦观《画堂春》赏析及阅读答案
画堂春
秦观
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻①花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知?
【注】①捻(niǎn)：持取，捻弄
上阙的景物描写是如何表现无奈之情的?请作简要分析。(4分)
【解题秘笈】答案组织可分为三个部分：
1、塑造的什么形象(意象)。如：梅花的傲霜斗雪、不畏权贵，大雁的春秋迁徙、游子怀乡，杨柳的缠绵悱恻、惜别怀远，流水的时光易逝、怀古思念等。本词上阙的景物有铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等。
2、结合诗句分析形象(意象)的特征。铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃这些景象皆为残春之景。
3、总结形象意义。就是分析形象中诗人所寄寓的思想感情或蕴涵的哲理。可用一句话概括总述。这首词应是一首伤春之作，写他落第后的不快心情。词的上片写残春之景，其无可奈何之情，已在描写中得到充分表现。
参考答案：上阙通过描写铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等残春景象，表现伤春(惜春)的无奈之情。 秦观《画堂春》赏析阅读答案
二、拓展阅读：纳兰词赏析《画堂春》
篇3：秦观《画堂春》赏析及阅读答案
一生一代一双人，争教两处销魂。
相思相望不相亲，天为谁春。
浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。
若容相访饮牛津，相对忘贫。
我手写我心，词人的万千心事纠结于眉、郁结于心，而终于脱口而赋出此词，词人由暗火而郁结，由郁结而困顿，由困顿而渴望解脱，由渴望解脱而终于爆发，这样的流露往往是最真切感人。这正是这首《画堂春》的写作背景。
开头便是“一生一代一双人，争教两处销魂。”明白如话，无丝毫妆点;
明明天造地设一双人，偏要分离两处，各自销魂神伤、相思相望。世上万千锦绣，无非身外之物，关乎他人，唯独非关你我。容若何堪，借他人杯酒浇自己胸中块垒。上片实为借用骆宾王《代女道士王灵非赠道士李荣》诗中成句：“相怜相念不相亲，一生一代一双人”来抒发自己的情感。
下片转折，接连用典。“浆向蓝桥易乞”，这是裴航的一段故事：裴航在回京途中与樊夫人同舟，赠诗以致情意，樊夫人却答以一首离奇的小诗：“一饮琼浆百感生，玄霜捣尽见云英。蓝桥便是神仙窟，何必崎岖上玉清。”
裴航见了此诗，不知何意，后来行到了蓝桥，因口渴求水，偶遇一位名叫云英的'女子，一见倾心。此时此刻，裴航念及樊夫人的小诗，恍惚之间若有所悟，便以重金向云英母亲求聘云英。云英的母亲给裴航出了个难题：“想娶我女儿也可以，但你得给我找来一件玉杵臼的宝贝。我这里有一些神仙灵药，非要玉杵臼才能捣得。”裴航得言而去，终于找来了玉杵臼，又以玉杵臼捣药百日，这才得到云英母亲的应允。
浆向蓝桥易乞”句为倒装句，实为“向蓝桥乞浆易”，言下之意，似在暗示自己曾经的一些因缘往事。到底是些什么事，只有词人冷暖自知。
“药成碧海难奔。”这是嫦娥奔月的典故，暗喻纵有海枯石烂之深情也难于情人相见。这一叹息，油然又让人想起那“相逢不语”的深宫似海、咫尺天涯。
“若容相访饮牛津，相对忘贫。”仍是用典。词人用典至此，明知心中恋人可遇而不可求、可望而不可亲，只得幻想终有一日宁可抛弃繁华家世，放弃世间名利，纵令贫寒到骨，也要在天河之滨相依相偎、相亲相爱、相濡以沫。这样的誓言令人为之感动。
篇4：秦观《画堂春》阅读答案
秦观《画堂春》阅读答案
画堂春·寄子由①
【宋】苏轼
柳花飞处麦摇波。晚湖②净鉴新磨。小舟飞棹去如梭。齐唱采菱歌。
野水云溶漾，小楼风日晴和。济南何在暮云多。归去奈愁何。
【注释】①这首词与《水调歌头·明月几时有》写于同一年，此时作者在密州，其弟在济南。②“湖”指柳湖，在今淮阳，苏轼兄弟俩曾在此泛舟。
13.《画堂春》中的“归去奈愁何”与《水调歌头》中的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”都有“归去”一词，它们所蕴含的思想感情有什么不同？请结合内容简要分析。（4分）
答案：
13.“归去奈何愁”中的“归去”表达了苏轼与弟弟团聚的渴望，对常年在外漂泊的'苏轼来说，兄弟俩曾经的相聚是一段美好的回忆，是一种真实的期待；“我欲乘风归去”中的“归去”是苏轼幻想回到月宫（天上）去，对于政治上失意的苏轼来说，月亮是纯净、美好的象征，是他的精神家园。
篇5：画堂春 秦观赏析
是北宋文学家“苏门四学士”之一的秦观的作品，画堂春是比较常见的词牌名之一，全名是《画堂春・落红铺径水平池》，是一首伤春之作。
原文：
画堂春・落红铺径水平池
秦观
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知。
画堂春翻译：
落花铺满了园中小径，春水溢满了池塘。细雨霏霏，时停时下，乍晴乍阴，杏园里春残花谢只有杜鹃鸟的声声哀啼，好像在无可奈何地慨叹春天已经归去了。
杨柳那边，她独自登上了画楼，手捻着花枝，倚靠在栏杆上。对着这引人愁思的暮春之景，她默默无语，扔掉了手中的花儿，抬头静静地凝望着斜阳，她这满心的对春光的一往情深，对美好年华的无限眷恋之情，又有谁能知晓呢？
画堂春字词解释：
①画堂春：最初见《淮海居士长短句》。四十七字，前片四平韵，后片三平韵。《山谷琴趣外篇》于两结句各添一字。
②水平池：池塘水满，水面与塘边持平。
③弄晴：展现晴天。霏霏：雨雪密也。《诗・小雅・采薇》有“今我来思，雨雪霏霏”。亦状云气之盛。《楚辞・九叹・远逝》有“云霏霏而陨集”。杜甫《雨四首》之三：“寒雨下霏霏。”
④杏园：园林名，故址在今陕西西安大雁塔南。杏园是唐时著名园林，在曲江池西南，为新进士游宴之地。《秦中岁时记》：“进士杏花园初会谓之探花宴，以少俊二人为探花使，遍游名园，若他人先折得名花，则二使皆有罚。”此处以杏园借指北宋汴京之琼林苑，杨侃《皇畿赋》：“彼池之南，有苑何大。既琼林而是名，亦玉辇而是待。其或折桂天庭，花开凤城，则必有闻喜之新宴，掩杏园之旧名。”憔悴：形容人瘦弱，面色不好看。这里形容暮春花事将尽的景象。杏园憔悴，用杜牧《杏园》诗：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”故知此词写落第心情。
⑤手捻花枝：古人以为表示愁苦无聊之动作。
⑥“放花”二句：明沈际飞评日：“此恨亦知不得。”因抒落第之恨，事关政治，故云“知不得”。
画堂春背景：
宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归，赋《画堂春》。这首词就是他落第后心情不快之作春之作。
篇6：画堂春 秦观赏析
词的上片写春归景物。飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了，天气乍晴乍雨，晴郎的天空，突然会下起小雨。看到杏园已失去了动人的'景色，枝头杜鹃鸟儿，传来声声悲切啼唤，春天离去，我是多么无可奈何呀。
开头写道：“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏”，读到这句的时候，让人有忍不住的心中一动的感觉，落红铺径、水平池、弄晴小雨，给人一缕伤感，伤感但不痛心。紧接着，作者又进一步描写了雨后的景色“杏园憔悴杜鹃啼”，在这里，作者点明了具体的时间，春暮。杏花谢了，花谢作者只用了憔悴二字，这也正给出了那种内心深处的纤柔和对大自然的怜惜之情。而“无奈春归”四字，其无可奈何之情，已在上述描写中得到充分表现。
词的下片，侧重写人。写她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。她信手捻着花枝儿，一会儿又放下花枝，默默无语上视天空，心中的“恨”有谁能理解呢？
如果说上片是纯静态的描写，是对景色的一个总结的话，柳外画楼独上，凭阑独捻花枝”，那这句就是动态的表现了。独上、独捻，两个独字写出了一种孤单、落寞的身形。这时，当读者都在猜测是否该折花归去的时候，作者却出人意料的“放花无语对斜晖”。在这种氛围下，此恨谁知，虽然这恨字是非常沉重的，但这里却显得很轻柔。词人没有写她“恨”什么，不过从词人给我们描绘的这幅春归图里，分明看见她面对春归景色，正在感叹春光催人易老，感伤人生离多聚少，青春白白流逝。
全词借景抒情，寄情悠远，韵流弦外，具有言尽而意无穷的余味，是词中写春归景色的难得佳作。
个人资料：
秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，汉族，北宋高邮（今江苏省高邮市）人，别号邗沟居士、淮海居士，世称淮海先生。“苏门四学士”之一，被尊为婉约派一代词宗，官至太学博士，史馆编修。代表作品：《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》；
秦观是北宋文学史上的一位重要作家，但在秦观现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。
秦观一生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦观祠，丽水的秦观塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元v二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。
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篇7：画堂春秦观
(1)上阕的景物描写是如何表现无奈之情的?请作简要分析。
(2)“凭栏手撚花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法?表现了词中人物怎样的感情变化?
参考答案：
(1)上阕通过描写铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等残春景象，表现伤春(惜春)的无奈之情。
(2)这两句主要的表现手法是细节描写。(答“动作描写”也可)?
用“撚花”“放花”两个细节(动作)表现了词中人物由爱春、伤春(惜春)到无奈春归的感情变化。(如果逐句分析，只要能答出由爱春、伤春(惜春)到无奈春归的感情变化即可)
名家点评
《草堂诗馀隽》卷四评语云：“写出闺怨，真情俱在，末语迫真。”
《填词杂说》云：“填词结句，或以动荡见奇，或以迷离称隽，著一实语，败矣。……秦少游‘放花无语对斜晖，此恨谁知’，深得此法。”
《蓼园词选》云：“按一篇主意只是时已过而世少知己耳，说来自娟秀无匹。末二句尤为切挚。花之香，比君子德之芳也，所以捻者以此，所以无语而对斜晖者以此。既无人知，惟自爱自解而已。语意含蓄，清气远出。”
篇8：秦观画堂春翻译及赏析
秦观画堂春翻译及赏析
画堂春·落红铺径水平池
秦观
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知?
译文
落花铺满了园中小径，春水溢满了池塘。细雨霏霏，时停时下，乍晴乍阴，杏园里春残花谢只有杜鹃鸟的声声哀啼，好像在无可奈何地慨叹春天已经归去了。
杨柳那边，她独自登上了画楼，手捻着花枝，倚靠在栏杆上。对着这引人愁思的暮春之景，她默默无语，扔掉了手中的花儿，抬头静静地凝望着斜阳，她这满心的对春光的一往情深，对美好年华的无限眷恋之情，又有谁能知晓呢?
注释
①画堂春：最初见《淮海居士长短句》。四十七字，前片四平韵，后片三平韵。《山谷琴趣外篇》于两结句各添一字。
②水平池：池塘水满，水面与塘边持平。
③弄晴：展现晴天。霏霏：雨雪密也。《诗·小雅·采薇》有“今我来思，雨雪霏霏”。亦状云气之盛。《楚辞·九叹·远逝》有“云霏霏而陨集”。杜甫《雨四首》之三：“寒雨下霏霏。”
④杏园：园林名，故址在今陕西西安大雁塔南。杏园是唐时著名园林，在曲江池西南，为新进士游宴之地。《秦中岁时记》：“进士杏花园初会谓之探花宴，以少俊二人为探花使，遍游名园，若他人先折得名花，则二使皆有罚。”此处以杏园借指北宋汴京之琼林苑，杨侃《皇畿赋》：“彼池之南，有苑何大。既琼林而是名，亦玉辇而是待。其或折桂天庭，花开凤城，则必有闻喜之新宴，掩杏园之旧名。”憔悴：形容人瘦弱，面色不好看。这里形容暮春花事将尽的.景象。杏园憔悴，用杜牧《杏园》诗：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”故知此词写落第心情。
⑤手捻花枝：古人以为表示愁苦无聊之动作。
⑥“放花”二句：明沈际飞评日：“此恨亦知不得。”因抒落第之恨，事关政治，故云“知不得”。
赏析
该词描写精美的春归之景，以惜春之怀，发幽婉深恨之情，令人思之不尽，可谓这首词的显著特点。
词的上片写春归之景。从落红铺径、水满池塘、小雨霏霏，到杏园花残、杜鹃啼叫，写来句句景语、情语。清秀柔美，深美婉约。先写飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了，再写说晴不晴，说阴不阴，小雨似在逗弄晴天一样。观看杏园已失去了“红杏枝头春意闹”的动人景色。它像一个青春逝去的女子，容颜显得憔悴而没有光泽了。再听枝头杜鹃鸟儿，传来声声“不如归去”，泣血啼唤，多么令人伤感。杜牧诗有：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人”，这句可能化用小杜诗意。作者从所见所闻之春归的景物写起，不用重笔，写“落花”只是“铺径”，写“水”只是“平池”，写“小雨”只是“霏霏”，第三句写“杏园”虽用了“憔悴”二字，明写出春光之迟暮，然而“憔悴”中也仍然有着含敛的意致。片末，总括一句“无奈春归”，其无可奈何之情，已在上述描写中得到充分表现。但也只是一种“无奈”之情，而并没有断肠长恨的呼号，这样就见出一种纤柔婉丽之美。
词的下片，侧重写人。写她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。这句似由冯延巳《谒金门》：“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”词意化来。紧接着又写下一句“放花无语对斜晖”，真是神来之笔。因为一般人写到对花爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”，都是把对花的爱赏之情变成了带有某种目的性的一种理性之处理了。而从“手捻花枝”，接以“放花无语”，又对“斜晖”，委婉含蓄，哀怨动人，充分体现了少游词出于心性之本质的纤柔婉约的特点。
秦观这首词所写从“手捻花枝”到“放花无语”，是如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，而全出于内心中一种敏锐深微的感动。当其“捻”着花枝时，其爱花是何等深情，当其“放”却花枝时，其惜花又是何等无奈。而“放花”之下，乃继之以“无语”，正是因为此种深微细致的由爱花惜花而引起的内心中的一种幽微的感动，原不是粗糙的语言所能够表达的。而又继之以“对斜晖”三个字，便更增加了一种伤春无奈之情。“放花无语对斜晖”，七个字中只是极为含蓄地写了一个“放花无语”的轻微动作，和“对斜晖”的凝立的姿态，却隐然有一缕极深幽的哀感袭人而来。所以继之以“此恨谁知”，才会使人感到其中之心果然有一种难以言说的幽微之深恨。
诚然，词人没有写她“恨”什么。但从词人描绘的这幅春归图里，分明看见她面对春归景色，正在慨叹春光速人易老，感伤人生离多聚少，青春白白流逝。全词蕴藉含蓄，寄情悠远。真是义蕴言中，韵流弦外，具有言尽而意无穷的余味。
创作背景
宋神宗元丰五年(1082)，秦观应礼部试，落第罢归，赋《画堂春》。这首词就是他落第后心情不快之作春之作。
篇9：画堂春秦观词赏析
画堂春秦观词赏析
画堂春
[宋] 秦观
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。
杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归！
柳外画楼独上，凭阑手捻花枝。
放花无语对斜晖，此恨谁知？
<韵译>
飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了,天空灰蒙蒙一会晴一会雨的，杏园已经失去原来的动人景色，杜娟在枝头悲哀的叫着，多令人伤感啊。
她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜靠着栏杆，信手拿着花枝，一会儿又放下花枝，满脸愁容，默默无语地看着天空，她心中的“恨”有谁能理解呢？
<评析>
【赏析一】
宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归。赋《画堂春》。这首词就是写他落第后的不快心情。应是一首伤春之作。
词的上片写春归景物。先写飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了，时间分明已进入残节令了，天气乍晴乍雨，晴郎的天空，突然会下起小雨，说晴不晴，说阴不阴，小雨似在逗弄晴天一样。观看杏园已失去了“红杏枝头春意闹”的动人景色，它像一个青春逝去的女子，容颜显得憔悴而没有光泽了。再听枝头杜鹃鸟儿，传来声声“不如归去”，泣血啼唤，多么令人伤感。杜牧诗有：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人”，这句可能化用小杜诗意。片末，总括一句“无奈春归”，其无可奈何之情，已在上述描写中得到充分表现。
词的下片，侧重写人。写她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。这句似由冯延巳：“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”词意化来。她信手捻着花枝儿，一会儿又放下花枝，默默无语上视天空，弄晴的小雨也不下了，只见远处一道残阳从云缝露出来，把霞辉洒在她满是愁容的脸上。她心中的“恨”有谁能理解呢？诚然，词人没有写她“恨”什么。但从词人给我们描绘的这幅春归图里，分明看见她面对春归景色，正在慨叹春光速人易老，感伤人生离多聚少，青春白白流逝。全词蕴藉含蓄，寄情悠远。真是义蕴言中，韵流弦外，具有言尽而意无穷的余味。（董冰竹）
【赏析二】
此为春归伤怀词。词的上片写春归之景。从落红铺径、水满池塘、小雨霏霏，到杏园花残、杜鹃啼叫，写来句句景语、情语，清秀柔美，深美婉约。下片写伤春之人。换头“柳外画楼独上，凭阑手捻花枝”，画面精美，情意深婉。而从“手捻花枝”，接以“放花无语”，又对“斜晕”，委婉含蓄，哀怨动人。全词充分体现了少游词出于心性之本质的纤柔婉约的特点。
开端“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏，杏园憔悴杜鹃啼”三句，从所见所闻之春归的景物写起，不用重笔，写“落花”只是“铺径”，写“水”只是“平池”，写“小雨”只是“霏霏”，第三句写“杏园”虽用了“憔悴”二字，明写出春光之迟暮，然而在“憔悴”中也仍然有着含敛的意致。所以下一句虽明写出“春归”二字，但也只是一种“无奈”之情，而并没有断肠长恨的呼号。这样就见出一种纤柔婉丽之美。
下片，则由写景而转为写人。过片“柳外画楼独上，凭栏于撚花枝”两句，情致更是柔婉动人。试想“柳外画楼”是何等精致美丽的所在；“独上”“凭栏”而更“手撚花枝”，又是何等幽微深婉的情意。紧接着又写下一句“放花无语对斜晕”，真是神来之笔。因为一般人写到对花的爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”，都是把对花的爱赏之情，变成了带有某种目的性的一种理性之处理了。可是秦观这首词所写的从“手撚花枝”到“放花无语”，却是如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，而全出于内心中一种敏锐深微的感动。当其“撚着花枝时，是何等爱花的深情，当其“放”却花枝时，又是何等惜花的无奈。而“放花”之下，乃继之以“无语”，便正因为此种深微细致的由爱花惜花而引起的内心中的一种幽微的感动，原不是粗糙的语言所能够表达的。而又继之以“对斜晖”三个字，便更增加了一种伤春无奈之情。上片既已经写了“落红铺径”与“无奈春归”，可见花既将残，春亦将尽，而今面对“斜晖”，则一日又复将终。“放花无语对斜晖”一句在表达极深切的伤春之悲感时只是极为含蓄地写了一个“放花无语”的轻微的动作，和“对斜晖”的凝立的姿态，但却隐然有一缕极深幽的哀感袭人而来。所以继之以“此恨谁知”，才会使读者感到其中之心果然有一种难以言说的幽微之深恨。
全词所写的，是由于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。描写精美的春归之景，以惜春之怀，发幽婉深恨之情，令人思之不尽，可谓这首词的显著特点。
【赏析三】
一直以为，如果说哪首词能最大限度的表现秦观的风格，那就是这首画堂春。记得有人说过，秦观词类女郎手笔。诚然，这种说法有一定的道理，秦观词的纤弱与柔美确实让有人类女郎手笔之感，但再想想，其实，这所谓的类女郎手法也正是秦观词所以能感人的原因所在。
读豪放词和读婉约词的感觉是不同的，豪放词气势很大，却不易触动人内心最深处的那根神经，而婉约词不然，往往在不经意中让你感动。比如，这首画堂春，全词不着一句重笔。很显然，这首画堂春是写的雨后春天的景色。词的一开头写道：“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏”，读到这句的时候，让人有忍不住的心中一动的感觉，落红铺径、水平池、弄晴小雨，这是怎样的一幅景色啊，给人一缕伤感，伤感但不痛心。比较欧阳修同样写落红的那个“狼藉残红”四字，让人觉得，狼藉残红用来说落花，委实太重了。紧接着，作者又进一步描写了雨后的景色“杏园憔悴杜鹃啼”，在这里，作者点明了具体的时间，春暮。杏花谢了，花谢作者只用了憔悴二字，这也正给出了那种内心深处的纤柔和对大自然的怜惜之情。而“无奈春归”四字，正是对上面的一个总结。在发生了这许多以后，作者只用了无奈春归四字来作结。
“柳外画楼独上，凭阑独捻花枝”，如果说上片是纯静态的描写，是对景色的一个总结的话，那这句就是动态的表现了。独上、独捻，两个独字写出了一种孤单、落寞的身形。这时，当读者都在猜测独捻花枝后是否该折花归去的时候，作者却出人意表的“放花无语对斜晖”，读到这里，不由心中感叹多多。那些所谓的花开堪折当须折、折来喜作新年看等等，所有的折花动作，哪怕是描写的再怎么优美，都是那样的'粗鲁不堪，放花无语，这才是秦观啊。于是，在这种氛围下，此恨谁知，虽然这恨字是那样的沉重，这里却显得异常的轻柔。终于知道，因为一句话，再重的字眼也可以变的轻柔啊，因为一个动作，再重的字眼也可以触动人的内心。
掩卷罢，闭上眼，想着这首词，脑海中似乎涌现出一个优美的画面，那是真正的画，一幅能深及人的内心的画。女郎之笔，原来，最能扣及人的内心的，也正是这女郎之笔。那样的纤弱、柔软，也那样的细腻、敏锐。这就是秦观，得之于内，故不能传的词心。
<文学常识>
体裁：词
年代：北宋
作者：秦观
作者小传：
秦观（1049-1100），字少游，号邗沟居士和淮海居士，学者称淮海先生。扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家。宋神宗元丰八年（1085年）进士。曾任太学博士（即国立大学的教官）、秘书省正字、国史院编修官。政治上倾向旧党，哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。他与黄庭坚、晁补之、张耒号称为“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。秦观生性豪爽，洒脱不拘，溢于文词。20岁，作《浮山堰赋》。24 岁，作《单骑见虏赋》，为世人所重。其散文长于议论，《宋史》评为“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜,历来词誉甚高，然而缘情婉转，语多凄黯。有的作品气格较弱。代表作为《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《满庭芳》（山抹微云）等。《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化腐朽为神奇”的名句（见《蓼园词选》）。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”（《能改斋漫录》引晁补之语）。张炎《词源》说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史》卷四四四。著有《淮海集》40卷、《淮海词》（又名《淮海居士长短句》）、《劝善录》、《逆旅集》。又辑《扬州诗》、《高邮诗》。其《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。又善书法，小楷学钟、王，姿媚遒劲可爱，草书有东晋风味，真、行学颜真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”。高邮文游台、秦观读书台、《秦邮帖》石刻、扬州云山图、“淮东第一观”石刻，保存至今。
篇10：秦观的画堂春
秦观
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。
杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻①花枝，
放花无语对斜晖，此恨谁知?
【注释】：
①捻(niǎn)：持取，捻弄
【翻译】：
飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了，时间分明已进入残节令了，天气乍晴乍雨，晴郎的天空，突然会下起小雨，说晴不晴，说阴不阴，小雨似在逗弄晴天一样。观看杏园已失去了“红杏枝头春意闹”的动人景色，它像一个青春逝去的女子，容颜显得憔悴而没有光泽了。再听枝头杜鹃鸟儿，传来声声“不如归去”，泣血啼唤，多么令人伤感。
独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。信手捻着花枝儿，一会儿又放下花枝，默默无语上视天空，弄晴的小雨也不下了，只见远处一道残阳从云缝露出来，把霞辉洒在她满是愁容的脸上。她心中的“恨”有谁能理解呢?
【赏析】：
宋神宗元丰五年(1082)，秦观应礼部试，落第罢归。赋《画堂春》。这首词就是写他落第后的不快心情。应是一首伤春之作。
词的上片写春归景物。先写飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了，时间分明已进入残节令了，天气乍晴乍雨，晴郎的天空，突然会下起小雨，说晴不晴，说阴不阴，小雨似在逗弄晴天一样。观看杏园已失去了“红杏枝头春意闹”的动人景色，它像一个青春逝去的女子，容颜显得憔悴而没有光泽了。再听枝头杜鹃鸟儿，传来声声“不如归去”，泣血啼唤，多么令人伤感。杜牧诗有：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人”，这句可能化用小杜诗意。片末，总括一句“无奈春归”，其无可奈何之情，已在上述描写中得到充分表现。
词的下片，侧重写人。写她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。这句似由冯延巳：“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”词意化来。她信手捻着花枝儿，一会儿又放下花枝，默默无语上视天空，弄晴的小雨也不下了，只见远处一道残阳从云缝露出来，把霞辉洒在她满是愁容的脸上。她心中的“恨”有谁能理解呢?诚然，词人没有写她“恨”什么。但从词人给我们描绘的这幅春归图里，分明看见她面对春归景色，正在慨叹春光速人易老，感伤人生离多聚少，青春白白流逝。全词蕴藉含蓄，寄情悠远。真是义蕴言中，韵流弦外，具有言尽而意无穷的余味。
【阅读训练】：
1.上阙的景物描写是如何表现无奈之情的?请作简要分析。(4分)
2.“凭栏手捻花枝”“ 放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法?表现了词中人物怎样的感情变化?(4分)
3.请赏析上阕的意境。(4分)
【参考答案】：
1.上阙通过描写铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等残春景象，表现伤春(惜春)的无奈之情。
2.这两句词主要的表现手法是：细节描写。写动作描写也可。用捻花、放花两个细节(动作)表现了词中人物由爱春、伤春(惜春)到无奈春归的感情变化。如果逐句分析，只要能答出由爱春、伤春(惜春)到无奈的感情变化也可。
3.残花纷纷飘落，铺满小路。池水盈盈上涨，小雨霏霏落下，杜鹃声声啼鸣，园林天天憔悴。上阕通过描写铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等残春景象，营造出一幅衰败憔悴的晚春图，表现了词人伤春(惜春)的无奈之情。(4分)
篇11：秦观的画堂春
朝代：宋代
作者：秦观
原文：
东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。杏花零落燕泥香，睡损红妆。
宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。夜寒微透薄罗裳，无限思量。
赏析：
杨湜《古今词话》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’善于状景物。至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。”至于因何有感，从词中所写，美人生活规律颠倒，白天红窗稳睡，夜里枕畔难安的情状，显然是描写女子思人难眠、春情难耐的情思。
词一开始“东风”二句，为春睡渲染气氛，写东风吹拂柳条，春日渐长，雨后斜阳映照芳草，正是人困春睡时光。接着“杏花”两句，枝头的杏花零落入泥，燕子衔沾花的泥土筑巢，犹自散发着微微的香气。由景而人，美人面对花落春去之景，青春难再，自然无心红妆，不得不陷于春困矣。这两句与李清照“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”句颇有相似之处，但写得更为隽永。王国维《人间词话附录》说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙”。
词的下片写女子枕畔难眠所见到的景象。“宝篆”二句写她长时间失眠，直到篆香销尽，不眠的原因，是因所思念的人在潇湘所致。“宝篆”，盖今之盘香。秦观《减字木兰花》曾有“断尽金炉小篆香”句。“云锁”，指屏风上所画的云雾潇湘图，云锁，则迷不可见。词的歇拍“夜寒”二句，具体描写夜深寒气袭人，女子无法再进入甜蜜的梦乡，只有思前想后，辗转反侧。
秦观简介文学贡献
秦观(1049-1100)字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮(今江苏)人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭;青田的秦学士祠;湖南郴州三绝碑;广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。
秦观文亦为北宋一大家。明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦少游当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。”秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。
黄庭坚认为秦观诗只是尽情挥洒胸臆，专任自然，并未去刻意构想、苦心经营，这点颇类似李白诗的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。其实，秦观也并非不讲究文辞的细密精致，只是不显出过份人为的痕迹，而别以清畅流丽之态示人而已。他的“诗似小词”，若换用李清照《词论》的话，是“秦即专主情致，而少故实”。纵观淮海词，则多为纯情任心之制。所以，冯煦《蒿庵论词》云：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆在致，求之两宋词人，实罕其匹。”也许，正是在这种特定意义上，可以说秦观词与李白诗歌的.主流艺术精神是一致相通的，故也不必过为计较，他们二者在艺术风貌上凄婉绵邈和飘逸豪放的显著差异。
不言而喻，秦观词的艺术精神是多层次多元化的，如今来谈论其主流部分，但却不意味着可以以之总揽全体;从另一方面说，这种艺术精神的形成到成熟，也经历了他的整个创作生命，存在着一个不断变化而发展的过程，始终呈动态流动形状。如果将上述者置放于词史、乃至文学史的大视野中来观照，或许便能够更清晰全面地认识其意义与价值取向。
秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”，如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的词，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、宣泄人生愁烦的现实精神需要。
在这里，秦观径直将个体生命存在的种种缺憾纳入词中，再也无须假助以往闺思离怨之类的惯有模式，或故为饰辞托言以求深隐婉约之姿。对于上端，他一般仅只聊借来增大词的容量与弹性，故得能在保留其主流性的本色风情韵调之际，又平添出若许的沉咽清悠意味，特见空濛隽远之致。因而向来与周邦彦一齐被推许作“词家正宗”，“大抵北宋之词，周、秦两家，皆极顿挫沈郁之妙。而少游托兴尤深，美成规模较大，此周、秦之异同也”(陈延焯《白雨斋词话》)。
他的这种艺术精神，多曾熏染影响到后来的许多词家，如李清照、姜白石，直到宋末之周密，、王沂孙、张炎等，皆缘于生平身世国运而寄慨于词，更大程度上朝向诗化的道路认同、复归，乃至逐渐衍变为长短不葺的诗，相互间益愈以辞采意格相高，更加倾注到“娱己”的旨趣。虽然他们出于各自的才情藻思，所作风格面貌多有不同，甚或成为相对独立之支派。但从总体而言，却改造、更新，或者说更大程度上发展、扩张了花间、南唐以来的传统艺术流派，使之不断勃发充溢着生命活力，不至于趋向僵枯沉晦的末路。这其间，秦观的贡献是必须给予充分肯定的。
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