这次小编在这里给大家整理了咏物诗鉴赏，本文共6篇，供大家阅读参考。
篇1：咏物诗鉴赏
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课 题:咏物诗鉴赏 课 型:专题复习
教学目标 ：
1、了解咏物类诗歌的特点和写作技巧。
2、掌握鉴赏咏物类诗歌的步骤和常用方法。
教学重点：
托物言志的表现手法。
教学难点 ：
语言表达的条理性。
教学时数：一教时
教学过程 ：
一、导入 新课：
古人很喜欢咏物，仅《全唐诗》已存6021首，初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3556首。自然界中的`万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。――这就产生了咏物类诗歌。
“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。”――刘熙载《艺概》
“体物肖形，传神写意”“不沾不脱，不即不离”
[4] [5] [6] [7] [8]
篇2：咏物诗鉴赏
咏物诗鉴赏
一草一木总关情
――咏物诗鉴赏
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课题:咏物诗鉴赏课型:专题复习
教学目标：
1、了解咏物类诗歌的.特点和.写作技巧。
2、掌握鉴赏咏物类诗歌的步骤和常用方法。
教学重点：
托物言志的表现手法。
教学难点：
语言表达的条理性。
教学时数：一教时
教学过程：
篇3：咏物诗鉴赏教案
咏物诗鉴赏教案
咏物诗鉴赏教案 教学目标： 1、了解咏物类诗歌的特点和写作技巧。2、掌握鉴赏咏物类诗歌的步骤和常用方法。 教学重点：托物言志的表现手法。 教学难点：语言表达的条理性。 教学过程： 一、导入 古人很喜欢咏物，仅《全唐诗》已存6021首，初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3556首。自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。――这就产生了咏物类诗歌。 “咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。”――刘熙载《艺概》 “体物肖形，传神写意”“不沾不脱，不即不离” 二、初步感知： 北京春季高考题： 蝉 虞世南 垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是借秋风。 1、诵读解意 2、形象特点：一只在高树上饮着清露、自在鸣叫的夏蝉。 3、思想内容：只要品性高洁，声名自然远扬，无须任何外在凭借。 4、手法：托物言志 三、因例说法： 卜算子・咏梅 陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。 1、诵读解意 2、形象分析 梅花：环境特点：断桥黄昏，风雨交加，苦寒荒凉。（环境烘托） 自身特点：不与群芳争春，虽然粉身碎骨而此志不渝。（正面描写） 3、作者处境：主战派，仕途坎坷，屡屡受挫。 4、所言之志：以物喻人，隐喻了作者虽遭不幸，前途坎坷，但决不同流合污的高尚节操以虽使粉身碎骨而此志不渝的斗争精神。 5、手法分析：1、托物言志，以物喻人。2、环境烘托。 四、特点归纳： 1、既然咏物，要实写其形态、色泽特征，或写其所处环境，求其“形似”。[曲尽其妙] 2、由物到人，由实到虚，写出精神品格，求其“神似”[不滞于物] 3、从整体构思看，托物言志，常用比喻、象征、拟人、对比。 4、从具体描写的方法看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法。 五、步骤归纳 1、“读清”全诗 2、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。 3、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。 4、体会诗人手法的高妙。 六、实战演练 1、 白云泉 白居易 天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。 ⑴简要分析诗中抒情主人公的形象特点。 本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊、精神闲适、渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。 诗人的这一思想充斥在整篇诗作中。诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上正是诗人内心的独白。 ⑵本诗在艺术手法上有何突出特点？试简要分析。 诗人运用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。 2、 柳 李商隐 曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。 如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。 [注]李商隐青年时就考中进士，朝气蓬勃，充满信心，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。诗人写此诗时，妻子刚病故，自己又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯。 ⑴试析“曾逐东风拂舞筵”中“逐”字的'精妙之处。 “逐”字写柳枝追逐春风，运用拟人手法，变被动为主动，写出了柳条的蓬勃生机。 ⑵试析这首诗对比的表现手法。 前两句写春日之柳追逐东风，在繁花似锦的春日，在热闹非凡的乐游苑的舞筵上，与舞女翩翩起舞；后两句写秋日之柳，清秋斜阳，秋蝉哀鸣，何等萧条凄凉。春日之柳的繁盛反衬出秋日之柳的衰落，表现出作者对秋日之柳的悲叹之情。 ⑶诗中表现了诗人怎样的思想感情？ 自伤迟暮，自叹身世。（表达作者壮志难酬、命途多舛的悲凉心境。） 3、画眉鸟 欧阳修 百转千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。 ⑴前两句写了什么内容？ 前两句描绘了林间画眉自由自在的美好形象：鸟声宛转，鸟影翩翩，山花绚丽，树阴浓密，可以自由的飞翔。 ⑵后两句用什么手法来表现作者的思想？ 运用对比手法，将笼中画眉和林间画眉对比，表达了作者对自由的歌颂和追求。 4、 咏柳 曾巩 乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。 解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。 这首诗题为“咏柳”，实际上托物寓意。请细加揣摩，分析其寓意。 通过对柳树“倚得东风势便狂”“飞花蒙日月”的描摹，写出了那些得志便猖狂的小人；并用“天地清霜”警告他们必无好下场，难逃灭亡的命运。 五、课外拓展 马 李贺 大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。 病牛 李纲 耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。 蝉 骆宾王 西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表余心。 鼠 曹邺 官仓老鼠大如斗，见人开仓亦不走。健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口。 梅 王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤 菊 黄巢 飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。篇4：语文 －咏物诗鉴赏
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课题:咏物诗鉴赏课型:专题复习
教学目标：
1、了解咏物类诗歌的特点和.写作技巧。
2、掌握鉴赏咏物类诗歌的步骤和常用方法。
教学重点：
托物言志的表现手法。
教学难点：
语言表达的条理性。
教学时数：一教时
教学过程：
一、导入新课：
古人很喜欢咏物，仅《全唐诗》已存6021首，初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3556首。自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。――这就产生了咏物类诗歌。
“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。”――刘熙载《艺概》
“体物肖形，传神写意”“不沾不脱，不即不离”
二、 初步感知：
⒈年北京春季高考题：
蝉
虞世南
垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是借秋风。
⑴诵读解意
⑵形象特点：一只在高树上饮着清露、自在鸣叫的夏蝉。
⑶思想内容：只要品性高洁，声名自然远扬，无须任何外在凭借。
⑷手法：托物言志
⒉小松 杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。
[解说]：咏物言志诗先要看清所赞扬的“物”有什么特点，其次再分析作者所赞扬的精神和品质。本诗是说，松树在小的时候没有引起人的重视，直到高耸入云，人们才说它高。可以想道作者是以“小松”自喻。
这首小诗借松写人，托物讽喻，寓意深长。
松，树木中的英雄、勇士。数九寒天，百草枯萎，万木凋零，而它却苍翠凌云，顶风抗雪，泰然自若。然而凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。小松虽小，即已显露出必将“凌云”的苗头。《小松》前两句，生动地刻画出这一特点。
“自小刺头深草里”──小松刚出土，的确小得可怜，路边野草都比它高，以至被掩没在“深草里”。但它虽小而并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”──那长满松针的头，又直又硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。那些弱不禁风的小草是不能和它相匹敌的。“刺头”的“刺”，一字千钧，不但准确地勾勒出小松外形的特点，而且把小松坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神，活脱脱地勾画出来了。一个“刺”字，显示出小松具有强大的生命力；它的“小”，只是暂时的，相对的，随着时间的推进，它必然由小转大。不是么？──
“而今渐觉出蓬蒿。”蓬蒿，即蓬草、蒿草，草类中长得较高者。小松原先被百草踩在脚底下，可现在它已超出蓬蒿的高度；其他的草当然更不在话下。这个“出”字用得精当，不仅显示了小松由小转大、发展变化的情景，而且在结构上也起了承前启后的`作用：“出”是“刺”的必然结果，也是未来“凌云”的先兆。事物发展总是循序渐进，不可能一步登天，故小松从“刺头深草里”到“出蓬蒿”，只能“渐觉”。“渐觉”说得既有分寸，又很含蓄。是谁“渐觉”的呢？只有关心、爱护小松的人，时时观察、比较，才能“渐觉”；至于那些不关心小松成长的人，视而不见，哪能谈得上“渐觉”呢？故作者笔锋一转，发出深深的慨叹：
“时人不识凌云木，直待凌云始道高。”
这里连说两个“凌云”，前一个指小松，后一个指大松。大松“凌云”，已成事实，称赞它高，并不说明有眼力，也无多大意义。小松尚幼小，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有识见，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个“识”字，故诗人感叹道：眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”，而被摧残、被砍杀啊！这些小松，和韩愈笔下“骈死于槽枥之间”的千里马，不是遭到同样悲惨的命运吗？
杜荀鹤出身寒微，虽然年青时就才华毕露，但
篇5：咏物诗-古代诗词鉴赏
咏物诗-古代诗词鉴赏
咏物诗——托物言志，咏物“不即不离”，状物“似与不似”——由形写神，物我一境——所写似物非物，意在写人——写时曲尽“物”之妙处而寄情其中。
思路：物——情物——理。
——要抓住诗歌中所表现的“物”的主要特征（某一与诗人情感相吻合的特征）——揣摩诗中的比喻意和象征意。
①托物言志——表达诗人志向情感。
②借物喻人——赞美或批判社会上某类人。
③借物喻理——劝世道德箴言
（物之特征具多面性，诗人写时“只取一瓢饮”；诗人性格、经历各异，故同咏一物，诗歌主题可能有差异。但因文化积淀，不同诗人对同一“物”的吟咏，所抒之情感也可能相同，注意诗歌具体的意境）
如王勃《咏风》“肃肃凉景生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷雾出山楹。来去固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起松声。”——借“风”而起兴，结句表达自己要成就一番事业要在诗坛上引领风骚的志向。
【物象象征意义举例】
松——傲霜斗雪，刚毅坚强，不畏艰难，高洁，正直、坚贞，不谄媚权贵。具有高风亮节。
梅——坚强,，高洁、超逸、傲岸，不怕打击挫折、敢为天下先。也有以梅自喻，写备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的'高尚情操。（陆游《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”）或表自己不愿同流合污的品质（元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”）。
竹——虚心劲节，不随流俗、不畏风霜、刚直不阿、宁折不弯、孤高刚劲。
菊——卓尔不群，坚强、坚贞、高洁、宁死不变节（如宋人郑思肖《寒菊》的“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”）或隐者形象。
兰花———朴实与纯真，不事雕琢，有卓尔不群、宁静之美。具有美女似的纯洁，君子似的风范，勇士似的气概。也喻坚定不移的气节和情谊。
但陈子昂《感遇》（其二）咏兰：“兰若生春夏，苹蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚，袅袅秋凤生。岁华尽摇落，芳意竟何成！”首联写兰叶的茂盛，领联叙兰花兰茎的艳丽，须联述兰在秋风中遭到打击，尾联叹兰的一生劳意无人理解。诗人通过对兰的咏叹，寄予自己怀才不遇、壮志难酬之心。
篇6：咏物诗鉴赏的要诀
关于咏物诗鉴赏的要诀
世间万物纷繁芜杂，各具形态，各有情性，其中颇有些与人情或相近，或相似，或相通的，这就成为诗人们吟咏的对象。中华诗词中有不少咏物精品，意蕴深邃，感人肺腑，令人击节叹赏。但要做到领会咏物诗词的精髓，却非易事，因为咏物诗词只是以“物”为吟咏的对象，或借物抒怀，或托物寓意，而上乘的咏物诗词往往达到“物我一境”的境界，因此，我们必须仔细体贴诗人用意，才能达到鉴赏的目的。鉴赏咏物诗词的主要秘诀有如下几条：
首先要了解咏物诗词在创作时要采用“不即不离”的吟咏方法。那么，什么叫做“不即不离”呢？通俗一点儿说，就是诗人在创作时，要在切合咏物，曲尽“物”的妙处的基础上来抒发作者的情思、感慨，而不仅仅停留在“物”上。例如，《语文读本》第三册中的苏轼的《水龙吟?次韵章质夫杨花词》，刘熙载在《艺概》中评论曰：“东坡《水龙吟》起句云：‘似花还似非花。’此句可作全词评语，盖不即不离也。”也就是说，苏轼在咏杨花的同时，也在咏思妇，二者水乳交融，密不可分，达到“物我一境”的最高境界。词中的杨花像是很有情意，能万里随梦寻郎，能化为浮萍，还能变成离人泪；而词中的思妇“愁绪满怀无着处”，梦中万里寻郎“不得到辽西”，又“无计留春住”，梦醒后“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向谁”，咏物与抒情所似水中着盐。所以王国维在《人间词话》中盛赞此词曰：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱，章质夫词原唱而似和词，才之不可强也如是。”虞世南、骆宾王、李商隐的咏蝉诗，杜甫、崔涂的咏孤雁诗，姜夔的咏蟋蟀词，林逋、陆游、姜夔的咏梅诗与词，于谦的咏石灰诗，郑板桥的咏竹诗等，也都属于这类精品，不可不细心研读，以求能做到举一反三，触类旁通。我们即以于谦的《石灰吟》（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。）出这样一道练习题：“诗中的石灰有何比喻或象征意义？抒发了诗人怎样的一种情怀？”思考时应该想到诗人在咏石灰的同时，也在咏己，二者完全融为一体，不分彼此，然后才能做出这样正确的回答：“诗人以石灰自喻，抒发了自己不畏艰险，勇于牺牲的高尚精神，表达了洁身自好，清白自守的高风亮节，展示了诗人的远大理想和坦荡的胸襟。”
其次要抓住所咏之“物”的主要特点及其比喻或象征意义，也有人把这叫做有“寄托”。比如说，松与竹，它们都是常青的植物，都有耐寒的品性，都能在极其恶劣的环境下顽强而茁壮地生存下来，孔子曰：“岁寒然后知松柏之后凋也”，岑参《范公丛竹歌》云：“寒天草木黄尽落，犹自青青君始知。”这就是松与竹的最大特点，也有别于梅、兰、菊。所以这二者往往成为坚贞不屈之品格，傲然直立之形象，刚正不阿之品质等的象征。试以郑板桥的《题竹石画》（咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。）为例来做个简要的分析：诗人先表现出竹子坚韧顽强的'鲜明性格，即使环境再恶劣也无所畏惧；然后展现竹子的旺盛的生命力和风貌、神采。诗人对竹子的这些描写既抓住了竹子的最大特色，又和自己历尽磨难的身世，耿直傲岸的性格等结合了起来。而他的《板桥题画?竹》（一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。）也写得很不错，抓住了竹子枝繁叶茂而不开花的特点，表现出诗人不与世俗同流合污的清高品性。为了巩固对这一诀窍的理解和认识，我们可以用李商隐《初食笋呈座中》（嫩箨香苞初出林，於陵论价重如金。皇都陆海应无数，忍剪凌云一片心。）来出一道这样的鉴赏题：“诗人在初次吃笋时产生了哪些联想？抒发了自己怎样的感慨？”在思考时既要想到笋与竹的关系，又要想到笋、竹与人的关系，当然还要想到笋的特点，它虽然只有“一寸心”，但是，当春天来临后，它将“梢云耸百寻”。然后就能做出正确的回答：“诗人想到竹生于笋，长大而成林，从而又联想到人的成长历程，其规律又何其相似。又从笋的被吃联想到人才之被扼杀。抒发了自己‘欲构中天正急材’却落得‘辜负凌云万丈才’的愤慨之情。”
其三，要懂得“物”虽为一，而情各有别道理。谁都知道，世间万“物”都有多面性，而诗人在咏物时往往“只取一瓢饮”，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥，吟咏成章，再加上各人的处境、性格、思想等的差异，因此虽同咏一“物”，而主题大多各异。以咏蝉三绝为例，就可以看得很清楚。虞世南之《咏蝉》曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”骆宾王的《在狱咏蝉》曰：“西陆蝉声唱，南冠客思侵。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心。”李商隐的《蝉》曰“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”其差异之大，形同霄壤。清人施补华《岘佣说诗》有个很好的评论：“同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，非是藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语，比兴不同如此。”三位诗人一为高官，暗喻品行高尚，声望自大；一为囚徒，自哀自怜，显其清高；一为落拓士人，悲蝉悲己，自叹身世。都写得物我无间，情意胶合。为了提高比较鉴赏的能力，我们可用杜甫和崔涂的两首《孤雁》来命题：杜诗曰：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云。望尽似犹见，哀多如更闻。野鸭无意绪，鸣噪自纷纷。”崔诗曰：“几行归塞尽，念尔独何之？暮雨相呼失，寒塘欲下迟。渚云低暗渡，关月冷相随。未必逢缯缴，孤飞自可疑。”题曰：“这两首咏孤雁的五律写得同样工巧，宋人范元实在读完崔诗后又读了杜诗，说‘知崔涂之无奇’，请你为他做简要的阐述。”要答对这道题，必须从立意的高度出发，做如下的回答：“崔诗仅写出了诗人漂泊异乡，郁郁不得志的苦况，暗喻畏旅途之多有不测，并托孤雁以自悲；而杜诗在此基础上把离乱飘泊中失散的人们的痛苦心情也融进诗中，具有更深、更广的社会意义。”
其四，要懂得“物”虽各异，而其情亦有无别的道理。自古以来，中国人就有“岁寒三友”之说，松、竹、梅虽则各异，但它们凌霜傲雪的风格却毫无二致，因此，不同的诗人在咏不同之“物”时，所表达的主题有时却是一样的。先说一下陆游的《卜算子.咏梅》（驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。），这首咏梅词自然是有寄托的，诗人咏梅花就是咏自己，梅花的那种不随流俗，不畏谗毁，坚贞不屈，死而不悔的风格和陆游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一样。而王安石的《北陂杏花》（一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。）虽然咏的是杏花，但和陆游所咏的梅花却有惊人的相似之处。你看，诗中的杏花不也和陆游词中的梅花一样，宁可粉身碎骨，也不屈服于邪恶势力吗？陆游和王安石的志趣在这一词和一诗中得到了和谐的统一。由此看来，对于诗词中的寄托，不能用固定的模式或框框来随便一套，就以为可以偃旗息鼓，得胜回朝；也不能牵强附会，妄加臆断。而必须实事求是，从全篇着眼，从作品及作者的实际出发来做准确的剖析，只有这样才能作出正确的回答，否则会南辕北辙，适得其反。比如，我们可以用李商隐《屏风》（六曲连环接翠帏，高楼夜半酒醒时。掩灯遮雾密如此，雨落月明俱不知。）来出这样一道练习题：“诗中的屏风有何象征意义？这样写好在哪里？请作较简要而深入的分析。”要辨明这首绝句有无寄托和有何寄托，一要考虑到李商隐的身世，二要紧紧抓住“掩灯遮雾”这四个关键字不放，若能联系李白的“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”，回答起来就容易多了。其答案是：“诗中屏风的‘掩灯遮雾’寓含小人障明，李商隐一生郁郁不得志，是因为受人谗害很深的缘故，诗人借咏屏风表达了自己对其怨恨。这样写显得极其含蓄委婉，在文网森然的当时现实中还可免祸。”
第五，要懂得所咏之“物”怎样才能达到形神具似的最佳境界。咏物诗要达到形似比较容易，而要达到神似就比较难了。以绘画打个比方，同是画人物肖像，一般的画匠只能达到形似，而真正的天才画家才能达到神似，把人物画得活灵活现，富有神韵，如达芬奇的《蒙娜丽莎》等；画龙点睛这一成语说的也是这么一回事。就拿苏轼的《东栏梨花》（梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。）来说，诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。其实，这“一株雪”不正是诗人自己的化身吗？因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，你看梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。我们可以拿史达祖的《双双燕》（过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语、商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。
芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。应自栖香正稳。便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。）来出这么一道题：“作者在描写燕子时采用了哪些手法？起到怎样的表达效果？请作较深入而简要的分析。”
首先要看出词中所运用的衬托、拟人手法和细节描写，更要看到全词没有一个字提到燕子，但又没有一句不是写燕子，可谓不出题字而形神俱备，最后才能做出如下的正确回答：“一是用复杂的背景来衬托，二是采用拟人的手法，三是抓住最富特征的细节来描写。显得非常自然，毫不斧凿，达到形神俱备，尽态极妍的最佳境界，且‘不着一字，尽得风流’。”
咏物诗词的鉴赏诀窍大体就是这些，但要做到融会贯通，学以致用并非易事。笔者写这篇文章只是想授之中学生以“渔”。然而，光有捕鱼的工具和方法还是远远不够的，要想捕到更多、更大的鱼，还须在捕鱼的实践中多加锻炼，炼得一身过硬的真本领才行。
★诗词鉴赏
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