下面是小编整理的顾城《小巷》赏析，本文共11篇，欢迎您阅读分享借鉴，希望对您有所帮助。
篇1：顾城《小巷》赏析
诗题是“小巷”，由此，我们不妨做这样的猜测：这条深深弯进诗人生命里的小巷，肯定发生过什么。对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，肯定是一个美丽而伤感的故事。正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。
然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。
有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。但是，随着时光的.流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的情绪，首次流露。
但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，属于一个人绝望之际的愚蠢之举，何况还是一把“旧钥匙”呢?短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。
顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。
篇2：《小巷》赏析 顾城
被历史抛入黑暗中的一代青年，一旦站在陽光下，自然会有一种恍恍惚惚的感觉，这种迷惘，这种失落感，在北岛的诗中表现为“沿着鸽子的哨音/我寻找着你”(《迷途》)，在舒婷的诗中表现为“隔着永恒的距离/他们怅然相望”(《船》)，在梁小斌的诗中表现为“我的钥匙丢了”(《中国，我的钥匙丢了》)。顾城没有叹息，也没有去寻找钥匙，而是拿起钥匙寻找自己的房间，寻找自己在社会中应有的位置。“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路;然而抒情主人公是坚定的，那个“我”在顽强地敲着，边走边敲。
诗人只选择了几个简单意象：“小巷”、“钥匙”、“墙”，构成了一个象征意味很强的流动画面，画面中那个敲墙的主人公，并非是一个人，而是整整一代青年，不，也包括中年、老年。这个世界上的许许多多人不是终生都在寻找吗?
篇3：顾城诗歌《小巷》赏析
《小巷》
小巷
又弯又长
没有门
没有窗
我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙
【赏析】
然而“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路；然而“我”是坚定的，“我”在顽强地敲着，过走过敲。而“我”又并非是一个人，而是整整一代青年，也包括中年、老年，因为在这个世界上每一个人不是都在终生寻找吗！
在诗中有一个地方我百思不得其解，就是“我”为什么拿着的是“旧”钥匙，这个“旧”字有什么含义吗？难道是为了突出寻找时间之久？
诗题是“小巷”，由此，我们不妨做这样的猜测：这条深深弯进诗人生命里的小巷，肯定发生过什么。对于一贯唯美的顾城来说，小巷里发生的，肯定是一个美丽而伤感的故事。正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的'情绪，首次流露。但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，何况还是一把“旧钥匙”呢？短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。
顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。
这是我读过的最无奈的诗。
一直以来，有个地方你进不去，你以为钥匙不对，最后发现别人连锁孔都没留给你。
如果故事到这里就结束，也不算很惨。
只是你没离开，仍然拿着那把钥匙，在敲。
一个人执着到什么程度，会拿钥匙做出敲的动作。
有时候，人必须执着，不然无法掩饰绝望。
这让我想起一件事。
我爷爷去世后，奶奶有时会一个人跑到他的坟头自言自语。
这种场景很熟悉，我以前只在电视见过，
她说了什么，没人知道。
我只知道，爷爷在世时，他们经常吵架。
等到人没了，奶奶突然发现，连个吵架的人也没了。
老太跟老头吵了一辈子，不分胜负，
现在只剩下老太，练了一辈子嘴皮子，突然独孤求败。
我时常觉得，人比自己想象得坚强，
如果没有人关心自己，没关系，自己可以关心自己。
但人又比自己想象得脆弱，
以至于这个世界上有一种孤独，是缺一个随时可以吵架的人。
你敢肆无忌惮的跟对方吵，是因为你知道会和好。
相敬如宾是爱，包容你的肆无忌惮也是爱。
奶奶年纪越来越大，脑子也越来越不清楚。
有一个雨夜，奶奶不见了，家里所有亲戚找了一夜，甚至连河里都都找了。
最后还是在爷爷坟头找到了她。
奶奶当时的场景，大概就是那首诗所说的：拿着把旧钥匙，敲着厚厚的墙。
现在不是钥匙的问题，不是门窗的问题，也不怪墙太厚，
而是墙那边根本没有人。
不会再人会听见你的声音。
我很难接受自己老了一个人坐在阳台上，突然对自己说一句想吵架了。
吵架最怕的不是翻旧账，而是失去了那个懂你旧账的人。
那些鸡毛蒜皮，从此无人能懂，只剩我拿着把旧钥匙，敲着厚厚的墙。
首先要提一点，这首诗在传播过程中，常常会有人将“你拿把旧钥匙”中的主语“你”，误写成“我”，题主也犯了相同的错误，此处提醒大家注意一下这个问题。
这篇诗歌创于文革之后，富有很强的象征意义。小巷，象征着一条探索中的道路。“又弯又长”，意同《诗经》中的“道阻且长”。参考时代背景，诗人是在抒发文革后，在开展新的文化道路上的探索中所产生的艰难与迷茫之感。
在这条漫长的巷子里，没有门，亦没有窗，巷子的尽头在哪里？何时才能走到？诗人不知道，亦无法为我们解答。钥匙，象征着破解之法，说明诗人此时已有了方法，却苦于没有门窗，有技而无路可施，因此用“旧钥匙敲着墙”，是因为诗人希望在某一堵墙的背面会有一扇通往光明的门。
为何是“旧”钥匙呢，在这里，我猜想是因为诗人的解决之法来源于我们旧有的文化土壤，诗人欲以旧有的方法，探索新的路程。古法今用。
延伸一下，诗人最后找到走出的道路了吗？
没有。
然而纵然诗人并没有找到这样的门窗，彼时的顾城依然没有绝望，而是另辟蹊径，来到新西兰的激流岛上开展了新的创作生涯。
门窗无处寻，诗人只得跳墙啦。
[
篇4：顾城《小巷》课文赏析
顾城《小巷》课文赏析
《小巷》
小巷
又弯又长
没有门
没有窗
我拿把旧钥匙
敲着厚厚的墙
【赏析】
《小巷》中诗人选择了三个简单的意象，构成了一个象征意味很强的流动画面。“我”拿着钥匙在寻找自己的房间，也即寻找自己在社会中应有的位置。然而“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路；然而“我”是坚定的，“我”在顽强地敲着，过走过敲。而“我”又并非是一个人，而是整整一代青年，也包括中年、老年，因为在这个世界上每一个人不是都在终生寻找吗！
在诗中有一个地方我百思不得其解，就是“我”为什么拿着的是“旧”钥匙，这个“旧”字有什么含义吗？难道是为了突出寻找时间之久？
诗题是“小巷”，由此，我们不妨做这样的猜测：这条深深弯进诗人生命里的小巷，肯定发生过什么。对于一贯唯美的`顾城来说，小巷里发生的，肯定是一个美丽而伤感的故事。正是这个故事，致使诗人，多年后，还魂牵梦绕，难以忘怀。然而，这是一条“没有门/没有窗”的小巷。有门，诗人可以用钥匙打开。有窗，诗人可以破窗而入。但是，随着时光的流失，这些对于诗人来说，已经是不可能的了。绝望的情绪，首次流露。但是，诗人并没有死心，仍然在绝望中抱有一丝渴望。于是，“拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙”。本来，用钥匙敲墙，就有驴唇不对马嘴之嫌，何况还是一把“旧钥匙”呢？短短两行，就将诗人伤感绝望的情绪推向极至，不愧为大家之作。
顾城多短诗，但大多小诗不小：灵气，节制，层次感强，张力十足。《小巷》同样体现了他的这一艺术特色。
篇5：顾城《别》赏析
顾城《别》赏析
别
顾城
在春天，
你把手帕轻挥，
是让我远去，
还是马上返回?
不，什么也不是，
什么也不因为，
就像水中的落花，
就像花上的露水……
只有影子懂得，
只有风能体会，
只有叹息惊起的彩蝶，
还在心花中纷飞……
一九七九年六月
赏析：
顾城，1956年生于北京，1977年开始在报刊上发表作品。诗多以城市生活为题材，但他仍然深恋他少年时代放猪的河岸，希望自己诗中最终出现的是一片牧场。
该诗发表在1980年的《星星》诗刊第三期上，是一首抒情*色*彩较浓重的爱情诗。诗中主要抒写了“我”在与恋人分别时，在“她”挥手的瞬间，难以言传的失落感。
诗歌开头两句描写的是“别”的情景，构筑了“别”的.形象。随即诗人便捕捉住这一瞬间的感觉。抒写由此而生发的联想和幻觉，展现了分别时，“我”以目中的彷徨和迷惘。同时，也从侧面暗示了“我”与“她”之间的深沉的恋情。分手是无因的，离别是无由的，然而这无因无由的分别终归还是有因由。这便是命运。就象自然界的水中飘荡的落花，花朵沾染的露珠一样，是自然而自然的。诗境至此，便脱出纷繁复杂的尘世，进入了一个静谧、透明、单纯、和美的天国中去了，达到了生命与自然、灵魂和本体高度和谐的境界，迷惘变得明朗，感伤变得平静，失落变得无谓。“别”是命运的安排，是自然的注定。然而这心平气和的自语给人留下的还是有些个无可奈何的隐痛和哀怨，更进一步增加了“我”的迷惘、彷徨与伤感。心有大感而无言，也无须言。压抑便会有幻觉，感伤总想有超脱，这便是“只有叹息惊起的彩蝶在心花中纷飞”。而彩蝶只不过是往日的恋情与未来憧憬在潜意识中的象征而已，对失去的旧情的深切依恋和对未来飘渺无望的希冀便是这“彩蝶纷飞”的真切内涵。诗文至此，嘎然而止，而心中的离愁别绪却萦绕往返，撞荡回流。
本诗作者以其独特而敏锐的心理感受，借助蒙太奇手法组合，抒写了“别”时瞬间捕捉到的丰沛感觉，造成意象的撞击和迅速转换，激发人们用丰富想象来填补大幅度跳跃而留下的空白，从而扩大了诗的容量。诗的结构匀称、节奏明快，情思的流动，语言的清新纯净，则体现了诗人独特的诗风。
篇6：顾城《石壁》赏析
顾城《石壁》赏析
石 壁
顾城
两块高大的石壁，
在倾斜中步步进逼。
是多么灼热的仇恨，
烧弯了铁黑的躯体。
树根的轫带紧紧绷住，
岩石的肌肉高高耸起，
可怕的角力就要爆发，
只要露水再落下一滴。
这一滴却在压缩中突然凝结
时间变成了固体。
于是这古老的仇恨便得以保存
引起了我今天一点惊异。
1979年5月于重庆北碚一线天
《石壁》是写“一线天”之类的`自然景象，但不同于传统的山水诗。没有情景交融的意境，只有整体的变形、力的冲突和整幅画面的运动感，从中可以看到西方立体未来派诗的影响，但又完全是个性化的。透过矗立于眼前几乎要相撞的两块人格化的高大“石壁”，分明看到了诗人那躁动不安、热情奔突的灵魂，和对现实世界中某些不和谐关系的深切感触。
西方有“诗如画”之说，《石壁》这种画面却是最出色的画家也难以画出的，它是从诗人独特的内视角来看外世界，因此，画面构图带有强列的主观色彩，每根线条都是一道灼热的情感流。与其说这首诗是在写“石壁”，不如说是顾城心灵世界的折光。
篇7：顾城《祭》赏析
从创作的角度来讲，不同的时代具有着不同的创作风格;从欣赏的角度上来讲，不同的时代具有着不同的解读方式。
顾城的这首《祭》饱醮着着沉重的忧伤，在诗中，主人公把一段刻骨铭心却又无法成就的'爱，选择用一种最痛苦的方式去告别。
誓言这一意象，说明这份爱具有一定的深度，用“刻”字来进一步强化爱的深度，近于刻骨铭心;蜡烛这一意象，虽然是短暂的，但它却给主人公带来了短暂的光明，蜡烛的泪水正是主人公心底的泪水，蜡烛的芯火，正是主人公被痛苦所剪熬的燃烧的心;最后的灭绝，是一种在绝望中死去的感觉，只有经历痛苦的失恋的人才能够体味地出，被风吹散说明有一种强大的外在的力量阻断了这份爱，主人公在这种强大的阻力面前，显得脆弱和无能为力。
总体来说，这首诗非常写实，是主人公无奈地将美的东西亲自撕碎给大家看，并默默地承受其中的痛苦，具有着悲剧式的美学色彩。
篇8：顾城《初夏》赏析
顾城《初夏》赏析
乌云渐渐稀疏
我跳出月亮的圆窗
跳过一片片
美丽而安静的积水
回到村里
在新鲜的泥土墙上
青草开始生长
每扇木门
都是新的
都像洋槐花那样洁净
窗纸一声不响
像空白的信封
不要相信我
也不要相信别人
把还没睡醒的
相思花
插在一对对门环里
让一切故事的开始
都充满芳馨和惊奇
早晨走近了
快爬到树上去
我脱去草帽
脱去习惯的外鞘
变成一个
淡绿色的知了
是的，我要叫了
公鸡老了
垂下失色的羽毛
所有早起的小女孩
都会到田野上去
去采春天留下的
红樱桃
并且微笑
顾城简介
顾城，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。
篇9：顾城《生日》赏析
顾城《生日》赏析
《生日》
因为生日
我得到了一个彩色的钱夹
我没有钱
也不喜欢那些乏味的分币
我跑到那个古怪的大土堆后
去看那些爱我的小花
我说：我有一个仓库了
可以用来贮存花籽
钱夹里真的装满了花籽
有的黑亮、黑亮
像奇怪的小眼睛
我又说，别怕
我要带你们到春天的家里去
在那儿，你们会得到
绿色的短上衣
和彩色花边的布帽子
我有一个小钱夹了
我不要钱
不要那些不会发芽的分币
我只要装满小小的花籽
我要知道她们的生日
本真童心，仍是一种很宝贵的艺术精神
像是一首儿童诗，却又超越一般儿童诗。
倘若说法布尔的《昆虫记》是顾城创作冲动的起点，而安徒生的童话则可视为诗人人生旅程的杠杆。“你运载着一个天国/运载着花和梦的汽球/所有纯美的童心/都是你的港口”，与其说这是诗人写给尊师的礼赞，毋宁说是自己理想的追求与写照。的确，他一向生活在假定性世界里，中国当代诗人中还很少有人像他那样，耽于自造的幻象里如痴如醉。他的爱与恨、欢乐与痛苦、失望与憧憬、沉沦与升腾，都在那个幻型世界中得到补偿或平衡。而维系这一切的无疑是出自天性的本真童心。
读他的诗，我们一直感到，我们面对着的是一个永远长不大的孩子：时而睁着圆乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，时而托着下巴，稍作沉思状，时而扳着指头，把着指甲，喃喃自语??那些由童贞引发的情思、意念、幻想、体验，总是带着谦卑、天真、好奇的光彩。童贞是诗人灵魂的底色。
篇10：顾城《找寻》赏析
顾城《找寻》赏析
找寻
顾城
我在阔野上，在霜气中，
找寻春天，找寻新叶，找寻花丛。
当天大亮冷雾散尽，
我只找到一滩败草，一袖寒风……
1970年2月，十三岁
赏析：
也许，顾城迷恋的只是夜的旷野中，凄清的霜气里，鼓荡着生命热望的梦境。他找寻，就是为了这温暖，这鲜艳，在找寻中变得格外生动。甚至，夜就永远是夜吧，哪怕冷雾刺骨，他害怕天空睁开眼睛，只是不容逃避地指责他梦的虚空。
他不可遏制地做梦，恐慌也频频敲击着他的脆弱。梦的温度滋长着希望，而他却怕盖住这梦境的.大手透出的凛洌寒霜。他只有不停，只有寻找，只有在不可知的黑暗与冰冷中，感知自己对美好梦境的执着与渴望;他只有在未来临的朦胧与静寂中，感知自己对神秘幻想的揣测与憧憬。
我们知道诗人用心搭起的舞台上，上演的是最古老的悲剧。在揭幕之前，他还能做什么呢?除了用手捧住胸口，挽留这最后的明亮与温柔?
篇11：顾城《麦田》赏析
顾城《麦田》赏析
顾城《麦田》主要写的是什么呢?要如何进行赏析呢?下面来看看!
麦田
你在很多个中间看我
看过
你很小
闭上眼睛的时候很蓝
我知道你在一本书里站着
前边有木板
怎么也不知道
春天看不见只有一次
花全开了
开得到处都是
后来就很孤单
都知道海子喜欢写麦子麦地，而顾城的这首《麦田》却鲜有人提起，赏析的文字更是难觅。我自己非常喜欢这首诗，一如既往的干净、澄澈，还有骨子里的孤单和悲凉。
顾城的诗歌语言向来以简单透明独树一帜。他是人和诗歌完全合一的典型。他脑子里没有艰深复杂的词语，只有透明的澄澈的世界，所以我觉得读他的诗歌不能过度阐释，什么象征引申的读法都会远离真正的顾城。他很早就建立了一个自足而封闭的小世界，他的性情都体现在这个世界里了，他感受世界和思维的方式，都在这里。
回到这首《麦田》。整首诗用词极其干净简单，但是呈现出的诗歌意蕴很丰富。标题是“麦田”，但是通篇没有出现一个“麦”字，所以让读者很是费解。尤其是诗歌的第一二节，感觉不太好读，带着太鲜明的个人记忆和体验，读者要进入这一情景的细部很难。这大概就是为什么这么美的一首诗却找不到赏析文字的原因吧。我的解读也只是揣测式的尽量接近他而已。“你在很多个中间看我/看过”，“你”应该就是指麦子，所以说“你很小”。第一句就出现“你看我”这样的场景，是很直接的写法，顾城真的是个单纯的人，或者说有着单纯的感受。这种“看我”或“互看”的场景不止一次出现在他的诗里。“你/一会看我/一会看云”(《远和近》)“她永远看着我/永远，看着/绝不会忽然掉过头去”(《我是一个任性的孩子》)“我们坐在楼板上/我们挺喜欢楼板/我们相互看着/我们挺喜欢看着”(《海的图案》)但是这种“看”的场景永远是和单独的一个对象，而且是一种安静悄然的“看”，没有旁观者。顾城是不喜欢人群的，也不喜欢众人的眼光，在他的诗歌里面你几乎看不到人群的出现，都是由“我”和“你”构成的一个安静而有些封闭的小世界，这个小世界里有可爱的房子、花园、大海、鲜花、小动物及善良纯洁、美丽的女孩。“你”有时候是他喜欢的人，有时候连人都不是，因为他更喜欢自然，他可以和花朵、天空、海洋互相“看”，躲开众人。这里他就和麦子互相看着，安静地看着，和麦子心意相通。这种意境似曾相识：“风在摇它的叶子/草在结它的种子/我们站着/不说话/就十分美好”(顾城《门前》)。一种简单、纯粹、宁静、自然的状态，这是顾城最喜欢的状态。顾城少时曾在山东东北部一个荒凉的村落度过了五年左右的时间，在这里他和自然建立了亲密而永久的关系，一生未曾改变。“闭上眼睛的时候/很蓝”。蓝色是顾城喜欢的天空和海洋的颜色，高远而有些寂寞的颜色。蓝天下，一株麦子和诗人静静守望着，这是一个多么孤单而令人忧伤的'场景。而“看过”这两个字，更加强化了这种孤单，那已经是过去的事了，即便是和麦子的心意相通也成为了回忆。
第二节说“我知道你在一本书里站着/前边有木板”。有人说“一本书”就是指麦田，“木板”是指麦田和诗人之间的关系，这是否有些深究过头了。前面说过顾城写东西是很直接的，这和他的单纯有关，他不会去想很复杂的事情，也不会用复杂的手法。他曾在《学诗笔记》里说过：“一句生机勃勃而别具一格的口语，胜过十打华美而古老的文辞。”他的比喻都是靠想象和感觉生成的，决不是艰深晦涩的隐喻。他的语言从来都是极简单透明的。所以我的理解是，第一节写的是曾经的凝望，这里则是写悲伤的回忆。“你在一本书里站着”，麦子已经成为书中的抽象存在了，或是文字描述，或是一幅画，“前边有木板”，类似书架一类的东西，或者是书的硬硬的封面，加深了“你”和“我”的距离感。“你”已经不可能像从前那样“看我”了，“你”站在一本书里，成为固定而没有生命的存在，隔着冷硬的木板，你再也看不见我，也没有了笼罩我们的蓝天。这是一种说不出来的悲伤，诗人也不说，但读者会读到悲伤。我知道你的所在，可我却触不到你，也捕捉不到你的目光了。
第三节是全诗情感最饱满，诗意最浓郁的一节，却也是最难用语言重新释义的一节。“怎么也不知道/春天看不见只有一次”，谁“不知道”?春天为什么看不见?又为什么只有一次?说起来，伤春悲秋倒是中国文人自古就有的情绪，所以如果仅仅如此，顾城也就只是因袭古人而已，算不得什么。但是顾城对春天，对美丽，都有着自己特别的感受。他曾经这样表述过：“我最大的错误就是固执，我喜欢我自己，我喜欢生命中最美好的那一刻，无论是爱情还是革命。……但是当我说‘真美啊!’的时候，它们不会停留下来，它们就消散了。我接受不了的就是这个消散。歌德写《浮士德》最后一句说：真美啊，你留下来吧!一切就结束了。”(顾城《从自我到自然》)顾城具有比一般人敏锐得多的对美的感觉，但同时这种敏锐也给他带来了难以承受的悲伤。他总是先于别人看到美，却也先于别人感受到美无可避免的消亡。春天是看不见的，看见的只是春天盛开的花朵。顾城说过：“春天是看不见的，但是她的气息创造了万物。”(顾城访谈《筑一个小城》)请注意他用的是“她”。而花朵在诗人看见的那一瞬，在被诗人赞叹“真美啊”的那一瞬，美丽就消散了，一切才刚刚开始就结束了。所以“怎么也不知道”，我理解是指“那时的我们怎么也不知道”，“在很多个中间”的“你”那时“很小”，你只是那么单纯地“看我”，并不知道春天是看不见的，并不知道我们的春天是只有一次的，并不知道“看过”之后一切就会烟消云散的。作为抽象名词的“春天”自然是去了又会再来，但是“你”只有一次生命，每一株麦子每一朵花都只有一次生命，所以“只有一次”，再来的已不是“你”。这不是一种应景式的伤春，而是顾城的人生态度。“花全开了/开得到处都是”，这两句口语式的写法真是让喜欢引经据典的评论家们提不起任何兴趣啊!但是却是多么生动的写法!完全是自然而然地写出“极目所见”的感觉，我莫名地想到古人“陌上花开，可缓缓归矣”的句子，花全开了，可是却看不见春天，到处都是鲜花，可是却看不见你，思念漫山遍野。我不知道还有什么比这个更悲伤的写法。
最后一节只有一句：后来就很孤单。这孤零零的一个句子扔在这里，本来就给人一种悲伤的感觉。“后来”，这个词也表达出一种难言的失落和悲伤。后来，后来，时间走了，谁还在等呢?“看过我”的那个小小的“你”再也不会重来了，生命的花开过一次，便永不再开，留“我”独自在这里，“我”很孤单。面对麦田，“我”找寻的是“你”，所有的麦子都像你，但是又都不是你。花开得越多，孤独就越强烈。
顾城是喜欢花朵的，他的诗里经常出现鲜花、野花、小花等，但是却非常罕见“麦田”。在《不要在那里踱步》一诗中难得地出现了麦田，也是作为鲜花的背景：“灯光/和麦田边新鲜的花朵/正摇荡着黎明的帷幕”。而这首题为“麦田”的诗，却从头到尾没出现一次“麦田”，倒是仍然写了他喜欢的花朵。这首诗写于1990年，此时的顾城已经在新西兰了，而“麦田”是记忆中的东西吧?有人提出要从隐喻、含混、歧义等修辞格来解读这首诗，但是真的每一首诗都必须要有象征隐喻吗?每一个简单的句子背后都一定隐藏着丰厚的历史和文化含义吗?至少对于顾城的诗，这不见得是最好的最贴近他诗歌的读法。顾城写的是一种悲伤的感觉。麦田是他找到的能够投射这种悲伤的对象。他也可以写一滴水，一棵草。只要能够表现同样的寂寞大地上的悲伤，写什么并不重要。他在《诗答问：东方艺术的灵性》里面说：“无所驻处是真心，一切过程都可能成为艺术。这个艺术过程的结果不是产生艺术品，而是产生一种趣味和心境。”所以顾城的诗歌就是他整个性情和心境的自然呈现。
《麦田》的写法是独一无二的。它只属于顾城。像月光，像空气，不可捕捉，却弥漫得到处都是。顾城说过：“真的话都是非常简单的，像用海水做成的篮子。”
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