以下是小编精心整理的泊秦淮全诗，本文共11篇，希望对大家有所帮助。
篇1：泊秦淮全诗
泊秦淮全诗
《泊秦淮》
作者：杜牧
原文：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
注释：
1、秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。
2、烟：烟雾。
3、泊：停泊。
4、商女：以卖唱为生的歌女。
5、后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。
诗意：
迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。
赏析：
《泊秦淮》是杜牧的代表作之一，载于《全唐诗》卷五百二十三。下面是安徽师范大学文学院教授赵其钧先生对此诗的赏析。
建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。
有人说作诗“发句好尤难得”（严羽《沧浪诗话》）。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜泊秦淮”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者――封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照()。
篇2：《泊秦淮》全诗赏析及翻译
《泊秦淮》全诗赏析及翻译
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
【诗文解释】
如烟的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。宁静的夜里把船停在岸边，靠在酒家。这时，从江对岸传来歌声，这是不知亡国之恨的歌女在唱《玉树后庭花》。
注释
①.选自《樊川诗集注》。秦淮（河名)：即秦淮河，源出江苏溧水县东北，流经南京地区，入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。
②.笼：笼罩。这句运用的是“互文见义”的写法：烟雾、月色笼罩着水和沙。
③.商女：一说商女即歌女，在酒楼或船舫中以卖唱为生的女子。清徐增《而庵说唐诗》云：“商女，是以唱曲作生涯者。唱《后庭花》曲，唱而已矣，哪知陈后主以此亡国，有恨于内哉？杜牧之隔江听去，有无限兴亡之感，故作是诗?,陈寅恪《元白诗笺证稿》云：”牧之此诗所谓隔江者，指金陵与扬州二地而言。此商女当即扬州之歌女，而在秦淮商人舟中者。夫金陵，陈之国都也。《玉树后庭花》，陈后主亡国之音也。此来自江北扬州之歌女，不解陈亡之恨，在其江南故都之地，尚唱靡靡遗音。牧之闻其歌声，因为诗以咏之耳。“今人钟振振云：”商女当释作商妇“（《中国古典诗词的理解与误解》，载《文学遗产》第二期）。一说即商人妇，如白居易《琵琶行》中的.商人妇。二说皆可通。
4、《后庭花》：就是乐曲《玉树后庭花》，以此曲填歌词者，今存数种，而以南朝陈后主陈叔宝所作最为有名。因陈后主是亡国之君，所以后人又把他所喜爱的《玉树后庭花》曲、词当作亡国之音的代名词。如《旧唐书·音乐志》引杜淹对唐太宗语：”前代兴亡，实由于乐。陈将亡也，为《玉树后庭花》；齐将亡也，而为《伴侣曲》。行路闻之，莫不悲泣，所谓亡国之音也。“许浑《金陵怀古》诗云：”《玉树》歌残王气终，景阳兵合戍楼空。“
译文1
烟雾的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。
宁静的夜里,船停在岸边，靠在酒家。
歌女不知道亡国的遗恨，
在秦淮河对岸的酒店还唱着亡国之歌——《玉树后庭花》。
译文2：
轻轻的烟雾和淡淡的月光笼罩着寒水细沙，宁静的夜里把小船停泊在秦淮河边靠近酒家的地方。歌女不知道亡国的遗恨，还在对岸的酒店唱着亡国的《玉树后庭花》。
译文3：
秦淮河上的秋水荡漾，暮霭象轻纱般的舒卷飞翔。
秋水披一身迷人的烟雾，两岸金沙随夜色沉入溶溶的月光。
我在停泊的小船上静静眺望，对岸酒家的灯火一片辉煌。
歌女如春，“游客”颠狂，《后庭花》的歌声弥漫江上，可有谁想到了国破家亡？
赏析：
首句“烟笼寒水月笼沙”描绘出秦淮河上烟水迷离、月照白沙的夜景。两个“笼”字把月夜江上冷凄景色摹写出来。“烟”火红灯，“寒水”一泓，繁华中隐透苍凉，烘托出悒郁暗淡的气氛。
“夜泊秦淮近酒家”点出泊舟的时间、地点和人物环境。“夜”是对首句的承接和明确化，“近”字为听清下文“商女”演唱的具体内容埋下了伏笔，“酒家”暗示出秦淮河繁华和热闹，与诗人孤舟夜泊的冷凄心境形成鲜明的对照。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。夜泊秦淮，诗人听到隔江传来亡国之音《玉树后庭花》。表面上，诗人似乎是在斥责“商女”无知，但是诗人的矛头所向，却是那些身负天下安危，但醉生梦死的权势显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世，竟又有人不以国事为怀，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感。“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意。“犹唱”二字上溯历史，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之；下照现实，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。
此诗构思奇巧，情景交融，用典恰当，寓意含蓄，语言凝炼，诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”，确实是名不虚传。
篇3：泊秦淮原文、翻译及全诗赏析
泊秦淮原文、翻译及全诗赏析
原文
泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
翻译
迷离的月色下，轻烟笼罩寒水、白沙，夜晚船只停泊在秦淮边靠近岸上的酒家。
卖唱的歌女好似不懂什么叫亡国之恨，隔着江水仍然高唱着《玉树后庭花》。
赏析
此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。
这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的`好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面，然后再去看那边角的题字。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。夜泊秦淮，诗人听到隔江传来亡国之音《玉树后庭花》。表面上，诗人似乎是在斥责“商女”无知，但是诗人的矛头所向，却是那些身负天下安危，但醉生梦死的权势显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世，竟又有人不以国事为怀，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感。“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意。“犹唱”二字上溯历史，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之；下照现实，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。
此诗构思奇巧，情景交融，用典恰当，寓意含蓄，语言凝炼，诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”，确实是名不虚传。
篇4：泊秦淮
朝代：唐代
作者：杜牧
原文：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
译文及注释
译文
浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着曲《玉树后庭花》。
英译
Mist veils the cold stream, and moonlight the sand, as I moor in the shadow of a river-tavern,
Where girls, with no thought of a perished Kingdom, gaily echo a song of courtyard flowers.
注释
①选自冯集梧《樊川文集》卷四。(上海古籍出版社1978年版)。秦淮，即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧(lì)水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。
②[泊]停泊。
③[商女]以卖唱为生的歌女。
④[后庭花]歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝(即陈后主)溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世称此曲为“亡国之音”。
赏析
秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵(今江苏南京)入长江。六朝至唐代， 金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。
这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意，忧虑之情。管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。
这首诗是即景感怀的，金 陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅;二句叙事，点明夜泊地点;三、四句感怀，由 “近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱;由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉;由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。” 《玉树后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的'现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。
这是一首即景生情之作，通过写夜泊秦淮所见所闻的感受，揭露了晚唐统治者沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。秦淮河两岸是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月，迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国亡思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫之国联想到江河月下的晚唐命运。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，沈德潜称之为“绝唱”。
【诗人简介】
杜牧：（803-852）， 字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。宰相杜佑之孙，大和进士， 授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入宣歙观察使幕。文宗朝任左补阙，转膳部、比部员外郎。武宗时出任黄、池、睦三州 刺史。宣宗时入为司勋员外郎，史馆修撰， 又出为湖州刺史，召为考功郎中知制诰，官至中书舍人。其为诗注重文意词采，追求高绝绮丽，于晚唐浮靡诗风中自树一帜。 擅长近体，绝句尤为出色。
【注释】
①秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。
②商女：卖唱的歌女。
③后庭花：歌曲名，南朝后主所作《玉树后庭花》，后人亡国之音。
注释
①.选自《樊川诗集注》。秦淮（河名)：即秦淮河，源出江苏溧水县东北，流经南京地区，入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。
②.笼：笼罩。这句运用的是“互文见义”的写法：烟雾、月色笼罩着水和沙。
③.商女：一说商女即歌女，在酒楼或船舫中以卖唱为生的女子。清徐增《而庵说唐诗》云：”商女，是以唱曲作生涯者。唱《后庭花》曲，唱而已矣，哪知陈后主以此亡国，有恨于内哉？杜牧之隔江听去，有无限兴亡之感，故作是诗?,陈寅恪《元白诗笺证稿》云：“牧之此诗所谓隔江者，指金陵与扬州二地而言。此商女当即扬州之歌女，而在秦淮商人舟中者。夫金陵，陈之国都也。《玉树后庭花》，陈后主亡国之音也。此来自江北扬州之歌女，不解陈亡之恨，在其江南故都之地，尚唱靡靡遗音。牧之闻其歌声，因为诗以咏之耳。”今人钟振振云：“商女当释作商妇”（《中国古典诗词的理解与误解》，载《文学遗产》第二期）。一说即商人妇，如白居易《琵琶行》中的商人妇。二说皆可通。
《后庭花》：就是乐曲《玉树后庭花》，以此曲填歌词者，今存数种，而以南朝陈后主陈叔宝所作最为有名。因陈后主是亡国之君，所以后人又把他所喜爱的《玉树后庭花》曲、词当作亡国之音的代名词。如《旧唐书·音乐志》引杜淹对唐太宗语：“前代兴亡，实由于乐。陈将亡也，为《玉树后庭花》；齐将亡也，而为《伴侣曲》。行路闻之，莫不悲泣，所谓亡国之音也。”许浑《金陵怀古》诗云：“《玉树》歌残王气终，景阳兵合戍楼空。”
篇5：《琵琶行》全诗
〔1〕左迁：贬官，降职。古以左为卑，故称“左迁”。
〔2〕明年：第二年。
〔3〕铮铮：形容金属、玉器等相击声。
〔4〕京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。
〔5〕倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。
〔6〕善才：当时对琵琶师或曲师的通称。是“能手”的意思。
〔7〕委身：托身，这里指嫁的意思。
〔8〕为：做。
〔9〕贾（gǔ）人：商人。
〔10〕命酒：叫（手下人）摆酒。
〔11〕快：畅快。
〔12〕悯然：忧郁的样子。
〔13〕漂沦：漂泊沦落。
〔14〕出官：（京官）外调。
〔15〕恬然：淡泊宁静的样子。
〔16〕迁谪：贬官降职或流放。
〔17〕为：创作。
〔18〕长句：指七言诗。
〔19〕歌：作歌。
〔20〕凡：总共。
〔21〕言：字。
〔22〕命：命名，题名。
〔23〕浔阳江：据考究，为流经浔阳城中的湓水，即今九江市中的龙开河（被人工填埋），经湓浦口注入长江。瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。
〔24〕瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。
〔25〕主人：诗人自指。
〔26〕回灯：重新拨亮灯光。回：再。
〔27〕转轴拔弦：将琵琶上缠绕丝弦的轴，以调音定调。
〔28〕掩抑：掩蔽，遏抑。
〔29〕思：悲，伤。
〔30〕信手：随手。
〔31〕续续弹：连续弹奏。
〔32〕拢：左手手指按弦向里（琵琶的`中部）推。
〔33〕捻：揉弦的动作。
〔34〕抹：向左拔弦，也称为“弹”。
〔35〕挑：反手回拨的动作。
〔36〕《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。
〔37〕《六幺》：大曲名，又叫《乐世》《绿腰》《录要》，为歌舞曲。
〔38〕大弦：指最粗的弦。
〔39〕嘈嘈：声音沉重抑扬。
〔40〕小弦：指最细的弦。
〔41〕切切：细促轻幽，急切细碎。
〔42〕间关：莺语流滑叫“间关”。鸟鸣声。
〔43〕幽咽：遏塞不畅状。
〔44〕冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。
〔45〕凝绝：凝滞。
〔46〕迸：溅射。
〔47〕曲终：乐曲结束。
〔48〕拔：弹奏弦乐时所用的拔工具。
〔49〕当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。
〔50〕舫：船。
〔51〕敛容：收敛（深思时悲愤深怨的）面部表情。
〔52〕虾（há）蟆陵：在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。
〔53〕教坊：唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。
〔54〕秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。
〔56〕五陵：在长安城外，汉代五个皇帝的陵墓。
〔57〕缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞小姐。
〔58〕绡：精细轻美的丝织品。
〔59〕钿（diàn）头银篦（bì）：此指镶嵌着花钿的篦形发饰。
〔60〕击节：打拍子。
〔61〕颜色故：容貌衰老。
〔62〕浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。
〔63〕去来：走了以后。
〔64〕梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。
〔65〕阑干：纵横散乱的样子。
〔66〕重：重新，重又之意。
〔67〕唧唧：叹声。
〔68〕呕哑嘲哳：形容声音噪杂。
〔69〕琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。
〔70〕暂：突然。
〔71〕却坐：退回到原处。
〔72〕促弦：把弦拧得更紧。
〔73〕向前声：刚才奏过的单调。
〔74〕掩泣：掩面哭泣。
〔75〕青衫：唐朝八品、九品文官的服色。白居易当时的官阶是将侍郎，从九品，所以服青衫。
篇6：《落花》全诗
【诗句】参差连曲陌，迢递送斜晖。
【出处】唐·李商隐《落花》。
【意思】诗句从空间、时间上描写了落花乱飞的情状：飘拂纷飞的落花连接曲陌，延绵不断，无尽无休地送走了斜晖。 两句诗对落花本身的.描绘显得很客观，但对“斜晖”的点染却透露出作者 的内心不平静。诗人以落花喻自己，如同与自己美好的青春年华告别。 诗的画面沉重黯淡，透出了诗人心灵的伤感和悲哀。
篇7：《落花》全诗
.[唐].李商隐
高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
芳心向春尽，所得是沾衣。
【全诗鉴赏】
这首诗写于会昌六年 (846)，作者正闲居永乐(今山西永 济)。当时，李商隐陷入牛李党争之 中，境况不佳，心情郁闷，以落花寓慨 身世，流露出幽恨怨愤之情。
首联起笔叙事：酒宴散去，客人终 于离去。曲终人散，人去楼空，剩下我 一个人独自徘徊在小园里，看落花满 地，随风乱飞。诗人赋闲无事，落寞无 成，心境颓然，恰逢朋友来聚，宽慰心 怀。岂知欢聚后留下的寂寞与悲凉比 往日更深几层! 前一句叙事，看似平淡，实则为后文写景抒情铺一高台， 尤其一个“竟”字，含万端感触。清代朱庭珍《筱园诗话》卷四：“起笔得势， 入手即不同人，以下迎刃而解矣……李玉溪之‘高阁客竟去，小园花乱飞’ ……高格响调，起句之极有力、最得势者。”
颔联承接首联继续描写诗人站在小园里所见之景：花影迷离，模糊了 曲折的小径，连着远处西边凄凉的落晖。此联表面写景，实则兼叙事与抒 情。客人远去，诗人伫立远望，驻足时间之长，目送距离之远，对朋友留恋 之深，对自己身世伤感之重，尽在这两句之间。言有尽而意无穷，把伤感与失落之情延伸到远处。
颈联直抒胸臆：我柔肠寸断，不忍心扫去这满地落红，这可是我望眼 欲穿盼来的呀，他们还是匆匆离我而去!此联既是写落花，也写客人离 去;诗人既伤落花也悲己，语意丰富，意境哀怨凄楚，令人潸然泪下。此两 句最具柔情，给人以柔弱怜悯之意。
尾联：我惜春爱花，一片痴情，但春花却随着春天毫不留恋归去，只留 下我泪沾衣裳湿。尾联也是直接抒情，抒发一种无可奈何花落去的伤感 与失落。我满怀爱花惜花之情，得来的却是沾湿了满袖的眼泪。其凄凉 无奈之情如清代曲复《唐诗成法》卷五所言：“结句如腊月二十三夜听唱 ‘你若无心我便休’，令人心死。”
全诗看似咏落花，怀友人，实则诗人咏物伤己，以花喻己，表漂泊无依 且无奈之情。皆因诗人素怀壮志，却屡遭挫折，于是悲苦失望之际，借花 感慨无限的人生际遇。《落花》一诗手法巧妙，即事抒怀，触景伤情，以花 喻人，且想象丰富，全诗笼罩着伤春惜花悼花之愁绪，情思如痴，委婉动 人，尽显李商隐缠绵哀怨诗风。
篇8： 横眉冷对千夫指全诗
参考资料一：
鲁迅“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”全诗赏析
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句，出自中国伟大文学家、思想家、革命家鲁迅的诗歌《自嘲》
《自嘲》
作者：鲁迅年代：民国
运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
【创作背景】
《左传》哀公六年：“鲍子曰：‘汝忘君之为孺子牛而折其齿乎？而背之也！’”那里的“孺子”指春秋时齐景公的幼子荼。齐景公十分爱幼子荼，一次自己装作牛，口里衔着绳子，让他牵着玩。不巧幼子荼跌了一跤，因此扯掉了景公的牙齿。
清朝洪亮吉《北江诗词》卷一引钱季重诗：“酒酣或化庄生蝶，饭饱甘为孺子牛。”《现代汉语词典》（商务印书馆）将“孺子牛”解释为“小孩子”。
鲁迅此诗作于一九三二年。据《鲁迅日记》一九三二年十月十二日载：“午后为柳亚子书一条幅，云：‘运交华盖欲何求……。达夫赏饭，闲人打油，偷得半联，凑成一律以请’云云。”在此之前的十月五日，郁达夫请鲁迅吃饭，同席有柳亚子。“闲人”指鲁迅自己。“打油”是鲁迅对自己诗作的谦词。
鲁迅晚年得子，疼爱有加。那天去赴宴时，郁达夫借此开玩笑说：“你这些天来辛苦了吧？”鲁迅遂用“横眉”一联回答他。郁达夫又打趣说：“看来你的‘华盖运’还是没有脱？”鲁迅说：“给你这一说，我又得了半联，能够凑成一首小诗了。”这便是鲁迅创作此诗的由来。
【赏析】
这是一首人们熟知并传诵的名诗。毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》中说：“鲁迅的两句诗：‘横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛’，就应成为我们的座右铭。‘千夫’在那里就是说敌人，对于无论什么凶恶的敌人我们决不屈服。‘孺子’，在那里就是说无产阶级人民大众。一切共产党员，一切革命家，一切革命文艺工作者，都就应学习鲁迅的榜样，做无产阶级和人民大众的‘牛’，鞠躬尽瘁，死而后已。”极其精当地阐述了诗中这一联的正面意蕴，也画龙点睛地揭示了全诗的主题。
这对于我们正确深刻地明白鲁迅诗中表达的思想无疑很重要。毛主席对这种精神给予极高的评价。鲁迅处在反动派的迫害下，经常在躲避，因此“躲进小楼”是写实，但又不限于写实。当时反动派丢掉东北大片土地，在1932年一二八事变时，国民政府躲避敌人威胁．迁都洛阳，一向到这年12月才迁回南京。作者写这诗时还没迁回，因此讽刺它只知躲避，不管祖国已经陷在怎样危亡的境地里。
这首诗，“横眉”两句成为传诵的名言，“横眉”、“俯首”形象地写出了革命战士对待敌人和对待人民两种绝然不一样的态度。这两句不仅仅好处深长而且形象鲜明。郭沫若同志在《鲁迅诗稿序》里赞美这一联道：“虽寥寥十四字，对方生与垂死之力量，爱憎分明；将团结与斗争之精神，表现具足。此真可谓前无古人，后启来者。”
“千夫指”的来源，本于《汉书·王嘉传》：“里谚曰：‘千人所指，无病而死。’”那里的“千人”即“千夫”，是指群众。但鲁迅在1931年2月4日《致李秉中》里说：“今幸无事，可释远念。然而三告投杼，贤母生疑。千夫所指，无疾而死。生丁今世，正不知来日如何耳。”
鲁迅在那里给予新义，这个“千夫”不指群众，指敌人，指各式各样的敌人。这同《无题》“一枝清采采湘灵”里的“无奈终输萧艾密”一样，“萧艾密”指敌的众多，跟“千夫”的指敌人的多一致。因此，冷对“千夫指”，不是冷对群众所指责的独夫，是冷对众多敌人的指点，毛主席说“‘千夫’在那里就是说敌人”，是极正确的。
关于《自嘲》，在解释上还有一些分歧，能够讨论一下。
其次是最后一联“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”的解释。一说“最后两句是讽刺当时那些只顾自己舒适自在，但是问政治的人”。二说是讽刺国民党反动派在1932年一二八事变时迁都洛阳，直到12月才迁回南京，作者写这诗时还没有迁回。三说“‘躲进小楼’再一次表达了鲁迅一贯主张的‘壕堑战’的思想。
‘小楼’是掩体的工事，是前线的战壕。躲进小楼，乘机出击，是为了更好地保存自己，打击敌人，消灭敌人。”四说“‘成一统’意思是自成一统，与蒋家王朝针锋相对。‘小楼’虽小，但作为对敌斗争的一个前哨阵地，是与无产阶级整个革命斗争联在一齐的。”
再看前人写的“解嘲”，在后一部分是怎样说的。东方朔说的是“时虽不用，块然无徒，廓然独居”；扬雄说的是“惟寂惟寞，守德之宅”；班固说的是“慎修所志，守尔天符”。都是讲自己安于寂寞，有以自守，不是讽刺别人的。一说讽刺但是问政治的人，是不恰当的。要讽刺的主要是敌人，对但是问政治的人是教育问题，不是讽刺他们。鲁迅讲的“躲进小楼”同前人的“廓然独居”，安于寂寞，在形式上也有相近处，当然两者的精神是完全不一样的，前者是退守，后者是战斗。
“躲进小楼”怎样战斗呢?是不是以小楼为壕堑作壕堑战呢？我们只知道当敌人攻进城市作街道战时，才躲在小楼里，以小楼为掩蔽袭击敌人。鲁迅反文化“围剿”而战，怎样以小楼作壕堑呢?反文化“围剿”而战，必须要利用报刊作为战斗阵地，向敌人进攻，离开了报刊这个战斗阵地，即使躲进小楼，又怎样去攻击敌人呢?鲁迅的壕堑战，是他写战斗的杂文时用各种笔名．来迷惑敌人，是他写战斗的杂文时用各种巧妙的艺术手法来蒙蔽敌人的眼睛，是这样来掩蔽自己，进攻敌人，而不是“躲进小楼”来保存自己，打击敌人。
三说恐怕不贴合实际。四说认为“躲进小楼”是坚守阵地，“成一统”是与无产阶级整个革命斗争联在一齐。但原句是说“躲进小楼”成为一统，即躲在小楼里成为一统天下，并不是以小楼为据点，再同革命根据地联系起来，才成为一统天下的。正因躲进小楼成为一统天下，才和“管他冬夏与春秋”相应，外界的政治气候不论怎样，管他呢！即不管的`意思。倘以小楼为据点与无产阶级整个革命斗争联在一齐，那就得密切注意外界的政治气候，怎样能够不管呢?因此四说不免求之过深。
那么这两句究竟是什么意思呢？鲁迅处在反动派的迫害下，经常在躲避，因此躲进小楼成为我的一统天下，管他外界的政治气候有什么变化，这是“自嘲”，但又不限于自嘲，也是讽刺国民党反动派只知躲避，不管祖国已经陷在怎样危亡的境地。这两句，既是“自嘲”，又是借“自嘲”来猛烈攻击敌人，刺中敌人要害的一击，这才显出“自嘲”是革命的战斗。这两句跟“横眉冷对”一联作了有力的配合。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。此句表现了鲁迅坚决与反对派斗争到底，全心全意为人民服务的志向。（来源：诗词名句网）
参考资料二：
篇9： 横眉冷对千夫指全诗
【自嘲】
作者：鲁迅
原文：
运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
俱进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
注释：
1、华盖：星座名，共十六星，在五帝座上，今属仙后座。旧时迷信，以为人的命运中犯了华盖星，运气就不好。
2、破帽：原作“旧帽”。
3、漏船载酒：用【晋书·毕卓传】中的典故：“得酒满数百斛（hú）……浮酒船中，便足了一生矣。”漏船：原作破船”。“中流：河中。
4、横眉：怒目而视的样貌，表示愤恨和轻蔑。
5、孺子牛：春秋时齐景公跟儿子嬉戏，装牛趴在地上，让儿子骑在背上。那里比喻为人民大众服务，更指小孩子，意思是说鲁迅把期望寄托在小孩子身上，就是未来的期望。
6、成一统：意思是说，我躲进小楼，有个一统的小天下。
7、管他冬夏与春秋：即不管外在的气候、环境有怎样的变化
诗意：
交了不好的运气我又能怎样办呢？想摆脱却被碰得头破血流。破帽遮脸穿过热闹的集市，像用漏船载酒驶于水中一样危险。横眉怒对那些丧尽天良、千夫所指的人，俯下身子甘愿为老百姓做孺子牛。坚守自己的志向和立场永不改变，不管外面的环境发生怎样的变化。
赏析：
“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。”其中“运交华盖”是说生逢豺狼当道的黑暗社会，交了倒霉的坏运。“欲何求”、“未敢”都带有反语的意味，是极大的愤激之词，反衬出当时国民党统治者的残暴，形象地描画和揭示了一个禁锢得像密封罐头那样的黑暗社会，概括了作者同当时国民党的尖锐的矛盾冲突。证明他对当时国民党统治者不抱任何幻想，对当时的政治环境极端蔑视和无比的憎恨。由此衬托无产阶级战士不畏强暴，碰壁不回的革命精神。
“破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。”其中“闹市”喻指敌人猖獗跋扈、横行霸道的地方。“中流”指水深急处。这联用象征的手法，讲形势十分险恶。作者在“破帽“与“闹市”，“漏船”与“中流”这两不相应且对立的事物中，巧妙地运用了一个“过”和一个“泛”，再一次形象地表现出作者临危不惧、激流勇进的战斗精神，衬托出革命战士在险恶环境中是何等的英勇顽强、机智灵活。这两句诗流露出诙谐、乐观的情趣，表现出寓庄于谐的特色。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”是全诗的核心和精髓，集中地体现出作者无产阶级的世界观。前四句叙写处境和战斗行动，这两句揭示内心深处的感情，把全诗的思想境界推到了高峰。这两句诗，表达作者对人民的强烈的爱和对敌人的强烈的憎，表现了作者在敌人面前毫不妥协，为人民大众鞠躬尽瘁的崇高品德。这句是全诗主题的集中体现，也是作者感情表达的最高潮。
“躲进个楼成一统，管他冬夏与春秋。”其中“小搂”是作者居住的地方。“躲进”有暂时隐避下来的意思。“躲”字，融合着巧与敢的双重意味。前一句十分风趣地道出了作者当时战斗环境的特点和善于斗争的艺术，反映出作者自信、乐观的心境和神情。后一句写无所畏惧、韧战到底的决心。这就把前一句的战斗资料揭示得更加鲜明，使寓庄于谐的特色表现得更加突出。既证明作者不管形势怎样变幻，前途如何艰险，决心为革命坚持不懈地斗争，又是对当时国民党统治者出卖民族利益的罪行的辛辣讽刺。这一语双关的结尾，增强了本诗的主题(sbkk8)。
这首诗是一首抒情诗，是作者鲁迅从自己深受迫害，四处碰壁中迸发出的愤懑之情，有力地揭露和抨击了当时国民党的血腥统治，形象地展现了作者的硬骨头性格和勇敢坚毅的战斗精神。
参考资料三：
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”出自鲁迅的古诗词作品《自嘲》第五六句，其全文如下：
运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。
破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。
横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。
【注释】
横眉：怒目而视的样貌，表示愤恨和轻蔑
孺子牛：春秋时齐景公跟儿子嬉戏，装牛趴在地上，让儿子骑在背上。那里比喻为人民大众服务，更指小孩子，意思是说鲁迅把期望寄托在小孩子身上，就是未来的期望
成一统：意思是说，我躲进小楼，有个一统的小天下
管他冬夏与春秋：即不管外在的气候、环境有怎样的变化
【译文】
横眉怒对那些丧尽天良、千夫所指的人，俯下身子甘愿为老百姓做孺子牛。坚守自己的志向和立场永不改变，不管外面的环境发生怎样的变化。
【赏析】
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”是全诗的核心和精髓，集中地体现出作者无产阶级的世界观。前四句叙写处境和战斗行动，这两句揭示内心深处的感情，把全诗的思想境界推到了高峰。这两句诗，表达作者对人民的强烈的爱和对敌人的强烈的憎，表现了作者在敌人面前毫不妥协，为人民大众鞠躬尽瘁的崇高品德。这句是全诗主题的集中体现，也是作者感情表达的最高潮。
“躲进个楼成一统，管他冬夏与春秋。”其中“小搂”是作者居住的地方。“躲进”有暂时隐避下来的意思。“躲"字，融合着巧与敢的双重意味。前一句十分风趣地道出了作者当时战斗环境的特点和善于斗争的艺术，反映出作者自信、乐观的心境和神情。后一句写无所畏惧、韧战到底的决心。这就把前一句的战斗资料揭示得更加鲜明，使寓庄于谐的特色表现得更加突出。既证明作者不管形势怎样变幻，前途如何艰险，决心为革命坚持不懈地斗争，又是对当时国民党统治者出卖民族利益的罪行的辛辣讽刺。这一语双关的结尾，增强了本诗的主题。
这首诗是一首抒情诗，是作者鲁迅从自己深受迫害，四处碰壁中迸发出的愤懑之情，有力地揭露和抨击了当时国民党的血腥统治，形象地展现了作者的硬骨头性格和勇敢坚毅的战斗精神。
篇10：村居全诗
译文
农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的'水气，烟雾般地凝聚着。杨柳似乎为这浓丽的景色所迷醉了。村里的孩子们放学以后，一路上没什么耽搁，回家挺早，赶忙趁着东风劲吹的时机，把风筝放上蓝天。
篇11：不拘一格降人才全诗
注释：
1、浩荡：离别京都的愁思浩如水波，也指作者心潮不平。浩荡：无限。
2、吟鞭：诗人的马鞭。 东指：东方故里。
3、天涯：指离别京都的距离，亦可翻译成天边，形容很远的地方。
4、落红：落叶。
5、化作春泥：变成春天的泥土。
6、九州：中国的别称之一。分别是：冀州、兖州、青州、徐州、扬州、荆州、梁州、雍州和豫州。
7、生气：生气勃勃的局面。
8、恃（shì）：依靠。
9、喑（yīn）：哑。万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。
10、天公：造物主，这里指皇帝。
11、己亥：时间。
12、降：降生，降临，出现。
诗意：
只有狂雷炸响般的巨大力量才能使中国大地发出勃勃生机，然而朝野臣民噤口不言终究是一种悲伤。我奉劝皇上能重新振作精神，不要拘泥一定规格选取更多的人才。
赏析：
这是一首出色的政治诗，表达了诗人反对侵略，改变政治面貌，渴望人才辈出的思想感情。全诗层次清晰，共分三个层次：第一层写了万马齐喑，朝野噤声的死气沉沉的现实社会。第二层指出了要改变这种沉闷，腐朽的观状，就必须依靠风雷激荡般的巨大力量。暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才能使中国变得生机勃勃。第三层认为这样的力量来源于人材，而朝庭应该破格荐用人材，只有这样中国才有希望()。诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的具有壮伟特征的主观意象，寓意深刻，气势磅礴。
己亥杂诗龚自珍龚自珍：己亥杂诗・九州生气恃风雷己亥杂诗的诗意
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