以下是小编为大家准备的聚星堂雪原文及赏析，本文共10篇，希望对大家有帮助。
篇1：聚星堂雪原文及赏析
聚星堂雪原文及赏析
原文：
聚星堂雪
[宋代]苏轼
窗前暗响鸣枯叶，龙公试手行初雪。
映空先集疑有无，作态斜飞正愁绝。
众宾起舞风竹乱，老守先醉霜松折。
恨无翠袖点横斜，只有微灯照明灭。
归来尚喜更鼓永，晨起不待铃索掣。
未嫌长夜作衣棱，却怕初阳生眼缬。
欲浮大白追余赏，幸有回飙惊落屑。
模煳桧顶独多时，历乱瓦沟裁一瞥。
汝南先贤有故事，醉翁诗话谁续说。
当时号令君听取，白战不许持寸铁。
译文
前枯叶萧萧作响，是龙公小试身手降落初雪。
它们在空中映隐聚集，似有若无，故作姿态斜斜飘飞令人魂消意绝。
宾客欢欣起舞如青竹风中摇曳，我这老迈的太守先醉，仿佛霜松摧折。
遗憾席前没有佳人装点梅花，只有微灯照空中小雪忽明忽灭。
饮罢归来高兴夜还深沉，清早起身等不及吏人把铃索拉扯。
长夜未眠并不怕衣上生褶，倒怕耀人眼花的朝阳映雪。
想要豪饮乘兴追赏余景，惊喜旋风还吹落点点未化的雪屑。
桧树顶上多时见模煳的白色，瓦沟中雪花烂漫才不过一息。
汝南先前的贤士曾经有过旧例，醉翁诗话如今由谁来继续？
当时约定的规矩请你听取，徒手战斗不许拿起一寸武器。
注释
聚星堂：欧阳修任颍州（今安徽阜阳）知州时所建。
张龙公：张路斯，颍上人。
体物：铺陈描摹事物的形态。
公之二子：指欧阳棐，字叔弼；欧阳辩，字季默。
初行雪：一作“行初雪”。
风竹乱：形容舞姿。
老守：苏轼时为颍州知州，故自谓老守。霜松折：形容醉态。
翠袖：代指佳人。横斜，指梅。
更鼓永：指夜深沉。一作“更鼓暗”。
铃索掣（chè）：宋制，州府衙门有铃阁，吏人掣铃索以报时。
作衣棱（léng）：谓衣服上生出折痕。
眼缬（xié）：眼花时所见星星点点。
浮大白：饮大杯酒。大白，大酒杯。
回飙（biāo）：旋风。落屑：指雪。
模煳：指雪。桧（guì）：树名。
历乱：烂漫，此指雪花。瓦沟：瓦楞之间的泄水沟。一瞥（piē）：一注目间，比喻极短促的时间。
汝南先贤：指欧阳修，因其曾任颍州知州，晚年复归老于此，故云。
醉翁诗话：指《六一诗话》。
白战：徒手战，比喻不加形容、不用“体物语”的.白描手法。白战，一作“百战”。
赏析：
这首诗在形式上的特点是“禁体”，即序中说的“禁用体物语”。所谓“禁用体物语”，欧阳修的《雪中会客赋诗》的序说：“玉、月、梨、梅、练、絮、白、舞、鹅、鹤，银等事，皆请勿用。”这并不是作者故意出难题，以便“于艰难中特出奇丽”。
李商隐《对雪》诗说：“旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜。已随江令夸琼树，又入卢家妒玉堂。侵夜可能争桂魄，忍寒应欲试梅妆。关河冻合东西路，肠断斑骓送陆郎。”此诗堆砌词藻，“多用故事”，写出一支“雪”的谜语，看不出有什么诗意。宋初“西昆派”诗人学李商隐，就专学这一类。由此可见，“禁用体物语”，正是要矫正“西尾体”流弊，使诗歌面向现实，以白描代替藻饰。欧阳修诗中说：“脱遗前言笑尘杂，搜索万象窥冥漠。”即有“力去陈言”，注意写实的意思。苏轼此诗，用白描语言，翔画喜爱雪的心情，尤为细腻。
起句写“窗前”“枯叶”在“暗响”，再写“映空先集”，疑“有”疑“无”，纯属白描，正是初雪。欲落未落，“作态斜飞”，使人待之焦急，刻画尤为入神。这不仅把雪写活，而且写出望雪心情。久旱得雪，大家欢喜，“众宾起舞”，“老守先醉”，便是这种心情的生动表现。其中，“风竹乱”是舞姿，“霜松折”是醉态，但也是雪景。“恨无翠袖”，即《醉翁亭记》“宴酣之乐，非丝非竹”的意思。“横斜”是梅态也是舞姿，亦复语含双关。“微灯”写宴罢之后，灯光微淡，才能见雪；微雪时止时降，故望去若明若灭。纪昀说，此诗“体物神妙”是不错的。但此诗之妙，主要还在于写出心情。
“归来”卧听“更鼓”，因更鼓知夜永，由夜永推知雪势（一般说来，雪多落于夜间，苏轼诗即有“夜静无风势转严”句）未停，所以欢喜。即使冷到衣裳像长了棱，也不以为嫌。人虽就寝，心在雪上，急欲了解雪下了多少，故第二天清晨不待铃索唤醒，而已起床。这时最怕是雪晴“初阳”出。但事实上只是一场小雪。可是他还想对“余雪”再赏一下。从桧树顶上到瓦沟，一一注视；对疾风吹落下来的“余屑”也感到惊喜。这就加倍刻画出望雪、喜雪的心情。杜甫说“忧国望年丰”。“雪兆半年”，望雪即望丰年。这种心情正是忧国、忧民的表现。欧阳修诗中说：“乃知一雪万人喜”，这种忧喜是与广大人民一致的。
结处收到题目。“聚星堂”是欧阳修为知州时所建，“聚客赋诗”咏雪，“禁用体物语”是以前欧阳修的事。颍水在汝水之南，故说“汝南”。“故事”即指咏雪事，“白战不许持寸铁”，指“禁用体物语”，“白战”用作比喻生动形象。
把此诗与上面所引的李商隐的诗相比，同为咏雪，而写法与内容迥不相同。李商隐那首诗，尽管词采藻丽，用典雅赡，究其思想，却很贫乏。苏轼洗去铅华，纯用白描，不惟“句句是小雪”，写出特征，且着重心理刻画，描写入微，写出“乐以天下、忧以天下”的与万人同忧、同喜的心情，实践了欧阳修讲的“搜索万象窥冥漠”的主张。清代翁方纲说：“诗至宋而益加细密，盖刻抉入里，非唐人所能囿。”（《石洲诗话》）苏轼此诗正可为其代表。黄庭坚的“夜听疏疏还密密，晓着整整复斜斜”（《咏雪呈广平公》），虽亦用白描，但中无寄托，仍近谜语，相较一下，有助赏鉴。
篇2：聚星堂雪并叙,聚星堂雪并叙苏轼,聚星堂雪并叙的意思,聚星堂雪并叙赏析
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聚星堂雪（并叙）作者：苏轼 朝代： 元v六年十一月一日，祷雨张龙公，得小雪，与客会饮聚星堂。
忽忆欧阳文忠作守时，雪中约客赋诗，禁体物语，于艰难中特出奇丽，尔来四十余年莫有继者。
仆以老门生继公后，虽不足追配先生，而宾客之美殆不减当时，公之二子又适在郡，故辄举前令，各赋一篇，以为汝南故事云。
窗前暗响鸣枯叶，龙公试手行初雪。
映空先集疑有无，作态斜飞正愁绝。
众宾起舞风竹乱，老守先醉霜松折。
恨无翠袖点横斜，只有微灯照明灭。
归来尚喜更鼓永，晨起不待铃索掣。
未嫌长夜作衣棱，却怕初阳生眼缬。
欲浮大白追余赏，幸有回飙惊落屑。
模糊桧顶独多时，历乱瓦沟裁一瞥。
汝南先贤有故事，醉翁诗话谁续说。
当时号令君听取，白战不计持寸铁。
篇3：南堂·其三原文及赏析
南堂五首·其三原文及赏析
原文
他时雨夜困移床，坐厌愁声点客肠。
一听南堂新瓦响，似闻东坞小荷香。
译文
旧时每当夜雨绵绵，我总是烦恼着频频移床，因为厌憎添人愁闷的'雨声滴在我满是客愁的心上。
如今一听雨打在南堂的新瓦上，似乎已闻到东坞中池塘里的阵阵荷花香。
注释
他时：指旧时、昔日。时，一作“年”。
雨夜：一作“夜雨”，一作“雨后”。
困：指困扰。
坐：介词，因，由于。
坞（wù）：四面高中间低的谷地，此处指坞中池塘。
赏析
这组诗作于元丰六年（1083年）南堂新葺之时。元丰三年（公元1080年）二月，苏轼到达黄州贬所，先寓居定惠院，后迁居距离大江八十步的临皋亭（驿）。元丰六年五月，在友人的大力支持下，在临皋亭的南畔筑三间屋，苏轼名之曰南堂，完成后即景抒怀，作此组诗。本首诗就是组诗中的第三首。
苏轼
（1037年1月8日-118月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
篇4：非非堂记原文及赏析
非非堂记原文及赏析
原文
非非堂记
欧阳修〔宋代〕
权衡之平物，动则轻重差，其于静也，锱铢不失。水之鉴物，动则不能有睹，其于静也，毫发可辨。在乎人，耳司听，目司视，动则乱于聪明，其于静也，闻见必审。处身者不为外物眩晃而动，则其心静，心静则智识明，是是非非，无所施而不中。夫是是近乎谄，非非近乎讪，不幸而过，宁讪无谄。是者，君子之常，是之何加？一以观之，未若非非之为正也。
予居洛之明年，既新厅事，有文纪于壁末。营其西偏作堂，户北向，植丛竹，辟户于其南，纳日月之光。设一几一榻，架书数百卷，朝夕居其中。以其静也，闭目澄心，览今照古，思虑无所不至焉。故其堂以非非为名云。
译文
用称来称量东西的用具，如果晃动不稳定，称出的结果就会有误差。但是在平静的时候称量物体，则结果就会分毫不差。水面可以照见物体，如果水波不平，那么就照不见物体的影子，但在水波平静的时候，水中之影毫发可辨。对于人来说，耳朵可以听，眼睛可以看，如果运动不定的话，那么眼耳都将不会听清看清。在人安定之时，眼耳就能很好地看清听清了。这就说明，如果人不为外界的**所迷惑，则他的心就很平静，心静就能做到思维清楚，能够肯定对的，否定错的，他的行为也将是正确的。然而赞扬好的似乎有谄媚吹嘘之嫌，批评不好的就使人觉得好像是故意说坏话讥笑人家。然而如果万一发生判断上的错误，则宁可选择“讪”而不选择“谄”。好的，正确的，是君子所固有的品质，加以表扬又能给君子增加什么更多的'光彩呢？如果把“是是非非”放在一起加以观察，不如说，其中“非非”，也就是批评错误的地方更为重要。
我到洛阳的第二年，正逢重新修缮河南府官署，我曾作文《河南府重修使院记》一篇刻于墙上。在它的西边还营建了一间厅堂，门户向北，种植了几丛竹子，并开了窗户在南墙上，以使房子得见日月之光。设置了一张几案一张床，书架上陈放着几百卷书，早晚我就居住在这间房屋中。因为这里很幽静，可以静心休息，阅览古代书籍以对照现今，思考各种问题。因此我把这间屋子叫作非非堂。
注释权衡：称量物体轻重的用具。锱铢：极小的重量单位，一般认为两的二十四分之一为铢，六铢为锱。“水之鉴物”四句：语出《庄子·天道》：“万物无足以铙心者，故静也。水静则明烛须眉，中平准，大匠取法焉。水静犹明，而况精神！圣人之心静乎，天地之鉴也，万物之镜也。”聪明：指听觉和视觉，即“耳聪目明”。其于静也，闻见必审：处于“静”态时，耳聪目明，听到的见到的都准确无误。审：确切。处身者：立身处世的人。外物：身外之物，一般指名利、地位、荣辱等。是是非非：肯定正确的，否定错误的。谄：巴结奉承。讪：诽谤，说坏话。宁讪无谄：宁愿批评指责而不阿谀奉承。讪，诽谤，说坏话，此指批评之语。谄，巴结奉承。“是者”三句：言行正确，对于君子来说是正常现象，去特别地肯定他，也并不能增加君子的光荣。明年：第二年。欧阳修于天圣九年（1031年）到洛阳任职，次年改元明道。新厅事：指重修河南府官署。“有文”句：作者于明道元年（1032年）撰写《河南府重修使院记》。营其西偏作堂：在官署西边营建非非堂。辟户：开辟门窗。
赏析
这是一篇散文。文章主要解释“非非堂”命价的缘由，从中发挥作者崇尚“静”的思想价值。欧阳修认毫“心静则智识明”，才能对是与非、表扬与批评采取正确的态度。作者进一步认毫，与表扬正确相比，批评错误更毫重要，因毫言行正确原是君子的本分，而纠正错误才能扶植正气。全文以天平、水、人的耳目三个比喻开端，这种“博喻”的手法，增加了文章一气呵成、豪健俊伟的气势。
文章开头由写静而展开议论。
天平静，称物才能分毫不差；水静，照物才能毫发可辨；人的耳目静，视听才能准确无误。作者用秤、水、耳目三重比喻，证明毫人处世只有“心静”，才能“智识明”而不毫物欲所蔽，才能明辨是非，做到恰如其分地肯定正确事物，否定错误事物，与文中所说的“是是非非，无所施而不中”。所谓“是是”“非非”，指的是肯定正确、批判错误；歌颂光明，揭露黑暗。倘若二者择一，作者以毫宁可没有前者，不可没有后者，因毫正确与光明本是君子固有的品质，而批评与揭露可以鞭策人们向上向善，以此说明立身处世只有“心静”而“不毫外物玄晃”，摒绝一切私欲杂念，才能心明眼亮，洞察是非。
继而推出文章的主旨：肯定正确的似乎有谄媚吹嘘重嫌，批评错误似乎有讽刺讥笑重嫌，如果万一发生判断上的失误，宁可选择“讪”而不选择“谄”。正确的、好的，是君子所固有的品质，再去肯定他、表扬他，不能给君子增添任何光彩。如果把“是是非非”放在一起来观察，不如说多批评缺点错误更重要。
结尾过渡到洛阳新建西堂，而取价“非非”的缘由，就在于“静”有利于践行“非非重毫正”的处世原则，也揭示出静中见真，静能生悲的生活哲理。接着写非非堂营建情况，着重描写非非堂环境的放静以及这放静给作者带来的莫大益处，与“以其静也，闭目澄心，览今照古，思虑无所不至焉”。读者不难领会，非非堂内外清幽的环境，有助于作者放心读书、思考问题、贯通古今、辨别是非。
作毫初入仕途的早期作品，文章议论有的放矢，针砭社会上歌功颂德、谄谀成风、粉饰太平等时弊，表明自我人格。作者信仰儒学，笃信价教，首创“君子”“小人”重辩，一事当前，只要道义所在，便会不恤浮议，奋勇向前，诚如其《斑斑林问鸠寄内》诗所说：“横身当众怒，见者旁可栗。”这种“非非重毫正”的人格力量，受到苏轼的赞许（见苏轼《刘壮舆长官是是堂》诗），也遭到明人杨慎的非议（见杨慎《欧阳公非非堂记》）。作者一生诚如王放石《祭欧阳文忠公文》所称“果敢重气，刚正重节，至晚而不衰”，他的人格净化了宋初污浊的社会风气，培育了宋人砥砺价节的士林新风。
全文写作打破樊笼，自创新路，运用精辟的比喻，逐层深入，语言平易，含意深远。
篇5：鲁迅《雪》原文及赏析
鲁迅《雪》原文及赏析
《雪》原文：
暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶？江南的雪，可是滋润美艳之至了；那是还在隐约着的青春的消息，是极壮健的处子的皮肤。雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的腊梅花；雪下面还有冷绿的杂草。胡蝶确乎没有；蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。
孩子们呵着冻得通红，像紫芽姜一般的小手，七八个一齐来塑雪罗汉。因为不成功，谁的父亲也来帮忙了。罗汉就塑得比孩子们高得多，虽然不过是上小下大的一堆，终于分不清是壶卢还是罗汉；然而很洁白，很明艳，以自身的滋润相粘结，整个地闪闪地生光。孩子们用龙眼核给他做眼珠，又从谁的母亲的脂粉奁中偷得胭脂来涂在嘴唇上。这回确是一个大阿罗汉了。他也就目光灼灼地嘴唇通红地坐在雪地里。
第二天还有几个孩子来访问他；对了他拍手，点头，嘻笑。但他终于独自坐着了。晴天又来消释他的皮肤，寒夜又使他结一层冰，化作不透明的模样；连续的晴天又使他成为不知道算什么，而嘴上的胭脂也褪尽了。
但是，朔方的雪花在纷飞之后，却永远如粉，如沙，他们决不粘连，撒在屋上，地上，枯草上，就是这样。屋上的雪是早已就有消化了的，因为屋里居人的火的温热。别的，在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空；使太空旋转而且升腾地闪烁。
在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂……
是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
一九二五年一月十八日
《雪》词句注释：
1、胡蝶：同蝴蝶
2、壶卢：同葫芦
3、脂粉奁（zhī fěn lián）：装胭脂和香粉的盒子，化妆盒的古代称谓。（脂粉：胭脂和香粉，均为化妆用的物品。奁：盒子）
4、大阿罗汉：是对佛陀的尊称，此处借指佛陀的形象。
5、朔方：（shuò fāng）北方。
6、天宇：（tiān yǔ）这里指天空。宇，上下四方。
7、精魂：（jīng hún）精灵，魂灵。
《雪》赏析：
诗人其时身处北京，面对“弥漫太空”，“旋转而且升腾”的朔方的雪天，诗人一着笔就提出了一个耐人寻味的间题：“暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博知的人们觉得他单调。他自己也以为不幸否耶了？”诗人起笔没有去直接写雪，而来写暖国的雨，旨在说明雪是雨所凝结而成的，二者是同质的姊妹，又为篇末称赞“旋转升腾妙、“蓬勃地奋飞’夕的朔方的雪是“雨的精魂”作伏笔。
接着，诗人以深情重彩之笔，描绘出一幅萌动着青春活力的江南雪景图。其意境新美、寓意深刻。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。江南的春色是迷人的，而江南的雪景同样可爱。诗人在这里先概写一笔，既点明了它“美艳之至”的外观，又指出了它“滋润”的质地。对于江南的雪野，诗人善于选择最能体现“青春的消息，的事物加以描绘，从而展现出生机勃勃、春意盎然的画面。透过这幅五彩缤飞、美艳之至的画图，我们不仅看到了绚丽的冬花，也仿佛闻到了郁馥的芳香。这对那恋花的蝴蝶、采花的蜜蜂，是怎样的乐园呵！行笔至此，诗人情思飞动，展开想象的翅膀，给原来就美艳之至的图景中又添了极致的一笔：虽然“蝴蝶确乎及有”，因为时令究竟还是冬日，蜜蜂是否光临也已“记不真切”，但眼前仿佛望见有“许多蜜蜂们忙碌地飞着”、“嗡嗡地闹着”。于是乎这幅江南雪景图，绘声绘色，静中有动，情景交触，愈加充满生机，春意盎然。
江南的雪景如此美艳，必然会给人们增添无限的生活乐趣。诗人在这里主要是从孩子们的角度着笔，就使得这种乐趣愈加显得活泼而纯真。孩子们“呵着冻得通红，象紫芽姜一般的小手”，不畏冬日的寒冷，一齐来塑雪罗汉。这是孩子们所特有的乐趣吗？否。它对成人们同样也有魅力。不见“谁家的父亲也来帮忙了。”这确确是一妙笔：它将雪天给孩子们所带来的欢乐，扩大到成人们的心间。由于成人的热心帮助，一个“比孩子们高得多”，“上小下大”，尚分不清是细腰儿的胡芦还是大肚皮的罗汉的雪的堆积，很快塑了起来。然而，孩子们的兴趣是有限的、易变的。雪罗汉的好景也便短得可怜：非但终于“独自坐着”了，而且在晴夭和寒夜交侵之下，于雪化冰消的自然淘汰之中，很快被剥蚀得形奇状怪，说不上还像个什么了。作者虽处在严酷的“冬天”，心中却存在着“春天”的理想，写江南的雪景美和怀念故乡的童年，表现了诗人对于美好事物的憧憬和向往。另一方面，江南雪景是春天和光明的象征，寄寓着诗人对美好的春天来临的热望。还有，对江南雪景的描写，抒发了诗人“对故乡风物的眷念之情”或“对故乡和童年的眷恋之情”。上述种种，或者不免失之笼统，或者是不尽确切的。
当时，战斗在朔方冬日的鲁迅先生，对于南方革命的情势是热切关注着、神往着的。这一点是确确无疑的。但是，由于远离当时革命的中心地区，他对工农革命运动的力量尚没有多少接触和认识；把十月革命的胜利与人民群众的力量联系起来考虑问题，认识到人民群众既已被压迫到“与牛马同流”，就会象野牛那样，结成大队“排角成城以御强敌”，便足以推翻一切反动统治，尚是作《雪》之后三个月的事。因此，诗人也不可能在这个时候以方兴未艾的工农革命洪流为依据看到工农斗争必胜的光明前景。而况，正如鲁迅先生所说：“我看事情太仔细，一仔细，即多疑虑”；“我的习性不大好，每不肯相信表面上的事情。”即使是在北伐军捷报频传、沪宁克复之后，他“还是胡思乱想，象样点的好意思总象断线的风筝似的收不回来”，而要说几句“扫兴”话的。所以，我们认为，在《雪》中，鲁迅先生对南方革命的向往就决不会是十分热切的，也不会说怎样的“好意思”的话，更不会轻意用“美艳之至”一类的美言大加赞颂的。固为诗人深知，“革命是痛苦，其中也必然混有污秽和血，决不是如诗人所想象的那般有趣，那般完美”；而“讴歌”、庆祝之类又“会使革命精神转成浮滑”。再从江南的雪由于自身的“滋润”、“粘连”、“依恋”、“著物不去”特质，使它不能象朔雪那样“蓬勃地奋飞”，而被堆塑、被冰结、被消释、被嘻弄、被遗忘和被冷落，“终于独自坐着”，终于被自然陶汰的不幸结局来看，诗人对江南的雪景描写，并不仅仅是要赞美它，也不仅仅是要表现所谓对故乡风物和童年生活的眷恋之情，恰恰相反，他是要以柔软缠绵的江南雪和朔雪相比较，丧现对一无眷念、毫无挂碍地投身社会斗争的热切神往的意绪。江南的雪，它虽然热情地装点着“隐约着的青春的消息’夕的江南大地，但它又有着“滋润”、“粘连”、“著物不去”的致命弱点。因而它既是可爱的，又是需要热情而认真的批评的。鲁迅先生熔写实、绘景、言志、抒情于一炉，创造了顽童戏雪这一新美而幽远的意境，寓寄了深刻而现实的思想：不奋飞于社会革命斗争之广阔天宇者，到头来只能为历史的辩证法所玩弄、所抛弃而己。
最后，诗人以深情而又严峻的文字，写朔雪的特征和异样的景色。诗人用“但是”一词重转，首先写出与上文中南方的雪截然不同的朔雪的特有质地和形状：永远“如粉，如沙”，“决不粘连”，没有“屋里居人的`火的温热”的任何地方，这雪都永久不融化。这是由朔方冷峻萧杀的严冬气候所决定,也是由朔雪自身的特质所决定的。在朔方，雪花只是冷落地撒在毫无生气的“屋上、地上、枯草上”。因为没有绚烂奇丽的冬花，也便没有恋花的蝴蝶和蜜蜂；因为严寒，尤其是朔雪不能象江南雪的“以自身的滋润相粘结”，也便没了孩子们嘻戏雪罗汉的乐趣。然而，朔雪却能造出别种奇丽壮观：“在睛天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使大空旋转而且升腾地闪烁。”只有朔雪才能够创造出来的壮丽奇观，这就是诗人遒劲有力而又饱和着爱慕痴情的诗笔所描绘出的一幅宏伟壮丽力朔雪搏击图。朔方的雪唯其“如粉、如沙、决不粘连”，才能以巨大的旋风为动力而“蓬勃地奋飞”；唯其热切地追求光明，才能在睛天之下，被日光照封得“灿灿地生光”；唯其“屋上、地上、枯草上”都有积雪，各自蓬勃地奋飞而又向着同一的光明目标，才能既有“如包藏火焰的大雾”，“旋转而且升腾地闪烁”的美景奇观，又有“弥漫太空，使太空旋转而且升腾”的磅礴大气与伟力！于此，诗人是对银焰似的雪的大雾充塞宇宙景象的真实描写，也是对朔雪所象征的战斗精神和风格赞美挚情的热烈抒发。诗人内心荡漾着的战斗激情，与朔雪客观上的气势磅礴的景象，在艺术上达到了高度的统一。从而给人们以浑然一体，奇丽壮观，奋劲有力的印象，给人们以追求光明与真理的蓬勃向上的巨大感召力量。这一切，与褪尽了唇的胭脂，“不知道算什么”，“独坐着”的雪汉罗相比照，诗人在《雪》中妥告诉人们些什么，赞扬什么，否定什么，岂不是十分清楚的么。
篇末，用“死掉的雨”、“雨的精魂”来歌颂朔方的雪，使诗的主题升华到一种哲理的境界，含蓄蕴藉，余味无穷。在这两自然段，是对上文所描写的雪景以判断的形式进行抒写的。这里诗人明确地指出雪是雨的精魂。雪与雨的关系，就如“精魂”之于躯壳。精魂如若不摆脱沉重的躯壳的拖累，便不能自由地于太空遨游。雨是沉重的，只有从传统的拖累中彻底地解放出来，才一能“蓬勃地奋飞”。说朔雪是“死掉的雨”，“雨的精魂”，就是说，它是已经挣脱了旧的意识、人情牵制等沉重的拖累而获得了自由的无所挂碍的“猛士”。“死”在此不是消极意义上的，“消亡”，而是积极意义上的转化和升华，犹如火中凤凰之“涅巢”是彻底地否定旧我而后的更生。显然，唯朔雪才称得“雨的精魂”；而雨只有化为朔雪才是真正的幸福。江南的雪彼此“粘连”在一起，只能一并消亡，这当然仍是不幸的。此后不久所作的小说《伤逝》中涓生、子君的悲剧，正是《雪》中所传达出来的这种意绪的刻描。朔方的雪又是“孤独的雪”。隐隐地透露了一种凄凉之感。诗人称之为“独战的悲哀”。这是特定历史条件下的一种典型情绪。它曲折地反映了诗人艰苦求索而尚未走上共产主义道路、“要找寻生力军、加多破坏者”而尚未得的求战心情。它与消沉、恋观是不能混为一谈的。因之全诗的基调是昂扬、奋发的。
艺术手法：
作者运用十分切贴而又富于联想启示的比喻，增强了诗的形象性和鲜明性，从而深化了诗的意境。譬如，诗中用“极壮健的处子的皮肤”来比喻江南的雪，极写其滋润、洁自、健康美，令人不禁想象到它无比的青春活力。用“紫芽姜一般”来比孩子们玩雪时被冻得通红的小手儿，既表现出那一双小手的细嫩状态，又使人们联想到他们追求美好生活的莫大兴趣。用“如包藏火焰的大雾”，来比喻那生光、闪烁、弥漫太空的“雨的精魂”，除渲染朔雪那种“蓬勃地奋飞”、升腾的磅礴气势外，还使人联想到它对于黑暗现实反抗与搏击的巨大战斗力。诗篇运用对比的手法极精细地刻描江南的雪和朔方的雪，不仅使两种雪的特征都给人们以深刻鲜明的印象，而且于否定江南的雪的致命弱点的基础，赞美朔雪的长处，更具有令人折服的思辩力量。比喻、对照手法的妙用，很好地深化了诗的意境。再次，善于驾驭抒情文字，也是这首散文诗的艺术特色。诗人不是以哲理性的议论性文字来直抒胸臆，而是借助诗的形象间接地抒发情怀。这样，读者就只能在诗的形象所激动起思想情绪时，才能与诗人发生共鸣。
诗人善于把语言的色彩变化和音乐旋律，与自己所要表现的思想内容十分和谐地统一起来；而二者的相适应，则最易于激动读者的思想情绪。江南的雪景中隐约着青春的讯息，因此，对她的描写，是突出诗的形象的奇丽绚烂；在那美艳之至的场景中，蜜蜂的叫声，儿童的嘻笑，仿佛是奏着极其和谐动听的春乐曲。朔雪象征真的猛士们的战斗精神，对她的描写，则突出诗的形象的恢宏峭拔；而在“蓬勃地奋飞”的场景中，“雨的精魂”们显示出“灿烂地生光”，“旋转而且升腾，弥漫太空”的战斗雄姿。孩子们嘻弄雪罗汉，是诗人对同志和人民弱点的热情的批评，因而在描写孩子们塑雪罗汉，访雪罗汉，嘻戏和抛弃雪罗汉，写雪罗汉的不幸结局的文字，则又是颇具挚切同情的幽默情调。诗的语言的色彩感和音乐性，加强了诗的形象的鲜明性和情感荡漾的音乐美，从而也深化了诗的意境。
最后，要提及的是诗人采取象征手法，迎过一系列富有象征性、暗示性的诗的艺术形象的创造，隐晦曲折地传达出自己的志趣意绪，表现诗的主题，而使这首诗篇的意境新奇而又幽远，余味无穷。
另一方面，从节奏上来看，节奏是诗歌的灵魂。郭沫若在《论节奏》中说：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命。我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”《雪》的情感节奏是建立在段落内部、段与段的联接中的。它的推移不是平铺直叙，而是一波三折的。诗歌以“冷峭”的笔致略写“暖国的雨”的“单调”，简略且不切题，给人困惑与好奇之感，这是“抑”。紧接着，诗人的思路跳至“江南的雪”，运用意象排列和夸张性联想，详细地描写雪景的“美艳”，于是从困惑中清醒过来，这是“扬”。整个首段先抑后扬的节奏为全文奠定了情感基调。第二、三段从段意上说是自成一体的，描写了孩子们“塑雪罗汉”的全过程。然而，第二段是首段“美艳”的江南雪景所引发情感的延续，诗人写孩子们的不畏严寒，写“雪罗汉”的“灼灼”，表现了人类的创造活力。不过由于诗人有意用朴实的白描压制此情感，所以此段的情感振幅属于“次扬。这为第三段“雪罗汉”的消释带来的遗憾，再“抑”读者的情感做了舒缓的过渡。最后三段，诗歌以“但是”的突接，进入抒写“朔方的雪”的激情中。在让读者经历了多次抑扬交替的情感迂回后，诗歌以“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂”的简捷收束，统贯全篇。最终，诗人的称许，让读者与诗人的心灵获得了强烈的共鸣。
创作背景：
这篇文章写于1925年，正值不平凡的年代。南方的革命形势蓬勃发展，可谓正是春暖花开，然而，北方还处于一片寒冬之中。面对黑暗的现实与冷酷的季节，鲁迅将自己的心境写入文中，以彻底的革命民主主义战士的精神，去寻求“革命的破坏者”，去争取理想的春天。
作者简介：
鲁迅（1881.9.25～1936.10.19），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人，我国现代伟大的无产阶级文学家、思想家和革命家，中国无产阶级文学的奠基人，无产阶级文化思想的先驱。也被人民称为“民族魂”。19参加《新青年》的编辑工作，发表了中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，此后相继发表了《孔乙己》《阿Q正传》《药》，代表作：小说集《呐喊》《彷徨》，散文集《朝花夕拾》，散文诗集《野草》，杂文集《而已集》《华盖集》《且介亭杂文》《坟》《热风》《三闲集》《二心集》等。鲁迅先生青年时代曾受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。19初，入仙台医科专门学医，后从事文艺创作，希望以此改变国民精神。鲁迅先生一生写作计有600万字，其中著作约500万字，辑校和书信约100万字。作品包括杂文、短篇小说、诗歌、评论、散文、翻译作品。对“五四运动”以后的中国文学产生了深刻而广泛的影响。毛主席评价他是伟大的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将。
篇6：《夜雪》原文及赏析
《夜雪》原文及赏析
《夜雪》
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
赏析
已讶衾枕冷，复见窗户明。
天气寒冷，人在睡梦中被冻醒，惊讶地发现盖在身上的被子已经有些冰冷。疑惑之时，抬眼望去，只见窗户被映得明亮亮的。开篇先从触觉（冷）写起，再转到视觉（明）。冷字，暗点出落雪已多时。一般来讲，雪初落时，空中的.寒气全被水汽吸收以凝成雪花，气温不会骤降，待到雪大，才会加重寒意。讶字，也是在写雪。人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声。这就于寒之外写出雪的又一特点，正如陶渊明写雪名句所谓倾耳无希声，在目皓已洁（《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》）。
这两句是写人的所感所见，虽全用侧写，却扣题很紧。感到衾枕冷正说明夜来人已拥衾而卧，从而点出是夜雪。复见窗户明，从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正说明雪下得大、积得深，是积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。
夜深知雪重，时闻折竹声。
这才知道夜间下了一场大雪，雪下得那么大，不时听到院落里的竹子被雪压折的声响。这两句变换角度，从听觉（闻）写出。用的是倒装方式，上句是果，下句是因，构思巧妙，曲折有致。
人选取折竹这一细节，衬托出重字。通过积雪压折竹枝的声音，判断雪很大，而且雪势有增无已。诗人的感觉确实细致非常。折竹声于夜深而时闻，显示出雪夜的宁静。
这一结句以有声衬无声，使全诗的画面静中有动、清新淡雅，真切地呈现出一个万籁俱寂、银装素裹的清宁世界。可与王维诗句月出惊山鸟，时鸣春涧中《鸟鸣涧》相媲美。
篇7：《雪梅》原文及赏析
《雪梅》原文及赏析
卢梅坡的《雪梅》
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
赏析
古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。如毛泽东《卜算子·咏梅》中就曾写道：风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。但在诗人卢梅坡的.笔下，二者却为争春发生了磨擦，都认为各自占尽了春色，装点了春光，而且谁也不肯相让。这种写法，实在是新颖别致，出人意料，难怪诗人无法判个高低。诗的后两句巧妙地托出二者的长处与不足：梅不如雪白，雪没有梅香，回答了骚人阁笔费评章的原因，也道出了雪、梅各执一端的根据。
篇8：江雪原文及赏析
江雪原文及赏析
原文：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。
译文
所有的山上，飞鸟的身影已经绝迹，所有道路都不见人的踪迹。
江面孤舟上，一位披戴着蓑笠的老翁，独自在大雪覆盖的寒冷江面上垂钓。
注释
绝：无，没有。
万径：虚指，指千万条路。
人踪：人的脚印。
孤：孤零零。
蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠笠：用竹篾编成的帽子。
独：独自。
赏析：
柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的.下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。
用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
篇9：《对雪》原文及赏析
《对雪》原文及赏析
对雪
高骈
六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。
如今好上高楼望，盖尽人间恶路歧。
赏析
诗人坐在窗前，欣赏着雪花飘入庭户，雪花把窗外的'竿竿青竹变成了洁白的琼枝，整个世界都变得明亮了。于是诗人想到此时如果登上高楼观赏野景，那野外一切崎岖（qíqū）难走的道路都将被大雪覆盖，展现在眼前的将是坦荡无边的洁白世界。
高楼四望，一片洁白，诗人希望白雪能掩盖住世上一切丑恶，让世界变得与雪一样洁白美好。结尾一句，道出了作者胸中的感慨与不平。
篇10：对雪原文及赏析
对雪原文及赏析
原文：
对雪
杜甫〔唐代〕
战哭多新鬼，愁吟独老翁。
乱云低薄暮，急雪舞回风。
瓢弃尊无绿，炉存火似红。
数州消息断，愁坐正书空。
译文：
悲叹痛哭的是数万战死的将士，怀愁吟着的是独坐床边的杜陵老翁。乱云低垂笼罩着淡薄的暮霭，急雪翻腾回舞于凛冽的寒风。瓢已丢弃，酒杯中再无滴酒，炉内无火仍映得眼前一片通红。数座州府的消息已被隔酒，忧愁无聊，用手在空中划着字。
注释：
战哭：指在战场上哭泣的士兵。新鬼：新死去士兵的鬼魂。愁吟：哀吟。回风：旋风。瓢：葫芦，古人诗文中习称为瓢，通常拿来盛茶酒的。弃：一作“弄”。樽：又作“尊”，似壶而口大，盛酒器。句中以酒的绿色代替酒字。愁坐：含忧默坐。书空：是晋人殷浩的典故，意思是忧愁无聊，用手在空中划着字。
鉴赏：
此诗写于安史之乱陷落时候，杜甫被迫困居来城。诗题“对雪”，却正是国仇家恨雪起都来时候，对雪穷身，国事凋零，因为白描；非特因雪寄兴，也非仅仅自伤困顿。却是从雪个个体遭遇的侧面，描写整个时局国势的困窘的奈状况。杜甫称为“诗史”，能将个人感遇融合到时局国事的大背景里，从忧身而到忧国，故诗境界深，格局大，意境远，气韵厚。所以此诗以“战哭多新鬼”起，以“数州消息断”结，很有电影剧本的剪辑特色，通过自己的亲身感历从细节和侧面，去反映整个大的时局战争的愁苦艰难状态。从此着眼，方是看此诗方法。
此诗雪二句中“战哭多新鬼”，正暗点了这个使人伤痛的事实。房琯既败，收复长安暂时没有希望，不能不给诗人平添雪层愁苦，又不能随便向人倾诉。所以上句用雪“多”字，以见心情的沉重；下句“愁吟独老翁”，就用雪“独”字，以见环境的险恶。
“乱云低薄暮，急雪舞回风。”正面写出题目。先写黄昏时的乱云，次写旋风中乱转的急雪。这样就分出层次，显出题中那个“对”字，暗示诗人独坐斗室，反复愁吟，从乱云欲雪雪直呆到急雪回风，满怀愁绪，仿佛和严寒的天气交织融化在雪起了。
“瓢弃尊的绿，炉存火似红。”的绿可沽酒瓢便弃，拥炉求暖火应如红，很朴实近乎枯笔白描的写法，背后隐言困城的酒、求碳也稀的困窘境地。这大概是看杜诗的人所不愿意看到的。然而在描写大时局的背景下，对个人境遇最直白写实地手法，却正是以通过细节和个体写实来反应大时局大场面的雪种最有力的手段。两句极见困城之物资匮乏，偷生之余生活的窘境。关于“似”字之疑，固有多解。但是其实这里就是说有炉而火不旺，火苗不起，应有雪片红光罢了，不必更做他解。因为困顿，必思解于。然则作者所能寄盼的好消息全的来处，数州消息断，愁坐正书空。最后又将个人感遇返还回战事时局的.忧虑之中，完成了从雪个片面描写、感叹史实全局的雪个过程。
“数州消息断，愁坐正书空。”中诗人再归结到对于时局的忧念。至德元载（756年）至二载（757年），唐王朝和安禄山、史思明等的战争，在黄河中游雪带地区进行，整个形势对唐军仍然不利。诗人陷身长安，前线战况和妻子弟妹的消息都的从获悉，所以说“数州消息断”，而以“愁坐正书空”结束全诗。这首诗表现了杜甫对国家和亲人的命运深切关怀而又的从着力的苦恼心情。
杜甫
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
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