以下是小编整理的断句原文、翻译及赏析，本文共10篇，欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。
篇1：断句原文、翻译及赏析
断句原文、翻译及赏析
断句 南北朝刘昶
白云满鄣来，黄尘暗天起。
关山四面绝，故乡几千里。
《断句》注释
1.断句：近似于绝句，通常四句。
2.鄣(zhāng)：边塞险要的城堡。
3.绝：堵绝。
《断句》译文
白云掩没城堡漫卷而来，昏暗的烟尘从天边浮起。
四壁关山已把行路阻绝，故乡遥遥又何止几千里。
《断句》赏析
刘昶在宋不以诗名，这首《断句》是他流传下来的唯一诗篇。这首诗同项羽的《垓下歌》一样，具有撼山动地的感人力量。平时不知书的项羽在重兵围困、四面楚歌的情况下，面对宝马美姬，悲从中来，慷慨而歌，唱出了震撼千古的绝唱。刘昶也是在有国难投、有家难奔的绝境之中，唱出这悲壮激昂，左右莫不哀哽的悲歌的，这是诗人真实感情的流露。况周颐在《蕙风词话》所说的：“真字是词骨，情真景真，所作必佳，且易脱稿。”也就是指的这种情形。
刘昶在自己的国家里无法立足，不得已仓惶出逃，而所投奔的恰恰又是自己的敌国，此去的前途危险难测，或许，等待着他的也是杀头。尽管如此，自己还必须尽快往前赶，因为后路已经断绝，向前毕竟还有一线生机，这渺茫的希望在激励着他一路狂奔。身陷绝境的刘昶，当时的惶急悲愤是不言而喻的。诗的前三句，集中笔力，以浓重的色彩，描绘出刘昶奔亡途中的景物：白云从群峰迭嶂里涌出，尘土遮天蔽日而起，四面山势陡峭，道路断绝，前途是如此暗淡，周围是如此险阻，正是诗人当时处境的形象描绘。“一切景语皆情语也。”(王国维《人间词话》)此时四周的景致，实际上也正是刘昶此时心情的写照。面对如此惨淡的景物，顿时激起诗人内心感情的波涛。故乡，自己生长爱恋的地方，如今就要一朝远离，也许永远也见不到了，而自己的妻子和母亲，都还留在故乡，生死未卜，这就更加增添了诗人对于故乡的怀念和担忧。 “故乡几千里”，正是诗人发自内心深处的悲愤呼声。
这首诗不以词藻妍丽取胜，而以悲壮激越的声调感人，“天予真情，发言自高。”(皎然《诗式》)刘昶为当时情势所激，将满腔悲愤随口倾吐，无暇雕饰，反使此诗成为绝唱，这在日趋华靡的刘宋诗坛尤其显得难能可贵。刘宋时期，诗坛虽然初步摆脱了玄言诗的桎梏，但很快又染上了追求词藻典故的风气。刘勰《文心雕龙·明诗》曾指出当时诗人“俪采百字之偶，争价一句之奇，情必极貌以写物，辞必穷力而追新”的不良倾向。钟嵘也批评“大明泰始中，文章殆同书抄”(《诗品序》)。刘昶的《断句》却能不受当时诗风的`影响，直接继承“左思风力”(钟嵘《诗品序》)和刘琨悲壮清刚之气，从而使这首诗表现出了与当时诗风截然不同的独特风格。
这首诗在写法上也具有独特之处，并给唐人以直接影响。“断句”亦即“绝句”，是唐人绝句的滥觞。唐人绝句有不少是效法六朝的。李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”沈德潜曾评道：“三句说盛，一句说衰，其格独创。”但李白此诗在格式上有着刘昶《断句》的明显影响，只是将刘诗的“三句写景，一句抒情”换成了“三句说盛，一句说衰。”这种格式不同于一般绝句的写法，不是在绝句的第三句而是在末句才转换辞意。诗人要竭尽全力在前三句中将诗意的一方面写尽写透，以便积蓄力量，满弓待发，然后笔锋突然一转，在结句将主题跌出，从而更加充分地表现出诗人的思想感情，同时也留下更深刻的印象。这种写法需要诗人具有扭转千斤的大力量，大气概，在绝句的创作中无疑是独特的，但首创这种格式的，不是李白，而应归之于刘昶。
《断句》名家点评
齐齐哈尔师范学院教授赵宗乙：末二句写关山高耸入云，往四面看都给人以隔绝之感，诗人在如此险恶的环境中，对远在数千里之外的故乡的思念之情，便油然而生了。这种四顾没有出路的自然环境，正是诗人当时所处环境的象征与写照。(《中华语海第3册》)
《断句》创作背景
刘昶是南朝宋文帝的第九个儿子，元嘉中封义阳王。宋废帝子业继位，为徐州刺史。废帝刘子业是个凶淫过于桀纣的暴君，继位后大肆屠戮宋室宗亲和朝臣，刘昶也是他准备捕杀的对象。据《南史·刘昶传》载：废帝派大军征讨刘昶，“昶即起兵，统内诸郡并不受命，昶知事不捷，乃夜开门奔魏，弃母妻，唯携妾一人，作丈夫服，骑马自随。在道慷慨为断句曰：‘白云……’因把姬手，南望恸哭，左右莫不哀哽，每节悲恸，遥拜其母。”
据此可推此诗作于永光元年(465年)九月。
篇2：断句原文及赏析
断句原文及赏析
原文
近水楼台先得月，向阳花木易为春。
译文
靠近水边的楼台（因为没有树木的遮挡），能先看到月亮的投影；而迎着阳光的花木，（光照自然好得多，所以发芽就早），最容易形成春天的景象。
注释
花木：花和树。
近水：靠近水的地方。
赏析
宋·俞文豹《清夜录》：“范文正公镇钱塘，兵官皆被荐，独巡检苏麟不见录，乃献诗云：‘近水楼台先得月，向阳花木易逢春。’”
范仲淹是宋朝时的一位政治家、文学家，他学问很好，能诗能文。他写的《岳阳楼记》十分著名，那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名句至今仍为人们所传诵。
范仲淹曾多次在朝廷担任要职，也曾镇守过地方。有一段时间，他镇守杭州。任职期间对手下的人都有所推荐，不少人得到了提拔或晋升，大家对他都很满意。
这时候，有一个叫苏麟的官员，因担任巡检，常常在外，却一直没有得到提拔。当他见到自己周围的同事，无论职位比自己高的、低的都一个个得到了升迁，而自己却没人理睬，心里很不是滋味。他担心自己一定是被这位范大人遗忘了。怎么办呢？直接去找范大人吧，是去争官位，又不便说。不说吧，心里又很不平衡。为此，他心情非常沉重。一天，他终于想出了一个委婉的办法来，这就是写首诗去向范大人请教，实际上去提醒他：千万别忘了自己！想到这里，苏麟高兴起来，他赶忙拿出纸认真地写了首诗，并将诗句呈给了范仲淹，很虚心地请他赐教。
范仲淹读着苏麟的诗，很快就会意地笑了。他吟诵着诗中的“近水楼台先得月，向阳花木易为春”的.诗句，完全懂得了苏麟的言外之意。是呀！怎么能把他忘了呢？很快，苏麟得到了提拔。
苏麟的这首诗，因为只写了两句，所以称为“断句”。“易为春”，后来演变为“易逢春”、“早逢春”。
苏麟
苏麟(969～1052前后)，宋杭州属县巡检。见[宋]俞文豹《清夜录》[宋]阮阅《诗话总龟前集》近水楼台： 此故事出自宋俞文豹编撰的《清夜录》。北宋著名政治家和文学家范仲淹，对部下很宽厚，常举荐随员做官。据说，他在浙江做官时，部下都经他举荐当了官。只有一位叫苏麟的人，因外出办事不在跟前，未被范仲淹举荐。於是，苏麟作诗云：「近水楼台先得月，向阳花木易为春。」看似咏楼台亭榭、花草树木，实则暗示：好处都被别人占了，而自己却得不到恩泽。此诗以后成为人尽皆知的成语，用以讥讽藉职务之便，为自己或亲信捞取好处的人。
篇3：断句原文及赏析
断句原文及赏析
原文
近水楼台先得月，向阳花木易为春。
翻译
靠近水边的楼台（因为没有树木的遮挡），能先看到月亮的投影；而迎着阳光的花木，（光照自然好得多，所以发芽就早），最容易形成春天的景象。
赏析
宋·俞文豹《清夜录》：“范文正公镇钱塘，兵官皆被荐，独巡检苏麟不见录，乃献诗云：‘近水楼台先得月，向阳花木易逢春。’”
范仲淹是宋朝时的一位政治家、文学家，他学问很好，能诗能文。他写的《岳阳楼记》十分著名，那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名句至今仍为人们所传诵。
范仲淹曾多次在朝廷担任要职，也曾镇守过地方。有一段时间，他镇守杭州。任职期间对手下的人都有所推荐，不少人得到了提拔或晋升，大家对他都很满意。
这时候，有一个叫苏麟的官员，因担任巡检，常常在外，却一直没有得到提拔。当他见到自己周围的同事，无论职位比自己高的、低的都一个个得到了升迁，而自己却没人理睬，心里很不是滋味。他担心自己一定是被这位范大人遗忘了。怎么办呢？直接去找范大人吧，是去争官位，又不便说。不说吧，心里又很不平衡。为此，他心情非常沉重。一天，他终于想出了一个委婉的办法来，这就是写首诗去向范大人请教，实际上去提醒他：千万别忘了自己！想到这里，苏麟高兴起来，他赶忙拿出纸认真地写了首诗，并将诗句呈给了范仲淹，很虚心地请他赐教。
范仲淹读着苏麟的诗，很快就会意地笑了。他吟诵着诗中的“近水楼台先得月，向阳花木易为春”的诗句，完全懂得了苏麟的言外之意。是呀！怎么能把他忘了呢？很快，苏麟得到了提拔。
苏麟的这首诗，因为只写了两句，所以称为“断句”。“易为春”，后来演变为“易逢春”、“早逢春”。
篇4：陋室铭原文及翻译朗诵断句
作者：刘禹锡
山 / 不在高,有仙 / 则名.水 / 不在深,有龙 / 则灵.斯是 / 陋室,惟吾 / 德馨.苔痕 / 上阶/ 绿,草色 / 入帘 / 青.谈笑 / 有 / 鸿儒,往来 / 无 / 白丁.可以 / 调 / 素琴,阅 / 金经.无 / 丝竹 / 之乱耳,无 / 案牍 / 之劳形.南阳 / 诸葛庐,西蜀 / 子云亭.孔子 / 曰：何陋 / 之有?
篇5：陋室铭原文及翻译朗诵断句
整体评析
铭是古代一种刻于金石上的押韵文体，多用于歌功颂德与警戒自己。明白了铭的意思，也就明白了题意，作者托物言志，通过对居室的描绘，极力形容陋室的不陋，“斯是陋室，惟吾德馨”这一中心，实际上也就是借陋室之名行歌颂道德品质之实，表达出室主人高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。
《陋室铭》即开篇以山水起兴，水可以不在深，只要有了仙龙就可以出名，那么居处虽然简陋，却因主人的有“德”而“馨”，也就是说陋室因为有道德品质高尚的人存在当然也能出名，声名远播，刻金石以记之。山水的平凡因仙龙而生灵秀，那么陋室当然也可借道德品质高尚之士播洒芬芳。此种借力打力之技，实为绝妙，也可谓作者匠心独具。特别是以仙龙点睛山水，构思奇妙。“斯是陋室，唯吾德馨”，由山水仙龙入题，作者笔锋一转，直接切入了主题，看引论铺下了基础。也点出了陋室不陋的原因，其原因是德馨二字。
在此点看出，作者写此随笔是经过反复思考的，绝对不是一时的灵感冲动。绝句可以是灵光乍现，而连接无暇却是平时的功底积累与反复推敲了。4—7句刁难下祭出此文，并将其刻于石上，具有很强烈的针锋相对的性质。从全文的写作手法来看，通篇以“比”的手法一气呵成，而不是烘托。那么“苔痕”和“谈笑”二句究竟在说什么呢? 青苔在石阶上(照样)绿意盎然，野草在荒地里(依然)郁郁青青。言下之意是什么呢?我刘禹锡在哪里都不改本色，我所交往的都是有修养的饱学之士，没有(你们这些)无学之辈。作者以青苔和野草来比喻自己独立的人格，这是气节的写照，是不屈的宣言。
如果说本文的1~3句是一种铺垫，那么4~7句则进入了真正的对抗。作者以诗一般优美的.语言展示了自己的铮铮傲骨，同时，也对势利小人进行了无情的鞭挞。
“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”作者借诸葛亮的草庐，西蜀扬子云的玄亭作类比，引出自己的陋室，及人为自己的楷模，希望自己也能如同他们一样拥有高尚的德操，反映自己以古代贤人自况的思想，同时暗示了陋室不陋。实际上刘禹锡这样写还有另一层深意，即诸葛亮是闲居卧龙草庐以待明主出山。而扬雄呢?却是淡薄于功名富贵，潜心修学之士，虽官至上品，然他对于官职的起起落落与金钱的淡泊，却是后世的典范。作者引用此二人之意，他想表达的意思是：处变不惊、处危不屈、坚守节操、荣辱从容的意思。既不愿与世俗同流合污，又想逢明主一展抱负，若无明主，也甘于平淡的那种志向吧。这结合作者官场的起起落落，是比较符合实际情况的。
结句引用“孔子云：何陋之有?”，引古人之言， 收束全篇， 说明陋室“不陋”。表达了他对当时封建礼教的最高道德品质的追求。用圣人肯定的操守来规范要求自己，也许就是刘禹锡对自己的道德品质的最高要求。这样的结句，不说其中的内容是何种意思，但结合题意，却是妙手天成。因为封建礼教是以儒家的道德标准为最高道德标准的，孔圣人的肯定，也就为他道德品质的论注下了最好的定论，论文当有论据，而引孔圣人言作为论据，无疑在当时是最好的论据，充分而不可辩驳。
更多相关文章推荐阅读：
1.《陋室铭》相关知识整理
2.《陋室铭》字词注释
3.《陋室铭》教学反思与课后反思
4.《陋室铭》写作背景及作者生平
5.初中文言文《陋室铭》讲课稿
6.陋室铭仿写精选集
7.浅谈《小石潭记》的艺术手法
8.陋室铭表达出的作者志向
9.《陋室铭》到底出于谁人之手？
10.刘禹锡《陋室铭》教学反思
篇6：陋室铭原文及翻译朗诵断句
《陋室铭》选自《全唐文》卷六百零八集。一说为刘禹锡所著，另一说则为早于刘禹锡所著。
“铭”本是古代刻于器具和碑文上用于警戒自己或陈述自己的功德的文字，多用于歌功颂德、祭奠祖先与昭申鉴戒。后来逐渐发展演变为一种独立的文体，这种文体一般都是用韵的。由于这种文体独特的历史渊源，使这种文体具有篇制短小、文字简约、寓意深刻等特点。根据古文体的分类， “铭”是应用文。明白了铭的意思，也就明白题意，即对陋室描述，通过陋室对论语进行歌颂。实际上也就是借陋室之名行破迷开悟，引人入胜，这才是作者真正的意思。托物言志，以此阐明作者的隐居生活态度是安贫乐道和人生观的价值。此处陋室是刘禹锡于长庆四年任和州刺史时所建。
选自《全唐文》。室成之后，由书法家柳公权书《陋室铭》写并勒之成碑，树建市旁。后因战乱洗劫，室碑俱毁。现存陋室系清乾隆知州宋思仁重建，19岭南金保福补书《陋室铭》碑一方。
篇7：再别康桥原文断句
轻轻的／我走了，
正如我／轻轻的来；
我轻轻的／招手，
作别西天的／云彩。
那河畔的／金柳
是夕阳中的／新娘
波光里的／艳影，
在我的心头／荡漾。
软泥上的／青荇，
油油的／在水底招摇；
在康河的／柔波里，
我甘心／做一条水草
那树荫下的／一潭，
不是／清泉，是／天上虹
揉碎在／浮藻间，
沉淀着／彩虹似的梦。
寻梦？撑／一支长篙，
向青草更青处／漫溯，
满载／一船星辉，
在星辉斑斓里／放歌
然而，我不能／放歌，
悄悄／是别离的笙箫；
夏虫／也为我沉默，
沉默／是今晚的／康桥！
悄悄的／我走了，
正如我／悄悄的来；
我挥一挥／衣袖，
不带走／一片／云彩。
诵读技巧
康桥，即著名的英国剑桥大学所在地，作者曾留学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。作者把自己的复杂情感熔铸到景色描绘中，寓情于景，情景交融，创造了优美的意境，在语言中亦具有抑扬顿挫、委婉悦耳的音乐美。
全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。朗诵时，应着重熟悉其抒情线索和感情格调，以作者的情感变化为主线，运用停连、轻重、节奏、语调等技巧，表现诗中的意境美和韵律美。朗读第一节宜采用重音轻读的形式，加上适当的气音效果更好，一开始把听众引入佳境。接下来，应情随景变，情随意生，起伏高低，长短强弱，在变化中推进情感，充分展示出诗作的主旨和感情基调。
赏析
这一首《再别康桥》全诗共七节，每一节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。
其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的.深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
篇8：原文、翻译及赏析
余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小之物必细察其纹理，故时有物外之趣。
夏蚊成雷，私拟作群鹤舞于空中，心之所向，则或千或百，果然鹤也；昂首观之，项为之强。又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使之冲烟而飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，为之怡然称快。
余常于土墙凹凸处，花台小草丛杂处，蹲其身，使与台齐；定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。
一日，见二虫斗草间，观之，兴正浓，忽有庞然大物，拔山倒树而来，盖一癞虾蟆，舌一吐而二虫尽为所吞。余年幼，方出神，不觉呀然一惊。神定，捉虾蟆，鞭数十，驱之别院。
译文及注释：
作者：佚名
译文
我回忆儿童时，可以张开眼睛看着太阳，能看清最细微的东西。我看见细小的东西，一定会去仔细地观察它的纹理，因此常常能感受到超出事物本身的乐趣。
夏天蚊子发出雷鸣般的声响，我暗自把它们比作群鹤在空中飞舞，我心里这么想，那成千成百的蚊子果然都变成仙鹤了；我抬着头看它们，脖颈都为此僵硬了。我又将几只蚊子留在未染色的帐子中，用烟慢慢地喷它们，让它们冲着烟雾边飞边叫，我把它当做一幅青云白鹤的景观，果然像仙鹤在天空中鸣叫，我为这景象高兴地拍手叫好。
我常在土墙高低不平的地方，在花台杂草丛生的地方，蹲下身子，使自己和花台相平，聚精会神地观察，把草丛当做树林，把虫子、蚂蚁当做野兽，把土块凸出部分当做山丘，凹陷的部分当做山谷，我安闲地在其中游玩，觉得非常安闲舒适。
有一天，我看见两只小虫在草间相斗，蹲下来观察它们，兴趣正浓厚，忽然有个极大的家伙，掀翻山压倒树而来了，原来是一只癞蛤蟆，舌头一吐，两只虫子全被它吃掉了。我那时年纪很小，正看得出神，不禁‘呀’的一声惊叫起来。待到神情安定下来，捉住癞蛤蟆，鞭打了几十下，把它驱赶到别的院子里去了。
注释
余：我。
忆：回忆,回想。
稚：幼小,形容年龄小。
张目：张大眼睛。
对：面向，对着,朝。
明察秋毫：形容视力好。秋毫，指鸟类到了秋天，重新生出来非常纤细的羽毛。后来用来比喻最细微的事物。
藐小之物：微小的东西。
细：仔细。
纹理：花纹和条理。
故：所以。
物外：这里指超出事物本身。
成：像。
私拟：我（把蚊子它）比作。拟，比。私，私自
于：在。
则：那么，就。
或：有的。
果：果真。
项为之强（jiāng）：脖颈为此而变得僵硬了。项：颈(jǐng)，脖颈。强，通“僵”，僵硬的意思。
素帐：未染色的帐子。
徐喷以烟：慢慢地用烟喷。徐：慢慢地。以：用。
使：让。
而：承接关系，这里可解释为“便”“就”。
作：当做。
观：景观。
唳 （lì ）：鸟鸣。
为之：因此。
怡然：安适、愉快的样子。然，……的样子。
以……为……：把……当作……。
林：森林。
砾：土块。
壑：山沟。
怡然自得：安适愉快而又满足的样子。
兴：兴致。
庞然大物：体积庞大的东西，极大地东西。
盖：承接上文，表示原因。这里有“原来是”的意思。
虾（há）蟆：蟾蜍的通称。虾蟆，现写作“蛤蟆”。
为：介词，被。
方出神：正在出神。方：正
鞭：名词作动词，鞭打。
数十：几十
之：代词，它指癞蛤蟆。
驱：驱赶。
赏析：
作者：佚名
本文选自清代文学家沈复的《浮生六记》之《闲情记趣》，该书原有六记，现存前四记，是一篇带有抒情性的回忆录和记叙性的散文，文章以生动的笔触、细腻的刻画，记述了作者儿时一些“神游其中，怡然自得”的趣事，为我们展示了一幅幅充满童真童心的童趣图，充分表现了少年儿童丰富的想象力和稚气烂漫的情趣。主要体现在：
一、忆写童趣，一线串珠。
这是一篇叙述童年趣事的美文，其核心就是凸现那令人没齿难忘的童真童趣，为此，文章以儿童眼中看世界所得“童趣”为主线，按照“总—分”结构组织全文，紧扣一个“趣”字来写。先总写童年时常有超乎尘世之外的乐趣，其中“明察秋毫，见藐小微物，必细察其纹理”为下文作张本。然后分说三件趣事：第一件趣事是观蚊如鹤之趣，视飞蚊为“群鹤舞空”，于蚊帐中玩蚊子，“我”感到极其愉快；第二件趣事是神游山林之趣，视小草为林木，虫蚁为走兽，土砾为丘壑，“我”神游其间，怡然自得；第三件趣事是观二虫相斗，视为“庞然大物”的蛤蟆吃掉了二虫，“我”生气，鞭数十而驱之。至此，几个分散的小故事就连缀成一个整体，取得了形散而神不散的效果。
本文还包括三美：人性美、构思美、语言美....
二、观察细微，凸显童真。
童年趣事，均是琐事，但在孩子的眼中却是难忘的“大事”。文章在安排好线索的同时，以儿时观察事物的独特角度，精选了充满童趣的典型材料，生动细致地加以刻画。这样，整篇文章童趣横生，每个故事引人入胜，每个细节生动传神，字里行间凸现童真。请看一些典型例子：“冲烟飞鸣”中的“冲”字，使人想见蚊群在弥漫的烟雾中乱飞乱闯的情状；“定神细视”中的“定”，“观之，兴正浓”中的“浓”凸显注意力高度集中的特有情状和心态；“夏蚊成雷”，众人避之尚恐不及，年少的“我”却“私拟作群鹤舞空”，观得津津有味，瞧得浮想联翩；“心之所向，则或千或百，果然鹤也”，“昂首观之，项为之强”，足见其观察时间多长，兴致多浓；虾蟆“拔山倒树而来”，初读似乎感到有违事理，细品则深感用语之妙，作者重在神似描写，且符合儿童的感知心理特征和“蹲其身”平视的错觉，生动而真实。
三、想象丰富，童心可爱。
歌德说：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴……”这表明儿童的想象具有特殊的夸大性，喜欢夸大事物的某些特征或情节，从而产生丰富奇异的想象。本文正是通过大胆的想象，进行高度的夸张来极力张扬童趣。兼用夸张和比喻的“夏蚊成雷”，找到了蚊群嗡嗡与闷雷之间的声似，以鹤喻蚊，找准了二者体形的形似，“心之所向”，眼前果然就出现了群鹤飞舞的景观，进而创造性地“作青云白鹤观”；我蹲在草间，观二虫争斗，兴致正浓时，竟把癞蛤蟆的“偷袭”，说成是“庞然大物拔山倒树而来”，这里由实生虚，“虚”得鲜活生动神奇；把丛草当作森林，虫蚁视为野兽，土砾比作丘谷，同样是“我”创造性的联想和想象的产物，而这些联想和想象，又是以一颗天真的童心（儿童的生活经验和知识基础）作为出发点的，因而显得形象逼真，情趣盎然，更使文章洋溢着新奇烂漫的童趣。
四、拥有物外之趣条件
①、热爱自然，热爱生活
②、富于想象和联想
③、有一定的审美能力，能发现美，认识美
五、第一人称
可以增加文章的真实感，让人感觉亲切、自然,给人以身临其境之感，使读者读起来更加有兴趣。
篇9：原文、翻译及赏析
作品介绍
《即日》的作者是李商隐，被选入《全唐诗》的第540卷第196首。
原文
即日
作者：唐·李商隐
桂林闻旧说，曾不异炎方。
山响匡床语，花飘度腊香。
几时逢雁足，著处断猿肠。
独抚青青桂，临城忆雪霜。
注释
①这首诗作于大中二年初春，在桂林郑亚幕。
②按:今本宋之问集无“小长安”句。张叔卿《流桂州》:“胡尘不到处，即是小长安。”疑义山误记。
③匡床:方正而安适的床。
④指雁足传书。
⑤著处:犹到处。
⑥冯浩云:度腊终无雪霜。非忆雪霜，念京华也。
作者介绍
李商隐（约8或8~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。
据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。
繁体对照
即日李商隱
桂林聞舊說，曾不異炎方。
山響匡床語，花飄度臘香。
幾時逢雁足，著處斷猿腸。
獨撫青青桂，臨城憶雪霜。
篇10：原文、翻译及赏析
咏梅 宋朝 王安石
颇怪梅花不肯开，岂知有意待春来。
灯前玉面披香出，雪後春容取胜回。
触拨清诗成走笔，淋漓红袖趣传杯。
望尘俗眼那知此，只买夭桃艳杏栽。
《咏梅》赏析
本诗主要描绘了梅花香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。
首联欲扬先抑，先写人们责怪梅花为什么迟迟不肯开放，接下来回答人们的疑问，说梅花迟开是为了迎接春天的到来。用拟人手法，突出了梅花不争名利，冒雪迎春的品格。颔联继续用拟人手法，写梅花的玉容清香，表现了梅花凌雪绽放、艳压春芳的姿容。颈联写文人雅士面对梅花，诗兴大发、笔走龙蛇，红袖传杯、酒兴盎然的雅趣，展现了梅花的无穷魅力。尾联引桃杏为俗人喜爱作对比，惋惜梅花的高洁品质不为世人所理解。从而暗示自己的改革志向不被世人理解的痛苦心情。
文档为doc格式
