以下是小编为大家准备的《琵琶行》与《将进酒》，本文共9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：《琵琶行》与《将进酒》
琵琶行 / 琵琶引
(代：唐代
作者：白居易
原文：
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(不得志 一作：不得意)
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》(六幺 一作：绿腰)。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇 一作：渐歇)
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦 一作：云篦)
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
将进酒
作者：李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪!
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁!
篇2：《将进酒》原文与翻译
《将进酒》原文与翻译
《将进酒》是一首霸气的诗歌。大家发挥一下想象力，要是李白是一个现代歌手，他会是怎样的风格的呢？摇滚派？原文：
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。(倾耳听 一作：侧耳听)
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。(不足贵 一作：何足贵;不复醒 一作：不愿醒/不用醒)
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(古来 一作：自古;惟 通：唯)
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
译文
你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，从不再往回流。
你难道看不见那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的白发，早晨还是满头的黑发，怎么才到傍晚就变成了雪白一片。
每个人的.出生都一定有自己的价值和意义，黄金千两(就算)一挥而尽，它也还是能够再得来。
我们烹羊宰牛姑且作乐，(今天)一次性痛快地饮三百杯也不为多!
岑夫子，丹丘生啊!快喝酒吧!不要停下来。
让我来为你们高歌一曲，请你们为我倾耳细听：
整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望醉生梦死而不愿清醒。
自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那会喝酒的人才能够留传美名。
陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。
主人呀，你为何说钱不多?只管买酒来让我们一起痛饮。
那些什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，把你的小儿喊出来，都让他拿去换美酒来吧，让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁!
注释
⑴将进酒：属汉乐府旧题。将(qiāng)：愿，请。
《将进酒》选自《李太白全集》。
这首诗大约作于天宝十一年(752)。距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。当时，他跟岑勋曾多次应邀到嵩山(在今河南登封市境内)元丹丘家里做客。
⑵君不见：你没有看见吗?是乐府体诗中提唱的常用语。君：你，此为泛指。
天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
⑶高堂：在高堂上。另译为父母。
朝：早晨。青丝：黑发。此句意为在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发。
⑷得意：适意高兴的时候。
⑸须：应当。尽欢：纵情欢乐。千金：大量钱财。还复来：还会再来。且为乐：姑且作乐。会须：应当。
⑹岑夫子：指岑(cén)勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。
⑺杯莫停：一作“君莫停”。
⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。
⑼倾耳听：一作“侧耳听”。倾耳：表示注意去听。
⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。
馔(zhuàn)玉：美好的食物。形容食物如玉一样精美。馔，食物。玉，像玉一般美好。
⑾不愿醒：也有版本为“不用醒”或“不复醒”。(现高中教材之人民教育出版社---普通高中课程标准实验教科书---中国古代诗歌诗歌散文欣赏中是----但愿长醉不愿醒)
⑿陈王：指陈思王曹植。
平乐：平乐观，宫殿名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。
恣(zì)：放纵，无拘无束。
谑(xuè)：玩笑 。
⒀言少钱：一作“言钱少”。
⒁径须：干脆，只管，尽管。
沽(gū)：通“酤”，买或卖，这里指买。
⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。千金裘：价值千金的皮衣。将出：拿去。
⒃尔：你们，指岑夫子和丹丘夫。
销：同“消”。万古愁：无穷无尽的愁闷。
⒄圣贤：一般指圣人贤士，又另指古时的酒名
创作背景
唐玄宗天宝初年，李白由道士吴人筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗悔，于天宝三年(744年)，李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。
关于这首的写作时间，说法不一。黄锡珪《李太白编年诗集目录》系于天宝十一载(752)。一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。
此时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有8年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋(岑夫子)应邀到嵩山另一好友元丹丘(丹丘生)的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不平之气。
作者介绍
李白(7-762年)，字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆
篇3：《将进酒》解读与赏析
一、结构梳理
《将进酒》是李白的名篇。读解它需要沉浸在作者的文字中，去换位地思考他诗中传达的复杂情感。通读全诗，我们会发现作者的情绪是不断变化的，就像张藩同学阅读时感受到的那样：
“诗的开头雄浑壮阔，黄河自天而来，一泻千里，势不可挡;也有作者的失意，朝暮之间，竟在悲伤中长出了满头的白发。人生短暂如朝暮的变化，如江水奔流向东，而生命在这浩浩瀚瀚、永恒的江水的映衬下，似乎更为渺小。极言其悲，而又不堕落。下一句，笔锋一转，话题由‘悲’入‘喜’，发出‘人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来’的感叹。”
纵观全诗，不难梳理出下列情感四大板块：从“不复回”到“暮成雪”叹人生之悲，由“须尽欢”“且为乐”谈及时行乐，借“不足贵”到“不愿醒”述平生之愤，最后结于“与尔同销万古愁”入酒后之狂。
二、语句揣摩
(一)关于“天生我材必有用，千金散尽还复来”
结合同学的讨论有如下一些意见：
1.“洒脱豪迈”之语
只有李白才有如此的洒脱，失意之时，有“举杯邀明月，对影成三人”的情思;只有李白有如此的才情和自信，心与形不为金钱所奴役，反而生发出“千金散尽还复来”的豪言壮语，如此豪情，造就了他“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”(《上安州裴长史书》);如此的豪情，让世间一切凡夫俗子们咋舌!(张藩)
2.“自信满满”之言
向来有借酒消愁，酒后吐真言，一醉方休的说法，但李白这篇《将进酒》好像与以上三种都不尽相同。虽然有“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的悲凉，但却不乏“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪壮。虽有“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”的纵情，却也不失“古来圣贤皆寂寞”的无奈与悲愤。李白是酒后吐狂言，悲中带恨，悲而能壮。“天生我材必有用，千金散尽还复来”折射出了李白何等的自信!他能这样的口出“狂言”，是一种洒脱，一种执着，一种坚持。同时，他的浪漫、理想的风格也跃然纸上，让一种成功、必胜的信念，把每个读者的内心充盈的满满的。(张琳娜)
3.“自我安慰”之说
我想《将进酒》表现的是李白豪放不羁的表面下，对这个时代的无奈与叹息。就像我在“李白印象”中所说的那样，李白对于入世与出世一直很犹豫，因为时代的关系，他应该也渴望过着贵族的生活，然而他终究不愿依附权贵，致使潦倒一生，只能借酒销愁。发出“人生得意须尽欢”的感叹。似水的流年，过后，究竟最后剩下的是什么?
“天生我材必有用”，不过是自我安慰。安慰自己不被重用是他人没有眼光。(游乾承)
4.“一时之快”之词
人生得意“须”尽欢：应当。
天生我材“必”有用：一定会。(但还没有)
烹羊宰牛“且”为乐：暂且。
但“愿”长醉不复醒：希望。
李白的潇洒，只在一时之快，愁来难销，惟有暂时忘却。今朝有酒今朝醉……(郑泽远)
5.两岸徘徊之情
“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这句话固然是诗人最率性最本真的表达，然而，李白真的已经到了如此淡泊功名利禄的地步吗?我觉得没有。李白是彷徨的犹豫的，他不断在此岸和彼岸间游走，他不确定他该停靠哪个岸。他想过做“圣贤”，但是“众人皆醉”时的寂寞、无人相知，令他却步;然而，官场的趋炎附势又是他所唾弃的。他的人生就是不断在这两岸间徘徊，最后，他做了一个不算选择的选择，纵情于美酒，以船为岸，任其飘泊。这首诗就是李白对这种选择的大声告白吧。(黄若青)
应该说上述每一种意见都有其合理性，所谓“真理”有时是众多意见的综合，在综合中我们可以看到诗句所表达的情感的复杂性。
(二)关于“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”
关于这一句诗，王偲嘉同学有一番阐发：
在《将进酒》一诗中，最令我心动的一句便是“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。圣贤与饮者的差别正道出了李白心中的无奈。圣贤，世人皆醉我独醒;饮者，但愿长醉不复醒。一醒一醉之间，是李白一生的徘徊。
乍看之下，作者饮酒朵颐好不痛快，这种潇洒的日子圣贤是无福消受的，细细品来，之中的酸涩深入骨髓。若是安心于“今朝有酒今朝醉”的.日子，哪里来的“万古愁”?若是真要“斗酒十千恣欢谑”，何必去想“天生我材必有用”?内心的苦闷与挣扎，让作者的人生跌宕起伏，一次次的想要隐居游山水，一次次的又回到尘世这个炼炉;细密的心思是他不朽诗作的灵感源泉，却也让他对痛苦更加敏感;不失童真的心灵，让他妙笔下的世界如此奇幻，却也让他的处世之道充斥着孩子气，与时代越来越远，……或许每一个圣贤也曾有他们的苦闷挣扎，也有细密的心思，也有纯净的心灵，但这些成就了他们，与李白相反……饮者，或许不必在意内心的这一切，周围的这一切，醉了，就够了。然而，李白这个饮者，他能醉多久呢?这一切真的醉了就能忘了么?
第一遍读完此诗，深觉太白飘然，众多词句写出了不得志者的辉煌;但再读一遍，突然会听到这份辉煌背后的无奈，深深的无奈。这份无奈既不属于他自己，也不属于那个时代，而是属于众多怀有一个不成熟的梦想的追梦者，从古到今……(王偲嘉)
我们从这句话中可以看到诗人抑遏不住的不平之气。两句连在一起并非要贬低圣贤，只是要抬高饮者。“寂寞”二字恰谈出了李白对圣贤的相知与理解。
(三)关于“与尔同销万古愁”
看到这句，我们可以进一步追问的是——“愁”销了吗?
其实如果我们进入李白的世界，李白自己的诗就已经做出了回答，他说“举杯销愁愁更愁”，更何况是横亘了万古的愁绪啊。
由此，我们可以再追问一句——何谓“万古愁”啊?
记得话剧李白中有这样一个场景：在流放夜郎途中的李白行至长江边，悲喜交加地听村中小童背诵自己的诗篇，就是这首《将进酒》。小童背诵完毕后，向太白发问：“太白先生，什么是‘万古愁’啊?”太白听到问话后，百感交集，只能用无言的悲戚回答这童稚的问语。那么，我们能否从诗中的语句里，读解出这万古愁吗?
如果我们细读文本，我们会发现其实诗中对“万古愁”多有涉及：时光如黄河之水奔腾不回是万古愁，“朝如青丝暮成雪”表达的人生易老，是万古愁，古来圣贤“皆寂寞”的宿命也是万古愁。万古愁不一而足，但人生如许多的不如意，是万古以来人都要面对的无奈，都可为“万古愁”作注吧。
三、诗人浅说
读诗既是读诗句，也是读诗人，是与诗人生命体验的一次碰撞与交流。
有同学这样谈他的感受：
读完《将进酒》，我觉得它描述了李白与两个“人”之间的斗争。
首先是和一个叫做“人生”的“人”的斗争。这个“人”掌控着时间，掌控着一个普通的人的境遇，掌控着一个人的财产。它可以轻易地将一个人捧到九重天，也能够挥挥手，将一个人推下黑暗的深渊。世人都受它的摆布，然而李白却偏要与它争上一争。当“人生”让时间从人们身边如黄河之水般飞速逝去时，李白却以不停的金杯笑对年华的老去;当“人生”让历来的“圣贤”皆遭受冷落时，李白便以饮者之名名垂青史;当“人生”将贫穷降临在不幸的人头上时，李白便以“千金散尽还复来”的旷达轻松面对。因此，这两个人之间的斗争，似乎李白更占上风。李白与之斗争的第二个“人”便是处在他内心的“彷徨”。这个“人”虽然很弱小，但它可以找到一个人心头最深的伤口，然后轻轻地往上面撒上一层细盐。李白用了八年的时间想要战胜“彷徨”，然而八年之后的李白却还是没能成功。何以见得?我觉得一个人如果真的能够彻底忘记一件事的话，他就根本不会再去理会它，或者不会再为了它而失落，显然，李白还没有做到。因此，这两个人之间的斗争，似乎李白处于劣势。
李白用他的诗和他的酒向这两个无论是谁都难以回避和战胜的“人”挑战，他是一个孤独的斗士。(刘学良)
他从诗句中看到了诗人在困境中的超拔，也看到了现实的无奈。
燃烧着的自我
每一个人的心中都存在着几个不同的自我，诗人的心中既有那个“立功、立言”的自我，也有一个饮酒尽欢的自我。
黄河之水不复回，白发之悲终有悔，就像一道车辙印，深深地辗过行进的道路，却终究只是一道辙印，作者的生命在日月轮回中几经失落，自我的存在感也受到了打击。
在这被世人冷落的境遇里，另一个自我便越加凸显。这个自我不甘寂寞，这个自我个性彰显，这个自我是狂放不羁的一团烈火。生命不再是一道车辙印，每一刻的时光都要纵情，将燃料都变成可以感知的光芒与热度，莫辜负剩下的时光。“当下”的自我占据了诗人此时的思想意识。(沈峥迪)
她从诗句中读到的是诗人心中那个不羁的自我。
的确，与杜甫的无我不同，我们从李白的作品中不断地看到那个高歌着自我的李白。《将进酒》中李白唱“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。推杯换盏的席间，李白一定是席中的主角：欢饮达旦的朋友聚会，李白一定是众人目光的焦点。“与君歌一曲，请君为我倾耳听”请你听我唱。面对权贵，他吼出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”即使在朝堂之上，他也是要张显自我，突出自我的。要不然怎么会有高力士脱靴，杨贵妃捧砚。
李白的确是自我中心的，但他不让人讨厌，因为他的自我不是自私，他之所以为我们喜爱，原因之一就是我们每个人心里都有那么一个不羁的自我，但我们大多不能意识或不敢说出，但李白替我们痛快淋漓、一派天然的说出来了。
这个不羁的自我传达的也是盛唐这个时代才有的强音吧!
附李白生平简历：
一、杂学
七零一年，李白生。字太白。五岁发蒙读书，“五岁诵六甲。”十岁攻读《诗》、《书》及诸子百家。十五岁已有诗赋多首，亦开始接受道家思想的影响，好剑术，喜任侠。
七二四年，李白二十四岁。离开故乡而踏上远游的征途。
二、壮游
七二七年，二十七岁。居于安陆寿山，与故宰相许圉师之孙女结婚，遂安家于安陆。三十岁往长安，谒见宰相张说，并结识其子张相。寓居终南山玉真公主(玄宗御妹)别馆。三十三岁构石室于安陆白兆山桃花岩。开山田，日以耕种、读书为生活。三十四岁，春，游襄阳，希求当时颇有声望的荆州长史韩朝宗荐引，无果。三十九岁。夏，漫游于吴地一带。秋，逆长江西上至巴陵，冬，自巴陵归安陆。四十岁其妻许氏夫人去世。五月，移家东鲁，寓居任城。
三、供奉
七四二年，玄宗征召入京，秋，赴长安。得玄宗优遇，命为翰林院供奉。
七四三年，李白四十三岁。诏翰林院。初春，玄宗于宫中行乐，李白奉诏作《官中行乐词》，赐宫锦袍。暮春，兴庆池牡丹盛开，玄宗与杨玉环同赏，李白又奉诏作《清平调》。对御用文人生活日渐厌倦，始纵酒以自昏秽。与贺知章等人结“酒中人仙”之游，玄宗呼之不朝。尝奉诏醉中起草诏书，引足令高力士脱靴，宫中人恨之，谗谤于玄宗，玄宗疏之。七四四年，玄宗以天下太平无事，欲高居而无为，将一切政事委李林甫处理。李白四十四岁。春正月，自知不为朝廷所用，上书请还山，赐金，离长安而去。
四、漫游
七四五年，李白四十五岁。春，在任城。秋，与杜甫复会于郡，二人同游甚密。
七四六年，李白四十六岁。春，游鲁郡。秋，病愈，又游于鲁郡。
七五一年，李白五十一岁。春，在任城。秋，滞留在高凤石门山元丹丘居处，作《将进酒》。秋末，自开封北游幽州(今北京市)。
七五三年，李白五十三岁。秋，南下游宣城、句溪、敬亭山等地。
七五四年，李白五十四岁。春游金陵。五月至杨州，继游南陵等地。
五、用世
七五五年，十一月，安禄山谋反。李白五十五岁。夏游当涂。旋至金陵，接其子女南下，往宋城接其妻宗氏。
七五七年，李白五十七岁。正月，在永王军营，作组诗《永王东巡歌》。永王兵败，李白被捕入狱，被判罪长流夜郎。后遇赦。
七六一年，李白六十一岁。流落江南的金陵一带。靠人赈济为生，闻史朝义势力复盛，李光弼派兵镇压，再次请缨入其军幕，但因病而半道还。冬初，寄宿于当涂县令(县知事)李阳冰处。曾出游历阳，旋归当涂，卧病于斯。
七六二年，李白六十二岁。早春，卧病当涂。晚春三月，作最后的一次旅行，游宣城、南陵。秋归当涂，病况日下，十一月，卒于当涂。
【《将进酒》全文】
将进酒
李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子、丹丘生：将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
篇4：将进酒解读与赏析
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长段，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上段写大河之来，势不可挡;下段写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单段(如“黄河落天走东海”)所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二段为空间范畴的夸张，这二段则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两段把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长段既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长段排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的.呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗段感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也”(《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两段便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但段中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定段式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”(《玉壶吟》)──似乎得意过;然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么?否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的段子。“有用”而“必”，一何自信!简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢!破费又算得了什么──“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之段，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此段深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗段!
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停!”几个短段忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八段就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二段亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之段。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”?这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”段，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”(毛色作五花纹的良马)、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一段“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言段“破”之，极参差错综之致;诗段以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
篇5：《将进酒》写作背景与思想感情
《将进酒》写作背景与思想感情
写作背景：
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
思想感情：
这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，因此，应及时行乐，莫负光阴。人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者”才能留名千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。最后六句结尾，写诗人酒性大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”一句是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。整首诗深沉浑厚，气象不凡。情绪悲愤狂放，语极豪气磅礴，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综;节奏快慢多变，一泻千里。 但这首诗并不仅仅表现消沉情绪，它在悲愤中也表达出了依然慷慨乐观，自信向上的心态。这首《将进酒》正是诗人一生性格遭遇的鲜明体现。其经久不息的艺术魅力，主要源于诗中所表现出的.壮阔气象豪放情怀和自信精神。首先，诗以黄河之水起兴。气势恢宏，境界开阔。黄河源远流长，一泻千里，如从天而降，排山倒海，不可抵挡。一来一回，极目之所及，力之所及，非心胸博大者不能有如此之视野，非目标远大者不能有如此之气魄! 其次，全诗至始至终张扬着诗人那种震憾古今的豪放情怀。读来慷慨激昂，掷地有声，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。如诗中对盛宴场面的描写，忘乎所以的诗中之歌，以及后来指挥典裘当马的狂热等等。诗句虽极尽夸张手法，屡用巨额数字，如：千金、三百杯、斗酒十千、万古愁等，但又不给人以空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在情感，那潜藏在胸中的如波涛汹涌的郁怒情绪，在豪放的外壳下包裹着的是诗人那颗愤激不平的内心。 再次，诗篇虽表面上看来是李白人生失意时借酒消愁的放纵，但联系诗人的经历，他从来没有放弃过对自己人生理想的追求。一百样消极的情绪言也掩盖不了他蕴在骨子里的自信和豪迈，也磨灭不了他对生命对自我的肯定。一句“天生我材必有用”，正是他全部精神价值的体现，他深信自己的才能总有施展的时候。这种乐观自信的精神，慷慨激昂的气概，是李白面对失意坦然自若的思想基础，是引导他不断进取的一盏明灯。他虽然没有实现他为自己设计好的理想化的人生蓝图，但他用诗歌千百倍的证实了自己!就连无数吟诵此诗的后来者也深深地体会到了自我的人生价值。他的精神营养才是他对后世的不朽价值。
篇6：《将进酒》教学设计与反思
本学期开学之初，我校开展了一年一度的青年教师教学全过程评优大赛。我所在的高二语文备课组经过共同讨论确定了参赛的课题，即《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元的“赏析示例”——《将进酒》。
这首诗是唐代大诗人李白的代表作，也是中学语文教学中的传统篇目。全诗气势磅礴，感情奔放，思想深邃，既适宜课堂朗诵，又便于教师引领学生分析李白的思想感情变化。相比之下，这篇课文更适合激情澎湃的男老师发挥，而我并不占据性别优势。因而在确定课题之初，我有些思想顾虑，觉得这种风格的作品自己并不擅长，课堂不容易出彩;但又觉得这是挑战自我的一个机会，自己应该全面提高教学能力，驾驭各种风格的作品。于是很快就放下了思想包袱，投入到认真准备的状态。
要想准确解读《将进酒》，就必须深入了解李白，了解其生活经历，理解其复杂的思想情感。研究李白及其作品的专著很多，我在以往阅读的基础上又认真研读了学者康震对李白的解读，重温了唐代文学史及唐代诗歌史专著《唐之韵》，对《将进酒》的教学进行了充分的知识准备。
《将进酒》一诗音韵节奏极富特色，适合朗诵。朗读是语文教师的基本功，也是我的强项，我也一直非常重视范读在教学中的作用。而我擅长的是散文和婉约风格的诗歌诵读，像《将进酒》这种气势极其豪迈的风格我一直觉得自己底气不足，没有勇气公开尝试。在常规教学中我可能会“扬长避短”，而现在却必须面对这一难题。于是硬着头皮向专家学习。我在网络上找到了方明、濮存昕等艺术家的朗诵视频，认真观看、聆听，体味他们的语气、语调，体会蕴含在其中的感情色彩。我坚持每天在家放声朗读全文，一遍一遍揣摩诗歌中的情绪。在上公开课前，我曾考虑用艺术家的朗诵视频来增强艺术感染力，但我作为教师却不能亲自给学生做示范，也会是一种遗憾，因此经过再三斟酌，加之连续多天的练习自我感觉也有一定的进步，于是我大胆地选择了自己范读。我在课堂上真诚地对学生说：“《将进酒》这首诗气势恢宏，感情激越，适合放声诵读，老师略显底气不足，但我很愿意挑战一下自己，尝试着给同学们读一读，我们大家共同来体会诗人的情感，提高朗读能力。”我的态度得到了同学们的认可，我的朗读也因为精心的准备而获得了同学们的热烈掌声。整堂课我一直激情饱满，用生动的语言、深沉的语气、激昂的语调、准确的分析引领学生层层深入，走进李白的内心世界。课堂教学取得了令人满意的效果。
通过这一实践，我觉得自己在挑战自我，克服自己的短板方面迈出了一步。以后还应不断树立自信，尝试以往不太擅长的教学方法，不断丰富自己的教学经验，提高课堂教学能力。
这堂公开课还让我深刻地体会到“备学生”的重要性。课堂教学中有两个小细节令我意想不到。其一，为了丰富学生的课堂活动，增强朗读的效果，我打算安排一位朗读水平高的学生给大家作示范，这一重任理所当然落到了阎述辰同学身上。该同学是同龄人中少有的男中音，曾参加陕西省优秀特长生选拔赛演唱《滚滚长江东逝水》获得金奖，也有过出色的朗读经历。我在上公开课的前一天放学时将课堂朗读的任务布置给他，让他稍加练习，课堂上放开朗读，自由发挥。我本以为按阎述辰的能力他会有出彩的表现，但没想到在公开课上，他竟然有些紧张，朗读的节奏较慢，语气也稍显平淡，没有完全展现出李白激越澎湃的感情变化。这种效果完全不在我的意料之中，于是我只好临时安排教学内容，点评阎述辰朗读中的不足之处，提出改进的希望。事后，我想，学生朗读这个环节不成功责任不在学生，学生还没有走进李白的思想波澜，对作品还没有深入的理解，是不可能准确地把握语气语调的，而我却忽略了这一学情特点，只按学生平常的表现来预设结果。若能将这一教学环节安排在分析作品之后，待学生对作品、作家均有了一定的理解，朗读的效果一定会大不一样。 其二，分析诗歌的开端部分——“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，我提出问题：“李白为什么会有如此浓重的悲情，请同学们从‘知人论世’的原则出发，联系李白的生平经历分析个中原委。”这道题不但要求准确理解李白此时的心境，更要对李白生平经历非常熟悉，有相当的难度。以我对十四班学生的了解，他们只能说个大概，于是我要在学生回答之后进行补充介绍。为了避免学生无从回答的尴尬，我仍叫了知识面较宽的张晨曦同学回答。但没有料到该生好像对此题早有准备，一开口就从李白的家世背景谈起，不但对李白各段重要经历如数家珍，更对该段经历中的诗作信手拈来，侃侃而谈。张晨曦对该题的回答完全超出了我准备的范围，我分明看到听课的老师也面带惊讶之情。我及时地肯定了张晨曦的发言，并表扬了她丰富的知识储备。而我总结的内容不但没有成为我原本设计好的扩展提高，反倒成了对学生发言的概括提炼。
这两个细节给我留下了深刻的印象。我以往备课总是把精力集中在研读教材、设计教学环节、设定教法方面，很少用心去研究学生。两个班的学生学习情况有差异，我也较少考虑其不同，往往采用相同的教学方法，教授相同的知识内容。很少因学情不同而设计不同的教学方式。这一不足已成为我教学中的一大顽疾，通过这次公开课，我切身体会到备学生的重要性，应下功夫解决这一问题。
此外，通过听同备课组其他老师的公开课，拓宽了思路，开阔了眼界，也发现了一些自己在备课时没有考虑到的'问题。今后也应坚持虚心向同行学习请教，不断丰富自己的专业知识，提高教学综合素质。
篇7：《将进酒》李白与李贺
《将进酒》李白与李贺
《将进酒》作者有李白和李贺两人，李白痛快淋漓直抒胸臆，李贺外冷内热旨寓篇外，各显特色。两首《将进酒》都是诗歌王国里的两朵奇葩，给我们带来无穷美的感受与艺术的感染力，下面是对这两首诗的对比!
《将进酒》
李贺
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!
李贺这首诗以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。其艺术特色主要可分以下三点来谈。
一、多用精美名物，辞采瑰丽，且有丰富的形象暗示性，诗歌形式富于绘画美。
此诗用大量篇幅烘托及时行乐情景，作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物。前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃钟”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。其物象之华美，色泽之瑰丽，令人心醉，无以复加。它们分别属于形容(“琉璃钟”形容杯之名贵)、夸张(“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法)、借喻(“琥珀浓”“真珠红”借喻酒色)等修辞手法，对渲染宴席上欢乐沉醉气氛效果极强。妙菜油爆的声音气息本难入诗，也被“玉脂泣”、“香风”等华艳词藻诗化了。运用这么多词藻，却又令人不觉堆砌、累赘，只觉五彩缤纷，兴会淋漓，奥妙何在?乃是因诗人怀着对人生的深深眷恋，诗中声、色、香、味无不出自“真的神往的心”，故词藻能为作者所使而不觉繁复了。
以下四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龙笛”，形象地状出笛声之悠扬有如瑞龙长吟——乃非人世间的音乐;击鼓就击鼓，偏作“击鼍鼓”，盖鼍皮坚厚可蒙鼓，着一“鼍”字，则鼓声宏亮如闻。继而，将歌女唱歌写作“皓齿歌”，也许受到“谁为发皓齿”句的启发，但效果大不同，曹诗“皓齿”只是“皓齿”，而此句“皓齿”借代佳人，又使人由形体美见歌声美，或者说将听觉美通转为视觉美。将舞女起舞写作“细腰舞”，“细腰”同样代美人，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，一举两得。“皓齿”“细腰”各与歌唱、舞蹈特征相关，用来均有形象暗示功用，能化陈辞为新语。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。
“行乐须及春”，如果说前面写的是行乐，下两句则意味“须及春”。铸词造境愈出愈奇：“桃花乱落如红雨”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。在桃花之落与雨落这两种很不相同的景象中达成联想，从而创出红雨乱落这样一种比任何写风雨送春之句更新奇、更为惊心动魄的境界，这是需要多么活跃的想象力和多么敏捷的表现力!想象与联想活跃到匪夷所思的程度，正是李贺形象思维的一个最大特色。他如“黑云压城城欲摧”、“银浦流云学水声”、“羲和敲日玻璃声”等等例子不胜枚举。真是“时花美女，不足为其色也;牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”。
由于诗人称引精美名物，运用华艳词藻，同时又综合运用多种修辞手法，使诗歌具有了色彩、线条等绘画形式美。
二、笔下形象在空间内作感性显现，一般不用叙写语言联络，不作理性说明，而自成完整意境。
诗中写宴席的诗句，也许使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”，“紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶”，相互比较一下，能更好认识李贺的特点。它们虽然都在称引精美名物，但李贺“不屑作经人道过语”,他不用“琥珀光”形容“兰陵美酒”——如李白所作那样，而用“琥珀浓”取代“美酒”一辞，自有独到面目。更重要的区别还在于，名物与名物间，绝少“欲饮”、“盛来”、“厌饫久未下”等等叙写语言，只是在空间内把物象一一感性呈现(即有作和理性说明)。然而，“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，诸物象并不给人脱节的感觉，而自有“盛来”、“欲饮”、“厌饫”之意，即能形成一个宴乐的场面。
这手法与电影“蒙太奇”(镜头剪辑)语言相近。电影不能靠话语叙述，而是通过一些基本视象、具体画面、镜头的衔接来“造句谋篇”。虽纯是感性显现，而画面与画面间又有内在逻辑联系。如前举诗句，杯、酒、滴酒的槽床……相继出现，就给人酒宴进行着的意念。
省略叙写语言，不但大大增加形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之能动地去填补、丰富那物象之间的空白。
三、结构奇突，有力表现了主题。
此诗前一部分是大段关于人间乐事的瑰丽夸大的描写，结尾二句猛作翻转，出现了死的`意念和“坟上土”的惨淡形象。前后似不协调而正具有机联系。前段以人间乐事极力反衬死的可悲，后段以终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露了生的无聊，这样，就十分生动而真实地将诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷揭示出来了。总之，这个乐极生悲、龙身蛇尾式的奇突结构，有力表现了诗歌的主题。这又表现了李贺艺术构思上不落窠臼的特点。
《将进酒》
李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回?
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
将进酒人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还[huán]复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲， 请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
赏析
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
篇8：《将进酒》教学设计与反思
本学期“青年教师教学全过程赛教”高二年级语文组的参赛课题是李白的《将进酒》。
经过认真准备，加之组内各位老师的悉心指导，最终如履薄冰地完成了全过程，结果还是比老教师有所欠缺。现结合自身特点和赛前具体准备，反思如下。
其一，教教材、教别人和教自己之间的关系。
教教材是照本宣科，教别人是不加取舍，教自己是夜郎自大。所以要讲三者结合起来。因此，我一方面认真阅读《将进酒》和李白的其他作品形成自己的第一认识，一方面在网上占有大量前人的资料，另一方面深入钻研教材教参和考试相关的标准，从而试图将三者结合起来，以便形成壹加壹加壹大于三的效果。
其二，吸取借鉴其他老师教学长处的问题。
一是要拿来，勇于向别人学习。二是要与自己的实际情况相结合，尽量做到取人之长，补己之短，切莫东施效颦，甚或邯郸学步，忘了自身。
此次讲课因为安排靠前的缘故，等后来听了很多老师的《将进酒》，想要改进已经无力回天了，只好留到下一届了——这种教学上的遗憾也是一种催我上进的力量。活到老，学到老。
其三，教师人格感染学生的问题。
语文老师文人气质会更多一些，往往与当下社会或格格不入或超然物外。只有在课堂上，我们的人格才会往古今来地宣泄而出。这次的《将进酒》教学我就借机进行了一次“不平则鸣”的古今中外大探讨，为此还专门将四十五分钟课堂教学全过程的内容实录为一片杂文，收获颇丰;学生也从中跳出树木见森林，了解了李白此诗的深刻含义。
只不过有一个度的问题：太过，则远离生活，书生意气太浓，难以说服学生。太浅，怕又口号式的宣讲，简单道理的重复，不能服众。这个还要未来进一步探讨。
最后，是“一课一得”的问题。
先要反思学生上了我这节《将进酒》有什么收获的问题。不求多，不求泛，不求虚，不求假。
再要反思“教学反思”的反思的问题。仍旧是求真务实，不空话套话;认认真真，不宽泛堆砌。
一课一得，一次一得。鉴定扎实，一步一个脚印。这就是《将进酒》这节课的反思——好风凭借力，送我上云天。
篇9：李白《将进酒》与文艺复兴毫不相干
李白《将进酒》与文艺复兴毫不相干
著名学者汪宏华日前全新讲解唐诗《将进酒》，他认为被唐玄宗“赐金放还”已八年的李白不是在酒中沉沦，而是超越，从“饮者”升华成了“隐者”。他的劝酒是隐语，意在奉劝世人从物质享乐的泥潭中走出来，转向精神追求，最终实现比经济繁荣更高级的文艺复兴。
果真这样吗?回答是否定的。
李白写作《将进酒》是在天宝11年(752年)，时年51岁。那时，唐朝繁荣昌盛，一派兴旺景象，但官场生态并不好。唐玄宗本是一位明主，他执政前期曾出现过“开元之治”(713—741)。但在天宝年间(742——756)，玄宗爱好声色，思想日趋保守，又逢“口蜜腹剑”的李林甫 、“昏愎谗佞”的杨国忠等小人当政，所以一生耿直不阿的李白理所当然地受到妒忌和排挤，在京城仅两年便被谗挤离京。由于仕途的屡屡失意，离京后，李白心情苦闷，于是重游名川，浪迹四方，开始了他的羁旅及隐居生活。《将(qiang)进酒》正是在这样的背景下写出来的。诗人以高亢的激情，狂放的言词，把怀才不遇的郁闷和痛苦像黄河之水一样一泻千里，反映了唐玄宗后期，奸佞当道，贤才被挤的现实。全诗以酒寄情，纵酒抒发，其孤傲之态，愤懑之情溢于言表。
汪宏华认为，自从李白经历一番宦海浮沉，发现自己的志趣和才干不在仕途以后，便不想做一个政治人，只想做一个文化人了。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”即是明证。其实，这两句仅是概括了一种历史现象，旨在引出这样一个事实：“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”(曹植昔时平乐宴，斗酒十千美名扬)李白化用曹植“归来宴平乐，美酒斗十千”(《名都篇》)，用来隐喻自己有曹植一样的不幸遭遇。曹植(192～232年)，曹操第四子，曹丕之弟。他是建安时期最杰出、最有代表性，对后代影响最大的一位文学家，是当时文坛的主要领袖之一。曹植天资聪颖，文思敏捷，才华出众，曹操曾一度想立他为太子。但只因曹植行为放荡，不拘小节，每为工于心计的曹丕算计，渐渐失宠于曹操。曹操死后，曹丕、曹睿相继为帝，曹植倍受猜忌和迫害。由于长期遭受迫害，精神上受到沉重压抑和打击，终于郁闷而死，时年41岁。李白用曹植自比，不只是为了突出“天生我材”，更为的是彰显自己的怀才不遇。由于理想得不到实现，内心充满悲愤和痛苦，诗歌中也流露出悲忿不满的情感。正是有了这种情感，所以“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，他视金钱如粪土，表现出自己的清高，宁可醉生梦死，决不同流合污。李白既不甘心排挤欲争仕途，又孤高自傲悲观行乐，这一矛盾心理，在“高堂明镜悲白发”与“人生得意须尽欢”中十分淋漓尽致地表现了出来。他不是不想做一个政治人，而实在是无用武之地，因而只好用酒来消愁解脱。
众所周知，文艺复兴时期始于十四世纪的意大利。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念。文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁，表现出一种积极向上的人生态度。李白所处的时代早于文艺复兴时期，不知汪宏华所指的文艺复兴是何种含义。就算“转向精神追求”就是一种文艺复兴，但《将进酒》充其量是一首咏怀之作，字里行间洋溢着愤懑和伤感之情，本想“与尔同销万古愁”，可无奈的是用酒浇愁愁更愁，哪里还有什么心思来倡导“文艺复兴”?
汪宏华还认为，“天生我材必有用”不是指雄才伟略或李白自身的'诗才，而是较为低级的体能与感性思维。愚以为，这种理解同样是狭隘、片面的。李白著称于世，不仅因为他是一代诗人，留下了千古传世名篇，还在于他具有不阿权贵，有志于世的高贵品格。“天生我材必有用”，既是一种高度自信，也是对那种“亲小人，远贤臣”官场腐败制度的极度不满，流露出一种怀才不遇而又渴望用世的矛盾心态。在他看来，只要为世之用，尽其所能，破费又算得了什么，“千金散尽还复来”。然而，要实现自己的理想谈何容易，于是只好“将进酒，杯莫停”，哪怕用“五花马，千金裘”换美酒，也在所不惜，只要能“销万古愁”就行。虽然不能给李白扣上消极避世的帽子，但他这种“以酒浇愁”、无可奈何的精神状态，多多少少是有一些问题的。诗中的“与君歌一曲，请君为我侧耳听”，与其说是要用酒激发人的灵感，写出好的作品，倒不如说是一种“以乐景写哀”，一倍增其哀的写法。“将进酒”的背后，凝聚着李白多少辛酸和悲哀啊!
早在1935年，鲁迅先生指出：“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的主人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”(《且介亭杂文二集.“题未定”.草》)从上述分析中，我们不难看出，《将进酒》不过是一首愤世嫉俗之作，其中虽隐含“精神追求”的成分，但毕竟是盲目、狭隘的，决没有倡导“文艺复兴”的意味。喝酒确实是一种文化，可以活跃思维，但决不是艺术创作的土壤，而“将进酒”本身劝的就是畅饮，劝的是莫问世事，及时行乐，劝的是“同销万古愁”，诗的从头至尾与文艺复兴毫不相干。
★将进酒
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