下面是小编精心整理的朱自清游记散文赏析，本文共11篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：朱自清游记散文赏析
朱自清游记散文赏析
《威尼斯》 威尼斯(Venice)是一个别致地方。出了火车站，你立刻便会觉得;这里没有汽车，要到那儿，不是搭小火轮，便是雇刚朵拉(Gondola)。大运河穿过威尼斯像反写的S;这就是大街。另有小河道四百十八条，这些就是小胡同。轮船像公共汽车，在大街上走;刚朵拉是一种摇橹的小船，威尼斯所特有，它那儿都去。威尼斯并非没有桥;三百七十八座，有的是。只要不怕转弯抹角，那儿都走得到，用不着下河去。可是轮船中人还是很多，刚朵拉的买卖也似乎并不坏。
威尼斯是海中的城，在意大利半岛的东北角上，是一群小岛，外面一道沙堤隔开亚得利亚海。在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的东一块西一块在绿波里荡漾着。远处是水天相接，一片茫茫。这里没有什么煤烟，天空干干净净;在温和的日光中，一切都像透明的。中国人到此，仿佛在江南的水乡;夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。
威尼斯不单是明媚，在圣马克方场走走就知道。这个方场南面临着一道运河;场中偏东南便是那可以望远的钟楼。威尼斯最热闹的地方是这儿，最华妙庄严的地方也是这儿。除了西边，围着的都是三百年以上的建筑，东边居中是圣马克堂，却有了八九百年--钟楼便在它的右首。再向右是新衙门教堂左首是老衙门。这两溜儿楼房的下一层，现在满开了铺子。铺子前面是长廊，一天到晚是来来去去的人。紧接着教堂，直伸向运河去的是公爷府;这个一半属于小方场，另一半便属于运河了。
圣马克堂是方场的主人，建筑在十一世纪，原是卑赞廷式，以直线为主。十四世纪加上戈昔式的装饰，如尖拱门等;十七世纪又参入文艺复兴期的装饰，如栏干等。所以庄严华妙，兼而有之;这正是威尼斯人的漂亮劲儿。教堂里屋顶与墙壁上满是碎玻璃嵌成的画，大概是真金色的地，蓝色和红色的圣灵像。这些像做得非常肃穆。教堂的地是用大理石铺的，颜色花样种种不同。在那种空阔阴暗的氛围中，你觉得伟丽，也觉得森严。教堂左右那两溜儿楼房，式样各别，并不对称;钟楼高三百二十二英尺，也偏在一边儿。但这两溜房子都是三层，都有许多拱门，恰与教堂的门面与圆顶相称;又都是白石造成，越衬出教堂的金碧辉煌来。教堂右边是向运河去的路，是一个小方场，本来显得空阔些，钟楼恰好填了这个空子。好像我们戏里大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势;这方场中的建筑，节奏其实是和谐不过的。十八世纪意大利卡那来陀(Canaletto)一派画家专画威尼斯的建筑，取材于这方场的很多。德国德莱司敦画院中有几张，真好。公爷府里有好些名人的壁画和屋顶画，丁陶来陀(TinDtoretto，十六世纪)的大画《乐园》最著名;但更重要的是它建筑的价值。运河上有了这所房子，增加了不少颜色。这全然是戈昔式;动工在九世纪初，以后屡次遭火，屡次重修，现在的据说还是原来的式样。最好看的是它的西南两面;西面斜对着圣马克方场，南面正在运河上。在运河里看，真像在画中。它也是三层：下两层是尖拱门，一眼看去，无数的柱子。最下层的拱门简单疏阔，是载重的样子;上一层便繁密得多，为装饰之用;最上层却更简单，一根柱子没有，除了疏疏落落的窗和门之外，都是整块的墙面。墙面上用白的与玫瑰红的大理石砌成素朴的方纹，在日光里鲜明得像少女一般。威尼斯人真不愧着色的能手。这所房子从运河中看，好像在水里。下两层是玲珑的架子，上一层才是屋子;这是很巧的结构，加上那艳而雅的颜色，令人有惝恍迷离之感。府后有太息桥;从前一边是监狱，一边是法院，狱囚提讯须过这里，所以得名。拜伦诗中曾咏此，因而便脍炙人口起来，其实也只是近世的东西。
威尼斯的夜曲是很著名的。夜曲本是一种抒情的曲子，夜晚在人家窗下随便唱。可是运河里也有：晚上在圣马克方场的河边上，看见河中有红绿的纸球灯，便是唱夜曲的船。雇了刚朵拉摇过去，靠着那个船停下，船在水中间，两边挨次排着刚朵拉，在微波里荡着，像是两只翅膀。唱曲的有男有女，围着一张桌子坐，轮到了便站起来唱，旁边有音乐和着。曲词自然是意大利语，意大利的语音据说最纯粹，最清朗。听起来似乎的确斩截些，女人的尤其如此--意大利的歌女是出名的。音乐节奏繁密，声情热烈，想来是最流行的爵士乐。在微微摇摆地红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。唱完几曲之后，船上有人跨过来，反拿着帽子收钱，多少随意。不愿意听了，还可摇到第二处去。这个略略像当年的秦淮河的光景，但秦淮河却热闹得多。
从圣马克方场向西北去，有两个教堂在艺术上是很重要的。一个是圣罗珂堂，旁边有一所屋子，墙上屋顶上满是画;楼上下大小三间屋，共六十二幅画，是丁陶来陀的手笔。屋里暗极，只有早晨看得清楚。丁陶来陀作画时，因地制宜，大部分只粗粗钩勒，利用阴影，教人看了觉得是几经琢磨似的。《十字架》一幅在楼上小屋内，力量最雄厚。佛拉利堂在圣罗珂近旁，有大画家铁沁(Titian，十六世纪)和近代雕刻家卡奴洼(Canova)的纪念碑。卡奴洼的，灵巧，是自己打的样子;铁沁的，宏壮，是十九世纪中叶才完成的。他的《圣处女升天图》挂在神坛后面，那朱红与亮蓝两种颜色鲜明极了，全幅气韵流动，如风行水上。倍里尼(GiovanniBellini，十五世纪)的《圣母像》，也是他的精品。他们都还有别的画在这个教堂里。
从圣马克方场沿河直向东去，有一处公园;从一八九五年起，每两年在此地开国际艺术展览会一次。今年是第十八届;加入展览的有意，荷，比，西，丹，法，英，奥，苏俄，美，匈，瑞士，波兰等十三国，意大利的东西自然最多，种类繁极了;未来派立体派的图画雕刻，都可见到，还有别的许多新奇的作品，说不出路数。颜色大概鲜明，教人眼睛发亮;建筑也是新式，简截不啰嗦，痛快之至。苏俄的作品不多，大概是工农生活的表现，兼有沉毅和高兴的调子。他们也用鲜明的颜色，但显然没有很费心思在艺术上，作风老老实实，并不向牛犄角里寻找新奇的玩意儿。
威尼斯的玻璃器皿，刻花皮件，都是名产，以典丽风华胜，缂丝也不错。大理石小雕像，是著名大品的缩本，出于名手的还有味。
1932年7月13日作。
《海行杂记》 这回从北京南归，在天津搭了通州轮船，便是去年曾被盗劫的。盗劫的事，似乎已很渺茫;所怕者船上的肮脏，实在令人不堪耳。这是英国公司的船;这样的肮脏似乎尽够玷污了英国国旗的颜色。但英国人说：这有什么呢?船原是给中国人乘的，肮脏是中国人的自由，英国人管得着!英国人要乘船，会去坐在大菜间里，那边看看是什么样子?那边，官舱以下的中国客人是不许上去的，所以就好了。是的，这不怪同船的几个朋友要骂这只船是帝国主义的船了。帝国主义的船!我们到底受了些什么压迫呢?有的，有的!
我现在且说茶房吧。
我若有常常恨着的人，那一定是宁波的茶房了。他们的地盘，一是轮船，二是旅馆。他们的团结，是宗法社会而兼梁山泊式的;所以未可轻侮，正和别的宁波帮一样。他们的职务本是照料旅客;但事实正好相反，旅客从他们得着的只是侮辱，恫吓，与欺骗罢了。中国原有行路难之叹，那是因交通不便的缘故;但在现在便利的交通之下，即老于行旅的人，也还时时发出这种叹声，这又为什么呢?茶房与码头工人之艰于应付，我想比仅仅的交通不便，有时更显其难吧!所以从前的行路难是唯物的;现在的却是唯心的。这固然与社会的一般秩序及道德观念有多少关系，不能全由当事人负责任;但当事人的性格恶实也占着一个重要的地位的。
我是乘船既多，受侮不少，所以姑说轮船里的茶房。你去定舱位的时候，若遇着乘客不多，茶房也许会冷脸相迎;若乘客拥挤，你可就倒楣了。他们或者别转脸，不来理你;或者用一两句比刀子还尖的话，打发你走路--譬如说：等下趟吧。他说得如此轻松，凭你急死了也不管。大约行旅的人总有些异常，脸上总有一副着急的神气。他们是以逸待劳的，乐得和你开开玩笑，所以一切反应总是懒懒的，冷冷的;你愈急，他们便愈乐了。他们于你也并无仇恨，只想玩弄玩弄，寻寻开心罢了，正和太太们玩弄叭儿狗一样。所以你记着：上船定舱位的时候，千万别先高声呼唤茶房。你不是急于要找他们说话么?但是他们先得训你一顿，虽然只是低低的自言自语：啥事体啦?哇啦哇啦的!接着才响声说，噢，来哉，啥事体啦?你还得记着：你的.话说得愈慢愈好，愈低愈好;不要太客气，也不要太不客气。这样你便是门槛里的人，便是内行;他们固然不见得欢迎你，但也不会玩弄你了。--只冷脸和你简单说话;要知道这已算承蒙青眼，应该受宠若惊的了。
定好了舱位，你下船是愈迟愈好;自然，不能过了开船的时候。最好开船前两小时或一小时到船上，那便显得你是一个有涵养工夫的，非急莘莘的阿木林可比了。而且茶房也得上岸去办他自己的事，去早了倒绊住了他;他虽然可托同伴代为招呼，但总之麻烦了。为了客人而麻烦，在他们是不值得，在客人是不必要;所以客人便只好受阿木林的待遇了。有时船于明早十时开行，你今晚十点上去，以为晚上总该合式了;但也不然。晚上他们要打牌，你去了足以扰乱他们的清兴;他们必也恨恨不平的。这其间有一种分，一种默喻的规矩，有一种门槛经，你得先做若干次阿木林，才能应付得恰到好处呢。
开船以后，你以为茶房闲了，不妨多呼唤几回。你若真这样做时，又该受教训了。茶房日里要谈天，料理私货;晚上要抽，打牌，那有闲工夫来伺候你!他们早上给你舀一盆脸水，日里给你开饭，饭后给你拧手巾;还有上船时给你摊开铺盖，下船时给你打起铺盖：好了，这已经多了，这已经够了。此外若有特别的事要他们做时，那只算是额外效劳。你得自己走出舱门，慢慢地叫着茶房，慢慢地和他说，他也会照你所说的做，而不加损害于你。最好是预先打听了两个茶房的名字，到这时候悠然叫着，那是更其有效的。但要叫得大方，仿佛很熟悉的样子，不可有一点讷讷。叫名字所以更其有效者，被叫者觉得你有意和他亲近(结果酒资不会少给)，而别的茶房或竟以为你与这被叫者本是熟悉的，因而有了相当的敬意;所以你第二次第三次叫时，别人往往会帮着你叫的。但你也只能偶尔叫他们;若常常麻烦，他们将发见，你到底是阿木林而冒充内行，他们将立刻改变对你的态度了。至于有些人睡在铺上高声朗诵的叫着茶房的，那确似乎搭足了架子;在茶房眼中，其为阿字号无疑了。他们于是忿然的答应：啥事体啦?哇啦啦!但走来倒也会走来的。你若再多叫两声，他们又会说：啥事体啦?茶房当山歌唱!除非你真麻木，或真生了气，你大概总不愿再叫他们了吧。
子入太庙，每事间，至今传为美谈。但你入轮船，最好每事不必问。茶房之怕麻烦，之懒惰，是他们的特征;你问他们，他们或说不晓得，或故意和你开开玩笑，好在他们对客人们，除行李外，一切是不负责任的。大概客人们最普遍的问题，明天可以到吧?下午可以到吧?一类。他们或随便答复，或说，慢慢来好啰，总会到的。或简单的说，早呢!总是不得要领的居多。他们的话常常变化，使你不能确信;不确信自然不回了。他们所要的正是耳根清净呀。
茶房在轮船里，总是盘踞在所谓大菜间的吃饭间里。他们常常围着桌子闲谈，客人也可一两个去。但客人若是坐满了，使他们无处可坐，他们便恨恨了;若在晚上，他们老实不客气将电灯灭了，让你们暗中摸索去吧。所以这吃饭间里的桌子竟像他们专利的。当他们围桌而坐，有几个固然有话可谈;有几个却连话也没有，只默默坐着，或者在打牌。我似乎为他们觉着无聊，但他们也就这样过去了。他们的脸上充满了倦怠，嘲讽，麻木的气分，仿佛下工夫练就了似的。最可怕的就是这满脸：所谓施施然拒人于千里之外者，便是这种脸了。晚上映着电灯光，多少遮过了那灰滞的颜色;他们也开始有了些生气。他们搭了铺抽，或者拖开桌子打牌。他们抽了，渐有笑语;他们打牌，往往通宵达旦--牌声，争论声充满那小小的大菜间里。客人们，尤其是抱了病，可睡不着了;但于他们有甚么相干呢?活该你们洗耳恭听呀!他们也有不抽，不打牌的，便搬出香烟画片来一张张细细赏玩：这却是雅人深致了。
我说过茶房的团结是宗法社会而兼梁山泊式的，但他们中间仍不免时有战氛。浓郁的战氛在船里是见不着的;船里所见，只是轻微淡远的罢了。唯口出好兴戎，茶房的口，似乎很值得注意。他们的口，一例是练得极其尖刻的;一面自然也是地方性使然。他们大约是宁可输在腿上，不肯输在嘴上。所以即使是同伴之间，往往因为一句有意的或无意的，不相干的话，动了真气，抡眉竖目的恨恨半天而不已。这时脸上全失了平时冷静的颜色，而换上热烈的狰狞了。但也终于只是口头恨恨而已，真个拔拳来打，举脚来踢的，倒也似乎没有。语云，君子动口，小人动手;茶房们虽有所争乎，殆仍不失为君子之道也。有人说，这正是南方人之所以为南方人，我想，这话也有理。茶房之于客人，虽也不肯输在嘴上，但全是玩弄的态度，动真气的似乎很少;而且你愈动真气，他倒愈可以玩弄你。这大约因为对于客人，是以他们的团体为靠山的;客人总是孤单的多，他们倚众欺起来，不怕你不就范的：所以用不着动真气。而且万一吃了客人的亏，那也必是许多同伴陪着他同吃的，不是一个人失了面子：又何必动真气呢?尅实说来，客人要他们动真气，还不够资格哪!至于他们同伴间的争执，那才是切身的利害，而且单枪匹马做去，毫无可恃的现成的力量;所以便是小题，也不得不大做了。
茶房若有向客人微笑的时候，那必是收酒资的几分钟了。酒资的数目照理虽无一定，但却有不成文的谱。你按着谱斟酌给与，虽也不能得着一声谢谢，但言语的压迫是不会来的了。你若给得太少，离谱太远，他们会始而嘲你，继而骂你，你还得加钱给他们;其实既受了骂，大可以不加的了，但事实上大多数受骂的客人，慑于他们的威势，总是加给他们的。加了以后，还得听许多唠叨才罢。有一回，和我同船的一个学生，本该给一元钱的酒资的，他只给了小洋四角。茶房狠狠力争，终不得要领，于是说：你好带回去做车钱吧!将钱向铺上一撂，忿然而去。那学生后来终于添了一些钱重交给他;他这才默然拿走，面孔仍是板板的，若有所不屑然。--付了酒资，便该打铺盖了;这时仍是要慢慢来的，一急还是要受教训，虽然你已给过酒资了。铺盖打好以后，茶房的压迫才算是完了，你再预备受码头工人和旅馆茶房的压迫吧。
我原是声明了叙述通州轮船中事的，但却做了一首诅茶房文;在这里，我似乎有些自己矛盾。不，天下老鸦一般黑，我们若很谨慎的将这句话只用在各轮船里的宁波茶房身上，我想是不会悖谬的。所以我虽就一般立说，通州轮船的茶房却已包括在内;特别指明与否，是无关重要的。
1926年7月，白马湖。
篇2：朱自清散文松堂游记赏析
朱自清散文松堂游记赏析
去年夏天，我们和S君夫妇在松堂住了三日。难得这三日的闲，我们约好了什么事不 管，只玩儿，也带了两本书，却只是预备闲得真没办法时消消遣的。
出发的前夜，忽然雷雨大作。枕上颇为怅怅，难道天公这么不做美吗!第二天清早，一 看却是个大晴天。上了车，一路树木带着宿雨，绿得发亮，地下只有一些水塘，没有一点尘 土，行人也不多。又静，又干净。
想着到还早呢，过了红山头不远，车却停下了。两扇大红门紧闭着，门额是国立清华大 学西山牧场。拍了一会门，没人出来，我们正在没奈何，一个过路的孩子说这门上了锁，得 走旁门。旁门上挂着牌子，“内有恶犬”。小时候最怕狗，有点趑趄。门里有人出来，保护 着进去，一面吆喝着汪汪的群犬，一面只是说，“不碍不碍”。
过了两道小门，真是豁然开朗，别有天地。一眼先是亭亭直上，又刚健又婀娜的白皮 松。白皮松不算奇，多得好，你挤着我我挤着你也不算奇，疏得好，要像住宅的院子里，四 角上各来上一棵，疏不是?谁爱看?这儿就是院子大得好，就是四方八面都来得好。中间便 是松堂，原是一座石亭子改造的，这座亭子高大轩敞，对得起那四围的松树，大理石柱，大 理石栏干，都还好好的，白，滑，冷。由皮松没有多少影子，堂中明窗净几，坐下来清清楚 楚觉得自己真太小，在这样高的屋顶下。树影子少，可不热，廊下端详那些松树灵秀的姿 态，洁白的皮肤，隐隐的一丝儿凉意便袭上心头。
堂后一座假山，石头并不好，堆叠得还不算傻瓜。里头藏着个小洞，有神龛，石桌，石 凳之类。可是外边看，不仔细看不出。得费点心去发现。假山上满可以爬过去，不顶容易， 也不顶难。后山有座无梁殿，红墙，各色琉璃砖瓦，屋脊上三个瓶子，太阳里古艳照人。殿 在半山，岿然独立，有俯视八极气象。天坛的无梁殿太小，南京灵谷寺的太黯淡，又都在平地上。山上还残留着些旧碉堡，是乾隆打金川时在西山练健锐云梯营用的，在阴雨天或斜阳 中看最有味。又有座白玉石牌坊，和碧云寺塔院前那一座一般，不知怎样，前年春天倒下 了，看着怪不好过的`。
可惜我们来的还不是时候，晚饭后在廊下黑暗里等月亮，月亮老不上，我们什么都谈， 又赌背诗词，有时也沉默一会儿。黑暗也有黑暗的好处，松树的长影子阴森森的有点像鬼物 拿土。但是这么看的话，松堂的院子还差得远，白皮松也太秀气，我想起郭沫若君《夜步十 里松原》那首诗，那才够阴森森的味儿——而且得独自一个人。好了，月亮上来了，却又让 云遮去了一半，老远的躲在树缝里，像个乡下姑娘，羞答答的。从前人说：“千呼万唤始出 来，犹抱琵琶半遮面。”真有点儿!云越来越厚，由他罢，懒得去管了。可是想，若是一个 秋夜，刮点西风也好。虽不是真松树，但那奔腾澎湃的“涛”声也该得听吧。
西风自然是不会来的。临睡时，我们在堂中点上了两三支洋蜡。怯怯的焰子让大屋顶压 着，喘不出气来。我们隔着烛光彼此相看，也像蒙着一层烟雾。外面是连天漫地一片黑，海 似的。只有远近几声犬吠，教我们知道还在人间世里。
松堂游记简介：
《松堂游记》是朱自清的一篇散文。作者在游览松堂过程中所见虽非奇观妙景，但心情却十分愉悦。描写生动独到，给人以无限联想。
作品赏析：
一、时空交错景出彩
——简析《松堂游记》谋篇布局的技巧
朱自清是散文的大家，当然也是谋篇布局的高手，从他的《松堂游记》就可见一斑，在这篇游记里，他采用了时空交错的构思技巧，使得整个文章脉络清楚，布局井然。
从时间这一顺序来看，他是按照出发的前夜——想着到还早——中午——晚饭后——临睡这样一个时间的进程来写自己一天的生活的。
正因为是按这样一个时间顺序来写的，所以，在空间上又遵循了从外到内再到外的这样一个描写顺序，由于这种时空交错手法的巧妙运用，作者既交代了自己前一晚因雷雨大作时的焦躁和担忧之情，又写了游览中所看到的松堂内的景色，既写了晚饭后在廊下等月亮时聊天，赌背诗词时的情趣及在廊外所看到的云月交现时的景致，又写了临睡时的心情和感觉。
这种时空交错手法的妙用，使得景与情的描写相互映衬，相互交融，构成了完美的篇章。
二、言简意赅，自然淡定
——简析《松堂游记》的语言特色
《荷塘月色》的语言在形象生动中透着灵气，而这篇《松堂游记》的语言给人的感觉却是言简而意赅，自然而淡定，让人真切地感受到了朱自清非凡的语言魅力。
在本文中，作者善于用简洁的语言表达出丰富的思想和内涵，像“枕上颇为怅怅”中的“怅怅”不但简洁而且将作者因雷雨大作而担心游玩松堂的计划会泡汤的那种失落和担忧的心情形象地表现了出来。像“堆叠得还不算呆板”一句中的“呆板”本是形容人“神情痴呆，行为不灵活”的意思，但作者却似信手拈来，用它来形容假山的石头堆叠合理，灵活自然的形态，收到了言简意赅之妙效。
再又，在写景状物中，语言的运用随意而为，显得自然而淡定，像“又静，又干净”一句虽只有寥寥数字，却将雨后的空明和静谧勾画出来了，像“多得好，疏得好，疏不是，谁爱看”等词语，看似不经意而写，却很好地将松堂布局合理，空阔随意的特点展现在读者面前，既体现了所状之景的自然雅趣，也表现出了自己在为文时的自然和淡定。
三、在对比中化平实为空灵
——简析《松堂游记》中对比手法的妙用
运用之妙，存乎一心，作者在写景状物中极尽对比手法的运用，几乎达到了炉火纯青的地步，让人叹服!
在第二自然段，他是这样来描写当时的环境的：行人也不多，又静，又干净，简短的几个字就将当时环境的幽静描写了出来。紧接着，在第三自然段他则是这样来描写的：一面吆喝着汪汪的群犬，一面只是说“不碍，不碍”。由此，静中有动，动静对照，更加突出了环境的静谧和空灵。
在第五自然段，作者在描写松堂时，又从空间大小，光线黯淡，地势高低等三个方面与天坛的无梁殿，南京的灵谷寺进行了对比，进而突出了松堂的空阔、明亮、地势起伏等特点，给读者留下了深刻的印象。
篇3：朱自清游记散文
去年夏天，我们和S君夫妇在松堂住了三日。难得这三日的闲，我们约好了什么事不管，只玩儿，也带了两本书，却只是预备闲得真没办法时消消遣的。
出发的前夜，忽然雷雨大作。枕上颇为怅怅，难道天公这么不做美吗!第二天清早，一看却是个大晴天。上了车，一路树木带着宿雨，绿得发亮，地下只有一些水塘，没有一点尘土，行人也不多。又静，又干净。
想着到还早呢，过了红山头不远，车却停下了。两扇大红门紧闭着，门额是国立清华大学西山牧场。拍了一会门，没人出来，我们正在没奈何，一个过路的孩子说这门上了锁，得走旁门。旁门上接着牌子，“内有恶犬”。小时候最怕狗，有点趑趄。门里有人出来，保护着进去，一面吆喝着汪汪的群犬，一面只是说，“不碍不碍”。
过了两道小门，真是豁然开朗，别有天地。一眼先是亭亭直上，又刚健又婀娜的白皮松。白皮松不算奇，多得好，你挤着我我挤着你也不算奇，疏得好，要象住宅的院子里，四角上各来上一棵，疏不是?谁爱看?这儿就是院子大得好，就是四方八面都来得好。中间便是松堂，原是一座石亭子改造的，这座亭子高大轩敞，对得起那四围的松树，大理石柱，大理石栏杆，都还好好的，白，滑，冷。白皮松没有多少影子，堂中明窗净几，坐下来清清楚楚觉得自己真太小。在这样高的屋顶下。树影子少，可不热，廊下端详那些松树灵秀的姿态，洁白的皮肤，隐隐的一丝儿凉意便袭上心头。
堂后一座假山，石头并不好，堆叠得还不算傻瓜。里头藏着个小洞，有神龛，石桌，石凳之类。可是外边看，不仔细看不出，得费点心去发现。假山上满可以爬过去，不顶容易，也不顶难。后山有座无梁殿，红墙，各色*琉璃砖瓦，屋脊上三个瓶子，太阳里古艳照人。殿在半山，岿然独立，有俯视八极气象。天坛的无梁殿太小，南京灵谷寺的太黯淡，又都在平地上。山上还残留着些旧碉堡，是乾隆打金川时在西山练健锐云梯营用的，在-阴-雨天或斜阳中看最有味。又有座白玉石牌坊，和碧云寺塔院前那一座一般，不知怎样，前年春天倒下了，看着怪不好过的。
可惜我们来的还不是时候，晚饭后在廊下黑暗里等月亮，月亮老不上，我们什么都谈，又赌背诗词，有时也沉默一会儿。黑暗也有黑暗的好处，松树的长影子-阴-森森的有点象鬼物拿土。但是这么看的话，松堂的'院子还差得远，白皮松也太秀气，我想起郭沫若君《夜步十里松原》那首诗，那才够-阴-森森的味儿——而且得独自一个人。好了，月亮上来了，却又让云遮去了一半，老远的躲在树缝里，象个乡下姑娘，羞答答的。从前人说：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”真有点儿!云越来越厚，由他罢，懒得去管了。可是想，若是一个秋夜，刮点西风也好。虽不是真松树，但那奔腾澎湃的“涛”声也该得听吧。
西风自然是不会来的。临睡时，我们在堂中点上了两三支洋蜡。怯怯的焰子让大屋顶压着，喘不出气来。我们隔着烛光彼此相看，也象蒙着一层烟雾。外面是连天漫地一片黑，海似的。只有远近几声犬吠，教我们知道还在人间世里。
篇4：朱自清散文赏析
朱自清先生的《背影》与《悼亡妇》，被称为“天地间第一等至情文学”。 他能够在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫柔造作，而有动人心弦的力量，特别是《背影》，表达了作者对其父朱鸿钧的深情和丝丝的怀念，深深感动着每一位读者，并长期以来，一直作为现代经典散文被收录在中学、大学语文课本中。
但是，近来，有些人在网上对先生的这篇美文大加指责，并斥之为病态文学，叫嚣应当把斯文从中学、大学的语文课本中裁掉等等。看罢这些人在网上发布的文字，我心中不免有些凄惶，也有几番哀叹，眼前也不由得浮现出一群赤膊叉腰，张口唾沫四溅，闭嘴白沫满唇，翘足延颈，当街谩骂的泼妇形象来。如果按照这些人的说法去衡量，中国五千年来的璀璨文化艺术几乎无不是病态的文化艺术，都入不了他们的法眼了。而他们自己却又拿不出一篇，或者一件，他们自己的非病态的作品来供人们一饱眼福，这又是为什么呢?于是，我不仅联想起鲁迅先生“战士战死了的时候，苍蝇们所首先发见的是他的缺点和伤痕，嘬着，营营地叫着，以为得意，以为比死了的战士更英雄”(《战士和苍蝇》)的话来,并以此馈赠那些当街叫嚣的泼妇们。
篇5：朱自清散文赏析
朱自清散文赏析
古人们爱说“文如其人”，是指“为人与其文章之相似[①]”。文章归根结蒂是作者对生活的感悟和理解。不同的文章彰显着不同人的价值观和审美观。然而在纸醉金迷的当今盛世“文如其人”成了稀有物种。君不见在“作者不作，主编不编”的某些院校，在“小人物捉刀，大人物署名，总编总是不编”的某些社团，在盛行抄袭的学界，在“文字贿赂”盛行的某些官场，手与心分离，文与人无关，文如其人乎?至于网络，有[0]数字统计：“文如其人”的概率最多只有1%。
“文如其人”，我们呼唤着!
愈是如此，愈觉得“文如其人”的珍贵，不由想到朱老先生那样老一辈知识分子。为人，给予我们的是一种永恒的“人类的精神”，真诚的、高尚的、执着的一种对血肉乃至灵魂的影响，为民族、为国家命运而奉献一生的精神;为文，绝对没有背离生命感的浮华的技巧，表里如一、性格坚强，一生没有背叛纯正的艺术，没有放弃对真正的文学的追求。读先生文章，更觉“拂去尘世间的功利与俗气”的可贵，真可谓文如其人。
正是这种散文的魅力，才吸引我去欣赏他那些从心底里流淌出来的美不胜收的文字。
朱老先生的散文确实有着超乎寻常的美感力。他那独立的人格、鲜明的个性、自由的追求为散文开拓了崭新的境界，不仅建构了现代散文的艺术大厦，也成为后代散文家学习和借鉴的珍贵遗产。
一 文中有画，画中有情
《春》是一篇贮满诗意的散文。它以诗的笔调，描绘了我国南方春天特有的景色：绿草如茵，花木争荣，春风拂煦，细雨连绵，呈现一派生机和活力;在春境中的人，也精神抖擞，辛勤劳作，充满希望。
在朱老先生的笔下，春草是如此的天真烂漫、活泼可爱。人们在草地上“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。” 这里的绿茵，已不是单纯的自然景物，而成了人们生活的亲爱的伴侣——景物变成了情物。
“天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。” 每每掩卷，使人们好像看见朱老先生刚刚放下画笔，将一幅描绘生机盎然的迎春图展示在读者面前。
“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。”不仅果树之花争相斗妍，而且野花遍地，万紫千红。众花还以其特有的色香，吸引无数的蜜蜂“嗡嗡地闹着”，大小蝴蝶翩翩起舞。这些描写，活现出春意盎然的气氛。作者不以再现自然花色为满足，还特意驰骋想象的翅膀写道：果树之花“带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。”反复咀嚼后，心里满是遐想，好像看到遥远的将来也这样鲜艳夺目。
《春》是热烈欢快的。由于“刚起头儿，有的是工夫，”便不觉时间的珍贵，整天醉心于“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”直到欣赏了《匆匆》，才第一次感到迷茫，“我不知道他们给了我多少日子”感叹先生善于从一闪即逝的现象中捕捉我们日常生活中常见的，却又常常疏漏的现象，“太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转……
欣赏之余，忍不住扪心自问：“在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢?” 掩卷深思，优美、生动的语言如涓涓细流淌于纸上却有如此的震撼力。一种崇敬之情油然而生，这震撼力源于什么?驾御语言文字的高超技巧?高度的文学修养?……更重要的是，先生对人生高度的责任感与读者的沟通。
我之所以对朱老先生的散文几近痴迷的程度，是因为他以肺腑之言感染着我。的确,朱老先生是一位功力很深的散文家。他主张散文要写实,要精雕细琢,然而又不露斧凿之痕,如出水芙蓉,秀韵天成。他的散文贮满了一种浓郁的诗情画意,那清新质朴的语言,飘洒秀逸的气韵,恬淡自然的意境,如饮一盏醇酒,使人感到余香满口;又如一首名曲，余音绕梁久久回荡在耳畔。
如果说《春》的内心世界是欢快的，朝气蓬勃的;那《绿》和《威尼斯》则是他色彩斑斓的精神世界的生动写照。
让我们先看看《绿》是怎样铺开的吧?在梅雨潭所见到的景物是“微微的云”、“飞花碎玉的瀑布”、“小小的梅雨似的”水花，这里的景物，色绎晶莹，色调淡雅;而梅雨潭呢?却又是“满眼醉人的绿色”，它柔和、明亮、纯洁。它绿得“浓淡得宜”，既不像北京什刹海拂地的绿杨——鹅黄的底子显得太淡，又不像杭州虎跑寺近旁高峻而深密的绿碧——似乎太浓。这样的描写，不尽使人想到宋玉《登徒子好色赋》中对于美女的描写：“东家有子，增一分则太长，减一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。”《绿》中对梅雨潭的描写和《登徒子好色赋》中对美女的描写，不正有异曲同工之处吗?她们的美不都是恰到好处吗?难怪作者在篇末写道“我不禁惊诧于梅雨谭的绿了”，这真是神来之笔，点睛之笔啊!
用“淡妆浓抹总相宜”来形容朱老先生的散文一点儿都不为过。当欣赏《威尼斯》的时候，仿佛一组组油画，展现在读者面前。描绘威尼斯的风光用的是浓墨重彩。请看：“在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的东一块，西一块在绿波里荡漾”，“海水那么绿那么酽”，“中国人到此，仿佛在江南的水乡了”。“江南的水乡’是什么景象?是“日出江花红似火”的浓艳，是“春来江水碧如蓝”的澄清。红得热烈，绿得醉人，作者以此来比喻威尼斯的风光，使读者不仅领略到威尼斯的明媚亮丽，而且领略到这座古城焕发的勃勃生机、文化之城呢?其颜色也自然是绝而不俗的了。你看，圣马克方场是“伟丽”的，公爷府的墙面上用白色和玫瑰红的大理石砌成的方纹，“在阳光里鲜明得像少女一般”。而威尼斯唱夜曲的歌女们“微微摇摆在红绿灯球下，颤动着酽酽的歌喉”，“运河上的.朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子”。这些描写，恰到好处地表现了威尼斯“华妙庄严兼而有之”的特点。
朱老先生写叙事的主要代表作是《背影》。这篇散文的特点是质朴中见深情。 作者并不正面写父亲的肖像表情、青布马褂的“背影”， 而是通过几句简短的叮嘱之语、送儿子上车、拣座位、嘱托茶房照应等几个动作，尤其是手脚并用、努力攀登、不辞辛劳地为儿子的背影刻画，便把父亲对儿子的怜惜体贴、牵肠挂肚、依依不舍的不可言说的表情表现得淋漓尽致。
人们从父亲“那肥胖的、青布棉袍马褂的背影”上，可以体味出人生的悲凉，概叹社会的不公。同时，人们又从对世态炎凉、人情冷漠的愤懑中， 激起对象父亲这样的旧知识分子的怜惜、恻隐之心。 真挚的父子之情与冷漠的世态人情形成强烈而又鲜明的对照， 激起读者情感的共鸣，平实中潜存着愤意，素朴中含有激情，这便是《背影》的艺术魅力所在,也是朱老先生散文共同的艺术特色。
朱老先生的写景散文，细腻秀丽，准确具体地表现描写对象的特点，追求逼真的艺术效果。正这种“贮满诗意”的文字，所构筑的“文中有画，画中有情”的境界，才使他的散文构成“情景交融”的艺术特色。
二 语言凝练，精雕细琢
散文与人的世界的同构，使阅读者可以从自己的视角，从不同的维度去解悟它的真谛，寻求其美的内涵而获得艺术的享受。《绿》仿佛一组颜色明丽的水彩;而《威尼斯》却又如同一幅颇具西洋风格的油画;《荷塘月色》又宛如一幅色调朦胧的水墨风景。三篇散文，给人的审美感受不同：《绿》描绘的是鲜丽之美，字里行间洋溢着勃勃的生机和作者对生命的由衷赞美;《威尼斯》写的是异国风光之美，画中充满了浓浓的北欧情调和作者对威尼斯古老文明的咏叹;《荷塘月色》表现的是朦胧之美，文中弥漫着一种淡淡的喜悦和淡淡的忧愁这些都令人心旷神怡，留恋不已。
这篇散文是抒写作者心境的一个名篇，作于1927年7月。作品开头就是开门见山地“揭全文之指”：“这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。”
“好的艺术作品”，多是“不顾厉害，自然而然地从心中流露的东西[①]”在《荷塘月色》里，“心里颇不宁静”聚焦成一束“凝光点”，使作品能够“贮满诗意”的内核。有了它，作者主观世界的情和客观世界的景就能够得到高度的统一，意境的开拓就有了逐层转深的“神经”。有了它，诗意才能传出熠熠的神采。
朱老先生散文炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致。许多“大家”早有高论，我只想在品味一幅幅优美的画卷的同时，去倾听他字里行间搏动着“自己的声音”。
“像今天晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。” 先生借着小路的“静”，抒发自己踽踽独行郁闷。随后，写荷塘景色的“静”，写月色朦胧的“静”，以此反衬自己的“心里颇不宁静”。再接着，以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”， “这热闹是它们的，我什么也没有”，和《春》里“打两个滚，踢几脚球”是多么明显的不同。最后，以联想江南采莲的旧俗、梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景，进一步反衬此时此地荷塘月色的“静”。最后画龙点睛：“这令我到底惦着江南了”，含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。众所周知，江南时期的朱老先生，在共产党的影响下，曾经以革命民主主义的姿态战斗过，呼唤过;然而，大革命失败以后，严酷的斗争现实使他陷入极度的苦闷和彷徨，“心里”是“颇不宁静”的。从表面上看，作品处处扣住一个“静”字，从各个侧面看、用各种手法描写、渲染荷塘的“静”。实质上，处处扣住“心里颇不宁静”一句，正是为了突出地抒写心灵的“风乍起，吹皱一池春水”的不“静”，正是为了抒写回首江南斗争生涯的苦闷和彷徨。由此提纲携领，“荷塘月色”这幅风景画，变成了一幅作者抒情的图画，赋予了特有的音调和色彩。
朱老先生很重视语言锤炼，一词一句都要经过反复周密的推敲才写定。他的文章绘形表物、表情达意，都做到了准确生动、亲切自然。 特别是他对动词的使用，往往表现出他造句时追求诗意的生动。 比如，写月光照在叶和花上，本来是一般化的。他却写“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。又如， 叶子和花在风中“颤动”， 树缝里“漏”出一两点灯光，也都是用词不同凡响之处。
叠字、叠词的运用，是朱老先生散文中常见的。他注意语言的音乐美，词句流畅、和谐、琅琅上口。 叠字的艺术效果在于“借声音的繁复增进语感的繁复”，“借声音的和谐增大语调的和谐。”同时， 还可以使语言的行进速度放慢,使文章柔美、平稳、舒缓，这是朱老先生的散文艺术特点。例如他散文作品中的“蓊蓊郁郁”、“迷迷糊糊”、“曲曲折折”、“田田”、“层层”、“密密”、“静静”、“弯弯”、“重重”等等， 虽然形式不同，但都运用得恰到好处。
三平淡质朴 凸现人格魅力
朱老先生的散文“文字越见得周密妥帖，可是，读下去真个像跟他面对面坐着，听他亲亲切切的谈话[②]”。他的散文创作视野并不宽广,多半是个人的所见所闻,写自己生活的小天地。但是他能对生活细致地观察,深入地体会,善于捕捉一闪即逝的现象,并挖掘其内在的深远的社会内容和思想意义,使读者从常见的生活现象、事物中,从自然景色的描绘中窥见当时黑暗的社会风貌,体察作者对社会人生的观感、内在的思绪和潜在的情感细流。纵观朱老先生一生的散文创作,就其思想内容而论,都在真诚地“表现着、批评着、解释着人生的各个侧面②”,体现他作为“大时代一名小卒”的社会责任感和“为人生”的特色。
我之所以喜欢朱老先生的散文，不仅仅因为其作品用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫，他用自己独具的人格魅力，一笔笔勾勒出一个个人情美、人性美的活脱脱的形象。
首先，朱老先生的全部思想感情、人格，表现出一个中国知识分子强烈的自尊意识。“五四”退潮以后，朱老先生动摇了他最初建造“光明”的信念，产生了孤独和彷徨，出现了他的第一次心理危机，也就随之产生了他的“刹那主义”的哲学。为了摆脱自身的孤独和彷徨，不至于使自己沉沦颓废下去，他努力以积极态度看待人生，使自己生活中的每时每刻，“都有独立之意义和价值”。他说：“因怅惆而感到空虚，在还有残存的生活时所不能堪的!我不堪这空虚，便觉得飘飘然终是不成，只有转向才可能较安心——比较能使感情平静。于是我的生活里便起了一个转机……便决定了我的刹那主义。③”十分清楚，朱老先生的“刹那主义”实际上是为平复个人的心理危机，求得个人生命意义的充实和实现自我的价值，其实这正是他痛苦的自尊意识。他的理想幻灭之后，自尊、自重、自强、自爱是这时期他个人的强烈的精神需求。他用中国知识分子的传统气节观来约束、规范自己的思想、行为，求得自我人格的自洁和自尊。因此，强烈的自尊意义也就充溢流贯于他的一些散文之中。
与俞平伯同泛秦淮河所作同题散文《桨声灯影里的秦淮河》是他在《荷塘月色》中“偷得片刻宁静”时剖示内心的“现代的懊悔”。秦淮歌妓来与他俩纠缠不休，对此，俞平伯依照“因为我有妻子，所以我爱一切女人”的逻辑，持同情、超脱态度，所以事后还“怡然自若”;朱老先生却十分认真、拘谨和自尊，既同情她们沦落风尘的不幸，又受到内心“道德律”的压迫，拒绝了她们的诱惑和卖唱，陷入了理智和情感的“争斗”之中，一时竟然难以排解这袭上心头的苦恼，“那不安的心在静里愈显活跃了”。自尊意识流贯全文，并构成了这篇游记中矜持笃诚的人格色彩。 其次，朱老先生在强化自尊意识的同时，也强化着他的博爱意识。自尊是爱自己，博爱是爱他人。从“五四”退潮到大革命失败，他的心一直受磨受难，感到在大时代里，自己是“一张枯叶，一张烂纸”，是“寻常人所难堪”的“苦在话外”。唯其一直处于心理失衡的状态，所以就需要用爱的琼浆玉液来滋润一颗寂寞、枯竭的心，用爱和泪广施于人，以排解自己的内心痛苦，以求得心理平衡。因此，他在他的散文天地里筑起了一个“爱”的天国。一方面，从人性、伦理、道德上，抒写自己博爱意识。这一组散文多写于大革命失败的前前后后，如《背影》、《儿女》、《给亡妇》、《冬天》、《哀韦杰三君》、《我所见到的叶圣陶》、《怀魏握青君》等多表现父子、夫妻、师生、朋友间的感情。朱老先生从作为儿子、丈夫、父亲、老师、朋友所应有的伦理、道德及仁爱之心出发，检点自己在人伦关系中的生活细节，对自己的粗疏、随便、懈怠，表示深深的自责和无尽的悔恨。愈是自责自悔，愈是表示修善补过，便愈是宛然托出一颗诚挚、广博的爱心。特别是《背影》这篇散文洗去了他往日的铅华，用平易的文字描写了父亲爬上站台的动作，于滑稽、笨拙的动作中，传达出父子间的真情。透过父亲的一举一动，我们似乎看到了作者惨淡的家境。更从字里行间里发现了他带给我们的人情美和人性美。《背影》是朱老先生收到父亲那封“……惟膀子疼痛利害，举箸投笔，诸多不便，大约大去之期不远矣”的信后萌动创作契机，文章通过当年父亲为自己买桔子的背影的忆念，倾吐了今天儿子对父亲的感恩图报之情。作者不是正面地、直接地评说这种感情，而是自审那时自己对父亲送行过程中不敬的思绪，——总觉得父亲与搬行李的脚夫讲价时“说话不漂亮”;他又是叮咛又是嘱咐茶房，“心里暗笑他的迂”等等，现在回想起来，“那时真太聪明了”，自责自悔是出于作者为人的人性、伦理、道德，更是出于自己对父亲的一片挚爱深情。灵魂的自尊更加反衬出对父亲的情之切切，爱之深深，反衬出远在他乡的儿子对父亲健康状况的忧愁，以及自己不能守在老人身边尽孝的痛苦。
另一方面，用悲剧心理观照和描写人生，伴随着他“爱”的饮泣，使散文散发着人道主义的温馨气息。如《桨声灯影里的秦淮河》哀伤沦落风尘的歌妓;《生命的价格——七毛钱》忧思五岁小女孩将一生失去“生命的自由”;《阿河》哀惜一位被社会遗弃而被卖来卖去的青年女子……最让人震撼的还是《执政府大屠杀记》,该文以作者的亲身经历揭露了段祺瑞执政府有预谋、有组织地屠杀爱国群众的血腥罪行,为震惊中外的“三•一八惨案”留下了详尽的珍贵记录,并启示人们向反动政府讨还血债，哀痛被无辜杀害的爱国学生和民众;自尊和博爱，是朱老先生早期散文的两种主要形态，也是他思想、感情、人格的具体表现。他怀着悲剧性的心理为现代散文美学弹奏着美丽的心曲，淋漓尽致地披露了他的主观深层世界，裸露地再现他全部的生命空间，从而为现代散文提供了崭新的审美内容。由此可以得出结论，朱老先生用自己的散文创作实践在散文美学范畴提出了“意在表现自己”的命题，这是他对现代散文的突出贡献。
四 结论
我喜欢朱老先生的散文，因为其作品语句优美、生动，很深入人心，有一种亲切感;因为其作品凸现出独立的人格、鲜明的个性、对人性的终极关怀。
不仅如此，更因为他有骨气。是他用自己的行动，书写了真诚的、高尚的、执着的追求;书写了老一辈知识分子那个大写的“人”。在40年代，“一身重病，宁可挨饿，也不吃美国‘救济粮’[③]” 。朱老先生无论为文为人都浓墨重彩地实践了他特立独行，直面人生，哪怕惨淡的人生态度。
于朴素中造新意，于平淡中见神奇。正是这种魅力吸引我去注意他那些用心用情构叙出来的文字。
“凡文字少小时须令气象峥嵘,彩色绚烂,渐熟乃造平淡,其实不是平淡,乃绚烂之极也。②”从朱老先生的散文中我们不难看出,越到后来,他越追求这种朴素自然的境界。这种境界体现的是一种“豪华落尽见真淳”的美,是一种“大巧若拙”的艺术风格,是博大精深后的平易浅近。朱老先生的两种不同文采、风格的散文可以说大致反映了他散文发展变化的过程。绚丽之极乃有平淡,朴素从风华中来,自然由雕饰脱胎,终于达到炉火纯青、自成高格的境界。
是夜，春夜淅淅沥沥，润物无声。我又一次翻开了朱老先生先生散文集。每当心烦意乱的时候，品一品朱老先生的散文，如品味一杯香茗，如欣赏一段古乐，烦躁的心被朱老恬淡的文字所浸润，渐渐变得平和安详。
“子由之文实胜仆，而世俗不知，乃以为不如;其为人深不愿人知之，其文如其为人。③”把真诚的心捧献给读者，正是朱老先生的为人为文之所在。
我看重朱老先生的美文。更看重朱老先生的人格。
或许，朱老先生的散文带给我们的不仅仅是这些……
参考文献
[1]郭沫若.《沫若自传•第二卷》，人民文学出版社，1979
[2]鲁迅.《革命时代的文学》，《而已集》，人民文学出版社，1980
[3] 宋•苏轼.《唐宋八大家之苏轼散文卷》，吉林，延边人民出版社，
[4]朱自清.《朱自清散文全编》，浙江文艺出版社，
[5]朱自清.《背影•序》，北京，中国文联出版公司，
[6]毛泽东.《毛泽东选集》第四卷，人民出版社，1975
篇6：朱自清游记散文代表作
朱自清游记散文代表作
朱自清散文：松堂游记
去年夏天，我们和S君夫妇在松堂住了三日。难得这三日的闲，我们约好了什么事不管，只玩儿，也带了两本书，却只是预备闲得真没办法时消消遣的。
出发的前夜，忽然雷雨大作。枕上颇为怅怅，难道天公这么不做美吗!第二天清早，一看却是个大晴天。上了车，一路树木带着宿雨，绿得发亮，地下只有一些水塘，没有一点尘土，行人也不多。又静，又干净。
想着到还早呢，过了红山头不远，车却停下了。两扇大红门紧闭着，门额是国立清华大学西山牧场。拍了一会门，没人出来，我们正在没奈何，一个过路的孩子说这门上了锁，得走旁门。旁门上接着牌子，“内有恶犬”。小时候最怕狗，有点趑趄。门里有人出来，保护着进去，一面吆喝着汪汪的群犬，一面只是说，“不碍不碍”。
过了两道小门，真是豁然开朗，别有天地。一眼先是亭亭直上，又刚健又婀娜的白皮松。白皮松不算奇，多得好，你挤着我我挤着你也不算奇，疏得好，要象住宅的院子里，四角上各来上一棵，疏不是?谁爱看?这儿就是院子大得好，就是四方八面都来得好。中间便是松堂，原是一座石亭子改造的，这座亭子高大轩敞，对得起那四围的松树，大理石柱，大理石栏杆，都还好好的，白，滑，冷。白皮松没有多少影子，堂中明窗净几，坐下来清清楚楚觉得自己真太小。在这样高的屋顶下。树影子少，可不热，廊下端详那些松树灵秀的姿态，洁白的皮肤，隐隐的一丝儿凉意便袭上心头。
堂后一座假山，石头并不好，堆叠得还不算傻瓜。里头藏着个小洞，有神龛，石桌，石凳之类。可是外边看，不仔细看不出，得费点心去发现。假山上满可以爬过去，不顶容易，也不顶难。后山有座无梁殿，红墙，各色*琉璃砖瓦，屋脊上三个瓶子，太阳里古艳照人。殿在半山，岿然独立，有俯视八极气象。天坛的无梁殿太小，南京灵谷寺的太黯淡，又都在平地上。山上还残留着些旧碉堡，是乾隆打金川时在西山练健锐云梯营用的，在-阴-雨天或斜阳中看最有味。又有座白玉石牌坊，和碧云寺塔院前那一座一般，不知怎样，前年春天倒下了，看着怪不好过的。
可惜我们来的还不是时候，晚饭后在廊下黑暗里等月亮，月亮老不上，我们什么都谈，又赌背诗词，有时也沉默一会儿。黑暗也有黑暗的好处，松树的长影子-阴-森森的有点象鬼物拿土。但是这么看的话，松堂的院子还差得远，白皮松也太秀气，我想起郭沫若君《夜步十里松原》那首诗，那才够-阴-森森的味儿——而且得独自一个人。好了，月亮上来了，却又让云遮去了一半，老远的躲在树缝里，象个乡下姑娘，羞答答的。从前人说：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”真有点儿!云越来越厚，由他罢，懒得去管了。可是想，若是一个秋夜，刮点西风也好。虽不是真松树，但那奔腾澎湃的'“涛”声也该得听吧。
西风自然是不会来的。临睡时，我们在堂中点上了两三支洋蜡。怯怯的焰子让大屋顶压着，喘不出气来。我们隔着烛光彼此相看，也象蒙着一层烟雾。外面是连天漫地一片黑，海似的。只有远近几声犬吠，教我们知道还在人间世里。
游记散文的语言特点
《旅欧杂记》和《威尼斯》两篇游记散文中，朱自清先生从容地在语言上字斟句酌，使他的散文艺术达到臻于完善的境地。正如郁达夫指出：“文学研究会的散文作家中，除冰心女士之外，文章之美要算他了。”在这两部游记中，他极力避免在作品中‘我'的出现，既不写‘身边琐事 '，也不写浪漫情调的异域感，而是客观地描述欧洲国家名胜古迹，谨慎地介绍西方的历史、文化和艺术，作者在白话口语的基础上提炼富有表现力的艺术语言，描述或介绍起来更使读者感到自然、亲切，宛如作者坐在你对面娓娓而谈。
《威尼斯》中：“远处是水天相接，一片茫茫。这里没有什么煤烟，天空干干净净。”反映出了威尼斯的明媚，突出了它是一座水上城市。“干干静静”、“微微” “酽酽”“来来去去”“疏疏落落”等叠音字的使用增强了语言的节奏感。《威尼斯》第一自然段就用了四个比喻：“大运河穿过威尼斯像反写的S，这就是大街。另有小河道四百十八条，这些就是小胡同。轮船像公共汽车，在大街上走。”这些比喻把威尼斯河网着之密充分显示出来，貌似陆地而实则水域，突出了此城的别致。《威尼斯》叙述和描写也用了很多朴素的现代口语，语言朴实、清新，富有现代口语的特点，简洁，自然而很有新意，如“它哪儿都去”、“只要不怕转变抹角，哪儿都走得到”、“德国德莱司敦画院中有几张，真好”，“威尼斯并非没有桥，三百七十八座，有的是”，“出于名手的还有味”……这些句子中使用了现代口语的词汇，描述或介绍起来更使读者感到自然、亲切，宛如作者坐在你对面娓娓而谈。圣马克方场是“伟丽”的，公爷府的墙面上用白色和玫瑰红的大理石砌成的方纹，“在阳光里鲜明得像少女一般”。而威尼斯唱夜曲的歌女们“微微摇摆在红绿灯球下，颤动着酽酽的歌喉”，“运河上的朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子”。用鲜艳的彩笔，描绘出威尼斯的美丽风光和文化特色，使其浓抹重彩地展现在我们眼前。恰到好处地表现了威尼斯“华妙庄严兼而有之”的特点。如“庄严华妙兼而有之”、“以典丽风华胜”、“惝恍迷离之感”等词句，句式工整，节奏感强，使语言更加洗练。
朱自清先生是我国新文学的开拓者，是我国现代散文大家，是著名的语言艺术大师。他的散文笔触细腻、语言清丽、用词精准而奇妙、文字简洁。善于描绘景物，使其各具特色，且都充满了诗情画意，给人以不同的审美感受，这些都令人心旷神怡，留恋不已。总观朱自清先生散文的语言特色，从写景散文的语言凝练明净，细腻秀丽、典雅到叙事散文语言的质朴腴厚，到游记散文的字斟用“浓妆淡抹总相宜”来概括朱自清散文的语言特征，是最恰当不过的。他在语言的铸炼方面进行了刻苦的追求和严格的选择。
句酌，无不显示出他散文独特的语言特色和审美情趣，无不与时代息息相通，正像杨振声说：“朱自清的散文，确实给我们开出了一条平坦大道，这条道将永远领导我的自迩以至远，自卑以升高。” 。朱自清先生的散文在语言上不造作、不掩饰，真正做到了情从肺腑出。秦淮河的灯月交辉，画舫凌波，与游览者的快意、渴慕之情相谐调，而由歌妓卖唱引起的张惶、矛盾、怅惘、幻灭等情思，意使“清艳的夜景也为之减色”，“月色冷清清的随着我们的归舟”，“森林的水影，如黑暗张着巨口，要将我们的船吞了下去”。那烟一般轻、梦一般美的荷塘月色，则浸透着作家淡淡的哀愁与淡淡的喜悦。疏朗的荷花，清幽的香气与淡淡的月色，同作家意欲摆脱人世烦恼而偷得片刻逍遥的情怀融洽无间。写景则融情于景，叙事则化意入事，这正是朱自清白话散文的动人力量之所在。“语言是文学的第一要素”(高尔基语)，朱自清散文艺术的高度成就和他语言修养是分不开的。
他的散文不矫揉造作，他取法天然，水到渠成，如出水芙蓉，清丽淡雅;如风行水上，自然流畅。李广田在《朱自清选集》的序言中说： “在当时的作家中，有的从旧营垒中来，往往有陈腐气;有的从外国来，往往有太多的洋气;尤其是往往带来了西欧世纪末的颓废气息。朱先生则不然，他的作品一开始就建立了一种纯正朴实的新鲜作风。”我们把握了朱自清先生散文的语言特点，就能领略其作品的独特风格。所以说，朱自清先生在语言创造方面，达到了中国现代文学历史的崭新高度。
篇7：朱自清散文《背影》赏析
我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。
那年冬天，祖母死了，父亲的差使也交卸了，正是祸不单行的日子。我从北京到徐州打算跟着父亲奔丧回家。到徐州见着父亲，看见满院狼藉的东西，又想起祖母，不禁簌簌地流下眼泪。父亲说：“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路!”
回家变卖典质，父亲还了亏空;又借钱办了丧事。这些日子，家中光景很是惨淡，一半因为丧事，一半因为父亲赋闲。丧事完毕，父亲要到南京谋事，我也要回北京念书，我们便同行。
到南京时，有朋友约去游逛，勾留了一日;第二日上午便须渡江到浦口，下午上车北去。父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去。他再三嘱咐茶房，甚是仔细。但他终于不放心，怕茶房不妥帖;颇踌躇了一会。其实我那年已二十岁，北京已来往过两三次，是没有什么要紧的了。他踌躇了一会，终于决定还是自己送我去。我再三劝他不必去;他只说：“不要紧，他们去不好!”
我们过了江，进了车站。我买票，他忙着照看行李。行李太多了，得向脚夫行些小费才可过去。他便又忙着和他们讲价钱。我那时真是聪明过分，总觉他说话不大漂亮，非自己插嘴不可，但他终于讲定了价钱;就送我上车。他给我拣定了靠车门的一张椅子;我将他给我做的紫毛大衣铺好座位。他嘱我路上小心，夜里要警醒些，不要受凉。又嘱托茶房好好照应我。我心里暗笑他的迂;他们只认得钱，托他们只是白托!而且我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么?唉，我我说道：“爸爸，你走吧。”他往车外看了看说：“我买几个橘子去。你就在此地，不要走动。”我看那边月台的栅栏外有几个卖东西的等着顾客。走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪。怕他看见，也怕别人看见。我再向外看时，他已抱了朱红的桔子往回走了。过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走。到这边时，我赶紧去搀他。他和我走到车上，将桔子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的。过一会儿说：“我走了，到那边来信!”我望着他走出去。他走了几步，回过头看见我，说：“进去吧，里边没人。”等他的背影混入来来往往的人里，再找不着了，我便进来坐下，我的眼泪又来了。
近几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日。他少年出外谋生，独立支持，做了许多大事。哪知老境却如此颓唐!他触目伤怀，自然情不能自已。情郁于中，自然要发之于外;家庭琐屑便往往触他之怒。他待我渐渐不同往日。但最近两年不见，他终于忘却我的不好，只是惦记着我，惦记着我的儿子。我北来后，他写了一信给我，信中说道：“我身体平安，惟膀子疼痛厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。唉!我不知何时再能与他相见!
欣赏
朱自清先生的《背影》与《悼亡妇》，被称为“天地间第一等至情文学”。 他能够在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫柔造作，而有动人心弦的力量，特别是《背影》，表达了作者对其父朱鸿钧的深情和丝丝的怀念，深深感动着每一位读者，并长期以来，一直作为现代经典散文被收录在中学、大学语文课本中。
但是，近来，有些人在网上对先生的这篇美文大加指责，并斥之为病态文学，叫嚣应当把斯文从中学、大学的语文课本中裁掉等等。看罢这些人在网上发布的文字，我心中不免有些凄惶，也有几番哀叹，眼前也不由得浮现出一群赤膊叉腰，张口唾沫四溅，闭嘴白沫满唇，翘足延颈，当街谩骂的泼妇形象来。如果按照这些人的说法去衡量，中国五千年来的璀璨文化艺术几乎无不是病态的文化艺术，都入不了他们的法眼了。而他们自己却又拿不出一篇，或者一件，他们自己的非病态的作品来供人们一饱眼福，这又是为什么呢?于是，我不仅联想起鲁迅先生“战士战死了的时候，苍蝇们所首先发见的是他的缺点和伤痕，嘬着，营营地叫着，以为得意，以为比死了的战士更英雄”(《战士和苍蝇》)的话来,并以此馈赠那些当街叫嚣的泼妇们。
一、写作背景：
《背影》一文，写于一九二五年。斯文乃追忆其八年前的一件往事。讲述作者在北京大学哲学系念书期间，得知祖母去世后，从北京赶到徐州与父亲一道回扬州老家奔丧。办完丧事后，其父到南京找工作，而作者则回北京念书，父子俩在今南京市浦口区惜别的情景。此文后来收在了开明书店出版的散文集《背影》中。它是自清先生早期一篇极为有名的文章，也是现代文学史上的散文杰作。作者仅以一千五百字描写了一个生活片断，却能感人至深，脍炙人口，自清先生的写作技巧，焉不敬服人哉!
二、思想主题：
通过对父亲在车站给儿子送行情景的描述，表现了父亲对儿子无微不至的热爱和儿子对父亲百般的怀念。
本文作于1925年，写的是19作者在北大读书时的一段经历。而在这一时期，中国的社会状况是：军阀割据，帝国主义势力明争暗斗，知识分子朝不保夕，广大劳动人民处在水深火热之中。作者当时虽未站到革命立场，投入反帝反封的斗争中，但作为一名正直、善良、敦厚的知识分子，必然会感到社会的压抑，产生一种落寞凄凉的情绪。作者以自己的家庭为例，讲述了其家庭因社会的黑暗而日趋窘迫，“光景很是惨淡”，“一日不如一日”，作者的父亲，先是“赋闲”，后为了找差事而“东奔西走”，乃至老境“颓唐”。这些都从一个侧面反映了当时知识分子奔波劳碌，前途渺茫，谋事艰难，境遇凄惨的现实。在他们心头笼罩一层不散的愁云，如同文章所表现的灰暗的基调。在这一背景下，作者写出了真挚、深沉，感人至深的父子之爱，不仅是符合我们民族伦理道德的一种传统的纯真而高尚的感情，而且父子互相体贴，特别是父亲在融汇了辛酸与悲凉情绪的父子之爱中，含有在厄运面前的挣扎和对人情淡薄的旧世道的抗争。虽然这只是怨而不怒式的反抗，但也会引起人们的同情、叹惋乃至强烈的共鸣。
三、文章分析
《背影》是记实散文。它描述了在家庭遭受变故的情况下，父亲送别远行儿子的经过。通过朴素真切的语言，表现了父亲的一片爱子之心和儿子对父亲的`感念之情。它是中国现代散文史上的名篇。作者曾说：“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信里的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。我这篇文只是写实……”这话道出了《背影》的写作缘由、描写重点和写作特点等，可以作为理解文章的钥匙。
全文分成三大部分：
第一部分：即第一自然段。乃开篇点题。思念父亲，最不能忘怀的是他的“背影”。
第二部分：即从“那年冬天”至“我的眼泪又来了”。以回忆往事，追述在车站与父亲离别的情景，表现父亲爱子的真挚感情。
然此部分又分三层：
第一层：从“那年冬天”到“我们便同行”。旨在为写“背影”渲染悲凉的气氛。其主要交代此次父子分别时的家庭情况。
第二层：自“从到南京时”到“……太聪明了”。写父亲送行前的细心关照，为写“背影”作铺垫。
第三层：始于“我说道”止于“……又来了”。描写父亲爬过铁道去买橘子的“背影”，抒发真挚的感情。
3.第三部分：即最后一自然段。写别后对父亲的思念。以在泪光中再现“背影”作结，直接抒发深切怀念之情。
三、艺术分析
《背影》记事颇简单，一个丢了差使的小吏送子北上读书，在火车站送别。在军阀统治的旧中国，这种事是极平常的事，在那黑暗的社会里，即使这种小康之家，也经不起天灾人祸的打击。文章记述了作者家庭的不幸和当时的灰暗世态，从一个侧面反映了当时的社会现实。这种社会虽早已不存在了，但其记述的情景，对我们来说依然有着历史的认识作用。
其写作特点：本文通过抓住人物形象的特征——“背影”的命题以立意，组织材料，在叙事中抒发父子深情。
“背影”在文中反复出现四次，然每次的情况都有所不同，而思想感情则是一脉相承。第一次，在文章开头，旨在开篇点题“背影”。营造出一种浓厚的感情气氛，以笼罩全文。第二次，在车站送别的场面中，作者对父亲的“背影”作了具体的描绘，此为写作重点。父亲胖胖的身躯，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，步履艰难，蹒跚的爬过铁道为儿子买橘子。这个镜头表现了父亲爱儿子的深厚感情，使儿子感动得热泪盈眶。第三次，父亲和儿子告别后，儿子眼望着父亲的“背影”在人群中消逝，离情别绪，又催人泪下。第四次，在文章结尾，儿子读着父亲的来信，在泪光中再次浮现了父亲的“背影”，思念之情不能自己，与文章开头呼应。
本文把父子之间的真挚感情表现得淋漓尽致，然又不同于一般作品去描写人物肖像、神情、音容笑貌等，而是抓住人物形象的一个特征“背影”，不惜笔墨作具体细致的刻画。作者这样处理，主要同作者的家境和心境有着密切的关系。因为，一、父亲老境“颓唐”，饱经忧患，半生潦倒;二、父亲在家境惨淡、祖母逝世、奔走谋职之时，还不辞辛苦，不怕麻烦送儿子上北京，还艰难的爬过铁道为儿子买橘子，而且反复叮咛一路小心。三、当时父亲的心境不好，儿子的心境也不好。因此，作者抓住父亲这样一个“背影”集中描绘，抒发特定环境下的思想感情，自然取得强烈的艺术效果。也正因为作品写的是特定的家境、心境、慈父孝子之间相爱相怜，字里行间有淡淡的哀愁，显得更加真挚动人。
具体说来，
1.民族化。《背影》的语言非常忠实朴素，又非常典雅文质。这种高度民族化的语言，和《背影》所表现的民族的精神气质，和《背影》文章的完美结构，恰成和谐的统一。没有《背影》语言的明丽典雅、古朴质实，就没有《背影》的一切风采。
2.简洁。本文通体干净，没有多余的字眼，即使一个“的”字、一个“了”字，也是必须用才用。除了夹入了一些文言词语以外，没有华美的辞藻，生僻的词语，都是质朴自然的家常话，生活气息非常浓厚，提炼得非常简洁。
3. 朴实。《背影》全用白描记叙事实，不作任何修饰、渲染。通篇写父亲多么关心爱护儿子，儿子又是多么感激思念父亲，但像“关心”、“爱护”、“感激”这一类的抽象现成的字眼，文章中却一个也没有用，更没有什么华丽的词藻。大朴正是大巧的表现。文中用词造句都经过认真考究，绝不随便。如送行那一段：“父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去，他再三嘱咐茶房，甚是仔细。”这里的“说定”，如果用“说过”似乎也通，但逊色多了。“说定”不送，后来终于还是送了，实际上是说而不定，很好地表现出父亲当时的矛盾心理。“熟识”一词，说明父亲嘱托的这个茶房该是靠得住的;“再三嘱咐”，表明嘱咐茶房遍数之多，不厌其烦，反复交代，唯恐茶房有半点疏漏;“甚是仔细”，表明嘱咐内容之详，把送行中应该注意的细微末节都提到了。这些用语，强调说明父亲已经为儿子上车作了极其精细、周密的考虑和安排，字眼虽然十分平常，但用得恰到好处，使父亲爱子之心跃然纸上。
4. 感人。语言平实简洁，却能传达出无限深情是文章语言又一特色。全篇文字平平实实，但字里行间渗透着一种深切怀念之情，因而十分感人。话都是很平常的，没有什么特别，读者都有这种生活经验，因此也容易引起联想，由此发现人世间普遍平平常常而又最为珍贵的美好感情，给人以性情的陶冶，增进人们对天下父母心的理解。
5. 文白夹杂。文中出现文言的原因：作者有很深的文言基础，当时的语体文中常有夹入文言词句的情况，这是一方面：另一方面，文章中使用文言词句，可能也与作者当时的思想感情有关，例如不说“失业”或“丢了差使”，而说“赋闲”，似乎“赋闲”不象“失业”那样刺耳和使人难堪，有失体面;最后一节既因父亲来信是文言，引用原句，更见真实，也因所表达的尽是家庭和父亲的困境和沧凉的心情与复杂的感受，所以也用了许多文言词句，这也笼上了一层时代赋予小资产阶级知识分子的特殊语言色彩。在写法上，《背影》的主要特点是白描，作者写父亲的背影，描写那买桔子时过铁道的场面，完全用白描的手法。所谓白描，照我的理解，就是不设喻，不加形容和修饰，用质朴的文字，把当时的情景如实地记写出来，给读者以身临目击之感。换句话说，白描是用叙述的方法进行描写，达到再现实景的艺术效果。
6、白描的技巧极高。如：“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。我再向他看时，他已抱了朱红的桔子望回走了。过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走，到这边时，我赶紧去搀他。”父亲的背影，儿子是太熟悉了。但这次要描写的，却不是那常见的背影，而是在特定场合下，使他极为感动、终生难忘的那个背影!作者不施浓墨，不用重彩，而是白描。再如作者写父亲当时的穿着打扮体态动作，特别着重描绘了过铁道的情景。怎样走去，怎样探身下去，怎样爬上月台，攀上爬下，移脚倾身，都细细地如实写下，我们读后有身临其境之感，仿佛我们当时也在场，也看到了一位仁慈的父亲对儿子的关怀和体贴的情景。
篇8：朱自清散文《荷塘月色》赏析
治学态度严谨的学者朱自清先生，也是一位影响极大的现代诗人和散文家。
“五四”前后，在进步思潮的推动下，朱自清开始了新诗的创作，并获得了一定的成就。此后，他更把彩笔伸向了散文领域，进行着艰辛的开拓。他的诗情凝注于笔端，用写诗的功力，努力在散文中创造诗的意境。在酣畅淋漓的叙事中，有时夹以机智的议论，揭示着哲理，见事见理。他的委婉细腻的抒情，常巧妙地融于绮丽多姿的景物描写之中，做到物我合一，见景见情。他在民族散文传统的基础上，博采众长，刻意求新，为中国现代散文的发展而积极地探索，做出了有益的贡献。
朱自清的散文不仅当时为读者传诵激赏，而且至今还是为群众欣赏的具有典范性的作品。
誉满文苑的《荷塘月色》是朱自清散文的代表作之一，是语文教材中的传统篇目。
这篇文章写于一九二七年七月。当时，全国一片白色恐怖。朱自清和许许多多知识分子一样，面对血污的现实和迷茫的前途，陷入苦闷彷徨之中。朱自清有着光明磊落的人格和对社会的责任感，他没有颓唐消沉，而是时时泄愤懑于诗文。虽然絮絮低吟不同于震撼人心的呐喊，可同样是战斗，同样是历史的一个回声。
《荷塘月色》，从一个侧面曲折地为我们展示了那个可诅咒的.时代，留下了旧中国知识分子苦难历程中一个清晰的足印。
这篇散文选进现行教材时作了删节。现有八个自然段，可分为四个部分。
文章第一段，交代了作者去荷塘的时间和缘由。开头就说出这几天“颇不宁静”的内心状态。“颇”字是对不宁静心情的强调。下文中作者思绪翻飞，神驰万里，或行或止，或喜或愁，都和这“颇不宁静”的心情有着紧密的联系。这一句是作者进行艺术构思的焦点，也是本文的文眼。
“颇不宁静”四个字，似乎言犹未尽，一般来说，继续抒发胸臆才顺理成章，但作者的笔锋却转向了晚上乘凉时的所想、所见、所闻。这样“颇不宁静”的表述，就如同悬念似的抓住了读者的心。
作者先写所想：“日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。”再写所见：“月亮渐渐地升高了。”后写所闻：“墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。”这些仿佛与作者的情绪没有联系的白描，却创造了一种凄楚、孤寂的氛围，是为“颇不宁静”的心情着色，也是为描写皓月清光下的荷塘垫笔。
心有隐忧，能向谁去诉说？荷塘或者可以使自己得到片刻解脱。作者受到情绪的压迫、景色的吸引，终于带上门走向荷塘。这一行为是有着心理活动根据的合乎逻辑的发展。这一段是文章的第一部分。它以强烈的直接抒情开始，将淡淡哀愁流露在字里行间，为全文定下了感情的基调。
第二段写荷塘周遭的环境。先写曲折幽僻的小煤屑路。通过“白天也少人走，夜晚更加寂寞”的叙述，暗写了在这种气氛环境中作者的一颗寂寞的心。继而实写荷塘四周的林木，虚写没有月光时的阴森气象，虚实相参地，勾勒出此刻荷塘的环境和作者的心境。最后以赞美今夜的淡淡月光作结。平时无意于荷塘的月色，尽管今晚的月光只是淡淡地，仍然觉得很好，这是什么缘故呢？读者带着这种思索转入了下一段。这个结句完成了由写景到抒写作者心情之间的过渡。
这一段里对淡淡月光的描述为正面写荷塘定了基调。淡淡月色是景物的色调，淡淡哀愁是内心的情调，交融在一起，不仅使读者踏进了淡淡月色笼罩下的荷塘，而且也踏进了作者那被淡淡哀愁笼罩着的心灵里。
第三段紧承第二段，披露自己所以中意于今夜荷塘的原委，抒发自己踏月寻幽的万端感慨。
“路上只我一个人”提起了下边关于踽踽独行于荷塘的一番妙论。“背着手踱着”这一细节，微妙地展示了作者此刻稍有宽解的心情。接下去是一段内心剖白：“这一片天地好象是我的；我也象超出了平常的自己，到了另一个世界里。”一种喜悦之情溢于言表，但是都加了“好象”、“象”这样修饰语，说明这种喜悦之情是建立在虚幻的遐想上的自我慰藉。从以后的行文中可知这当然也只能是不堪现实一击的淡淡地喜悦。尽管如此，由于此时此地能使身心挣脱生活的种种羁绊，偷得片刻安宁，因而才有了“什么都可以想，什么都可以不想。”“是个自由人”的感觉。只是这样一种感觉的获得，就能使作者发出：“且受用这无边的荷塘月色”的自足的惬意的心声，足见这样一个小天地对困扰于人事中的作者来说，是多么难求的境界。这句话，细加品位，最能撩人心绪。从作者苦涩的微笑中，我们看到了一个痛楚的灵魂对现实的反抗。
这二、三段为第二部分，它为四、五、六三个重点段作了足够的铺垫。
第四段写月光下的荷塘。从田田荷叶写起，依次写出荷花，荷香和脉脉流水。符合人物观察景物的顺序。
最先扑入眼帘的是满塘荷叶。“亭亭”一词表现了荷叶的风姿秀丽，“舞女裙”的比喻，恰到好处地写出了荷叶临风摇曳的姿态。在纵观之后，凝神细审，视线移到万绿丛中的点点白花。盛开的袅娜喜人，含苞欲放的流露着勾人情思的娇羞，十分传神地写出了荷花的不同姿态。进而用“正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星”这样的比喻，写出荷花从光色上给人的感受。“明珠”是写近处荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”是写在满塘荷叶衬托和月光的辉映下，远处荷花的闪烁迷离。既看到宜人的花色，也就必然会嗅到沁人的花香。“缕缕清香”，能让读者真切地感受到，是很难的。但作者以歌声设比，用时断时续若有若无的远处的歌声，这样易于体味的听觉感受，唤起读者的嗅觉体验，把两种感觉沟通起来，这种移感修辞手法的运用，实在可以传神。
在这番静态描写之后，又把荷塘的动态捕捉进镜头里。清风徐徐，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边。这种细致的描摹，真使人宛然若见。
在一连串的比喻描写之后，作者又用“更见风致”概括地写出淡淡月色之下，脉脉流水之上的荷叶的美。怎样“更见风致”呢？由于前边形象描写的具体和逼真，读者完全可以在已获得的内心视象的基础上，创造性地去想象，作者就不必多说了。
第五段描绘荷塘的月色。月色是单调的，难以着笔，而作者把它和形态不一、色彩有别的景物结合在一起进行描写，就使月色有了光上的变化。他首先从月色的角度写月色。“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。”流水的比喻，把月光写得流动、轻柔，而且突出了它那空灵、明彻的特点。“泄”字化静为动，更加强了月光的流动感。作者写荷塘上水气氤氲，在月色映照下泛起“薄薄的青雾”。这就准确地抓住了月色和水气揉合在一起的那种特殊的色彩。第二句从景物角度写月色。月光笼在花间、叶上，花叶有如“牛乳中洗过一样”。牛乳并非透明的，那就是说，眼前的花叶给人一种终隔一层，不甚分明的感觉，同时也恰恰表现出作者一时朦胧、恍惚的心理状态。此景此情，就象“笼着轻纱的梦”一般，既是写景，也是写情。满月而不能朗照，才使荷塘愈加显得虚空、缥缈，唯有这样的境界，作者一腔愁绪，才得暂忘、暂解。因此作者说：“这恰是到了好处”。这梦幻般的景物，实际上是作者希冀超脱的梦幻般心理的象征。
月光“隔了树照过来”把斑驳的树影映在荷叶上。塘中的月色当然不均匀。淡淡的月色和树影之间有明暗的变化。但明与暗又是溶进溶出，不着痕迹，没有明显的界限，从不均匀的变化之中又透露出某种内在的和谐。这种视觉的感受，怎样使读者体味到呢？作者
用梵婀玲（即小提琴）奏著名曲来比喻，于是这种光与影的和谐便化为耳边悠扬的旋律。
读者可以凭借对优美的乐曲的想象去领略月色之美。这种对月色的描写，可以说到了出神入化的地步。
第六段展示出月光下荷塘四周的景象。“远远近近”“高高低低”等重迭词语的运用，造成了树木错落有致的层次感。荷塘周遭的树木“乍看象一团烟雾”，这是从面上写树的整体形象。独有杨柳的丰姿能让人辨得出，是点的描写。点与面的结合，也是为了从另一个角度描写月色。然后，视野扩展开来，写了依稀可见的远山。荷塘有了这样一个写意般的幽深的背景，更衬托出月下荷塘的宁静。接着，树缝里一两点灯光闯进作者的视野。无精打彩的灯被比喻为渴睡人的眼，十分别致。这一比喻可能触发读者对于此灯下人们的种种联想。现实的生活步步逼近了，刚才的美妙的幻觉慢慢在消失。曾是听而不闻的蛙叫、蝉鸣，惊扰了荷塘和作者内心的超然心境。作者曾据为己有的别有天地的境界，化为乌有。作者终于发出了“我什么也没有”的恍然若失的慨叹，这就和开头写的“颇不宁静”的心绪照应起来。
以上是文章的第三部分。作者触物兴怀，笔笔是景，笔笔是情。画意浓，情更浓。在这宁静的荷塘景色的描绘中，我们时时感受到作者情感波澜的冲腾。
第七、第八两个自然段是文章的第四部分。进一步表现了作者不满现实，幻想超脱而不能得的复杂心理。
“忽然想起采莲的事情来了”这一句，起着承上启下的作用。先写江南采莲，继而以南朝乐府《西洲曲》的诗句来表现古代江南采莲的幽美情景。这由此及彼，抚今追昔的联想，是作者“颇不宁静”的心情在梦境般的荷塘畔没有得到排遣之后的必然去向。抒怀乡之衷情，发怀古之幽思，能否消除心上的郁闷呢？答案是否定的。蒋校长发动“四·一二”政变后的江南，在血雨腥风之中，又怎么会有“采莲南塘”的佳境呢？作者不仅不能摆脱世间事，反而更“惦着江南了”。惦记着什么呢？没有讲出，只是用了一个意味深长的破折号，心事浩茫，尽在不言之中。作者产生“颇不宁静”心情的原因在哪里呢？在这儿也给我们含蓄地作了解答。从这里我们可以体会出作者的心情之所以“颇不宁静”，是由于对祖国命运忧心忡忡，而不是基于考虑个人得失的多愁善感。全篇文章至此感情达到了顶点，在这巧妙的点题之中，文章升华到一个新的思想境界。
荷塘漫游也好，怀古思乡也好，幻觉中的自我虽一时能远远地离开现实，关怀时代命运的作者最终仍要回到现实中来。“猛一抬头，不觉已是自己的门前，轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。”文章至此作了看似平淡，却是情味无穷的收束。说明现实是无法逃避的，也是不应逃避的。带门而出，推门而入，首尾呼应，结构十分严整。以上是文章的第四部分。
这篇散文以“我”的游踪为线索，贯串全文。实则是作者“颇不宁静”的心情在牵动着步履，步移而景换。读者似乎追随着作者的行踪，实际上是在作者情感的波澜中浮沉。情感的变化起伏，又都是现实的投影。缘情写景是这篇散文的一大特点。
作者的情感是复杂的、深沉的。正如他自己所说：由于“久而后出，这种情感必尽其层层叠叠，曲折顿挫之致”。（《朱自清文集（一）·短诗与长诗》）因此，在景物描写中能极尽起伏变化之能事，是情感使然，绝对不仅仅是文字技巧问题。这种以情带笔，使笔墨翻澜，意境跌宕，结构严整，又富有变化的写法，是本文的又一特点。
本文语言清新朴实。娓娓谈来，如叙家常，倍觉亲切。其中巧妙的比喻形象，象是一颗颗明星，熠熠照人，使满篇生辉，又不露丝毫雕琢的痕迹，确实是大家手笔。
这篇散文给我们打开了一篇有声有色的画卷。从画卷中隐约可见地向我们走来的是一位志行高洁、注重操守的正直的知识分子形象。综观朱自清曲折艰辛的一生，重读这篇《荷塘月色》，给予我们的启示是深刻的，作品的社会意义也正在于此。
篇9：朱自清散文《荷塘月色》赏析
带着淡淡的愁绪走出家门，趁月色出来散心，顺着幽静的小路一路走来，自然而然地来到了日日经过的荷塘边，一去看那月下的荷塘。月色下的荷塘是那样的美，比之白天又别有一番风致。荷叶是亭亭的如舞女的裙，可以想见荷叶随风起舞时婆娑（posuo）婀娜的美妙身姿；而点缀其间的白色的荷花，不禁让人想起她“出污泥而不染”的特性。荷花又是形态各异的：“有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。用上“袅娜、羞涩”二词，在作者的眼里荷花俨然已是仙子一般了。作者用细致的工笔和绝妙的比喻，对荷叶的形神、荷花的资质进行一番令人神往的描绘，荷花、荷叶的优美形象似已展现眼前。
这还不是最美的，一缕“微风”让这副极美的荷花图动了起来：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色：而叶子却更见风致了。”霎时，荷香如歌，似有若无，花叶颤动，流波溢彩，叶、花、形、色、味浑然一体。人也在微风中全身心地沉醉在这荷塘美景之中了。
而这似乎还不够极致！再看看塘上的月色：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”叶下的流水被密密的叶子遮住了，不能看见，而叶上“如流水”一般的月光却在“静静地泻”着，一个“泻”字，化静为动，使人看到了月光的流动感；“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，一个“浮”字又突出了雾的轻飘朦胧。叶子和花在薄雾笼罩下，迷迷蒙蒙，仿佛在牛乳中洗过一样，如梦似幻。月色迷蒙柔和、薄雾轻笼飘浮，这月下的荷塘真是恍如仙境了！满月而有淡淡的云雾，给人的感觉如“小睡”一般，正如作者此时的心境，却是恰到好处。作者在这里无意中流露出了淡淡的喜悦。“弯弯的杨柳的稀疏的倩影，像是画在荷叶上。”杨柳的倩影不是“投”在荷叶上，作者偏偏用了一个“画”，仿佛是一位绘画高手在泼墨挥毫，精心描绘一般，使投在荷叶上的影子贴切自然、美丽逼真，富有情趣。“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。月色清淡，黑白相间的光和影犹如和谐的旋律，荷香缕缕，作者如此细腻入微的感受真是令人如痴如醉！
这美丽的景色可以让作者忘记自己的忧愁了吧？但是“热闹是它们的，我什么都没有。”作者还是无法摆脱那一缕愁绪，淡淡的哀愁与淡淡的喜悦相互交织，给优美的月下荷塘披上朦胧的轻纱，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，荷塘与月色融为了一体！
读着朱老先生的《荷塘月色》，便宛若置身荷塘一般，仿佛在那幽径上走着的是自己了。那亭亭碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花，月色迷蒙、薄雾缭绕的荷塘便又展现在眼前。
解析：
《荷塘月色》写于1927年7月。此时，正值“四·一二”运动之时。曾参加过“五四”运动的爱国知识分子朱自清，面对这一黑暗现实，他悲愤、不满而又陷入对现实无法理解的苦闷与彷徨之中。怀着这种孤独苦闷的心情，朱自清先生写下了《荷塘月色》。
《荷塘月色》是现代抒情散文的名篇。文章借对“荷塘月色”的细腻描绘，含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实，渴望自由，想超脱现实而又不能的复杂的思想感情，为我们留下了那时一个正直知识分子在苦难中徘徊前进的足迹。
篇10：朱自清散文背影赏析
《背影》取材于生活中常见的父子送别的小题材，着力于叮咛、嘱托、买水果等细节，没有重大的主题和宏伟的结构，没有华丽的文字和刻意的雕饰，但却极其生动地抒写了纯真圣洁的骨肉之情，再现了人伦之中深邃幽微的生活情趣，确是一篇叙写实境、抒发真情的文艺珍品。
罗丹曾经说过：“艺术就是感情。”文学艺术是以情感人的，作家在形象思维时，只有将自己深切的情意渗透在自己所描绘的富有情感的形象中，才能创造出真正的艺术，才能引起读者情感上的强烈共鸣。朱自清在回答《文艺知识》编者关于散文写作的八问时，曾经这样谈到《背影》的写作：“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信里的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父期待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。我这篇文章只是写实，似乎说不到意境上去。”由此可见，《背影》的艺术魅力，首先在于写真情和实境。
那么，朱自清是怎样抒写真情实境的呢？感情是比较抽象的东西，要用文字把它抒发得具体可感是不容易的。高明的作家往往在叙述事实之中，让感情通过事实自然而然地流露出来，给读者以身临其境之感，并结合自己的经验、印象以及知识去理解和补充，这样的作品，便会使人觉得意味无穷。虽然作家并不特意去写感情，然而欢愉惨恻之思自会沁人心脾。《背影》就是紧扣生活细节，加以着重渲染和深刻发挥，通过“爬月台买桔子”作为文章核心，对父亲背影的简叙，使父亲的形象跃然纸上，把深厚的抒情和具体事件的叙述完美地结合在一起。
首先，作者写了父亲的老态和老人的衣着。做儿子的从背后看着去买桔子的父亲，映入眼帘的是父亲的穿戴：“黑布小帽”、“黑布大马褂”、“深青布棉袍”而且是“蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去”。接着，就以细腻的笔触刻画老人过铁道爬月台的动作：“他用手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”这一“攀”、一“缩”、一“倾”和那“努力的祥子”，逼真地再现了一个年老体衰、动作笨拙的老年形象。作者流泪了，读者似乎也要流泪了。寥寥几十个字，都是叙事，但却那样地传神。这里写的是“背影”，从背影中，人们真切地看到了父亲为了儿子辛勤操劳的深情。另一方面，作儿子的，看到眼前的情景，心中自然会从深深感到父亲的慈爱转为对父亲充满疼爱和怜悯，因而联想到父亲平时如何在艰难的生活中挣扎着。此时此刻，做儿子的怎能不动情呢？所以，作者的感情这时也达到了高潮，“泪很快地流下来了”。这一句既是作者对自己感情的正面抒发，也是作者对自己流泪这一客观事实的叙述。
接着，作者写父亲买了桔子归来时的情景：“过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下再抱起桔子走”，然后“将桔子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑身上的泥土，心里很轻松似的”。通过这些实境的叙述，把父亲为儿子做了一件对他来说是十分艰难的事情之后轻松愉快的心情逼真地表现出来。说心情轻松，为什么还要加“似的”呢？这是因为父子马上就要分别，父亲的心里其实并不轻松，只是为了不伤儿子的心，故意做出轻松的样子。临走的时候，父亲心里本来有许多话，但说出来只是“我走了，到那边来信”，“进去吧，里边没人”这样平淡的话，但是这比用许多语言直接抒情更加感人。这些叙写看起来都很平常，但实际上其中每一个微小细节都是经过作者精心选择的，里边包含着很深的感情。
当然，文章并没有只在主要细节中着力写人，还处处注意了人物心灵的点染。作者对父亲的缅怀崇敬，是由于老人的许多美德。只有这样，主要细节才能焕发出动人的光彩。父亲不但是慈爱的长者，又是生活的强者，在祸不单行的日子里，作者禁不住簌簌地流下了眼泪，老人却压抑住内心的苦楚安慰“我”：“事已至此，不必难过，好在天无绝人之路！
文章还运用了反衬对比，使感情抑扬有度，波澜起伏。例如父亲同脚夫讲价钱，作者总觉得他说话不漂亮，非自已插嘴不可；父亲嘱咐茶房好好照顾作者，作者心里暗笑父亲的迂。这种父亲对儿子的爱与儿子对父亲的误解所产生的矛 盾，使后来感情的进发更有力量。文中“唉，我现在想想，那时真是太聪明了！”“唉！我不知何时再能与他相见！”表达了作者深深的内疚、自责和后悔之情，巧妙地把内心深沉的思念反衬了出来。《背影》就是这样紧扣主要细节着意描绘，前铺后垫，反复渲染，笔笔含情，步步有意，在叙写实境中抒写真情。父子之情叩人心扉，千种情思回味无穷！
篇11：朱自清散文背影赏析
题材比较普通的《背影》，文章具有出色的创作特色：本文懂得抓住人物特点――“背影”两字标新立异，运用素材，边述事边表达出父与子的深情。所以，散文虽内容精悍，但具有引人注目、撩动读者心弦的艺术感染力。
一、精彩的几次“背影”刻画
为了烘托出一种浓厚的情感气氛，以引领下文。所以背影第一回出现在文首，目的是点题。文章的重点在第二回，在车站父亲送儿子的情景，对父亲的“背影”自清作了具体的描绘。稍微有些肥胖的父亲，一身黑布大马褂，青布的棉袍，走路艰难，慢慢地爬过铁路就只为了给自己的儿子买点橘子。此个画面展现出爸爸对孩子无微不至的照顾和关爱，没有人不为此画面感动。接下来的一回是写父子分别之后，作者望着在人群中渐渐地消失的父亲的背影，充满了感伤情绪，让人看了也不觉的心酸。最后一次背影的出现，是在散文的末尾，作者接到父亲的来信，看着来信在眼泪中又一次浮现父亲的“背影”，于是有感而发落泪感怀，文章前后呼应。
散文一直致力于渲染父子的亲情至深，它并没有着重去描写人物的肖像、语言、心理等，又跟其他的类似文章的写法不一样。就主要依靠背影这一意象来抓住人物的形象，做了详细的刻画。文章之所以有这样的写作方法，多半跟作者的家庭环境和心理情绪有点紧密的联系。作者的父亲一把年纪了，还要为许多事操心，他历尽沧桑，上半生过的不太好；那次车站之别朱自清的父亲心理状态很差，儿子的情绪也很低落。所以，朱自清善于抓住“背影”详细描绘，一篇文章要想取得良好的艺术效果，要善于抒发了特殊场景下的思绪情感，这样才能获得艺术感染力。本文之所以显得真挚感人，是因为作品写的是普通人家的家境、一个平常人的心境、是世间最平凡不过的慈父孝子之间的故事，行文之间磨灭不掉的父与子的亲情与感动。
二、突出的写作特点
首先，它构思巧妙又新颖，布局凝炼而精美。它是采用截取法选材构思的。在记叙文中，截取事物的最精彩、最感人、最能反映其本质的闪光的瞬间而加以表现的选材方法，称之为截取法。“背影”是课文的`闪光点，也是聚光点。父亲的慈爱和迂执，艰难和努力，困顿和挣扎，都聚集在这一点上；父子之间浓浓的爱也倾注在这点上。从这个角度描写，不但可以看到父亲“形”的特点，而且可以洞察到“神”的方面的本质特征。背影，是作者感情的触发点和凝聚点。这个背影被作者用集中笔墨描绘，其他方面的种种描写被省略了，不但别开生面，给人眼前一亮的感觉，而且留给读者无限遐想的空间，由此展现了朱自清敢于创新的特点。文章善于把重心用聚光灯的方式集中在――父亲的“背影”上。把父亲和儿子即将离别时，父亲与儿子两个人的内心世界充分的表露无疑，精准的体现出了父子情深的真挚感情。
其次，这篇散文的文字其实比较的简单朴素，但是却给人文质彬彬的感觉。这篇散文的语言，简约素淡，用词方面的口语化和平实，全篇散文体现出朱自清散文朴素、自然、清秀的格调。散文虽然用很少的字叙写背影，但却完全挖掘出新意，父亲的说话虽然简短干练，却很有力的为主题作了铺写。简单的言语，正是文章之所以能打动读者，深入到普通读者内心深处的利器。
第三，有机融合的叙事与抒情手法。朱自清的这篇散文是一篇发自作者内心写成的文章，是在作者收到来信阅读完来信后，“热泪盈眶”，情感相当诚挚而心怀感动的情况下创作的，文章中的孩子与爸爸的“背影”完全融为一体了。关于深切的怀念父亲，文章一边回忆一边灵活地将自己悔恨的情绪衬托出来，特别深沉的怀念之情如此便令读者一目了然。
最后，散文的白描写法具有极高技巧。好比文章中写到：朱自清父亲戴着黑布小帽，一身黑色的布马褂，深青色的布棉袍，慢慢的走到铁路旁边，小心翼翼的俯下身去，他也不觉得为难。当他父亲穿过铁路，又爬上对面的月台，是非常不容易的了。往上爬时，他父亲用双手攀着上面，双脚往上使劲的攀；他的身子因为比较的肥胖，有点向左微倾，他的样子看起来很费力。当朱自清看见父亲的背影，他鼻子酸酸的泪水飞快的流了下来。作者赶紧擦掉了眼泪，怕被父亲看到，更怕他人看到。作者又一次回看时，他父亲早就抱着金黄的桔子往回走了。通过铁路时，他父亲先将桔子放在地上，他慢慢地爬下，然后他又抱着桔子走，到作者这边时，作者连忙去扶他父亲。散文中，父亲过铁道的情景被作者特别着重描绘了，其中包含着父亲当时的体态动作穿着打扮。走过铁路的样子，弯下身躯的样子，爬上月台的样子，一上一下，脚也动身也倾斜，点点滴滴都是逼真的描绘，让多少读这篇散文的人多少有身临其境之感，仿佛我们当时就在场看到了一样的，父亲与儿子的感情是那么的深厚。
综上所述，人们在阅读《背影》时，常常会被文章中那感人至深的父子情分所打动。在对文章的细心咀嚼之中，自然而然的便被作者朴实无华的言语所感染，你会发现艺术韵味蕴藏于作品的字里行间。读者在品鉴朱自清先生的这篇散文时，自觉的被“背影”这个意象所锁定，让人在脑海中形成了一幅美好的视觉图。领悟“背影”深刻的涵义：不管是美学的、社会的、情感的、伦理的等等，体验在种种“剪不断，理还乱”的品赏心理之中。我们要从艺术创作的审美体验过程出发，学会思考例如“背影”意象是如何生成的，这篇散文的情感线索，和作家那独具匠心的艺术构思，我们写文章时也可以借鉴《背影》以一个中心为线索结构全篇，思路清晰，选择特定时间，特定场合的方式方法，学会选取情感的抒发点，构思精巧的方法。明白一篇文章必须得感情真挚，注重细节描写等等因素，才能成为一篇好文章。
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