【导语】下面小编给大家整理的绿里奇迹影评（共6篇），欢迎阅读与借鉴!
篇1：《绿里奇迹》影评
弗兰克.德拉邦特在导演生涯的成就，每每被贴上斯蒂芬.金的标签。从肖申克的救赎，到绿里奇迹，再到那部让人绝望的《迷雾》，除开票房口碑双双惨败《忘了我是谁》，每一部作品，都背靠着“惊悚之王”的强大原著文本，却又犀利的将主题挖掘得更深更广。虽然这位并未将导演作为自己唯一职业的电影人近年来更多的将精力投入到编剧和电视剧领域，但其第一部自编自导的作品《肖申克的救赎》，至今仍牢牢占据着IMDB头把交椅的事实，足以反映他在影坛不可磨灭的地位。
虽然都是根据斯蒂芬.金的原著小说改编，但除开《迷雾》，另外两部作品并非金最拿手的恐怖题材，而是无论在文学还是电影领域都算不上热门的监狱话题。事实上，包括《迷雾》在内，德拉邦特所执导的这三部作品，在某种程度上都可以看做成人寓言。《肖申克》是关于人在体制内的僵化与追求自由的渴望，《迷雾》则残酷的揭露着在极端情形下人性的丑恶，以及绝望中人类的选择。而与之相比，拍摄于上世纪最后一年的《绿里奇迹》，则更像是一则充满着宗教隐喻的醒世寓言。
同一个导演、同一个原著作者，甚至同样的监狱体裁，《绿里奇迹》不可避免的无数次被人拿来与《肖申克的救赎》相比较。这种比较不那么公平的地方在于，且遑论后者难以超越的经典地位，只要注意到二者中一个充满励志和友情等主流正能量，另一个则灰暗绝望颓唐，哪个更容易引发人们的观影快感和如潮好评，就非常明显了。
但在我看来，正是《绿里奇迹》中包含的这一丝残酷决绝的味道，和极其明显的宗教意味，赋予了本片独特的艺术魅力。
这是一幕现代版的“受难”，某种程度上而言，甚至可以视为对圣经故事的复刻。而在这种“牺牲”和“救赎”中产生的浓浓宗教感，让整个故事在“人性”的基础上，又增添了几分“神性”的意味。
从《胜利大逃亡》到《巴比龙》，再到导演本人的名作《肖申克的救赎》，几乎所有类似体裁的电影里，监狱都是作为象征束缚人性、或是体制桎梏的某种能指存在，而在本片中，监狱更多的被赋予了基督教中的“原罪”含义。除开卡费和沃顿，其他人的罪行我们无从得知。但在只有一级谋杀才有可能判处极刑的美国，每一位来到这里的罪犯一定都是犯下了不可挽回的罪状。而他们洗清“罪”的唯一方式，就是通过那条窄窄的“绿里”通道，用生命回归天国的方式，祈求上帝和被害者的原谅。
从剧情来看，很难判断拥有“神力”的黑人巨汉卡费的入狱，到底是自我心甘情愿还是无奈含冤待雪。但若是将他与那个愿意背负着荆棘和十字架，用死唤醒世人的神之子视为同一种能指，那么他的身陷囹圄明显带着一种对世人的救赎。他的神力，是将一切伤痛吸入自己的体内。而当他怀抱污名而死，围观的人如同多年前的耶路撒冷市民一般，为他的死而叫好，这也更加鲜明的象征着耶稣基督的孑然孤世。神之子被他所挚爱的子民亲手送上死亡的十字架，而卡费也被他所试图拯救的女孩父母所误解、所憎恨。在他走上电椅之时，当电流将生命从他的体内带走之时，闪烁的灯光和狱卒的眼泪，是先知者对他的祭奠，而受害者亲人的咬牙切次和旁观者的冷漠无语，也正是懵懂世人最贴切的写照。
值得注意的是，如果卡费愿意，保罗和其他狱卒甘愿冒着风险放他自由。可是卡费身心俱疲。他对这个世界的悲观，让他放弃了可以延续的生命，也放弃了可以帮助更多人的机会。正是这个世界的“恶”，让拥有“神之力”的他绝望。
这种“恶”，在本片中以狱卒佩西和犯人沃顿为代表。他们分别是体制内与体制外两种“恶”的代言人。佩西蔑视生命的尊严，不但破灭了德拉克对这个世界最后的温暖期待，甚至赋予了他最痛苦的死亡过程。他的出身所带来的权力背景，让他肆无忌惮，而监狱管理者身份带来的一点点不起眼的权威，却被他用来满足心底卑鄙的恶欲。而佩顿则是另一种无法无天的野兽，他生存的唯一目标是为了满足各种原始的欲望。别人的痛苦是他的快乐，别人的鄙夷是他的满足。这样毫无道德底线和人类最基本的社会意识的渣粹，却用自己无法原谅的罪行，让善良的卡费为之买单。
卡费最后对他们的惩处，带着几分黑色幽默的意味，也或许带着些只有恶才能消灭恶的暗喻。但无论他们的结局如何，卡费不可能复生，一对小女孩不可能复生，这个荒谬的世界上的最终胜者，每每总是“恶”的哪一方。
因为“恶”，所以“神”不再拯救世人。不知道这是否表述出斯蒂芬金对现实的失望，但即便是对于没有宗教信仰的我们，细细想来，仍旧不寒而栗。
而保罗，理所当然的带着圣经故事里亲手下达处死耶稣命令的罗马总督彼拉多的影子。但从他的名字，和年老后对卡费“神迹”的宣说，不难明白斯蒂芬金在他的身上糅合了另一位圣经人物的形象，那就是新约圣经多数内容的撰写者、基督教历史上仅次于耶稣的二号人物、最伟大的圣徒圣保罗。将功臣与罪人合一，让传承耶稣者与杀戮耶稣者合一，是这位恐怖小说大师的又一奇妙构想，既突出了基督教义里所拥有，也应该被所有正常宗教所具有的感化和导善的功能，又隐晦表达了这样一种含义——肉体的生杀予夺，并不意味着精神意义上的臧否取舍。而精神上的不朽，恰恰是从身体的腐朽开始的。
最终，保罗被赋予了比常人久得多的生命，从而不得不亲眼目送一个个亲人和朋友离去，直至孑然一身，孤独终老。这是对“弑神者”的终极惩罚，却也是对“颂神者”的另类祝福。当然，关于漫长岁月对一个人究竟是惩罚还是祝福，片中不过点到为止，若要加以论述，那恐怕又是另外一篇大文章了。
全片影调弥漫着一股陈旧、压抑的氛围，仿佛看着画面，鼻子里便能闻到那种凝固、绝望的味道。几乎一色的室内戏对布光的考究与否是一个相当大的考验，从成片效果来看，本片绝对做到了教科书级别的高度。从顶光突出的神圣效果，到底部光源带来的诡异视觉，从多重布光造就角色面部立体感，到整个场景的油画质地与古典审美，导演将一方小小监牢，融进了人世间的林林总总，也极大的突出了电影作为魔幻现实主义题材的讽刺和批判作用。
这不是一个关于救赎的故事，也不是一个能够从中读到励志、煽情、刺激、惊险和好莱坞主流价值观的故事。即便是在以创作生命力旺盛和类型多样著称的斯蒂芬金的笔下，本片的原著文本也显得另类特别。本作浓郁的超现实色彩和《圣经》底色，给人冷静的反思，让观众从玄奇的叙事背后，几乎毫不费力的读懂作者的表述野心。只是这种讽刺与批判，既不指向我们的日常伦理和道德界限，也不指向社会制度与行为规范，而是如同神一般对普世的怜悯与责爱。我们通常将作者对作品的操控成为“上帝视角”，这一次，斯蒂芬金却真的用上帝般的视角，打量着这个令人绝望的世界。
忽然想到，基督丧生于罗马帝国之手，而短短几百年后，全世界的天主教中心，却永久的留在了罗马帝国的中心，直到今天。这是不是也是一种令人唏嘘的讽刺?
篇2：《绿里奇迹》影评
过年看了一部不“应景”的电影——《绿里奇迹》，关于生死救赎，明显是基督徒思路。监狱不是犯人们真正的家，他们从原罪中来，都是过客，往行刑室去。死囚们的结局早已注定，他们只是活在当下，彼此面面相觑。
约翰·考菲以耶稣为原型，他有神力，能治病救人，洞察人心与世事，却救不了自己——或者说他干脆主动寻死。他把别人的病恶吸入自身，从而拯救别人，但他说再也无法忍受世间的罪恶了。考菲既高大健硕又内敛温柔，他的存在就是考察与承受世间的罪恶与痛苦，拯救部分被“选中”的人，却与尘世格格不入，内心的秘密难以说出，受污名而死，群众还大声叫好。考菲预知自己的死，起先恐惧，进而坦然，与《福音书》的记载一致，耶稣死前还安慰身边两个死囚。
狱长保罗以彼拉多为原型，部分也以圣保罗为原型。为了现行的秩序与“公正”，他不得已要执行考菲的死刑，但内心认识到考菲是神的特使。他为考菲保守了秘密，到了晚年又传扬考菲的神力，他说上帝是不会把神力授予凡人的。
故事的主要场景设在监狱，暗喻尘世不过是一所牢笼，凡人被欲望和死亡所困，与死囚、病人没有本质区别，缓期死亡而已，多数人即使安度晚年也要受刑——被病痛折磨。凡人就像那只宠物鼠，被名利所诱惑和左右，面包饼干是利，会表演小把戏是名，可笑、可爱、可怜——用上帝视角来看，他们如此卑微，不必击碎他们的梦想，毕竟他们展现着生命的意趣。宠物鼠的主人死囚犯德拉克即是这样的人，狱吏们安慰说在他受刑后会把老鼠送去一个村子，那里的人喜欢观看老鼠的表演，宠物鼠会成为明星，这好比天堂之于凡人，虽然不是真实的，但真相又未免冷酷、令人绝望。
还有一类人追求“权”，狱吏佩西和变态杀人犯沃顿(他是杀死两个小女孩的真凶，考菲施救却被误认为凶手而获罪)是代表，他们都追求控制、戏弄、恐吓、摧残别人，毫无怜悯心，以别人的梦想和人性之美为敌，把快乐建立在别人的痛苦与难堪之上，骨子里却是欺软怕硬的主。佩西踩死了宠物鼠，告诉德拉克那个村子是假的，给德拉克上刑时故意不把海绵弄湿(这样德拉克在受电刑时会死得非常惨烈)，从而在精神与肉体上双重蹂躏德拉克。佩西遇上沃顿，便相互威胁嘲弄对方，以致杀戮。佩西开枪打死了沃顿，自己也被送入梦寐以求的归所——精神病院。
柏拉图主义者与经典基督徒都是尘世即监狱的信奉者。《理想国》中有一个洞穴，凡人是洞穴中的囚徒，却乐于观赏洞里的幻影，只有一个人敢于走出洞穴，迎向刺目的阳光。考菲身材魁梧并拥有神力，却害怕黑暗，他是另类——先知或哲人，凡人眼中他却意味着恶——察见渊鱼者不祥。尘世摆脱不掉贫乏、罪恶与绝望，公正可能只是表面的，所以需要一点超自然的眼光。名与利终究是监牢里的游戏，爱与救赎才具有终极价值。
现世是一所监牢，那么什么是自由?狱吏佩西，犯人沃顿、德拉克，都是麻木的，他们追求刺激以便忘记痛苦，通过取悦或戏弄他人。唯有考菲是真正痛苦的，因为他痛彻罪恶，心境却在监牢之外。人在监牢里(洞穴)不自由，自己走出监牢还不算完全自由;认识到监牢必定存在，安抚监牢中人，并力图把部分囚徒带出监牢外，才是真正的自由——不退缩、不回避。这可能是创作者想表达的，同时也是耶稣与柏拉图的分界线。
保罗再也受不了死牢的工作，申请调到少年管教所，他认为防患于未然更有意义。他想建立新的价值，培育“用特殊材料做成的人”?监牢终被打开，还是造就另一所监牢?尼采厌恶以死来衡量一个人的价值，厌恶以神或超越的名义来否定现世，并将这类人称为——死亡的说教者。这是两种思路，或许截然相反，却殊途同归?
篇3：《绿里奇迹》影评
《绿地奇迹》算是斯蒂芬金关于监狱题材的惊悚片子，只不过与以往不同，走了温情路线，他上一部关于监狱的片子还是经典的一塌糊涂的《肖申克的救赎》。通常看斯蒂芬金的电影，大家都有种时而纠结，时而更纠结，最后纠结死的感觉，有种心情被斯蒂芬金玩弄于股掌之间的感觉，也难怪，他老人家实在太擅长抓取人的神经，刺激人的心智了，他可是被称为“恐怖小说之王”啊。
一般来说，我们看完他的电影，都很沮丧，想想《闪灵》、《1408幻影凶间》、《人皮客栈》、《迷雾》等等，大家忘不了《迷雾》片尾托马斯简一枪一枪杀掉儿子和朋友之后，猛然发现迷雾退去危机解除的天打雷劈一幕吧!他老人家在片子里都把希望碾的稀碎，总把常人脆弱的心绪都逼上了绝路。但在《绿里奇迹》里例外，这片子里有希望，给了人不少的欣慰，片子好人多，坏人少，坏人死光光，好人前途亮。说实话，在他诸多作品中，这么肆无忌惮的赚取观众泪水的，真不多。
克救赎》开始，接着是《绿色奇迹》和《迷雾》。导演节奏把握的很好，片子虽然长达三个多小时，但没让人觉得枯燥，总是会在恰当的时候乍现各种精巧的情节抓取人的注意力，并牵引着人的注意力跟着导演的节奏走。再赞一个!
再说演员，总体上一搭眼就知道是众星捧月的路子，汤姆汉克斯一人傲视群雄，估计6000万美元的制作成本他能拿走万吧，全片他都不动神色地拿捏着大佬神色，一副舍我其谁的主角风范，好在各种大配角都也都很给力的捧场。这种拿过两次奥斯卡的家喻户晓的银物我一般不感兴趣，我喜欢聊那些大家容易遗忘的陪角。
陪角之麦克克拉克邓肯，这位去年过世的大个子麦克克拉克邓肯可谓酱油之王!从《绿色奇迹》到《超胆侠》到《末日浩劫》到《罪恶之城》，从小酱油到大酱油，一举打穿了好莱坞众多大片的瓶子，最大的酱油当数超胆侠里的大boss，把本阿弗莱克饰演的超胆侠好顿揍啊!最小的酱油当数《春丽传》中的杀手，“嘿嘿哈哈”一闪而过。片子大小不说，入流不入流，他都要插一腿，看看最近他加盟的《食人鱼3D》和《食人鱼3DD》……我只能说，酱油英雄迟暮，但他的逝世还是酱油世界的一大损失!
陪角之巴里佩珀：再说那个让人眼前一亮的波希的饰演者巴里佩珀，第一次看他还是那个《拯救大兵瑞恩》里的万人迷狙击手，那个让多少战争电影粉丝为之倾倒为之癫狂的狙击手啊，到这里变成了一个冷酷、变态而又胆小的娘娘腔狱警，两个角色的共同之处，都是演汤姆汉克斯的手下，不过这个更有在老大脖子上拉屎撒尿的嚣张气焰。巴里曾经也对自己的陪角命运进行过不屈不挠的抗争，还真争取到一从转运的机会，在约翰特拉沃尔塔的电影《地球战场》里演主角，哪知道……这片子砸锅了，砸的稀巴烂，约翰特拉沃尔塔自己赔钱不说，还把巴里拖入万劫不复的深渊。没办法，巴里也不年轻了，像杰瑞米雷纳一样一跃成名的机会也越来越少……不过最近在《破碎之城》看到了出演市长候选人一大配角的巴里佩珀!
(……困了，赶快说说剧情，不然就睡着了。)
片子告诉我们以下几点：
1. 世间还是好人多，不论在哪里都是这样。哪怕是死刑犯聚众的监狱，狱长是好人，狱警是好人，罪犯也是好人，这里简直是一个教堂!!(不过这个监狱的死刑犯和吕客贝松的天空一号关的罪犯不太一样啊)。
2. 没有坏人怎么办?真巧，来了一个管二代，又来了一个变态狂，这下子好人坏人凑齐了，够一出戏了……事实告诉我们，有官二代的地方就有斗争，有变态的地方就有冲突。话说，管二代一般都不好照料，看看这位波希爷爷，人家姑父是州长，在中国就相当于省长，省长外甥啊，连典狱长大人都说：凭他的关系，他去哪里都不成问题。
3. 坏人终于恶报，好人终有好报，终!就是影片末了的时候，约翰咖啡最后死在电椅上，相信不少人都落泪了，咖啡还说去天堂玩耍等等(死对于好人都是好报了?!难道是说好人活着不如死了呢……好吧，应该不是)，不管怎么说，咖啡得到了自己想要的结果，也就是自己追求的好报。波希射杀比利，波希如愿以偿去了精神病院，这都是大快人心的恶报啊。
4. 片子明确的表达了一点，人，永远不要放弃希望，要努力争取希望。汤姆汉克斯苦苦煎熬，等到了约翰咖啡给他治疗膀胱炎，汤姆汉克斯费尽心机，把约翰咖啡带出去给老上司的妻子治癌症，这都是给那些在绝症的黑暗中挣扎的人送去一缕希望……这就是说，坚持，再坚持，说不定下一刻你的约翰咖啡就出现了!约翰咖啡就是大自然那一股在流动的神秘的力量，他青睐于那些顽强活着的人或者动物!顽强的人或者动物，才懂得生命的意义，才能更好的延续生命!
篇4： 《绿里奇迹》观后感
《绿里奇迹》改编自史蒂芬・金创作的同名小说，首播于，是导演弗兰克・德拉邦特继《肖申克的救赎》后创作的又一监狱题材的经典影片，深刻形象地阐述了生命最后的尊严。
影片的主线围绕死刑犯和狱警之间的生活展开，通过插叙的方式描述了一段狱警与刑犯间特殊情感的建立及发展，主演有汤姆・汉克斯、迈克・克拉克邓肯等。
影片开头便是一位老人在养老院的场景，老人名叫保罗，曾经是一位狱警，常常上山去往一间老旧的仓库。有一天，老人们在养老院围坐一起收看电视，当调至一档节目时，保罗触景生情，慈祥的面容顿时泪流满面。随后他和一位老奶奶坐到窗边，并向老奶奶诉说了自己的过往，曾经那段狱警和刑犯之间的故事就此展开。
画面移至1935年美国南部惨淡肃杀的冷山监狱，年轻的保罗是这间监狱的狱警。由于他负责的监舍的地板是绿色的，别人称它为“绿里”，监舍内住的皆为死囚。在监舍的另一头，便是行刑用的电椅。除了保罗及其爱妻简外，“绿里”上还有正直的副狱监豪威尔，监狱长海尔和他身患绝症的妻子美琳达，身为州长侄子并有施虐倾向的狱吏佩西，喜用宠物鼠逗狱吏和诸“难友”取乐的德拉克，连环杀人狂威廉，负疚深重的犯人彼特等一干形形色色的人们。
这一天，监狱迎来了一位“巨人”，叫做科菲，因为被诬陷杀害两名儿童而判死刑来到“绿里”。身患尿道炎的保罗因此无法抽出时间去找医生。然而，科菲的到来，改变了一切。
科菲虽然高大强壮，但却是监舍里最安静的囚犯，他会认真听保罗说话，和他交流，握手，像普通朋友一样。
柯菲还是能为他人带来希望和快乐的囚犯，他利用特殊能力治愈保罗的尿路感染，拯救被珀西杀死的老鼠，挽回狱长夫人的生命，这些神迹让保罗和他的朋友感受到柯菲的仁爱与宽恕，感受到生命的喜悦。
最终，保罗通过科菲帮助自己后发现，科菲竟是上帝派来拯救民间灵魂的大天使，代人受过！但真情无法取代法律，虽然约翰・科菲治愈了保罗，并拯救了濒死的美琳达，但他最终走过“绿里”。在这个貌似粗鲁的男人即将赴死的刹那，“绿里”上的人们以不同以往的形式实现了各自生命的重要跨越。正是在这最接近地狱的“绿里”上，人性的.善、恶才彰显得格外清楚，其间的角斗、对人性的拷问才格外惊心动魄。
世人对时光流逝大致是不经意的，怡然也好，痛楚也罢，均或可止于瞬息。在死神啃啮着光阴渐行渐近之前，人人似乎都有大把时间用于荒唐和忏悔，生命的不可预知倒多少意味着些许侥幸和心安。然而，总有些人不得不在有限的日子里战战兢兢地等待生命的结束，那便是死囚。也许，从生前的喧嚷到身后的沉寂，他们所要跨越的，仅是一英里长的绿地。
篇5：《绿里奇迹》观后感
《绿里奇迹》观后感
新电影不一定是时代的潮流，老电影也并非是过时的产物，1992年的老影片同样可以触摸人们的情怀，引发人性的深思。
由汤姆・汉克斯主演的这部长达三个小时的老电影，让我看的神情专注，不忍分神，幽默时让我嘿嘿一笑，动情时使我潸然泪下。
汤姆・汉克斯饰演的保罗是一所监狱的狱监长，他管辖的E区专门用来关押死囚。因为E区的地板是绿色的，所以叫做绿里。死囚到了行刑的日子，走过绿里坐上电椅，被电刑处死。
保罗每日与死囚打交道，他的规矩是使用温婉细语和细致的关心确保每一位死囚在临刑前能够安稳的度过最后的日子，即使是犯下罪孽的死囚，也未曾有不公允的对待和惩罚，他是一个好人。
最具代表性的死囚是喜欢用宠物老鼠都狱友和狱监开心的德拉克和连环杀人狂魔威廉。德拉克在最后的日子里寄情于宠物老鼠，享受着人生最后的快乐，最后却被有虐待倾向的狱监佩西使用卑鄙手段害的在电椅上被烤成焦炭。杀人魔威廉即使进入E区仍兴风作浪不服管教，无数次被教训仍不悔改。
最为神秘的是被冤枉的死囚约翰・科菲，他是一个拥有异能的健壮黑人，却拥有一颗天使般的心，约翰・科菲先后使用异能帮助保罗及其他人治疗病痛，甚至帮助德拉克的老鼠挽回生命，直至最后坐上电椅被电刑致死，约翰・科菲仍想的是帮助他人。
可以说，他是本片唯一的泪点。
本片通过老年保罗的回忆进行陈述，讲述了约翰・科菲进入死囚监狱后，如何通过自己的善良改变一个个罪大恶极的死囚，使他们在踏上绿里坐上电椅前悔过自身，洗涤灵魂。当然，在面对真正的坏人威廉时，约翰・科菲也使用他的异能控制狱监佩西将其枪杀，让坏人得到惩罚。
对待好人时，约翰・科菲无比的善良，痛其所痛，苦其所苦，时而为他人流泪，用保罗的话说：“约翰・科菲是上帝的使者，他是人间的天使。”对待坏人时，他又如同地狱的恶鬼惩罚坏人，使坏人受到应有的惩罚。
在整部影片中向人们淋漓尽致地展现了人性的好与坏，通过约翰・科菲的异能更加真实的`体现出了好人的善和坏人的恶，引人深思的同时又让人惊叹约翰・科菲的纯真和悲天悯人。
约翰・科菲被冤枉入狱直至电刑，保罗早已知晓他是清白的，无奈所有的证据都指向这个善良的黑人，法大于情，在众狱监的眼泪中，约翰・科菲被电刑致死。而约翰・科菲也是保罗执行死刑的最后一位囚犯，之后便为培训青少年工作，他认为：“防患于未然更重要。”罪犯的产生就是未得到良好的教育，最后走入歧途，无法回头。
天使约翰・科菲的善良和异能对保罗有着深远的影响，保罗也认为亲手处死了天使般的约翰・科菲是一种罪孽，一百零八岁的他见证爱人、孩子、朋友相继离世，只剩下自己默默的在世上承受着孤独的痛苦，保罗说这是在为自己赎罪，处死了天使的罪。
三个小时的观影，从不懂到懂，从感叹到感动，最后流泪。
我只能说，这是一部老电影也是一部真正的好电影，我想每一个观看此片的人可能都会有不同的感受，耐心的看下去，触动自己的内心，洗涤自己的灵魂。
篇6： 绿里奇迹观后感
《绿里奇迹》长篇观后感
人人都有尊严，就算是死刑犯，他们也有。
如果我真心诚意忏悔的话，我是不是能够回到生命中最快乐的时光，并永远活在那个时候?天堂就是那个样貌吗?
------艾南彼特
最后的旅程，是一座叫绿色旅程的死囚牢房，正因那里的地板都是绿色的。别人叫它绿里。但是，里面住的皆为死囚，而监舍的另一头，便是行刑用的电椅。绿色，生命之色，电影一开始仿佛就在向我们预示生命奇迹的诞生。电影用倒叙的方式讲叙了在死囚牢中凄迷时光里那些不可思议的光景，主管保罗的回忆串联起1935年前后路易斯安那州死囚们的生活。
保罗·艾治科姆(汤姆·汉克斯饰)是那里的狱监，对于走过绿里、继而在电椅上惨叫毙命的死囚行刑程序，他俨然早已无动于衷。除了保罗及其爱妻简外，绿里还有保罗的好友-----狱吏布鲁托，正直的副狱监豪威尔，有施虐倾向的狱吏佩西，喜用宠物鼠逗狱吏和诸难友取乐的德拉克，连环杀人狂华顿，负疚深重的犯人彼特，以及监狱长赫尔和他身患绝症的妻子美琳达等形形色色的人们。绿里的生活寂静又死气沉沉，但神秘的约翰·科菲的到来改变了一切。约翰身藏的神秘力量使绿里诞生了一个又一个的生命奇迹。
老鼠金格先生的出现带给我们一些思考，为什么这块曾带走了无数囚犯生命的土地会最终成为老鼠生命延续的安家之所，而早已习惯于对囚徒们执行死刑的狱吏们也纷纷默许了这个生命的存在?是不是人们早已厌倦生命的离去?厌倦那种目睹生命逝去的感觉?也许电影里的老鼠并不是老鼠，狱吏不是狱吏，死囚也不是死囚，他们都是生命，一切生命都应得到应有的敬畏。
人文关怀和对生命的敬畏是这部电影最闪光的地方。
在彼特死了之后，狱吏佩西伸着手触摸着他的躯体时依旧戏谑嘲讽，布鲁托斥责佩西说：他已经偿还了他的罪责，不再对这世间抱有歉意，因此，把你的脏手拿开。而在老鼠金格先生被佩西踩死的一瞬间，人们对生命逝去的震撼感受更是得到了升华，佩西因此变得更加面目可憎，对布鲁托和观众们来说，佩西的存在似乎比那些已经为自己的行为而付出了生命的死囚显得更加丑陋和愚蠢。佩西永远也不会明白，除非尊重死囚、尊重生命，否则他永远不会得到别人对他的尊重。连环杀人犯华顿也许比佩西更懂得生命，虽说谈不上尊重，但是他会懂得利用人们之间彼此的爱来杀死他们，这样的行径是十分可怕而可耻的。
约翰·克菲最终用他自己最极端的方式惩罚了佩西和华顿，完成了他的使命。他们对生命的施虐和狂妄注定了他们最后的宿命。
除了尊重生命外，影片的制作者还处处向我们投射着反死刑(电刑)的倾向。
比如影片故事背景发生在路易斯安那州，但路易斯安那州在1935年并没有电刑，只有绞刑，而且在1957年之前一向都在法院执行死刑。影片不惜曲解历史，其用意昭然，就是为了渲染死刑。
而影片中透过对于电刑执行过程的长篇细致刻画，无疑试图向人们展示死刑(电刑)的残忍，影片中第一个被执行死刑的犯人彼特，在经历了两次电击之后，才冒着烟抽搐着死去。第二个囚犯，老鼠金格先生的主人德拉克，由于狱吏佩西的暗中作梗更是经历了一次极度痛苦的电刑，德拉克凄惨的告别方式无疑赚足了观众的同情。影片的高潮，无疑是最后对无辜者科菲的电刑执行，科菲以其耶稣般的殉难方式宣告了人类死刑的愚蠢----枉杀好人，成为死刑制度无法弥补的硬伤。最终汤姆汉克斯的一句我受尽一生的折磨是正因我错杀了好人，更是将影片对死刑的厌恶情绪推至顶点。
电影近乎完美的向我们展示了尊重生命的普世价值观，但也难免存在不足之处。
狱吏佩西成就了绿里，但同时也正是其败笔。纵观整场电影，佩西所犯的错误，就在于让一个罪有应得的死刑犯的行刑过程充满了痛苦，以及谋杀一只老鼠未遂(被科菲拯救)，但是在电影创作者们的观点中，这些行为却仿佛十恶不赦，以至于要背负谋杀他人的罪名(被科菲操纵枪杀华顿)，并且遭受精神病的折磨，这真是不可思议的报应。电影创作者为了表达对死刑犯人的尊重和同情，却不惜肆意践踏折磨一个真正的无辜者，这便是电影的不如意之所在。
于是，电影过后，我不禁重新陷入迷惑，到底什么样的生命值得尊重?是一律的众生平等，还是有选取的平等。如果有选取，选取的标准又是什么?人类珍惜他者的生命，是不是仅仅正因它们能给人类带来快乐?比如电影中会杂耍的老鼠。我期望把这些问题留给所有的读者和观众，让我们一齐思考，生命的好处。
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