以下是小编帮大家整理的平面论文，本文共16篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：平面论文
摘要：
从目前社会对平面设计人才的需求看，工作室教学是中职设计教育改革探索的趋势之一。
该文分析在中职学校平面设计专业设立实训工作室的必要性与优点，并提出在中职学校建立平面设计工作室的方法和建议。
关键词：
中职学校。
工作室。
校企合作。
项目实践
一、中职学校平面设计工作室建设的背景与意义
目前，我国中职培养的平面设计专业人才与市场需求的高素质、高技能的技术人才有一定的差距。
因此，笔者认为在中职平面设计教学中应摒弃落后的教学理念与模式，紧跟时代发展，开展项目工作室教学，使课堂与市场需求、企业、工作岗位连接起来，提高学生的'就业能力，为学生顺利融入工作岗位打下坚实的基础。
二、设立实训工作室教学的必要性与优点
我国本科与高职院校的设计专业大多已开展实训工作室教学，中职学校开展实训工作室教学的却不多。
实训工作室制的设立，能有效地打破单一的教学形式。
学生先学习文化基础课与专业基础课，随后进入工作室学习，通过参与工作室项目实践，了解项目所需要的市场营销知识、材料工艺要求、印刷知识，并熟练操作软件。
1.改变单一的教学模式
以往的中职平面设计教学多采用在教室上课的封闭式教学方式，学生与教师之间是主从关系，缺乏互动与有效沟通。
工作室教学以研讨会的方式开展，学生积极与教师进行项目讨论并付诸实践。
2.促进师生之间的专业互动交流
工作室教学鼓励学生与教师、同学进行思想交流，分享设计研究成果，辩证分析各类设计作品的优缺点，反思自己的设计作品。
教师与学生的关系是一种互助关系。
这样，不仅学生在思维能力与创新能力方面可以更进一步，教师的业务水准也可不断提高。
3.学生、教师的综合能力有效提高
实训工作室教学通过模拟真实职业工作场景、流程，更接近岗位专业实践。
学生在教师的指导下进行专业、系统的平面设计学习，提高工作适应能力，形成基本的职业素养。
专业项目的扩展对教师的专业水平、教学能力提出了更高的要求，教师不仅要具备深厚的设计专业理论基础、交叉学科知识、人文素养，更要具备丰富的技术经验与实践指导能力。
三、中职平面设计专业实训工作室建设模式探索
1.正确的教育教学理念
篇2：平面广告设计的论文
摘要 本文简单分析了笔墨在平面广告设计中的意义，针对中国笔墨语言在平面广告设计中的应用展开了深入的研究分析，结合本次研究，发表了一些自己的建议看法，希望可以对中国笔墨语言在平面广告设计中的应用起到一定的参考和帮助，提高应用有效性。
关键词 笔墨语言;平面广告设计;应用
笔墨属于我国传统书法艺术与绘画艺术的核心内容，承载着我国几千年的哲学思想以及人文精神，文化内涵十分深厚。平面广告设计主要是通过预先的设计和策划，借助多种视觉元素将表达设计师的计划以及设想，进而将设计的主体思想表达给受众。在平面广告设计中融入笔墨语言，能够为广告作品的创新提供广阔的设计和创作空间，使作品具备有更深层次的文化内涵。随着我国社会经济的发展进步，当前平面广告设计已经逐渐发展成为一种大众媒体，在平面广告设计中融入笔墨语言，可以在作品中增添意境美、含蓄美以及气势美，本文就此进行了研究分析。
1.笔墨在平面广告设计中的意义
平面广告设计，主要是借助艺术的设计特点以及变相手法实现对设计意图以及思想情感的表达。在平面广告设计中，存在有客观性、象征性以及概括性特点，能够将民族文化内涵更深层次的表现出来。笔墨存在有空间意识以及抽象表达，在思想表达方面凝结有我国特色民族文化语言色彩，应用在平面广告设计中有着非常重要的借鉴价值。想要提高笔墨语言在平面广告设计方面应用的有效性，就必须要对笔墨精神有深层次的理解和把握，理解的层次越深，其把握准确度越高。设计人员需要对前人总结和提炼的净化部分有深层次的理解和把握，通过这种方式，实现对自己文化素养的充实，更好的将笔墨语言在平面广告设计中的价值和作用发挥出来。
2.笔墨语言在平面广告设计中的应用
笔墨语言属于一种独特的语言形式，有着墨色、境界、空间等多种不同的艺术表现形式，同时还能一定程度上反映出笔墨语言中所蕴含的人文精神。笔墨是最具我国特色的一种传统文化，凝聚着中华民族几千年发展过程中智慧和艺术的结晶。
2.1形的应用
在人的视觉意识中，对于事物首先能够捕捉和感知到的就是事物的形，这方面的感受与人们的生活经验积累密不可分。平面广告设计主要就是从不同的图形图像方面出发表达和体现作者的思想意图。在笔墨艺术中，其形式美法则表现在对比、节奏、韵律等方面，书法作用从点线交错、空白切割等方面能够体现出书画的形式美法则。一幅高质量的平面广告设计作品也必须要保证节奏、韵律、平衡等方面的有效统一，以最少的语言表达出最丰富的情感价值。另外，笔墨艺术与平面广告设计，都非常注重空间、动势等方面特征，在二维空间中表现出立体感。所有的形都可以通过点、线、面表示，点、线、面等方面的要素属于形的最基本组成要素，点在移动过程中形成了线，线在移动过程中可以形成面，这三者之间相互制约、相互依存。笔墨本身就是有成千上万个点和线组成，将笔墨所产生的形应用在平面广告设计中，能够实现对整体和秩序的有效把握，整体表示笔墨所表达出的形，秩序则代表客观规律，是一种美的形式，只有做好对整体和秩序的把握，才能使平面广告设计内容具备有丰富的中国文化情感思想，吸引更多的受众。
2.2意的应用
笔墨在我国传统艺术中有着非常重要的价值和作用，笔墨的水平以及所蕴含的内涵是跨越时代的，从古至今，笔墨与人们使用存在有相同的内涵。将笔墨境界应用在平面广告设计中，能够为平面广告作品提供更为广阔的发展空间，因为笔墨所产生的各类变化，能够帮助读者结合实际作品内容对作者的情感和思想有深层次的理解和把握，激发观赏者情感体验，丰富作品的思想文化内涵。笔墨与平面广告设计之间不仅存在有很多相似之处，同时两者之间还存在有十分密切的联系，在进行平面广告设计时，可以从对笔墨艺术的把握方面出发，更好的理解传统文化，将传统文化与平面广告设计有效的融合在一起，提高平面广告设计作品的文化内涵。想要将笔墨艺术更好的融入到平面广告设计中，为平面广告设计作品赋予生命力，提高作品的层次感，在平面广告设计人员方面有着非常严格的要求，设计人员必须要对我国传统的笔墨语言有全面的理解和掌握，在平时的.设计过程中灵活应用，另外，运用笔墨还必须要与政府平面设计作品内容保持协调一致，起到相互融合、相互促进的作用。
3.笔墨语言对平面广告设计的启示
3.1笔墨审美思想
中国笔墨思维形式比较独特，经历了两千多年的发展历程，通过笔、墨，能够深层次体现出民族的审美思想。笔墨中包含的文化内涵不仅有着时代特征，同时还有着审美意象、品味修养、思想情感等方面。笔墨具有独特的审美价值，不仅可以将将作者的价值观、世界观、艺术观以及人生观全面充分的展现出来，同时还能从深层次角度表达作者的才思以及情感。平面广告设计艺术属于一种大众化媒体形式，属于视觉广告，能够将其中所蕴含的民族文化更深层次的表现出来。平面广告设计不仅有纯粹艺术以及实用设计特点，同时还包含有以需求推介为目的的商业化特点。在平面广告设计中，通过与笔墨艺术元素之间的相互结合，能够产生意境之美、含蓄之美以及气势之美等方面的审美特征。平面广告设计需要从民族审美心理角度出发，选择笔墨语言等方面的表达形式，以笔墨精神内涵为基础，最终设计出具有浓厚本土文化气息的作品。
3.2笔墨的气势美
笔墨不仅在笔触方面有着周密严格以及精深运思的要求，同时在笔意方面必须要行云流水。随着当前人们在修养以及性情等方面的不断提高，在笔情墨性等方面的认识以及把握也相应的有了很大的提高。中国画，是真性情的直观写照，属于一种至高境界。就笔墨的内容以及形式而言，有着很多值得平面广告设计所借鉴之处，在形式方面，可以借鉴点、线之间的变化，在内容方面能够全面反映出笔墨本身所蕴含的意象、趣味以及哲理。
3.3笔墨的含蓄美
将笔墨应用在平面广告设计中，能够通过舒婉转折流动的点与线，表达出一种星云流转的感觉，最终充分体现出中国传统美学特点，表达出自然天成、充满神韵的含蓄美。在平面广告设计中，应用笔墨线条以及色彩流动等形式，能够充分的展现出人们的情感思想，提高作品亲和力，自然而然的产生生机意境。在艺术形式中，能够使生命精神转变为特殊的情感。在平面广告设计中运用笔墨形式，能够展现出传统美学艺术中的致虚守静意见，引发人们的联想和反思，最终将我国传统文化的时空观充分全面的展现出来。人是设计的核心，设计工作包含有情感、思想等多个方面，属于一种民族、地域、文化等方面的设计。随着社会的发展进步，人们在设计方面有着更高的要求，不仅要保证设计的实用性，同时还需要有审美方面的内涵，满足人们在精神文化以及情感等方面的需求。
4.结论
在进行平面广告设计时，想要使设计产品中蕴含有丰富的中华民族特色，就必须要在创作过程中逐渐积累经验，学会借鉴。笔墨属于我国传统文化精髓，平面广告设计必须要对笔墨语言有足够的重视。想要提高笔墨语言在平面广告设计中应用的有效性，就必须要从形和意两方面出发，对中国文化有深刻的理解，最终设计出优秀的平面广告作品。
参考文献
[1]高铁.图形创意在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台，(4)：56-57.
[2]王瑛瑛.现代平面广告设计中传统文化汉字元素的应用研究[J].天津职业院校联合学报，，18(1)：104-107.
[3]樊文君.中国元素在现代平面广告设计中的运用与再创造[J].思想战线，，39(S2)：188-189.
篇3：浅谈平面构成基础教学论文
所谓平面构成，是探求二度空间的视觉文法，是现代设计基础的一个重要组成部分，在二维空间的平面设计领域产生了深远的影响，它研究在平面上如何创造形象，形象与形象之间怎样联系以及形象的排列有多少种方法等等。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐步完善起来。平面构成课是对各种平面构成形态的认识，各种构成形式与设计实践联系的研究，是对二维空间上形态的创造和画面构成美学原理的学习与掌握，优秀的平面构成作品还具有独立的艺术欣赏价值。总之，平面构成课是对学生综合设计能力的培养。平面构成的学习和掌握对于培养学生的审美观、训练抽象思维能力和设计能力亦具有重大作用。对平面构成的学习和掌握直接关系到设计作品质量的优劣，水平的高低。从一些设计作品，尤其是毕业生的作品上看，许多影响作品质量的问题大都与平面构成没有解决好有关。因此，在平面构成教学中，如何使学生更好地掌握平面构成的理论，使之有效地应用到实际设计当中去，是我们教师需要认真研究和努力解决的问题。在这里，结合自己的教学实践，谈几点教学体会和感受。
一、主张以手绘为主，加强动手实践能力
在平面构成教学过程中，就学生完成作业的方式而言，可以用电脑辅助来完成，也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快，可以用较少的时间完成较大的作业量，但是有一定的弊端，用电脑个性语言不强，容易抹杀人的性格与个性特点，等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主，平面构成作为一门专业基础课，往往在大学一年级开设，作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用，帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动，是一种思维运动的过程，从而帮助学生打开设计思路，培养学生自己做实验的能力，从实验当中去发现美，创造美。加强动手能力的训练，可以大大增强学生脑与手的协调能力，进而提高自己的专业素质，为以后的专业设计铺平道路。
二、与图案课相融合
“图案”是日文的译词，此译词又是从西文“design”翻译过来的，其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性，它是与工艺制作相结合，相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临，记住并掌握常用的图案纹样，进而体会中国传统图案纹样的特点和韵味，并且能够在设计中加以灵活运用。
我国从20世纪代起便将图案课列为主干课程，80年代引入包豪斯设计观念，情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位，曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为，在开设平面构成课程的同时，可以增加一定量的图案课时，让学生系统的学习一些传统图案纹样，理解它们的象征意义，掌握传统图案的构图法则，为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源，达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一，在平面构成中纳入装饰基本形，可以拓宽设计思维，有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。 三、注重与专业内容相结合
平面构成在现代艺术设计的诸多领域，尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中，已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是，在实际教学过程中，有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性，再加上理论概念的理性化，往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到这些抽象概念背后蕴含的`真正意义及其与应用设计的密切联系，学习兴趣不高，即使是学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用。从教学实践来看，往往因为同专业结合不好，学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识，因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练，与应用设计是有区别的，但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解，这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而不是完全割裂，所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。
四、教与学相结合，注重培养学生的创新意识
在平面构成基础教学中，以往传统的教学方法是以教师讲授为主，学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一，学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识，只能凭教师的“纸上谈兵”，学生的学习兴趣不高，教学效果也不明显。要改变这种教学现状，就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中，教学手法不能简单划一，可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法，促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间，而且增强了教学的直观性，使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来，提高了课堂的效率。随着时代的发展，我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。
课堂教学是实施素质教育的主渠道，上课形式与教学方法的好坏，直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此，在平面构成教学过程中，要给学生一个讨论、思考的空间，允许学生提出质疑，加强学生自己动手做实验的能力，从实验中获取灵感。
创新是艺术设计的生命，创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是最好的老师，是学习的主要动力，在教学过程中要注意对学生兴趣的培养，以激发学生的创造性思维，促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定，从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维，激发学生的创作潜能，变“要我学”为“我要学”。
平面构成作为一门造型基础课，适合于所有美术专业，特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握，有助于学生审美能力的提高，有助于培养学生的创新意识与创造能力，有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此，我们在教学过程中要不断更新观念，改进教学方法，注重对学生思维的引导，使平面构成课程体系的建立更加完善。
参考文献：
[1]朱孝岳.艺术设计纵横谈.江西美术出版社.
[2]黄刚.平面构成.中国美术学院出版社.
[3]刘春明.平面构成.四川美术出版社.
篇4：平面构成园林设计论文
在现代设计理念的影响下，现代园林设计不再拘泥于传统的风格和形式，呈现出了鲜明的特点，在整体构图上摒弃了轴线的对称式，追求非对称的动态平衡；而在局部设计中，也不再刻意追求繁琐的装饰，更加强调抽象元素如点、线、面的独立审美价值，以及这些元素在空间组合结构上的丰富性。不仅如此，平面构成理论在园林设计中的应用具备良好的可行性，一是园林设计可以归类为一种视觉艺术，二是艺术从本质上看，属于一种情感符号，可以通过形态语言来表达，三是视觉心理趋向的研究为平面构成理论提供了相应的心理学前提。平面构成在园林设计中的应用，主要体现在两个方面：
1.1基本元素的应用
（1）点的应用在园林设计中，点的应用是非常广泛的，涉及园林设计的建筑、水体、植被等的`设计构成，点元素的合理应用，不仅能够对景观元素的具体位置进行有效表示，还可以体现出景观的形状和大小。在实际应用中，点可以构成单独的园林景观形象，也可以通过聚散、量比以及不同点之间的视线转换，构成相应的视觉形象。点在园林设计中的位置、面积和数量等的变化，对于园林整体布局的重心和构图等有着很大的影响。
（2）线的应用与点一样，线同样具备丰富的形式和情感，在园林设计中，比较常用的线形包括水平横线、竖直垂线、斜线以及曲线、涡线等。不同的线形可以赋予线元素不同的特性。
（3）面的应用从本质来看，面实际上是点或线围合形成的一个区域，根据形状可以分为几何直线形、几何曲线形以及自由曲线形等。与点和线相比，面在园林设计中的应用虽然较少，但是也是普遍存在的，例如，在对园林绿地进行设计构造时，可以利用不同的植物，形成不同的形面，也可以利用植物色彩的差异，形成不同的色面等。在园林设计中，对面进行合理应用，可以有效突出主题，增强景观的视觉冲击力。
1.2形式法则的应用
（1）对比与统一对于与统一也可以称为对比与调和，其中，对比是指突出事物相互独立的因素，使得事物的个性更加鲜明；调和是指在不同的事物中，寻求存在的共同因素，以达到协调的效果。在实际设计工作中，需要做好景区与景区之间、景观与景观之间对比与统一关系的有效处理，避免出现对比过于突出或者调和国度的情况。例如，在不同的景区之间，可以利用相应的植物，通过树形、叶色等方面的对比，区分景区的差异，吸引人们的目光。
（2）对称与均衡对称与均衡原则，是指以一个点为重心，或者以一条线为轴线，将等同或者相似的形式和空间进行均衡分布。在园林设计中，对称与均衡包括了绝对对称均衡和不绝对对称均衡。在西方园林设计中，一般都强调人对于自然的改造，强调人工美，不仅要求园林布局的对称性、规则性和严谨性，对于植被花草等的修剪也要求四四方方，注重绝对的对称均衡；而在我国的园林设计中，多强调人与自然的和谐相处，强调自然美，要求园林的设计尽可能贴近自然，突出景观的自然特征，注重不绝对对称均衡。
（3）节奏与韵律无论任何一种艺术形式，都离不开节奏与韵律的充分应用。节奏从概念上也可以说是一种节拍，属于一种波浪式的律动，在园林设计中，通常是由形、色、线、块等的整齐条理和重复出现，通过富于变化的排列和组合，体现出相应的节奏感。而韵律则可以看做一种和谐，当景观形象在时间与空间中展开时，形式因素的条理与反复会体现出一种和谐的变化秩序，如色彩的渐变、形态的起伏转折等。园林植物的绿化装置中，也可以充分体现出相应的节奏感和韵律感，使得园林景观更加富有活力，避免出现布局呆板的现象。
（4）轴线关系的处理所谓轴线关系，是指对空间中两个点的连接而得到的直线，然后将园林沿轴线进行排列和布局。轴线在我国传统园林设计中应用非常广泛，可以对园林设计中繁杂的要素进行有效排列和协调，保证园林设计的效率和质量。
2结语
总而言之，在现代园林设计中，应用平面构成艺术，可以从思想和实践上为园林的设计提供丰富的源泉和借鉴，需要园林设计人员的充分重视，保证园林设计的质量。
篇5：平面设计印刷工艺论文
平面设计印刷工艺论文
1印刷工艺对平面设计的重要性
在社会市场经济飞速发展的今天，印刷技术也随着科技技术的发展在快速发展，印刷技术对市场经济的商业和人们的生活的作用也日益凸显。而随着人们视觉要求越来越高，对精神文化生活也随着物质生活的水平的提高有了更高的追求，这就使得人们对杂志、书籍等印刷成品的审美价值和实用功能的要求也越来越高，这就从一定程度上带动了平面设计行业的发展。平面设计和印刷工艺联系得更紧密，两者发展空间就越大。印刷工艺不仅能将平面设计的作品印刷成品实现视觉化，而且还能帮助设计的作品呈现出特殊的艺术效果，更深层次地体现平面设计丰富的视觉效果。平面设计师天马行空的设计意念有了许多发挥之地，先进的图像处理软件和设计软件也能让设计师们在电脑屏幕上完美地表现其想象中的设计，但这只是完成了平面设计的由创意将其视觉化的这一部分。而能否把体现原设计精神内涵以及表现这些内涵色彩、形式，准确无误地通过印刷这一媒介手段批量复制出来，让印刷成品同样成为精品，就要看设计师能否了解印刷物料的特性，理解印制过程的难点和盲点，在设计创作时是否加以考虑了。所以，印刷工艺对平面设计具有十分重要的作用。
2印刷工艺和平面设计的关系
印刷工艺中的新材料、新工艺、新技术如果能得到平面设计师的充分运用，将平面设计与现代最新的印刷工艺结合起来，设计师自己的想法可以得到极大的扩展并且能够更加符合自己的设计意图，而这就充分体现了印刷工艺和平面设计的关系。
2.1印刷工艺与平面设计两者具有共生关系
平面设计是当今时代业内广泛流行的专业术语，而且平面设计为人们生活呈现了精美绝伦的视觉享受，因此平面设计涉及的领域越来越多，运用得越来越广泛。然而，平面设计涉及的领域非常广泛，其中有版面设计、字体设计、插图设计、广告设计等等，这些方面为大众呈现出不同的视觉享受，这种视觉效果的呈现必须依靠印刷这个媒介实现，平面设计与印刷有着非常密切的关系，印刷工艺也在平面设计广泛应用。平面设计是属于二维设计的形态，而印刷工艺又主要是在可看作二维形态的纸面上进行，所以印刷工艺在平面设计这一设计分类中应用得最为广泛，也是现在传播媒介中最为普及和广泛的载体。在商业化的今天，人们对商品的完美要求越来越高，平面设计最终作品的实现如果只依靠书写或手绘已经远远达不到人们的要求，大多数平面设计作品的实现必须要依靠印刷技术，利用印刷工艺生产出美观的作品。然而，印刷工艺如果不经过设计与作品进行连接，印刷工艺只能作为一种技术存在社会上，换句话来说，没有平面设计，印刷工艺不能充分地实现其存在价值，所以印刷工艺与平面设计两者具有共生关系。
2.2印刷工艺与平面设计具有整合关系
印刷工艺不能直接转化为作品，因为印刷工艺作为一种技术产生的只能是一种功能结果，无法直接连接社会的需求。在进行平面设计时，不仅仅只考虑到客户的需求，而且还要考虑美学、心理学、经济要素和其他社会文化环境，平面设计师将所有需求进行整合才能设计出印刷精品。在一件平面设计成品中，印刷工艺的要素不是产品的.唯一要素，除此之外的大量非工艺或非技术的要素如文化因素才是作品的主要构成因素。要制作一个完整的印刷品，需要从在平面设计时设计素材开始收集整理，更多地要注重把握最后的工序，就是运用印刷工艺印刷成品，充分地体现印刷工艺和平面设计的关系。一件完美吸引人的的印刷品往往都是科学、艺术和技术的结晶，更是印刷工艺和平面设计的创意设计的实现二者的完美结合。因此说平面设计对印刷工艺转化为作品成品具有整合作用，印刷工艺和平面设计具有整合的关系。
2.3印刷工艺和平面设计具有相互制约的关系
按印刷类作品服务对象来划分，可以将其分为出版印刷、广告印刷、包装印刷和特种印刷。印刷作品的制作加工工艺十分复杂，如印前的出片制版、打样，印后的覆膜、上光、烫箔、压型、装订粘合等，之间涉及的工艺流程、加工设备、加工材料繁多，每个步骤都对设计效果产生影响。所以在进行平面设计时，应充分考虑到如何让作品更加完美地通过印刷展现出来。还有最后最重要的一点就是无法对印刷成品进行修改，当设计作品变成印刷成品后再发现错误和问题，几乎都是无法修改和挽回，即使有时可以利用一些补救措施，但最终的作品质量肯定会受到影响，随之而来的是制作成本的提高。
2.4印刷工业和平面设计具有升值关系
随着科技的发达，工艺技术的不断更新，势必推动印刷工艺技术和平面设计创意的提升。然而印刷工艺策略性的抉择亦将对平面设计成品的完美呈现乃至价值再度升值起到至关重要的作用。从大多数的印刷工艺工程中可以观察到，利用不同的运用方式和组合方式可以促使同样的材料能产生多种不同的视觉效果，通过先进的印刷工艺可以使平面设计作品艺术效果得以提升，使平面设计作品的表现效果得到非常大的发挥空间。
3结语
虽然平面设计是我们生活中不少缺少的一个设计学科，而印刷工艺确是促使实现平面设计最终完成作品的主导者，先进的印刷工艺促使平面设计作品艺术效果得以提升。不同的印刷工艺可以制作出不同的设计成品，形成了平面设计与印刷工艺的关系非常密切，两者相互促进着发展。因此，我们要明确印刷工艺对平面设计的重要性，积极探索印刷工艺在平面设计中的应用，以产生更完美的设计作品.
篇6：平面构成基础教学的论文
平面构成基础教学的论文
[摘要]平面构成教学是从包豪斯学院的构成基础教学发展起来的一门学科。平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。作为平面设计最重要的基础课程之一，平面构成教学是为了拓展学生的设计思维，掌握平面设计原理，培养学生用多种元素在平面上理性的、创造性的构成能力，丰富的造型想象力，形式美的认知能力，创意和构思能力，为将来设计实践打下坚实基础。
[关键词]平面构成 基础教学 二维空间
所谓平面构成，是探求二度空间的视觉文法，是现代设计基础的一个重要组成部分，在二维空间的平面设计领域产生了深远的影响，它研究在平面上如何创造形象，形象与形象之间怎样联系以及形象的排列有多少种方法等等。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐步完善起来。平面构成课是对各种平面构成形态的认识，各种构成形式与设计实践联系的研究，是对二维空间上形态的创造和画面构成美学原理的学习与掌握，优秀的平面构成作品还具有独立的艺术欣赏价值。总之，平面构成课是对学生综合设计能力的培养。平面构成的学习和掌握对于培养学生的`审美观、训练抽象思维能力和设计能力亦具有重大作用。对平面构成的学习和掌握直接关系到设计作品质量的优劣，水平的高低。从一些设计作品，尤其是毕业生的作品上看，许多影响作品质量的问题大都与平面构成没有解决好有关。因此，在平面构成教学中，如何使学生更好地掌握平面构成的理论，使之有效地应用到实际设计当中去，是我们教师需要认真研究和努力解决的问题。在这里，结合自己的教学实践，谈几点教学体会和感受。
一、主张以手绘为主，加强动手实践能力
在平面构成教学过程中，就学生完成作业的方式而言，可以用电脑辅助来完成，也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快，可以用较少的时间完成较大的作业量，但是有一定的弊端，用电脑个性语言不强，容易抹杀人的性格与个性特点，等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主，平面构成作为一门专业基础课，往往在大学一年级开设，作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用，帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动，是一种思维运动的过程，从而帮助学生打开设计思路，培养学生自己做实验的能力，从实验当中去发现美，创造美。加强动手能力的训练，可以大大增强学生脑与手的协调能力，进而提高自己的专业素质，为以后的专业设计铺平道路。
二、与图案课相融合
“图案”是日文的译词，此译词又是从西文“design”翻译过来的，其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性，它是与工艺制作相结合，相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临，记住并掌握常用的图案纹样，进而体会中国传统图案纹样的特点和韵味，并且能够在设计中加以灵活运用。
我国从20世纪代起便将图案课列为主干课程，80年代引入包豪斯设计观念，情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位，曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为，在开设平面构成课程的同时，可以增加一定量的图案课时，让学生系统的学习一些传统图案纹样，理解它们的象征意义，掌握传统图案的构图法则，为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源，达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一，在平面构成中纳入装饰基本形，可以拓宽设计思维，有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。
三、注重与专业内容相结合
平面构成在现代艺术设计的诸多领域，尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中，已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是，在实际教学过程中，有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性，再加上理论概念的理性化，往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系，学习兴趣不高，即使是学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用。从教学实践来看，往往因为同专业结合不好，学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识，因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练，与应用设计是有区别的，但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解，这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而不是完全割裂，所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。
四、教与学相结合，注重培养学生的创新意识
在平面构成基础教学中，以往传统的教学方法是以教师讲授为主，学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一，学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识，只能凭教师的“纸上谈兵”，学生的学习兴趣不高，教学效果也不明显。要改变这种教学现状，就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中，教学手法不能简单划一，可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法，促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间，而且增强了教学的直观性，使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来，提高了课堂的效率。随着时代的发展，我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。
课堂教学是实施素质教育的主渠道，上课形式与教学方法的好坏，直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此，在平面构成教学过程中，要给学生一个讨论、思考的空间，允许学生提出质疑，加强学生自己动手做实验的能力，从实验中获取灵感。
创新是艺术设计的生命，创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是最好的老师，是学习的主要动力，在教学过程中要注意对学生兴趣的培养，以激发学生的创造性思维，促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定，从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维，激发学生的创作潜能，变“要我学”为“我要学”。
平面构成作为一门造型基础课，适合于所有美术专业，特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握，有助于学生审美能力的提高，有助于培养学生的创新意识与创造能力，有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此，我们在教学过程中要不断更新观念，改进教学方法，注重对学生思维的引导，使平面构成课程体系的建立更加完善。
参考文献：
[1]朱孝岳.艺术设计纵横谈.江西美术出版社.
[2]黄刚.平面构成.中国美术学院出版社.
[3]刘春明.平面构成.四川美术出版社.
篇7：平面规划网页设计论文
平面规划网页设计论文
一、平面规划基本思路
首要，在拿到规划项目以后，首要要对客户进行系统性的分析，比方能够公司布景、客户公司形象、客户商品形象，充沛把握客户公司或商品的详细信息，使平面规划作业能够有针对性，断定规划定位。当规划有关资料联系完毕以后，就需求针对这一项目展开适当的思考和断定，断定平面规划个性，断定体现手法。这是一个对比艰难的进程，由于平面规划的规划空间所限，致使平面规划的主题一定要凸显出来，且内容要饱满但不能负担，这就需求规划者进行仔细的思考和研讨，以佳的体现手法进行详细出现，一起，这一进程也需求做好有关资料的搜集作业，以便于有关创造作业的展开。在断定规划个性和体现手法以后，便能够展开详细的平面规划作业。平面规划作业能够凭借传统规划资料展开，比方绘图笔和纸张，也能够凭借领先的绘图软件展开，能够依据规划者的习气来断定，但规划进程中必须要保证规划的全面性和方向的精确性，要保证色彩的一致，也要保证满足的视觉冲击力，保证规划著作能够导致顾客爱好，招引顾客眼球。
二、页面规划与平面规划之间的差异以及彼此之间的联络
1、体现规模的不一样体现规模是两者之间十分重要的差异。页面规划即是局限于网络环境中的，经过优异的页面规划，使得网站全体的作用得到大幅度地进步，然后把网站的主题反映给客户，然后客户就能够经过公司或许是商品在网站上体现出来的东西对其做好了解。进而为公司或许是商品做宣扬，进步竞赛力度，推进经济效益的进步。可是平面规划体现的规模还要更广，而且其影响力度也是对比的大的。平面规划的著作比页面规划的著作使用规模愈加宽广一点，可是在另一个视点来讲，页面规划比平面规划在媒体介质上具有更大的展开空间。
2、束缚性的`不一样束缚性也即是进行艺术创造时分的束缚条件，此种束缚性的条件是表如今许多的方面的，就像创造东西，传达的方式以及创造的平面，字体字号以及色彩标准等等。页面规划，通常情况下是只是能在电脑设备上进行创造的，而且也只能是在凭借电脑设备的前提下才干够展现出实在的创造作用。页面中规划的著作作用会遭到网速的影响，遭到客观的要素影响对比大。可是平面规划相对来讲就不会受那么多的束缚，不行是在创造空间上没有太多的束缚，而且创造的商品也能够在任何时分任何的场合中进行展现，没有严厉的规定。在进行平面规划的时分不管是触及的字体、字号仍是色彩都是十分的具有随意性的，能够依据规划者的实践需求以及规划师心思的状况进行创造。
3、技能上实践的不一样页面规划是对比依靠于互联网的，页面规划关于领先的软件具有十分强的依懒性，可是平面规划则不是这样的，它关于软件的依靠对比小，相对来讲愈加依靠于打印的技能。在进行页面规划的时分通常情况下都是凭借于绘图东西的，只有强壮的软件才干保证页面规划顺畅的进行。可是平面规划优化经济以及科学技能的展开，不仅能靠画图东西来进行创造，而且也能凭借有关的绘图软件来实现终究的作用，再即是平面规划关于打印技能的要求是对比高的，此也是两者之间十分显着的差异。
三、页面规划与平面规划之间的联系
页面规划与平面规划之间是有着十分亲近的联络的，可是两者之间也是存在着差异的。页面的规划与平面的规划都归于具有现代化特征的艺术方式，在如今社会中这两种艺术方式都是能够经过电脑技能来辅佐或许直接完结的，而且能够发生十分好的作用。页面规划与平面规划之间存在的差异也是对比的大的，其主要差异是它们的体现规模的不一样。体现规模是两者之间十分重要的差异。页面规划即是局限于网络环境中的，经过优异的页面规划，使得网站全体的作用得到大幅度地进步，然后把网站的主题反映给客户，然后客户就能够经过公司或许是商品在网站上体现出来的东西对其做好了解。进而为公司或许是商品做宣扬，进步竞赛力度，推进经济效益的进步。可是平面规划体现的规模还要更广，而且其影响力度也是对比的大的。其是依据二维空间的一种艺术性创造，而且也不需求十分严厉的体现手法，不遭到东西或许是宣扬路径的束缚，著作成形以后，能够凭借杂志还有周刊或许是广告等任何的方式进行宣扬，然后到达进步影响力的方针。平面规划的著作比页面规划的著作使用规模愈加宽广一点，可是在另一个视点来讲，页面规划比平面规划在媒体介质上具有更大的展开空间。
四、结束语
平面规划同页面规划既有明显的差异也有亲近的联络，网络规划是平面规划的展开方向，也是平面规划的一种连续，咱们应该正确的知道页面规划与平面规划之间的联系，在实践的作业中要注意两者之间的联系，要做到彼此的弥补，彼此的学习，然后创造出优异的著作，用激烈的艺术作用来感染大家，进而为商业艺术的展开做出应有的奉献。
篇8：平面广告设计论文开题报告
平面广告设计论文开题报告
面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。接下来让我们来看看这篇论文开题报告的具体内容吧~
题目：平面广告的设计
一 、选题的目的'及意义
选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。
选题的意义：本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计
这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。
二、主要内容及提纲
主要内容：阐述了平面广告设计中的概念与软件的运用，并举例说明。
提纲：
1、平面广告的基本概念
2、软件的功能及应用
2.(1)PhotoshopCS软件环境
2.(2)PhotoshopCS功能
2.(3)Photoshop的工具应用
3、点、线、面在平面广告中的应用
3.(1)造型要素——点
3.(2)造型要素——线
3.(3) 造型要素——面
4、平面广告“立体化”表现形式
4.(1)“立体化”表现形式产生的原因
4.(2)“立体化”表现形式在平面广告中的应用
三、主要方法和措施
主要方法：
1、社会考察(根据事例进行研究)
2、文献参考(国内外研究资料的分析)
3、网络信息研究(网络资料研究分析)
主要措施：
1、老师的专业指导
2、网络资源的利用
3、图书馆查阅书籍资料
四、主要参考文献
1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著 —北京：中国人民大学出版社
2、《中国艺术设计史》赵农编著 —陕西：人民美术出版社
3、《设计学概论》尹定邦编著 —湖南：科学技术出版社20出版
4、《Photoshop CS教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社
5、《平面广告设计》何洁编著—北京:中南大学出版社,.
6、《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社
7、《世界现代设计史》王受之编著 —广州：美术出版社
8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著 —山东：画报出版社
9、《界现代设计史》朱和平编著 —合肥：工业大学出版社 年
篇9：职业院校平面广告设计研究论文
职业院校平面广告设计研究论文
摘要：随着现代社会广告文化多元化的发展，各种新颖别致的平面广告扑面而来，吸引着公众的眼球。它作为文化传播媒介的一种快捷方式，具有很强的市场竞争力。事实上，社会需要有着“核心竞争力”的人才来引领，去开拓。社会对于优秀平面广告设计师的需求量特别大，职业院校作为培养人才的最重要基地，如何才能全方位地培养学生的实践技能，成功地与社会对接，成为迫在眉睫的难题。为此，本文主要对职业院校平面广告设计的课程设计实践技能培养进行了研究，并对其如何实现学生技能与广告市场相结合做出了回答。
关键词：平面广告设计；实践技能培养；创新性人才；情境教学
现代经济的发展，社会各个领域对平面广告设计的需求越来越旺盛，各种职业院校纷纷设立广告设计课程，平面广告设计是集电脑、数字、艺术创意于一体的综合产业，职业院校在教学过程要注重教学与社会实践相结合，这样才能促进广告设计与社会市场相结合，为社会输送专业的平面广告设计人才。
一、职业院校平面广告设计课程实践技能培养的重要性
职业院校作为教育一个重要版块，每年都会为社会培养出一批批的毕业生。但是，根据学生、市场的反馈，他们在实际操作中存在各种各样的问题。市场是衡量价值的标准，这么多毕业生陷入“会说不会做”的窘态，从而导致了平面设计的实践理论与社会市场的脱节，为此，职业院校必须要高度重视平面广告设计课程实践技能的培养，这样才能保障为社会输送具有高技能的广告设计人才。
二、职业院校平面广告设计课程实践技能的培养教学流程
1.将实际案例引入课堂。平面广告设计是一门比较枯燥的课程，其步骤性、严谨性较高，学生们在课堂学习过程中容易听觉疲劳。那么，老师们该如何引导学生增强学习乐趣呢？那就是将实际案例引入课堂。理论指导实践，反过来，实践印证理论。老师们可以通过案例来引入理论。例如，在课堂理论讲解前，老师要精心准备典型的优秀平面广告设计作品，如杂志等各种优秀作品。课堂上为学生细致讲解作品中知识点的运用，一起剖析广告的针对群体、值得借鉴及需要进一步完善的地方。这样，不仅可以激发学生学习的热情，更可以引导同学们抓住精髓、认清本质、触类旁通。
2.引导学生牛刀小试。理论知识只有通过实践运用才能体现其价值，增强灵活性。老师可以将学生分成若干小组，可以针对当堂讲解的内容进行教学比赛。首先，他们要先构思主题、立意，老师要针对性地给予指导，形成条理清晰的纲领；其次，学生们要合理分配任务，明确自己工作内容。在此过程中，老师要引导大家如何处理平面广告设计中互相之间的契合点。
三、优化职业院校平面广告设计的教学培养方式
1.情景教学方式在平面广告课程实践技能培养研究中的使用。情景教学是职业院校平面设计课程中的主要环节之一，通过课堂情景再现的方式，展现平面课程设计的内容，从而提高学生的学习积极性，情景课程在技能培养中使用主要包括几个方面：一是课堂教学的过程中，教师通过播放模拟平面设计视频，让学生通过观看模拟视频的方式，使其了解平面设计的技术要领；二是提高学生的动手能力，在观看情景视频后学生动手操作，模仿教学视频的设计，从而增强学生的平面广告设计操作能力，特别是通过观看成功的广告设计成果，例如观看肯德基的广告设计思想，从其设计思想中中吸取经验，并运用到实际的广告设计中，这对提高学生的平面设计能力具有重要的作用；三是通过情景再现的.方式增强课堂教师与学生的互动能力，在进行平面设计的课程教学过程中，可以通过教师提出视频中的疑问，学生带着问题观看视频，从中获取答案，增强学生的学习效率与思考能力。
2.平面广告设计技能培训中使用小组合作的学习模式。职业院校的平面设计课程的实践技能培养，不仅要通过老师的课堂教学来引导学生实践，更需要学生们通过小组合作的方式增强其动手操作能力，技能培训通过小组合作方式进行主要包括几个方面：一是在平面广告设计中进行分组讨论的方式，在小组讨论中发现各自的不足，并强化自己的缺陷，从而提高广告设计的能力与水平；二是可以成立小组工作室，每个小组人数设置为5-6人，并通过通过老师布置作业、小组合作方式完成平面设计的构思与创意设计，这样能够提高学生对平面设计整体过程的熟悉程度；三是小组分工合作，每个人分有具体的任务，如客户、组织、设计、策划等部门，每个学生根据自己的优势选择合适的部门，从而提高学生对实践课程的参与度，最终提高学生的平面设计实践能力与水平。
四、平面广告设计技能实践各个阶段
职业院校的平面广告设计课程的实践技能培养，需要有明确的培训目标，在每次课程技能培训中带着任务参与教学实践，并进行课程实践技能的评估，这样不仅能够明确其学习的内容，更能够增强学生的学习效率。其技能培训中要分阶段进行教学主要包括几个方面：
1.要确定平面广告的内容。广告设计内容必须要符合客户的需要，在课程教学中教师给出设计的主体思想，学生发挥其想象力进行设计，老师进行辅导并帮助学生完成对广告市场的调查分析，分析其广告的形象、标志、用途、客户群体等特点，这样才使广告设计更加的符合市场的需求，提高广告设计的合理，并根据其广告的主体进行合理的广告设计构思。这样不仅能够增加学生对广告市场的了解，更够提高学生的广告市场意识，从而激发其广告设计思维的深度与广度。
2.广告的平面设计构思阶段。通过广告市场的调查分析，根据客户群体的特点进行广告构思、定位，学生根据市场调查结果设计出广告的草案，最终确立广告设计的主体思想与内容并进行合理的设计。在设计构思阶段教师要注重对学生其广告设计思维创新能力的培养，广告平面设计作为具有艺术性的作品，必要具有新颖性，这样才能增强其广告的视觉冲击力与吸引力，因此在具体实践中教师要注重对学生的创新思维的培养，并通过设计展现出来，这对提高学生的平面广告的设计的质量具有重要的作用。通过巧妙的广告设计构思，不仅能够增强广告设计的合理性，而且更加的符合市场的需要，从而发挥广告的宣传作用。
五、结语
综上所述，随着现代化经济水平的提高，现代社会的各个领域对平面广告设计的质量提出了更高的要求，，职业院校作为平面设计人才的培养场所，肩负着为社会各领域输送人才的主要任务，为此，必须要高度重视职业院校的平面设计课程的实践技能的培养，主要包括几个方面：一是职业院校在进行课程实践教学的过程中，必须要注重平面设计的课程实践培训与技能操作，这样才能够提高学生的平面软件的操作水平，进而为设计出理想的作品奠定技术基础，二是要注重情境教学法在平面设计课堂中的运用，增强学生对平面设计的理解，提高学生的学习积极性；三是采取小组合作的方式进行分工合作，提高学生的合作能力与水平，提高学生平面设计学习的效率与水平；四是进行平面设计项目的实践操作，让学生熟悉整个平面设计在市场运作流程，实现学校理论与社会实践的结合，职业院校只有做到以上几个方面，才能提高学生的广告设计的能力与水平，实现教学与社会的相互融合，最终达到为社会培养专业的平面广告设计人才。
篇10：平面艺术设计的民族文化运用论文
平面艺术设计的民族文化运用论文
摘要：随着社会的发展，21世纪已经成为数字化时代，平面艺术设计不断发展。平面艺术设计的创意并不是单纯的、无意义的图形拼凑，它应该带有一定的文化象征性，展现一定的文化魅力。伴随着商品经济的迅猛发展、人类社会文明的不断发展，数字化平面设计的发展愈演愈烈。设计师在促进平面艺术设计发展的同时应该注重往其中注入一些本民族的文化元素。
关键词：数字化图案设计;平面图形设计;民族文化;元素
平面艺术设计是设计的一个重要分支，随着社会的发展，平面艺术设计日益成为国际交流中的重要手段。由于世界经济一体化，世界交流日益频繁，平面艺术设计趋于国际化，造成视觉传达的.同一性。德国平面设计师奥拉夫卢曾说：“德国的设计已经没有民族性了。”这种情况在全世界的每一个国家都有不同程度的体现。我们必须认识到，国际主义虽然可以带来视觉传达上的方便，但是如果平面艺术设计缺乏民族文化传统，则会变得程式化。
一、平面艺术设计的现状
平面艺术设计在历史上大致经历了两个阶段，即手绘设计阶段和计算机绘制阶段。20世代，手绘平面广告设计出现在大众视野中，但当时的广告设计还偏于写实性，注重描述广告内容。随着经济和科技的不断发展，计算机专业设计软件Illustrator、Photoshop、Painter等不断出现，平面艺术设计进入数字化时代，计算机的使用和网络的无边界化使一些设计师开始依赖计算机软件绘制设计图稿，此时视觉符号的一体化与民族本土文化的缺失现象开始泛滥，平面艺术设计逐渐失去灵魂与民族个性。优秀的平面设计中应该存在一些可以被识别与解读的本民族传统艺术文化，渗透着民族的精神和理念。
二、民族文化的概述
世界上每个民族都有其文化背景，中华文化历史悠久，我们应该传承下去。中国传统文化具有独创性、悠久性、包容性、统一性的特征，追求“和”、中庸的思想。传统文化是现代平面艺术设计发展的根基，优秀的平面艺术设计作品必定有自身的灵魂，是在继承与发展本民族传统文化基础之上的文化象征。中国传统文化具有深厚的底蕴和独特的韵味，中国平面艺术设计应该系统地整合、研究传统文化，并对传统文化进行再开发，从而创造出更加有深度的平面艺术设计作品。
三、中华民族文化元素
1.汉字
汉字是中国文化的载体，它本身就是一种语言符号，汉字的造型图案化、装饰化以及书法、篆刻等在历史发展中具备装饰审美的基本功能。现代字体设计常常以极简几何形与点、线、面为图形构成元素，对文字进行加工，完成一种具有现代艺术气息的新型字体设计。
2.水墨
水墨是中国传统文化的重要组成部分。把水墨元素运用于平面艺术设计中，既是对中国元素的推广，也是水墨文化自身灵魂与文化精神的体现。
3.中庸思想
中国的地理位置优越，优越的地理条件为农耕文明的发展提供了必备的条件。中正、和谐的思想深植于中国人的内心，均衡对称、中正平和、阴阳相分、四平八稳等都是中庸思想的代名词。在朴实中寻求韵味、在对称中寻求动态、在平和中寻求变化也是中华文化复杂多样、耐人寻味的体现。
四、中华民族文化在平面艺术设计中的应用
中华民族元素与平面艺术设计结合的范例不在少数，从这些平面艺术设计的图案设计中，我们都能看到博大精深的中华文化。如，比较有代表性的是北京申奥标志设计：图案的设计是象形的中国结传统图案与太极拳的结合，使标志如行云流水般和谐，并运用中国书法中的写意手法，巧妙地使中国元素与运动精神相结合，借以表达标志主题，传递民族文化，充分展现出中国传统文化与现代图案设计结合的艺术魅力。
结语
在经济全球化大背景下，文化交融的趋势越来越明显。优秀的设计不仅要外观绚丽，更要有文化内涵。作为中国悠久文化的传承者，我们要立足于本民族文化，展现民族文化独特的魅力。在平面艺术设计中注入民族文化元素，可以切实、有效地推进我国平面设计的发展。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史.中国青年出版社，.
[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.中国人民大学出版社，.
[3]李宝亚.招贴广告设计的原创性和本土性.河北理工学院学报（社会科学版），（Z1）.
[4]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，.
[5]陈瑞林.中国现代艺术设计史.湖南科学技术出版社，.
[6]彭吉象.中国艺术学.北京大学出版社，2003.
篇11： 园林设计的平面构成分析论文
园林设计的平面构成分析论文
摘要：随着城市建设的不断进步发展，城市园林设计越来越多样化和丰富化，要求其在满足城市绿化功能的基础上，体现出一定的艺术性和美观性，符合人民群众的身心需求。将平面构成理念运用到园林设计当中，可以发挥出非常显著的效果。本文首先就平面构成的基本内涵作出了简单的分析，然后就其在园林设计当中的具体运用作出了论述，希望可以对业界人士起到一定参考帮助。
关键词：园林设计；平面构成；内涵；运用
平面构成是一种基本的艺术设计理念，近些年在园林设计当中运用较为广泛和丰富，大大提升了园林设计的整体效果。随着城市化建设的纵深发展，园林设计应该更进一步加大对平面构成理念的灵活运用与创造性运用，从而设计更加富有艺术气息和美学价值的园林作品。
一、平面构成
平面构成是在二次元平面上利用视觉元素，将力学原理、视觉效果等以逻辑性或是非逻辑性的方式进行组合与排列，使其表达出某些特点或是深层次的含义，是一种感性与理性的结合体。在平面构成上，其基础要素包括了点、线、面三个，通过对点、线、面的排列组合，就可以形成丰富的内涵意义。而在具体的排列组合方式上，又有重复、渐变、变异、密集、分割、空间、平衡、对比等多种不同的构成形式。例如，重复构成就是将某一元素在平面内进行重复组合，进而达到一定的视觉效果。而在重复的形式上，又可以分为大小重复、形状重复、颜色重复等等不同的类别。渐变构成就是某一元素在平面上实现趋向性的变化或是过渡，从一种状态渐变到另一种状态，然后如此循环往复。在渐变上，也可以划分为大小渐变、颜色渐变等不同构成形式。另外在分割构成、密集构成等构成形式上，也可以从构成元素的不同角度划分成不同的构成形式。在平面设计中，如此众多的构成形式可以有效的表现出设计者想要表达的设计思想，或是满足人民群众所提出的审美需求，最大化实现园林设计的有效性。
二、平面构成在园林设计中的应用
在园林设计当中，要将平面构成的相关设计理念运用其中，其实是比较难以把握具体方式方法的。这是因为具体的构成形式多种多样，每一种形式表现出的视觉效果都存在较大差异。因此，下面就从平面构成的三大基本元素着手讲解其在园林设计当中的具体应用。
1、点的构成
点是平面构成的最基本元素，也是园林设计中需要着重关注的地方。在园林设计中，点的构成方式多种多样，不论是重复还是渐变，抑或是密集构成，都可以表达出一定的视觉效果或是现实的功能作用。因此，针对不同的点，就需要从功能作用和视觉效果等方面进行考量。例如，路灯在园林中就属于点元素，其在园林中以区域孤立的形式存在，但是整个园林中的所有路灯又是处在同一平面中，所以既可以从整体上考量路灯的构成，也可以分区域考量路灯的构成。在大道边的.路灯，其就应该依照重复构成的形式，在大小、形状、颜色和距离上保持一致，形成整齐美观的视觉效果，以及良好的照明效果。在草地区域的路灯，则需配合草地形状，采用特异构成的方法，使路灯能够在草地中起到画龙点睛的作用。而在乔灌木区域，则需避开树木对光线的遮挡，使其照明功能最大发挥，这时就需要采用分散构成，使各个路灯分散开来。如此，针对不同区域和功能的点，采取对应的构成形式，必然可以取得良好的表现效果。
2、线的构成
线可以看做是点的移动轨迹，在园林设计中，线是具有长度和宽度的，例如道路和水流都是属于线元素。运用平面构成理念对线进行设计，其所需要遵循的设计原则与点的构成基本相似，即构成形式要能够满足视觉表现和功能发挥。道路的主要作用是连接不同区域，水流的主要作用是观赏以及提供水资源。在道路设计上，不同区域也有不同的标准。例如在草地区域，就可以采取分割构成理念，使道路穿过草地，这样可以让游客深入草地中感受自然，而且能够避免出现踩踏草地的现象。在乔灌木区域，道路设计则需考虑平衡构成，即尽量保证道路两旁的园区大小一致，这样可以方便游客的游览。再比如在水流设计上，可以迁移对比构成的理念，使水流两边的景观呈现出对比，如此就更能凸显出水流本身的视觉效果了。
3、面的构成
面在园林设计中主要是大块区域，如湖泊、草地、林区等，都属于面。在面的设计上，不同区域肯定会种植不同的植物，而且依据植物不同在大小、形状、颜色等方面都会出现差异，因此重复、渐变等构成方式不适宜采用。空间构成、分割构成以及对比构成在面的设计上较为适用。空间构成就是通过各区域的巧妙组合，营造出一种整体的空间效果。如将草地放在中心，乔灌木放在周围，如此就可以营造类似于盆地的一种空间效果。例如还可以将各个面通过线和点这些元素进行分割，将其划分为不同的功能区域，实现分割构成。如此其既保持了分割独立，同时又依靠线实现了连接，可谓貌离神合，内涵深厚。
三、结束语
平面构成在园林设计中具有重大作用，在实际设计中，可以从点、线、面这三个基本元素着手，结合实际采取对应的构成形式，确保整体设计效果能够满足各方需求。
参考文献
[1]王倩,李艳,温静.平面构成对园林空间设计影响的应用研究[J].安徽农业科学,,15:8053-8055.
[2]刘艳艳,杜岐娜.风景园林设计与平面构成的形式探析[J].农民致富之友,,17:133.
[3]张艺.浅析平面构成在园林设计中的应用[J].中国林业产业,,01:175.
篇12：对平面构成教学的思考论文
对平面构成教学的思考论文
【摘 要】平面构成是设计专业必修的基础课，它注重培养创造力、想象力和对视觉美的认知能力，然而随着时间的推移、专业的细化，平面构成课教材和教学中存在的问题逐渐突显出来，本文对这些问题提出改进的建议。
【关键词】平面构成；教学改革；创造性思维；设计实践
一、平面构成与设计
平面构成与色彩构成、立体构成并称为三大构成，是在20世纪七八十年代经由日本传入我国，在设计教育界备受重视和关注。平面构成培养的是在二维空间中根据作者的创作意图将设计元素进行组织、编排，它是三大构成的灵魂所在，是艺术设计专业必修的基础课程。平面构成课注重各种设计形态的研究以及与设计实践的联系，是对学生设计表现能力和创新能力的培养，能很好的培养学生的抽象思维能力和审美，对平面构成掌握的程度将直接影响到设计作品质量的高低，正如一些优秀的设计师作品中我们都能看到平面构成的影子。
尽管我们的生活是在三维空间中开展，然而造型活动却常常是在二维空间中实现，即使是一些立体形态的设计也会遇到表面处理的问题以及图纸的表现。在从事教学的过程中，看到一些学生的设计作品，其质量的高低与对平面构成原理以及实际的运用能力有着直接的关系。因此，在平面构成的教学中，注意学生对平面构成理论的理解和掌握、对创造性思维的培养以及与设计实践的联系是我们作为设计专业的教师应该仔细研究和思考的。然而在近年来的一些教学实践活动中，笔者感到现今的平面构成教学存在着一些问题，由此也产生了一些思考。
二、教学中存在的问题和改进的措施
1、更新教材内容、注重平面构成基础训练
平面构成的教学目的是培养学生掌握视觉形象美的规律以及对事物的观察、判断、表现能力以及创造性的思维并将其应用与设计实践中能力，而在实际的教学过程中，笔者感到很多平面构成课的教学还流于形式，学生并没有真正领悟平面构成语言的规律，蜻蜓点水式的学习让学生对平面构成课的意义提出质疑，而同时在许多高校平面构成的教材和教学已经不适应社会发展的程度和逐步细化的各设计专业后续课程的发展需要了，以致让刚接触平面构成的大一新生充满疑惑，从而忽视平面构成课的重要性。
平面构成传入我国已有三十来年的历史，尽管当时在设计教育界备受推崇，而且为设计人才的培养做出了贡献，但一些教材的设计在如今看来已经不适应设计发展的速度而显得陈旧和滞后。课程的建设应从教材的建设开始，翻看平面构成的教材，笔者感到有些内容常重复出现于多本教材之中，所使用的`图例也是类似，缺乏新鲜的内容，不能反映当前设计的发展和更新，练习内容也多是以单纯的重复、近似、渐变、发射、特异等构成形式的骨格、表现形式等内容为主，而忽视基本形的组织方式及创造的训练，构成形式的练习所训练的是骨骼和基本型的排列规律，并按照规律而严格的方式进行练习，而这些需要在完全理解和掌握平面构成原理的情况下进行才有意义。在进行练习的过程中学生也感到基本形态的创造及组织方式的练习难度更大，正是因为它没有过多的规则可遵守，而完全依靠个人的审美感和创造力，因此笔者认为及时更新教材、加大基础训练的力度是非常有必要的。将重点放在基本形态的创造、形态之间的组织上，培养创造性思维，为以后的设计实践课做准备。
2、平面构成的练习可以手绘为主，电脑辅助
传统的平面构成练习是以手绘的方式完成，手绘是一种思维运动、创意形成的过程，但却比较花费时间，因此笔者认为完全可以适当的借助最便捷、最快速的方式——使用电脑辅助完成。创作是一个过程，他要经历准备——设计——修改——在设计——完稿等一系列步骤，这个过程可以一分为二，在前期的设计构思及修改过程中鼓励学生以手绘设计稿的方式完成，这是一个大脑思维不断运动、创意不断涌现的过程，草图以手绘的方式勾勒不必中断思维来考虑拉伸一根线该用什么工具、换一个颜色需要什么操作。当创意如泉涌时，精力的不集中很容易断送一个好的构思，而影响设计者的创作状态。完成稿的制作是把设计的结果以最完美的方式呈现，仍然使用传统的笔、墨工具比较耗费时间，而作为一门课程是有严格的时间安排的，在有限的时间里如果学生完全把精力放在图形的绘制上精工细作就容易降低学习效率，没有精力进行创作构思，使学生感到枯燥而变得应付作业，只能把学生培养成一个绘制工整的工匠，对于平面构成的教学目的是逐本求末，而使用计算机辅助制作可以有效的减少制作的时间，把更多的精力放在设计和构思上。
3、加强平面构成课与设计专业课的联系
在进行平面构成课教学的时候应该加强与专业课的联系避免与后期设计专业课处于一种脱节的状态。平面构成课常常作为设计基础课在大一新生中开设，考前的美术练习主要是针对素描、色彩的应试训练，而对于平面构成的知识涉及甚少，单从教材上的理论和图例也很难真正的理解与设计课的联系，因此在课堂讲授时就需要有意识的把专业设计融入到平面构成的理论当中，这样既加强了前后课程的联系，让学生对后续课程有了感性认识，避免学习的盲目性，又可以让学生更好的理解平面构成中晦涩的理论。
近来，笔者在作一些尝试，在讲到点、线、面的构成在设计中的运用时，可以将一些完整的设计作品从平面构成的角度来诠释。以一张设计完成的广告为例，从平面构成的视角来理解作品，将具体的内容用点、线、面取代：如连续排列的说明文字可以看成是点的连续排列，大面积的图形、图片是面的形式……并结合作品的具体内容，分析画面的构成和设计语言。同时，在讲到不同的内容时让学生举例相应的一些优秀的案例并进行独立的分析，帮助更好的理解平面构成在设计实践中的灵活运用。
4、鼓励对新材料的认识和使用
传统的平面构成练习作业一直以来都是以毛笔、颜料、卡纸为工具，所使用的表现手法也不过是平涂、勾线、打点而已，形式单一，对于某些设计思想不能充分的表现。而平面构成的重要目标除了形式感的训练以外，更重要的是创新能力和设计思维，因此表现手法就无需限制在传统的方式上面。教师应该鼓励学生发掘新的材料，使用适当的材料和技术来表现设计意图。在不断挖掘新材料的过程中培养创新意识，材料本身的质感、肌理所呈现出的天然美感，也能激发出创作的灵感，走出传统对平面构成只有黑、白两色，只有颜色涂抹的基础习作的概念，培养学生的创新能力。
三、结语
平面构成课主要是培养创新能力和设计思维，在教学活动中应该引导学生从更新更广的角度观察生活，挖掘创作灵感，激发创作兴趣，将理论学习与设计实践结合起来，因材施教，不断改进教学方法，提高教学效果，为将来设计专业课的学习做好准备。
参考文献：
[1][日]朝仓直已.艺术设计的平面构成[M].中国计划出版社，.
[2]马洁，崔志军.平面构成课的创意性教学[J].美术大观，，(10)：141.
[3]毛溪.平面构成[M].上海人民美术出版社，.
[4]杨冬梅.平面构成教学改革初探[J].重庆文理学院学报(自然科学版)，，(3):79-80
篇13：园林环境设计中的平面环境设计研究论文
园林环境设计中的平面环境设计研究论文
摘要：人们的生活离不开良好的居住场所，美好的居住环境是大众生存发展的基础，环境地形是居住区及周边环境系统的基础载体。多数园林地形在设计规划过程中，通过合理的布置、有限的空间形式创造与自然融为一体，打造良好的居住环境；而平面环境设计正是园林环境规划中不可分割的一部分。本文针对平面设计与园林环境之间的关联进行探究；通过分析平面设计应用于园林环境中的注意事项，摸索平面环境设计运用于多种学科上的发展趋势。
关键词：园林环境；平面环境；设计
随着社会经济的飞速发展以及人们生活水平的不断提高，改善居住环境、提高生活品质逐渐成为人们关注的重点。在居住场所及周边环境的创新提升过程中，园林环境逐渐受到人们青睐。园林通过将自然环境与人们的休憩生活场所相融合，采用相关的技术设备对居住环境进行一定的改造，从艺术、美学等多个角度出发，为居民营造自然化的良好居住环境。建筑业的不断发展间接促进了园林设计规划的需求，平面环境设计作为园林环境设计中的核心专业，其重要性愈发突出。
1平面线型环境设计分析
平面设计是站在最直观的二维视觉角度将设计范围表现出来，线型平面是园林环境设计过程中的核心构成要素。线型的类型有很多，不同的线型的组合代表着不同的设计理念，同时也蕴含着不同的设计情感。由于人文地理、历史环境的不同，人们在不同时期对线型的选取也不同。线型是由直线、斜线、曲线、折线等构成。设计者在设计创作过程中，着力于将有限的线型进行组合，构造出全新的空间形式，从而满足人们的使用要求，将美和自然恰到好处地结合。
1.1园林环境设计
随着生态文明的创造和飞速发展，园林环境成为建筑居住场所的重要组成部分。园林景观将自然与人文相结合，促进了城市的生态化发展。地域性的选取和划分在园林景观建设过程中十分重要。大多数园林环境中的植物需要根据当地气候，并结合相关的地域特点进行合理配置。我国地域的丰富广阔决定了不同城市的园林景观之间存在着鲜明的地域差异。因此，虽然设计者在园林环境设计的过程中可以相互借鉴，但是景观构造元素必须根据当地的地域特色进行选取。选取不同地域的园林景观作为参考，需要建立在以自身地域特点作为环境构造要素的基础上，也只有这样，设计者才能创造出特色鲜明的园林景观。此外，设计者根据地域特点建造园林环境可以充分利用当地现有的资源，在提高环境完善质量的同时，最大限度地节约养护成本。在园林环境设计过程中，设计者通常选取平面表达用作斟酌设计对象的方向、比例及尺度等。环境平面是将设计、创造以及二次设计建立在人文文化、艺术文化、环境文化的基础上，并合理地调整设计过程中居住环境与园林规划环境的距离，有效实现人与自然环境的和谐相处。在平面图设计开始的过程中，依据具体的设计内容，设计者采用艺术法则自由构图，合理确定构造物的比例、尺寸，运用规律布局对环境进行统一分区，以优化平面空间。平面图是环境设计过程中一种简明、直接的表达方式，在整个设计过程中起着关键作用。因此，平面环境设计可以在总的园林环境设计过程中，促进人与环境之间的可持续发展；通过长期的交互体验指导和规范人在环境中的感知行为，充分实现人与环境的和谐发展。
1.2平面线型环境特点
设计体验要与建筑自身的性格相对应，通过空间和平面的相互体验将建筑的特点充分展现出来，这是建筑设计过程中需要表达的重点。完整的设计过程离不开平面设计，平面是由无数条相异的线条组合而成，不同线条之间要根据不同的设计要求进行合理、规律的组合，这就是平面设计的本质。不同的平面线型代表着不同的线条的特点。直线被设计者定义为静态的象征；相对应的，曲线的流动性使得其在设计中具有动感。但是，曲折线在动态中有着自身的变化特征，容易给人一种不安定的感觉；转折的折线具有突然性，容易让人产生紧张、焦虑的情绪；放射型线的聚缩感可以帮助不同空间实现有效的联系，使空间具有中心点。我国古典园林环境平面设计中，建造者将关注的重点放在建筑表面的图案、纹饰等装饰性设计上，而对于线条的关注度并不高。早期的园林景观强调规则式划分，平面布局需要遵照中轴对称的规则，环境样式的单调和规则也使得设计过程中缺少线条的多样化分布。园林景观规划受到抽象艺术飞速发展的影响，随着设计理念的不断更新，设计者对于不同线条构造的表达愈发重视，其倾向于选取不同种类的线型勾画出丰富多变平面环境，以表达自身个性的设计理念，营造良好的环境氛围。自然景观是现代园林环境的规划核心，在提倡亲近自然、和谐相处的当代社会，设计者因地制宜、顺应自然的园林环境规划理念能够充分发挥其地理条件的优势，合理利用自然景物，依据自然山水风景的形成规律建造园林，从而巧妙地对自然美景进行抽象模仿和升华。
1.3平面线型设计分析
参照不同平面线型的表达特点及象征含义，设计者可以将需要表达的思想内容与地域类型特点、园林规划范围及周围环境相结合，选取合适的线型组合进行设计，突出所在环境的特征与意境。例如，在建造场馆、会所等具有象征意义的建筑物时，设计者可选取直线或较为平滑的曲线作为地面线型的基础表达方式，帮助烘托肃穆、庄重的建筑氛围。对于简明、快捷的平面设计，设计者可适当选用直线作为建筑框架的表达形式，辅佐些许平滑曲线作为局部补充。例如，娱乐休闲区的场地平面环境设计可以通过增加几何曲线的比例，来达到提高设计运动感的效果。设计过程中遇到窄长地面时，设计者可通过构造自由曲线来帮助设计；自由曲线在视觉上给人以无限延伸的感觉，可以增强窄长地面的宽阔感、提升动感。园林环境的建造规划除了构造景物之外，还可以借助自然之物烘托意境，在良好的环境中给受众留有回味及遐想的空间。意境的本质是通过构造独特、广阔的精神空间作为对物化形态的深层表达。良好的意境能够让人与景物之间产生微妙的联系，情、景交融，让人们在感受美妙园林环境的同时，激发出人们对于美好事物自身的感想。随着社会发展以及平面设计技术的提升，动态化、互动化的平面设计逐渐成为一种新的趋势；单一的、静止的设计形态已经不能满足当今条件下人们对于环境设计的要求。新的设计形态与新媒体相结合，设计动态特征明显，加强了与设计环境、受众的相互沟通，这是平面设计领域的一次新的拓展；富有创造性的设计形式充分满足了人们多样化的设计需求，丰富了人们关于平面设计的表达空间，相对于传统的平面设计理念，其在表现形式和视觉环境方面有了全新的突破，为环境与居民之间的和谐发展奠定了良好的基础。
2平面环境设计运用
现代社会不断加快的生活节奏在园林平面设计中也有着一定的体现。现代广场的设计偏向于采用清晰明了的几何型布局，根据不同线型进行排列组合，规则布局场地分区，精细划分平面空间；充分利用几何线型的美感形式，为受众营建直观的视觉感受，构造优美的平面设计环境。
2.1平面环境铺装
平面铺装是平面环境设计中的重要环节。人们的视觉存在着一定的规律，研究调查显示，人们的水平视野大于垂直视野，下方观看的视野要大于向上方观看的视野。因此，当人们在行走过程中，其大部分视线都会集中于眼前的景物；平面铺装正是考虑到人们的这一视觉特征，对建筑物底面等位置进行铺装，满足设计要求的同时给人以充分的视觉享受。
2.2平面环境运用
充分利用丰富的铺装图案可以达到开阔空间、增强尺度感的.效果。在平面环境设计中，铺装图案通过选用不同线型进行组合，在地面构造出相应的图案；与传统的光滑平面相比，铺装图案借助地面构图能够营造出规则、有序的美感。地面图案的设计不能单一地进行，在整体环境设计规划时，设计者应充分考虑周边景物的影响，确保与周边环境能够互相调和。取材于古代文化艺术的图案创作设计方案，在帮助提升文化内涵的同时，还能够突出环境所在地域的人文历史品味。现代园林环境设计根据所需图案、所在场地的环境特点选取材料样式、大小，避免由于图案的单一性造成人们的视觉疲劳。如铺地纹样的选取，可以借助卵石和各色瓷片拼接组合，以在烘托出古代园林氛围的同时，蕴含一定的现代气息。铺装材料的选取对于建造良好的园林环境起着十分重要的作用。随着物质生活的提升，现代都市的园林设计已经不再满足于传统的铺装选材。不同的铺装材质具有不同的质感，园林环境的平面铺装在选材过程中，首先需要考虑材料的耐用性。园林平面的铺装往往受其所处环境的影响而存在一定的局限性。在实际的设计过程中，设计者因地制宜地选择磨损小、经久耐用的建筑材料，可以在建立温暖、朴实的园林环境的同时，节约园林构造成本。平面环境设计中的还有一个重要内容是铺装色彩的选取，合理分配不同的色彩可以增加园林平面环境设计的空间识别性。建筑物的铺装色彩应按照不同的使用功能进行选取，在充分保证各分区连续性的基础上实现不同区域产生不同艺术特点的空间效果；正确的色彩处理对空间主次关系的过渡及转换有着重要的帮助。互相融合、互相渗透的特点决定了色彩在空间中可以随意变化，现代平面环境设计中对于色彩的选取更加开放，人们对色彩的理解是一个逐渐深化、学习的过程。设计者合理地利用色彩的多变性可以创造良好的空间效果，且不同的色彩的特征会使人产生不同的心理感受；通过选取不同的色彩可以对复杂的空间环境进行统一规划，从而增强环境的整体性。园林环境设计过程中，将主体建筑与地面铺装的色彩进行统一，有助于空间的协调。不断更替的设计理念和科学技术促使着园林环境中的平面设计不断深化、创新。整个环境设计过程隐约蕴藏着全新的设计趋势，从设计理念到设计方式、设计实践，新的设计风格正在不断完善。通过对平面环境设计的详尽分析，可以帮助设计者探寻环境设计理念的核心因素，寻找到适合社会整体发展趋势的设计道路。良好的环境对于人类生活水平的影响日益显著，平面环境作为园林环境设计的重要载体，影响着建筑物与周边环境的相互联系和发展，是环境设计规划过程中的重要因素。
3结语
园林环境景观设计的宗旨是帮助人们在生活中更加接近自然、感受自然。园林景观的不断发展促使景观建设加强对设计产品精细、高效的要求，在大型的园林环境设计项目中，除了平面环境之外，还将有更多的专业参与其中。设计者在考虑设计美观优化的同时还要兼顾设计的实际条件，不能脱离项目环境的实质。否则，就会使得设计规划出来的园林景观缺乏生态发展性，对日后的环境维护也会造成一定的困扰。目前，园林景观正朝着生态化、多元化方向发展，设计者在满足人们适用性和舒适性的同时，还需要兼顾逐渐增长的物质文化需求及相应的社会价值观，并充分体现地方特色。未来园林景观的发展要求设计者多角度、全方位地考虑设计方式和构思理念，将理念与技术相结合，不断完善环境设计系统，从而建设持续发展的园林环境景观。
参考文献：
［1］游晓琴.中国古典园林造园艺术在当代住区环境设计中的应用研究［D］.合肥工业大学，.
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［3］黄漾.平面设计新趋势成因探究——以环境关联性和受众互动性为例［J］.美术教育研究，2012（12）：88-90.
［4］冯红云.园林环境设计中的平面环境设计浅析［J］.南方农业，2012，06（1）：34-37.
篇14：平面艺术设计构成要素的时代特征论文
在设计师们的精心设计下，一般都是表现平面设计艺术的审美感知、想象、情感和需要等，如提醒大众不要酒后驾车的公益广告，用三个红灯代替酒字偏旁表示警告禁止之意，达到良好的信息传达效果。又如，苹果电脑关注情感的设计，它具有人性化的设计充满审美情感，生动而富有感染力，更加符合人们的物质和精神需要。审美意识源自于我们长期的生产、生活而形成了民族、时代和个体的审美意识，如古代具有代表性的是陶器，尤其是彩陶纹样上设计，透露着极其丰富的想象和美的意趣。我们从这里可以看出每个民族在不同的时代都会根据自己的审美意识，通过对自身的理解和把握，进行时代创新、发展文化并形成新的审美意识。当今时代审美意识是在历史文化、社会发展所开成的各种审美因素的作用下的产物，通过丰富的审美体验在情感交流中产生出新兴的审美风尚，并使审美主体的精神得到升华。
时代性代表的是时代精神，并与其时代文化紧密相连。曾传唐代以胖为美，而现代人则认为身材苗条、曲线曼妙是美，又如，在中世纪，人们如果穿条纹服装则被看成是异端，今天条纹在服装设计却被设计师普遍使用。这说明每个时代都有不同的审美标准，也充分证明了审美观念起源于深刻的文化，它改变了人们的思想观念和审美意识，人们的审美意识随着时代的进步发展不断变化。例如，人们特别喜欢用壁纸做装饰，现在的壁纸设计不再是一种简单的花纹图案，设计们利用电脑技术、各种体裁体现了叛逆和创新，现代科技使得壁纸制作更灵活多样，产生一种延伸的效果，更能充分表达出其独特的思想，相应的满足人们审美需求。一个时代的平面艺术设计风格蕴含当时社会的理想，表现出这个时代平面设计师个人的思想情感，也就是说艺术设计风格必须依赖社会而存在，它表现出这个时代的整个文化内涵。艺术设计风格是当时社会宗教与哲学观念表现，现代主义风格体现的是人民大众的利益，现代社会中，人们越来越渴望情感，而科技的飞速发展对艺术设计风格演变影响很大，能够满足当代人求新、求变、热衷个性化心理。如使用电脑能设计出奇特的效果，在视觉上使人产生飞腾的效果，来表达特定内涵和品质。平面设计的发展变化与时代的各行各业发展紧密相关，如20世纪二三十年代中国的月份牌宣传画大都使用摩登女郎为表现题材，这源于当时报刊、电影的兴起，在当时看来，画面构成优美的视觉图像，让受众在感觉上产生新鲜和刺激。又如，50年代的宣传画设计带有明显的政治意图，在设计上大多以色调活泼喜悦、对比强烈为主，其主要意义在于表现社会主义国家的新气象，可见，审美意识的变迁受社会综合因素的影响。
篇15：平面艺术设计构成要素的时代特征论文
汉字处于图形文字时期的商周是青铜时代，商周图形文字是当时生活的真实反映，有深沉历史内涵和雄浑瑰异造型纹饰，充满了原始古朴精神，设计师们将具有传统精粹的纹饰图案在文字中表现出来，并在书法基础上经过装饰成为艺术性文字，以表现中国古朴的原始精神。中国的现代字体设计，现代美术字，通过形象、夸张等处理手法，使其容易引起看者的兴趣，突出其装饰效果。如当时的书籍、广告、商标、包装大量运用美术字，呈现出趣味性、图形化和装饰化，风格丰富多彩，生动，极具鼓动性。而20世纪50年代的美术字设计的用途是为强烈的政治意味服务的，如烟草中的“大前门”就是极其典型的代表。到了20世纪80年代，平面设计者能够在自我和轻松的形态下开始文字创作，而真正具有代表意义的是现代汉字审美意识的时代特征———“电脑特效字”。现代字体设计利用汉字形态之美来构成画面，运用书法特有的深厚文化内涵和独特形式，使得汉字的装饰意味十分显著。如谷歌标志设计的'图形化，将汉字经过变形、抽象、装饰化，使汉字更具视觉冲击力，强化汉字自身的形式意味，表现出了生动的意境，延伸出很多丰富的设计，带给观者丰富的遐想，是图形化构成文字的很好体现；将解构主义用在汉字中，简单地说是打破原有汉字结构或抽取其中一部分，是利用文字中每个笔画独立审美价值，以产生新的审美形态，更多体现的是审美的诉求；而涂鸦文字的兴起是对现代设计中感性的升华，它与现代艺术的结合与平面艺术紧密相连。涂鸦艺术设计是在文字变形的基础上形成的，极大地丰富了平面设计的表现形式，让人们感觉自由、轻松并且特立独行。如很多网站标志采用涂鸦的形式来表现，体现了人们渴望自由、崇尚个性，显得活泼自由。因此，文字的字体形式和艺术风格以及运用电脑产生的新文字设计样式，能让观者更了解设计传达的真正内涵，通过平面设计师们奇思妙想的创意设计，成为具有更高艺术追求的艺术形式，给人以形式的美感，以突出现代人的时代审美情感诉求。
篇16：平面艺术设计构成要素的时代特征论文
图形作为视觉语言，其来源可以是符号、图案，摄影或绘画等多种，具有超越语言交流障碍的优越性，如可以用它们构成的图形设计海报，显得直观、具体，形象鲜明，能较为准确地为人们所接受，充满趣味、智慧和感染力。在今天，图形的引导作用越来越重要，现代图形构成设计思想把直观形象的动态、立体等纳入图形的感知过程，它直接影响作品的整体效果，从而来认识和把握平面设计结构与组合。透过图形化符号的设计表现，体现着时代特定文化倾向和审美情趣，传达出的信息和情感反映了一个时代的精神和观念。如中国传统的青花图形就可以有在茶具、酒具中，让人联想到中国传统文化的茶道和酒文化，令受众产生悠远、清雅的情感。现代图形设计的观念及表达利用摄影艺术、抽象艺术能给图形信息带来全新的改变，一些包装、海报或书籍封面，运用摄影技艺、抽象艺术极大地增强了平面设计的视觉传达能力。绘画抽象艺术能更深地表现创作者的感情，摄影使得信息的投射更加准确有力，它们的形式美感能够给人强烈地精神感染，使平面设计获得更加自由和广阔的表现方式。电脑的使用引发了新的设计探索，它深刻影响了现代图形设计表达，其图形设计所表现出来的想象力和创造力使平面设计艺术更能满足现代人新奇个性的审美偏好。因此，平面设计中的图形带有很明显的时代风格，有着特定的文化倾向和审美情趣，也就是说图形设计的发展与平面设计的发展始终同步，呈现出不同的时代面貌来。
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