以下是小编收集整理的钢琴家的哲理故事，本文共10篇，希望对大家有所帮助。
篇1：钢琴家的哲理故事
钢琴家的哲理故事
德国一位著名德钢琴家应一位素不相识的富翁的邀请，前去参加他的一个宴会。
宴会中，富翁请钢琴家为大家演奏一曲，钢琴家勉强弹了一曲。
后来，钢琴家得知富翁是一个暴发户，以前是一个皮鞋匠。
一次，钢琴家也举行宴会，他邀请了一些名流，还邀请了暴发户和上次在他家参加的一些阔少和小姐们。
饭后，钢琴家捧出一双破旧的皮靴，让暴发户为他补补。
暴发户不解，问：“你这是什么意思？”
钢琴家说：“我是钢琴家，你是皮鞋匠。上次我在你家的'时候，你让我拿出我的看家本领。这次你到我家来了，你难道不愿意让大家欣赏一下你的看家本领吗？”
大道理：让别人做他不愿意去做的事情时，一定不要强求。站在他人的角度上想一想，自己假如遇到这样的情况，会比别人更难堪。
篇2：著名钢琴家成功励志故事
1、夏练三伏冬练九寒的钢琴家
1961年是鲍蕙荞钢琴生涯十分重要的一年，她准备参加第二届乔治·埃奈斯库国际钢琴比赛的国内选拔。从选拔到正式参赛只有半年多时间，要准备一共三轮的比赛曲目，对鲍蕙荞来说实在是够紧迫的。当时新年刚过，正是一年最寒冷的季节。她的琴房是间平房，每天要自己生火，练琴时常常忘了添煤，炉火灭了又得重来。夏季来临，房子小又不透风，每天都是汗如雨下，浑身又长满了痱子,鲍蕙荞心中只有一个信念：一定要为国争光。她最终获得第二届乔治·埃奈斯库国际钢琴比赛第五名。
2、琴声代替表，邻居上班不迟到
郎朗说：“小时候我很喜欢看足球赛，但是练琴是我每天的主要任务，每次球赛看到一半，我就得去练琴”。郎朗经常光着精湿的脊梁练习，他每天早晨六点钟开始练琴，而且非常准时一分一秒都不差，以致有些邻居每天上班不用看表，听郎朗的琴声一响他们就起来了。后来他去日本仙台参加柴可夫斯基年轻音乐家国际比赛，比赛期间，他抓紧点滴时间刻苦练琴,中午休息时也不离开琴房,有时实在累了，就往地板上一躺，稍微小睡一会儿，最终他以优秀的成绩为祖国争得了荣誉。
3、基本功不离手的钢琴之王
李斯特曾拜车尔尼为师，从那时开始他每次来回都要步行两个多钟头去上课，他每天练习4-5小时，虽然他当时的钢琴技巧已经十分娴熟，但为了取得更的的成就他仍然从基本功练起，三度、六度、八度、指法练习、震音、华彩段是他每天必须的练习,他的技巧和表现力当时无人可比，他被后人称为“钢琴之王”。
4、“屋顶漏雨了”
贝多芬童年时,严厉的父亲在要求他每天练习钢琴和小提琴8个小时以上。即使在寒冬也不例外。贝多芬成名之后他仍像小学生一样在顽强的学习，并努力地提高他的钢琴演奏技巧。后世流传着他苦学的佳话：贝多芬身旁放一盆凉水，他不时地把手放在水盆中浸泡，然后甩干双手，又继续练琴，原来他的演奏如狂风暴雨，他的十指不停地运动，就发热了，为了不停地练琴，一盆凉水快蘸光了，地板上也洒满了水，水慢慢地流到楼下，听得入神的妇们人当她们衣裙被打湿时，才发觉漏下来的水，她们大惊小怪的叫喊：“屋顶漏雨了!
5、练琴是需要全身心的投入。
俄罗斯钢琴家阿什肯纳齐说：“我每天大概会有3到4个小时左右练琴。练习是一件很累人的事情，一天就算只是练习3到4个小时，也会很疲惫，因为练琴是需要全身心的投入。每个人都不同，所以需要的练习时间也会不同。”
6、我弹琴的手从来没有停下过
殷承宗说：“虽然我现在的头衔是美国克利夫兰音乐学院教授，但我弹琴的手却从来没有停下过。我每天至少要练习5、6个小时，遇到演出，要增加到8个小时以上”。
7、草房里传出的琴声
20世纪40年代初，中国抗战进入最艰苦时期，当时重庆国立音乐院条件的十分简陋，学校的琴房设在山顶一座草房里，下雨就漏水，没有电，仅靠桐油灯照明。但每天早晨起床铃一响，琴房就传出演奏肖邦圆舞曲和即兴幻想曲的悠扬琴声，同学们知道这便是江定仙老师在练琴。
8、汗水换来的荣誉
傅聪七岁半接触音乐，十岁拜苏籍钢琴家勃隆斯丹夫人为师开始正式学钢琴。为了把失去的时间补回来，傅聪刻苦用功，每天练琴7、8个小时，在酷暑天气，衣裤尽湿，也不休息。1953年傅聪作为唯一的中国选手参加在罗马尼亚参加第四届“世界青年联欢节” 的钢琴比赛，终于获三等奖。
篇3：钢琴家观后感
钢琴家观后感
前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。
第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽？怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。
142分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起……
那就简单说一些吧。
影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的'生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。 而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。
这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么？
战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。
篇4：钢琴家影评
奥斯卡获奖影片《钢琴家》是一部以二战为背景的电影。波兰导演罗曼。波兰斯基以半回忆录式的叙事结构，讲述了一位波兰钢琴家（犹太人）在德国纳粹时期不断逃亡最终得以幸存的故事。观看此片，不能不联想到《辛德勒的名单》。相同的时代背景，相似的犹太人被杀戮被救助的镜头，只是故事的视角从施救者辛德勒换成了逃亡者钢琴家。
二战题材的影片一向吸引眼球。我观看此片时的感受，只是感觉生命的脆弱，在战争背景下的人性的扭曲。影片没有给纳粹多少特写的镜头，那些杀人不眨眼的士兵，让你的感觉他只是在杀一个牲口而不是人。和平年代，人不可能如此没有人性，是战争的残酷让杀人者与旁观者都变得麻木。观看影片，你不会恨那个举枪杀人的人，因为他们显得如此冷血，因而面目模糊，如果愿意思考，你会恨那个发动战争的人，是他把悲剧带给了波兰，最终也带给了德国。尤其当影片最后，钢琴家被德国军官所救，你怎么会把那个德国军官当敌人？他也有人性的一面，当他听到钢琴家那动人的琴声，他人性美好的一面得以展现，所以明知钢琴家是犹太人仍然给他送食物，让他躲藏在司令部的阁楼内，他是不愿意那么美妙的音乐消失在自己手中吧。此刻的德国军官脸上，你能看出他曾经杀过人吗？他一定是杀过无数犹太人的，对了，()片中有个镜头是他犹豫中签了几份文件，我猜是批准枪决的文件吧？但是，当他面对一个真实的灵魂，一个音乐家的灵魂，他放下了手中的屠刀。他是谁？一个偶尔才有灵魂的杀人机器。这就是战争。
日本人也曾这样杀戮过中国人，我不知道是否也有类似日本人救自己手中的中国人的故事。今天的日本人与中国人，一旦开战，每一个被推向了战场的人，灵魂一样也会消失到某个角落，成为一部只会开枪的机器。是否，偶尔，人性的美好也会跳出来呢？人类历史上的每一场战争，都有其渊源，却无不为各自的利益而战。利益的获得过程也许客观上就已经对他人形成了威胁，如果既得利益者不能有足够的力量保护自己的利益，也不能够舍弃一部分自身利益以消除部分利益差别，双方的战争也许就不可避免。
篇5：钢琴家影评
在以黑白之间的不同层次与明暗对比表现悲喜色调的晃动的影幕下，动荡与不安充斥着，人们疯狂地四处躲闪，而那个无形的恶魔般的大手早已覆盖掌控了一切，逃避已是最无助的稻草，绝望蔓延至城市最荒芜的角落。只有当你听到街边一家原本幽小而静谧的电台传出生命的委婉与涟漪交织在一起的《小调夜曲》的时候，你才或许会有那么一瞬惊觉命运原本包容着的美好和宽厚，或许前一分钟你正倚靠在阁楼里厚重的沙发上，循着嘴边氤氲的烟雾捕捉电台里传来的极度柔软而又幽怨的旋律……这就是1939年二战前夕的波兰首都华沙，那个以美人鱼作为城徽的美丽城市。然而，我却通过导演罗曼・波兰斯基，透过犹太钢琴家斯皮尔曼的双眼，看到了那个城市曾经经历过的太多伤痛。
欧洲对犹太人的迫害在纳粹德国时期达到顶峰，曾发生了灭绝约600万犹太人的大屠杀，几乎彻底摧毁犹太人在欧洲的文化历史沉淀。那时，犹太人出门必须佩戴象征犹太人标志的大卫王之星袖章，蓝白之间的抢眼色差将普通犹太人与德国人之间的种族差异赤裸的彰显出来，而它更多的却是表现了人性的脆弱性与劣根性，同根之煎尤甚，一幕幕德国士兵枪杀草菅犹太人的粗暴画面，令人瞠目及至不忍。作为二战大背景下的一个历史缩影，犹太人身份的斯皮尔曼经历了家破人亡以及各种凌辱迫害后，终于死里逃生，重获自由。在这之中，一名德国上校暗中的解囊相助，对于斯皮尔曼的重生有着极大的助力作用。而让这位上校产生恻隐之心的仅仅是因为斯皮尔曼弹奏的一首钢琴曲――《G小调第一叙事曲》，那是“钢琴诗人”肖邦创作的一首将命运的悲壮和对自由的渴望强烈交融在一起的叙事曲。其原诗的内容是讲述立陶宛英雄伍连罗德，在一次宴会上意气风发的饮酒后，向客人说了一个故事：摩尔人在战役中败给西班牙人。为报复他们，便假意和西班牙人说话从而将黑死病与麻疯病传染给西班牙人。但要这么做要有一个先决条件，就是自己要染上这些病。当宾客听到此时，个个大惊失色。而伍连罗德却说：“若立陶宛人有一天也遭到与摩尔人相同的命运，我也会与他们一样，不顾我个人的生死，给敌人一个死的拥抱。”当时在德国上校注视下演奏的斯皮尔曼，也一定是决定用此种方式“给敌人一个死的拥抱”。而这位原本明显的敌人，竟在之后被证明是一位隐形的友人。
影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗・斯皮尔曼的自传体小说改编。二战结束后，他将自己惨遭纳粹迫害直至重获自由的经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，该书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行。
直到他重新以钢琴家的身份在万众瞩目的耀眼音乐厅中轻抚那88个黑白琴键的时候，我知道，他经历的所有正是为了此刻内心的明澈与坦然，那数年的坚持与等待一定是值得的。
篇6：钢琴家影评
《钢琴家》取自一个真实的人的真实故事，故事背景是二战，主人公斯兹皮尔曼是波兰一位非常著名的`犹太钢琴家。整个电影有一条非常明显的故事发展脉络，即德国闪击波兰――波兰反击战――苏军反攻德军，解放华沙。当斯兹皮尔曼的家庭听到英法声明要进攻德国的时候，全家人为英法干杯，这有点讽刺的意味，因为英法只是喊喊口号罢了，根本阻止不了波兰的亡国。斯兹皮尔曼是个痴迷于他的钢琴里的人。在战争突如其来的时候，他显示出对战争的无比恐惧，虽然免于运送到集中营的命运，但是也是东躲西藏，食不果腹。在他躲藏的过程中，他因为处于相对安全的境地，于是见证了许多血的事实：犹太人被任意处死，无数犹太人被押往集中营接受死亡的命运，波兰地下抵抗组织被活生生地围剿枪杀，德国人败退的时候，他躲在废墟中，而他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
《钢琴家》首先是一部史实片，从这一部电影中观众可以了解二战过程在波兰的一个侧面反映。电影前面大半部分毫不客气地揭露了纳粹德国对波兰人民的屠杀罪恶。后半部分转而突出德国军官对钢琴家的救助行为的人性救赎的一面。我特别注意到的是片尾的字幕：“那位令人尊敬的德国军官名叫威廉・霍森菲尔德，1952年死于苏联设在西伯利亚的战俘营。”德国战败后是被苏联统治的，可以肯定的是德国人在战败之后受到他们对待其他国家人民那样或者更甚的虐待和屠杀，正如电影里面钢琴家的哥哥读的莎士比亚作品里的一句话“你们这样残杀我们，我们不会报复吗？”。这样看来人性必定是有善有恶，而并不区别于国界。犹太人里有很多人为生计也当了纳粹的帮凶，中国人也有汉奸。而德国人日本人里也有对战争厌恶、对音乐艺术有崇高景仰、有人道精神的善人。因此我们起码应该善恶分明。
很有趣的是钢琴家在华沙进攻波兰时和在波兰复国时弹奏的都是肖邦的小夜曲。也许音乐和艺术是可以跨越国界的，不会因为战争而有颜色。这又让我想起之前看过的《梅兰芳》，梅兰芳蓄须明志不为日本帝国主义唱戏，是爱国主义的表现。梅兰芳的绝世唱腔却是全世界独一无二的艺术瑰宝，应该发扬光大。而《霸王别姬》里程蝶衣因为给日本人唱戏而在文革里被打倒。命运与梅兰芳截然相反。如果钢琴家在中国的话，也许很早就死了，也不会活到88岁高龄。
如何对待战争和战争遗留问题？是否就应该以怨报怨或者忘却呢？都不应该的，至少应该求同存异。如何对待音乐艺术？是否就应该以国家意志凌驾其上，加以捧或杀呢？也不应该的，至少应该有容乃大。历史不容忘却，未来的路还是要继续前行的。
篇7：钢琴家观后感
我曾经读到过这样的一句话，觉得用它描述电影《钢琴家》再适合不过——“时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。”
《钢琴家》让我窥探到了被裹挟在黑暗的不可抗力中时人性的挣扎。
上个世纪四五十年代的波兰，飞机轰鸣、炮火连天，扬起的滚滚烟尘遮天蔽日，盘旋飞舞在这个中欧小国的上方，构成惨淡的灰色恐怖。这个时代的尘灰有千斤重，呛进鼻腔，落入肺里，压垮了百万条生命；而那些屹立不倒的人，有的被杀戮的恶念同化，也有的坚守着最后一丝纯良，在那个不堪的时代里依旧熠熠生辉。
主角席皮尔曼次次与死亡擦肩而过，像行走在万丈深渊上空唯一的独木桥上，在阵阵谷底袭来的狂风中颤颤巍巍地保持平衡。在那个存活比为1比12的可怖战争年代，作为一个被迫害的犹太人，他能活下来无疑是幸运的。是他对艺术永恒不灭的追求，让他从一个幸运值点满的普通人，升华为砂土中的金粒。或端坐在广播站，或带着袖标浸润在餐馆的油烟蒸汽里，或躲在狭小的屋中，或胡子拉碴地瘫坐在废弃医院的'塑料椅上，或被笼罩在德国军官的峰芒下，他的目光始终虔诚，他对演奏钢琴的那颗真心始终热忱。多舛的命运没有把他打倒，他逆流向前，手中紧攥着的救命稻草，就是音乐。席皮尔曼的挣扎是故事的主线，像画卷般铺陈开来，被导演波兰斯基渲染得格外苍凉和悲壮。不过不得不提的是，也正是因为钢琴家的身份和其带来的社会影响力，他才得以在纷乱中生存。若没有它的保护，席皮尔曼早就被某次命运的烈火燃烧殆尽了。
就我听说的，更多人的意难平其实是德国上校霍森菲尔德。从电影展现的那面来看，他是个完全的好人——有教养、有良心，温文尔雅，为援助席皮尔曼不遗余力，与他残暴的同僚对比明显。暗中救下五十余个犹太人的他也的确值得这些赞誉。作为一名德国军官，他被委派的任务是攻击和杀戮，他无声的反击，是否也可被视为一种挣扎？他在对抗上司的旨意，更是在对抗出于迫不得已参与迫害犹太人的、过去的自己。他的挣扎，区别于席皮尔曼的，隐秘得无法见光，却同样伟大。遗憾的是，现实不是童话故事，好人不一定有好报，但是他的善意似黑夜中的繁星，在往后的数百年中将释放灿烂的光辉，润泽后人。
他们，连同被他们装点的这罪恶战争，将永远被记忆。
篇8：《钢琴家》观后感
《钢琴家》影片的开场是沉默的黑白，战争来临前的平静让我心生不安。从影片中我看到了国家间的战争、异族间的战争和心灵的战争，看到了懦弱与坚强同时存在于一个人的身体内。两个半小时内，我感觉经历了一场战争那样的漫长。
第一眼看见主角，倒八字的眉毛，红润而又细长的手翩翩飞舞于琴键上，音乐温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们沉浸于这样轻灵的音乐里时，忽而第一次炮声扑面而来，他没有惊恐，继续弹琴，眼神一如既往的充满柔情。而后又一次，剧烈且强硬，当我以为他会继续不为所动时，他被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。
他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下，他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。他在一个个好心人的帮助下，，在纳粹的眼皮底下每天怀着恐惧生存。
电影的高潮是，钢琴家虚弱地挣扎着想把救命的一瓶罐头敲开，当罐头掉在地上，一位德国军官的脚随之出现。在那个德国军官命令下，他蹒跚的走向钢琴，手不停颤抖，因为饥饿和恐惧，可很快他就融入了音乐，一首小夜曲被他弹出了悲愤和激昂。德国军官被钢琴家的才华所震撼，后来，他将食物拿给钢琴家，坦然地说“我们投降了”，看到钢琴家瑟瑟发抖，便将自己的大衣脱下来给他。这一切都闪耀着人性的光辉，他甚至还以为有机会再听到钢琴家的音乐。战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。
对于生活在纳粹下的犹太民族，失去了作为人最起码的尊严，连生存的权利都被剥夺。他们可以随时随地被纳粹处决，不需要任何理由。相比之下，能够生活在和平年代，我们是幸福的。我们应该用一种更加知足、更加感恩的心去对待现在所拥有的一切。
篇9：锱铢必较的大钢琴家
锱铢必较的大钢琴家
利兹钢琴大赛创办于1963年，每三年举办一次，是最重要的国际赛事。每位参赛选手，都想在这个神圣的平台上一举扬名天下。而在1990年英国利兹国际钢琴比赛中，却发生了一件匪夷所思的事情。来自波兰的20岁选手皮奥特・安德索夫斯基最被评委会看好，评委会主席范妮・沃特曼在赛前曾预言：“毫无疑问，安德索夫斯基是真正具有实力和发展前途的金牌得主。”比赛开始后，安德索夫斯基以对贝多芬《迪亚贝利变奏曲》――钢琴艺术史中的一部庞然大物所作的深刻而又真诚的诠释，让评委席中见多识广的前辈们啧啧称奇，他也因此顺利进入决赛。媒体纷纷做出预测：如果不出意外，金牌非安德索夫斯基基莫属。 安德索夫斯基以奥地利作曲家安东・魏本的《变奏曲》作为决赛的曲目。然而，当所有人正沉浸在他娴熟的演技中时，琴音却忽地戛然而止，现场猜疑声顿然四起。这时，只见他站起来，对评委和观众深深鞠躬道：“我自觉没有演奏好，如果再继续下去，会亵渎了这一神圣的曲目。”说完，毫不犹豫地转身朝后台走去。 这可急坏了评委会主席沃特曼，这位求贤若渴的老艺术家立即追到后台，对安德索夫斯基暗示道：“只要你能回到舞台继续比赛，凭你的'水平一定能够摘得桂冠。”然而，安德索夫斯基去意已决，义无反顾地退出了比赛。 安德索夫斯基的退赛成就了另外两名参赛者：来自葡萄牙的阿图・皮萨罗和来自德国的拉尔斯・弗格特。最终，皮萨罗获得第一名，弗格特获得第二名。在颁奖仪式上，皮萨罗说：“若论技巧卓越出色，曲目宽广多元，当属安德索夫斯基。如果他不退赛，金牌得主一定是他。他在艺术追求上锱铢必较的高贵品格，够我学一辈子。”弗格特则说：“我之前并不知道安德索夫斯基是谁，我在利兹遇见的是一位非常年轻、充满活力的演奏家，我与他私下交谈时，他对许多著名曲目的理解与新奇想法，让我兴奋到夜不能寐，总琢磨他如何会有那么多新奇想法。我敢肯定，他定会以自己的实力在琴坛大有一番作为。” 利兹钢琴大赛结束后，德国极具实力的一家老牌唱片公司约请安德索夫斯基录制《迪亚贝利变奏曲》，并对他承诺：“这绝对是让你从欧洲走向世界的最好机会，这个愿望也只有我们能够帮你实现。”这一好意却遭到安德索夫斯基的婉言谢绝：“我认为这样的机会现在还不应该属于我，作为一个演奏家，如果决定录制一部已被前人灌过数百次唱片的作品，那一定是因为他觉得自己对它还有许多特别的话要说，否则就是在浪费自己与听众的时间。我目前最需要做的事，是巩固已有的演技和继续提高造诣，而不是为了自己所谓艺术生涯的发展而去做一些违背良心的事，即使要录制作品，起码也要等以后。” 安德索夫斯基真就做到了“十年磨一剑”。10年间，他一刻也不曾放松自我要求，经常为了一部作品或仅是一个乐章，会在钢琴前一坐就是一整天，时时刻刻都在不断尝试对每一处艺术诠释的多种可能。 直到进入21世纪，安德索夫斯基才开始对《迪亚贝利变奏曲》“有话要说”，终于在Virgin唱片公司留下了“一份严谨、理性与智慧的录音。他将这部杰作演绎得轮廓分明，每一段变奏都有着很强的歌唱性和抑扬顿挫的语气，对音色的敏锐度则让他在此营造出无处不在的完美色彩。”英国《卫报》在做了上述评价后，又誉其为“钢琴演奏的最高境界”。与此同时，Virgin公司还同步发行了著名导演布鲁诺・莫桑容以《迪亚贝利变奏曲》为主线拍摄的《安德索夫斯基基的33段随想》，记录下安德索夫斯基与这部作品之间的不解之缘。 随后，各地演出邀约纷至沓来，但安德索夫斯基依然保持着锱铢必较的个性，绝不为赚取廉价的掌声而演奏那些不能与自己内心取得共鸣的音乐。他对所有邀约者都重复着一句话：“我即将要带给听众的是什么？是精准但没有想法的演奏，还是要忠于音乐和自己？” 有一次，一位波兰录音师拿着安德索夫斯基一卷有待剪辑的录音向同行抱怨：“简直要命！每遍弹得都不一样，但又都有说服力。你说怎么办？怎么剪辑？真是让人又爱又恨！” 在过去的二十多年里，他不仅没得到过利兹奖，事实上也没在任何比赛中得过名次，而他锱铢必较的个性也似乎没有改变。改变了的，是在演奏上的更加完美和对音色与音乐的深刻思索。他不在乎掌声，也不在乎比赛，只专注于每一场演奏的诚实与完美。而正是他独到非凡的声音，让爱乐者浸入内心深处，不仅声望越来越高，更名列乐界最炙手可热的钢琴家。 乐界一致的评价是：安德索夫斯基首先是个大艺术家，其次是个大音乐家，最后才是个大钢琴家。因为他的每一处艺术处理，早已让闻者如痴如醉，不去在意他是怎样弹的了。也许世界著名钢琴艺术家傅聪先生的评价最具代表性：“安德索夫斯基既是钢琴家，也是诗人和哲学家，他的每个作品都弹得很有味道，非常具有独创性，完全是自己的东西。在年青一代钢琴家中很少看到像他这样――即使老一代钢琴家也不多――弹什么，马上就是另一个世界……他以锱铢必较的宝贵个性，为我们示范了什么是品位与坚持。” （图/陈明贵）
篇10：海上钢琴家读后感
回家三部曲中最喜欢的就是海上钢琴师了。
第一次看的时候很震撼，说实话还没细想就被电影感染了，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。
终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩…… 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了音乐的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。
1900的足迹在弗吉尼亚号上，长、宽、深，不过一条船的距离，但是，随着弗吉尼亚号在海上航行，1900遍访海的角落，他从来不曾离开大海。想起吕克贝松的碧海蓝天，同样是一个灿烂微笑的长不大的孩子，一个钟爱着大海的深情的男人。一个是站在悬梯上眺望陆地的尽头，一个是站在峭壁上凝望海洋的无垠，两个离不开海的男人，最终都与海洋相守。这两部影片让我思索，什么是自由。大家都知道的一首诗“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”，对于1900来说，无限的陆地不是自由，爱情也给不了他自由，他的自由，在于钢琴上88个键的弹奏。 1900说“拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。” 听1900说这番话时候，想起一副对联，“天作棋盘星作子，谁人可下；地为琵琶路为弦，那个可弹。”自由不取决于你有多大的房子，而是你是否是房子的主人。
看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说 “只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋， 买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？” 这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。
上帝把1900送来这人间，几十年的光阴，他安闲地享受也让旁人享受音乐的美好，只是，他终究不属于这个世界，声光伴我飞，他和弗吉尼亚号一起回到音乐响起的地方。
最喜欢的一个片段是大海动荡的那个晚上，当1900弹着钢琴在大厅里徜徉，大海是他和钢琴的摇篮，如孩童般经历最纯真的音乐梦境。
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