下面是小编为大家整理的《虞美人》晏几道古诗鉴赏，本文共8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：《虞美人》晏几道古诗鉴赏
《虞美人》晏几道古诗鉴赏
【原文】
虞美人
曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。初将明月比佳期①，长向月圆时候②、望归。
罗衣著破前香在③，旧意谁教改。一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪④、宝筝前。
【注释】
①初：刚分别时。
②长：同常。
③罗衣著破：著，穿。
④ 闲泪：闲愁之泪。
【白话译文】
栏干曲曲弯弯天色如水湛蓝，昨晚我也曾在这里凭依栏杆。人们都是把明月比作那佳期，认为月满之时人也就会团圆、我会在这里倚栏盼望盼你归来。绫罗的衣服虽已坏香气还在，又是谁让游子把初衷来改变。一春以来因离愁别恨懒抚筝，那两行因闲愁而伤心的眼泪，一滴滴落在了那宝筝的`前面。
【赏析】
这首词写的是怀人怨别的传说超标。在刻画女主人公的行动和心态时，却很有很有艺术特色。上片写圆月夜倚栏盼望人归，突出期盼之急切，下片写痴情不改、满怀离恨的愁苦幽怨，上片写倚栏望月盼归，下片写整个春天都充满离恨别情。
起首两句主写倚阑，而写今夕倚阑，却从“昨夜曾倚”见出，同样一句词，内涵容量便增加一倍不止。——既然连夜皆倚阑而望，当还有多少个如“昨夜” 者!“ 天如水” ，比喻夜空如水般明澈与清凉，可是其意不在于写天，而在于以明净的天空引出皓洁的明月。歇拍两句写女主人公的对月怀人。男子去后一直不回来，也没说准什么时候回来，她结想成痴，就相信了传统的或当时流行的说法—— 月圆人团圆，每遇月圆，就倚阑苦望。词中写女主人公倚阑看月，从希望到绝望，有其独到之处。“初将”是说“本将”，这一语汇，便已含有“后却不然”的意味。下面却跳过这层意思，径写“长望”，其中自有一而再、再而三以至多次的希望和失望的交替在不言之中。“初”字起，“长”字承转，两个要紧的字眼，括尽一时期以来望月情事，从中烘托出女主人公的痴情和怨意。
过片两句，从等待无望而终于悟知痴想成虚。“罗衣著破”，是时长日久;“前香在”，则以罗衣前香之犹存比喻往日欢情的温馨难忘，委婉表达对旧情的缱绻眷恋。“旧意谁教改?”问语怨意颇深。人情易变，不如前香之尚在;易散之香比人情还要持久，词中女主人公感到深深的痛苦。结拍二句，点出全词的“离恨”主旨，以“一春”写离恨的时间久长，以“懒调弦”、“两行闲泪”形容离恨的悲苦之深，将愁极无聊之感抒写到极致。春日本为芳思缠绵之时，然而日日为离恨所苦，自然无心调弦弹筝，然而又百无聊赖，于是不得不对着筝弦黯然神伤。这种内心的苦恨，被作者表现得维妙维肖。陈延焯谓“北宋晏小山工于言情”，确然不错。此词运笔有迥环往复之妙，读之使人心魂摇荡，低徊不已。
全词刻画人物心理细腻生动，词意哀婉，语言质朴，构思巧妙，感情真挚。
篇2：晏几道——《虞美人》
【年代】：宋
【作者】：晏几道——《虞美人》
【内容】：
曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。
初将明月比佳期，
长向月圆时候、望人归。
罗衣着破前香在，旧意谁教改。
—春离恨懒调弦，
犹有两行闲泪、宝筝前。
【作者】：
晏几道（约1048－1118）是晏殊的幼子，字叔原。宋代父子能词的不少，但父子俱为大家的却只有大晏和小晏，而小晏尤胜乃父。他身为富贵公子，却一生潦倒，原因就是因为太“痴”了。冯煦曾说过：“淮海（秦观）、小山（晏几道），真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”晚年家境中落，生活贫困。他的词既继承了花间的精雕细琢、用色浓艳的特点，又接受了南唐白描影响。多写爱情、离别之作，带有感伤情调。著有《小山词》，存词260首。
【赏析】：
这是一首怀人怨别之作，词中刻画女主人公曲折、复杂的心态，颇有特色，语言通俗，感情真挚。
读者深入一步体会全词，可能会感受到这首词不仅是写“闺怨”而已，似隐含着作者的身世之感。
篇3：晏几道：虞美人
《虞美人》
晏几道
曲阑干外天如水，
昨夜还曾倚。
初将明月比佳期，
长向月圆时候、望人归。
罗衣着破前香在，
旧意谁教改。
一春离恨懒调弦，
犹有两行闲泪、宝筝前。
赏析：
这首词写的是怀人怨别的传统题材，在刻画女主人公的行动和心态时，却很有艺术特色。上片描述她倚阑望月，盼人归来之情。下片抒写不幸被弃之恨，与上片的真诚信托，痴情等形成强烈的对照。此词没有华丽的词藻，深曲的典故，只是通过抒情主人公把个人的身世遭遇、短暂的欢乐与无法摆脱的悲哀，用浅近而真挚的语言，反反复复向读者诉说，使人心醉神迷，为之低回不已。
篇4：虞美人晏几道翻译赏析
，这是北宋著名词人、婉约派重要作家晏几道所创作的词作，这首词中着意刻画的女子形象，隐含着作者自伤幽独之感。
原文：
虞美人・曲阑干外天如水
晏几道
曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。初将明月比佳期，长向月圆时候、望归。
罗衣著破前香在，旧意谁教改。一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪、宝筝前。
虞美人・曲阑干外天如水字词解释：
①初：刚分别时。
②长：同常。
③罗衣著破：著，穿。
④ 闲泪：闲愁之泪。
虞美人・曲阑干外天如水翻译：
回廊上的栏杆曲曲弯弯，外面的天色像水一样清澈湛蓝。昨天晚上，我也曾在这里凭倚栏杆。人们都把明月比作佳期，认为月满时人也会团圆。因此我每天都在这里倚眺望，盼望心上人早日回到身边。
绫罗的衣服虽已穿坏，但以前的余情尚在，令我缅怀留恋。可是不知旅行在外的游子，是谁让他把初衷改变。一春以来，因为离愁别恨而满怀愁怨，也懒得抚筝调弦。还有那两行因闲愁而伤心的眼泪，滴落在那宝筝的面前。
虞美人・曲阑干外天如水创作背景：无
虞美人・曲阑干外天如水赏析：
这首词写的是怀人怨别的传说超标。在刻画女主人公的行动和心态时，却很有很有艺术特色。上片写圆月夜倚栏盼望人归，突出期盼之急切，下片写痴情不改、满怀离恨的愁苦幽怨，上片写倚栏望月盼归，下片写整个春天都充满离恨别情。
起首两句主写倚阑，而写今夕倚阑，却从“昨夜曾倚”见出，同样一句词，内涵容量便增加一倍不止。――既然连夜皆倚阑而望，当还有多少个如“昨夜”者！“ 天如水” ，比喻夜空如水般明澈与清凉，可是其意不在于写天，而在于以明净的.天空引出皓洁的明月。歇拍两句写女主人公的对月怀人。男子去后一直不回来，也没说准什么时候回来，她结想成痴，就相信了传统的或当时流行的说法―― 月圆人团圆，每遇月圆，就倚阑苦望。词中写女主人公倚阑看月，从希望到绝望，有其独到之处。“初将”是说“本将”，这一语汇，便已含有“后却不然”的意味。下面却跳过这层意思，径写“长望”，其中自有一而再、再而三以至多次的希望和失望的交替在不言之中。“初”字起，“长”字承转，两个要紧的字眼，括尽一时期以来望月情事，从中烘托出女主人公的痴情和怨意。
过片两句，从等待无望而终于悟知痴想成虚。“罗衣著破”，是时长日久；“前香在”，则以罗衣前香之犹存比喻往日欢情的温馨难忘，委婉表达对旧情的缱绻眷恋。“旧意谁教改？”问语怨意颇深。人情易变，不如前香之尚在；易散之香比人情还要持久，词中女主人公感到深深的痛苦。结拍二句，点出全词的“离恨”主旨，以“一春”写离恨的时间久长，以“懒调弦”、“两行闲泪”形容离恨的悲苦之深，将愁极无聊之感抒写到极致。春日本为芳思缠绵之时，然而日日为离恨所苦，自然无心调弦弹筝，然而又百无聊赖，于是不得不对着筝弦黯然神伤。这种内心的苦恨，被作者表现得维妙维肖。陈延焯谓“北宋晏小山工于言情”，确然不错。此词运笔有迥环往复之妙，读之使人心魂摇荡，低徊不已。
全词刻画人物心理细腻生动，词意哀婉，语言质朴，构思巧妙，感情真挚。
个人资料：
晏几道（1038年―11），北宋著名词人。字叔原，号小山，汉族，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。
历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。
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玉楼春晏几道赏析翻译
篇5：虞美人古诗鉴赏
虞美人古诗鉴赏
虞美人
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
注释
①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两平韵。
②了：了结，完结。
③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。
④朱颜改：指所怀念的人已衰老。
⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
赏析
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的`名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
篇6：《虞美人》古诗鉴赏
《虞美人》古诗鉴赏
《虞美人》
春花秋月何时了?往事知多少?
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
【注释】
①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两平韵。
②了：了结，完结。
③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。
④朱颜改：指所怀念的人已衰老。
⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
【赏析】
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中 ”之词而毒死了他。写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。
太平兴国三年(978年)七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少?”三春花开，中秋月圆，这美好的情景是何时结束的呢?过往的事，有多少还记忆犹新呢?据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。词人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的`痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈! 夜深人静,倚楼远望,只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。 “故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的岂止是深沉地叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨!“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流!”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么?“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻;又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。
作为国君，李煜无疑是失败的;作为词人，他却取得了巨大的成功。这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。 前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个 “好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降来后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”(《人间词话删稿》)可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，他的勇气，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”(《五月之夜》)李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗!
篇7：虞美人,虞美人晏几道,虞美人的意思,虞美人赏析
虞美人,虞美人晏几道,虞美人的意思,虞美人赏析 -诗词大全
虞美人作者：晏几道 朝代：北宋 闲敲玉镫隋堤路，―笑开朱户。
素云凝澹月婵娟，
门外鸭头春水、木兰船。
吹花拾蕊嬉游惯，天与相逢晚。
一声长笛倚楼时，
应恨不题红叶、寄相思。
篇8：虞美人,虞美人晏几道,虞美人的意思,虞美人赏析
虞美人,虞美人晏几道,虞美人的意思,虞美人赏析 -诗词大全
虞美人作者：晏几道 朝代：北宋 体裁：词 曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。初将明月比佳期，长向月圆时候、望人归。
罗衣著破前香在，旧意谁教改。一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪、宝筝前。 【注释】 ①天如水：天空明澈如水。
②初将：本将。
③著破：穿破。
④前香在：香气犹存。
⑤旧意谁教改：意谓旧时情意谁能让改。
⑥闲泪：空泪。【译文】回廊上的栏杆外看去，外面的天色如水一样清澈动人。昨天晚上，我也曾在这里凭依栏杆。人们都把明月比作佳期，希望在月满时相思的人也会相见。因此我每天都在这里倚栏眺望，盼望心上人回来。华丽的衣服虽已穿坏，但查情不会改变，令我留恋不已。可是那在外的人啊，是谁让他把忘记旧情。一春以来，因为离愁我满怀愁怨，也无心去弹筝弄弦。只有那两行伤心的眼泪，一滴一滴滴落在那琴上。【赏析】本篇为闺怨词，上片写圆月夜倚栏盼望人归，突出期盼之急切，下片写痴情不改、满怀离恨的愁苦幽怨，上片写倚栏望月盼归，下片写整个春天都充满离恨别情。上片首句写景，曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。这两句写思妇独倚栏干夜眺碧天情景，“天如水”的复合意象描画出好天良夜清如水的月夜特征，虽未直接写明月，却将月辉的圆融、澄澈、空明之美，透过“天如水”显现出来。“昨夜还曾倚”，不仅写了思妇对明月碧天如水之良辰美景的珍惜，而且在昨夜、今夜 至明月倚栏眺望的.痴情神往中，流露出对往昔欢情的眷恋和今日难言的苦衷。“天如水”三字衬托女主人公的纯情，意境优美。“昨夜”暗示出望月已非一日。“初将”二句写长望月圆人归而空见一次一次的月圆，幽怨转深。下片“罗衣”句写自己不忘旧情，“旧意谁教改”责备对方已变初衷，于怀疑中更显痴情。结尾二句宕开，谓不仅今日盼，昨夜倚栏，而且整个春天都在离恨中熬煎，想要弹琴抒怨也没有意绪，空流两行清泪而已。词意曲折深婉，并无华词丽句，人物形象却鲜明生动。本词抒怀怨别之情，写人传神，哀婉感人。
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