以下是小编为大家准备的美术《认识中国画》 教学设计，本文共17篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：美术《认识中国画》 教学设计
教学目标：
1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。
2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。
2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。
教学重点：
本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。
教学难点：
本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。（板书解题：中国画――丝瓜）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道丝瓜什么时候成熟吗？（指名回答）（――它是夏季的时候成熟）
（――炎炎夏日，碧绿碧绿，大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里，显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花，像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜，不仅因为它适宜国画的水墨表现，而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画――丝瓜的画法吧！
2、读画
丝瓜对大家来说，并不陌生，田间地头，超市菜场都能看
到。今天我们就来学一学齐白石老先生画的丝瓜（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？（――瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（――瓜花有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？――由圆圆头的椭圆形组成的。
②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的（――先中锋蘸藤黄点花瓣，再换斗笔侧锋画出瓜叶，未全干时狼毫笔勾出叶脉，长锋笔画藤。
③写意蔬果的技巧特点
写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身，后穿藤蔓。而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）
③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔。[画后板书]（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的`最基本的技法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活，五笔画叶）
画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出。
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
篇2： 《认识中国画》教学设计
《认识中国画》教学设计
一、教学目标：
识中国画
1、知识目标：
认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。
2、能力目标：
认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。
3、情感目标：
通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。
二、教学难重点：
教学重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。
教学难点：初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。
三、学具准备：
毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等
四、教学过程：
（一）、组织教学。
向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的.属性，从而引起学生学习本课的兴趣。引出课题――认识中国画。
【资料链接】：
中国画简称“国画”，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，富于传统特色。是琴棋书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。
（二）、向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。
【中国画的分类】：
按技法分：
1、工笔画。
2、写意画（小写意画、大写意画）。
按内容分：
1、花鸟画（花鸟鱼虫，飞禽走兽）
2、山水画（亭台楼阁，自然现象）
3、人物画 (人物肖像，生活场景)
【画材介绍】：
一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、） 生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。 熟宣：吸水性弱，主要用于工笔和白描。
羊毫：质地柔软，携水量大。
兼毫：软硬适中。
狼毫：质地较硬，主要用于勾线，皴、擦等技法的实施。
【中国画的形式】：
中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、长卷、斗方等。
（三）、初步学习简单的笔墨。
1、认识国画的笔法。（中锋，侧峰，逆峰，拖笔）
简单的演示各种用笔的方法，讲解用笔产生的效果。
中锋用笔是指毛笔笔尖与纸面垂直，笔锋在墨线中间行走，用力要均匀，其效果圆浑稳重。
侧峰用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩，变化丰富。
逆峰用笔是指笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。
拖笔一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。
2、认识中国画的墨法。
泼墨法、破墨法（浓破淡、淡破浓、墨泼色、色泼墨）积墨法
3、认识国画的墨色。（五墨六彩） 中国画的五墨：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、中国画的六彩：黑、白、干、湿、浓、淡
4、组织学生赏析《泼墨仙人图》和《墨梅》。
5、教师演示几种笔法和墨法在绘画中的运用。
（四）、指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。
1、进行用笔方法和用墨方法的练习。
2、要求学生随意画一张写意中国画。
（小组实践，老师随机指导，）
（五）、展示创作成果，师生共同评点。
教师小结
五、课后反思：
篇3：《认识美术工具》教学设计
《认识美术工具》教学设计
一、学情分析
本课是小学生上的第一节美术课，主要了解常用的美术工具与材料，激发学习兴趣，帮助学生选择和使用美术工具，了解材料的性能，培养正确的美术常规：如坐姿、握笔、按纸等。体验美术创作的乐趣，逐步提高学生的观察能力。
二、教材分析
主要目的是引导学生了解小学一年级第一学期的美术学习内容，感受使用美术工具创作的愉悦，积极准备相关的美术工具、学习使用这些工具和材料的方法，进行美术创作，形成良好的美术学习常规，为以后的美术学习打下基础。
三、教学目标
【知识与技能】认识各种画纸（卡纸、宣纸、彩纸等），工具材料（铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等），了解教材中作品所用的工具、材料。
【过程与方法】通过看一看、说一说、画一画等形式，引导学生观察，学习和练习正确的绘画坐姿、握笔等方法，欣赏美术作品并体验工具材料的使用，大胆尝试用铅笔、水彩笔、油画棒画画，或用卡纸、剪刀、胶水等制作手工作品。
【情感态度与价值观】创设有趣的美术学习情境，师生共同欣赏美术作品，获得审美体验。养成爱护和正确使用美术工具材料的习惯，学会整理学具，为以后学习美术打下良好的基础。
四、教学重点、难点及解决措施
教学重点：了解本学期美术课的学习内容和要准备的工具材料，选择一种喜欢的工具来画画或做手工，学会欣赏自己的作品，生成美术学习的兴趣。
教学难点：在欣赏自己和同伴的作品时，用简洁明了的语言，大胆表达美术作品与工具材料的关联，讲述自己的学习体验，以逐步养成正确使用美术工具材料和绘画的习惯。
解决措施：
带领学生翻阅教科书，了解本学期美术学习内容，准备并认识美术课常用的`工具和材料。用准备好的学具进行画画、做手工或自由创作，培养用美术的方式表达对艺术学习的爱好与情感。
五、教学准备
教师准备：
1、铅笔、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等。
2、用铅笔、水彩笔、油画棒等教材中的主要工具创作一幅教师自创或临摹的画或手工作品（用于示范）。
3、一只装有优秀儿童美术作品和各种工具材料的“百宝箱”：形式多样、能反映小学段美术教学内容的作品（如学生的作品画册或成长袋）。
学生准备：水彩笔或油画棒等绘画工具。
六、课时：
1课时（40分钟）
七、教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
媒体使用
引导阶段
（3分钟）
一、导入新课
教师出示一张纸，提问：小朋友们，这张纸能干什么呀？
美术学习中还有哪些工具和材料呢我们一起来学习第1课：（板书）认识美术工具
学生用发散性思维回答问题。
发展阶段：基础知识的讲授，过程、方法步骤演示。
（12分钟）
二、探索新知
（一）观察、分析
1、出示图片：水彩笔、油画棒、剪刀、彩纸、橡皮泥等。
提问：你认识“百宝箱”里的学具吗
这些丰富的美术材料能变成什么美丽的东西
（我们可以画一画，做一做。）
2、播放动画：常见美术表现形式介绍。
提问：你看到了哪些不同的美术表现形式
学生观察、分析，回答问题。
学生观看视频
图片：美术工具与材料
动画视频：常见美术表现形式介绍。
（二）欣赏、评述
1绘画馆
（1）出示图片：水彩笔画、油画棒画、中国画
提问：说一说它们是用什么工具画的
（2）出示图片：线描画、水彩笔画、彩色铅笔画
提问：找一找它们分别是用什么笔来画的
教师小结：水彩笔、油画棒、彩色铅笔是同学们常用的工具。
（3）名作欣赏：林风眠的中国画《小鸟》
提问：小朋友们看一看：两只小鸟在哪里它们在干什么
想一想，画家是用什么工具和材料画的
小结：树枝的中间，两只小鸟，好像在说悄悄话。画家是用中国画的方式来表现的。
2、巧手坊
出示图片：纸艺、彩泥、陶艺、废旧物创意造型等。
提问：看一看，你能找出以下作品是用哪些材料做的
3、“找一找”
动画游戏：
找一找不同美术作品所选择的工具。
学生感受使用不同工具与材料作品的特点。
学生在欣赏与讨论，说说自己欣赏《小鸟》的感受和对国画工具与材料的认识。
学生欣赏多种手工造型作品。
学生在视频游戏中进一步明确工具材料与作品之间的联系。
图片：油画棒画、中国画、线描画、水彩笔画、彩色铅笔画
图片：林风眠《小鸟》
图片：学生工艺作品
动画：找一找不同美术作品所选择的工具
（三）实践探索
1、正确的学习姿势和握笔方法
出示图片：看看小朋友画画时的握笔姿势，握笔试一试！
2、油画棒的用笔方法
试一试：用油画棒画画不同角度线条和块面，你也来动动手吧！
3、水彩笔的用笔方法
试一试：用水彩笔来画一画！
学生学会正确的画画姿势和握笔方法。
学生了解油画棒、水彩笔的不同用笔方法。
图片：正确的画画姿势图，正确的握笔姿势图。
图片：油画棒用笔方法图，水彩笔用笔方法图。
4、教师示范，创作引导
教师尝试用水彩笔画点、连线、涂色、添画。请大家猜一猜：老师画的内容像什么
欣赏绘本《黄雨伞》插图，学生想象点和线的自由组合。
提问：用你喜欢的笔画画点和线，还能画成什么
小结：我们可以根据自己的爱好，画画点、连连线、涂涂色、添些画，表现自己喜欢的内容。
学生观看教师示范。
欣赏绘本插画，展开想象，小组讨论。
图片：步骤图1、2、3、4
图片：绘本《黄雨伞》插图
课堂实践，学生进行绘画
（20分钟）
三、能力反馈（学生动手实践）
作业要求：
用彩色笔画画点、连连线，添些画……并涂色，表现自己喜爱的内容。
作业步骤：
1、画画点
2、连连线
3、蛲可
4、添些画。
教师巡视、帮助学生。
学生大胆想象，自由创作，在实践中体验美术的愉悦性。
展示学生作品、评价交流
（4分钟）
四、作业讲评
展示学生的作品，自评和互评。
1、说一说：“我”用了什么笔画了什么表达了自己什么想法和感受
2、评一评：你喜欢哪一幅作品你看出来他用了什么工具画了什么
本课总结：在今天的课堂中，我们了解了美术课的学习内容，认识了常用的美术工具与材料，并学会了正确的坐姿和方法，以后请大家带上喜欢的彩色笔来，我们期待更有趣的学习。
学生自评、互评，互相学习。
拓展阶段
（1分钟）
五、拓展
你喜欢下面哪幅作品它用了什么材料和工具
试一试：选择新的工具和材料画画或做手工吧！
继续感受美术作品的工具和材料，培养学生拥有一双发现美的眼睛和表达美的能力。
篇4：认识美术工具教学设计
认识美术工具教学设计
教学目标：
1、引导学生认识各种美术工具和材料。
2、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的`各种想法。
3、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。
教学重、难点：
通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。
课前准备：
(1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。
(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。
(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等）
教学活动设计：
（1）引导阶段：
教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。
都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。
（2）发展阶段
鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。
在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。
（3）收拾与整理;
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。
课后拓展：
寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。
篇5：认识美术工具教学设计
教学目标：
了解小学阶段绘画、手工工具的基本特点，知道使用工具的基本方法。运用看看美术工具，想想工具使用的方法，用工具来画一画，说一说自己是怎样使用的，并且寻找出每一个工具的特点以便于今后的学习。结合最后贴小红星的方法来评价一下这节4课的成果。激发运用尝试的愿望，逐步养成备齐工具、合理使用工具的好习惯。
教学重点：
认识小学阶段要使用的各类美术工具。
教学难点：
学会灵活运用工具的特点创作。
本节课是新生入学，他们对小学学习还很陌生。所以为了创造轻松愉快的教学氛围，首先肯定了他们在幼儿园的知识积累，告诉他们老师知道你们中有不少人是绘画小能手，这样他们感到有一定的自信，随后引出成为小能手的最基本的条件就是要有绘画工具，并且正确使用好每一种工具会使我们的作品更美丽。那么这些工具就是我们的好朋友了，用好朋友来带出对用过工具的回想和新工具的认识，让学生更好的进入到今天的上课内容中。从最基本的一张铅画纸开始，慢慢的展开，使整堂课有一个递进的过程。在了解了铅画纸的同时，告诉学生应该把班级姓名学号写在纸的右下角，把这个习惯从一开始就牢牢的记住，以便于今后的工作开展。运用实物投影展示各种工具，并且在投影中示范这些工具的`用法，为后面的试试做好铺垫。看了老师的介绍，教师组织学生进行尝试，随便在纸上画画，涂涂。重点不在于画的有多好，主要是试试这些工具就可以了。这样的操作进行3到4分钟即可。让学生拿着自己的画纸到前面来给大家看看自己用的是什么工具，是怎样画的。对于学生来说这也是一次锻炼，以前都只要画，今天要说一说，这样的过程中使别的学生更快的了解了其它工具的运用方法。教师在学生说的过程中恰到好处的进行一些指导，这样更体现了以学生为主体。
学生说完以后，老师结合刚才展示的这些工具，运用媒体让学生观赏同样是一年级学生用这些工具画出来的画，让他们知道只要他们努力就可以画的一样好，激发他们上好美术课的信心。有了这些铺垫以后回过来继续完成刚才没有完成的那幅画，继续来试一试你们的工具。这样学生就能够清楚的知道自己接下来该怎样运用工具了。在学生绘画的过程教师配以轻松的音乐来因造愉悦的气氛。完成画后进行自评和互评，每人的纸上都有两颗五角星，一颗表扬自己一颗表扬你觉得运用工具最好的小朋友的纸上。这样的评价可以激励学生的学习兴趣，有一个积极进取的精神。评好后把你们的画贴在各自小组的展板上，展示一下。这样的展示满足了低年级学生好表现的特性。活跃了课堂的气氛。教师把剪刀、胶水和双面胶一并的介绍给学生，使他们知道这些手工工具也是我们的好朋友。最后在总结的时候要让孩子们知道每次课都要整理好自己的美术工具，保护好教室环境。学习习惯的养成要从刚开始的时候就要重视，这样的培养对于今后的学习会有很大帮助。
经过了这次教学使我深深的感受到学前准备期的重要性，为我们对于学生的了解奠定了很好的基础。也为学生今后的美术学习走好了信心的第一步。在整堂课中我感到同刚进入小学的学生接触还可以在语言上更儿童化一点，设计练习上也可以更童趣一些，这样可以更加的贴近孩子们的年龄特点，利于教学的顺利进行！
篇6：认识美术工具教学设计
一、教学内容分析
本课教学 “以学生发展为本，以小组活动探究为主线，以创新为主旨”，通过任务驱动法激发学生学习的兴趣，在教学过程中，注意创设良好的学习氛围，形成与学生和谐共振的情感基调，通过多元评价促进学生的发展，从而真正实现学生是学习的主人，教师是学生学习的组织者、指导者、参与者。
学生学好本软件可以为学生将来学习专业绘图软件打下良好的基础。
二、教学目标
1.知识与技能
1、灵活运用绘图技巧进行创作画画；
2、能围绕主题进行合理的构图。
2.过程与方法
1、通过创作画画提高学生灵活、综合运用绘图工具的能力，在不断的实践中提高画图技巧。
2、通过创作画画，培养学生的创作意识和提高学生审美能力。
3.情感态度价值观
1、通过围绕梅花进行创作画画，让学生获得创作的成功喜悦，产生成功的自豪感。
2、通过对作品的欣赏、评价，提高学生对电脑绘画作品的欣赏、评价和审美能力。
三、学习者特征分析
六年级学生已经具有一定的美术基础和信息技术基础。用电脑绘图的方式将二者结合起来能很好地开拓学生的视野，增强学生的学习运用实践能力。
四、教学策略选择与设计
“画图”是小学信息技术课必修的软件之一，由于它功能多、简单易学，因此受到学生的喜爱。怎样让学生在学习的同时即玩到也学到将是现在信息教学的首要问题。本课从学生喜闻乐见的梅花入手，通过“画图”软件的教学，培养了学生丰富的想象力和自主的创新意识。在学生学完画图软件的工具箱后，老师还可以自己编写一些游戏式的练习题，让学生在课堂上即学了也玩了。
五、教学重点及难点
重点：图形的复制剪切、图形的翻转。旋转和拉伸与扭曲；自定义颜色的编辑。
难点：画图工具的综合运用、画面的整体构思。
六、教学过程
教师活动
预设学生活动
设计意图
一、创设情境，任务驱动
1、展示实物：白色的梅花
2、揭示今天绘画的主题——梅花。：
观察梅花实物
设置情境导入，任务驱动。
二、明确主题，尝试创作
1、展示一朵梅花作品，提出创作任务，邀请学生挑战，学生自学并尝试绘画。（随机板书：画一朵梅花）
2、指出梅花的花瓣除了用圆形工具外，还可以用曲线工具来画，并简单示范。
（随机板书：画各种梅花）
1、用画图软件画出一朵梅花
2、让学生利用画图软件画出一朵梅花，针对学习快的学生，请他们尝试对梅花进行复制、变形等操作。小组内合作，学得快的学生帮助学习慢的学生。
揭示画画的'主题，培养学生综合运用画图工具的能力。
三、小组合作，利用各种工具组合、创作梅花树。
指出梅树的枝干除了使用刷子工具画以外，还可以用曲线工具和颜料桶工具来画
（随机板书：画一棵梅花树）
1、用画图软件画出梅树的枝干
2、结合梅花的画法画出梅花树
培养学生交流合作能力
四、交流汇报，拓展延伸
1、作品评价，学生通过评价指标小组互评，教师展示学生优秀作品
2、总结升华，通过本节课的学习，你有什么收获？你还想了解或学习些什么？
1.我学会用画图软件画出一棵梅花树。
2.我对复制、粘贴有了更新的认识，能够使用快捷键了。
3.我知道了变形工具使用要特别注意数值的大小。
4.我还想学习更多种花朵的画法。
通过作品自评及小组互评，提高学生的设计能力和审美能力。
五、教学评价设计
本课以“任务驱动”的教学模式和学生“探究、合作学习”为主，统领本节的课堂教学。让学生在轻松愉悦的氛围中灵活运用绘图工具进行画画，通过自我构思进行图画的创作，并通过小组和全班交流学习进行作品的修改和加深对作品创作的认识。它是学生学习成果的体现。
六、板书设计
梅花
画各种梅花
画一棵梅花树
篇7：人美版四年级美术下册《认识中国画》教学反思
人美版四年级美术下册《认识中国画》教学反思
通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。
通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。
就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。
要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的'学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。
篇8：六年级美术中国画与油画欣赏教学设计
一、教材分析
在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外(主要是中西)绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。
但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。
中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。
如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。
二、教学思路
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。
东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。
三、教学建议议
(一)引言
播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国;有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城;有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇呢?这些不同的事物相遇，会遇见什么呢?今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力!
(二)中国画与油画工具比较
1. 图片分类游戏(课前将图片贴到黑板底下或讲台前)从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。
2. 认识工具材料(课件演示)
紫禁城代表队介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、清水。(教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。)定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。
卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油。(教师演示：油画是用各种油来调和的，油彩颜色很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。)定义：油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。
(三)中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评述方法
1. 辨别中国画和油画《寿桃》《有桃子和苹果的静物》
欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法或感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅画，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。
教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款识简洁，给人以无限遐想。
《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，造型精确，立体感强，整体色彩和谐统一。
2. 中国画与油画的表现内容和题材
紫禁城组出示了三幅画：
课件出示：中国画的表现内容(人物、山水、花鸟)
《元世祖像》 元 佚名
《富春山居图》 元 黄公望
《果熟来禽图页》 宋 林椿
紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。卢浮宫组也带来了三幅画：
课件出示：油画的表现题材(人物 静物 风景 )
《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔
《向日葵》 荷兰 文森特·凡·高
《梦特芳丹的回忆》 法国 柯罗
卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材分为人物、静物、风景。
学生活动：
我们能不能把黑板上这些画进行分类呢?(紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类;卢浮宫组按照人物、静物、风景分类)
3. 中国画与油画的表现技法和艺术形式
紫禁城组出示《出水芙蓉》《荷花》
中国画的表现技法(工笔、写意)
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
写意画即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。
卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》《薰衣草之雾》
油画的表现形式丰富多样
写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。
抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。
学生活动：教师来指问(黑板上的图片)，让两组同学分别来回答。
(四)艺术家的智慧
紫禁城组出示图片：《竹石图》 清 郑板桥
中华五千年的文化积淀，使中国的画家都具有较高的文人气与文化气，他们用画配以诗文、图印，形成了中国画的特有表现形式，即诗、书、画、印的完美结合，清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅《竹石图》，竹子用笔劲挺，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无暇。
卢浮宫组出示图片：
欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断地探索绘画的新路，表现形式越来越多样。
A. 《丽春花》法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础上继续发展，大家都渐渐
走出画室，到自然中捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。
B. 《自画像》 荷兰 文森特·凡·高在这之后的凡·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。
C. 《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。
D. 《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索是从多个角度去观察和表现形象。
E. 《场景》 荷兰 蒙德里安 蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。
由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。
(五)学生欣赏评述
利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。
学生活动：讨论(紫禁城组出示课件《清明上河图》，卢浮宫组出示《蒙娜丽莎》)
(六)艺术的融合与传播
(出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》)东西方文化的差异，使得东西方的文化艺术各有千秋，但艺术是无国界的，西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画，中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经，使得油画在中国也成了重要的绘画种类。
出示《渔妇》《塔吉克新娘》等中国画家作品。
在老师看来，中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。
(七)拓展(中国画与油画的装裱)
看了这么多的画，老师真想带你们去美术馆参观，美术馆的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框，而我们中国画的装裱形式很多样，有立轴、横幅、册页等。老师今天给大家带来了一个礼物，如果把桌子上的口袋打开，你就会发现一本小册页，册页上面是老师平时收集的世界名画的小图片，下面还写了画面的相关信息，卢浮宫和紫禁城都是世界级的美术馆，只是离我们有点遥远，而这个小册页可以成为我们的“掌上美术馆”，这次我们“掌上美术馆”的展览内容就是中国画与油画欣赏，我想让同学们帮助老师来完成这次展览，回家也都来收集一下你感兴趣的中国画和油画作品，在下次上课的时候我们互相参观下你们小组的“掌上美术馆”。
(八)总结
1. 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，我想让你谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。
2. 世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，历史推开沉重的大门，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的火花?这一切都等着我们去探寻!
四、评价建议
1. 能否在课前自主地收集中国画和油画的相关资料。
2. 能否体验中国画和油画不同的美。
3. 能否对中国画和油画作品进行简单的描述与赏析。
4. 能否大胆表达自己的感受。
篇9：六年级美术下册《学画中国画——树》教学设计
六年级美术下册《学画中国画——树》教学设计
（一）教学目标：
1、通过对古代画家的两幅画的欣赏，引导学生开端了解和了解中国山川画，引发学生热爱民族艺术的情绪；
2、学习山川画中树的根本画法；
3、感觉山川画中树的美感，勉励学生在生存中善于视察。
（二）作业要求：画两棵差别形状的树。
（三）课业种别：绘画底子课。
（四）教学重点：通过欣赏山川画作品，了解中国画“效法造化”的原理，并引发学生勇于实验用翰墨体现本身喜好的树；
（五）教学难点：山川画中树的根本画法。
（六）用具准备：
1、老师：书、国画画东西、范画、录像。
2、学生：书、国画东西。
（七）教学历程：
一、构造教学：查抄用具。
二、导入新课：
1、由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。
2、板书课题：学画中国画——树
三、教学新课：
1、看录像：中国画“效法造化”的原理
2、看书p4讲老画家以大天然为师，作画的故事。
3、解说山川画中树的根本画法：边演示边解说。
（1）画树起首要视察、研究种种树木的.形态和特性及生长纪律和构造布局。
（2）画枝干：“树分四比方”，要有立体感。
（3）画叶：
a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。
b.夹叶：双勾法。
4、出树模画、挂图，学生阐发范画画法。
5、看书p4与挂图比力，感觉山川画中树的美感。
四、部署作业，提出要求：
1、先在别的纸上画出树的根本形态；
2、直接画在宣纸上，细致回想领会老师所讲的根本画法。
五、学生训练，老师引导：
1、用翰墨的要领；
2、技法的运用。
六、作业小结：
1、讲评，展示作业结果。
2、摒挡东西。
同时，特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。
篇10：五年美术认识抽象画教学设计
我说课的内容是人美版五年级第4课《学画抽象画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、[教材分析]
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏和理解抽象画组品，并能够美术术语表达对抽象画的感受与理解。运用喜欢的方式用适当的方法创作抽象画。
[教学难点]
如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
二、[教学方法] 展示法，讲练结合法，探究讨论法
三、学法指导：
引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
四、[教学过程]
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》《春如线》
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义： 代表人物：蒙德里安。
热抽象含义： 代表人物：康定斯基。
作品赏析 《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：
1、爵士音乐;
2、蒙德里安生平简介;
3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么
教师活动：老师补充总结
欣赏提示
1. 画面给你什么样的印象?
2.画面纵横交错的线条和色块让你联想到什么?
3.怎样表现音乐的旋律和美感?(从点、线、面、色彩等方面进行分析) 欣赏：吴冠中的《春如线》
创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性
(三)抽象艺术的特点：
什么是抽象画?
抽象画是一种重要的现代艺术形式。这种绘画忽略生活中具体、真实的形象和内容，用几何形体的组合或抽象的色彩和线条表现画面，更注重表达画家的个人情感和审美。
艺术特点： 抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩;B构图与笔触; C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。
1.以点、线、面、色彩等美术语言表现。 2.注重表达情感和审美。 3.表现的内容更自由、更广阔。 4.充满创新和变化。 艺术实践
请围绕“秋之韵律”这一主题，用滴、洒、甩、吹等方法完成一幅由点、线、面组成的变化丰富的抽象作品
评一评：
1、哪一个画面带给你美感?为什么?
2、谁的点、线、面安排得恰当?
3、谁的画面抽象语言丰富?
让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
拓展：抽象艺术在现代生活中的运用。
抽象绘画深深影响了我们现代生活的各个角落。
反思
本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。
抽象画让教学灵活，它有很多含义，虽然它没有现成的套路去教学。但我认为正是这样，才更能够充分体现教学灵活性，让教师根据实际情况去设计，挑选适合学生现阶段的理解的观点去进行教学。例如本节课中我挑选了创作观点一：“抽象画主张异想天开，强调我作主的意识，即画布是我的，怎么画我说了算”，鼓励学生创作的主观能动性。抽象画还可以引发更多的联想，它不要求具体的造型，画者能超越规范，这样可以激发学生大胆的想象。基础教育中的美术不是培养人人变成艺术大师为目的，而是重点培养学生的思维能力。学习抽象画也能够有效地做到这一点，因此，抽象画课程的探索值得我们教师去尝试
每一个孩子都是独一无二的学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动每 个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终尤其是美术的学习更是 一种充满个性、表现个性的活动。美术课的开设不是以培养画家为目的而是培养 学生的动手能力、创造能力、想象能力。爱因斯坦说过“想象比知识更重要”。
篇11：五年美术认识抽象画教学设计
教学目标：
1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。
2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。
3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。 教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。
教学难点：能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。 教学过程： 第一课时
一、质疑导入
1、你对抽象画有什么印象和感受?
2、你有什么想知道的问题?
二、初识抽象画
(一)感受抽象画
1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》(抽象)和《金秋》(具象)，同时播放音乐《秋意浓》。
2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。(《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条;《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。)
3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同?(主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。)
(二)明确概念，了解背景
1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。
2、出示康定斯基的作品《光之间，第559号》。提问：你在画面中看到了什么?色彩有什么特点?给你什么感受?
3、总结抽象画概念。
三、感知不同风格
1、感受冷抽象
欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。提问：你在画面中看到了什么?用了哪些颜色?给你什么感受?
2、探索活动
教师运用课件改变作品的构图和色彩。提问：你有什么感受?你认为抽象画是随便涂抹的吗?为什么?
小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。
3、对比分析冷、热抽象风格的作品
出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同的感受?(热抽象情感热烈而明显，画面自由洒脱;冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。)
4、小结：冷抽象和热抽象的分类
四、分析抽象画
1、分析美术元素
出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德.库宁的《无题》。组织学生讨论：
(1)这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言? (2)主要运用了哪些表现方式构成画面? (3)你最喜欢哪副作品?为什么?
2、分析画面组织，感受画家情感。
(1)分析画面。欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》 提问：这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同? (2)理解情感。
提问：你觉得画家这样组织画面表现了什么?他想表达怎么样的情感和思想?
3、教师小结：这就是抽象画的魅力所在，它可以表现我们的内心感受、审美、幻想、梦境、旋律等，表达的宽泛而自由。 第二课时
一、回顾与总结
1、总结艺术特点
(1)挑一挑，下面哪副作品是抽象画?为什么? (2)想一想，抽象画有什么特点?
(3)生活中抽象风格的物品有哪些?(课件展示生活中具有抽象风格的物品)
二、评述活动
1、请学生选择喜欢的方式，表达对抽象画的理解和感受。
2、对比思考：抽象绘画与写实绘画相比，有什么不同美感?
3、教师总结提升：写实绘画形象逼真，我们仿佛可以走进画面;抽象绘画充满创新和变化，让我们走进画家的内心。
三、艺术拓展
展示画家进行抽象画创作的场景。
篇12：五年美术认识抽象画教学设计
教学目标 1.分辨具象及抽象的差异 2.欣赏、认识抽象化的创作原理 3.运用线条表现不同心情
4.认识及运用色彩表达内心感受 5.欣赏同学创作
学生经验 1.学生在前面的单元已学会色相环-色相、对比色、类似色的部份 2.在中年级水彩滚珠线条单元中已对线条的联想已经有基本的概念
教学流程 (一)引起动机：大家来找碴(从委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」作品中，找出相同与相异之处。) (二)发展活动：
一、抽象画飨宴
1. 教师介绍抽象画家-康丁斯基、克利、蒙德里安的作品 2. 引导孩子说出对画作的感受及构图方式 3. 分辨抽象画及随手涂鸦作品的不同之处
二、线条的表情
1.教师在黑板上画出不同线条
2.引导学生对不同线条说出不同感受
三、线条情绪猜一猜
1.请孩子将八开图画纸折成四等分
2.引导孩子使用蜡笔将四种不同的心情(喜、怒、哀、乐)以四种不同的线条表现 3.请几位孩子上台将自己的心情线条展示给同学 并请同学试着猜出作者所表达的心情
四、颜色会说话
1.复习色相环，并说出正确的调色方式
2.引导孩子说出对色彩的感受，例如：开心、忧伤 3.将色彩填入刚才创作的情绪四格画中 (三)创作活动 教学分析
本堂课学习重点：
1.比较委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」让孩子分辨具象及抽象画的分别。 2.欣赏抽象派艺术家-康丁斯基、蒙德里安、克利的作品。 3.引导孩子以线条及颜色表达内心的感受。
4.藉由欣赏同学作品，提升孩子的艺术鉴赏能力及素养。 评量方式 1.发表 2.实作
观察工具 教学观察纪录表详版(可辅以轶事记录)
篇13：五年美术认识抽象画教学设计
教学目标：
能够初步了解抽象画，感受抽象画。
能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 教学重点：
同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用;音乐感受与美术表现。 教学难点：
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等 教学设计：
一、导入新课：
出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的一幅作品《1948年，第五号》(No.5，1948)卖出了1.4亿美元(近10亿元人民币)的高价。同学们听过抽象画吗?看过吗?你们怎么理解呢?引入课题——抽象画。
二、讲授新课：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。 现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么?(提问个别同学)
2、插入一则小笑话： 向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢?” 学生答：“这儿?”他指着白纸说。老师：“你画的是什么?”学生：“牛吃草。”
老师：“草呢?”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢?”学生：“草吃光了，牛还站在那里干么?”
3、什么是抽象画呢?让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
(1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
(2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义 ....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安 (Mondrian) 为代表。
4、大师作品欣赏，学习
(1)康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基(19)，被誉为抽象表现艺术之父 。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
(2)蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派(deStijl)的主将。 对比热抽象风格，体会秩序美。
(3)克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品 。(同学们尝试感受作品，畅所欲言)
(4)毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良
的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏 (1)儿童画欣赏 (2)抽象画欣赏
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识
四、小结
布置下节课需带的材料:水粉颜料，水粉笔，调色盒等
第二课时
一、欣赏音乐
听动听的音乐，感受旋律，渲染心情
二、学生实践创作抽象画
同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用
三、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
五、课堂小结
对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现!
六、反思
篇14：五年美术认识抽象画教学设计
课 时：1课时
课 型：美术欣赏课
教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。
教学重点：艺术中的抽象形式
教学难点 ：如何理解、评价抽象艺术
教学准备：计算机、投影机、课件
教学过程 ：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、自然中的抽象：
图片：《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、
2、生活中的抽象：
图片：《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》
3、艺术中的抽象：
图片：
(1) 波洛克的抽象表现主义绘画：
波洛克(1912—1956年)，美国画家，行为绘画(又名抽象表现主义)的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945年，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。
(2) 德库宁的抽象表现主义绘画：
德库宁(1904—)，荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果;而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行动”与“绘画”的双重效果。
(3) 康定斯基的热抽象艺术：
康定斯基(1866—1944年)，俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。
(4) 蒙德里安的冷抽象艺术：
蒙德里安(1872—1944)，荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。19后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。
(5) 米罗的抽象超现实主义绘画：
米罗(1918—1922年)，西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、象征性的物体，都采用了单纯的线，色彩干净、明亮，他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界，但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑，他作画随意、自由，充满着装饰的趣味。
(6) 克利的抽象艺术：
克利(1879—1940年)，瑞士画家。他认为：绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。
(7) 夏加尔的抽象艺术：
夏加尔(1887—1984年)，犹太人，俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。
(8) 亨利-摩尔的超现实主义雕塑：
亨利-摩尔(1898—1986年)，英国现代雕塑家。在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。
(9) 马蒂斯的艺术：
马蒂斯(1969—1954年)，法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛弃，可是构图仍是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格，对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。
(10) 达利的超现实主义绘画：
达利(1904—1989年)，西班牙超现实主义画家。他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界，创作时陷入疯狂的状态。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。
4、艺术中的具象形式与抽象形式：
| 具象形式 | 抽象形式 |
| 内容具体 | 内容不具体 |
| 再现客观形象 | 表现主观情感 |
| 刻划真实美 | 反映形式美（线条、形体、色彩） |
三、课堂小结：
自然、生活和艺术中有很多抽象的形式，我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合，它们不仅能带给我们美的感受，同时为我们创造了一个思考的空间。
篇15：《话说中国画》教学设计
《话说中国画》教学设计
●教学设计思路本文分两课时进行。在第一课时的教学过程中，教师应先简单介绍作者的情况，使学生对作者有所了解；其次，用教学课件进行情景导入切入正题，简单介绍中国画的相关常识，让学生了解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的一部分；再者，给学生三到五分钟时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意；最后，让学生诵读课文，为课文划分层次，概括各层次的主要内容。
在第二课时，主要是让学生朗诵重点段落，让学生讨论、分析重点语句和字词的含义及用法，教师适当提示、纠正、明确，让学生理解、把握重点语句和字词。
●教学目标
(一)知识与能力
1.掌握“篆、赭、绛、蘸、裱褙”等字词的读音，理解“能事、洗练、写意、迥然不同、刚柔相济”词语的含义。
2.了解中国画的艺术特点。
(二)过程与方法1.疏通字词，整体感知文意。2.诵读课文，为课文划分层次，并概括各层次的主要内容。
(三)情感态度和价值观培养学生的审美情趣、鉴赏能力，以及民族自豪感。
●教学重点难点
(一)教学重点
1.理解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的重要组成部分，是民族精神的艺术结晶。
2.通过重点段落、语句和字词把握中国画的艺术特点，分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因。
(二)教学难点通过分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因，激发学生的民族自豪感。
第一课时
(新课导入)简介作者、展示中国画的名家名作
同学们：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。今天，我们一起学习冯骥才先生的这篇文章《话说中国画》，来深刻了解这一“中国的国粹，世界的艺术”吧！
一、作者简介与中国画简介
1.作者简介
冯骥才,当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。
著有长篇小说《义和拳》(与李定兴合写)、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》等。作品注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。
2.中国画简介
中国画亦简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在水的调制下，在特制的宣纸或绢上作的画。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。以描绘对象的不同来划分，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。
二、疏通字词
1.注音：篆(zhuàn)赭(zhě)绛(jiàng)蘸(zhàn)裱褙(biǎo)(bèi)
2.释义：能事：擅长的本领。洗练：(语言、文字、技艺等)简练利落。迥然不同：一点也不相同，形容差别很大。刚柔相济：刚强的和柔和的互相补充，使之恰倒好处。
三、整体感知(投影显示：课文的结构内容)
本文共8段，可分为三部分：
第一部分(第1段)：作者开门见山提出中心论点--中国画在世界上是独一无二的。
第二部又可以分为两层，然后让学生讨论概括第二部分中各层次的主要内容，教师适当点评、明确：
第二部分(第2~7段)：作者具体论说中国画的艺术特征及其主要工具材料、种类的划分。
第一层(第2~5段)：主要讲中国画的艺术特征以及中国书法与诗歌对中国画艺术特征形成过程的促进作用。
第二层(第6~7段)：讲中国画的主要工具材料及其种类的划分。
第三部分(第8段)：主要讲中国画的历史深厚久远，且成就斐然，异彩纷呈。
四、思考课文开篇说：“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的?
第二课时
上节课我们对课文的结构层次及主要内容都进行了分析，可以看出全文都是围绕一个中心论点来展开的。同学们说一下，课文的中心论点是什么?(此题的设计主要是让学生回顾上节课的主要内容，起到过渡的作用)(先让学生回答，然后教师明确)对，课文的中心论点是“中国画在世界上是独一无二的。”这节课我们具体探究分析一下，围绕这一中心论点课文是怎样进行论述的?
五、问题探究
1.课文开篇说：“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的?(板书)
围绕这一中心论点，课文从以下两个方面来展开论述的：一是，中国画的艺术特征及主要工具材料、种类划分；一是中国画历史深厚久远，名家流派各树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画在世界上独一无二的原因所在。
2.让学生阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响?(板书)
诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重“虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力于笔墨的精练与意趣。
3.让学生阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响?(板书)书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和形式美，使元以来绘画的面貌翻然一新。
4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用?(板书)
诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。
5.阅读课文的第6、7段，然后回答问题：
(1)中国画的主要工具材料是什么?(板书)中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。
(2)中国画可以分为哪几类?划分的标准是什么?(板书)中国画的种类繁多，划分标准不一。一般而言，从题材内容上，习惯分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从画面笔墨繁简的程度上，分为写意、浅绛、水墨等；从技法上分为白描、双钩、单线平涂、泼墨等。
6.仔细品读下列句子，回答问题：(1)同时，一些修养渊深的文人介入绘画，他们强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓?“张扬”一词换成“宣扬”可以吗?为什么?“开拓”一词换成“开阔”可以吗?为什么?“张扬”一词不能换成“宣扬”，因为“张扬”在文中的意思，是修养渊深的文人在绘画时将突出自己的个性和特点将自己的个性和特点发挥到极致；而“宣扬”的意思是到处声张，两者互换以后就不符合句子的语境要求了。同样，“开阔”一词的.意思是面积或空间范围的扩展，往往与眼界、胸襟搭配；而“开拓”一词除了开辟、扩展的意思外，它还强调在某领域内的突破性，“开阔”一词不具有这层意思。因此，也不能够互换。
(2)时风的变迁，致使绘画的面貌不断翻新；名家大师们独来独往、各立一帜，又使画坛千姿百态，形成了举世皆知、漫长悠远、异彩纷呈的中国绘画历史。如果将“不断翻新”与“千姿百态”两个词语调换位置，表达效果会发生什么变化?“不断翻新”是“千姿百态”的前提和基础，而“千姿百态”是与“不断翻新”的结果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，语序混乱。
六、总结
本文论点鲜明，结构层次清晰。通过作者的论述使我们体悟到：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。
七、作业你喜欢古今中外哪位画家的作品?请写一篇300字左右的短文，谈谈你对一幅画作的感受和认识。
●板书设计《话说中国画》
文题阐释“话说”点明文章体裁；“中国画”点明本文论说的主要对象和内容。
本文的主要内容是什么?作者首先告诉我们他对中国画的看法、认识；其次，告诉我们的是关于中国画的常识。作者凭借自己对中国画的深人研究与深厚感情，全方位但又十分简洁地向读者介绍了中国画的主要特点、画与诗及书法的关系、中国画的工具材料、种类、中国画的发展历程等，表达了自己对中国画的热爱之情。
请简要归纳出中国画的特点。中国画强调写意，追求意境，十分重视传神；注意诗与画的结合，“诗、书、画、印”集于一体；注意笔墨，通过线条造型；在章法布局处理上，具有灵活性、艺术性等特点。
中国画重视写意。国画强调表现，而不是再现。“以形写神”，表现“神”是目的。请你说说何谓“形”，何谓“神”?所谓“形”，就是指被刻画对象可见的外貌。
所谓“神”，是指被表现对象的内在精神和气质。
结合自己的美术知识，联系课文内容，分别解释一下“工笔”和“写意”。工笔亦称“细笔”，就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意亦称“粗笔”，相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
结合课文内容，说说应该怎样来欣赏中国画。先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等。
12.作者为什么要详细地介绍中国画使用的工具材料?作者介绍中国画的工具材料十分细致。承画的东西由绢到纸，纸有生熟之分，工笔、写意各得其所。中国画作画的笔，种类繁多，大致可分三类：狼毫、羊毫、兼毫。不同风格的画家，用笔的习惯可能也不同。涂画的颜色以浓淡不同的墨色为主，加入的颜色由
篇16： 《话说中国画》教学设计
教学设计思路
本文分两课时进行。在第一课时的教学过程中，教师应先简单介绍作者的情况，使学生对作者有所了解；其次，用教学课件进行情景导入切入正题，简单介绍中国画的相关常识，让学生了解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的一部分；再者，给学生三到五分钟时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意；最后，让学生诵读课文，为课文划分层次，概括各层次的主要内容。
在第二课时，主要是让学生朗诵重点段落，让学生讨论、分析重点语句和字词的含义及用法，教师适当提示、纠正、明确，让学生理解、把握重点语句和字词。
教学目标
（一）知识与能力
1．掌握“篆、赭、绛、蘸、裱褙”等字词的读音，理解“能事、洗练、写意、迥然不同、刚柔相济”词语的含义。
2．了解中国画的艺术特点。
（二）过程与方法
1．疏通字词，整体感知文意。
2．诵读课文，为课文划分层次，并概括各层次的主要内容。
（三）情感态度和价值观
培养学生的审美情趣、鉴赏能力，以及民族自豪感。
教学重点难点
（一）教学重点
1．理解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的重要组成部分，是民族精神的艺术结晶。
2．通过重点段落、语句和字词把握中国画的艺术特点，分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因。
（二）教学难点
通过分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因，激发学生的民族自豪感。
教学方法
1．情景导入法。运用多媒体教学课件展示中国画的名家名作，让学生切身感受国画的艺术氛围，激发学习兴趣。
2．诵读法。在课文的讲授过程中，让学生朗诵重点段落，可同时播放古筝经典名曲（《春江花月夜》、《出水莲》、《高山流水》等，见音频素材文件夹）作为背景音乐，让学生进行配乐朗诵，以培养学生的语感和朗诵能力。
3．分析讨论法。对课文的重点段落、不易理解的语句和字词，让学生分析、讨论，各抒己见，然后教师进行、提示、点评、明确，加深学生对课文内容的理解和把握。
教学媒体
投影仪、教学课件
课时安排
2课时
教学结构与过程
第一课时
（新课导入）
投影显示：
简介作者（见文本素材文件夹）、展示中国画的名家名作（见图片集锦文件夹）
同学们：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。今天，我们一起学习冯骥才先生的这篇文章《话说中国画》，来深刻了解这一“中国的国粹，世界的艺术”吧！
（讲授新课）
投影显示：
一、作者简介与中国画简介
1.作者简介
冯骥才,当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。
著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的.十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》等。作品注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。
2.中国画简介
中国画亦简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在水的调制下，在特制的宣纸或绢上作的画。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。以描绘对象的不同来划分，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。
二、疏通字词
1．注音：
篆（zhuàn）赭（zhě）绛（jiàng）蘸（zhàn）裱褙（biǎo）（bèi）
2．释义：
能事：擅长的本领。
洗练：（语言、文字、技艺等）简练利落。
迥然不同：一点也不相同，形容差别很大。
刚柔相济：刚强的和柔和的互相补充，使之恰倒好处。
三、整体感知（投影显示：课文的结构内容）
1.给学生五分钟左右的时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意，并为课文划分层次结构。学生讨论、分析，然后教师明确：
本文共8段，可分为三部分：
第一部分：第1段。
第二部分：第2～7段。
第三部分：第8段。
2.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第一段（可播放背景音乐古筝经典名曲《高山流水》片段，时间是2分钟半，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第一部分即第一段的主要内容，教师适当点评、明确：
第一部分（第1段）：作者开门见山提出中心论点――中国画在世界上是独一无二的。
3.找2～3名学生分别诵读课文的第2～5段和第6～7段（可播放背景音乐古筝经典名曲《春江花月夜》片段，时间是9分钟左右，见音频文件夹），教师可提示：第二部又可以分为两层，然后让学生讨论概括第二部分中各层次的主要内容，教师适当点评、明确：
第二部分（第2～7段）：作者具体论说中国画的艺术特征及其主要工具材料、种类的划分。
第一层（第2～5段）：主要讲中国画的艺术特征以及中国书法与诗歌对中国画艺术特征形成过程的促进作用。
第二层（第6～7段）：讲中国画的主要工具材料及其种类的划分。
4.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第8段（可播放背景音乐古筝经典名曲《出水莲》片段，时间是5分钟左右，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第三部分即第8段的主要内容，教师适当点评、明确：
第三部分（第8段）：主要讲中国画的历史深厚久远，且成就斐然，异彩纷呈。
四、思考
课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？
第二课时
（新课导入）
上节课我们对课文的结构层次及主要内容都进行了分析，可以看出全文都是围绕一个中心论点来展开的。同学们说一下，课文的中心论点是什么？（此题的设计主要是让学生回顾上节课的主要内容，起到过渡的作用）（先让学生回答，然后教师明确）对，课文的中心论点是“中国画在世界上是独一无二的。”这节课我们具体探究分析一下，围绕这一中心论点课文是怎样进行论述的？
五、问题探究
1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
围绕这一中心论点，课文从以下两个方面来展开论述的：一是，中国画的艺术特征及主要工具材料、种类划分；一是中国画历史深厚久远，名家流派各树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画在世界上独一无二的原因所在。
2.让学生阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重“虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力于笔墨的精练与意趣。
3.让学生阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和形式美，使元以来绘画的面貌翻然一新。
4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。
5.阅读课文的第6、7段，然后回答问题：
（1）中国画的主要工具材料是什么？（板书）
让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。
（2）中国画可以分为哪几类？划分的标准是什么？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
中国画的种类繁多，划分标准不一。一般而言，从题材内容上，习惯分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从画面笔墨繁简的程度上，分为写意、浅绛、水墨等；从技法上分为白描、双钩、单线平涂、泼墨等。
6.仔细品读下列句子，回答问题：
（1）同时，一些修养渊深的文人介入绘画，他们强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓？
“张扬”一词换成“宣扬”可以吗？为什么？“开拓”一词换成“开阔”可以吗？为什么？
先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：
“张扬”一词不能换成“宣扬”，因为“张扬”在文中的意思，是修养渊深的文人在绘画时将突出自己的个性和特点将自己的个性和特点发挥到极致；而“宣扬”的意思是到处声张，两者互换以后就不符合句子的语境要求了。同样，“开阔”一词的意思是面积或空间范围的扩展，往往与眼界、胸襟搭配；而“开拓”一词除了开辟、扩展的意思外，它还强调在某领域内的突破性，“开阔”一词不具有这层意思。因此，也不能够互换。
（2）时风的变迁，致使绘画的面貌不断翻新；名家大师们独来独往、各立一帜，又使画坛千姿百态，形成了举世皆知、漫长悠远、异彩纷呈的中国绘画历史。
如果将“不断翻新”与“千姿百态”两个词语调换位置，表达效果会发生什么变化？
先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：
“不断翻新”是“千姿百态”的前提和基础，而“千姿百态”是与“不断翻新”的结果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，语序混乱。
六、总结
本文论点鲜明，结构层次清晰。通过作者的论述使我们体悟到：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。
七、作业
你喜欢古今中外哪位画家的作品？请写一篇300字左右的.短文，谈谈你对一幅画作的感受和认识。
板书设计
《话说中国画》
冯骥才
一、作者简介与中国画简介
二、疏通字词
三、整体感知
1.课文分几部分？
2.各部分的内容是什么？
四、思考
五、问题探究
1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？
2.阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？
3.阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？
4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？
六、总结
七、作业
篇17： 《话说中国画》教学设计
第1 课时：树木画法
课 型：
综合课
教学方法：
欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目标
知识与能力：
学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。
过程与方法：
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
情感态度与价值观：
为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：
国画工具――笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。
1、导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2、树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：
枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4、树叶的画法：
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的`浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。
由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
5、画枝干
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
第二课时：石的画法
课 型：
综合课
教学方法：
讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目标：
知识与能力：
学生对几何形体结构的理解。
过程与方法：
通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
情感态度与价值观：
用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识。
教学重点和难点
重点：山水画的创作步骤。
难点：勾、皴、染、点的运用。
教具和学具的准备
教具：
几种山石的皴法挂图一幅。
山水画创作步骤图一幅。
学具：
国画工具-------笔、墨、纸、砚。
教学过程
导入：
山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
绘画步骤
构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。
勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。
皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。
点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。
作业要求
作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。
教学反思：
在美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。
我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学。首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。
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