下面就是小编给大家带来的美术油画系毕业论文，本文共10篇，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!
篇1：美术油画毕业论文
论美术课程油画教学的改革
摘要：当代社会对创新型人才的需求，对高校美术专业的教学提出了新的要求.多元化发展的艺术状态是多年来不断创新、探索的结果.要使油画专业的学术传承到永续发展，就必须将“创新”的理念延续下去.
关键词：新课程改革;教学模式;理念;创新;艺术创造
【引言】新课程改革在全国的展开，其范围之大、进展之快、效果之著，都是以前几次课程改革不能达到的。
这次课改促使人们对以往的教育观进行反思和置疑。
作为处在改革阵地前沿的教师，必须明确新课程改革所包涵的基本理念，切实在教学中贯彻这些理念，才能创造出一片新天地。
新课改是以新教材的形式呈现在我们眼前的，新教材传达了新课标培养目标的三大领域，即基础知识和基本技能，情感、态度、价值观和学习过程与方法。
这表明，教材的功能已经远远超越传递知识的界限，升华为培养人。
这是新课改带给我们的第一个新理念――新的教材观。
以目前国家示范校为例，我们可以看出下面几个方面的变革：
1、目标。
课堂教学目标不再是单一的知识与技能，而是知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合。
新的教学目标观，体现了课堂教学功能的本位转移，即由以知识为本位转向以发展为本位。
教学不仅是获取知识与技能，更要学会获取，培养学力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。
2、课程。
新教材的课程内容“体验”味很浓，更加强调学生自身的体验，强调在学习过程经验的积累和能力的提高。
另外，学生的体验对象在时间空间上有了拓延，强调老师、学生、环境，材料等多种因素的整合。
强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“制作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，培养创新精神和实践能力。
在教学实践中，基于上述理念，为了更好的与新教材同行，教师首先应该要树立正确的培养目标，不仅仅满足于把知识和技能灌输给学生，更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。
一堂好的课不应该只是教会学生什么，还应千方百计发展学生的综合素质。
其次，教师要艺术性控制自己“启”和“引”的度。
整个教学过程当然是要老师控制的，问题是，陈旧的课堂教学秩序被老师严密设计好了，学生任何打破这个流水线的行为都是扰乱课堂。
课堂上应该有情感的投入和体验，有探索研究的氛围，有学生惊喜、疑惑、苦思、雀跃等心理活动进行，教学的过程成为激情与智慧共存的综合体。
我们就国家示范校提出的美术课程改革针对我国高校油画教学中的问题，我们既要努力探索与实践，又要脚踏实地，注意循序渐进，不能急于求成。
在现实条件的基础上，积极思考和应对油画教学中的各种挑战，积极实施改革，针对现阶段高校油画教学中的问题，提出以下改革策略：
1.合理安排教学内容，基础创作教育与审美素质教育同步进行
我国高校的油画教学受写实派教学模式的影响，课程设置相对单调，忽视了对学生兴趣和艺术热情的培养。
因此，我们在对油画教学的改革中要对传统教学模式有选择地吸收，扬长避短。
我国高校的油画教学改革需注重培养学生的绘画技能和造型语言，这些都是油画创新的基础，在教学观念和理论指导上，注意由单一化教学向多元化教学的转变，在引导学生打好基础的同时，也要注意培养和提高学生的创新思维能力，鼓励学生发挥主观能动性，积极地挖掘本身的个性和艺术潜力。
油画教学不能被视为一种单纯的技能传授和学习，而成为了一个审美品位和审美能力提高的过程。
2.实现民族文化与油画创作的有机结合
油画艺术只有立足于本民族特色基础之上才能实现真正的发展，因此自油画从西方传入中国以来，我们也在一直探索如何可以使油画艺术民族化，以本土意识来创作。
在高校油画教学中也要引导学生认识到在油画创作过程中民族文化的重要性，引导学生意识到只有不断加深其对民族文化的认识，才能真正实现中国油画的创新。
这首先需要在高校油画教学中努力加强学生对民族文化的重视，虽然油画学习需要学生遵循西方油画传统，但若忽视对民族传统文化的了解和学习，也势必将限制学生在油画创作方面的宽度和广度，因此，在油画教学过程中应注意将油画创作与民族文化有机结合，慢慢渗透进学生的学习和实践中，结合传统民族文化实现油画创作的创新。
3.发挥学生自主性，培养学生创新意识
在传统的油画基础教学中，无论是教师还是学生都没有真正地重视创新能力和创新思维的培养，这并没有做到对基础教学的全面、多方位理解，导致高校油画基础教学始终徘徊在真正油画基础创作的边缘。
因此，在油画教学过程中增强对学生创新思维能力的培养已经刻不容缓。
创新思维要求我们在打破常规的同时另辟蹊径，这对油画艺术而言是极为重要和珍贵的，也是高校油画教学传统模式所欠缺的。
若想在油画教学和创作上取得长足发展，我们首先要培养学生的发散性思维。
发散性思维就是要引导学生改变正常的创作逻辑，鼓励学生在油画创作中大胆改变描绘比例、事物色彩，甚至重新改造和组合事物形象等。
其次是要指引学生最大限度地展开联想与想象，积极主动地去挖掘学生在油画艺术方面的潜力。
联想与想象作为创造性思维的重要组成部分对于提高学生油画创作能力有着至关重要的作用。
4.健全油画教学评价机制
健全的油画教学评价机制对于油画的全面深入发展有着极为重要的意义，传统评价机制过分地特别强调技能训练和考核，造成学生素质过于单一，阻碍了学生的全面发展。
因此，在高校油画教学改革中要注意建立多元化的评价机制，除了注重优化技能考核，还要特别强调创造性思维和创新意识的培养，此外还应加强油画创作与时代发展及民族文化的结合性。
多元化的教学评价机制不仅符合当前素质教育的教学要求，还可以增加油画艺术的生机和活力。
我国高校的油画教学仍存在许多问题。
因此，在油画教学创作实践中教师要指导学生树立自信心，勇敢地面对学习和创作中的挑战和批判，进而形成拥有自我个性的独立人格，对油画的理论和创作有本身的观点和努力方向。
在特别强调学生掌握油画基本技能的同时，还要注重培养学生的审美意识和创新意识，让学生在欣赏美的基础上充分发挥主观能动性去创造美。
未来高校油画教学改革所要努力的方向要结合时代发展需求，探索适合我国油画教学的发展之路，还需要我们长期的探索和改革。
参考文献：
[1]尹少淳：《走进课堂――美术新课程案例与评析》，高等教育出版社，7月。
[2]陈卫和：《小学美术新课程教学论》，高等教育出版社，206月。
篇2：美术油画毕业论文
浅析中国太空美术中的抽象油画创作
[摘 要]20世纪五十年代，太空美术在天文学家李元的努力下进入中国，中国的太空美术发展至今，出现了多种创作形式，其中抽象的油画创作在其创作思想、作品内涵、画面效果以及融汇当代艺术理念上，都表现出了其自身的优势和特点，成为我国太空美术界的一个新的探索方向。
[关键词]抽象 太空美术 肌理 表现
一、太空美术的起源及发展
太空美术又称天体美术，是建立在现代天文科学和宇航科学的空间探测及理论研究成果的基础之上、以绘画的形式来展示宇宙天体的真实景色以及未来人类更深入认识太空的构想。
(《科学在传播中与艺术的互动——太空美术的形成》作者：张品 中国学术信息网1994-。)
篇3：美术油画系毕业论文
浅析西方油画的传入对明清美术的影响
摘要：西方油画对中国传统绘画发生影响是一个缓慢的过程，而这种影响主要是以三种不同类型、同时映射着三个地域展开的。
这三种不同的类型，主要是因绘画者的身份和绘画作品的受众不同，大致可以划分为宫廷美术、文人美术和民间美术，分别以北京地区、江南地区和南方沿海地区为代表。
关键词：油画创作;艺术作品;明清美术;西洋画;艺术传播;影响
西方油画传入中国正值17世纪的明清之际。
最早将西画带入中国的人是西班牙人阿尔法罗。
据记载：“及至(1579年)八月二十一日，他们(阿尔法罗等)又到肇庆过堂。
总督检点他们携带的物品时极其高兴。
其中……还有几张笔致精妙，五光灿烂的手绘圣像。
”[1]公元1583年，意大利天主教耶稣会士利玛窦进入肇庆传教。
16，利玛窦将一幅天主像，二幅天主母像，连同其它礼物一起送给了当时的万历皇帝，得到了皇帝的大力赞赏，成功地打入了明代宫廷画院内部，开启了外国传教士大规模访华的历史。
此后，许多欧洲传教士，如郎世宁、王致诚、蒋友仁、艾启蒙、贺清泰、潘廷璋等，前赴后继地漂洋过海，为古老的东方国家带来了西方的油画、瓷器、铜版画、珐琅、玻璃、建筑等。
可以说，从欧洲来华的这些传教士在“西学东渐”的过程中担当了重要的媒介作用。
他们的最终使命是为了传教，在传播西学的过程中，他们也试图研究汉学，吸纳汉文化，并逐步发现了油画作为写实图像的载体，更容易向中国人解释基督教义。
因此，他们便利用油画这一有别于传统中国画的载体，来承载他们的传教任务。
随之而来的，是西方油画的传入对中国明清美术产生的巨大影响。
这种中西方文化的交流是以西方为主动方而展开的。
西方油画对中国传统绘画发生影响是一个缓慢的过程，而这种影响主要是以三种不同类型、同时映射着三个地域展开的。
这三种不同的类型，主要是因绘画者的身份和绘画作品的受众不同，大致可以划分为宫廷美术、文人美术和民间美术，分别以北京地区、江南地区和南方沿海地区为代表。
一、对宫廷美术的影响——以北京地区为中心
一般来讲，来到中国的传教士大都具有精深的天文学、地理学、数学和建筑学等方面的科学知识，明清皇帝在见识到了西学和西方科技的力量之后，对于传教士所带来的先进科技和新奇东西往往比较向往。
比如，康熙皇帝就对西画有一定兴趣，曾这样评价西洋画：“西洋人写像，得顾虎头之妙。
因云有二贵嫔像，写得逼真，尔年老久在供奉，看亦无妨。
”[2]因此，传教士往往可以在宫廷中取得立足之地，使得油画在明清宫廷中得以传播并打下基础。
为了适应中国的欣赏习惯和宫廷的需要，这些传教士努力学习中国画的表现技巧，将西方的油画技巧和中国的不同的观察方法和表现方法加以综合，创造出一种新画风。
这种开风气之先的画风以意大利传教士郎世宁为代表，他将油画的写实主义技法、焦点透视深度、明暗对比和中国画的写意抒情、散点透视、线绘勾勒有机融合起来，逐步形成了亦中亦西，写实达意、神形兼备的宫廷画风。
郎世宁现存世的作品共有80余件，题材涉及山水、人物、鞍马、花鸟等。
郎世宁对于清代美术的影响是多方面的，主要有几点：
第一，郎世宁的油画技法本身为清代宫廷美术带来了新画风。
代表作有：《乾隆朝服图轴》、《孝贤纯皇后朝服像》等。
作品《乾隆朝服像图轴》描绘的是1736年年轻的乾隆皇帝，那时他刚刚登基。
郎世宁用西方严谨的造型技法，对乾隆帝的面部特征作了详尽精准的刻画。
对乾隆面容的描绘逼真写实，生动传神。
手部的刻画真实细腻，富有皮肤的弹性和光泽。
将一代明君的威严、尊贵、自信，睿智刻画得淋漓尽致。
第二，郎世宁与宫廷画院内的许多中国籍画家合作，创作了一批合笔画。
如《弘历雪景行乐图》由郎世宁起稿和勾勒造型部分，其余添色和笔意则由中国籍的几位画家唐岱、陈枚、沈源、丁观鹏等共同完成。
第三，郎世宁对宫廷内绘画的教育和传承也做了不少贡献，他在世时为清宫培养了一批专业的中国油画家。
据雍正元年的《养心殿造办处各作成做活计清档》记载，至康熙晚年已有13名柏唐阿在郎世宁油画房里学过油画和线法。
雍正元年留下其中的班达里沙、八十、孙威凤、王娇、葛曙、永泰等六人继续学习，后又补充王幼学，戴恒、汤振基、戴正、戴越、张为邦、丁观鹏。
乾隆元年，在郎世宁的众多徒弟中脱颖而出者有戴正、张为邦、丁观鹏、王幼学等四人。
乾隆九年，张廷彦又在郎世宁处学习油画与线法，与其父先后画了大批绢画。
[3]
第四，郎世宁还注重引进欧洲的铜版画和建筑工艺。
以郎世宁为主创作的铜版画《平定准部回部战图》可以视作为中国最早的铜版画。
也是油画郎世宁对于铜版画的介绍和引入，弘历皇帝将16幅平准、回二部战图送到法国巴黎艺术学院雕刻成铜版画。
郎世宁还对建筑设计有一定研究，弘历皇帝在他的引荐下看到不少有关西方建筑庭园的'铜版画，从而引发了清宫内大规模的西洋楼的修建。
而后来震惊世界的建筑奇迹圆明园，也部分出于郎世宁的设计。
在西方传教士的影响下，清代宫廷内出现了一大批擅长西洋画法的中国籍画家，其中就有代表性的就是焦秉贞。
“康乾之际，画院供奉及钦天监中颇多西洋教士，流风所被，遂有焦秉贞诸人，为东西画学融合之大辂椎轮，而开清代画院之一新派。
”[4]他曾受到比利时传教士南怀仁的指点，南怀仁便将透视知识和西洋画的技法传授给了焦秉贞。
焦秉贞将学来的油画技法变通后加以运用，创作出了中西结合的新画风。
他运用透视法塑造出画面纵深感，色彩绚丽，造型写实。
清代的胡敬在《国朝院画录》中评价他：“海西法善于绘影，剖析分刌，以量度阴阳向背，斜正长短，就其影之所著，而设色分浓淡明暗焉。
故远视则人畜、花木、屋宇皆植立而形圆，以至照有天光，蒸为云气，穹深极远，均粲布于寸缣尺楮之中。
秉贞职守灵台，深明测算，会悟有得，取西法而变通之，圣祖之奖其丹青，正以奖其数理也。
”
二、对文人画的影响——以江南地区为中心
明清之际，随着商品经济的发展，城市工商业的繁荣，江南地区的南京、苏州、杭州等城市，人口增多，手工业繁荣。
这些江南地区的城市，正是明清传教士们艺术活动频繁的区域。
而这些地区也正是明清文人画的重镇，因此西方油画的传入便对明清的文人画的面貌产生了影响。
聪明的西方传教士非常重视对中国现有文化的利用，他们的传教活动离不开当地文人雅士的支持。
传教士与当地文人的交往，是传教士们播撒福音的最佳渠道。
这种交往方式，从最早来华的传教士身上就已经开始了。
明代大学士徐光启便是利玛窦在中国传教的重要支持人之一。
他与利玛窦一起作画、写文章、翻译书籍，为利玛窦的传教事业提供了很多帮助。
《明史》这样记载：“一时好异者成尚之，而士大夫如徐光启、李之藻辈，首好其说，且为润色其文词，故其教骤兴”。
李日华曾于丁酉年(1597)秋在南昌拜访过利玛窦，并为之折服而称奇，云：“彼真以天地为阶闼，死生为梦幻者，较之达摩流沙之来，抑又奇矣”。
(李晔《紫桃轩杂缀》)
不过，明清文人对西方油画持谨慎的态度，甚至有的人认为西方油画没有韵味，是俗画。
清人松年在《颐园论画》中道：“西洋画工细求酷肖，赋色真与天生无异，细细观之，纯以皴染烘托而成，所以分出阴阳，立见凹凸，不知底蕴，则喜其工妙，其实板板无奇，但能明乎阴阳起伏，则洋画无余韵矣。
篇4：美术教育油画专业的毕业论文
《浅析油画创作对美术教育的启发》
摘 要：油画历史源远流长，具有强大的生命力，在现代美术教育中，由于油画创作的内容丰富多彩，由于科学技术的不断进步，油画在材料和内容方面都有了很大的提高，可以给儿童带来对美好事物的体验。
在美术教育中，兴趣的培养具有重要作用，幼儿时期是兴趣培养的重要阶段。
在此基础上对儿童的想象力和创造力进行开发也是至关重要。
本文主要针对油画创作对美术教育的启发来进行探讨和研究。
关键词：油画创作;美术教育;想象力;创造力
0 引言
随着人们思想的开放，对于儿童的教育不再保守，让孩子们根据自己的喜好来进行学习，提倡自主的教学。
在儿童幼年时期就要逐渐培养他们的兴趣，不同阶段的儿童所培养的目标也不尽相同，我们应根据儿童的不同时期心理、生理上的变化来调整他们对油画的学习。
在油画的创作过程中，可以培养儿童的想象力、创造力、动手能力以及审美能力，进而全方位的帮助儿童塑造健全的人格。
不同年龄段的儿童审美观和心理特征各不相同，因此，在美术教育的启发上也略有差异。
1 婴儿期――开发思维
婴儿期阶段的儿童才刚开始接触这个世界，开始学习人类的各种行为，也是儿童大脑发育的最佳时期，这个时期是其学习的最好时机。
这个年龄段的儿童在美术教育中，油画创作的作用主要是开发思维而不是让他们系统的学习油画知识，父母可以在家里的客厅以及孩子房间等地方多悬挂一些积极健康的油画作品，尽量多用一些色彩鲜亮的图画来吸引孩子们的注意力，让他们自己去观察、学习、感受不同的油画作品，同时父母要多与宝宝进行交流。
根据不同油画作品内容，来对孩子进行教育和引导，让孩子们能够自己辨认出作品的内容，从而锻炼儿童对油画的观察能力和理解能力;引导孩子用自己的方式将所看到的东西表述出来，进而锻炼儿童的语言表达能力。
2 幼儿期――培养兴趣
幼儿期的儿童在智力上发育是十分快的，他们的记忆力也相当好，而且语言表达能力也逐渐变好，甚至有些儿童已经开始变得越来越伶牙俐齿，然而实际上，他们的思维发展还不够成熟，只能片面地感受生活。
我们应该采取一种娱乐性的教学模式去引导他们，可以与儿童一起画画、涂鸦，在与他们玩耍的时候潜意识的培养他们对绘画的喜爱，这样对孩子在绘画方面的天赋和潜力方面的开发都具有很大的作用。
兴趣的培养对于儿童智力的发展起到了极其重要的作用。
这个时候儿童大部分时间是在幼儿园接受教育，让他们使用复杂的油画工具和绘画手法显然对于这个时期的儿童还不合适，因此，幼师应该在课堂教学的时候多准备一些简单的、受儿童喜爱的油画创作元素以及绘画方法来培养孩子们的兴趣，让他们简单的学习油画的绘画方法。
潜意识的提高他们对油画的兴趣，锻炼他们独立动手的能力。
每当儿童独立绘画一幅油画作品之后，老师和家长的点评也是非常重要的，在这个过程当中，老师与家长应该对孩子多表扬、多夸奖，这样才能增强他们的自信心，也可以让孩子们相互借鉴、互相学习，锻炼他们独立绘画的能力。
这一时期的儿童兴趣十分的广泛，对自己周围的所有事物都抱有浓厚的兴趣，对他们好奇的事物都会追根求源、刨根问底。
正是由于儿童对其他事物的浓厚兴趣，因此他会自己努力去学习、观察，所以我们应该动用我们的一切手段去培养儿童对油画方面的兴趣爱好，开发他们的智力。
3 童年期――塑造独立性格
到了童年期，儿童一般都已经步入小学，会接触到更多的同学，基本开始了他们的班级生活。
这个时期是儿童塑造自己人格的关键时期，对他们教育应该更具有针对性，致力于培养他们一些社会性的知识，在这个阶段要尽量避免孩子出现怪癖或其他的心理问题。
尤其是在油画美术方面就要培养他们一种积极乐观向上的生活态度，塑造一个健康向上的人格。
童年期时间比婴儿期和幼儿期的时间要长得多。
主要分三个阶段，第一阶段这个时候孩子经过一段时间的学习已经能够掌握一些基本的算数，在碰到一些事情时他们自己也有着或许正确的观点。
这一阶段是儿童叛逆心理开始的阶段，注意力不容易集中，在受到别人的管束时显得尤为叛逆，学习成绩也变得不稳定。
因此，在面对这一阶段的孩子时美术教育要采取一种循序渐进的方式，使用柔和的方式让孩子慢慢去接触课堂，老师应该试着站在他们角度去想问题，用他们的方式去和他们沟通，慢慢培养他们对绘画的喜爱。
第二个阶段是他们已经能够适应学校的生活，他们在语言、书面表达和文字理解上都有了不同程度的提高，对抽象思维也有了一定的概念。
这个时期的孩子正处在逆反期，我们应该正确地引导他们，只有这样才能对他们人格塑造起到非常重要的作用。
美术老师在这个时期对儿童的美术教育应针对他们的独立性格，在教学过程中要更多给予他们鼓励。
第三个阶段，孩子们已经拥有了比较健全的理解能力，也有了他们自己的思维模式和独自解决问题的能力。
这个时候美术老师可以正式培养他们抽象逻辑思维的能力，但是他们的抽象思维很容易受到感性经验的影响，因此他们的情绪不稳定，容易激动。
在学习方面上，意志力不够坚强，主动学习和独立学习的能力比较差，容易受到外界的干扰。
因此，美术老师在传授他们绘画知识时，要问稳定他们的情绪波动，与他们建立一种类似朋友的关系，在此基础上增强他们对绘画的兴趣。
4 少年期――引导心理发展
这个时期的儿童正是处在懵懵懂懂的少年期，大多数的孩子已经开始上中学了，这段时期是他们身心发展最为重要的时期，一般老师的教学方法已经对他们没有什么太大的影响，他们很容易受到外界社会不良作风的影响，进而影响到他们日后的发展。
又由于此时的美术课不受学校、家长还有学生的重视，还有其他学科压力过大导致他们在心理上的发展极其不稳定。
此时，学校和家长无法给予他们正确的心理指导，致使他们盲目去学习他们不喜欢的东西，压抑了他们身心的发展。
在这个重要的阶段，美术老师可以通过利用油画创作上的一些内容去引导他们，转移他们的注意力，告诉他们这个世界还有很多美好的东西可以去追求，告诉他们不要盲目地随波逐流，培养他们正确的价值观和人生观。
5 青年期――着重培养素质
这个时期的学生已经大致有了自己的人生目标，这将是他们人生中最重要的一个阶段。
此时高考才是他们目前最重要的目标，在这个时期美术方面的学习主要是针对那些学习美术的特长生。
但是大多数学生是为了考试而学习，这种被动的学习方法效率十分差，美术老师应该正确的去引导他们的学习观念，综合培养学生的素质，对于报考油画专业的学生让他们对油画的学习有一个全面系统的认识，培养他们的对油画的兴趣爱好、审美能力以及综合素质。
6 结束语
我们应该在儿童的不同时间都尽量提高他们的心理和生理素质，培养他们独立创新的能力和积极健康向上的人格素养。
充分利用多样的教育手段提高他们对绘画审美的能力和想象力，让儿童把油画的创作元素充分融入他们的美术教育当中，丰富他们自己的绘画生活，不仅仅需要培养儿童对油画创作的兴趣还要陶冶他们的情操，让他们绘出自己喜欢的油画，表达他们自己的想法和创意，创造出属于自己的油画。
参考文献：
[1] 桃莉・海顿(美).问题儿童教育实录[M].陈淑惠，陈咨羽，译.内蒙人民出版社，：1012.
[2] 付兆祥，于飞华，方莹.美术原理纲要[M].北京大学出版社，：5664.
篇5：美术教育油画专业的毕业论文
《浅析油画创作“旭日”》
摘 要：本文论述了油画《旭日》在创作中的情感表现，主要从动态、色彩、光影四个方面对其进行阐述。
篇6：美术学油画英文简历
美术学油画英文简历模板
Basic informationName: QU students
Sex: Male
Date of Birth: 1985.02.11
National: Han
Graduate institutions: Tianjin Normal University
Highest level of education: undergraduate
Repair by a professional: art school painting
Talent type: general job
Contact
Tel: 1301234xxxx
Contact Address: Center Building, Room F-410
E-mail:
Personal Website: www.yjbys.com/
Job intentions
Job type: Full-time or part-time
Position: media (magazines / newspapers / TV / Web) art editor, art galleries, graphic design and planning, the reporter (Photography)
Hope Location: Beijing, Shanghai, Nanjing
Wish to pay: Negotiable
Education and training experience
September 1993 - 7 months: Chahar Road on behalf of physical education in primary schools
September 1998 - July : Nanjing eighth mathematics in secondary schools, as well as Labor members
September 2001 - July : 39th Middle School in Nanjing on behalf of art
September 2005 - 7 months: Tianjin Normal University College of Art and Design Organization members
(4 years as a member of Tianjin Normal University participated in the School Admissions Office of Admissions art work)
Language Proficiency
Putonghua proficiency
English familiar with the
Computer capacity
National mid-level photographer, a certain degree of ability and creative photography. Proficient in PC, MAC software, Photoshop Illustrator InDesign master, such as graphic design software.
Practical experience
Tianjin Municipal League has taken with “youth-sur-line” and a number of large-scale activities
Evade rule in the streets as a brand design work
Tianjin magazine photography as an art editor working (08.05-09.01)
Daily News Group in Nanjing “HELLO Nanking” internship any art magazine editor (09.03-to 09.07)
Self-evaluation
I have just taken a university graduate school, this means that my new journey has just begun. He graduated from Tianjin Normal University, I am a professional oil painting art has a natural sensitivity and dedication, through 4 years of study I have some knowledge of art and read a lot of art books. I hope that my life could have been, and The Sound of Music, painting, visual link, through my efforts will also make more people feel the United States to bring them pleasure. Learn, for interest in photography, I also have learned that in freshman level photographer to get the intermediate certificate from documentary photographer to study photography in Quanxing. As a young man I believe I have enough energy and passion to work hard, as I continue to struggle for the ideal. I believe that if I have the opportunity to be able to join your team and I will be your company with the majority of colleagues in the completion of the fast and efficient distribution of work, I hope your company for giving me this platform will allow me to continue to play and enhance the value of my own.
篇7：油画毕业论文开题报告
中国油画来源于西方，在中西方艺术里找到共通点，结合点，两种艺术不会也不应该是完全的对立的。 详细内容请看下文油画毕业论文开题报告。
油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神，把现代人的情感注人其中，如何达到技法与心灵的统一，使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵，这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶，它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。
本论文立足于方法论，谈油画创作，作为我们年轻画家有了一个正确的方法，许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法，就没有表达能力。但只有作画的技术与能力，无心灵的、感觉的意念，不求精神性之意义，作品必然匠气而低俗，不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。“真”与“情”才是艺术中的艺术。
国外现代抽象绘画一直占有主导地位，抽象画的论著也是比比皆是，然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。
国内有一部分画家意识到这一点开创性，部分学者对此做了零星的论述，但未有系统的专著，吴冠中的抽象美，赵无极、朱德群的宇宙抽象抒情画，无论东方和西方，无论在什么社会制度中，都有许多艺术工作者忠诚的表现了自己的真情实感，这永远是推进人类文化发展的主流。我大胆闯入此领域，希望能为中国油画事业献出微薄之力。
研究内容：所谓“抽象”就是艺术家运用提炼、概括手法，抽取出形象的共性及本质特征，并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工，创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程，是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西，抽象美与具象美可以相融合，在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式，能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。
研究思路：油画创作的理念思索进行一系列的阐述，将抽象艺术精神带入油画创作之中，达到技法与精神的完美统一。如何能把人的灵性、抽象性的情绪以及情感的冲动性，贯穿于油画色彩笔触之间，探索生命、情感与油画材质的内在联系。
研究方法：(1)观察法 ;(2)文献法;(3)经验总结法;(4)实例法
篇8：美术油画专业简历
姓 名：***** 出生年月：1986-9
性 别：女 身 高：170
婚姻状况：未婚 籍 贯：黑龙江鸡西
政治面貌：共青团员 目前所在地：义乌
• 求职意向
期望职位：美术教师
职位类型：全职 工作地点：义乌市
工资待遇：面议 住房要求：自行解决
工作经验：1年
工作经历：
-10 至 -4 先锋画室 美术 助教
曾经当过助教。
教育背景
最高学历：本科 毕业院校：黑河学院
所学专业：美术油画 毕业时间：2009-7
第一外语：英语 水平：普通
计算机能力：熟练 其它能力：
所获证书：
教育培训经历：
---- 2009-07 黑龙江省黑河学院 美术学油画 本科
级中学教师职格证 普通话二甲证 计数机图像处理证书 黑河学院首届油画俄罗斯人体写生与创作大师研修班结业证
学士学位证 毕业证
自我评价
毕业于黑龙江省黑河学院美术学油画专业，从事美术教育工作。毕业后，曾经在先锋画室当过助教。
篇9：美术教案－中国画和油画
美术教案－中国画和油画
课时
周别
科 目
美术
课 题
教材分析
1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2． 油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学生分析
1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.
学习目标
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
确定五点
重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
主要技术
交流。体验。合作。
教学过程（）中的五环节设计：
一、 导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、 创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的.呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
板书设计：
中国画和油画
一． 中国画:
工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。
分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟
二． 油画：
工具广泛
篇10：中国画和油画美术教案
中国画和油画美术教案
教材分析
1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2． 油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学生分析
1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.
学习目标
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
确定五点
重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
主要技术
交流。体验。合作。
教学过程中的.五环节设计：
一、导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
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