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篇1：美术教学论：追忆美术教育 体验美术教学(教案)
美术教学论：追忆美术教育 体验美术教学(教案)
课题名称 引子：追忆美术教育 体验美术教学 教学对象 08级美术学国画方向\\油画方向\\设计方向 教学目标 1. 唤起中小学美术学习的记忆，将注意和思维导入课程学习中。 2. 体验美术教学，发现自己与美术教师的不同或者差距。 3. 了解上一堂常规美术课所需要的知识与技能。 教学重点 1. 美术教学论的课程建构 2. 教学管理与成绩评定 3. 追忆美术教育 4. 体验美术教学 教学难点 1. 追忆美术教育 2. 体验美术教学 教具学具 多媒体课件、课堂教学实录 教学进程 教学活动 设计思路 第一节 体验美术教学(教案) TITLE=美术教学论：追忆美术教育 一、美术教学论的课程建构 1.美术教学论本质 “美术教学论”是研究美术教学本质、规律以及美术教学的方法、技术和策略的科学，是美术教育学的分支学科之一，也是教学论的分支学科。 2美术教学论的学科位置 学科的位置是在与其他相关学科的比较中确立的。从广义上说，它从属于社会科学，与哲学、心理学、社会学、美学、艺术学等，这些学科的发展为美术教学论的`创建和发展提供了条件、依据和可能性。而美术教学论的形成和发展也必将在一定程度上丰富或影响这些学科的发展。从狭义的角度看，它是教育科学的一个独立的分支学科，它的上位学科是教育学、心理学、美术学、教学论以及美术教育史、美术教育学、美术教育心理学、美术教育比较研究等；平行学科是美术课程论、美术教学技术学、美术教学评价、美术教育管理学等，下位学科是美术教学设计、美术教学过程、美术教学组织以及各类美术教学法等，其中也会有相互的渗透与联系。 3.美术教学论研究对象 美术教学论是“理论－应用研究”。美术教学论的研究对象是美术教学的规律与具体方法。 4.重新建构的美术教学论体系 引子 追忆美术教育体验美术教学（3课时） 第1章 美术教学的基本知识与技能（3课时） 第2章 理解美术教育（3课时） 第3章 美术教育的演进（3课时） 第4章 美术教育的价值与目标（3课时） 第5章 美术知识与美术课程（3课时） 第6章 美术教学的方法与模式（3课时） 第7章 美术教学评价（3课时） 第8章 美术教学设计（6课时） 第9章 美术课程资源（3课时） 第10章 课外美术教育（3课时） 第11章 美术教师的成长（3课时） 第12章 基础教育课程改革纲要的内容和精神（3课时） 第13章 全日制义务教育美术课程标准的内容和精神（3课时） 第14章 普通高中美术课程标准的内容和精神（3课时） 二、教学管理与成绩评定 1. 教学管理 体验美术教学(教案) TITLE=美术教学论：追忆美术教育 2. 分组分层管理 体验美术教学(教案) TITLE=美术教学论：追忆美术教育 3.分组分层管理 体验美术教学(教案) TITLE=美术教学论：追忆美术教育 4.教学评价与成绩评定 体验美术教学(教案) TITLE=美术教学论：追忆美术教育 第二节 三、追忆美术教育 体验美术教学(教案) TITLE=美术教学论：追忆美术教育 问题思考1 l 你在小学时期学过美术课吗? l 你们的美术教师是怎么上课的? l (有课有教材有教师、有课有教材无教师、不按教材上、不能按时上) l 那时你喜欢美术课吗？喜欢什么？不喜欢什么？ l 在美术课与美术教师之间你更喜欢哪一个？ l 你喜欢什么样的小学美术教师？ 问题思考2 l 你在中学时期学过美术课吗? l 你们的美术教师是怎么上课的? l (有课有教材有教师、有课有教材无教师、不按教材上、不能按时上) l 那时你喜欢美术课吗？喜欢什么？不喜欢什么？ l 在美术课与美术教师之间你更喜欢哪一个？ l 你喜欢什么样的中学美术教师？ 问题思考3 l 你在高中时期学过美术课吗? l 你们的美术教师是怎么上课的? l (有课有教材有教师、有课有教材无教师、不按教材上、不能按时上) l 那时你喜欢美术课吗？喜欢什么？不喜欢什么？ l 在美术课与美术教师之间你更喜欢哪一个？ l 你喜欢什么样的高中美术教师？ 问题思考4 l 你的大学美术教师是怎么上课的? l 这时你喜欢美术吗？喜欢什么？不喜欢什么？ l 在美术课与美术教师之间你更喜欢哪一个？ l 你喜欢什么样的大学美术教师？ 问题思考5 l 作为未来的中小学美术教师你觉得自己应该做一个什么样的教师？ l 你离这样的美术教师的素质有什么差距？ l 如何弥补这样的差距？ 四、体验美术教学 1. 自我教学体验 任选一个内容，在模拟课堂内，按照自己的理解上一节20分钟的微型美术课。 讲课要求： 任选一个内容，在模拟课堂内，按照自己的理解上一节20分钟的微型美术课。 讲完后讨论： 1) 你感觉他在向学生传达什么？ 2) 他使用了什么样的方法达到这样一个传达的目的？ 讲完后介绍： 讲课者介绍自己的传达目的，自己运用方法和策略。 第三节 2. 体验优秀课堂实录 观看湘版美术1年级下册蚂蚁搬家课堂实录 思考与讨论： 1) 师生采用了什么样的开课与结课礼仪？ 2) 教师引导学生认识什么样的内容？ 3) 教师采用了什么样的教学方法？ 4) 教师运用了什么样的教学手段和设备？ 5) 教生是如何互动的？ 6) 教师的口头语言表达如何？有没有使用肢体语言？ 7) 教师给学生布置了什么样的作业？ 8) 学生在课程做作业时，教师是如何辅导的？ 9) 这样的课程气氛你喜欢吗？为什么？ 作业布置 阅读本书第1章，根据自己对美术教育教学的理解，从中小学美术教材中任选一课，写出一篇教案。要求：构成要素全面，教学过程清晰。 完成后以电子档发送至各组组长，组长整理后发送至xuehai031617@126.com 参考资料 1. 美术课程标准研制组编写《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读》，北京师范大学出版社， 2. 张小鹭《现代美术教育理论与教学法》，厦门大学出版社， 3. 郭绍纲、范凯熹著《美术教育方法论》，岭南美术出版社，1993 4. 潘耀昌《20世纪中国美术教育》，上海书画出版社， 5. 徐建融、钱初熹、胡知凡《美术教育展望》，华东师范大学出版社， 课后反思篇2：美术教案教学反思
作为一名美术教师唯有不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。在一阶段的美术教学中，我深切体会到身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法善于营造气氛，激发学生的学习兴趣，促进学生对美术学习的喜爱。经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了，那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1.做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
2.我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
3、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
4.做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
上好美术课是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；二年级的《豆贴画》，刚开始两节课，他们贴贴很有意思，()兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：实物写生将提高学生兴趣。
一、初二《写生素描》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
二、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
三、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导学生张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。
以上是我这学期的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
篇3：美术教案教学反思
教学目标：
1、了解校园里各种树的有关知识，以及树木对人类的生存环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品，培养学生善于观察自己身边熟悉的事物，加强对身边环境的了解和认识，增强环保意识。
2、能根据老师提出的要求，搜集有关信息，并在老师的引导下，通过树木的外形对比，找出树的不同特点，并尝试用不通的绘画方法，来表现树的不同特征。
3、培养学生观察的自觉性，养成观察比较的习惯。树立环保意识，培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。
教学重点：通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系，加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。
教学难点：通过树的外形特征来表现不同的树。
教学准备：图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。
教学过程：
一、组织教学
检查学生的用具，稳定学生情绪，安排学生坐好
二、引入新课
1、让学生看一段录像，观察各种树木的成长过程。
（通过欣赏引起学习兴趣。）
提出问题：你看到了树木？
你能讲出它们的名字吗？
生：椰子树，苹果树，白桦树，橡皮树等
它们的生长有什么不同吗？
生：有些树生长在南方，有些树生长在北方，因为气候的原因它们都有各自不同的生长特点。
你们还想了解哪些知识？
（解决的问题：①认识身边的树。②了解树的生长特点。③提出要深入探讨的问题。）
2、板书课题：认识身边的树
三、讲授新课
1、组织学生展示图片
提出问题：你都认识哪些树？
生：槐树，柳树，杨树，铁树，银杏树等
这些树的生长特点？
生：柳树的树枝向下垂，而杨树的枝干向上生长的。
树的都有哪些作用？
生：挡风遮雨，防风沙，绿化环境等
为什么要树立环保意识？
小结；树可以造福人类，净化我们的环境，所以要保护树木。
（学生把自己课前收集的有关树木的图片放到前面，组合成一座大森林。学生分别上来介绍自己的图片。还可以同时展示自己收集好的叶片、果实、花朵的标本，这样可以进一步阐明自己对树的认识。）
2、欣赏课件，带领学生观察分析。
观察身边的树：如柳树，杨树，丁香花等
让学生分别说出这三种植物的特点，教师加以补充和指正
生：柳树婀娜多姿，叶子长长的。杨树高大挺拔，树皮上的花纹象人的眼睛。丁香花很美丽等。
小结：树的种类不同，其特征也不一样。
（学生讨论，并在稿纸上演示，相互交流。）
（解决的问题：
（1）“树”大体可分为几大部分。（2）在表现不同树种时，可以从哪些方面去区分。（3）同一种树，从不通的角度去观察，其姿态也不同。）
3、教师展示各种绘画。
（提出问题：画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方？）
四、学生创作
1、作业要求：根据所掌握的树的特点，用生动的线条来表现。注意概括树的外形，细致刻画树的叶子和树皮花纹，画面的构图要饱满。
2、教师进行有目的的辅导。（学生散开，自由观察、创作。）
五、小结
组织学生展示，交流，讲评。（先自评，再大家评，在评论时要简单地介绍一下树的知识。）
六、延展
欣赏画家笔下的树，并用手工纸制作大树。
《认识身边的树》教学反思
本节课属于“综合、探索领域的一个内容，是学生第一次接触到的一节写生课，在这节课中我给学生充分的观察时间，从树干、树枝、树叶等不同方面表现形形色色的树。每个学生的观察方向不同，有的乐于表现粗糙地树干，有的更欣赏茂密的叶子……只要学生表现的是真正的树，我都会给与鼓励。在教学《认识身边的树》这课时，给学生充分的时间进行实地观察，只有认真、仔细地进行观察，才能感受到树木特有的英姿和魅力，才能区分出不同树种，绘画时可以通过表现树干上不同纹理的规律来区分不同树种，由于每个学生对大树的感觉不同，有些同学会刻意表现粗糙的树干，有些同学喜欢概括表现它挺拔伟岸的身姿等。只要学生表现的是真正的大树，表现出大树生机勃勃的可爱形态，我都会对学生进行鼓励。教师重点指导学生根据树的生长特点用各种线条进行表现，并学会概括的方法表达树的外形及其花纹，通过欣赏图片和观看录像来了解各种树的特征。同时还要引导学生对比不同树的特征，比如树冠的形状，树皮的花纹，树叶的外形等，只要学会比较才能更好的掌握各种树的突出特点，才能更好的去表现。在学生创作的过程中教师耐心辅导，强调构图的设计，用线的丰富，使学生的画面很饱满有趣。
最后，作品展示，要求学生对自己的作品进行讲评，学生之间互相评价，说出优点和不足，以及需要改正的地方。教师要善于发现学生作品的优点，不能一味指出不足的`地方，应该增强学生学习美术的动力和兴趣，使美术教学再上一个新的台阶。
篇4：小学美术教学教案
教学目的：
学习对称与秩序的基础知识，寻找并欣赏生活中的对称美与秩序美，用各种方法表现对称美与秩序美，培养学生的欣赏能力和创造表现能力。
教学重点、
难点：掌握对称与秩序的基本知识，并用各种方法表现。
教学准备：
师：教学站。
生：绘画、制作工具。
教学过程：
一、组织：
打开教学站，集中注意力。
二、导入：
1、谈话：春天就要来了，一到春天同学们都喜欢去放风筝，老师也想买一个风筝，可不知道买什么样的好。于是我上去看了一看，在一个站上发现了许多各种款式的风筝。[解开屏保，显示教学站]请大家点击链接：风筝站。
2、欣赏：学生随意浏览。
3、谈话：不知同学们在欣赏的时候有没有发现，这些风筝的外形虽然是各种各样的，[屏幕演示]有蝴蝶、有仙鹤、有金鱼等等，但却有一个共同的地方，大家请看[屏幕演示：FLASH]如果将这只蝴蝶的左半边向右折的话，左右两边正好是重叠的，这条金鱼也一样，还有这只蜻蜓……我们曾在一年级时就接触过，这种左右或者上下对应重复的现象，我们称为什么？（对称）[板书]
4、讨论：除了风筝以外，你还见过哪些对称的事物？（人体、眼镜、花……）
5、欣赏：我们美术书的二十六课上也有许多对称的事物和图画，我们来欣赏一下。
6、板书：对称美、秩序美
三、新授：
1、欣赏：二十六课的课题是对称美、秩序美，对称我们已经知道了，那秩序是怎么回事呢？书上四十六页和四十七页有一些有关的图片，请同学们仔细观察后告诉老师，什么是秩序？
2、讨论：引导学生说出：事物依一种规律井然有序地存在，就叫做秩序。
3、欣赏：在刚才的上还有一只风筝，大家看，[屏幕演示――龙]这条龙的身体也是由一部分、一部分有秩序地组合成的。
4、练习：现在请把这个窗口关掉，回到我们的站。在我们的上有一些图片，请你判断一下，图片里的事物是不是对称的，或者里面事物的排列有没有秩序。[学生在站上各自判断练习，现时显示结果。其中最后一幅既是对称，又是秩序]
5、：哪些同学全对了？[举手][指名回答]你错在哪儿？[将焦点引到最后一题，指出这张图里的木架既是对称的，又是秩序的。]有时候对称与秩序是同时存在的。
四、作业；
1、布置：那你能不能也来创造一些对称和秩序的美丽呢？在我们的站上还有一个资料库，里面有许多单独形象的图片资料[屏幕展示]，请你在《画图》中将其组合成对称或秩序的作品，上传到站上。也可以以其为，用彩笔绘画或彩纸剪贴的方法表现一幅对称或秩序的作品。
2、学生作业，巡回指导。
五、展评：
分别欣赏站上和作业纸上的学生作品，请两至三位学生进行介绍。
六、拓展：
看了展示区中同学们精彩的作品，我想大家肯定都觉得对称美和秩序美是大自然的伟大设计，使千变万化的世界，避免了杂乱和无序，而人类在创造美的过程中，真诚地向大自然学习，在艺术、生活中大量地运用对称和秩序。其实自然界与生活中的各种事物，都有各自存在的价值，都有各自独特的美感，即使是无序的事物，有时也是美好的。主要是要我们同学在平时注意观察，去发现美，欣赏美，并创造美。
篇5：初中美术教学教案
初中美术教学教案
教学内容：动感生活
2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？
教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）
区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）
教学难点
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）
青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）
教学准备
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。
学生准备：收集山水画的印刷品。
教学活动
第一课时
一、引导阶段
问：鸟类在自然界中有哪些作用？
问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？
二、合作探究阶段
1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。
工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。
三、感悟体验阶段
1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？
2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？
3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？
4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？
重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。
四、归纳巩固阶段
1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
五、课后拓展
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。
第二课时
一、引导阶段
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？
二、合作探究阶段
1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：
a、照片中的景与画中的景有什么不同？
b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？
余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。
2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？
余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。
水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的.植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
三、感悟体验阶段
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？
余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。
四、归纳巩固阶段
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？
3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？
五、课后拓展
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。
教学反思
篇6：小学美术教学教案
小学美术教学教案
春天的颜色
这是我呀
第二课时
外国民间玩具
好大一幅画
学习目标：
通过各民族和古代部落、现代建筑的壁画欣赏，培养学生的审美能力；通过表达巨幅作品的活动过程，培养学生组织画面的能力、交流合作的能力，锻炼学生创造性思维能力和创造能力，锻炼学生毅力；培养学生绘画兴趣，享受绘画和活动的快乐。
学习重、难点：
欣赏图片资料时，观察需要仔细，以提高学生的审美能力。
鼓励学生树立自信，大胆的表现，展示自己。
学习准备：
图片资料若干。学生绘画用具等。
学习方法：
第一课时：
一、引
1.准备活动环境。
2.师：动的情景；徐州出土的众多的画像砖，是汉代的先祖们活动、生活的缩影和对佛教的崇拜。今天，老师将和同学们一起，回到远古时代，去寻找我们的祖先们留下的生活和艺术的痕迹。
二、议
1.儿童自己欣赏书上的图片，感受画面形式和场面，初步理解作品内容。
2.儿童用自己的理解说说自己的感受。
3.教师用多媒体展示岩石和壁画，让学生观看、感受和进一步理解，并进行适当的讲解。
A、画面的.共同特点：尺幅较大，概括性强，自由奔放，描写的景物和当时的生活有关，有震撼人的形式美感。
B、画面的由来：劳动记事，图腾，宗教或信仰崇拜的巫术，表达感情、游戏、自娱、狩猎、抗击自然灾害等方面的。
C、重点了解一些有广泛影响或个性特点的作品：
a、尼沃洞穴中带箭的野牛和印第安人的带箭的美洲狮形象，常常被人类学家们用来说明旧石器时代岩画起源于巫术的典型例子，“他们非常喜欢用这类人工制品去仿造他们梦寐以求的猎物”。
B、江苏连云港将军崖原始社会岩画，用石头磨画而成，刻画了当时人们对自然界的崇拜。
C、八千年前非洲原始人在洞穴岩壁上的人物活动图，人物和动物形象栩栩如生。
d、敦煌壁画，记载着很多本身经卷故事，著称于世界。
猜一猜：南美洲高原上许多巨大的画，它是什么时候，什么人画的？为
什么要画？画的是什么？
（2）壁画等巨幅绘画在现代生活中的运用。
A 商业宣传广告。
B装饰生活环境，
C人们自娱自乐
（3）想一想，生活中还有哪些地方有巨幅绘画作品，它们的作用是什么，有什么效果。互相讨论，表述。
第二课时：
一、引
1.组织儿童分组，安排场地、准备巨幅绘画创作的材料。
2.和学生共同商量绘画表现内容，可以从以下几个方面参考：
小组表现同一个主题，先集体构思，再分配具体任务到个人，一起表达。
小组里每个人都自由发挥，看看组合到一起回形成什么样的画面。
二、议
老师提醒注意事项：
1.儿童大胆涂抹，不要受约束，尽情表现自己的想法。
2.儿童注意色彩的搭配，让画面有流动感。
3.儿童在墙壁绘画时，如果站在凳子上要注意安全。
4.儿童注意环境卫生的保护。
5.友好合作，互相支持。
三、练
分头活动。
1.在墙壁绘画。
2.在大纸上绘画。
3.在地面绘画。
师巡回指导，鼓励学生不怕苦和累，坚持到底，并协助学生完成美术活动。
四、学习小结
1.创作的作品，并说说自己的创意和构思。
2.欣赏，相互评价，相互讨论。
3.进一步鼓励学生的表现。
4.留念
五、反思
篇7：幼儿园美术教学教案
活动目标：
根据已有经验装饰扇面，并初步尝试用颜料大面积涂色。活动准备：
1、各种形状白色扇面，扇把数根。
2、黄、蓝、绿三色颜料，油画棒。
3、反穿衣、擦手毛巾。
活动过程：
一、想想说说
1、你们知道现在是什么季节吗？夏天让你感觉怎么样？
2、夏天真热呀，有什么办法可以让自己凉快起来？
3、教师小结：风扇转一转，就有风了，能使自己凉快。
太阳伞、小凉帽能遮住太阳使自己凉快。
扇子摇一摇，就有风了，也可以使自己凉快起来。
4、小朋友说了好多让自己凉快起来的方法，你们觉得什么方法是最方便的？为什么？（扇子，因为他很小，不用电，可以随身携带）
5、出示个别幼儿带来的有特色的扇子，说说自己最喜欢哪一把？它和其他扇子比有什么不一样的地方？（引导幼儿观察扇子的形状、气味、花色，知道有花的地方叫她扇面，下面用手拿的地方叫它扇把）
二、画扇子
1、师：你们带来的扇子真漂亮，我也带了一把，一起看看。（出示老师制作好的扇子）好看吗？哪里好看？你们想不想也自己做一把好看的扇子？圆圆老师来教你们。
2、出示白扇面：扇面是白色的，我们先来打扮一下。（添画小花、小草、太阳）扇面变漂亮了吗？我们把它变得更漂亮好吗？看看圆圆老师请谁来帮忙？
3、出示颜料和排笔：原来是颜料和排笔啊。看看它们是怎么帮忙的，“拿起笔，喝口水，舔一舔，左左右右刷一刷”（提示：刷的长、没有白洞洞）看看扇面变得怎么样啦？（老师示范一半）看看圆圆老师的手和衣服有没有弄脏？你们也要小心不要碰到画好的扇面，如果弄脏了请用小毛巾擦一擦。
4、谁想上来试一试？“拿起笔，喝口水，舔一舔，左左右右刷一刷”其他小朋友伸出小手帮助他。（请两个孩子接力完成）完成啦，检查一下，看看有没有白洞洞。（他也很棒没有把颜料弄到衣服上）
5、扇面打扮好了，等颜料干了之后，把扇面背后的双面胶撕下来，然后装上扇把。扇子做好了。扇一扇，真凉快呀。
6、现在就试试自己做一把扇子吧。
三、幼儿操作
听清楚要求：挑一个自己喜欢的扇面，先用油画棒画出不同的图案，然后到后面的桌子上用颜料涂上底色。
篇8：幼儿园美术教学教案
活动目标：
1、学习撕、贴圆形的西瓜和西瓜上纹路。
2、尝试用一只手转动蜡光纸，一只手撕，变成圆形，撕出圆圆的西瓜。
3、将自己撕剩下的纸张放进空篓子中。
活动准备：
每组两盘浆糊，两块抹布，幼儿用书人手一册。
活动过程：
一、猜谜语，引出西瓜。
（1）教师：圆圆又大大，像个大皮球，衣服绿油油，身体红通通。西瓜是什么样子的呢？
二、教师引导幼儿打开幼儿用书，欣赏范例。说说：西瓜的外形是怎样的？西瓜里面的瓜瓤是什么颜色的呢？你知道这幅画面上的西瓜是用什么方法做出来的？
三、教师示范撕西瓜的基本方法。教师边讲解边示范撕西瓜的方法，重点让幼儿掌握撕圆形的方法。
四、幼儿撕贴：甜甜的西瓜。
教师鼓励幼儿撕切开的西瓜，在幼儿操作的过程中，教师注意要巡回指导，帮助幼儿掌握撕纸的方法。
五、评价活动。
展示幼儿作品，让大家相互欣赏，相互交流，让幼儿说说：你最想吃谁的西瓜？为什么？教师对幼儿制作的西瓜给予表扬和肯定。
篇9：小学美术教学教案
教学目标
知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
教学重难点
掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。
创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。
教法学法
自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价
教学过程
一、教学导入
1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？
2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。
3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同？
二、自主探究
分析作品《梳》，
1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？
2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？
小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。
三、了解工具材料。
通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。
四、观察比较
雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。
雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。
五、雕塑的创作方法
1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。
2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。
3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。
六、尝试表现
作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。
七、作品讲评
讲评有特点的学生作业，教师何以对这些泥塑拍照留念，以备后用。
1、根据自己见到的回答。
2、简单发表意见。
3、归纳：不拘泥于自然真实，而是根据表达意图大胆采取取舍、用夸张的手法来表现主题。
1、学生分析。
2、总结归纳。
认识工具。
学生分组讨论，说说他们在形式上的不同。
观察、学习。
视频欣赏、直观感受泥塑的制作方法。
学生按作业要求尝试制作练习。
自评互评。
篇10：小学美术教学教案
教学目标
知识与技能目标：能够了解构成网页风格的基本元素及基本作用。了解网页的常见风格和创意手法。
过程与方法目标：学习运用网页版面结构搭配的基本技巧，根据网页主题设计体现网页特点的主题图标；
情感态度与价值观目标：尝试设计体现个性的网页图标及自己的个人网页。
教学重难点
了解网页绘制步骤以及要注意的问题。
设计简单的网页。
教法学法
引导、实践、讲解。
教学过程
一、引入新课
展示网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。
二、复习归纳
网页的特点及制作的方法。
三、方法探究
1、学习网页的基本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简单讲述自己喜爱的理由，并注意不同设计手法之间相互的联系。
2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：
①把画面归纳为点、线、面的结构形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意；
②规则排列和自由排列给人的不同感受；
③利用字体形状、大小、色彩的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用；
④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。
3、小结：在引导学生总结网页设计的基本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、色彩等基本构成元素的搭配特点。
四、设计网页
1、作业要求：课本P36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展示个性风采。
2、学生练习，教师巡回指导。
五、评价交流
学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。
1、回顾交流。欣赏，探索交流。
2、学生听讲，分析、交流；理解、体会。
3、学生总结，归纳。
学生按照作业要求尝试进行个性网页设计。
学生相互欣赏并评价。
篇11：小学美术教学教案
教材分析：
《学画农民画》是人美版第八册第十课，本课属于“造型、表现”系列，是通过欣赏、临摹农民画，了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位,感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它利于儿童理解和模仿，从而学 通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，学 教学目标：
知识目标：通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。
能力目标：培养学生改画、添画的能力。
情感目标：使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
教学重难点：
重点：了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，学习运用农民画的装饰特点和表现手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。
难点：装饰色、装饰线的大胆应用。
教学过程：
一、故事导课：
《小鱼的故事》，有一条小鱼，她很爱美，身边的小动物们经过造型师的修整之后，变得特别的美丽，她非常羡慕。于是，小鱼也走进了造型师的屋子。她会变成什么样呢？你们想看看吗？（生）
（欣赏农民画《鱼》）
你们觉得小鱼漂亮吗？（生）
你们知道这是什么作品吗？（农民画）
你们想不想向这位造型师学习，也设计出这么美的作品？
今天就一起学习农民画。
二、讲授新知：
1、问题：什么是农民画？你认为他有什么特点呢？
师：农民画是民间艺术的一种绘画形式。多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画，内容多以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。表现手法真挚泼辣，造型夸张，色彩绚丽浓厚，一派乡土气息。
2、小鱼对自己的新形象也很满意，瞧，她正拿出以前照片在比较呢，同学们也一起看看吧：
问题：比较一下，农民画中的小鱼和现实中的小鱼有什么不同？
（农民画中的小鱼身上多了很多的花纹，有小花，还有条小鱼呢；它的颜色很丰富，尾巴像彩虹一样，这些都是现实中的小鱼没有的，说明他的想象力很丰富。）
3、你们说的太好了，小鱼现在已经拜师了，她不光想自己美，也想让周围的朋友们一起
美丽起来，她现在已经到了农民画的王国了，同学们想看吗？我们一起欣赏吧！（欣赏农民画图片）
4、又看了这么多优美的画面，她们的花纹与色彩以及外形特征又有什么特点呢？同桌之间交流一下：
（花纹：1：农民画的花纹是生活中常见的花草、动物等形象，他们用自己熟悉的形象来打扮作品。色彩：2：色彩艳丽，对比鲜艳，具有喜庆的意味，体现了农民对美好生活的向往。外形特征：外形夸张、变形、突出特点，具有平面装饰性）
三、合作探究：
老师真高兴，同学们已经了解农民画的基本特点，那又该怎么画农民画呢？
1、根据自己兴趣，以小组合作的方式研究讨论一下，1、磨谷谷2、猴吸烟3、舞龙这三幅学生作品是怎样改画和添画农民画的。（引导学生观察分析，对比这几幅图是怎样从形象、色彩、环境几方面进行改画的？
（磨谷谷：进行了改画，将画面的颜色，改成了蓝色调，虽不丰富，但是也很协调，花纹变得丰富有趣了。
猴吸烟：这幅画不但从颜色、花纹以及小配饰上进行了改画，而且还对背景上进行了添画，使画面更加的饱满有趣！舞龙：和猴吸烟相同，使用了改画和添画。）
你们觉得这么画有趣吗？（生）你们想画吗？（生）那我们一起来画一张农民画吧
四、作业：
1、提出要求：从课本上或自己找的图片资料中选一幅农民画，根据你的想法进行改画、添画，注意画面色彩鲜艳，构图饱满。
2、辅导要点：
添画或改画注意构图饱满、色彩鲜艳、注意色彩搭配。
五、作业展评：（构图、色彩、画面内容）
互评：小组选出有特色的作品
自评：你选用的是哪一幅农民画，你进行了改画还是添画？你最喜欢你画中的什么地方，你觉得什么地方还需修改。
六、小结：
今天我们认识了农民画，也学会了画农民画。但农民画除了这些还有很多种类，包括年画、版画、剪纸、壁画等等民间艺术。它来源于生活，也充实了生活。以它特有的方式表现了农民对生活的热爱。如今，农民画的天地更为广阔，它早已走出了庄户人的小院，走向了世界，成为全人类的文化财富和艺术瑰宝。
篇12：小学美术教学教案
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识形体的基本特点
教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：是立体的
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
生答：略
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的.）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物——立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
1、作业要求：设计、制作一件立体作品。
2、学生练习，
3、教师巡回辅导。
五、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：
思考：用立体形状还可以创造什么作品。
篇13：小学美术教学教案
一，教学目的：
掌握数字美术字的两种写法，认识数字美术字的装饰作用，用运用其作为图案纹样装饰水杯。
二，课前准备：
收集有数字美术字的商标、工艺设计供学生欣赏，几种数字美术字表。
三，教学过程：
1、出示有数字美术字的商标、工艺设计及装饰画供学生欣赏，领略数字美术字的整齐美，及讲解其用途，激发学生学习兴趣。
2、从对几种数字美术字表的欣赏去认识数字美术字的字形特点，不管如何变化，一般分为圆形和方形两种基本笔画形状，形式分为竖写和斜写。
3、书写时先画出方格，然后分出二小格，上部略小下部稍大，“上紧下松”使字更稳重。
4、书写步骤：
打格；按上紧下松的`原则，单线起稿；改成粗细一致的双线；填色。
四，用数字美术字作图案资料美化生活用品。
画出水杯基本形。
重点在水杯的主题部分用数字美术字作图案的主要纹样，再添加小花纹装饰，以烘托数字美术字，使其意更突出。
形式可对称或均衡，图案要适合水杯外形。
涂色：选择自己喜欢的颜色，运用对比色或类似色的配色方法，画出鲜明的效果。
五，学生设计，教师辅导。
六，作业展览，评出优秀设计奖。
篇14：初中美术创作教学的体验
初中美术创作教学的体验
初中美术创作教学的体验贵州省罗甸县罗沙中学黄晓峰
【摘要】教学工作发现，很多学生在绘画时作品缺乏新意，脱离生活，技法陈旧，没有创造性，不能充分发挥自己的想象；笔者经由多年的美术教学认为，在美术教学中引导学生认识生活，走进生活，创设情景，发挥想象，在创作中发挥自己的个性，采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来，是美术改革的重要方向。
【关键词】生活；想象；创造力
【中图分类号】G616 【文章标识码】D 【文章编号】1326-3587（2013）07-0021-01
美术创作教学是美术教学中的一项重要内容，对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径，特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识，起到积极的作用。随着新课程改革的深入，中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩，还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材，触及到创作画不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。笔者多年的教学经验，结合学生学习的体验及素质下的课改精神，得出如下体验：
一、认识生活，体验生活
生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点：1，做一个有心人，仔细留意身边的人和事；2，努力挖掘其中美好的东西；3，找出其中的新，奇，趣。如果不能让他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们能创作出如此精彩的作品吗？
二、创设情景，发挥想象
生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。德国家黑格尔有句名言：“最杰出的艺术本领就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的.想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。而想象力的培养，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平时进行美术创作训练比较少，因此，在创设情景方面有一定难度，要善于启发学生的创作灵感。
三、如何从经典作品中导入形式美感
要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现，启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜……只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。在课堂教学中运用经典作品导入形式美法则，研究它们的构图布局、位置安排、取舍关系等。可以大大开阔学生的审美视野。把在这些优秀作品中体会到的精巧构思运用到自己的画面中。
达到丰富画面的作用。对立统一规律是形式美最高级最简单的法则，也是最常用的规律，对立统一产生的效果是朴素的辨证和谐。美术教学中的很多内容涉及到形式美感，因而，有了这样一层铺垫，学生对的审美视野会有所拓展，学生在面对素材时，可以运用学到的知识来经营画面，特别是视觉中心的把握，主次的协调，空间深度的控制。
四、素材的提取与草图的创构
对素材的搜集学生往往感到头痛，尽管觉得生活的场景无限广阔，但选取哪个片段，是需要教师深入的引导，可以让学生放开手脚走进生活去用点、线和色彩甚至相机去记录眼前的一切，然后集中起来教师与学生一起从艺术规律的角度把握，探讨、发现美的所在。教师要善于与学生进行对话，引导他们思考，帮助他们用各自的生活经验来理解创作画的要求，通过连续的追问，或询问认知加工性问题――如解释、验证、重新聚焦和限定核心问题，教师就是要帮助学生去关注生活中最感动的细节和精彩的瞬间，把景致之间的微妙差距提取出来让学生明白，一幅创作画，不仅有表达主题与意义，还要意趣、生活气息、真情实感的结合。生活中许多朴实、真诚的形象是由细小的瞬间组成的。因此。素材的提取离不开离不开对生活的感受。当解决了生活“源”的问题，我们就要从中找到“源”的价值，生活的场景并不都是入画的，不能照搬临摹，需要去发现那潜伏的美感。
五、绘画创作的加工完成
对草图做进一步修改，这个过程完成后就要考虑用何种形式手法去表现，多数情况是学生往往会把创作画表现成与素材一样，把像不像作为评价标准。这种情况的普遍将是学生在创作画训练过程中没有收获，教师的耐心指导在这一时期显得个格外重要，可以让学生教师选取的作品与作品素材原型对照，让学生感受到艺术家是如何对素材进行分析、感受、提炼、夸张。在进行画面结构时，贺友直还提到关键的一点：横线用直线衬，直线用横线衬，一横一直，一个层次，一直一横，又一个层次。看看那些经典画作在对比手法的运用上其实是非常讲究的，创作手法有绘画性的也有表现性的，具体要看你要表达的主题需要，江南水乡的烟雨朦胧选择水彩表现会更好，要表达强烈分明选择版画效果会好的，每个学生都有自己的生活范围和生活经验，教师细心的发现学生身上有许多创造力，有的学生对线条比较喜欢和敏感，可以侧重用线来表现。具体刻画要有情绪和气氛的传达，主体要突出通常要放在视觉中心位置，背景要虚而不假，起到烘托主体的作用，色彩处理可以与主题成一定对比关系。
总之，初中生的审美观念逐步得到形成，有了对社会、自然和艺术美的广泛体验，是培养创作能力的重要时期，更主要是形成发现的眼光，自觉的在平凡生活中寻找或发现创作目标，并能以适合自己的表现手法来表达自己的感受。
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