从顾城诗歌看顾城的人生

时间：2023-05-09 08:48:14 诗词名句收藏本文下载本文

下面是小编为大家整理的从顾城诗歌看顾城的人生，本文共11篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

从顾城诗歌看顾城的人生

篇1：从顾城诗歌看顾城的人生

从顾城诗歌看顾城的人生

1993年10月8日，顾城在新西兰杀害了自己的妻子后自杀身亡，杀妻自杀的顾城让人迷惑不已，扼腕叹息。暮然回首，看顾城在1969年于北京写下《我的幻想?美》，其中《我的幻想》：“我在幻想着/幻想在破灭着/幻想总把破灭宽恕/破灭却从不把幻想放过”，《美》：“我所渴望的美/是永恒与生命/谁知它们竟水火不容/永恒的美,奇光异彩/却无感无情/生命的美，千变万化/却最终为灰烬”。顾城心中的幻想破灭，而这种破灭似乎是无法挽留，毅然决然的最终归宿，他自己渴望美的存在，但与现实是背道而驰，他眼中永恒的美看似色彩斑斓但却没有感情，生命的美因人而异各式各样，但悲伤的是这样的美却最终化为虚无，

顾城内心承载了美的幻想，但却承载不了美的坍塌，美的破灭让他面无法理智地选择，而是走向死亡，至此结束这一切的幻想，而这一极端的行为让他备受争议，诗人的世界蒙上一层浓雾久久不愿散开。

但，不可置疑的是顾城在世人心中定格成一个带着帽子有着孩子思想的天才诗人，诗歌的至美与凄美同在。

一、自然美

顾城关注大自然，他与同时代的诗人作家不同，他用笔诉说大自然，他让海鸥、风筝、大海、小花、石壁、河滩、小草等自然景物走进读者的视野，执笔绘下彩色的童年梦，他自己认为“诗是理想之树上闪耀的雨滴”，他对自然有着独特的的灵敏与感知，他对乡村世界，对自然充满向往与喜爱。这与顾城小时候的生活环境有一定的关系，在山东农村的生活让他有机会与大自然亲密接触，《雨后》中：“花瓣、润红、淡蓝/苦苦地恋着树枝/浮沫在倒卖偷来的颜色”，《早晨的花》中：“所有的花都在睡去/风一点点走进篱笆”纯净而又自然的意象恰似诗人的内心，他依恋乡村，正如他曾说：“我习惯了农村,习惯了那个粘土作成的小村子,周围是大地,像轮盘一样转动。我习惯了,我是在那里塑造成型的。我习惯了一个人向东方走、向东南方走、向西方走,我习惯了一个人随意走向任何方向。候鸟在我的头顶鸣叫、大雁在河岸上睡去,我可以想象道路,可以直接面对着太阳、风,面对着海湾一样干净的颜色。”顾城是一个顽皮的孩子，他喜欢的是乡村中的纯净，像海湾一样干净，在乡村诗人可以与候鸟、阳光、风融为一体，物化合一，纯净的自然塑造了顾城，也是他诗歌富于自然灵动美的因素之一。

美丽的自然乡村是顾城的精神寄托地，但是现实生活却在排斥着他，母亲的偏爱让他敏感，童年的独处让他孤僻，从乡村回到北京再到激流岛，在激流岛上他拒绝学英语，成为岛上为一个不会说英语的人，他生活不能自理，不会打字，他的诗歌是靠妻子用电脑打出来，他虚无地等待：“我是待业者/我等待着/我需要/稻谷、蔬菜、阳光/需要无私的给予和得到/我等着。”陌生的社会环境中他被人视为异类，他不会开车，每次到哪里都需要妻子接送，而自然诺大无穷，人是沧海一粟，茫茫自然徒步又如何享受大自然的全部馈赠？！

二、色彩美

长期与大自然相处，身心达到融合状态，顾城的诗歌在视觉上给人强烈的冲击感受，多样的色彩是他眼中的美，《黑眼睛》：“我想在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明”，黑白之分，光明与黑暗对比，诗人童真地憧憬着、渴望着，善良的顾城以一颗孩子幼稚之心传递大爱，呼吁光明；《大写的“我”》：“我是黑色的男孩/偷戴上熟铁的脚镯/我是棕色的少女/擦拭着陶瓶的细颈/我忽而又是雪白的老人/在疑问的网中安息/不，我是金黄的/像丰收的钟/像碧叶下成熟的橘子/像麦秸的光辉…”黑色、棕色、雪白、金黄、每一种颜色象征独特的生命体，诗人一人在多重角色中不问发问，他质疑、他犹豫，在《大写的'“我”》中用了七种色彩，“用七种颜色的声音/告诉世界/告诉重新排列的字母和森林/东方—不再属于传说”平凡的个体苍白无力，但竭力像太阳一样不断从海里升起给人希望，他对这个世界有爱，色彩的变化，隐约中是诗人对希望的追求与渴望。在《感觉》中：“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的/在一片死灰之中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿”暗调的灰色给人压抑和沉重，忧伤和伤感之情不断泛起，然而最后看见了鲜红与淡绿，淡出灰色的黯然，红与绿让人愉悦，就好像在黑暗之中突然看见了一丝光芒，柳暗花明又一村，乍然欣喜，对于顾城而言，绿色是生命的颜色，如“我脱去草帽/脱去习惯的外鞘/变成一个淡绿色的知了/是的，我要叫了”、“加一笔蓝/是天字/加一笔黄/是土地/把蓝和黄/加在一起/是绿/是生命的天地”，绿色是希望的象征，代表生命之色，诗人顾城在各种颜色之中寻找希望。

灰色、黑色，给人沉重，也是顾城内心的黑暗色调，他内心孤寂，性格内向，他在幻想中寻找亮色，在明亮与黑暗之中徘徊，寻觅，不断进行精神上的追逐，但是现实中他没能脱去自己的帽子，没有变成淡绿色的知了，他以无声的方式对抗着社会，他说帽子是他的世界，带上帽子就是活在自己的世界里，具有安全感，他的绿色梦想终究是一个美丽的幻灭，灰暗的色彩世界里他表现极端，他对居民反对他养鸡而采取将所有的鸡头砍掉一起送到警察局去表示他已经处理好鸡的问题，他完全可以选择别的方式，但是他没有，因为他是顾城，他是备受世人仰慕的诗人，他是一个自己内心的城堡主人。

三、哲理美

《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，黑夜与光明形成黑白两色，暗与明构成反差，黑夜”和“光明”两个意象对立，诗人用短短两句启人深思，诗人对光明充满向往与不写的探索，黑白分明，黑白色的强烈对比进一步将诗歌中表达的苦难和哀伤进一步扩大和深化，从而使得这种沉思更加刻骨铭心，短而精悍。在《远与近》中，“你/一会儿看我/一会儿看云/我觉得/你看我时很远/你看云时很近”,诗中只有你、我、云三个意象，但诗人认为你我相聚很远，人与人之间近在咫尺，但却内心相差万里，人与云远如天地，但却看得很近，人与自然融合但人与人之间隔阂，人心的阻隔使得自己更加孤寂，只有在想象中拉近，但理想梦国在矛盾的世界面前，已经不再那么可观，心里的距离才是无法跨越的度量，这里的远与近也可以是泰戈尔的“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”也可以说是现实与理想的距离，遥不可及，之间《远与近》尽显哲理趣味，什么是远，是近？谁是你，是我？

顾城对爱情的态度是拥有完美的爱与得到，他无法接受自己理想中爱情美的破裂，英儿的深情，妻子的付出，他全然享受其中，但是当英儿离开消失在他的世界中时他倍受打击，他不能接受英儿因为一个国籍而嫁人，他更不能容忍自己的妻子被别人追求，他是爱她们的，但是他的爱似乎有些畸形，变异，他与远在国内的英儿互通书信，却对近在眼前的妻子提出过分要求，他喜欢“女儿”，在他的世界中女性观念强烈，他把全部的爱英儿和妻子，他认为妻子走了就是他死亡的开始，他离不开妻子，所以想占据她的所有，不给妻子一点余地和空间，他禁锢了妻子的自由和选择，他对妻子从迷恋到疯狂地迷失，他认为女性都背叛了他，英儿的离开给他深深的打击，妻子的离开让他彻底绝望，原本孤寂的内心加上爱人们的离开，他崩溃不已，最终选择同归于尽，亲手毁掉自己的爱情，结束这一切，但他的爱情如他的诗歌一样给人留下无限思考，他的死亡也蒙上一丝神秘。现实中，诗人的世界是疯狂的，爱情中，诗人的思想是让人无法捉摸的，可以情意款款，亦可以恨意浓深，顾城是脆弱的，也是自私的，更是让人怜惜的。

顾城诗歌几乎每一篇都是一次至美的感悟与体会，在美丽的字里行间我们可以窥见他孩子般的身影和呼吁，他是一个爱做梦的孩子，梦里自然纯美、生活甜美，他是一个任性的孩子，拿着彩色的蜡笔“画下想象中/我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色/她永远看着我/永远，看着/绝不会忽然掉过头去”，“画下许多因为爱她/而熄灭的心”，然而“我没有领到蜡笔/没有得到一个彩色的时刻/我只有我…”顾城失落了，任性的他没有得到他想要的希望，现实并没有孩子气地与他捉迷藏，而是让希望如泡沫一样飞逝不见。他走在人生的边缘、社会的边缘之地，岌岌可危，随时都有可能从边缘处消失，孤寂的他只有两个女性知音，语言不通的他让诗歌创作受到挫折，他像孩子一样在乎世人对他的态度，德国的邀请让他沉浸在自己的中心世界中，而社会的时而不认可让他更加敏感，他不能接受这样的起起落落，他只有在诗歌中塑造自己的理想王国，以孩子般的稚气来旁观周遭，但量的积累终会让人消受不起，一旦爆发后果难以想象，杀妻自杀的悲剧正是恶性循环的结束。

顾城之死，并非偶然，他十几岁的诗歌是一种隐喻，他幻想人生，渴望完美，可是他知道这样的幻想会走向破灭，心中的美也会化为灰烬，他的预知是他内心从小灰暗的体现，最在现实面前,理想中的完美世界瞬间破碎,这对一直生活在幻想中的顾城来说是个致命的打击,也注定了他悲剧的人生，从孤独到绝望再到幻灭，美丽的诗歌下潜藏了失落的精神家园，当家园坍塌之时，生命便步入了尽头。

篇2：顾城诗歌

在春天，

你把手帕轻挥，

是让我远去，

还是马上返回？

不，什么也不是，

什么也不因为，

就象水中的落花，

就象花上的露水……

只有影子懂得，

只有风能体会，

只有叹息惊起的彩蝶，

还在心花中纷飞……

篇3：顾城诗歌

世久荒墟在，白云几代耕。

市廛新草绿，里社故烟轻。

不谨罹天讨，来苏岂忿兵。

谁云殷鉴远，今古在人程。

《一代人》

黑夜给了我黑色的眼睛

我却用它寻找光明

《小巷》

小巷

又弯又长

没有门

没有窗

我拿把旧钥匙

敲着厚厚的墙

《山影》

山影里

现出远古的武士

挽着骏马

路在周围消失

他变成了浮雕

变成纷纭的故事

今天像恶魔

明天又是天使

《微微的`希望》

我和无数

不能孵化的卵石

垒在一起

蓝色的河溪爬来

把我们吞没

又悄悄吐出

没有别的

只希望草能够延长

它的影子

《雨行》

云, 灰灰的

再也洗不干净

我们打开雨伞

索性涂黑了天空

在缓缓飘动的夜里

有两对双星

似乎没有定轨

只是时远时近......

《泡影》

两个自由的水泡

从梦海深处升起......

朦朦胧胧的银雾

在微风中散去

我象孩子一样

紧拉住渐渐模糊的你

徒劳的要把泡影

带回现实的陆地

《感觉》

天是灰色的

路是灰色的

楼是灰色的

雨是灰色的

在一片死灰中

走过两个孩子

一个鲜红

一个淡绿

《弧线》

鸟儿在疾风中

迅速转向

少年去捡拾

一枚分币

葡萄藤因幻想

而延伸的触丝

海浪因退缩

而耸起的背脊

《规避》

穿过肃立的岩石

我

走向海岸

“你说吧

我懂全世界的语言”

海笑了

给我看

会游泳的鸟

会飞的鱼

会唱歌的沙滩

对那永恒的质疑

却不发一言

篇4：顾城诗歌

初闻春日水天迷，此际湖沙拥岸肥。

炊甑有尘籼米腐，酒坊无壁纸旗飞。

猿栖晓树青藤瘦，雀啄冬畦白菜稀。

寂寞旅怀禁得否，断腔渔笛钓船归。

篇5：顾城诗歌浅析

顾城诗歌浅析

作为朦胧诗派的代表诗人之一，顾城很早就成为了学术界的研究对象。

顾城是20世纪80年代朦胧诗派中最具代表性和影响力的诗人之一，他以“童话诗人”的称号奠定了在新时期诗歌史上的地位。德国著名汉学家顾彬称赞顾城“可能是20世纪最好的中国诗人”。顾城的诗集有《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城的诗》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》等，同时他与谢烨还合著了长篇小说《英儿》。学界在对顾城研究的二十多个年头里，经历了一个由主要关注诗人本身到注重文本研究，继而侧重研究创作本体与文本之间内在关联的过程。虽然研究成果丰硕，但对于顾城诗歌与诗人本身的丰富性依然存在着广阔的可开拓空间。目前，国内对顾城的研究主要集中在以下几个方面：

一、顾城死亡的研究

由于顾城死亡的特殊性，在过去二十多年的研究里，人们较多关注的是他的死亡之谜，关于这方面的著作和论文占了研究总数的大半，其中有代表性的几部著作为萧夏林的《顾城弃城》、陈子善的《诗人顾城之死》、顾乡的《我面对的顾城最后十四天》、黄黎方的《朦胧诗人――顾城之死》和文昕的《顾城绝命之谜》等。这些著作通过多维度视角透视、探寻了顾城之死的种种可能，试图使神秘异常的顾城事件逐步清晰化。其后出现的一些著作，突破了之前研究只局限于谈论“诗人之死”的泛泛评论中，更多关注的是诗人的生平背景以及他的性格倾向。刘春在《一个人的诗歌史》中，把顾城列为开篇专章进行讨论，力图将诗人的生活、创作历程与时代语境结合起来，以求描绘出一代诗人的成长史与心灵史。朱小平的《我所知道的顾城》，是一本带有畅销书性质的、较适合大众读者阅读的通俗读本，作者以顾城朋友的身份，相对客观地对顾城作了一个简要的评述。

关于顾城死亡研究的代表性论文，有张颐武的《一个童话的终结──顾城之死与当代文化》，此文以冷静的态度对顾城之死作了文化上的解读。张颐武认为，顾城之死的各种表述可分为两种：一种属于伦理道德观点，认为杀人行为即是一种犯罪;另一种属于人文关怀，持这种态度的人刻意忽视了顾城杀人的事实，而对诗人之死显示出了一种怀念之情。张颐武指出，顾城之死是一个时代的溃散和消亡，顾城死了，整个80年代也随之消失了，最后一个“民族寓言”也彻底消亡了。唐晓渡在《顾城之死》一文里，对顾城思想进行了透彻的分析，为我们提供了一个了解顾城思想发展的途径。他认为顾城杀人这一疯狂的举动，来源于他性格的偏执和他对绝对化的追求，这种人生态度支配着他，直至他最终将自己毁灭。

二、顾城作品的研究

对顾城作品的研究可分为两部分：其一是对自传体小说《英儿》的研究，如谢冕的《绝笔的反思――关于顾城和他的<英儿>》。谢冕指出，《英儿》是当代文学中有新意的作品，是应该严肃面对的文本。他认为“小说结构的散文式的组合，叙述语言的优美而诗意”[1]等特点，构成了《英儿》的独特风格。章学珍在《幻像之死――从<英儿>及其诗作看顾城弃城》中提出，《英儿》是一个制作后的黑色诱惑，是一个狂人日记似的痴人呓语的有关死亡的预言。王德威的《诗人之死》一文，对《英儿》作了一个新的诠释。他认为，《英儿》是以未来的过来人的角度，将现在当作过去来抒写，使得小说成为了一种“后叙事”，并指出《英儿》是为后叙事量身定做的小说，它打破了从生到死的'因果关系，没有预设未来，而是预设了一种已经过去的未来。王德威的这篇文章，没有对《英儿》进行一种文本式解读，然而却给研究者提供了一种解读《英儿》这部作品的新方式，是一种研究顾城作品的新思路。总的来说，对顾城这部唯一的小说作品的研究还有待于在文本上继续深入诠释。

其二是对顾城诗歌作品的研究，这里特指对作者早期诗歌创作(1986年之前)的研究。具体而言，研究可分为三个方面：(一)对“童话诗人”的解读。由于顾城有童话诗人的称号，所以这方面的研究得到了相当多的重视，产生了许多研究成果。如张捷鸿的《童话的迷惑――论顾城诗歌创作的局限性》一文提出，顾城以其鲜明的诗歌风格和创作个性赢得了“童话诗人”这个称号，他醉心于他亲手营造的这个童话世界，却挣扎在现实与幻想的边缘上，过度地追求纯粹也使他陷入了创作上的迷惘。戈雪在《一个纯真脆弱的童话世界――论顾城的诗》中，将顾城的人生历程和性格心理类型结合起来，来探寻顾城诗歌的创作意图。论述者通过诗歌来解读诗人复杂丰富的内心，并通过诗人的性格心理特征来阐释顾城诗歌风格的形成原因。此文是对顾城诗歌的整体研究，客观地评价了顾城诗歌的贡献和不足，并指出“从文学史的角度来说，不能因为顾城非正常的死亡而一笔抹去他在新诗潮中所起的作用和在诗歌创作上取得的成就”[2]。张厚刚的《童话诗人对顾城诗歌全貌的遮蔽》一文认为，“童话诗人”这个称号在很大程度是对顾城诗歌的遮蔽，也是一种误读，它不仅不能全面地认识顾城的意义，反而会降低顾城诗歌的成就。(二)女性观的研究。如高华的《从女性观到死亡观――析顾城的<英儿>和川端康成的<雪国>》、陈连锦的《顾城的女性观》等。(三)死亡意识研究。如许艳的《顾城的死亡意识》、黄春芳《论顾城悲剧的文学意义》等。

综上所述，目前顾城前期诗歌的研究成果较为丰硕，但对于后期他在海外创作的诗歌的研究却较为薄弱，有学术影响的研究论文更是寥寥无几。邹向东的《顾城后期诗歌美学理念与艺术方法管窥》认为，顾城后期诗歌的创作写照是“回归自然，皈依老庄”[3]。顾城强调灵性和真性的表达，推崇隐现法，追求超脱、纯粹和空灵的艺术境界;在艺术方法上，顾城追求诗的自然之境，并广泛采用现代主义诗歌技法，追求内容与形式的自然和谐。伍方斐的《顾城后期诗歌艺术形式分析》一文提出，顾城的后期诗歌是一种反形式或超越形式的创作。在这一阶段里，顾城的“无我”思想一直贯穿于他后期诗歌的始末。在诗歌创作中，顾城大量运用神秘荒诞的元素来描写关于爱欲、死亡与宿命的主题;在语言上，则更加注意意识流、自由联想、幻觉、潜意识等一切与感官和心理的直接经验。总之，在后期的创作中，顾城将“反文化”推到了极致，在诗的语言、文体和技巧的未来发展上都提出了新的可能性。此外，李正光的《在他乡的悲怆――顾城的诗和死》一文，从整体上分析了顾城诗歌的走向，将顾城诗歌分为童话时代、后童话时代和海外时期三个阶段，并分别进行了论述。其中对后期创作的《颂歌世界》给予了高度赞扬，作者认为顾城后期的创作尽管语言晦涩、不拘形式，但是我们仍可以通过他后期创作的总体特征来解读这一时期他的诗歌特征。

近些年来，学界仍在不断发掘顾城诗歌研究的新材料，其中，诗人麦芒在《“鬼进城”――顾城在新世界里的变形记》一文里，通过对顾城《鬼进城》组诗系统和精到地解析，展现出了顾城在海外时期深刻而复杂的精神矛盾。12月底，凤凰网文化频道制作了有关朦胧诗人海外经历的纪录片，其中《流亡的顾城》一片，站在新的时代高度，从多个视角解读了顾城之殇，描述了那“一代人”的命运变迁，特别是对他的后期创作如《鬼进城》等组诗给予了较多的关注和解读。

总而言之，就目前顾城研究的发展趋势来看可分为三种情况：(一)趋向于注重顾城诗歌创作的整体性研究。这种研究试图逐步改变以往重“前期”而轻“后期”的弊端。(二)从哲学、文化学层面解读顾城的艺术走向，趋向于注重顾城的“自然哲学”与创作关系的研究。(三)趋向于把顾城放在中国当代诗歌发展史中加以考察，解读其诗歌的史学意义。要想全面把握顾城诗歌的思想和艺术特性，其后期的诗歌不容忽视，今后在对顾城的研究中，我们应给予其后期诗歌足够的重视，争取在这方面能产生更多的成果。